Белоснежка и семь гномов / Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

«…давайте больше мышей» (великий сказочник) // Видео Дайджест. – 1991, № 06. – С. 74-77.

«…ДАВАЙТЕ БОЛЬШЕ МЫШЕЙ» (великий сказочник)

Уолт Дисней (1901-1966) – король мультипликации, и этот титул принадлежит ему безраздельно, хотя художника уже нет в живых четверть века, а искусство и техника рисованного фильма ушли далеко вперед. Судьба Уолта Диснея – классический образец американизма, осуществленной американской мечты.

Уолт Дисней был младшим ребенком в семье не очень зажиточного и не очень удачливого предпринимателя, который перепробовал много разных занятий, пока не обзавелся заводом по производству фруктового желе. Уолт с детских лет помогал семье, и времени, чтобы учиться рисованию, у него практически не было, да и дома считали, что рисование – дело несерьезное для мужчины, и надеялись, что мальчик одумается и возьмется за желе. Напрасные надежды. Уолт Дисней искал себя в рисовании: он работал газетным карикатуристом, художником по рекламе, коммерческим художником «на все руки» в своей первой скромной (штат – два человека) и быстро лопнувшей фирме, рисовальщиком в компании кинорекламы в Канзас-Сити. Собственно, здесь все и началось: перед рисовальщиком рекламных кинороликов стало «вырисовываться» будущее.

Уолту было 19 лет, когда в подвалах компании он обнаружил даже по тем временам допотопный, громоздкий съемочный аппарат, перетащил его в гараж, где и начал свои первые ночные опыты по созданию мультипликационного кино. Первым фильмом стал одночастевый ролик под названием «Смехограмма» – это была обычная коммерческая информация, но преподанная с изрядной долей юмора и эксцентрики. Обаяние рисованного фильма тотчас убедило владельцев рекламной компании в том, что Диснею надо предоставить свободу. Но Дисней не хотел половинчатой свободы, он покинул рекламную компанию и создал собственную – «Смехограмм Корпорейшн», став ее президентом. Однако вскоре компания пошла с молотка, а Дисней, босой, с долговыми расписками в кармане, отправился в Голливуд.

Первый серьезный успех Диснея связан с появлением Микки Мауса в середине двадцатых годов. Озорной мышонок стал визитной карточкой Уолта Диснея. Почему мышонок? Наверное, потому, что Дисней, работавший ночным сторожем на заводе отца, вполне мирно уживался с мышами, подкармливал их. рисовал. Его мышонок – лопоухий, со смешным шариком на кончике носа – скорее напоминал циркового клоуна, который

74

вышел смешить и радовать детей. Некоторое время он носил слишком трудное имя Мортимер, которое вскоре было заменено другим, коротким и озорным, как щелчок по носу, именем Микки. Микки Маус был первым авторским персонажем Диснея и, пожалуй, главным его героем.

Дисней никогда не жалел денег на эксперимент и всегда стремился как можно раньше освоить любое техническое новшество, которых на

75

этапе становления кинематографа было немало. Например, в 1928 году он уже снимает первый звуковой мультипликационный фильм «Пароходик Вилли». Снимает, рискуя деньгами, потерей зрителей, но чутье предпринимателя и художника подсказывает ему, что за звуком – будущее.

Единство движения и звука так увлекло Диснея, что он, забыв о Микки, стал снимать серию музыкальных короткометражек, которые назвал «Бесхитростные симфонии». Первый фильм серии «Пляска скелетов» (1929) на музыку известной симфонической поэмы Сен-Санса «Пляска смерти» открывался идиллической картинкой деревенского кладбища. Опускается ночь, церковный колокол отбивает двенадцать ударов, и тогда одна за другой отодвигаются надгробные плиты, из могил вылезают скелеты, и начинается фантастическая пляска – до первых петухов. Дисней наслаждался, работая над этой музыкальной картинкой, которую сегодня вполне можно было бы назвать клипом. Даже телеграммы его менеджера: «Скелеты не пошли точка давайте побольше мышей» – не остановили художника. Вернувшись к проделкам Микки, серию «Бесхитростных симфоний» он довел все-таки до конца.

Позднее аналогичная история произошла с цветом. Все отговаривали Диснея, убеждали, что это дорогое и пустое удовольствие, но Уолт был непреклонен: «Пусть использование цвета не принесет мне прибыли, но оно обогатит фильм и непременно понравится зрителю». Он не стоял перед затратами, он думал не о прибылях, а о творческом результате, о радости, которую доставит зрителям, – и побеждал. Его первый цветной фильм «Цветы и деревья» принес ему первого «Оскара».

Уолт Дисней не только создал страну мультипликации, но и заселил ее невероятным числом своих персонажей. Вот уже рядом с Микки появляется его антипод утенок Дональд или Дональд Дак. «Утенок непременно должен любить воду, – раздумывал Дисней, делая наброски, – а раз так, то лучше матросской бескозырки и белого воротничка с синими полосками ничего не придумать». Но, кроме внешнего облика, каждого героя надо было снабдить еще и характером; утенок Дональд был несносен: заносчивый и сварливый, он всем ужасно грубил, сваливая на других вину за все свои промахи и неудачи. Вслед за утенком, который полюбился детям не меньше, чем Микки, появились кокетка и жеманница королева Кларабелла, бестолковый пес Гуфо и тугодум Плуто, грозный бык Фердинанд и многие, многие другие. Дисней и его коллеги любили, чтобы сказочный мир был населен всевозможными персонажами столь же густо, как и окружающая нас реальность.

В 1935 году Лига Наций награждает Диснея особой медалью за творчество, несущее добро и мир. Получая эту медаль в Париже. Уолт и его брат Рой, отвечавший за административно-хозяйственно-финансовые вопросы фирмы, в одном из кинотеатров увидели рекламу Микки. Зашли и с удивлением обнаружили, что мультфильмы идут как самостоятельная программа из пяти или шести фильмов и что зрители смотрят их с неослабевающим интересом. Так к Диснею пришла идея снять полнометражный мультипликационный фильм. И опять все кинулись его отговаривать, но, как это обычно случалось, Уолта уже нельзя было удержать. Был взят кредит, и началась работа над знаменитой сказкой Шарля Перро «Белоснежка». Два года. Полтора миллиона долларов, что было намного выше ежегодного объема продукции студии. Но ставка оказалась верной. Талант и чутье предпринимателя снова принесли Диснею успех – и восьми миллионную прибыль.

Став миллионером, Уолт Дисней начал стремительно наращивать

76

производство фильмов. Когда-то в Канзас-Сити Уолт с трудом уговорил двух рисовальщиков помочь ему в экспериментах, теперь же на его объявление о приеме на работу откликнулось сразу 6 тысяч человек, из которых он отобрал лишь десять. Но даже талантливые люди, а у Диснея все были талантливы, должны поддерживать форму, и Дисней организует при студии курсы повышения квалификации. Рядом он открывает небольшой зверинец, чтобы рисовальщики, если им это понадобится, могли бы понаблюдать за живыми прототипами персонажей.

В годы войны и после нее Диснеем были перенесены на экран самые знаменитые персонажи сказок разных народов: итальянец Пиноккио, француженка Золушка, англичанка Алиса, Бэмби, Спящая красавица, Мэри Поппинс – всем им он подарил новую, мультипликационную жизнь и много миллионов друзей – детей во всех странах мира.

И снова идеи одолевали Диснея. На этот раз идея создать в реальности тот фантастический мир сказок и приключений, который исчезает с завершением съемок. И опять все отговаривали его, втихомолку крутили пальцем у виска, качали головами. Но Уолт Дисней сделал это, он построил страну и дал ей свое имя – Диснейлэнд. Этот парк аттракционов в 50 километрах от Голливуда с замками и пещерами, пиратскими кораблями и дилижансами, он делал для себя и для людей, которых всю жизнь хотел только радовать, возвращая их в счастливый мир детства, однако и прибыль, которую этот мир сказки стал приносить, оказалась поистине сказочной.

Последней победой Диснея было телевидение. В начале 50-х, когда считалось, что телевидение – место для неудачников, Дисней сумел поставить его на службу своим интересам: он продал ТВ все свои рисованные фильмы, затеял серию о животном мире, затем серию экскурсий по студии Диснея, на которой теперь смогли побывать все американцы.

Уолт Дисней был счастливым человеком. Обладатель самого большого числа «Оскаров» – 29, сегодня благодаря видео Уолт Дисней приходит к нашим детям практически беспрепятственно. Спешите подарить своим детям этот праздник, неумирающий праздник под названием «мир Диснея».

77