В момент премьеры, пришедшейся на обвальное падение количественных и особенно качественных показателей отечественной киноиндустрии, фильм закономерно привлёк повышенное внимание. Привлёк повышенное внимание – и спровоцировал вал критики…
Готов согласиться с тем, что верх в заочном творческом споре одержал Дмитрий Месхиев, причём не без помощи Елены Яцуры, организовавшей изобретательную маркетинговую кампанию. На раннем этапе карьеры он специализировался на создании так называемых авторских картин…
Производство картины растянулось на полтора года из-за бесконечных финансовых и организационных трудностей: прекращение государственного финансирования вынудило создателей запустить кампанию по привлечению средств. Естественно, о мало-мальски заметном результате в кинопрокате не приходилось и мечтать…
Авторы концентрируются на внутреннем состоянии героя, которому уже не подходит «крутое» прозвание, даже если предводитель четвёрки молодых преступников, способных напомнить команду самого «Кота» на заре своих деяний, безошибочно распознаёт в нём «серьёзного человека»…
Сложно не признать, что пришествие на киноэкраны майора Грома стало особого рода вехой, несмотря на то, что первый полнометражный фильм, на мой взгляд, уступил эффектной короткометражке Владимира Беседина. Да, смена ведущего исполнителя не внушала оптимизма…
Мизантропический взгляд кинематографистов на социальные (социально-политические?) реалии страны, сплошь и поголовно заселённой-де обладателями подлых, низменных или трусливых душонок, сложно принять без оговорок – даже с поправкой на желание подвести черту под лихими девяностыми…
Одноимённый роман, опубликованный в 1995-м году (ставший вторым в цикле о Кореневе), воспринимался картиной нравов юга РФ в разгар лихих девяностых, написанной скрупулёзно, с бесспорным знанием материала, с натуралистичными подробностями, поданными без ложной скромности…
На сеансе, право, сложно удержаться от гомерического хохота, наблюдая за тем, с каким изумлением горячий финский парень постигает русский менталитет. Однако чем внимательнее наблюдаешь за творящимся безобразием, тем труднее отделаться от крамольной мысли, что происходящее – вовсе не смешно…
Создатели фильма честно постарались компенсировать камерность сюжета сочетанием изысканного изобразительного (цветового!) решения, подкреплённого прочувствованной, психологически нюансированной игрой искушённых актёров, с дразнящими, не лишёнными толики эпатажа эротическими моментами…
Если в «Моцарте и Салье», «Грейпфрутовом соке», «21.00» и т.д. межклассовые противоречия служат лишь поводом для демонстрации пресловутых «элементов сладкой жизни» (в представлении «новых русских», а не простого советского управдома Варвары Плющ), то у Андрея Звягинцева – не так…
