Дик Трейси (1990): материалы

Рубрика «Работница ВИДЕО» // Работница. – 1991, № 7. – С. 35-36.

«ДИК ТРЕЙСИ» 1990 г.

Режиссер УОРРЕН БИТТИ. В ролях: Уоррен Битти, Мадонна, Эль Пачино, Дастин Хоффман, Генри Силва, Уильям Форсайт

На экране – герои старых комиксов. Серия этих комиксов, начавшаяся в 20-е годы, продолжала печататься до середины 60-х. Ее герой – комиссар полиции ДИК ТРЕЙСИ – неподкупный борец с мафией бутлегеров (подпольных торговцев спиртным). Комиксы имели такой успех, что имя Дика Трейси стало в США нарицательным (как в СССР – майор Пронин).

Кратко о фильме. Главарь мафии Бит Бой Каприза (Эль Пачино) решил подчинить себе весь город, начинает он с захвата кабаре, в котором выступает шоу-звезда Несравненная (Мадонна). Планам Биг Боя пытается помешать великолепный Дик Трейси.

Детективность сюжету придает появление Пустолицего – фигуры в высшей степени загадочной и зловещей. Он – главная помеха благородному делу Дика и его друзей. Тайна Пустолицего раскрывается только в самом конце фильма. Здесь зрителя ожидает главный сюрприз.

Пересказывать сюжет не имеет смысла. Стоит упомянуть, что фильм получил два Оскара. Один – за великолепный грим. Очень трудно узнать в гангстерах популярных актеров – Эль Пачино. Дастина Хоффмана, Генри Силву (кстати, положительные герои играют без грима). Второго Оскара получила Мадонна – за песни.

«Дик Трейси» – режиссерский дебют Уоррена Битти. До этого он был известен только как актер (роль Клайде в фильме «Бонни и Клайд»).

P. S. Для семейного просмотра.

Материал подготовил Алексей КОСТРОВ.

36

Александров Михаил. Мадонна три года спустя // Студенческий меридиан. – 1991, № 1. – С. 8-11.

РОК-ПОРТРЕТ

Мадонна три года спустя

Если карьеры эстрадных звезд изобразить в виде неких диаграмм, то их высшие точки придутся на годы мировых турне. Такие турне – сразу за пять-шесть морей – это накопленные за несколько лет ударные «хиты», невиданные прежде клипы по программам сразу десятков телестанций, лавина интервью и бытоописательных очерков во всех престижных изданиях, выходящих на всех официальных языках ООН.

Такие турне напоминают взрыв болида. Высвобождающаяся энергия позволяет кумиру продержаться на гребне удачи и славы до следующих трансконтинентальных гастролей. За последнее время Старый Свет захлестнули волны по имени Майкл Джексон, Пол Маккартни. «Роллинг Стоунз» и, наконец, Мадонна.

Последний раз Луиза Чикконе собиралась в поход аж в 1987 году (см. «Ст. М.» № 5, 1988). Новое же явление Мадонны широким массам было обставлено с неслыханным размахом. Помимо новой пластинки, записанной с помощью известнейшего бродвейского музыканта Стефена Сондхайма и фильма «Дик Трэси», сразу объявленного кинематографическим событием года, нетерпеливой публике был преподнесен и иной сценический образ Мадонны.

В паузе между гастролями

С 1983 года пытаются разгадать секрет грандиозного успеха американки во втором поколении, приехавшей когда-то покорять Нью-Йорк из Мичигана с 37 долларами в кармане. Но все написанные от имени Луизы рецепты выглядят неубедительными. Разгадка лежит, вероятно, в области гибкой артистической стратегии. Мадонна – это не только и не столько музыка и танцы, но и стиль жизни для целых поколений. Вплоть до своих предыдущих гастролей Луиза Чикконе целиком умещалась в образе колючей дерзкой девчонки, циничной и твердо знающей, что она ждет от этой скоротечной жизни. Будучи из самых низов, сценическая героиня Мадонны не только не бунтовала против сложившегося миропорядка, но стремилась рачительно распорядиться тем, что ей дала мать-природа. «Меня привлекают богатые мужчины, щедрые на подарки», – распевала три года назад Луиза Чикконе с парижской сцены. Копии Мадонны в сетчатых колготках, с многочисленными нитками фальшивого жемчуга и целыми коллекциями пластмассовых браслетов буквально заполонили тогда улицы и Москвы, и Брюсселя. И вдруг через год девчонка стала леди…

Впрочем, сначала было театральное чистилище. Как в сказке. Луиза, агрессивная и вызывающая, «ударилась о театральную сцену» и обратилась сдержанной, застегнутой на все пуговицы секретаршей. Трудно сказать, потребовала ли душа Мадонны отдохновения или просто ей необходимо было прийти в себя после личных неурядиц и несколько скандального развода с актером Сином Пенном, алкоголиком, склонным к мелкому хулиганству. Но пьеса Дэвида Мэмита «Спид-зе-Плоу» стала для Мадонны желанной паузой в ее кипучей жизни рок-звезды. Не исключено, что как раз пьеса из взрывоопасного бытия боссов Голливуда заставила Мадонну внимательнее отнестись к популярным образам этой «фабрики грез». Во всяком случае, активное возвращение Луизы Чикконе к концертной деятельности ознаменовало рождение Мадонны а-ля Мерилин Монро. Платиновая блондинка с манерами чувственной львицы, самолюбивая женщина-королева и жертва одновременно.

Мадонна образца начала 90-х годов как бы вновь открывает для себя и других (миллионов других) извечную сущность женщины, лишенную даже оттенка мазохизма. На сцену вернулась героиня, которая не только уверена в себе, но и настолько в себя влюблена, что вполне способна обходиться и без внимания мужчин.

Роттердам, 24 июля 1990 года

Прошлый год оказался не слишком щедрым на восторги для многих признанных обитателей рок-Олимпа. Принц вынужден был отменить один из своих концертов в Старом Свете: большая часть билетов осталась непроданной. Менеджер «Роллинг Стоунз» умолял своих западноевропейских коллег усилить рекламную кампанию, поскольку утомленные, вероятно, футбольным спектаклем чемпионата мира потенциальные зрители не спешили на свидание с командой Джеггера. А Мадонну в Турине встретила целая манифестация матерей, протестующих против ее «безбожных клипов»…

Впрочем, речь у нас пойдет о концерте Мадонны в северных Нидерландах, где и нравы либеральнее, чем в южной Италии, и народ вообще терпимее: характер, вероятно, нордический, сдержанный.

На этот раз Мадонна предпочла афиши в черно-белых тонах: спокойных и интригующих. Поклонникам словно давали понять, что Мадонна не нуждается в рекламном многоцветий и что все краски будут на концерте. А о самом концерте, вернее, его мизансценах уже ходили легенды…

Сценическое оформление было сделано братом певицы Кристофером, дизайнером по интерьерам. Было известно, что «первая перемена декораций» представляет обстановку обычного

9

завода со станками и людьми, склоненными над работой. Затем после быстрого переоборудования на сцене возникает католический храм с элементами классической греческой архитектуры. В третьем акте певица появится в обстановке типичного бродвейского зала середины тридцатых годов.

Но лучше все-таки один раз увидеть. И вот Мадонна уже готова к выходу на сцену.

Полторы тысячи прожекторов неожиданно гаснут. Опускается невесомый занавес из черного шифона. Зал напряженно умолкает. Неожиданно вспыхнувший в кромешной тьме одинокий прожектор выхватывает из густого сценического мрака роскошную двуспальную кровать красного бархата. Впрочем, главное украшение сценического ложа, конечно, сама Мадонна с платиновыми волосами и в пленительном золотистом корсете. Звучит новая, с восточным колоритом аранжировка известного шлягера «Как девственница». По псевдониму и песня! Сбоку от интригующей публику необозримой кровати раскачиваются два танцовщика, облаченные для всеобщей сценической гармонии в черные с люрексом трико и… конусовидные вызывающие бюстгальтеры. Свободные участки их тел блестят от масла.

Мадонна извивается на красном плюше, имитируя нездешние небесные ласки, и, наконец, взрывается на весь зал сладострастным вздохом: «О, боже!»

Это шоу на третьей скорости длится 105 минут. Полтора часа балета, музыки и световых эффектов. По существу, представление Мадонны – грандиозный бродвейский мюзикл, постановщики которого не экономят на реквизите. Восемнадцать песен прозвучало в Роттердаме в тот вечер, и восемнадцать раз певица меняла туалеты, рожденные изобретательностью парижского модельера-авангардиста Жана-Поля Готье. Именно ему, кавалеру Золотого наперстка, высшей награды цеха «высокой моды», и принадлежит стратегическая идея сценических корсетов: «Настоящий эротический коктейль – это синтез женского корсета с воинской кирасой». Ну, авангардистам от моды, конечно, виднее.

О хореографии концерта следует сказать особо, и лучше всего это сделать словами балетмейстера Винсента Паттерсона, которого критики сочли главным приобретением Мадонны образца 90-х годов. «Мадонна попросила меня нарушить все каноны танца. Ей хотелось сказать со сцены и о святом, и о греховном, о женской чувственности и извращенности. Но самое главное в нашем шоу то, что мы попытались нарушить обычную схему концертов. Мы устроили смесь из моды, рока и балета».

Мадонна поет и танцует весь концерт в компании великолепной балетной семерки и двух певиц, двигающихся в ритмах самой примадонны. Она неутомима. В конце вечера микрофон предательски выдает ее тяжелое дыхание: в тридцать один год далеко не каждый способен выдержать подобные нагрузки.

Но что делать? Молодые и спортивные конкурентки Мадонны в жанре синтеза балета и рока – Джанет Джексон, Пола Абдул, О’Коннор – полны честолюбия и жажды первенства. Для того чтобы и впредь сохранить свое место на Олимпе, Луизе нельзя останавливаться ни в жизни, ни на сцене. Все средства хороши, если ставка – контракты со многими нулями. И немного доставляющей удовольствие журналистам скандальности также не повредит. «Дик – это действительно интересное имя», – улыбается Луиза, когда поклонники просят рассказать о ностальгическом ретро-фильме «Дик Трэси». Знающие английский жаргон поймут двусмысленность Мадонны.

Михаил Александров

Р. S. В ближайших номерах мы расскажем о соперницах Мадонны по жанру.

Звезды не курят!

Как не следует ассоциировать личность писателя с репликами его персонажей, так нельзя и не видеть разницы между актерами и их экранными или сценическими героями. Сигарета для Мадонны – это всего лишь необходимый аксессуар ее роли. Есть такой режиссерский штамп: женщина-вамп или супермен обязательно должны по ходу фильма раз-другой затянуться сигаретой. Вот и приходится Луизе Чикконе или Жан-Полю Бельмондо, который не скрывает своего органического отвращения к табаку, пускать дым перед камерой.

Но вот гаснут софиты съемочной площадки, и Луиза в сопровождении спортивного вида телохранителей устремляется на свою ежедневную пробежку. И если Мадонна не создала пока собственной разновидности тонизирующей гимнастики, то это можно объяснить только тем, что сейчас у певицы до этого просто «не доходят ноги». Нет в ее репертуаре и песни типа «Брось сигарету!», но сам цветущий вид эстрадной примадонны – лучшая реклама лозунга «воздерживайтесь от курения, и если не на сцене, так в жизни вы будете так же очаровательны и желанны, как Луиза».

11

Карцева Елена. До и после «завязки» // Видео-Асс PREMIERE. – 1995, № 28. – С. 102-106.

До и после «завязки»

У каждого человека, и у актера особенно, хотя бы раз в жизни бывает миг высочайшего торжества в избранной им профессии. У Ал Пачино он произошёл весной 1993 года, когда под гром аплодисментов ему вручали Оскара за роль в фильме «Запах женщины». Его, одного из лучших мастеров Голливуда, каждый ров поворачивающегося к зрителям какой-то новой стороной своего таланта, четырежды выдвигали на эту премию, но каждый раз она уплывала к другому. И вот свершалось!

Как ни банальна фраза «наутро он проснулся знаменитым», именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла к Ал Пачино слава. В 1971 году режиссер Фрэнсис Коппола пригласил этого театрального актера на одну из главных ролей в «Крестном отце». В правильности выбора сомневались руководители фирмы «Парамаунт», выражали опасения специалисты по вкусам публики. «Некрасив и непрезентабелен», – говорили они. Но постановщик упорствовал и оказался прав.

В развитии характера Майкла, сына главаря мафиозного клана, вся суть романа Марио Пьюзо, легшего в основу картины. Человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый и правдивый юноша в финале ленты не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает своих противников, но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциям.

Этот экранный персонаж стал зловещей в своей значительности фигурой именно потому, что Пачино с помощью Копполы удалось вскрыть перед зрителями страшный процесс превращения человека в хладнокровного убийцу. Съемки показали, что актер талантлив, предельно целеустремлен и одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость.

Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это быстро выдвинуло Ал Пачино в первый ряд американских мастеров кино. Увлечение актерством началось еще в детстве. Застенчивого, молчаливого мальчугана, сына бедных итальянских иммигрантов, живших в одном из самых мрачных районов Нью-Йорка – южном Бронксе – не пускали играть на улицу. Единственным развлечением в однообразии будней были фильмы, на которые мать водила его каждую субботу. В остальные дни он развлекал себя тем, что перед большим – в рост – зеркалом проигрывал понравившиеся ему роли. То же было и в школе. Получалось настолько похоже, что сверстники стали относиться к тихому мальчику с невольным уважением.

Получив среднее образование, Ал Пачино, не сомневаясь в выборе профессии, поступил в Нью-Йоркскую актерскую студию, руководимую Ли Страсбургом. Но проучился там недолго: надо было зарабатывать на жизнь. Потянулись годы работы в маленьких бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность не принесла.

И вот теперь ему, не требовательному к комфорту, гонорар за «Крестного отца» позволил обрести независимость. Деньги никогда не стояли для него на первом месте. Как шутили друзья, с приходом известности его гардероб обогатился

102

разве что на две пары джинсов. А вот к появившейся возможности свободного выбора ролей он стремился все двенадцать лет работы в театре, предшествовавших кинодебюту.

Ал Пачино отверг больше предложений, чем иные артисты получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за четверть века в кино он сыграл лишь в двадцати фильмах.

Постепенно начал вырисовываться круг предпочитаемых им образов. Как правило, это изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами.

К первым можно отнести наркомана из «Паники в Ниддл-Парке» (1971), выпущенного из тюрьмы арестанта в «Пугале» (1973), бывшего солдата, ставшего грабителем в ленте «Жарким пополуднем» (1975).

Ко вторым – людей, стоящих на страже закона: адвоката из знакомого нам «Правосудия для всех» (1979) или полицейских в «Серпико» (1973) и «Море любви» (1989).

В «Серпико» Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показал трансформацию своего героя. Вначале это наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских. искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце – сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек, получивший за разоблачение взяточничества пулю.

К столь важной стороне «истеблишмента». как юрисдикция, обращается «Правосудие для всех». Ал Пачино снова играет здесь прекраснодушного мечтателя, пытающегося добиться справедливости там, где ее нет. Таким взрывным, динамичным, яростным актера еще не видели. Блестящее умение мастера страстно произносить ключевые монологи, силой убежденного слова воздействуя на зрителей, здесь проявилось особенно ярко. В сценах же с дедом, воспитавшим сироту, он поворачивался совсем иной стороной: был мягким, заботливым, человечным.

И все же в этом образе не хватает подлинной динамики развития, того, что всегда особенно удавалось Пачино. Так уже было в «Крестном отце – 2», где герой остался «однокрасочным». Не всегда ждал успех и в тех случаях, когда он пытался играть романтических персон. Правда, это случалось не часто («Жизнь взаймы», «Фрэнки и Джонни»). Не очень удачной оказалась и попытка актера попробовать силы в комедии «Автора! Автора!»

Ли Страсберг, учитель Пачино, правильно отметил, что он – актер не представления, а переживания. Но именно эмоциональная сторона жизни исполнителя не дает достаточно материала для изображения романтически настроенных или обремененных бытом людей. Он живет затворником, впуская в свой дом лишь немногих. Это личностное качество несомненно сказывается в творчестве, когда приходится вживаться в роли пылких любовников или многодетных отцов семейств.

В 1983 году Ал Пачино, решив продублировать успех Майкла Корлеоне, снялся в фильме «Лицо со шрамом» – вольном римейке знаменитого гангстерского фильма начала 30-х, своеобразной экранной биографии Аль Капоне. Здесь в образе кубинского эмигранта перед зрителями предстал холодный психопат-убийца, у которого какие-либо этические принципы отсутствуют вообще. К тому же актера сковывал рисунок роли, прочер-

104

ченный полвека назад Полом Муни, которому его заставляли следовать.

В середине 80-х Пачино вообще исчез с экрана, бросив в разгаре работу над «Путем Карлито», хотя должен был получить за нее 4 миллиона долларов. (К этой уголовной драме он вернулся в 93-м.) Затем отказался от весьма выигрышной роли в «Рожденном 4 июля». Причина? Увы, сильно пил. В конце концов пришлось лечь в клинику общества «Анонимные алкоголики». Используя собственный печальный опыт, актер снял в 1985 году на свои деньги фильм «Позор округи», в котором появился таким, каким был в то время (но до сих пор не решается выпустить эту горькую исповедь на суд зрителей).

К рубежу 90-х Пачино пришел полным сил и творческих замыслов. Начал расширять привычную тематику, находя новые – чаще всего пародийные – опенки для ролей. Откровенно гротесковой оказалась его игра в «Дике Трэси», где он выступил в качестве гангстерского босса. Актер создал остро сатирический образ Каприса – злобного горбуна с прилизанными на косой пробор волосами, усмешкой, смахивающей на волчий оскал, или брезгливо оттопыренной нижней губой, с выражением неуступчивости и жестокости на лице. Он – движущая пружина сюжета, ибо инициирует преступления, которые вынужден раскрывать образцовый детектив Дик Трэси (Уоррен Битти).

В новом осмыслении старого комикса именно Пачино больше всего запомнился своей необычной, почти эксцентрической манерой. Заметим, что уголовный фильм в силу неизменной «страшности» исходного материала, редко пользуется оружием смеха. И если уж какой-либо смельчак решается на то, чтобы вызвать у зрителей криминальной ленты хотя бы ироническую улыбку, то он прибегает к «черному» юмору, особенно действенному в сочетании с пародией на хорошо знакомый объект.

Однако с Майклом Корлеоне Пачино не простился. В том же 90-м он снялся в третьей, завершающей серии «Крестного отца». Действие в нем развертывается почти сорок лет спустя после начала трилогии. И первое же появление здесь Майкла заставляет зрителей, помнящих его по первым двум картинам, невольно вздрогнуть. Иссеченное морщинами лицо. Коротко стриженный ежик изрядно поседевших волос. Главное же – глаза, как бы вобравшие в себя всю скорбь мира. Стоит один раз заглянуть в них, чтобы понять – этот уже проживший жизнь старик глубоко несчастен.

Актер как будто пустил пленку назад, показав личностные изменения своего персонажа, обратные происшедшим вначале. Если ранимый, тонко чувствующий, презирающий своего отца юноша постепенно – в силу сложившихся обстоятельств – превратился в холодного расчетливого преступника, то теперь последний вновь оборачивается совестливым, несчастным человеком, которого мучают болезни, одиночество и груз многочисленных грехов, в которых он горько раскаивается.

Сцена же, где Майкл говорит своей бывшей жене Кей о любви и просит остаться с ним, имела и еще один – жизненный – подтекст. Ведь эту роль играла Дайана Китон, с которой актер подружился на

105

съемках первой серии «Крестного отца». – Дайана – настоящий друг, – говорит Пачино. – Как раз такой, в каком я нуждаюсь. Мне по душе ее непосредственность и чувство юмора. Брак – это не контракт, а состояние духа. Оно мне хорошо знакомо. И я считаю, что длительные близкие отношения гораздо прочнее, чем быстро распадающиеся законные союзы.

Вылечившись от страшного недуга, актер как бы заново начал творческую жизнь. Во «Фрэнке и Джонни» (1991) он создал необычный для себя образ повара, вовлеченного в любовную интригу. Уже упоминавшийся ветеран из «Запаха женщины», выписанный драматическими и комическими красками, представляет собой удивительное сочетание мелодраматического пафоса и едкого юмора. Каковы бы ни были будущие работы этого замечательного мастера, его поклонники могут быть уверены: в фильмах антигуманных, исполненных презрения к людям, он никогда не снимется.

Елена КАРЦЕВА

106

Цыркун Н. Бэтмания // Видео-Асс Фаворит. – 1993, № 1. – С. 2-4.

БЭТМАНИЯ

ФАВОРИТАМИ НЕ РОЖДАЮТСЯ – ФАВОРИТАМИ СТАНОВЯТСЯ, И НЕ ТОЛЬКО АКТЕРЫ И АКТРИСЫ, РЕЖИССЕРЫ И ФИЛЬМЫ, НО И ЖАНРЫ. КОМИКСЫ ПОЯВИЛИСЬ ОДНОВРЕМЕННО С КИНЕМАТОГРАФОМ КОМИКСЫ БЫЛИ ПОПУЛЯРНЫ, КАК И КИНЕМАТОГРАФ КАК И КИНЕМАТОГРАФ, КОМИКСЫ ДАВНО СТАЛИ ПРЕСТИЖНОЙ ОБЛАСТЬЮ ИСКУССТВА.

КОМИКСЫ И КИНЕМАТОГРАФ – ИСТОРИЯ ОБРУЧЕНИЯ.

Комикс – излюбленный американцами жанр, так же, как и кино. Появились они почти одновременно и будто специально были придуманы для той мощной волны эмиграции, что захлестнула Америку в начале века. Приезжали люди, не знающие языка, малограмотные – но в кинозале или с комиксом в руках не чувствовали себя чужаками, не ощущали неполноценности – все понятно!

Эти картинки, последовательно рассказывающие какие-нибудь истории («оживленные», они превратились в мультфильмы), стали собираться в серии, объединенные одним главным персонажем. Эти серии годами не сходят со страниц газет и специальных изданий, умирают и воскресают, и как знак наивысшей популярности – попадают на экран.

Уже в 30-е годы туда перекочевал созданный воображением Алекса Реймонда герой космической одиссеи Флэш Гордон. В его роли снялся чемпион Олимпийских игр по плаванию 1928 и 1932 годов Ларри Бастер Крэбб, широкоплечий блондин с открытым лицом и голубыми глазами. Это был прообраз Небесного Странника «Звездных войн», космолетчик, который, кстати, свел дружбу с неким русским профессором Жарковым. Ничего, что у того пролетарская косоворотка и борода лопатой – он парень головастый и надежный. А еще в те времена стал кинозвездой деревенский увалень Крошка Эбнер, простодушный и наивный, но сумевший поймать похожего на Бармалея бандита Держиморду.

Один из ветеранов неисчислимого легиона персонажей комиксов (возглавляемого Микки Маусом) – Дик Трейси. Он впервые появился на страницах газеты «Нью-Йорк Дейли Ньюс» в 1931 году, в тяжелые для страны времена Великой Депрессии, когда американские города терроризировала организованная преступность. Писатель и художник Честер Гулд задумал Дика как идеального героя, который смог бы одолеть злых гениев гангстеризма вроде Аль Капоне или Диллинджера. Сюжеты для историй о подвигах детектива Трейси Гулд черпал из сообщений газет. Дик, например, успешно расследовал нашумевшее дело о похищении ребенка из семейства Линдберов.

С тех самых пор Дик Трейси, не старея, живет рядом с американцами, оставаясь все тем же рыцарем без страха и упрека, который преследует бандитов и помогает их жертвам. Время, конечно, оставляет на нем свои приметы. Вот у него появилась микрорация, потом – наручный телевизор, и, наконец, компьютер. Его враги становятся все ужаснее и из обыкновенных выродков превращаются в гротескных монстров с многозначительными именами – Флэттоп (Плоскостоп), Брау (Лбина), Моул (Муха) и т.п. У друзей тоже имена значащие, как всегда в комиксах. Трухарт, например, – Верное Сердце. Замечательно звучит. Тесс Трухарт надежно сопровождает Дика с тех пор, как он женился на ней в 1949 г. Между прочим, ее родителей убили бандиты, и это придало благородной борьбе Дика личную окраску.

В 1977 г. Честер Гулд отошел от дел, а над приключениями Дика Трейси продолжали трудиться Макс Аллан Коллинз (он потом участвовал в работе над экранизацией «Бэтмана») и художник Рик Флетчер, а после смерти Флетчера, с 1983 г. его

2

место занял Дик Люгер, который изобразил схватки знаменитого детектива с видеопиратом по имени Сплитскрин (Расщепи Экран), компьютерным бандитом Мемори Бэнкс (Банк Памяти) и парочкой респектабельных преступников-яппи – Апп-уорд (Карьерист) и Тренди Ли-мобиль (Движок-Нос-по-Ветру).

Первым экранным Диком Трейси был Ричард Бирд: начиная с 1937 г. фильмы с его участием выходили почти ежегодно: «Дик Трейси возвращается», «Фэбээровцы Дика Трейси», «Дик Трейси против корпорации «Преступление» (там он встретился с фантастическим злодеем Зарноффом, супершпионом, которому удалось восстать из мертвых после казни на электрическом стуле), «Призрак» (и здесь, как вы помните, он сразился с гостем из загробного мира). В картине 1945 г. под простым названием «Дик Трейси» наш герой встретился на экране с Тесс Трухарт и там же впервые появился Джуниор (он же Кид-малыш), а также один из его смертельных врагов по кличке Сплитфейс (Раскроенная Башка), которого сыграл Майк Мазурски, выступивший в последней ленте, оживившей этих бессмертных персонажей, в крошечной ностальгической роли Старика. В одной из версий знаменитого комикса снялся кинематографический суперзлодей Борис Карлофф.

В 1950 – 52 гг. Р.Бирд снимался в телевизионном сериале «Дик Трейси», а после его смерти к образу Дика обратились мультипликаторы. Уоррен Битти в 1990 г. соблазнился идеей вернуться к золотым дням Дика Трейси – 40-м годам. Ради него он оставил свой грандиозный замысел суперколосса «Иштар». Решение было принято не без влияния «Бэтмана» Тима Бартона, который стал сенсацией 1989 г.

Бэтман немного помоложе Дика. Под именем Дарк Найт (Темный Рыцарь) он впервые появился на страницах журнала «Детектив Комикс» в мае 1939 г. Юный Брюс Уэйн был одержим отмщением за бессмысленную смерть своих родителей, свершившуюся на его глазах. Многие годы он посвятил совершенствованию своего тела и освоению боевых искусств, а когда понял, что его час настал, вернулся в родной Готам-сити, чтобы бороться с бандитами и негодяями.

Два десятилетия Бэтман был самым популярным персонажем комиксов и, кстати, близко подружился с Суперменом. В 1966 г. он стал телезвездой, дважды в неделю появляясь на домашнем экране. Но популярность его была столь бурной и так нещадно эксплуатировалась, что вскоре он приелся публике. Однако, отдохнув от Человека-Летучей Мыши, американцы с новым энтузиазмом встретили свежую книгу комиксов «Дарк

3

Найт», вышедшую в свет в 1986 г. по цене 16 долларов за штуку. В этот исторический момент Готам-сити превратился в оплот панкующих банд, оснащенных новейшей электроникой, а полиция оказалась бессильной. Так что Бэтману пришлось снять с вешалки костюм Летучей Мыши, надеть чешуйчатые сапоги и вновь выступить на защиту законов и порядка, как в те далекие годы, когда его породила фантазия Боба Кейна и Билла Фингера.

Судя по данным социологов, сегодня средний читатель комиксов – это американец старше 20 лет, тратящий от 35 до 60 долларов в месяц на новые издания (при цене за один экземпляр от 75 центов до 4 долларов). Чего ради тратятся эти немалые деньги (две пары дамских туфель, между прочим)? Да ради того, чтобы лишний раз порадоваться, когда Супермен, этот посланец далеких миров с планеты Крептон, посылая лазерное излучение из глаз, расправляется с миллионерами, одержимыми мировым экономическим господством; когда Дик Трейси очищает город от банды Биг Боя Каприза; когда Бэтман спасает граждан Готам-сити от посягательств психопата Джокера или обозленного и похотливого Пингвина с его армией. То есть, чтобы испытать редкое в нашей жизни удовлетворение от торжества справедливости. И вот что ценно: все эти герои – незаметные и негероичные до поры до времени люди: простой полицейский, клерк-очкарик, стареющий обыватель (хоть и миллионер). К тому же каждый из них выбился из бедности или из сиротства. Даже Супермен, сын полубога, воспитывался на Земле в самой обыкновенной семье в глухой провинции. В общем, это истории о том, как довольно заурядный человек выходит на встречу со злом и заставляет его отступить. Этот сюжет никогда не надоест человечеству.

Выполняя свою суровую миссию, Бэтман не теряет доброты (а сражаясь с бесноватой Женщиной-Кошкой – шарма джентльмена), Дик трогательно опекает безродного Кида, Кларк Кент (он же Супермен) трогательно влюбляется и по-старомодному деликатно обходится с окружающими. Поэтому так легко вообразить, будто это ты сам в алом плаще Супермена, костюме Летучей Мыши или плаще и «Федоре» Дика Трейси совершаешь все эти подвиги. Поэтому все они, уходя, возвращаются. Причем ряды их постоянно пополняются. В 1982 г. 26-летний художник Дейв Стивенс начал рисовать комиксы, стилизованные под 30-е годы. А в 1991 г. Джо Джонстон (обладатель «Оскара» за спецэффекты в фильме «В поисках затерянного ковчега») поставил по ним свою картину «Ракетчик».

Надо сказать, обращение к 30 – 40-м годам вообще неслучайно. В те времена еще не вошли в моду психологически тонкие и романтизованные портреты преступников в кино. Они представали беспощадными и малоумными выродками, с которыми следует разговаривать на единственно понятном им жестком языке. Тогда ясно было, что хорошо, а что плохо. Однозначно ясно. Отсюда – четкий, контрастный мир «Дика Трейси», где есть честный и прямодушный защитник порядка и безумные монстры с глупыми кличками Слива, Мямля и прочее.

Отсюда мрачный, даже зловещий пейзаж «Бэтмана», напоминающий об устрашающих городах времен немецкого экспрессионизма, где разворачивалось действие фильмов «Франкенштейн» или «Носферату», – ведь власть здесь принадлежит преступному миру. А то, что армия Пингвина – порождение городской канализации – лучший символ криминального подполья, в бой с которым вступают неизменные фавориты комиксов. Сегодня на этих ролях Кристофер Рив (Супермен), Уоррен Битти (Дик Трейси), Майкл Китон (Бэтман).

Н.ЦЫРКУН

4

Упругая женственность белокурой Чикконе // Видео-Асс. – 1991, № 4. – С. 9.

Упругая женственность белокурой Чикконе

«Мэрилин была жертвой, – говорит божественная неряха из Нью-Йорка, – а я – нет». Сравнить себя с блистательной Мэрилин Монро – на это сегодня способна только одна женщина. У нее столько же титулов, сколько и денег: «супер-поп-звезда», «Белокурая амбиция», «Величайший секс-символ нашего времени». Попросту – Мадонна.

Свое жизненное кредо она как-то выразила очень метко: «Чаще нужно пошлить и быть стервой, чтобы выполнить свои планы. Меня возбуждает то, что я провоцирую людей и ставлю с ног на голову их представление о мире».

О белокурой красотке, «полушлюхе-полубогине», взахлеб пишет пресса: «Власть Мадонны сегодня охватывает миллионы фанатов, бесчисленных критиков и крупнейших боссов музыкального и киномира в Нью-Йорке и Голливуде, – сообщает, в частности, журнал «Синема». – Она руководит тремя фирмами: музыкальной «Бой-Той», кинофирмой «Сайрон» и видеофирмой «Слатко», последнюю называют не иначе как «Неряха-Компани». Важнейшие посты в империи Мадонны занимают женщины. «Сила и женственность не исключают друг друга», – так считает удачливая предпринимательница.

Далеко не все знают ее полное имя: Луиза Вероника Чиккони. А также то, что свою карьеру суперзвезды, чьи драгоценности оцениваются сегодня в кругленькую сумму – 150 миллионов долларов, начинала, снимаясь девятнадцатилетней в чем мать родила для третьеразрядного порнографического журнала. Панельным душком веет от ее первого фильма «Отчаянные поиски Сюзан» (Традиционная ошибка наших переводчиков – «Сюзанна, отчаянно ищущая»). Уличная красотка без определенного места жительства и занятий, но с изрядным запасом сексуальной энергии, случайно меняется одеждой с другой красоткой, очень добропорядочной, у которой отшибло память после столкновения с фонарным столбом.

Знатоки подсчитали: «Маленькая блондинка» смогла выпустить одиннадцать дисков, победивших в пяти хит-парадах в США (газета «Обсервер» сообщает, что всего Мадонна записала 18 дисков). Только в Европе Мадонна продала 18 миллионов пластинок. По данным американского журнала «Форбес» ее годовой доход за 1988 год составил 46 миллионов долларов, за 1989 он вырос еще на 23 миллиона. Доход в 1990 году от концертов и хитов не поддается подсчетам, однако стало известно, что фильм «Дик Трейси», где она играет певичку из кабаре – «захватывающую дух Махони», – принес уже в первые месяцы проката 23 миллиона долларов.

Мадонна достигла пика славы, оставаясь «отчаянно ищущей». Лавры Мэрилин Монро не дают ей спокойно спать, и, как было объявлено, Чиккони намерена сняться в «ремейке», новой вариации старой комедии «В джазе только девушки», в роли сексуальной Душечки. «Упругая женственность» Мадонны против сексуальной грации Мэрилин? Сомнительно. Хотя образ «захватывающей дух Махони» из «Дика Трейси» убеждает, что «еще все при ней».

Адрес Мадонны, подробности ее личной и творческой жизни вы узнаете, перечитав «Видео-Асс Экспресс» № 9.

9