Короткие встречи (1967): материалы

«Короткие встречи» // Новые фильмы. – 1987, май. – С. 1-2.

Короткие встречи

Авторы сценария – КИРА МУРАТОВА, ЛЕОНИД ЖУХОВИЦКИЙ.

Режиссер – КИРА МУРАТОВА

оператор – ГЕННАДИЙ КАРЮК

художники – А. КАНАРДОВА, ОЛЕГ ПЕРЕДЕРИЙ

Композитор ОЛЕГ КАРАВАЙЧУК песни ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.

звукооператор – ИГОРЬ СКИНДЕР

В главных ролях:

Надя – НИНА РУСЛАНОВА

Максим – ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ

ОДЕССКАЯ КИНОСТУДИЯ. 1967 г.

Черно-белый. 10 ч., 2658 м, р/у № 2138/67

22.0/3

«Короткие встречи» – картина о семье, о любви, о работе. Работа постоянно разлучает Валентину Ивановну и Максима. Милая, умная, безмерно любящая своего мужа Валентина Ивановна – работник райсовета, ответственный за водоснабжение. И как ни прозаично это занятие, требующее порой не женской настойчивости и твердости, Валентина Ивановна искренне любит свою работу. Не меньше ее увлечен своим делом и Максим – геолог, который даже во имя семейного благополучия не хочет осесть в каком-нибудь городском служебном кабинете. Отсюда – короткие встречи, разлад в семейной жизни, необжитая квартира, больше похожая на жилье одинокой женщины, и висящая на гвоздике гитара – молчаливый знак отсутствия в доме ее хозяина.

Есть в картине и любовный треугольник, вершины которого соединяются пунктиром. В отсутствие Максима в доме Валентины Ивановны появляется домработница – деревенская девушка Надя, не подозревающая вначале, что ее первая любовь – муж хозяйки дома. Никогда не узнает об этом Валентина Ивановна, как не узнает и сам Максим. Вернувшись после очередной экспедиции, он уже не застанет в квартире девушку, с которой познакомился во время своих странствий:

1

обо всем догадавшись и не считая себя вправе вмешиваться в чужую жизнь, Надя оставит этот полюбившийся ей дом.

Выпускница вгиковской мастерской С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой, КИРА МУРАТОВА вступили в большой кинематограф, поставив вместе с Александром Муратовым обращенную к современной жизни, к ее труднейшей деревенской теме картину «Наш честный хлеб» (1965 г.). Это было прекрасное многообещающее начало.

В «Коротких встречах» сполна раскрылась индивидуальность Киры Муратовой, ее приверженность к нравственной тематике, влюбленность в сложную прозу жизни, стремление филигранно – по верности каждой линии и штриха – запечатлеть ее на экране. В этой решающей для творческого самоутверждения картине Кира Муратова много взяла на самое себя. Вместе с молодым тогда писателем Леонидом Жуховицкнм работала над сценарием, добиваясь изначальной полноты и точности звучания кинематографических образов. Не случайно взялась она, непрофессиональная актриса, и за исполнение главной роли: понимала, что это именно ее роль, чувствовала, что ей под силу соединить воедино темы любви и одиночества, нарисовать, быть может, самый первый в нашем кино портрет «деловой женщины», лично неустроенной, очень коммуникабельной и в то же время одинокой, безответно, как кажется ей, и беззаветно, как кажется нам, любящей.

Партнер Муратовой в главном актерском дуэте – ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. Здесь актеру еще нет и тридцати. В кино созданы первые роли, и среди них – радиста Володи в «Вертикали». Записана первая пластинка. В театре на Таганке сыграны Галилей, Маяковский, Хлопуша. В Высоцком, в самой его личности, песнях, духовном облике Кира Муратова точно угадала героя нового поколения: мужественного, бескомпромиссного, презирающего болтовню и казенщину, а ценящего превыше всего дружбу, свободу, высоту поступков и чувств.

В «Коротких встречах» у Муратовой и Высоцкого сложилась экранная семья, не похожая на многие нынешние, без культа «вещизма», неустроенная, нелегкая, но внутренне прочная и верная, как сама любовь.

В «Коротких встречах» дебютировала в кино НИНА РУСЛАНОВА. В своей первой роли юная актриса не стремилась выглядеть стандартно хорошенькой и привлекательной. Ее неулыбчивая, замкнутая, но все схватывающая сердцем Надя привнесла в «городской сюжет» терпкий вкус деревни, ее непростых и невеселых проблем, которые некогда гнали в город сельских девчат. Но Надя из тех, кто обязательно вернется. Из тех, кто не может быть нахлебником – ни на чужом месте, ни на чужом горе… И кажется, что именно от этой ролы протянулась через биографию актрисы цепочка таких образов, как Глафира («Егор Булычев и другие»), Марья («Тени исчезают в полдень»). Катя («Цыган»), Адашова («Мой друг Иван Лапшин»), Степанида («Знак беды»).

…В сюжете «Коротких встреч» нет временной последовательности. Прошлое взволнованно перебивает настоящее, заслоняет его, но уходит, не простившись, и снова стучится в двери. В финальных кадрах на пороге дома – начало и конец этой истории. Возможно, проще было бы «смотреть подряд». Проще, но не интереснее. Ведь человек не живет «подряд» – только по месячному календарю, он всегда и со своим прошлым, которое подчас не менее важно и живо, чем настоящее.

«Короткие встречи» будят воспоминания о жизненных дорогах, о поисках счастья поколением шестидесятых и о многих страницах кино, которые хочется назвать «нашим честным хлебом».

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

В начале семидесятых годов эта картина была на наших экранах. Была недолго, и, наверное, немногие ее помнят. Возврат ее зрителям – справедливое событие в нашем кинематографическом процессе. Аргументация объективна: участие в фильме Владимира Высоцкого, настоящий и серьезный интерес к творчеству режиссера Киры Муратовой. Этот фильм – вторая ее работа в кино, а по сути – первая, обозначившая рождение кинематографа Киры Муратовой. Индивидуальность ее творческой манеры стала очевидна сразу. Позже мы стали обнаруживать открытия Муратовой в работах других авторов, но, пожалуй, это было не присвоением, а усвоением, признанием несомненных достоинств режиссера.

В «Коротких встречах» Кира Муратова сама играла главную роль. Видимо, это было для нее очень важно: обратиться к несобственно-прямой речи, чтобы быть понятой и услышанной. А нам сейчас очень важно увидеть ее такой, какой она была в начале своего пути.

И еще в этой картине родилась актриса Нина Русланова.

Рекламных моментов, как вы сами убедились, в фильме достаточно. Все они должны быть включены в разные виды информационно-рекламных текстов. Но существует и определенная сложность в подаче фильма. Заключается она в том, что имя Владимира Высоцкого может привлечь к фильму громадную аудиторию, а имя Киры Муратовой – не слишком широкий круг знатоков и ценителей искусства кино (кроме «Коротких встреч», она поставила фильмы «Наш честный хлеб», «Познавая белый свет», «Среди серых камней» и выходящую в следующем месяце ленту «Долгие проводы»). Поэтому к рекламированию этого фильма необходим по-настоящему творческий и дифференцированный подход. Например, в радиороликах, радио- и телепередачах целесообразно использовать фонограммы песен Высоцкого. Это тот сигнал, который вызовет внимание самой широкой зрительской аудитории. После музыкальной части следует сразу дать информацию о фильме «Короткие встречи», в которую включить и все остальные рекламные сигналы. Следует также напомнить, что в апреле на экранах шел фильм о Высоцком «Воспоминание». Можно продолжить его демонстрацию в тех же кинотеатрах, где пойдет картина «Короткие встречи».

«Короткие встречи» нужно прежде всего показать в киноклубах. Как всегда в таких случаях, члены киноклубов могут стать лучшими пропагандистами ленты, помогут донести до рядового зрителя новаторство замечательного режиссера.

Участие в картине Нины Руслановой заслуживает отдельного разговора. Целесообразно провести творческий киновечер актрисы, тем более что совсем недавно прошел фильм «Знак беды», в котором она превосходно сыграла главную роль. Кроме того, Нина Русланова принимала участие и в других картинах Киры Муратовой: главная роль в ленте «Познавая белый свет», заключительная небольшая работа в фильме «Среди серых камней». Можно организовать дискуссию, обсуждение достоинств (а может быть, в чем-то и неудач) этого долгого творческого дуэта.

О творчестве Киры Муратовой смотрите материалы в издании ВО «Союзинформкино» «Режиссеры советского художественного кино» (1986), а также в журнале «Юность» (1986, № 7).

РЕКОМЕНДУЕМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ:

для кинопанорамы и телевизионной передачи – ч. 2

для творческого вечера И. Руслановой – ч. 5

для творческого вечера В. Высоцкого – ч. 6

песни В. Высоцкого – чч. 2, 3, 8

2

Кудин В. Зрелость – значит ответственность // Искусство кино. – 1972, № 7. – С. 75-81.

Зрелость — значит ответственность

В. Кудин

Проблема, которая поставлена в статье Л. Михалевича*, затрагивает многие важные стороны развития современного искусства, художественного творчества. Именно потому, что слишком широка и сложна проблема и отдельные ее стороны изложены тезисно, ряд частностей в статье неизбежно вызывает полемику. Эта полемика и составила суть выступления Д. Старикова.

И все же главный пафос статьи А. Михалевнча не в спорных частностях, касающихся

_______
* «ИК», 1972, № 4,5

75

тех или иных оценок произведений кинематографа (хотя они ярко подтверждают высказываемые автором положения), а в страстной озабоченности о сущности, «ядро» таланта, его гражданской зрелости.

Нужно ли особенно доказывать, что без постоянного контакта с событиями времени, с жизнью общества, своего народа художник никогда не сможет создать ничего значительного, каким бы ни было его дарование. Однако наполненность таланта бывает разная – свидетельствует история. Есть великая наполненность гражданской музы Н. Некрасова и наивная созерцательность стихов в духе «поэзии чистого искусства» А. Майкова; революционная страстность таланта Н. Чернышевского и «больная совесть» Ф. Достоевского.

И муза киноискусства дает немало подтверждений тому, что одни потенциальные возможности таланта еще не определяют ценности художественного творения: важно, что дает обществу талант.

Революционная страстность, глубокая убежденность в правоте великого дела народа, строящего коммунистическое общество, воодушевляли талант А. Довженко, С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, режиссеров Сергея и Георгия Васильевых, И. Пырьева, определяли характер их творчества. Все в современном социалистическом киноискусстве доказывает, что художник одерживает победу тогда, когда его устремления неразрывно связаны с великими идеями времени, когда происходит органическое слияние таланта с идеалами коммунизма. Если же творец в силу индивидуальных причин почему-либо оказывался не на высоте понимания эпохи, ведущего, главного в жизни, он никогда не поднимался до значительных творческих открытий.

Вот почему одна из существенных задач художественной теории и критики – уметь найти и поддержать в искусстве нужное, необходимое народу, помочь его развитию, а с другой стороны, убедительно показать, что мешает художнику в достижении высоких целей, обрекает на пустую трату таланта. Как справедливо отмечено в Постановлении ЦК КПСС «О литературно-художественной критике», «литературно-художественная критика призвана способствовать расширению идейного кругозора художника и совершенствованию его мастерства. Развивая традиции марксистско-ленинской эстетики, советская литературно-художественная критика должна сочетать точность идейных оценок, глубину социального анализа с эстетической взыскательностью, бережным отношением к таланту, к творческим поискам».

Именно поэтому так важен разговор о том, на что направлены усилия художника, чему отдана страсть художественного гения. Подобная постановка вопроса не нова, но она не стареет, так как с новой остротой неизбежно выдвигается каждой эпохой.

Передовая, реалистическая критика, материалистическая эстетика, особенно эстетика русских революционеров-демократов, дают нам образцы глубоко научной трактовки проблемы, связанной с содержанием таланта. Как не вспомнить высоких требований к таланту, высказанных В. Белинским в известном письме к Н. Гоголю; удивительно точных слов Н. Добролюбова: «Мы никогда не согласимся, чтобы поэт, тратящий свой талант на образцовые описания листочков и ручейков, мог иметь одинаковое значение с тем, кто с равною силою таланта умеет воспроизводить, например, явления общественной жизни… для самого общества гораздо важнее вопрос о том, на что употребляется, в чем выражается талант художника, нежели то, какие размеры и свойства имеет он в самом себе, в отвлечении, в возможности».

Классики марксизма-ленинизма, лучшие представители марксистско-ленинской художественной критики и эстетики особенно остро ставили вопросы общественно-социального ц классового характера таланта. И если К. Маркс, Ф. Энгельс, В. И. Ленин подчеркивали классовую, социальную сущность искусства, его идейную направленность, то делали это не потому, что игнорировали, как пишут некоторые буржуазные искусствоведы, художественно-эстетические достоинства произведений, а именно потому, что понимали, как могут высоко поднять эстетиче-

76

скую ценность вещи воплощенные в ней передовые идеи времени, четко выраженные классовые симпатии и столь же четко раскрытые социальные антипатии. Напомним ленинские советы А. М. Горькому в сложные для писателя первые послереволюционные годы. Тогда В. И. Ленин очень точно определял причину появления неверных взглядов и отдельных ошибочных оценок, которые были в тот период у писателя: «Если наблюдать, надо наблюдать внизу, где можно обозреть работу нового строения жизни… Вы поставили себя в положение, в котором непосредственно наблюдать нового в жизни рабочих и крестьян, т. е. 9/10 населения России, Вы не можете…»* Таким образом, вопрос о таланте ставится не отвлеченно, поскольку талант выдающегося пролетарского писателя у Ленина не вызывает сомнений, а впрямую связывается с конкретным содержанием творчества, с воплощением определенного жизненного материала.

Художественный талант – большая ценность народа, нации, общества, но во сто крат увеличивается его ценность в наше время, если он страстно служит народу, великим идеалам коммунистического будущего.

Известно, что общество никогда не было безразлично к таланту художника, правда, в разных эпохах, в различных исторических ситуациях это внимание проявлялось по-своему.

Господствующие классы капиталистического общества, жестоко и безжалостно эксплуатируя талант, создают иллюзию его свободного проявления, ловко развращают его, используют как оружие антигуманности, бесчеловечности.

Буржуазные идеологи льстят художнику, когда он создает асоциальные, безыдейные произведения, объявляют его новатором, смелым искателем, когда он уходит в область, далекую от реальных жизненных противоречий, от современных классовых битв. Но со всей силой обрушиваются они на малейшие попытки четкого и ясного анализа социально-классовых отношений в обществе, выявления симпатии к угнетенным и ненависти к угнетателям. Тут уж таланту несдобровать: официальная критика злобно провозгласит художника традиционалистом, консерватором, устаревшим догматиком.

Как не вспомнить горькую реплику Ч. Чаплина во время последней поездки в США, когда в ответ на высказывание, что в Америке его по-прежнему любят, большой художник с сарказмом бросил: «Все они любили Джона Кеннеди тоже…»

Разговор о содержании таланта тесно связан с проблемой правды творчества, глубины постижения жизни, реалистического ее воспроизведения.

Если талант обращен к явлениям второстепенным и взор художника скользит по задворкам, то он фактически не видит правды жизни. Ибо правда, как известно, не пена на поверхностных течениях.

Как был прав А. П. Довженко, который замечал, что «утверждение некоторых художников о том, что можно рисовать мусорную кучу и сделать это гениально, – неверно. Задачи художников Советского Союза совершенно иные. Нам нужно гений свой не на мусорной куче проявлять, а на фиксации человеческих отношений и показе наших людей. Значит вопрос отбора, вопрос о том, что именно рисовать, является основным вопросом творчества».

Нередко художник, поверхностно отобразивший действительность, резко отвергает предъявляемые ему обвинения в неправде. Но ведь как раз неправда таких произведений и заключается в том, что автор воспроизводит случайные, несущественные стороны жизни и проходит мимо характерных ее особенностей.

Скажем, правомерно ли утверждать, что показанное в фильме «Джентльмены удачи» – неправда? Авторы картины будут доказывать, что в ней нет отступлений от того, что могло быть в жизни. Тем не менее фильм слаб не только художественно, но, по-моему, его серьезные просчеты кроются в самом взгляде на явления и события нашей действительности, в способах их отражения.

Могут сказать, что фильм не ставит глобаль-

_______
* В. И. Ленин. Полн. собр. соч., т. 51. стр. 25–26.

77

ных проблем, что показанное носит частный характер и авторы стремились просто посмеяться и вызвать пашу ответную улыбку. Все это так. И все же неправда происходящего на экране ощущается явно, и именно в характере изображения поступков и действий людей. Ориентация режиссуры на пустой смешок, на примитивное развлекательство привела к неудаче «Джентльменов удачи».

Приведу другой пример. Д. Стариков полемизирует с оценкой А. Михалевича фильма режиссера Н. Мащенко «Комиссары». Конечно, в творческом становлении Н. Мащенко этот фильм – явление принципиально важное. Было бы неверно не замечать, насколько вырос Н. Мащенко как художник в этой картине. Думаю, однако, было бы столь же непростительно для дальнейшего развития и совершенствования таланта режиссера не прислушаться к тому, что говорит в статье А. Михалевич.

Недавно вышла новая картина Н. Мащенко «Иду к тебе», фильм трудной судьбы, сложных поисков, многих интересных находок и одновременно горьких просчетов. Картина по-разному воспринимается в кругу профессионалов. Одни ее безудержно хвалят, другие – порицают.В фильме действительно есть по-настоящему удавшиеся сцены, заслуживает внимания работа А. Демидовой и Н. Олялина – исполнителей главных ролей. Но неизбежно встает вопрос: а создан ли в картине пламенный и страстный образ выдающейся украинской поэтессы, мужественного борца, революционера-демократа Леси Украинки? На этот вопрос мне с грустью приходится ответить, что, к сожалению, такого образа не получилось. И не получилось потому, что авторы картины выбрали из жизни и деятельности поэтессы ту сторону ее биографии, которая менее всего дает возможность раскрыть подлинное мужество и величие подвига славной дочери украинского народа, показать масштабность личности Леси Украинки. Беда здесь – в просчетах таланта, не охватившего реального богатства жизни гениальной поэтессы.

О таланте художника в последнее время говорится немало. Часто мы даже слишком легко оперируем этим словом – «талант», не анализируя многих важных аспектов его проявления. Конечно, как указывал В. И. Ленин, талант – редкость и его нужно беречь. Но, с другой стороны, наличие таланта налагает на художника очень высокую ответственность. Ведь художественная деятельность имеет огромное значение в общественной жизни. И особая роль здесь принадлежит кинематографу как искусству самому массовому. Но кино, как справедливо писала Н. К. Крупская, «не только отображает действительность, – оно может искажать ее, оно не только воспитывает революционный дух, чувство братской солидарности, – оно может искажать действительность, туманить голову, опутывать человека пошлостью, воспитывать жестокость, ненависть, себялюбивый эгоизм и пр. т. п.».

Каким же «устойчивым» должен быть талант художника, чтобы выдержать суровый экзамен времени. Не случайно А. П. Довженко подчеркивал, что «нужно жить всеми передовыми идеями человечества, и тогда произведение не замедлит появиться, нужно жить не догмой, а радостью, сознанием любви к земле, к своей собственной жизни и к ее перспективам…».

Постоянное духовное обогащение, стремление к большей полноте знаний – без этого не может жить и развиваться настоящий художественный талант. Для художественного таланта недостаточно безапелляционного утверждения: «Я так вижу, так понимаю». Свое, индивидуальное видение должно опираться на глубокое знание жизненного материала.

Думается, например, что творческая удача сценариста К. Кудневского и режиссера В. Довганя в их новом фильме «17-й трансатлантический» как раз и определена подлинным знанием материала одного из трагических эпизодов Великой Отечественной войны. Здесь источник достоверного воплощения иа экране событий недавней истории.

Говоря об отношении художника к сложным и волнующим проблемам времени, важно подчеркнуть, что чувство современности, уст-

78

ремленность к боевым, острым темам сегодняшнего дня и является проверкой истинности художественного таланта.

Вспомним великие завоевания социалистического киноискусства: «Броненосец «Потемкин», «Мать», «Земля», «Чапаев», «Мы из Кронштадта», «Великий гражданин», «Щорс», «Судьба человека», «Баллада о солдате». «Молодая гвардия», «Учитель», «Семеро смелых», «Иванна», «Поэма о море». Уже один этот перечень подтверждает, что достижения советского кинематографа тесно и неразрывно связаны с воплощением важнейших тем и проблем современности.

Не отрицая важности обращения киноискусства к истории, убеждаешься в справедливости мысли А. П. Довженко, что погоду в нашем и мировом кино делают фильмы о сегодняшнем дне, о герое сегодняшней жизни. Ведь нет, как писал А. Довженко, «большей радости для творца, чем создание произведения на современную тему, создание образов своего общества. Счастье творца заключается в том, чтобы создать для поколений полноценные, высокие и благородные образы своей эпохи, и этим двигать жизнь вперед, а не пересказывать созданное предками».

Жизнь и творчество самого А. П. Довженко – пример служения таланта идеям времени, умения жить чувствами и мыслями современников. Довженковское видение жизни, утверждение им высокого идеала нашей эпохи неотрывны от содержания его таланта, его способности находить и возвеличивать красоту нового мира, величие советского человека. Интересно напомнить, как в набросках к сценарию «В глубинах космоса» А. П. Довженко особенно выделяет мысль, что из будущего фильма людям станет четко известно, что «разумные существа поднялись культурно неизмеримо выше нас, жителей Земли, только на тех планетах, где они все пришли к коммунизму. Там же, где по тем или иным причинам это не удалось, они выродились и, опустошив своп планеты в битвах, погибли. Их погубили деспоты и глупцы».

Как же бывает обидно, когда сегодня художник, касаясь важной темы современности, из-за бедного, ограниченного её понимания убого решает поставленную проблему. Обидно не только за самого художника – ведь плоды его несовершенного труда должны пожинать тысячи, а то и миллионы зрителей.

Не так давно способный, ищущий украинский режиссер В. Денисенко создал фильм «Озарение», затрагивающий важные научные проблемы современности. Герои фильма пользуются научной терминологией, говорят о тайнах клетки, о генетике, трудятся в современных лабораториях и живут в современных домах. Однако подлинно художественного фильма о современности не получилось, так как все решения в картине поверхностны, трафаретны, неубедительны. Автор уж слишком легко скользит по теме, взятая им проблема но стала страстью художника, и режиссер (он же сценарист фильма) не смог высечь искру вдохновенного творчества у актеров – картина осталась произведением холодным, пустым, напыщенно претенциозным.

А ведь В. Денисенко в свое время создал такие фильмы, как «Сон», «Солдатка», отмеченные творческим поиском, интересной мыслью. Здесь же, обратившись к проблемам биологии, к труду человека в сложной области современной науки, он не сумел проникнуть в глубь изображаемых явлений и потерпел неудачу, ибо наука, искусство не терпят верхоглядства.

•

Нельзя оценивать талант лишь по тем или иным формальным находкам и новациям. Это только дезориентирует художника, не дает углублять, развивать лучшие стороны дарования, преодолевать то, что мешает воспринимать жизнь в ее многообразии и полноте.

Так в свое время излишние похвалы фильму К. Муратовой «Короткие встречи», основанные на чисто формальных удачах автора, недостаточно прямой и острый разговор об идейных недостатках картины привели только к усуглублению ошибок режиссера. Ее последний фильм «Долгие проводы», на мой взгляд, горький, хотя и поучительный пример проявления социальной ограниченности, идейной инфантильности.

Я уже подчеркивал, что талант обязывает

79

художника к огромной ответственности перед народом. Кажется, здесь особенно рассуждать нечего. Кому, как не своему народу, должен отдавать всю силу способностей советский художник. В действительности, однако, дело обстоит не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Советский кинематограф выпускает сегодня более ста полнометражных художественных фильмов, а если прибавить к этому еще десятки художественных лент для телевидения, то в каждые два дня из трех выходит новая картина. Но можно ли закрывать глаза на то, что среди этих фильмов до обидного мало подлинных художественных открытий, особенно связанных с созданием образа современника. Разве не парадоксально, что среди огромного потока картин нот ни одного большого произведения о жизни рабочего класса, колхозного крестьянства, о значительных свершениях современной науки. Как могло случиться, что, скажем, на прошлогоднем республиканском кинофестивале в Жданове, проходившем под девизом «Человек труда на экране», украинские студни из двадцати пяти выпускаемых художественных фильмов смогли представить только один (и тот малоинтересный, неудачный) фильм «Крутой горизонт». Недавний Всесоюзный фестиваль в Горьком подтвердил, что с экранным воплощением этой темы в художественном кинематографе у нас, мягко говоря, не все благополучно.

А ведь показывать жизнь советского человека вне труда, вне коллектива (об этом писал в свое время А. Фадеев) – значит не только обеднять его, но и попросту извращать изображение жизни наших людей. Ведь все богатства советского общества созданы трудом и разумом нашего народа. Как же сможет вдохновенно воспроизвести характер советского труженика художник, если он не умеет рассказать о главном в его жизни.

В беседах об искусстве, которые записала К. Цеткин, В. И. Ленин подчеркивал, что рабочие и крестьяне заслуживают настоящего великого искусства, а не просто зрелищ и развлечений. Однако наше кино сегодня дает зрителю мало больших и настоящих художественных творений и слишком много предлагает пустых бессодержательных зрелищ.

Думается, что Д. Стариков зря скептически иронизирует над весьма важным и существенным в статье А. Михалевича, когда риторически спрашивает, а что же это такое – внутренняя зрелость художника? Вряд ли необходима исчерпывающая формулировка понятия, содержание которого можно безгранично расширять и углублять.

Ведь внутренняя зрелость – это огромный социальный опыт, широта интеллектуального кругозора, страсть и увлеченность всем тем прекрасным и великим, чем живет сегодня народ. Но это и мудрая прозорливость художника-гражданина, помогающего народу выбирать наиболее верные пути движения к великим идеалам будущего.

Космонавты во время полетов доказали возможность работать, трудиться в состоянии физической невесомости. Но ни одному художнику не удавалось еще доказать, что он может успешно творить в состоянии интеллектуальной невесомости. Вот почему внутренняя зрелость таланта – это неустанно увеличивающаяся глубина и широта марксистско-ленинского мировоззрения, помогающего в сложных творческих поисках, в достижении новых творческих открытий.

В мире идет сложная, нередко скрытая, завуалированная борьба, которую, упорно сопротивляясь, ведет капиталистический мир против нового мира социалистической действительности. В центре этой борьбы человек, его сердце, разум, завоевывать которые предстоит социалистическому искусству. Ответственность огромная. Современному потоку псевдокультуры, лжи и обмана киноискусство социалистического реализма должно противопоставлять – во все увеличивающихся масштабах – подлинные художественные открытии.

Талант – не только ценность, но и огромная сила в обществе, которую можно употребить и на добро и на зло. Талант советского художника никогда не унижал, не оскорблял, не примитивизировал человека. Он всегда был направлен на пробуждение доброго

80

и прекрасного, на воспитание любви и уважения к человеку-труженику, созидателю.

Одухотворенность великими мыслями и идеями времени предопределяет внутреннюю зрелость художника, которая дает ему возможность решать сложные творческие задачи века.

Талант неповторим, и в этом его огромное преимущество. Однако при всей неповторимости талант советского художника немыслим вне гражданской идейной зрелости – мы должны ощущать в его творениях беспокойное, ищущее сердце коммуниста.

В стремлении приковать к этому кругу вопросов внимание и представляется мне ценность разговора, начатого полемически страстной статьей А. Михалевича.

Киев

81