Лоуренс Аравийский (1962): материалы
Галанов Б. «Лоуренс Аравийский» // На экранах мира. Выпуск 1. – М.: Искусство, 1966. – С. 101-107.
«Лоуренс Аравийский» один из тех суперколоссов, которые за последнее время все чаще стали появляться на киноэкранах Запада. Говорят, что появление картин-гигантов было вызвано соперничеством кино и телевидения. Все труднее становится заставить зрителя скинуть домашние туфли, халат и отправиться в кинотеатр. В подавляющем большинстве случаев он предпочтет остаться дома, возле своего телевизора. И вот в поисках неотразимой приманки продюсеры хватаются за постановку боевиков на исторические, сказочные и библейские сюжеты, один похлеще другого. Тут все должно ошеломить воображение: цвет – эффектами, костюмы – роскошью, массовки – размахом, актеры красотой. А общая стоимость постановки, конечно же, внушительностью суммы. Маленьким голубым экранам телевизора такой масштаб не под силу. Волей-неволей зрителям приходится раскошеливаться на билеты.
Один такой супербоевик французского происхождения, широкоэкранный фильм «Шахразада», с популярной актрисой Анной Кариной в главной роли, я видел почти одновременно с «Лоуренсом». В «Шахразаде», разрекламированной как чудо французского кино, были восточные красавицы, раздевающиеся и вполне раздетые, восточная пышность, сказочно мудрый халиф Гарун аль-Рашид, французский посол при дворе халифа, храбрый шевалье Рено, обаятельный, как молодой Жан Маре. И, конечно, были сражения, поединки, головокружительные погони и преодолевающая все препятствия любовь шевалье и Шахразады: этакая причудливая смесь вкуса с безвкусицей, куртуазного рыцарского романа с американским вестерном, арабских сказок с программой парижского варьете «Фоли Бержер».
Однако наивно было бы думать, что и «Лоуренса Аравийского» вызвала к жизни конкуренция с телевидением и что продюсер фильма американец Сэм Шпигель и крупнейший английский режиссер Дэвид Лин были тем единственно и озабочены, как бы дать зрелище поэффектнее. Незаурядное искусство актеров, режиссера, оператора и художника, вся сила и мощь современной кинотехники, все новейшие достижения панорамного кино поставлены здесь на службу главной задаче – прославлению буржуазного образа жизни, «сильной личности» буржуазного мира.
В сан героя на этот раз возведен полковник Лоуренс, ловкий и проницательный агент «Интеллидженс Сервис», который много потрудился над тем, чтобы оторвать арабские племена от Турции и подчинить их влиянию Англии. Однако авторы фильма избегают касаться этой деликатной темы. Если верить им, Лоуренс бескорыстно боролся за независимость арабов, руководствуясь исключительно чувством любви и сочувствия к ним, желанием помочь арабской нации освободиться от турецкого ига. И он, Лоуренс, не просто разведчик, воин, проницательный политик и стратег, в любую минуту готовый сменить все блага цивилизации на бродяжническую, полную опасных приключений жизнь в дикой пустыне. Лоуренс своего рода «подвижник». В этом и заключается идея фильма. Знаменитый колонизаторский призыв Киплинга – «несите бремя
101
белых» – как нельзя лучше отвечает моральному, нравственному кодексу героя фильма. И уж конечно, Лоуренс куда лучше драчливых арабских шейхов, ослепленных взаимной ненавистью, представляет, что нужно их народам для процветания и благополучия.
С точки зрения идеологов буржуазного строя, герои, подобные Лоуренсу, и есть настоящие герои буржуазного мира. А для того чтобы у зрителей еще больше укрепилось доверие к их нравственным и моральным качествам, авторы фильма заставляют тянуться к Лоуренсу молодых арабов Касема и Маджида, готовых делить с ним все опасности и все невзгоды, шейха Али ибн Эль-Хариша, друга Лоуренса, его наставника в изучении нравов и обычаев бедуинов, его верного ученика в изучении нравов европейцев.
Однако мне бы не хотелось, чтобы у читателей статьи сложилось впечатление, будто образ Лоуренса в фильме Дэвида Лина целиком соответствует тем стандартам, которые на протяжении десятилетий вырабатывало для своих идеальных положительных героев западное кино. Эго герой достаточно традиционный, и в то же время где-то он вступает в
102
спор с традицией. Ведь Лоуренс в фильме выступает не только как безукоризненно храбрый английский офицер и патриот, но и как непримиримый критик кастовой и национальной ограниченности английского офицерства, а с косным, невежественным английским командованием он находится в острейшем конфликте. Этот мотив введен в фильм для того, чтобы привлечь симпатии зрителя наших дней к Лоуренсу – без таких приманок герой никого к себе не расположил бы.
Среди множества драматических сцен, которыми изобилует фильм, хочется вспомнить одну: измученный многодневным переходом через пустыню, почти умирающий от жажды Лоуренс вваливается в английский офицерский клуб. С ним верный Маджид. Да и сам Лоуренс в своем любимом одеянии араба. В этом худом, загорелом, оборванном человеке никто не узнает Лоуренса. Ему приказывают покинуть клуб: арабам вход запрещен. Окруженный плотным кольцом разъяренных офицеров, Лоуренс пробивается к стойке и спокойно наливает в бокалы лимонад. Первый – арабу Маджиду, второй – себе. Какой щелчок твердолобым» лощеным крикунам! Какое жестокое оскорбление!
Но дело не только в том, что в фильме Лоуренс изображен человеком, поднявшимся над кастовыми, национальными предрассудками своей среды. Он один достойно несет «бремя белых». Один или, может быть, лишь в числе немногих. И поэтому, в конечном счете, столько сделав для укрепления колониального владычества Англии, он оказывается в глазах английских правящих кругов фигурой нежелательной среди арабских племен и даже опасной. Финал Лоуренса трагичен. Он обречен на бездействие и одиночество. По крайней мере такова сильно приукрашенная версия легенды о разведчике Лоуренсе, которой придерживаются авторы фильма.
Насколько им это в фильме удалось, вопрос особый. Слишком неблагодарную задачу взяли на себя постановщики «Лоуренса Аравийского» – выставить в идеальном свете темные и жестокие страницы истории колониальных усмирений и завоеваний. Мрачные прототипы встают за «идеальными героями», изображенными на экране. Но бесспорно и то, что режиссер Дэвид Лин, стремясь доказать недоказуемое, вложил много таланта в свою новую работу.
«Лоуренс Аравийский» – следующий фильм Лина после знаменитого «Моста через реку Квай», который собрал множество международных премий и принес его постановщику всемирную славу. Уверенный режиссерский почерк виден и в новом фильме Лина, быть может, поставленном даже с большим размахом, чем предыдущий, и отлично снятом оператором Фредом Янгом. От первого до последнего кадра фильм этот полон напряженного действия. В стремительном порыве арабы атакуют сильно укрепленный турками порт Акбы. Впереди арабов на белом верблюде, в белоснежных развевающихся одеждах шейха скачет загорелый голубоглазый, светловолосый Лоуренс как вождь и пророк. Летят под откос турецкие поезда с боеприпасами, взорванные руками Лоуренса. Арабы отцепляют платформы с лошадьми и буквально на лету, пока
104
еще копыта спрыгивающих с платформы коней не коснулись песка пустыни, с пронзительным криком взмывают на спины неоседланных животных. В грудь Лоуренсу целится турецкий солдат, а он стоит не шелохнувшись под пулями. В сценах боев, как иронически заметил критик «Юманите», арабы и турки рассекают друг друга пополам с такой же вызывающей легкостью, с которой некогда славный Буффало Билл рассекал индейцев. Да, в «Лоуренсе» незачем было, как в «Шахразаде», прибегать к наивным приманкам с раздевающимися красавицами. Поданные «крупным планом» идеализированные герои буржуазного мира даже сделали излишним присутствие на экране традиционной «секс»-героини.
105
Сценарист Роберт Болт, режиссер и талантливые актеры внесли в фильм помимо отлично сделанных зрелищных эффектов, психологическую сложность, внесли проблемность, благодаря которым фильм этот далеко отрывается от обычных развлекательных супербоевиков.
В нем есть достаточно глубокие внутренние коллизии, есть сложное переплетение социальных, экономических и политических интересов – английских, турецких, арабских; есть, наконец, и мотивы личного соперничества властолюбивых арабских вождей. Каждый из них характер, и каждого своеобразно, с блеском играют талантливые актеры, англичанин Алек Гиннес, исполнявший главную роль – полковника в фильме «Мост через реку Квай», на этот раз выступает в роли лукавого, проницательного, невозмутимого принца Фейсала; американец Энтони Куин в присущей ему энергичной манере играет отважного шейха Кувейта Ayда, одного из «самых великих воинов Северной Аравии»; египтянин Омар Шариф, которому на Западе после «Лоуренса» стали прочить славу «нового Рудольфе Валентино», очень хорош в роли молодого, необузданного шейха Али ибн Эль-Хариша.
Что же касается самого Лоуренса, то Дэвид Лин искал на эту роль актера, еще ни разу не снимавшегося в кино. Выбор пал на ирландца Питера О’Тула, одного из самых известных молодых актеров Шекспировского Мемориального театра в Стратфорде. В фильме ему пришлось научиться делать то, в чем не было никакой необходимости при исполнении ролей в пьесах Шекспира, и прежде всего взбираться на спину верблюда и скакать на нем по раскаленной пустыне. Отличный спортсмен, О’Тул справился с этой задачей. Но, кроме того, ему предстояло многие черты подлинного, исторического Лоуренса затушевать, многие, вымышленные, напротив, приукрасить. В конечном счете Питер О’Тул создал живой, нестандартный, хотя и бесконечно далекий, от подлинного Лоуренса, образ человека благородного во всех отношениях, бесстрашного, честного, глубоко чувствующего, буквально одержимого идеей арабского единства и располагающего к себе внешне…
И еще одного равноправного героя фильма необходимо здесь назвать. Этот герой – песок, то ослепительно белый, то красноватый от нестерпимого жара, то совершенно черный, то ласковый, то грозный, то неподвижный и молчаливый, а то воинствующий, со страшным звоном и пронзительным свистом мчащийся навстречу караванам, поднимающийся столбом до самого неба и вдруг осыпающийся вниз на головы людей обжигающим дождем.
В нарядной программе, которая продавалась в кинотеатре на Елисейских полях перед началом сеанса, я прочитал рассказ о том, как Сэм Шпигель и Дэвид Лин долго выбирали натуру для съемок «Лоуренса» и как в конечном счете они отыскали в Иордании уголок пустыни с фантастическим пейзажем, с песчаными дюнами, простирающимися до самого горизонта и постоянно меняющими свои краски. Вероятно, самый искусный художник и самый изобретательный оператор не смогли бы воссоздать в павильоне что-либо подобное. Мы сомневаемся в достовер-
106
ности характеров и обстоятельств, но достоверность обстановки придаёт огромную притягательность этому фильму.
Таков один из самых известных супербоевиков западного кино. В грандиозной борьбе идей, которая происходит сегодня в мире и от которой кино не может оставаться в стороне, фильмы, подобные «Лоуренсу Аравийскому», призваны сыграть роль могучего орудия буржуазного идеологического воздействия на души и сердца. Сейчас, когда рушатся самые основы колониализма, стоит напомнить, что за «благородные» люди были эти лоуренсы аравийские, с каким достоинством они несли «бремя белых» и какую «пользу» принесли тем народам, которые привели под владычество колониальных держав. А чтобы заставить зрителей поверить в эту сладкую ложь, привлекаются талантливые режиссеры, артисты, драматурги, операторы, приводится в действие вся мощь современного цветного широкоформатного кино.
Б. Галанов
107
Воспоминание о прошлом, предопределившем будущее // Видео-Асс Sunrise. – 1994, № 1. – С. 20.
Задуманное и осуществленное
Роберт Редфорд собирался сыграть роль президента в комедии режиссера Роба Райнера «Американский президент». Бюджет картины, по всей видимости, превысит 26 млн. долларов. Этот фильм будет первым из давно задуманной актером серии по общим названием «Президент сбегает тайно». Для участия в нем также приглашена актриса Эмма Томпсон – недавняя обладательницу высшей награды американской киноакадемии.
Две из самых дорогостоящих актрис Голливуда Джулия Робертс и Мег Райан приглашены на главные роли в римейке Д жорджа Кьюкора 1939 года «Женщины» по пьесе Клер Бут Люсе. Производство картины, бюджет которой составит не менее 35 млн. долларов, начнется осенью 1995 года. Действие новой версии будет перенесено в современность. Мег Райан призналась, что влюблена в фильм Кьюкора и всегда восхищалась героинями Нормы Шерер и Джоан Кроуфорд. Обе актрисы в восторге от полученного предложения. «Я счастлива, что смогу принять участие в этой картине», – говорит Робертс. «Мне представилась прекрасная возможность воплотить на экране образ настоящей женщины, которая занимается не только сексом, а ежедневно и ежечасно борется за право быть самой собой, за свое человеческое достоинство, которая способна сразить наповал кого угодно одним лишь словом. Хочется, чтобы этот фильм приобрел для зрителей 90-х годов такое же значение, которое его оригинал имел для аудитории 30-х». Продюсеры Портер и Галан уверены, что «им удастся заполучить для работы над этим престижным проектом первоклассного сценариста, первоклассного режиссера, первоклассных актеров второго плана. И они вместе с Д жулией Робертс и Мег Райан обеспечат успех нашей картины, помогут завоевать зрительские симпатии и не только в США, но и во всем мире».
Скоро на экранах кинотеатров США появится новый фильм «Вдовий пик» (Widow’s Peak) с Миа Фэрроу в главной роли. Впервые за долгие годы голливудская звеада снялась в картине, поставленной не режиссером Вуди Алленом. Осенью 1994 года режиссер Норман Рене начинает съемки еще одного фильма с ее участием «Отчаянная». Героиня Фэрроу – счастливая домашняя хозяйка, принимает неожиданное решение исчезнуть из дома через окно своей спальни после того, как ее муж застраховал жизнь.
Голливудская звезда Шерон Стоун решила не замыкаться в рамках только актерской профессии. Недавно она основала собственную производственную компанию со смешным названием «Egg Pictures» («egg» по-английски «яйцо»). «Я выбрала данное название не только из-за своей любви к яйцам», – говорит актриса. «Были и более веские причины. На мой взгляд, яйцо олицетворяет женственность и является символом особого состояния психики. Я не планирую сделать мою компанию такой же мощной, как «Дженерал Моторе», и тем не менее уверена, что она будет нести «золотые яички».
Эдди Мэрфи решил «взять быка за рога» и во что бы то ни стало вернуть былую благосклонность судьбы, т.е. добиться успеха. В этой связи он и раньше предпринимал разного рода попытки, но неудачные. В конце прошлого века была завершена работа над третьей серией «Полицейского из Беверли Хиллз», но главную ставку Мэрфи сделал на фильм Вэса Кравена «Дракула из Бруклина», где сыграл черного князя тьмы. Говорят, что фильм сделан в жанре комедии хоррор, что актер сам написал сценарий вместе с двумя своими братьями. Итак, Беверли Хиллз против Бруклина, а полицейский против вампира – кто кого? Решать зрителю.
Дорого обошелся Майклу Джексону отказ от работы над звуковой дорожкой «Семьи Аддамсов, 2». Студия Парамаунт, получив отказ Джексона накануне звукозаписи, хотя и вздохнула с облегчением, поскольку опасалась, что его пошатнувшаяся репутация плохо отразится на прокате картины, предназначенной для семейного просмотра, все же иск в миллион долларов предъявила известному «роксгару». Как видите, ситуация разрешилась ко всеобщему удовольствию, но и за удовольствие тоже надо платить.
Воспоминание о прошлом, предопределившем будущее
Джереми Айронс, актер. Великобритания.
Мои первые воспоминания о кино связаны с фильмом «Лоуренс Аравийский». Наибольшее впечатление произвела на меня сцена, в которой Питер О’Тул входит в офицерскую столовую в арабском одеянии. Не помню, смеялся я или плакал, но в душу она мне запала навсегда.
Энтони Хопкинс, актер, Великобритания.
Мне было 5 лет, когда я впервые пошел в кинотеатр на «Белоснежку», Уолта Диснея. Меня потрясла сцена, в которой яблоко колдуньи превращалось в череп. Я смотрел фильм 6 раз и всегда с неослабевающим интересом.
Ингмар Бергман, режиссер, Швеция.
В 6 лет мама в первый раз повела меня в кино на фильм «Черная курица». К этому времени я уже прочитал книгу, по которой была сделана картина, и знал почти все главы наизусть. Даже сегодня, 70 лет спустя, одна из сцен стоит у меня перед глазами: мужчина карабкается по лестнице и неожиданно обнаруживает, что на полу горит слома. Фильм, естественно был немой и раскрашен в розовый цвет.
Несколько лет тому назад я рассказал о своем первом знакомстве с кино своему другу и агенту американцу Полу Корнеру. И вот однажды почтальон принес мне посылку, в которой была 16-мм копия моей любимой картины. С необычайным волнением, мечтая вновь встретиться с детством, я начал смотреть фильм. Тут меня постигло жестокое разочарование – мой друг прислал мне не оригинал, а звуковой «римейк». Чуда не произошло. На секунду приоткрывшаяся дверь в прошлое, захлопнулась навсегда.
Иштван Сабо, режиссер, Венгрия.
Первый запомнившийся мне киногерой – кот в огромных сапогах из фильма Уолта Диснея. Я смеялся до упаду над его похождениями. Несколько лет спустя, после Второй Мировой войны, я был потрясен игрой Чарли Чаплина в фильме «Диктатор». Герой Чаплина казался мне очень забавным, хотя естественно, по молодости лет я не мог осознать глубокого подтекста, заложенного в этой замечательной картине.
Ричард Аттенборо, актер, Великобритания.
В 9 лет я посмотрел фильм Ч.Чаплина «Золотая лихорадка». В том возрасте мне еще трудно было понять, надо смеяться или плакать над происходящим. Но точно помню, что смех победил.
Бен Кингсли, актер, Великобритания.
Мои первые воспоминания о кино связаны с фильмом «Не принимай «нет» за ответ» о маленьком мальчике, который хотел вылечить своего любимого ослика. В детстве я был очень похож на этого мальчика. И когда я впервые появился на съемочной площадке, мои будущие коллеги бросились ко мне, начали обнимать, целовать, радостно восклицая: «Это он, это он!»
Линдсей Андерсон, режиссер, Великобритания.
В детстве я был страшно напуган фильмом о Шерлоке Холмсе «Пестрая лента», поставленном режиссером Джеком Реймондом в 1931 году. Долгое время я не мог заснуть ночью, с ужасом ожидая появления змеи. И хотя над моей кроватью не было ни вентилятора, ни шнурка от звонка, страх не отпускал меня.
Лилиана Кавани, режиссер, Италия.
В детстве сцена перевоплощения доктора Джекиля в мистера Хайда оставила глубокий след в моей душе. Именно посмотрев этот фильм, я решила связать свою судьбу с кинематографом. Мечтаю сделать собственную экранизацию одного из рассказов Стивенсона. Кстати сказать, во многих моих картинах можно без труда найти отголоски его мифологии.
Материалы Е. Поляковой
20
«Лоуренс Аравийский» // Видео Дайджест. – 1991, № 6. – С. 34-35.
«Лоуренс Аравийский» (Lawrence of Arabia), 1962. «Коламбиа». Пр. Сэм Шпигель, реж. Дэвид Лин, сц. Роберт Болт, оп. Фред Янг. В главных ролях: Питер О’Тул, Омар Шариф, Энтони Куин и др. 22 мин.
Фильм посвящен легендарной и противоречивой личности – знаменитому английскому разведчику полковнику Лоуренсу.
Кем он был? Искусным агентом британского империализма, шпионом, стремящимся воспользоваться борьбой арабского народа против турецкого ига в корыстных целях своих хозяев? Кто он: одинокий человек, обуреваемый болезненными страстями и пускающийся в опасные авантюры? Или человек отчаянного мужества, романтик, стремящийся вопреки желанию своих хозяев объединить арабские племена в единую нацию? Впрочем, Дэвид Лин неоднократно в своих интервью заявлял, что политическая сторона изображенного его интересует очень мало, он просто делал картину о «самом интересном человеке нашей эпохи».
В своей концепции авторы во многом опирались на книгу самого Лоуренса «Семь столпов мудрости», где он рисовал образ своего двойника – бескорыстного идеалиста, обуреваемого мечтой завоевать свободу арабам.
В фильме нет завершенного сюжета, но зрителей поражали сцены, рисующие перевоплощения Лоуренса, умело разрушающего планы турецкого командования, помогающего арабским племенам одерживать победы. Впечатляет образ самой пустыни, снятой оператором в тонкой цветовой гамме. Ошеломляют батальные сцены и среди них – уникальная, стремительная атака арабов на верблюдах: по бескрайней пустыне несется лава вооруженных всадников на возбужденных животных, заполняющая весь экран.
Уникален актерский состав фильма: принца Фейсала играет знаменитый английский актер Алек Гиннесс, в роли другого арабского шейха – американец Энтони Куин, эмира играет Омар Шариф, в ту пору еще не очень изве-
34
стный молодой арабский актер. Всего через три года его имя прогремит по всему миру, он станет звездой первой величины, сыграет роль доктора Живаго в одноименном фильме, поставленном тем же Дэвидом Лином.
В РЯДУ ИНОСТРАННЫХ КАРТИН НАЗЫВАЛИСЬ «ЭЛЕКТРА» (ГРЕЦИЯ), «ЧЕТЫРЕ ДНЯ НЕАПОЛЯ» (ИТАЛИЯ) И ДР., НО ВСЕХ ОСТАВИЛ ПОЗАДИ ФРАНЦУЗСКИЙ ФИЛЬМ «ВОСКРЕСЕНЬЯ НА ВИЛЛЕ Д’АВРЕЙ» (РЕЖИССЕР СЕРЖ БУРЖИНЬОН).
35
ОМАР ШАРИФ ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ЕГИПЕТ… И НА ЭКРАНЫ МОСКОВСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ
■ Если спросить у молодых египтян, кто такой Омар Шариф, они скорее всего недоуменно пожмут плечами. Всемирно известного актера, чьи роли стали классикой, сейчас практически не знают на родине. Правда, люди старшего поколения могут припомнить десятка два египетских лент с его участием, которые с успехом шли в 50-е годы. Тогда молодого талантливого актера приметили американцы, и режиссер Дэвид Лин пригласил его на роль шейха Али Ибн Аль-Хариша в киноэпопее «Лоуренс Аравийский» (1962).
Мишель Шалхуб (это настоящее имя актера) родился в 1932 году в Александрии в состоятельной католической семье преуспевающего бизнесмена. Его родители занимали видное положение в обществе. Мать была приближена ко двору. Король Фарук любил играть с ней в бридж. Вероятно, от матери сын унаследовал страсть к всевозможным играм. В школе он был капитаном футбольной сборной и команды по крикету. Прекрасное образование, аристократические манеры, незаурядные внешние данные – все это открывало перед юношей заманчивые перспективы. Сюрпризом стал в 1952 году его брак с мусульманкой – кинозвездой Фатен Хамамой. Он обращается к исламу и меняет имя.
К началу 60-х годов у Омара Шарифа было все, чтобы надолго занять место лидера в египетском кино. Но предложение «Коламбиа пикчерс» открывало ему дорогу на мировой экран, и он не упустил этот счастливый шанс. «Лоуренс Аравийский» имел шумный успех. Романтичный загадочный принц пустыни сводил с ума поклонниц во всем мире. Омар Шариф стал одним из самых желанных актеров на Западе. В 1964 году из-за несогласия с политикой президента Насера он покинул Египет. Дети уехали с ним. Жена осталась. Арабские страны объявили бойкот всем его фильмам.
Продолжая сниматься у Дэвида Лина, в 1965 году он сыграл еще одну роль, вошедшую в мировой классический репертуар, – доктора Живаго в фильме по роману Б. Пастернака. Участие в картине, признанной у нас в свое время «антисоветской», бросило тень на репутацию актера и в нашей стране.
В середине 70-х в его карьере наметился спад. Образ восточного принца, героя-любовника потускнел. Актер стал появляться в «мыльных операх» и телерекламе. Его по-прежнему много снимали, особенно во французском кино, но романтический образ, сделавший ему имя, был уже явно исчерпан.
Сейчас Омару Шарифу под 60. Он живет в Париже, ведет уединенный образ жизни. На отсутствие кинематографических предложений не жалуется. Наоборот, сейчас его снимают, пожалуй, даже больше, чем в молодости. Интересы Шарифа разносторонни: помимо кино, он занят бизнесом (недавно в Париже появились духи «Омар Шариф»), увлечен кулинарией и еще… карточной игрой. Азартность и безрассудство Омара Шарифа за карточным столом общеизвестны.
Недавно актер принял решение, которое может круто изменить его судьбу. Он хочет вернуться в египетское кино, где его давно забыли. Первая попытка не удалась: фильм «Кукольник» режиссера Хани Лашина с Омаром Шарифом в главной роли провалился у зрителя, хотя достоинства этой талантливой картины кажутся мне очевидными.
Роль в картине патриарха египетского кино Салаха Абу Сих «Египтянин» («Гражданин. Египта») – самая последняя работа Шарифа. Фильм еще не вышел в прокат у себя на родине, но ему предрекают счастливую экранную судьбу. Зрители Московского фестиваля увидят его едва ли не первыми: картина отобрана в конкурсную программу.
Фильм этот о сложном, драматичном времени, когда пересматривалась политика Насера. В деревне была отменена земельная реформа – земли, розданные крестьянам, возвращались их бывшим владельцам. 1973 год. Война с Израилем. На фоне этих событий в одной из египетских деревень и разворачивается действие фильма. Помещик (его играет Омар Шариф) убеждает феллаха отправить на войну его сына вместо своего в обмен на землю. На войне сын бедняка погибает…
Н. МАСКИНА
12
Добавить комментарий