Непрощённый (1992): материалы
Тумансина Н. Непрощеный // Ровесник. – 1993, № 6. – С. 31.
НЕПРОЩЕНЫЙ
…А он прощения и не просит. Он вообще ни у кого ничего не просит и кланяться не собирается. И какую б роль ни играл, никогда не заигрывает ни с критиками, ни с публикой. Что критикам активно не нравится: еще до того, как последний, снискавший целый букет «Оскаров» фильм Клинта Иствуда «Непрощеный» (в нем он и режиссер, и продюсер, и исполнитель главной роли) вышел на экраны, критики кинулись предсказывать провал – еще бы, там же нет ни одной молодой голливудской физиономии, сплошное старичье, в сумме четверым героям фильма аж 238 лет.
Клинт Иствуд и свои шестьдесят два скрывать не собирается – они его полностью устраивают. «Я купил права на экранизацию «Непрощеного» еще в 1983 году, спокойно сидел и ждал, пока дозрею до него».
Он «дозревал» до настоящего вестерна – а жанр этот критики давно и успешно похоронили. Ну что еще в этом жанре можно сделать после того, как сам Клинт Иствуд удравший из Голливуда в Италию, еще в начале 60-х под чутким руководством режиссера Серджио Леоне вестерн буквально приговорил? До того в вестерне существовали только хорошие и плохие плюс красавицы плюс «кольт». Серджио Леоне подверг сомнению подобную сказочную расстановку сил, и его герой был «хорошим, плохим, злым», то есть человеком.
Ничего такого особенного Клинт Иствуд не делал – просто время от времени на его сухом и, казалось бы, неподвижном лице проскальзывала ироничная улыбка. Но и этого оказалось достаточно.
Актер перенес это свое неуважительное отношение к действительности и к тому, как она должна выглядеть на экране, и на следующую славную серию работ – об инспекторе полиции Сан-Франциско Каллахэне по кличке «грязный Гарри». «Отцом» Грязного Гарри был режиссер Дон Сигел. Ему и Серджио Леоне Иствуд посвятил своего «Непрощеного»…
Но представлять Иствуда только как героя вестернов и полицейских саг могут только американские зрители, к которым сам актер относится не очень почтительно: «Я больше верю европейской публике: она-то понимает, что кино – это искусство», поэтому только европейская публика восприняла одну из самых любимых работ Иствуда-режиссера (а он поставил уже шестнадцать фильмов) – «Птицу», фильм о великом джазовом музыканте Чарли Паркере. Джаз – это вообще вторая, если не первая любовь Иствуда, еще он сделал замечательную документальную ленту о великом джазовом пианисте Телониусе Монке. «Джаз – воплощение мечты о свободе, и это единственная по-настоящему американская форма искусства». Что же касается искусства актера, то на этот счет у Клинта Иствуда тоже есть свой четкий взгляд: «Играть и дрыгаться не надо – надо просто стоять». Он и стоит – спокойный и чуть даже мрачноватый. Только мелькнет иногда усмешка и тут же исчезнет.
Н. ТУМАНСИНА
31
Клинт снова в седле // Видео-Асс Экспресс. – 1992, № 12. – С. 45.
ЧТО В ГОЛЛИВУДЕ НАМ ГОТОВЯТ
КЛИНТ СНОВА В СЕДЛЕ
Путь в кинозвезды Голливуда начался для Клинта Иствуда с пыльных троп итальянских вестернов Серджо Леоне. В последнее десятилетие вестернов почти не снимали, но, после кассовых неудач своих последних режиссерских работ – «Белый охотник, черное сердце» и «Новичок», Клинт Иствуд решил снова обратиться к вестерну.
«Непрощенный» – так будет называться его новая работа, в которой также заняты Морган Фриман и Джин Хэкман. Это история об охотнике, преследующем убийцу, чтобы получить награду за его голову. Сценарию Дэвида Пиплса («Бегущий по лезвию бритвы») уже 15 лет. В начале 80-х он пылился в ящике стола Фрэнсиса Форда Кополлы… «Успех «Танцев с волками» доказал, что прокат хорошего вестерна – вещь весьма прибыльная», – считает «Бледный всадник» (так назывался последний вестерн с участием Иствуда, снятый в 1985 году им самим).
•
Майкл Дж. Фокс готовится к своему режиссерскому дебюту на студии Юниверсал Филмз с рабочим названием «Перспективный». Фильм расскажет об игроках в бейсбол. У Фокса уже есть небольшой опыт кинорежиссуры. Он поставил одну из новелл в сериале «Байки из склепа».
•
Заявление Джулии Робертс о временном прекращении своей работы в кино на год не помешало продюсеру Шерри Лэнсингу уговорить ее дать согласие на участие в фильме «Неприличное предложение». Речь идет об эротическом триллере, герою которого предлагают целое состояние за то, чтобы его жена стала любовницей другого мужчины. Режиссером этой ленты будет Эдриан Лайн.
• Роберт Де Ниро и Джессика Лэнг сыграют вместе в римейке популярной в 50-е годы драмы «Ночные пираты».
45
Самсонов Г. В Довилле заправляет Голливуд // Видео-Асс Экспресс. – 1993, № 17. – С. 2.
В ДОВИЛЛЕ ЗАПРАВЛЯЕТ ГОЛЛИВУД
Фестиваль американского кино, проходивший в Довилле с 4 по 13 сентября 1992 года, достиг совершеннолетия — ему исполнилось восемнадцать. Это событие было отмечено новым прекрасным дворцом, двадцатью восемью фильмами, заслуживающими похвалы, многочисленными кинозвездами, оказавшими фестивалю честь своим присутствием.
Фестиваль начался с Клинта Иствуда и его знаменитого фильма «Непрощенный». Этот обескураживающий вестерн дезориентировал многих поклонников Джона Форда. «Я надеюсь, что сама история намного интереснее, чем манера изложения. Замысел фильма имел своей целью скорее полней раскрыть характеры персонажей, нежели романтизировать перестрелки», – заявил великий Клинт.
«Непрощенный» наделал много шуму в Соединенных Штатах. Как, впрочем, и музыкальная комедия «Мир Уэйна». Этот фильм, в основном, пришелся по душе детям двенадцати-пятнадцати лет, которые ныне составляют большинство в кинозалах.
Взрослых же продюсеры решили порадовать возрождением жанра тридцатидвухлетней давности. В 1960 году Хичкок, вызвавший сенсацию своим триллером «Психо», заставил дрожать миллионы зрителей. С тех пор десятки маньяков-убийц наводнили малые и большие экраны. В Довилле было отмечено не менее четырех таких фильмов. В «Воспитании Каина» Брайан Де Пальма, который никогда не скрывал свою предрасположенность к Хичкоку, без стеснения включил в ткань картины пародийные нотки. «Незаконному вторжению» Джонатана Каплана однозначно не хватило оригинальности, несмотря на присутствие Курта Рассела и, особенно, Рэя Лиотты в роли полицейского-психопата.
А теперь перейдем к женщинам. Фильм «Рука, качающая колыбель», завоевавший главный приз на фестивале в Коньяке, обязан своим успехом в большей степени присутствию в картине очаровательной Ребекки Де Морней. В списке менее кровавых и более психологических фильмов находится «Одинокая белая женщина». Крепкая режиссура Барбета шредера, превосходная игра актерского дуэта произвели сильное впечатление на публику. Однако основное внимание на этом фестивале было уделено фильмам, которые заставили зрителей задуматься. Много споров вызвали мелодрамы «Жареные зеленые томаты» и «Богатство в любви» Брюса Бирсфорда. Положительные отклики заслужили лихо закрученный детектив «Громовое сердце» Майкла Эйптида, дополненный превосходным документальным фильмом «Случай в Оглала», и очень оптимистическая лента Майкла Штейнберга «Танец на воде». И, наконец, криминальная комедия «Проделки сестры» заставила смеяться весь Довилль.
Венцом фестиваля стал торжественный вечер, посвященный Голливуду. На нем блистали звезды первой величины: Клинт Иствуд, Стив Мартин, Жерар Депардье, Джек Леммон, Джессика Тэнди, Джеймс Коберн, Ребекка Де Морней.
Новое свидание Франции с Голливудом состоится в Довилле в сентябре 1993 года. До встречи в новом году!
Георгий САМСОНОВ
2
Караваев Дмитрий. Траектория вестерна // Огонёк. – 1995, № 22. – С. 91.
ТРАЕКТОРИЯ ВЕСТЕРНА
В мире видео вестерн прочерчивает свою причудливую траекторию: имея «стартовый капитал» (т. е. набор фильмов), не уступающий самым популярным жанрам – триллеру, мелодраме, фильму ужасов, вестерн все более и более становится зрелищем для «видеогурманов», для наблюдательных знатоков, ценящих в картине особенности стиля и сальные актерские партии. Порой при внимательном просмотре даже средний, не относящийся к вершинам жанра фильм позволяет делать любопытные открытия.
Например, в вестерне Теда Поста «Вздернуть их!» («Hang’em high», 1967) мелькает в эпизоде Деннис Хоппер – в самом начале, в маленькой роли упрятанного за решетку бродячего проповедника (или безумца, «косящего» под проповедника). Прожив в фильме всего три минуты, этот герой гибнет от выстрелов шерифа, но манера игры и пластика Хоппера безошибочно подсказывают, откуда пришли Билли («Беспечный ездок») и фотограф из «Апокалипсиса сегодня». Интересно наблюдать и за Брюсом Дерном – более молодым, грубым и агрессивным, чем десять лет спустя в «Возвращении домой» Хэла Эшби. Но, конечно, главный объект нашего внимания – 37-летний Клинт Исгвуд, уже прошедший через «спагетти-вестерны» итальянца Серджио Леоне («За пригоршню долларов», «Хороший, плохой, злой»), но еще не сыгравший своего Грязного Гарри в одноименном фильме Дона Сигеля.
В фильме Теда Поста элегантный флегматик Джэд Купер (на лице Иствуда нет ни одной морщинки; нет еще и вздувшейся жилы на лбу) чудом остается в живых после линчевания и, согласившись надеть шерифскую звезду, начинает преследовать виновников неправедной расправы. Принципиально не признавая самосуд, Купер старается подвести своих противников под «меч закона», но парадокс заключается в том, что этот меч действует более жестко и неразборчиво, чем суд разъяренной толпы.
«Вздернуть их!» во многом отходит от канонов классического вестерна. Не по классическим лекалам сделан и один из лучших вестернов наших дней – «Непрощенный» («Unforgiven», 1992), где немолодой уже Иствуд выступил и режиссером, и исполнителем главной роли.
…Поставив крест на своем кровавом прошлом, Уильям Мании влачит жалкое существование на маленькой и грязной свиноферме в Канзасе. Паренек Кид Скофилд (Джеймз Вулвет) призывает Манни тряхнуть стариной и за небольшое вознаграждение расправиться с двумя ковбоями, изуродовавшими девицу в борделе городка Биг Уиски, что в Вайоминге. Манни «встает на тропу войны» – и тут Иствуд начинает «игру не но правилам». Забывший ремесло ковбоя, Манни безуспешно пытается попасть с пяти шагов в жестянку и никак не может влезть на лошадь. Мы ждем, что он преобразится и, подобно Ли Марвину в фильме «Кэт Балу», мигом обретет твердость руки и прежнюю выправку. По, расстреливая из засады молодого (и, в общем, неповинного в издевательствах) ковбоя, Манни два раза «мажет» и лишь третьим выстрелом смертельно ранит своего беззащитного поверженного противника. А позднее неловкая попытка вскочить в седло едва не стоит ему жизни!
Манни убивает незнакомого ему ковбоя, убивает шерифа и его заместителей, олицетворяющих власть и закон. Шериф Дэггет (Джин Хэкмэн) зверски избивает всех приезжих, не пожелавших сдать оружие при въезде в город. Избитый шерифом англичанин Боб (Ричард Харрис) охотится за китайцами на железной дороге. Пьяный ковбой режет лицо проститутке. Проститутки напаивают на расправе над пьяницей-ковбоем, несмотря на внесенный им залог. Зло идет по кругу и не прерывается вмешательством идеального положительного героя (такого, например, каких играл Том Микс в вестернах 20-х – 30-х годов). Не случайно Клинт Иствуд посвятил свой фильм «Серджио (Леоне) и Дону (Сигелю)», режиссерам, работавшем традиции «жестокого» вестерна.
В отличие от динамичного и «крепко сшитого» фильма Иствуда «Уайатт Эрп» («Wyatt earp», 1994) Лоренса Каздана выглядит чересчур тяжеловесной и непропорциональной конструкцией. Фильм идет 190 минут (из известных мне вестернов больший метраж имеют разве что «Врата рая» Майкла Чимино) и пытается убедить нас, что некий реальный господин, искавший удачу во всех штатах от Миссури до Калифорнии, не менее достоин героического ореола, чем Баффало Билл или Джесси Джеймс. Фильм Каздана и его главный герой в исполнении Кевина Костнера избирают традиционную для вестерна сюжетную канву. Но даже и здесь немало смещенных акцентов, нетипичных персонажей (соблазнительница Эриа Джози Маркус – актриса Джоанна Гоуин – в классическом вестерне потерпела бы фиаско), и благополучная по форме концовка не перекрывает впечатления от горького жребия семейства Эрпов.
Стереотипы вестерна не раз вызывали снисходительную улыбку. Но сегодня, когда сценарии самых кассовых триллеров и «фильмов действия» уступают по сложности сюжетам компьютерных игр, вестерн выглядит все более непредсказуемым – почти как траектория шальной пули, выпушенной из ствола 32-го калибра.
Дмитрий КАРАВАЕВ
91
Лидеры зарубежного проката в Москве (до 1 сентября 1994 г.)
Подводя итоги зарубежного проката в столице за первые восемь месяцев 1994 года, следует напомнить нашим читателям, что в расчет берутся только те ленты, которые имеют высокий (от 4 по шестибалльной системе) художественно-интеллектуальный уровень. Причем все они, за исключением «Индокитая» (французское производство) и «Самоволки» (производство независимой киностудии), сделали большие – свыше 50 млн. долларов – массовые сборы в Америке. Лидеры они и в Москве, но по количеству недель непрерывного проката, ибо определить число проданных билетов, а. следовательно. и сумму денег за тот или иной фильм, у нас практически невозможно. Увы, все еще существует коммерческая тайна, которую пока не спешат раскрыть прокатные компании. А пока… (см. таблицу)
Прокат картин-лидеров начался еще в прошлом году, поэтому безусловным фаворитом 1994 года можно считать комедию «Миссис Даутфайар», шедшую в кинотеатрах 4,5 месяца. Заметьте, что в десятке самых прокатываемых лент преобладают боевики-трипперы (5 названий) и так называемые семейные (3 названия) картины. Наиболее успешно прокатываются более 4 месяцев «Освободите Вилли» и «Терминатор 2», которые в представлении не нуждаются. Самый свежий прокатный фильм 1994 года «Ворон» (АО «Екатеринбург Арт») набрал пока 13 недель. Лидерство Голливуда очевидно, ведь лучший французский фильм «Нежная мишень» шел в прокате этого года также 13 недель. Все картины выпущены на хороших кинокопиях (Kodak, AGFA, ORWO и др.). но лучшая среди них у «Освободите Вилли». Все ленты из десятки продублированы, за исключением «Аромата женщины» и «Терминатора 2» – синхронный перевод, а лучший дубляж у «Чужих». Таковы вкратце итоги зарубежного проката в столице за первые восемь месяцев 1994 года, и им. к сожалению, далеко (пока?) до лидеров прошлого года боевика «Никита» (30 недель!) и классической эротики «Эммануэль 2» (23 недели). Итоги года мы подведем в следующих номерах «Экспресса», и тогда будет ясно, какие фильмы с высокой художественной оценкой наиболее «стабильны» в Москве, чьи зрители куда больше избалованы бесконечно поступающими видеоновинками, чем тем, что может предложить пока официальный зарубежный кинопрокат.
Один из его лидеров, дистрибьюторская компания «Гемини Фильм», выпуском на большие экраны вестерна «Непрощенный» в конце августа завершила свой первый прокатный пакет. 16 картин Голливуда, имеющие среднюю оценку 4,125 (самую высокую среди лент других прокатывающих организаций в России) неадекватно были восприняты зрителями столицы. Наибольший успех имел в Москве семейный фильм «Освободите Вилли» (пока 16 недель). а в городах России – мелодрама «Телохранитель». Провал в столичном прокате (всего 3 недели!) ожидал
2
картину «Джон Ф.Кеннеди – Выстрелы в Далласе», а в российском – комедию «Сделано в Америке». В московских кинотеатрах ленты компании «Гемини» идут в среднем 11-14 недель. Лучшие фильмы из первого пакета – «Непрощенный» и «С меня хватит!» («Падение»), худшие – «Деннис-мучитель» и «Сделано в Америке». Первые 13 (?!) картин посредственно дублированы на «Ленфильме», но вот три последние имеют высокопрофессиональный, как в былые годы, дубляж. Качество всех фильмокопий, как правило, очень хорошее и даже отличное («Освободите Вилли» – образец идеальной копии, может быть, в этом причина столь длительного ее проката?). Перед каждым (!) запуском очередной ленты компания «Гемини» выпускает подробную информацию и цветные фотографии для прессы, а рекламные плакаты ничем, кроме русского текста, не отличаются от голливудских. Словом, эта дистрибьюторская организация действительно серьезно работает со зрителем, для зрителя и в интересах зрителя. Второй ее прокатный пакет, судя по названиям, тоже внушает уважение; а начался он пышной премьерой «Дракулы» в гостинице «Рэдиссон-Славянская» 9 сентября. Кто из дистрибьюторов составит конкуренцию компании «Гемини Фильм» на российском кинорынке? Достойных фирм много, и их истинные возможности мы узнаем в самое ближайшее время, о чем и сообщим читателям нашего журнала.
Сергей Лавров
3
Шайе Жан-Поль. «Одинокий всадник» на Набережной Круазетт // Видео-Асс Премьер. – 1994, № 21. – С. 10-11.
«ОДИНОКИЙ ВСАДНИК» НА НАБЕРЕЖНОЙ КРУАЗЕТТ
Карьера Клинта Иствуда – от сыромятного седла его лошадки до бархата президентского кресла самого престижного в мире кинофестиваля – уникально и, по-своему, парадоксальна, потому как построена на фильмах, стоивших в производстве не очень много, но жутко прибыльных в прокате: за их показ до сих пор бьются телевизионные каналы, а киноспецы пишут объемные труды, пытаясь разгадать все «как» и «почему», объясняющие секрет их популярности. Иствуд же предпочитает делать кино. Актерская удача принесла ему славу и деньги, и он создал свою продюсерскую компанию «Мальпасо» (по имени реки, протекающей рядом с его родным городом Кармель). Иствуд чередует (может себе позволить) темы, заведомо не приносящие доходов, с «кассовыми», рассчитанными на макси-прибыль. В итоге мастер умудряется работать в крупнейших студиях Голливуда, сохраняя при этом творческую свободу. Именно поэтому – хотя заокеанские студии и Каннский фестиваль явно недолюбливают друг друга – Клинт с некоторых пор стал завсегдатаем набережной Круазетт.
Жан-Поль Шайе
Вопрос: У вас есть время ходить в кино? Клинт Иствуд: Я бы хотел смотреть больше. Поэтому, в частности, поехал в Канны, чтобы не делать ничего другого: на просмотры нужно время.
В. Когда вы видите чужое, готовое, что у вас вызывает злость, что бесит?
К.И. Что бесит? Ничего. Это вообще не в моем духе: каждый волен делать то, что ему нравится. Вот ведь меня не любят некоторые и ничего… В. Вы президент фестивального жюри, как вы освоились с этой ролью? Могли, к примеру, выбрать кого-то в состав жюри?
К.И. Кого-то выбрать? Нет. Впрочем, я даже не знаю, кто, исключая Катрин Денев, входит в него. И вообще, у меня не было ни малейшей идеи на этот счет. Никогда раньше не входил в жюри фестиваля. Думал, что мы посмотрим фильмы, потом каждый выскажет свое мнение, а затем проголосуем. Так и было. Это как заседание в муниципальном совете в Кармеле (город, в котором Клинт Иствуд был мэром. – Прим. ред.)
В. Вы прибыли во Францию, где несколько особая обстановка из-за решений ГААТ. Какова ваша позиция?
10
К.И. Я предпочитаю, чтобы Голливуд интернационализировался. В частности, чтобы европейские дистрибуторы показывали свои фильмы здесь, в США. Голливудские фильмы хорошо идут в Европе, но, по-моему, все фильмы должны иметь равные возможности на рынке, чтобы любая страна могла шире показывать свою кинопродукцию. Важно пробудить интерес американской публики к иному, непривычному ей кинематографу.
В. Вы действительно думаете, что американские дистрибуторы жаждут открыть двери для иностранных фильмов?
К.И. Надо их подталкивать к этому. Французы, итальянцы, японцы вместо упоения битвой против чужих успехов должны бороться за собственные. Надо создать спрос: не допускаю мысли, что нет рынка проката для европейских фильмов высокого класса.
В. Верите ли вы в «электронную власть»? Считаете ли, что в долговременной перспективе это приведет к смерти кино и видео?
К.И. Эту роль – могильщика кино – приписывали телевидению. Но сейчас находят, что телевидение производит достаточное количество посредственных программ, чтобы позволить кинематографу чувствовать себя не так уж плохо. У меня есть спутниковая антенна, которая позволяет ловить почти все телепрограммы. Но я их не смотрю, они меня не прельщают.
В. Какие воспоминания вы сохранили о Каннах?
К.И. Первый раз я побывал там в 1985 году с «Бледным всадником». Интересный опыт и прекрасные воспоминания. Мы приехали, показали фильм. К тому же хорошо повеселились.
В. Вы надеялись завоевать приз?
К.И. Ни на что я не надеялся. Я никогда не участвовал в фестивалях, за исключением Сан-Францисского в 70-х. Но у него нет ничего общего с Каннским фестивалем: какой энтузиазм толпы! Мне казалось рискованным представлять вестерн. Ведь этот жанр не принимали всерьез. Хотя, судя по итогу, «Непрощенный» подтверждает обратное…
В. В 1988 году вы прибыли в Канны с фильмом «Птица». Цель, задача были другие?
К.И. Я считал, что делаю достойную работу, не думая ни о чем другом. Это фильм иного жанра, который, похоже, хорошо был принят. И Форест Вайтакер получил приз лучшего актера. Короче, прекрасные дни.
В. В 1990-ом вы в третий раз – участник конкурса с фильмом «Белый охотник, черное сердце».
К.И. И в этот раз я не испытал особого напряжения. Я не приезжал в Канн с надеждой что-либо получить. Даже с «Птицей». Приезжаешь, представляешь фильм, а остальное от вас не зависит.
В. Если бы все зависело от вас, вы бы представили в 1992-ом «Непрощённого»?
К.И. Фильм не был готов. И потом, три участия уже достаточно.
В. Как вы объясните успех во Франции фильма «Совершенный мир» с Кевином Костнером после относительного провала в США?
К.И. Американцы консервативны в своих кино-пристрастиях и совершенно не желают видеть умирающих Кевина и Клинта в фильме. Без сомнения, французская публика более открыта в восприятии кинозрелищ. Вместе с тем, убежден, фильм слишком рано вышел на экран, сразу после «Линии огня» с Джоном Малковичем. Но компания «Уорнер» настаивала, чтобы фильм вышел к Новому году.
В. Нет ли у вас чувства, что вы – режиссер и продюсер – должны дать публике то, что оно ждет?
К.И. Вовсе нет. Я делаю мой фильм. Он выходит. Если идет в каких-то странах хорошо – это грандиозно. Если нет, то нет, и вы не знаете, почему это так.
В. Какие воспоминания вы сохранили после совместной работы с Костнером?
К.И. Я его люблю.(Смеется.) Хороший парень, хотя работает не так, как я. У Кевина свои идеи постановки мизансцен: думаю, что он снимался у режиссеров, которых слишком хорошо контролировал. До, парень вносит интересные предложения. Проблема скорее в его окружении. Но он еще никогда не был так хорош, как в «Совершенном мире». Это была возможность для Кевина показать, на что он способен…
В. Всего несколько слов о фильме, который вы продюсируете в Техасе с Робертом Дювалем. К.И. Хороший сценарий. Все происходит в 30-е годы на нефтяных полях Оклахомы и Техаса. Это стоит того, чтобы рассказать…
В. Вы могли бы быть режиссером этой картины? К.И. Нет, потому что проект был представлен режиссером Джейсом Кичем. И потом, у меня нет настроения работать в этой эпохе. В любом качестве – актера или постановщика.
В. А ваш проект «Залив»?
К.И. Фабула взята из культовой книги, и речь идет не столько о заливе, сколько о метафизике. Сценарий еще не доведен. Возможно, в качестве главного героя выступит Шон Коннери, но это зависит от него.
В. Что вам понравилось в «Мостах Мэдисон Контри», бестселлере Роберто Дж. Веллера? К.И. Во-первых, простота книги. Простота и вместе неопределенность отношений между мужчиной и женщиной. Надо, чтобы фильм развивался в этом направлении, чтобы это было маленькое исследование характеров, о не эпический фильм. Как нитка с иголкой связан я с проектом, почти помимо собственной воли. В. Говорили о Спилберге в качестве режиссера …
К.И. Он решил отдохнуть.
В. Тогда почему не вы?
К.И. Персонаж слишком много присутствует в материале и на экране будущей ленты. Будет лучше, если кто-то другой встанет у камеры. После «Непрощённого» я решил избегать совмещения актерской и режиссерской работы. Поэтому отказался быть режиссером в «Линии огня». Возможно, что мы начнем съемки «Мостов» осенью.
В. Что вы чувствовали, вручая Спилбергу Оскара за «Список Шиндлера»?
К.И. Год назад встретил его перед церемонией награждения и он сказал, что приз достанется мне. Я ответил, что и подумать об этом не могу. В этом году я предсказал ему Оскара.
В. Что вы думаете о его фильме?
К.И. Надо напоминать, что подобные ужасы происходили. Не усиливать их на экране, а с тем, чтобы извлечь уроки. Очень важно, что фильм состоялся. В том числе, для Стивена, подход которого к материалу картины очень искренний и честный. И, конечно, вызывает уважение талант Стивена. Надеюсь, «Список Шиндлера», непростой человеческий опыт, накопленный в ходе работы над фильмом, повернет творчество Спилберга но другой путь – в сторону от коммерции.
По материалам парижского корпункта «Видео-Асс»
11
Добавить комментарий