Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988): материалы

Шемякин Андрей. Колокол в пустыне // Искусство кино. – 1989, № 3. – С. 87-91.

Андрей Шемякин

Колокол в пустыне

«Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему М. Твена».

Известно, что Марк Твен обожал мистификации и не выносил авторитетных суждений. От них всегда пахло тленом. Режиссер Виктор Гресь, надо полагать, принял во внимание это обстоятельство. В титрах его картины «Новые приключения янки при дворе короля Артура» значится: «Фантазии на тему М. Твена». Если бы великий американский сатирик переместился, подобно своему герою, во времени, только попал бы не в замогильный VI век, а в наш щедрый на шоковые эффекты XX и увидел фильм, радости его не было бы предела: на экране несомненный, я бы сказал, классический, анти-Твен.

Объяснюсь. Определение это означает, во-первых, что с автором первоисточника спорят, причем принципиально, а во-вторых, что от первоисточника немногое осталось. Переделки, переосмысления и даже подмены идут не от пренебрежения к гению, а… от уважения к нему как к оппоненту.

Суть полемики проявляется уже в том, как переработали захватывающе авантюрную историю в насыщенное изысканной символикой и нравоучительными текстами действо.

У Твена в центре повествования был персонаж-маска, фольклорный простак. В нужную минуту автор быстренько отставлял его в сторону и говорил сам.

Виктор Гресь тоже выступает в качестве трибуна, однако не от первого лица. Свои мысли он охотно доверяет резонерствующим героям. К ним, правда, не относится главный герой Хэнк Морган. Создатели фильма отправили Хэнка в VI век скорее не поучить, а поучиться уму-разуму у рыцарей эпохи короля Артура. В фильме суперсовременный парень, штурман авиалайнера, попадает в прошлое не потому, что его по башке треснули, как у Твена, а потому, что его самолет был сбит несравненным Ланселотом. Доблестный рыцарь принял авиалайнер за дракона.

Заманив зрителя многообещающим словом «приключения», режиссер только на первый взгляд выполнил обещание. Взят из книги мотив странствия героя с девушкой Сенди, а позднее и с королем Артуром по древней Логрии (так в фильме окрестили старую Англию), мотив пленения героя королевой Морганой и мотив финальной катастрофы, когда янки уничтожает чуть ли не всех рыцарей. Но не будем мелочиться: сколько бы ни было этих мотивов – перед нами иной жанр, фильм-размышление. Из ленты начисто исчезла фабульная динамика, и любая «авантюра» (в архаическом значении этого слова – приключение) начинается будто для того, чтобы тут же и оборваться: то выясняется, что очередная перипетия сюжета только снится бедняге Хэнку, то начинаются сплошные монологи, разговоры и споры героев картины о том, что есть человек как таковой и человек в истории, что такое цивилизация и куда она может устремиться, если ее не пресечь. В этих мировоззренческих дискуссиях кадры по преимуществу иллюстрируют сказанное, и остается толь-

87

ко любоваться пластическими композициями. Ну, скажем, бесконечными песками пустыни. Именно данный ландшафт является преобладающим в изобразительной партитуре ленты. Целых две серии…

Так ведь спор же! С Твеном! О самом насущном! Какие уж тут приключения, пусть даже и пародийные? Что ж, в свою очередь прибегну к «флэшбэку» и попробую напомнить, «про что» была книга, если и впрямь ее прочитать как философский роман.

…А все-таки жаль, что сейчас нам не до юбилеев крупных литературных произведений. Хорошо бы отпраздновать через год столетие «Янки…». Воистину фильм сделан ко времени. Наш исторический опыт просто вынуждает не «уходить» от писателя, а спорить с его концепцией прогресса, идеей обновления безнадежно архаичного института умирающего рыцарства при помощи «машинной цивилизации».

Но вот в чем сложность. В «Янки…» Твен сам уже не согласился с собой. Спор этот превратил ясную по первоначальному замыслу книгу в конгломерат непримиренных, не разрешенных художественно противоречий. Противоречий мировоззренческих: насилием предполагалось искоренять насилие, и «прогресс» оборачивался упадком. Противоречий жанровых: пародия переходила в публицистику, а сама книга приобретала черты мрачнейшей антиутопии. Фарсовое, смеховое начало подавлялось в романе трагическим ощущением глобальной катастрофы, ожидающей человечество, если оно не одумается.

Твен не стал причесывать книгу, оставил несколько финалов, оборвал размышления о смысле истории, о предназначении человека, не разрешив для себя главный вопрос – о самой человеческой природе. Всем сердцем желая свободы каждому, Твен с ужасом осознал, что Зло коренится не только в репрессивных общественных институтах, которые необходимо разрушить во имя прогресса, – оно обнаруживается и в самой природе человека. Для чего тогда совершать революции, ускоряя движение к общему благу, если История, ее законы роковым образом разошлись с общечеловеческими нравственными нормами? История предстала Твену не как процесс развития от безусловно худшего к безусловно лучшему, а как порочный круг насилия над личностью с непрерывной подменой целей средствами. Вера Твена в деятельного реформатора явно пошатнулась.

88

А коллективистскую философию и мораль свободолюбивый американец принять был не в состоянии.

Из возникшего в процессе работы нового понимания истории вытекала двойственность отношения писателя к историческому прошлому, то есть к условно-легендарному VI веку, принятому за точку отсчета. Желая поначалу всего лишь высмеять рыцарство и рыцарей, приукрашенных литературными противниками

Твена – эпигонами романтизма, неоромантиками и прерафаэлитами, – он вскоре открыл своеобразное обаяние отошедшего мира. И хотя обновить, переустроить да просто «цивилизовать» седую древность прозаик мечтал не меньше своего героя, но, в отличие от Хэнка Моргана, прекрасно понимал разницу, в его времена отнюдь не очевидную, между движением цивилизации и прогрессом как таковым. И подсчитывал потери на пути прогресса столь же дотошно, сколь и его обретения, все более сомнительные для Твена.

Вот такую вещь взялся оспорить на экране режиссер Виктор Гресь, написавший сценарий совместно с драматургом Михаилом Рощиным. И исходные вроде бы верны. Спор – не расчет с классиком, а форма диалога. С необходимой поправкой на время. Но вот беда – слишком уж прямолинейно, не по-твеновски, а с желанием поставить все точки над «i» сделана эта «поправка». Отсюда и полное отсутствие юмора в экранизации сатирического романа. Чтобы добавить к этому нечто новое, надо было, наверное, если и не переиграть Твена, то, по крайней мере, сыграть в его игру. Но авторам не до каких-то там пародийных решений; фильм серьезен и строг, как классный наставник. И еще: Твен предоставлял в распоряжение читателя все новые и новые аргументы в защиту или в опровержение мира прошлого, и читатель искал истину вместе с ним. Виктор Гресь задает свою точку зрения изначально, как интеллектуальный тезис. Он не выверяет дикость и варварство одного времени гуманностью другого и не выявляет их относительность перед лицом общечеловеческой нравственности, как Твен. Он с обезоруживающей прямотой стремится безоговорочно утвердить авторитет системы ценностей, обозначаемых понятиями Традиция, Предание, которые и освящают своим влиянием уже сложившиеся формы жизни.

Иначе говоря, если Твен всячески иронизировал над рыцарской архаикой, то Гресь, преисполненный благоговения к уже осуществившемуся, «ставшему» прошлому, пытается увидеть в нем разум,

89

смысл и порядок, который не ответствен за позднейшие катастрофические изменения в мироздании.

В таком случае уже не удивительно, что Морган, остававшийся при всех авторских колебаниях героем Твена, в фильме – едва ли не антигерой. Хотя С. Колтаков изо всех сил и пытается сыграть своего Хэнка так, чтобы очеловечить заданную схему. Истинные герои Греся – обитатели королевства Артура: непосредственный защитник идеалов «старины глубокой» Ланселот (А. Кайдановский) и главный выразитель этих идеалов единый в двух лицах мудрец: гуманный государственник король Артур и его двойник, неподкупный прорицатель волшебник Мэрлин (обоих играет А. Филозов). Таково Прошлое.

Режиссер всеми средствами дает понять, что в относительно гармоничном VI веке мешают насладиться «покоем и волей» только драматичная любовь Ланселота к Гиневре (Е. Финогеева), семейные свары с раскольницей и заговорщицей королевой Морганой (А. Вертинская) и, наконец, некая чужеродная сила, которая катапультирует бедолагу янки в VI век. Встреча Ланселота и Мордрэда (М. Гресь) с этой неведомой силой обставлена в прологе картины как Великое Испытание прочности традиционных устоев: степь, гора, тень от колокола, неведомый голос вопрошает Ланселота, готов ли он к подвигу, и вот из поднебесья на зрителя надвигается чудище обло, стозевно, ветер разбрасывает угли костра, сложенного рыцарем. Он отступает, закрывая руками лицо. Звучит торжественная, молитвенная музыка, на нее накладывается американское «Глори, глори, аллилуйя». Идут титры.

А после титров – двор короля Артура, вид сверху. Статичные планы Круглого Стола. Танцующие придворные. Менестрель исполняет балладу-стилизацию Вероники Долиной. Цвета приглушены, мизансцены уравновешены, движения камеры плавны. Здесь правят разум и благородная соразмерность страстей и действий. Да и страсти практически уже укрощены, остался лишь неизменный ритуал взглядов, поз, жестов. И вот в этот-то мир вторгается янки-недоросль со своими скороспелыми теориями экономического прогресса: надо сделать государство самым богатым, надо всех накормить… А ему в ответ – ты говоришь так, не ведая человеческой природы.

Натурально, Моргана начинают просвещать, поскольку сначала он и сам еще не знает, что потенциально опасен.

Только во второй половине фильма В. Гресь, уже скомпрометировав благие порывы героя, приводит его к полному краху. И причина неудачи, по фильму, не в противоречивом характере самого «прогресса», а в том, что Хэнк Морган одержим агрессивным и бесчестным в основе своей стремлением победить нравственно цельного противника с помощью более совершенных орудий убийства, нежели те, которые использовались до его появления. То есть не потому он разрушил приютивший его мир, что не мог дождаться «эволюционного» воцарения справедливости (так у Твена), а потому, что ничего не понял в том мире, куда попал, и начал почем зря крушить все живое. Разговор на экране, что называется, переходит на личности и оттого становится еще более тяжеловесным.

Доминирующая в картине пластическая тема пустыни, мертвого пространства, зыбучих песков органически, впрямую связана с Хэнком. Его мир – это завязший в песке самолет, где сидят мертвецы. Время от времени ему вспоминается комфортабельный салон, летчики в аккуратной форме, негр-проводник, услужливо подносящий кофе, обложки порнографических журналов. И – оружие.

Красочный и гармоничный мир короля Артура не может не столкнуться в финале с тем, что ему чуждо. И когда режиссер наблюдает своих возлюбленных рыцарей на последнем, смертном параде и красиво несущиеся по замкнутому кругу всадники как бы соскальзывают с земли, а Хэнк в ослеплении ненависти палит из автомата и шепчет «Господи! Останови их! Останови меня… Останови нас. Всех», – эта сцена воспринимается не столько как метафора бессмысленного братоубийства, сколько как безусловное осуждение вмешавшегося в историю героя. Впрочем, все эти ужасы «прогресса»

90

пригрезились Хэнку по воле средневекового экстрасенса Мэрлина, решившего, оказывается, наставить непутевого на путь истинный. «Только живя в истории, человек остается человеком», – говорит он назидательно.

А ведь Мэрлин осознает историю как типичный метафизик. Реальные противоречия исторического процесса для него – только следствие нежелательного, чисто механического вмешательства извне. Тогда как мы на горьком опыте вроде бы уже убедились, что истинный исторический драматизм – в существовании различных вариантов развития и «жить в истории» – значит брать на себя ответственность за выбор одного из вариантов.

Тут, собственно, уже можно подводить итоги спора, который выигрывает все-таки Твен. Ведь Гресь не реализует возможности более зрелой в историческом отношении идеологии, которая движет его замыслом. Повинуясь требованиям жесткой концептуальности и дидактики, он в конце концов лишь подменяет миф о «всемогущем прогрессе» мифом об обетованной Артуровой земле. Парадокс в том, что, стремясь быть жестким и уверенным в себе проповедником – рупором исторического знания и опыта, режиссер уходит от ощущения живой, незаданной истории куда дальше, чем сомневающийся мистификатор Твен, пародирующий и прошлое (как известно, под условным VI веком писатель имел в виду европейский феодализм и царскую Россию времени Александра II), и настоящее.

Поистине причуды жанра, который оказался гораздо более историчным, чем обернувшаяся мифом историософская претензия. Вот вам и авторское кино.

Причину неудачи можно, наверное, объяснить тем, что время сегодня меняется быстро, а фильм делается медленно, слишком медленно. Если еще вчера безнадежное настоящее допускало спасение в идеализированном, заветном прошлом – в Золотом… ну, позолоченном веке, то теперь это прошлое – будь оно золотое, серебряное или железное, оценивается с настоящим на равных – как единый процесс. И когда в фильме история все-таки судится именем мифа, поневоле приходит в голову мысль: ведь еще столетие назад в «Современной идиллии» Салтыков-Щедрин высмеивал терминологические игры со словами «созидание – разрушение», доказывая, что в играх этих властями закладывается мифологическое объяснение грядущих утеснений хилых ростков отечественного либерализма.

Да простят меня авторы фильма, миф о легендарном прошлом, далеком или близком, отыгрывается сегодня именно в этом направлении.

У Греся была возможность по крайней мере не проиграть спор, если бы стержнем картины он сделал размышление о прихотливых путях человека, обретающего себя в истории человечества. Могло получиться действительно хорошее кино. И жанр приключения, увлекательный сюжетный ход не помешали бы. Но зачем искать приключений, если знаешь, как надо?

91

Дементьев А. «Новые приключения янки при дворе короля Артура» // Советский экран. – 1986, № 24. – С. 6-7.

репортаж

«Новые приключения янки при дворе короля Артура»

Небольшой таджикский городок Исфара расположен в 600 километрах от Душанбе, практически на пересечении трех союзных республик. Шаг в сторону – и ты уже в Узбекистане, на дороге в Коканд. Шаг в другую – и ты в Киргизии, где можешь искупаться в изумительном горном озере. Дождь здесь – явление редчайшее, исключительное. Вода поступает с ледников Памира, снежные вершины которого постоянно – откуда ни смотри – присутствуют на горизонте. Стоит солнцу чуть переместиться – и весь ландшафт преображается: новые тени «сдвигают» горы, меняют их рельеф и даже цвет почвы. Это обстоятельство, естественно, не облегчает жизнь съемочной группе Киевской киностудии имени А. П. Довженко, ведущей здесь, в окрестностях Исфары, работу над фильмом «Новые приключения янки при дворе короля Артура».

Я стою на вершине высокого холма, по крутому склону которого вскарабкался, еле поспевая за режиссером Виктором Гресем, с утра пораньше, пока солнце не так припекало. График съемок здесь такой: с утра до двенадцати часов дня, потом – когда самое пекло – перерыв и с шестнадцати часов вновь снимают до заката. Сорок три по Цельсию – самая обычная для здешних мест температура. Неподалеку притаились под большими белыми зонтами три кинокамеры (люди как-то выдерживают это «солнечное давление», работают, а вот аппаратура без зонтика не может). Двумя из них командуют операторы-постановщики Александр Яновский и Эдуард Тимлин. Над третьей – «рапидной» – колдуют комбинаторы.

– Мотор!

Хлоп! Взлетает в небо шипящая ракета-сигнал. За соседним холмом зашевелились копья, знамена, перья на шлемах – и вот из-за поворота рысью выходит рыцарская конница, переводит лошадей в галоп и устремляется в атаку на кинооператоров, которые, похоже, хотят просто подпустить экзотического противника поближе, чтобы затем открыть по нему огонь из трех своих причудливых орудий. Но, словно почувствовав опасность, авангард, доскакав до некоей невидимой черты, резко сворачивает вбок и уходит из кадра, уводя за собой и все войско.

Снято.

Виктор Гресь поднимается на гребень скалы, за которой скрылись всадники, и вдруг кричит: «Ребята! Быстро камеру сюда!» Вокруг аппаратуры возникает легкая паника, переместить камеру с одной точки на другую не так-то просто. Ассистенты лихорадочно все развинчивают, бегом переносят многочисленные отдельные части, вновь собирают их. И тут же, даже без хлопушки, начинается съемка непредусмотренного кадра: всадники, полагая, что сейчас перерыв между дублями, расслабились. Что-то снял шлем, кто-то «не по уставу» держит копье, кони бродят туда-сюда в этом небольшом естественном загоне, – кадр выстроился сам, в нем сейчас есть некая полубивачная атмосфера, полная несрепетированной жизни. Еще секунда – и это может уйти, но… На сей раз повезло: успели сиять. Живое мгновение поймано.

Съемка документального, можно сказать, хроникального кадра из жизни рыцарей – согласитесь, такое не каждый день увидишь.

Внушителен актерский состав в фильме: А. Филозов (король Артур), А. Кайдановский (Ланселот), А. Вертинская (Моргана, сестра Артура). Е. Евстигнеев (архиепископ), В.Сошальский (Саграмор), Е.Финогеева (королева Гинеора). Главную же роль, Хэнка Моргана, современного американца, попадающего в средневековье, исполняет один из самых, на мой взгляд, интересных сегодня молодых актеров – Сергей Колтаков (см. о нем в моей статье «Актер. Начало биографии», «СЭ» №14 за 1985 г.). Его подружку Сэнди играет актриса Евдокия Германова, признанная лучшей исполнительницей женской роли на недавнем фестивале молодых кинематографистов в Москве.

На руках у Виктора Греся, таким образом, целый набор актерских «козырей». Это уже само по себе непростое искусство – собрать подобный ансамбль. Вот Кайдановский, к примеру, несколько

6

лет категорически отказывался сниматься, уйдя и режиссуру, а тут согласился. Причем, кок и прочие исполнители, согласился на заведомо нелегкую жизнь. Работать у Греся тяжело, не каждый выдержит. Режиссер, что называется, беспощадный – если надо, заставит сделать и невозможное. Он, однако, имеет моральное право на это, поскольку беспощаден прежде всего к самому себе. Я видел однажды, как, получив накануне тепловой удар, Гресь на следующий день все равно приехал на площадку и продолжил съемки – с высокой температурой, еле двигаясь, с трудом разлепляя веки, он упорно не желал выпускать происходящее из-под контроля даже на короткое время. Обычно же Греся видят я пяти-шести местах одновременно. Только что он был здесь, обсуждая с операторами предстоящий кадр, а в следующее мгновение он уже на вершине горы в полукилометре отсюда, по пути умудрившись лично раздать обмундирование сотне участников массовки. Он всегда успевает до мельчайших деталей проверить работу костюмеров, художников, гримеров, реквизиторов и. очевидно, рад был бы проделать вообще все сам, за них, чтобы уж точно быть уверенным в любой мелочи. Но на это даже его неуёмной энергии не хватит. Правда, можно только мечтать о таких помощниках, как, например, Юлий Тихонов, «Мастер Юлиан», как иногда полушутя-полусерьезно называют его в группе. Шутя – потому, что ему. бывшему бутафору киевского молодежного театра, всего 23 года, так что чаще всего его величают просто Юликом. Серьезно – потому что его мастерство и впрямь поразительно: вдвоем с помощником в короткий срок он выковал для фильма пять железных рыцарских доспехов по всем правилам средневекового искусства. И привел в порядок одни подлинные, которые уже снимались у Греся в его знаменитой «Черной курице». Причем выполнено все по мерке – на конкретных актеров.

– А как средневековый рыцарь оценил бы вашу работу? Неужели действительно принял бы эти латы за настоящие?

– Ну, воевать в них, конечно, нельзя – по той причине, что железо я выбрал самое тонкое, какое только возможно. Чтобы актерам было все-таки полегче. Но как парадные доспехи, я думаю, они были бы вполне приемлемы. Я даже кое-что усовершенствовал в плече: в настоящих латах рыцарь не смог бы сделать такой замах…

Да, латы выглядят впечатляюще. Однако когда актеру приходится стоять в этом железе на открытом солнце… Не могу забыть тот тяжелейший день, когда снималась сцена примирения Морганы с королем Артуром. Кадр был сложным: на переднем плане сближаются Вертинская и Филозов – оба в полном боевом облачении, – она вручает ему свое копье, они обнимаются – и все это происходит на фоне постоянных перемещений конницы на заднем плане. Часа три простояли на открытом пространстве друг против друга Вертинская и Филозов – пока выстраивали конницу, ждали ветра, чтобы развернулся флаг. Пока снимали, повторяли… Мокрые тряпки, которыми в перерывах прикрывали доспехи, высыхали прямо на глазах. Актеры держались с удивительным мужеством и очень эффектно провели эту сцену. Как красиво выглядела она потом на экране.

Снимается финал фильма. Старый рыцарь Лансе лот вместе со своим маленьким учеником (Миша Дементьев) подъезжают к гигантскому колоколу, криво вросшему в пустынную, бесплодную землю. Колокол стоит на возвышенности посреди совершенно нереального, какого-то марсианского пейзажа. Фантастические переплетения бугристых скальных «мускулов» и «сухожилий» сами по себе рождают образ умершей в последнем судорожном усилии земли, образ вселенской катастрофы, столь нужный здесь режиссеру. Вдобавок создается впечатление, будто скалы эти расписаны неким сумасшедшим сюрреалистом: гигантские цветовые пятна, яркие, свежие, словно еще не просохшие, сталкиваются здесь, на огромных пространствах в нарочито контрастных, невозможных сочетаниях.

– Виктор Степанович, – говорю режиссеру, – вам ведь не поверят, что это снято «с натуры». Скажут, что вы скалы раскрашивали.

– Пусть скажут, не страшно,– смеется Гресь.

– Скажите, а как складывались ваши «взаимоотношения» с Марком Твеном? Ведь его всем известный роман претерпел в сценарии значительные изменения.

– Поначалу намеревались вообще по возможности уйти от Твена, поскольку мне лично казалось, что роман этот во многом устарел. Но в процессе работы мы поняли, что, уходя от Твена, мы в конце концов пришли к нему же. История нашего века – лучшее доказательство тому, что у технического прогресса есть и оборотная сторона. Сегодня мы прекрасно знаем то, о чем Твен мог только догадываться, – сколь губительными могут оказаться последствия иных изобретений. И все же машинный, научный прогресс – это благо. Да он попросту данность, его же нельзя остановить! Однако негативную его сторону должен обязательно компенсировать прогресс духовный, нравственный – на него вся надежда. Иначе будет беда. Мысль не новая, но. как никогда, актуальная. Ради нее мы и делаем этот фильм.

А. ДЕМЕНТЬЕВ

Фото С. Иванова и В. Гавричкова

7

«Новые приключения янки при дворе короля Артура» // Советский экран. – 1988, № 11. – С. 22.

к обложке

«НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЯНКИ ПРИ ДВОРЕ КОРОЛЯ АРТУРА»

Пригрезилось ли задремавшему пилоту Хэнку Моргану или и впрямь его «Боинг» заплутал во времени и попал в эпоху славного короля Артура? Неужели наяву встретит Хэнк легендарных рыцарей Круглого Стола, коварную сестру Артура Моргану, мудрого волшебника Мерлина, прекрасную Сэнди? Наденет лохмотья раба и латы рыцаря, увидит удивительные чудеса, рассыпанные среди обыденнейшей прозы жизни, станет свидетелем величия и гибели рыцарского королевства Логрии…

Долгая и трудная работа над фильмом «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (режиссер В. Гресь, сценарий М. Рощина и В. Греся) подходит к концу. Один только съемочный период растянулся на полтора года. Проблем хватало: «исторический» (а отчасти и «сказочный») антураж, сложные условия натурных съемок в предгорьях Памира, обилие кинозвезд, которых всегда так трудно собрать вместе одновременно (в картине участвуют А. Филозов, А. Вертинская, А. Кайдановский, Е. Евстигнеев, В. Сошальский, а также талантливые молодые актеры С. Колтаков, Е. Финогеева, Е. Германова)… Было отснято колоссальное количество пленки, что удлинило затем и монтажно-тонировочный период. Одним словом, «Янки» в паре с другим дорогостоящим костюмным «боевиком», «Трудно быть богом», в финансовом отношении едва не «потопили» киностудию имени А. П. Довженко.

Следует напомнить, однако, что предыдущий фильм Виктора Греся «Черная курица, или Подземные жители» (снимавшийся также долго и тяжело) стал большой удачей и получил золотой приз на конкурсе фильмов для детей и юношества XII МКФ в Москве.

Надеемся, что и на сей раз усилия киногруппы окажутся не напрасными. Ждем премьеры!

22

«Новые приключения янки при дворе короля Артура» // Экран – детям. – 1989, № 03. – С. 2-3.

«Новые приключения янки при дворе короля Артура»

Киностудия имени А. П. Довженко.

Фантазии на тему Марка Твена Авторы сценария – Михаил Рощин, Виктор Гресь Режиссер – Виктор Гресь В ролях: Сергей Колтаков, Альберт Филозов, Александр Кайдановский, Анастасия Вертинская, Марк Гресь.

В знаменитом романе Марка Твена «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» предприимчивый американец волею обстоятельств попадает из XIX века в VI, в средневековое королевство Логрия. В фильме Виктора Греся (вам это имя должно быть знакомо по киносказке «Черная курица, или Подземные жители») тоже происходит смешение времен. Только молодой американец попадает в VI век из века XX. Во владения короля Артура его переносит «железный дракон» – суперсовременный «Боинг», нагруженный суперсовременным оружием. И они встречаются лицом к лицу – рыцари Круглого стола и янки Хэнк Морган. Они встречаются лицом к лицу – благородство, бесстрашие, честность и жестокость, низость, лицемерие. Их – целое воинство. Он – один. У них копья и мечи. У него автомат. Они падают, скошенные смертельным огнем. Он стреляет, произнося: «Господи! Останови их, останови меня, Господи! Останови нас всех!» На чьей стороне правда и справедливость! Кто победит в этом жестоком бою!

2