Плохие девчонки (1994): материалы

Тумансина Н. Не жена, не жертва, не подружка // Ровесник. – 1994, № 12. – С. 30-31.

ВИДЕОКЛУБ

НЕ ЖЕНА, НЕ ЖЕРТВА, НЕ ПОДРУЖКА

А кто, спрашивается?

Актрисы, какими бы замечательными они ни были, неминуемо попадают в рамки определенных амплуа, и выбиться за них – большой труд и большая удача. Зритель не любит непредсказуемых.

А к Мэйделин Стоуи вообще относится с опаской: слишком уж она серьезна.

«Сейчас в кинобизнес пришли сильные женщины – и режиссеры, и актрисы, – говорит Мэйделин, – доказательство тому – такие фильмы, как «Тельма и Луиза», «Пианино», снятые женщинами-режиссерами, в них снимались замечательные актрисы, и говорится в них о сугубо женских проблемах, которые почему-то традиционно считаются неженскими. А именно: о борьбе за собственное достоинство, в котором женщинам, по большому счету, отказано. Как бы ни менялось общество, какие бы новые идеи и веяния в него ни проникали, по правде говоря, по-прежнему лучшая женщина – та, которую мужчине надо завоевывать. А второй тип героини: женщина, способная завоевать мужчину. Какая-то бесконечная тоскливая битва».

После успеха в «Незаконном вторжении» и «Последнем из могикан» Мэйделин Стоуи отказалась играть и побежденных, и победительниц. «Для меня куда интереснее, например, была работа в «Плохих девчонках» режиссера Пенелопы Сфирис. Моя героиня Коди – существо с весьма любопытным характером, черты его чаше встречаются в типажах мужчин-антигероев. Она носит женское платье, двигается как женщина, но она совершенно неспособна выразить свои чувства, она просто действует. В ней есть какая-то угрюмость и сопряженная с нею агрессивность. И разве вы не встречали таких женщин?

Еще одна интересная работа последнего времени – «Отблеск», где я играю слепую скрипачку, которой хирурги возвратили зрение. Я провела много времени в глазной клинике и обнаружила очень интересную вещь: когда, прежде слепой, человек становится зрячим, он, помимо радости видеть мир, приобретает массу проблем. Например: как отличить красивое от безобразного? Ведь традиционные представления о красивом ему неведомы, и ему приходится приспосабливаться к принятым в обществе представлениям о красоте. Так что в этом фильме, помимо чисто детективного сюжета, поднимается и серьезная философская проблема.

Эти роли я и люблю – не жен, не жертв и не подружек».

Н. ТУМАНСИНА

31

Корнеева Н. Плохие девчонки. Пионеры и пионерки – будьте готовы. Всегда готовы! // Видео-Асс Премьер. – 1994, № 22. – С. 40-41.

Плохие девчонки. Пионеры и пионерки – будьте готовы. Всегда готовы!

Вестерн кок жанр родился на фоне исторических реалий, которые сейчас иначе, как бутафорскими, не назовешь. Казалось бы, в археологии кино его место в разделе древнейших реликтов, возрождать и реконструировать которые можно только в сугубо научных, академических целях.

А вестерн, вопреки всему, живет! Как та галилеева Земля вертится! И не на страницах кинословарей, а на таинственно мерцающих полотнищах киноэкранов, собирая, как прежде, обильную жатву зрительской любви и преданности.

Отчего бы так? Объяснения могут быть разные, но есть такое понятие – пионерство (не путать с пионерией бывшего СССР – идеологи совтоталитаризма в своих целях фальсифицировали многие ценности мировой цивилизации), прочно связанное с человечеством: первооткрывательство, жажда свободы, приключений, побед, что в киноискусстве (у кинозрителя, прежде всего) прочно связано с понятием вестерн.

На Диком Западе вновь слышна стрельба, лихие ковбои несутся по экрану. Но что это? Из-под их шляп по ветру вьются чудные волосы, которые, конечно же, не пятерней расчесывать. Им требуется ультрамодный фен. И ножки! Миниатюрные, хоть и в ковбойских башмаках, они так созданы, чтобы сводить с ума.

Так что ж, ковбои? Нет, «ковбойки», да простится нам этот каламбур. В вестерне Джонатана Каплана четыре очаровательных мисс – и каждой с оружием в руках. Их имена Коди, Лилли, Анита и Айлин, роли которых исполняют Мадэлин Стоу, Мэри Стюарт Мастерсон, Дрю Бэрримор, Энди Макдауэл.

За что же борются девчонки? И почему они плохие? Потому, что все четверо представительницы древнейшей профессии на земле. А борются они – да! – за справедливость. Одна из них, Коди (Мэдэлин Стоу), обороняясь, застрелила негодяя, квартет же девиц-«ковбоек» сложился с тем, чтобы пуститься в погоню за похитителем их совместного состояния, которое, как мы понимаем, дается им нелегким девичьим трудом. Фильм Джонатана Каплана, таким образом, – вклад в ренессанс первообразов американского кинематографа. Вклад в высшей степени оригинальный, ибо начинает традицию вестерна особого вида – женского. После двенадцати недель подготовительной работы и десяти съёмочных дней место прежнего режиссера, Тамры Дэвис, занял Джонатан Каплан, который уже прежде в своих работах «Обвиняемый» и «Поле любви» проявил большой интерес к женской теме. Он настоял на том, чтобы руководящая роль в съемках фильма принадлежала женщине, и позаботился, чтобы продюсерство взяло на себя Линда Обст. В интервью, данном журналу «Кино», Линда вспоминает: «Съемки начались в Соморе в Калифорнии. Когда я прибыло туда, все шло вкривь и вкось. Продюсерское бюро напоминало общество живых трупов. Никто не мог сказать, где в донный момент находятся артистки, которые по обыкновению понуро бродили где-то и напоминали детей, оказавшихся жертвами родительского развода. Все говорило о том, что фильму не суждено выйти на экран». Две недели понадобилось Каплану, чтобы переписать отягощенный диалогами сценарий, превратив его в захватывающий вестерн, а Линде Обст – найти подходящее место для съемок, поскольку несведущая в фильмах подобного рода Дэвис выстроила городок, в котором невозможно было убрать ни одну стену. (Линда Обст: «Пытались ли вы когда-либо произвести съемку в гостиничном номере? Для этого необходимы разборные перегородки! Иначе, где разместить камеру, осветительные приборы, обслуживающий персонал, актеров?») Кроме того, Каплан и

40

Обст обнаружили, что ни одна из четырех героинь не имеет элементарной ковбойской подготовки. Ездить верхом могли только Мэдэлин Стоу и Энди Макдауэл, прихватившие на съемки собственных коней. А Дрю Бэрримор (которая по сценарию должна демонстрировать высокое искусство верховой езды) и Мэри Стюарт Мастерсон катались прежде разве что на пони во время детских праздников.

Несмотря на это, Линде Обст удалось превратить «детей асфальта» в истинных уроженцев Дикого Запада буквально в считанные дни, так что и дублеров не понадобилось.

Голливудское лето 1993 года можно назвать вестерн-лихорадкой: «Виатт Иэрп» Костнера, «Маверик» Ричарда Доннера, «Квик и Дэд» – все снималось в одном и том же месте, в Калифорнии. Впервые за последние двадцать лет все подходящие для этого съемочные площадки были задействованы. Линда Обст старую съёмочную площадку, сделанную в 1957 году в Техасе для съемок фильма «Война «Аламо», чисто косметическими средствами превратила в приграничный городок Аква Дольче. Каплан был восхищен Техасом: «Нигде более – и, прежде всего, в окрестностях Лос-Анджелеса – не найти такого глубокого неба с такими величавыми облаками».

Съемки были трудными, а фильм получился легкий, излучающий радость игры, которой заняты все его персонажи. И в первую очередь – великолепная четверка. Сцена нападения на паровоз: в перестрелке девчонки отбирают добычу у самого билли, грозы Дикого Запада, Дрю на скаку прыгает со своей лошади на кучера, Мадэлин Стоу с одного выстрела убивает гремучую змею, – это вестерн!

Н. Корнеева

41

Мэдлин Стоу, Энди Макдауэлл, Дрю Бэрримор, Мэри Стюарт Мастерсон // Видео-Асс Sunrise. – 1994, № 03. – С. 30-31.

Мэдлин Стоу

Дочь матери-костариканки и англо-саксонского отца-американца. Родилась в Игл-Роке в окрестностях Лос-Анжелеса. «Открыта» как перспективная для кинематографа личность в студенческие годы на факультете кино и журналистики в Университете Южной Калифорнии. Лет десять снималась на телевидении – до своего кинодебюта в «Слежке» Джона Бэдхема – исполнив объект слежки Ричарда Дрейфусса. Была очень недовольна своей одноплановой ролью в «Мести» Тони Скотта, где изображала предмет любви Кевина Костнера. («Мы с Кевином не смогли найти общего языка, – призналась она). После первого большого успеха в «Последнем из Могикан» (Кора Мунро) стала разборчива в ролях. Между прочим, она отвергла даже предложение самого Роберта Олтмана – сняться в «Коротких историях» – эта роль досталась потом Джулианне Мур – потому, что нужно было играть целую сцену обнаженной от пояса вниз. Вместо этого она сыграла сестру этого персонажа – жену гулящего дорожного полицейского (Тим Роббинс). Ее эпизодический персонаж был выделен из многих прекрасных актерских работ этого фильма Американским национальным обществом кинокритиков и выдвинут на Оскара за Лучшую вспомогательную роль года. В вестерне «Скверные девчонки» (Bad Girls) Стоу во второй раз работала с режиссером Джонатаном Капланом, в фильме которого «Незаконное вторжение» она снималась в качестве преследуемой полицейским домохозяйки. В 1985 Стоу вышла замуж за телевизионного актера Брайана Бенбена. Она познакомилась с ним в 1980 году во время съемок телесериала «Гангстерские хроники». Они живут вместе в Техасе.

Энди Макдауэлл

Казалось ей самой судьбой уготована роль Мелани в ремейке «Унесенных ветром»: прирожденная леди от кончиков пальцев изящной стопы до макушки идеальной формы головы. Леди по внешним данным, по манере поведения… Однако в жизни все сложилось иначе, и роли достались совсем иного плана: не только самая нехорошая из четверки «Скверных девчонок», но и «фригидная эротоманка» в «Сексе, лжи и видео», склочница в «Виде на жительство», вариант современного Казановы в юбке в «Четыре свадьбы и похороны». Но кого бы ни играла Макдауэл, ее индивидуальность, выраженная в твердом характере, скрывающимся за женственным обликом, неизменны, и ни одному партнеру не удалось пока оттеснить ее на второй план, будь то Брюс Уиллис, Жерар Депардье, Джон Малкович или Билл Мюррей. Как не затерялась она и среди многозвездья фильма Р.Олтмана «Игроки». И это лишний раз подтверждает статут Энди Макдауэл, бывшей модели, актрисы, леди и звезды.

Дрю Бэрримор

Рожденная в 1975 году, внучка и внучатая племянница двух выдающихся Барриморов, Джона и Лайонела, она оказалась чуть ли не самой юной дебютанткой Голливуда, впервые появившись на экране в 11-месячном возрасте в рекламном ролике. Она побила все возрасты не рекорды и по части наркомании и алкоголизма, когда после шумного успеха в «Е.Т.» в пятилетием возрасте стала завсегдатаем ночных клубов. Излечившись от пьянства в элитарной клинике, Барримор вернулась на съемочную площадку – доигрывать недоигранных в детстве Лолит в таких лентах как «Ядовитая Айви», «Страсть к оружию». Одна из «Скверных девчонок» – не совсем в ресле ее ролей, зато в реальной жизни Барримор остается верна и себе и своим» рекордам»: ее брак с владельцем бара не выдержал и недельного испытания…

Мэри Стюарт Мастерсон

Родилась 26 июня 1966 года в Нью-Йорке в семье актера, режиссера Питера Мастерсона и актрисы Карлин Глинн. Дебютировала в раннем детстве вместе со своим отцом в фильме «Степфордские жены». (Причем на экране тоже была семилетней дочерью своего отца.) Занималась актерским мастерством в студии Stage Door Manor в Кэтскиллсе, а также два лета в Sundance Institute Роберта Редфорда. Кроме того училась у Estelle Parsons. Очень миловидная девушка. Ее популярность свидетельствует о незатухающей потребности американцев в «Earth Angels» – ангелах во плоти. После чреды ролей милых подростков показала себя прекрасной, зрелой актрисой в «Жареных зеленых помидорах». Настоящим бенефисом Мастерсон стала ее роль в фильме «Бенни и Джун» – романтической комедии о любви между эксцентриком-клоуном Сэмом (Джонни Дэпп) и психически ненормальной, но художественно одаренной девушкой Джун (Мастерсон). Она не моет фрукты («это их унижает») и говорит вещи типа «некоторые культуры определяются их отношением к сыру». Мастерсон использует этот драматургический материал с блеском, и рисует свою Джун с абсолютно безукоризненным актерским рисунком, вот бывший милый подросток неожиданно превращается в «Скверную девчонку»…

31

Самсонов Г. Кинокритика по-американски // Видео-Асс Экспресс. – 1994, № 27. – С. 34-40.

КИНОКРИТИКА ПО-АМЕРИКАНСКИ

Я с большим удовольствием продолжаю знакомить вас с американской критикой. На сей раз, хочу представить вашему вниманию кинообзор. составленный по материалам газеты «Chicago Tribune» и его еженедельного приложения «Дубль два» (Take Two), вышедших в свет в первой половине мая.

Г. Самсонов

Побег невозможен (No Escape), США, 118 мин.

Реж. Мартин Кэмпбелл; продюсер: Гейл Энн Херд; в ролях: Рэй Лиотта, Лэнс Хенриксен, Стюарт Уилсон, Кевин Диллон, Майкл Лернер.

Чтобы сразу привлечь зрительское внимание к этому фильму, достаточно перечислить

следующие громкие названия: «Чужие», «Терминатор 1 и 2», «Бездна», «Чужой народ». С новой лентой у этих суперхитов одно общее: их продюсером является 38-летняя женщина Гейл Энн Херд, доказавшая свое умение делать кассовые картины. Любопытно, что «Побег невозможен»

34

чисто мужской фильм, в котором нет ни одного женского персонажа.

По жанру это футуристический боевик, действие которого разворачивается в 2002 году в исправительной колонии, расположенной на далеком острове Абсолом. Кстати, картина поставлена по роману Ричарда Херли «Исправительная колония» (Penal Colony) и ее рабочее название было таким же (см. N25).

Новое название сразу же дает понять, что речь идет о побеге. Действительно, подготовкой именно к этому мероприятию занят главный герой фильма – бывший десантник Джон Роббинс, сосланный на остров за убийство командира. По прибытии на место он становится свидетелем, а затем и участником противоборства двух тюремных группировок: «Аутсайдеров», плохих ребят во главе с садистом Мареком (С.Уилсон) и «Инсайдеров», хороших парней, ведомых харизматическим лидером, бывшим хирургом по кличке «Отец» (Л.Хенриксен). Ну, а по ходу дела, Роббинс ломает голову над тем, каким образом можно смыться с этого проклятого острова.

Остается добавить, что постановку осуществил режиссер Мартин Кэмпбелл, прибывший в Голливуд из Великобритании в середине 80-х годов и создавший парочку не очень выдающихся триллеров «Уголовное право» (Criminal Law) и «Беззащитный» (Defenseless).

Плохие девчонки (Bad Girls), США.

Реж. Джонатан Каплан; в ролях: Мэделин Стоу, Мэри Стюарт Мастерсон, Дрю Берримор, Энди Макдауэлл.

В кино частенько бывает так, что фильм отличается сочетанием неплохого замысла и посредственного воплощения. Так произошло и в данном случае. И даже солидная репутация

35

режиссера Джонатана Каплана («Незаконное проникновение») не смогла спасти картину, в которой четыре молодые кинозвездочки Голливуда изображают проституток, взявших в руки оружие и направивших его в сторону ненавистных им мужчин, с целью защиты чести и достоинства слабого пола. Правда, как оказалось, не такого уж и слабого.

Униженные и оскорбленные гнусными представителями сильного пола бедные девчонки быстро становятся не только «плохими», но и очень крутыми. Они довольно лихо стреляют из револьверов и, подобно заправским ковбоям, скачут на лошадях.

Однако же при всех банальностях сюжета увидеть этот феминистский вестерн в первую неделю его проката в США захотело довольно большое количество зрителей. И, в результате, в начале мая, картина с пятью миллионами долларов стала лидером.

Сканирование мозга (Brainscan), США.

Реж. Джон Флинн; в ролях: Эдвард Ферлонг, Эми Харгривз, Фрэнк Лангелла

Этот фильм может служить своеобразным предупреждением для подростков, чрезмерно увлекающихся компьютерными играми.

Лента режиссера Джона Флинна («Во имя справедливости», «Мошенничество») принадлежит к ныне модному жанру технотриллера, хотя многие критики все-таки ставят ее в один ряд с примитивными фильмами ужасов.

В основе сюжета – история юноши, ставшего жертвой новейшей компьютерной игры, получившей название «виртуальная реальность». Под ее воздействием парнишка начинает испытывать вину за совершенные в процессе игры убийства. Ему они кажутся реальными.

Однако создатели ленты

36

не испытывают никакой вины за свое любовное отношение к показу насилия на экране и применение достаточно шумных спецэффектов с целью привлечения к экрану юного кибернетического поколения.

Джимми Голливуд (Jimmy Hollywood), США.

Реж. Барри Левинсон; в ролях: Джо Пеши, Кристиан Слейтер.

Эта веселая мелодраматическая комедия представляет собой сюрреалистический, довольно забавный, а порой даже дерзкий взгляд авторов на жизнь Голливуда, где, как оказывается на поверку, единственный настоящий блеск исходит от тех звезд, которые находятся на знаменитом тротуаре.

Режиссеру Барри Левинсону («Человек дождя») удалось воссоздать на экране необычную, искреннюю и удивительно трогательную историю.

Услуга (The Favour), США, 97 мин.

Реж. Дональд Петри; продюсер: Лорен Шулер-Доннер; в ролях: Харли Джейн Козак, Элизабет МакГоврен, Билл Пуллман, Брэд Питт, Кен Уол.

Одна из рецензий на этот фильм была озаглавлена следующим образом: «Окажите себе большую услугу – избегайте «Услугу». Что же так не понравилось американскому кинокритику Майклу Уилмингтону? Сюжет картины он описывает так: замужнюю женщину из Орегона, вполне довольную своим браком начинают обуревать эротические фантазии, героем которых становится ее старый приятель по колледжу. Беда в том, что в действительности эти фантазии в свое время не реализовались. Как бы там ни было, она уговаривает свою лучшую подругу соблазнить молодого человека, а затем соответственно доложить о случившемся во всех подробностях. В этом, как вы понимаете, и заключается, собственно, «услуга». Но самое интересное, что сцена соблазнения происходит за кадром и к тому же обещанный анекдот на эту тему мы тоже так и не услышим. Да и нужно ли нам это? Ведь, подобные эпизоды вряд ли бы стали лучше той глупости, которую мы лицезрим на экране.

«Услуга» – это секс-комедия без секса и, более того, без юмора.

Возвращение бита (Backbeat), Великобритания.

Реж. Йен Софтли; в ролях: Стивен Дорфф, Йен Харт, Гэри Бэйквелл, Шерил Ли.

В этом биографическом ретро-фильме содержится дос-

37

таточно много информации о ранней истории «Битлз», чтобы удовлетворить любого поклонника легендарной группы. Картина охватывает начальный период становления ансамбля в 1960 году, когда еще не было Ринго Старра, а на бас-гитаре играл «пятый битл», студент-художник Сатклифф, приглашенный в группу своим другом Джоном Ленноном. Образ Леннона воплотил на экране уже во второй раз после фильма «Время и Времена» (The Hours and Times) (1991) актер Йен Харт.

Основной конфликт в ленте разворачивается вокруг любовной интрижки Сатклиффа и немецкой фотокорреспондентки Астрид Кирхерр (Ш.Ли), которая позднее создала имидж «Битлз» – именно она придумала для музыкантов их знаменитые прически. По версии авторов фильма, этот роман очень сильно рассердил Леннона и послужил причиной для будущего ухода Сатклиффа из группы. Кроме данного факта «Возвращение бита» предлагает свою версию первых стычек между Ленноном и Маккартни.

Замечательно подобран-

38

ным актерам удалось достаточно достоверно и аккуратно добиться правдивой персонофикации Джона, Пола и Джорджа. Порой фильм достигает такого эффекта, что мы попросту не можем оторвать глаз от актеров.

Что же касается музыки, то создатели ленты, видимо, не смогли заплатить за ранние записи «Битлз», но несмотря на это, их песни в исполнении современных музыкантов звучат великолепно, во всяком случае, для уха любителя.

В целом, в «Возвращении бита» нет ничего выдающегося, однако атмосфера и дух того времени перенесены на экран с большой любовью и тактом.

Полицейские и Робберсоны (Cops and Robbersons), США.

Реж. Майкл Ритчи; в ролях: Чеви Чейз, Джек Пэлэнс.

К этому фильму чикагские кинокритики отнеслись более чем категорично: «отвратительная комедия с Чеви Чейзом в роли еще одного придурка», «эта картина не сможет воскресить карьеру Чеви Чейза». Да, после таких нелестных замечаний популярному американскому комику трудно будет вдохновиться на следующие кино-подвиги.

В этой же злополучной ленте он сыграл, пожалуй, самого себя – телевизионного шоумена (кстати, последнее телешоу Чейза с треском провалилось), исполняющего роль полицейского. А весь смех заключается в том, что к нему в дом попадает настоящий полицейский (Д.Пэлэнс) и использует данное помещение в качестве засады.

Игра на выживание (Surviving the Game), США.

Реж. Эрнест Дикерсон; в ролях: Рутгер Хауэр, Ф. Мюррей Абрахам, Гэри Бьюзи, Айс-Т

Фабула этого боевика во многом напоминает некогда популярную у наших видеоманов ленту «Охота на индюшек». Впрочем, и с «Трудной мишенью» у «Игры…» есть нечто общее. Не трудно догадаться, что речь идет о довольно затасканной сюжетной идее – охоте на людей. В данном случае богатые белые люди выбирают охоту на бездомного негра в качестве спортивного развлечения. Это вторая, после «Сока» (Juice) режиссерская работа Э.Дикерсона, известного до этого как оператор, снимавший фильмы Спайка Ли.

Голый в Нью-Йорке (Naked in New York), США, 91 мин.

Реж. Дэн Олгрант; в ролях: Эрик Штольц, Мэри-Луиза Паркер, Ральф Маккио, Джилл Клэй бург, Тони Кертис.

Больше всего разговоров вокруг этого фильма связано с именами его создателей и многочисленных исполнителей. Романтическая комедия «Голый в Нью-Йорке» стала режиссерским дебютом одаренного выпускника киношколы при Колумбийском университете, где его учителем был сам Мартин Скорсезе, ставший затем исполнительным продюсером первой большой работы своего ученика.

В основе сюжета – отчаянные попытки молодого амбициозного драматурга (Э.Штольц) протолкнуть свою пьесу на Бродвей. Все киноповествование ведется от первого лица, в духе комическо-философских моно-

39

логов Вуди Аллена, и затрагивает такие извечные проблемы бытия, как любовь, семья и карьера.

То ли с мыслью о создании большей достоверности, то ли с целью привлечь внимание зрителей, создатели картины просто наводнили ее знаменитостями. В эпизодах появляется Кэтлин Тернер, играющая звезду мыльных опер; Тимоти Далтон в роли британского вздыхателя жены главного героя; Вупи Голдберг, изображающая говорящую маску Трагедии, установленную над входом в театр; известные писатели и режиссеры Уильям Стайрон, Артур Пенн, Марша Норман, Эрик Богосян в роли самих себя.

Мамаша-убийца (Serial Mom), США.

Реж. Джон Уотерс; в ролях: Кэтлин Тернер, Сэм Уотерс он, Рикки Лэйк, Трейси Лордс

Сатирические комедии Джона Уотерса с ныне покойным 300-футовым трансвестистом Дивайном и тинейджеровская музыкальная лента «Плакса» отличаются своеобразным юмором и эстетическим вкусом. Вероятно, то же самое можно сказать и о его новой картине, где Кэтлин Тернер играет провинциальную мамашу, убивающую тех, кто ее раздражает. И совершенно естественно, что эти убийства не холодят кровь, а вызывают дружный и здоровый смех. При этом, Уотерс, как обычно, высмеивает культ американского образа жизни, делая из добропорядочных домохозяек маньяков-убийц и, вдобавок, издеваясь над другими американскими ценностями: полицейскими порядками и хичкоковскими фильмами.

Теперь понятно, почему эта совсем не выдающаяся в художественном отношении картина была отобрана французами, «большими любителями» американского кино, на торжественное закрытие Каннского фестиваля (замечания от автора – Г.С.).

40