Бетт Мидлер / Bette Midler

Почему в американском (и не только!) кинематографе так много комедиантов и существенно меньше их коллег – представительниц прекрасного пола?! Конечно, можно навскидку назвать Люсиль Болл, Дорис Дэй, Голди Хоун, Лили Томлин, Гилду Рэднер, Шелли Лонг, Вупи Голдберг… Но список, право слово, не впечатляет. Нет, женщины с удовольствием снимаются в юмористических произведениях, выступая достойными партнёршами или конкурентками мужчин. Вот только мало кто из них готов радикально ограничить собственное амплуа, предпочитая чередовать комические и драматические партии.

Наверное, в этом не следует усматривать что-то предосудительное или странное. Однако в свете обозначенной тенденции тем большего почёта заслуживают актрисы, не побоявшиеся бросить вызов сложившимся стереотипам – и дерзко заявить на весь свет о наличии яркого чувства юмора. Бетт (1) Мидлер как раз являет собой пример блистательной комедиантки, всячески подчёркивавшей важность данной составляющей творчества.

Не исключено, впрочем, что найдутся желающие поспорить с подобным утверждением. Всё-таки впервые Мидлер познала славу благодаря музыке, произведя фурор дебютными альбомами «Божественная мисс М» /1972/ и «Бетт Мидлер» /1973/, причём для «звезды» быстро стали родным домом не только звукозаписывающие студии и концертные площадки, но и Бродвей. В частности, было отмечено исполнение ею роли Цейтл в мюзикле «Скрипач на крыше», по Шолом-Алейхему, а в 1974-м Бетт удостоилась специальной премии «Тони» с формулировкой «за придание блеска бродвейскому сезону». Не менее красноречив тот факт, что пластинки и диски «божественной мисс М», четырёхкратной (!) обладательницы наград «Грэмми» и «Эмми», разошлись общим тиражом 15 миллионов экземпляров.

Казалось бы, обращение к кинематографу урождённой Бетт Дэвис Мидлер, появившейся на свет 1-го декабря 1945-го в Гонолулу – в столице залитого солнцем островного штата, является закономерным именно в обозначенном, музыкальном контексте. Всё-таки Фред и Рут Мидлеры, художник и портниха, не случайно назвали дочерей в честь голливудских кинодив: Дэвис, Сьюзен Хэйуорт и Джуди Гарленд. Мидлер логично вписалась в волну именитых певиц, штурмовавших экран в 1960-70-е, тем более что многие из них (Энн-Маргрет, Барбра Стрейзанд, Лайза Миннелли, Долли Партон) с блеском освоили кинокомедию.

Ранние, эпизодические роли (пусть в таких заметных фильмах, как «Гавайи» /1966/, «Детектив» /1968/, «Прощай, Колумбус» /1969/) не обещали ничего экстраординарного. Но десятилетием позже Бетт Мидлер не менее решительно, чем слушателей, покорила зрителей – партией рок-«звезды» Мэри Роуз Фостер, «Розы». Успех картины обусловили не столько автобиографические мотивы, сколько прозрачные (и легко прочитывавшиеся аудиторией) намёки на судьбу скандально известной Дженис Джоплин. Бетт исчерпывающе раскрыла личную трагедию знаменитости, бесконечно одинокой и потерянной среди тысяч поклонников, существующей на пределе психических и физических сил, сгорающей на глазах у любопытствующей и беснующейся толпы… По иронии судьбы, Американская киноакадемия тогда отдала предпочтение другой актрисе – зато год спустя отметила Сисси Спейсек, тоже за партию певицы, но куда менее эмоционально взвинченную и выразительную.

Впрочем, после «Розы» Бетт Мидлер резко сменила тональность и направленность ролей. Уже в криминальной ленте «Сглазили!» /1982/ образ Бониты Фримл обрёл иронические черты, а начиная с «Без гроша в Беверли-Хиллз» /1986/ (2), актриса нащупала любимую стезю. Её фригидная домохозяйка Барбара Уайтман, купающаяся в роскоши и безделье, которая обретает вкус к жизни благодаря… обычному бродяге Джерри Баскину (Ник Нолти), спасённому из воды, доводила публику до истерического смеха. Ещё уморительнее Бетт предстала в обличии другой Барбары – благоверной алчного и ехидного толстосума Сэма Стоуна (Дэнни Де Вито), похищаемой на свою голову супружеской четой киднэпперов-любителей в наивной надежде на выкуп. Мидлер неподражаема, доводя до предела черты сущей стервы, медленно, но верно поддающейся радикальному перевоспитанию.

Возможно, кому-то манера игры Бетт Мидлер покажется несколько однообразной. Но лично меня поражало, наоборот, умение «звезды», не повторяясь, насытить рисунок роли множеством сочных, сияющих красок, привнести колорит в самые заурядные обстоятельства. Так, незабываемы тандемы с Лонг («Бешеные деньги» /1987/) и Томлин («Большой бизнес» /1988/), упомянутыми выше, а экстравагантная и непредсказуемая Сесилия Кэрол Блум, лучшая подруга Хилари Уитни Эссекс в исполнении Барбары Херши, не позволила картине «На пляже» /1988/ скатиться в безмерную сусальность. Своего рода венцом этого, золотого периода актёрской карьеры Бетт стал бенефис в отличной мелодраме «Стелла» /1990/, в которой хватало и сантиментов, и доброго юмора.

В принципе, начало следующего десятилетия ознаменовало для Бетт Мидлер новый этап в творчестве. Периодически она, конечно, возвращалась к фирменным партиям: разозлённой Бренды в «Клубе первых жён» /1996/, скандальной и мечтательной Лилли в «Этом старом чувстве» /1997/, надоедливой Моны в «Утопим Мону» /2000/, едкой и проницательной Бобби – одной из «степфордских жён». Но в активе актрисы появились и проникновенные трагикомические образы в таких разных лентах, как семейная мелодрама «Сцены в магазине» /1991/ (в дуэте с… Вуди Алленом!), биографический фильм «Разве она не великолепна?» /2000/, наконец, бескомпромиссно феминистские «Женщины» /2008/. С другой стороны – время от времени Бетт исполняла совсем феерические, гротескные партии, например, ведьмы Винни Сандерсон («Фокус-покус» /1993/) и мамы Роуз – неугомонной «цыганки». А за исполнение драматической роли в картине «Для наших ребят» /1991/ оказалась выдвинута на соискание премии «Оскар» во второй раз.

Злые языки могут не без ехидства заметить, что времена некогда жутко популярной актрисы безвозвратно ушли. Но когда это «всё ещё божественную Бетт Мидлер» и «мать всех див» (3) волновали злые языки?!

__________
1 – Встречаются и другие варианты произношения имени: Бэтт, Бэтти, Бетти.
2 – Это был первый проект в рамках долгосрочного и взаимовыгодного контракта, заключённого в 1985-м с Touchstone Pictures – дочерней кинокомпанией Walt Disney Pictures.
3 – Если воспользоваться эпитетами журналистов – соответственно британца Тима Тимэна (The Times, номер от 14-го февраля 2009-го) и американца Джеймса Каплана (Parade, номер от 20-го января 2008-го, стр. 6).

© Евгений Нефёдов, 12.07.2010