Дуглас Фэрбенкс (1), разумеется, не стал первой «звездой» в истории кинематографа, в том числе американского. Собственно, в начале карьеры – во второй половине 1910-х годов – он был лишь одним из тех многих, кому благоволили зрители благодаря яркой актёрской индивидуальности и типажу, удачно вписавшемуся в исторический контекст. Но великий Дуг, как его фамильярно называли соотечественники, если и не первым, то одним из первых получил статус «суперзвезды» в современном понимании этого термина, которое не исчерпывается лишь коммерческой стороной или даже всенародной любовью. Сюда можно (и нужно!) причислить и творческую независимость, подкреплённую независимостью финансовой, – и наличие персонального вклада в развитие киноискусства.
Подействовать вдохновляюще может, право слово, простое перечисление фактов из жизни Фэрбенкса! Воспитанный матерью-южанкой Эллой Аделаидой Марш без отца, Хезекии Чарльза Ульмана, нью-йоркского адвоката, Дуглас Элтон Томас Ульман (2), сын колорадского города Денвер, появившийся на свет 23-го мая 1883-го года, по праву принадлежит к категории тех, кого американцы гордо именуют «self-made man». Он начал играть в любительских спектаклях с 12 лет, а повзрослев и сменив дюжину разнородных профессий (от землекопа в метро до клерка на Уолл-стрит), с лёгкостью добился признания на театральных подмостках. Став кинозвездой, Фэрбенкс объединился с другими ведущими голливудскими творцами (Д.У. Гриффитом, Чарльзом Чаплином и Мэри Пикфорд) – и великолепная четвёрка, заручившись поддержкой влиятельных финансистов, основала в 1919-м студию United Artists, чья слава лучится по сей день. Всего через год Америка охнула, узнав о браке Дугласа и Мэри, счастливо продлившемся полтора десятилетия. Во время их совместных кругосветных путешествий чету с триумфом встречали всюду, в том числе в СССР (3). Значился Фэрбенкс и среди 36 основателей Академии кинематографических искусств и наук. И это только самые яркие моменты!
При упоминании Дугласа Фэрбенкса в первую очередь возникают ассоциации, безусловно, с его золотым периодом. Актёр на десятилетия вперёд задал эталон вневременных персонажей приключенческого кинематографа, предстающих в самом разном антураже. Первым «чистым» опытом такого плана оказалась, пожалуй, «Знак Зорро» /1920/, где Фэрбенкс зажигательно исполнил роль Дона Диего Веги, преобразующегося в борца со злом и несправедливостью. Актёр всячески подчёркивал свою отличную физическую форму, демонстрируя отменное владение шпагой, скорость реакции и умопомрачительные трюки, исполненные лично – и только лично. Смесь темперамента, демократизма, весёлого нрава, искренней готовности к свершению подвигов, ловкости и природной сообразительности – Дуглас вобрал, кажется, все черты кумира современников.
Образ Зорро был расширен и углублен не только в прямом продолжении, увидевшем свет пять лет спустя, где Дуглас Фэрбенкс сыграл и самого Диего, и его сына. Ни для кого не являлось секретом, что артист придерживался той же линии и в других проектах. В экранизации /1921/ «Трёх мушкетёров» он предстал в пышном облачении Д’Артаньяна, в «Робине Гуде» /1922/ обратился к личности великого англичанина, защитника слабых и угнетаемых, а в «Багдадском воре» /1924/ – перенёс на плёнку похождения героя немеркнущих арабских сказок. Два последних фильма произвели особо сильное впечатление на зрителей, отмечавших, что феномен Фэрбенкса лишь подчеркнули роскошные декорации, рождённые воображением лучших художников Голливуда и построенные без стеснения в средствах. Естественно, что картины пользовались колоссальным успехом.
Конечно, во второй половине десятилетия последовал определённый спад интереса к персоне Дугласа Фэрбенкса, чьи попытки не просто эксплуатировать, а развивать найденный образ (например, привнеся морскую романтику в «Чёрном пирате» /1926/, показав Д’Артаньяна в разных возрастах в «Железной маске» /1929/) уже не находили прежнего отклика – в силу не столько субъективных, сколько объективных причин. Изменилась атмосфера в обществе, эпоха «Просперити» без боя сдалась «Великой депрессии», и непробиваемый оптимизм Дуга, пусть державшегося отлично, невзирая на солидный возраст, оказался слегка не ко двору… Впрочем, совсем скоро сформировалась когорта его последователей, начиная с собственного сына Дугласа Фэрбенкса-младшего и Эррола Флинна, которые, конечно, понимали, кому обязаны столь лёгким шествием по тропам славы.
Всё это, разумеется, верно – более того, является фактом самоочевидным. На мой взгляд, куда сильнее недооценён начальный этап творчества знаменитости, отсчитываемый с дебюта «Ягнёнок» /1915/ – экранизации комедии «Новая Генриетта» Уинчелла Смита, осуществлённой самим Гриффитом. В «Безумии Манхэттена» /1916/, «Метисе» /1916/, «Добром негодяе» /1916/, «Современном мушкетёре» /1917/, «Его величестве американце» /1919/ и других герои Дуга, конечно, не чужды приключениям, но вместе с тем – остаются современными молодыми людьми, не теряющими самоиронии, проявляющими ловкость и сообразительность. Наивысшим достижением и своеобразным подведением итогов под ранним периодом стал, пожалуй, фильм «Чокнутый» /1921/, при просмотре которого то и дело ловишь себя на мысли: вот на кого как на учителя смотрели многие уникальные заокеанские актёры, от Кэри Гранта и Джеймса Стюарта до Берта Рейнолдса и Харрисона Форда. Между прочим, именно об этом амплуа Фэрбенкс вспомнил в своей последней ленте, снятой в Великобритании, – «Частная жизнь Дона Жуана» /1934/, где проникновенно и с юмором предстал в обличии прославленного любовника, удалившегося на покой, наконец-то обретя долгожданное счастье.
В одной из заметок, опубликованных в журнале «Фотоплей», Дуглас Фэрбенкс так сформулировал личное кредо: «Пусть ваше тело и ваши мысли будут чисты. Пожалуй, самая страшная опасность – выпивка. Я, например, никогда не пробовал алкогольных напитков. Этим я обязан влиянию матери. Когда мне было восемь лет, я ей обещал не пить…» (4). Призыв, не могу не заметить, остаётся актуальным и поныне!
__________
1 – Иногда встречаются другие варианты написания сложной фамилии: «Фербенкс», «Фэрбэнкс», «Фэйрбенкс», «Фэйрбэнкс».
2 – Позже он возьмёт фамилию матери по предыдущему браку – Фэрбенкс.
3 – В юмористическом ключе ажиотаж обрисован актёром и режиссёром Сергеем Комаровым в его замечательной комической с красноречивым заголовком «Поцелуй Мэри Пикфорд» /1927/.
4 – Цит. по книге: Садуль Жорж, «Всемирная история кино», т. 3, глава XXIII. «ТРАЙЭНГЛ» – ИНС И ФЕРБЕНКС (АМЕРИКА, 1915-1917).
© Евгений Нефёдов, 01.05.2010
Сценарий, написанный Дугласом Дугласом вместе с Юджином Миллером, следует первоисточнику достаточно подробно – и тоже пронизан наивной верой в то, что благородные кабальеро, вняв страстному призыву, готовы объединиться и встать плечом к плечу на защиту справедливости…
Режиссёр давал зрителю ключ к пониманию экранных перипетий уже в подзаголовке – «Драма в сравнениях», следом поясняя в титрах, что «каждая история показывает, как ненависть и нетерпимость через века сражались с любовью и милосердием»…
