Кеннет Брана / Kenneth Branagh

Кем Кеннет Брана является в первую очередь? Боюсь, на этот вопрос затруднится ответить и он сам. С одной стороны заслужили всеобщее признание его замечательные постановки, отмеченные несомненным талантом и непременной печатью новаторства, даже если речь идёт о сугубо коммерческих проектах. Но с другой – Брана с удовольствием приглашают другие режиссёры, подчас совершенно не делая особых различий между ним и прочими «звёздами». По-видимому, проницательнее всех оказался американец Вуди Аллен, сам обожающий совмещать разные ипостаси, который однажды именно Кеннету доверил партию собственного Альтер-эго.

Правда, вопрос стоял бы куда острее, если б речь не шла о британце. Именно о британце, а не просто об англичанине, поскольку Кеннет, будучи уроженцем неспокойного Белфаста (1), не стесняется признаваться, что по складу характера считает себя, скорее, ирландцем. Ведь своими исключительными достижениями в «седьмом искусстве», не говоря уже про театр, Брана обязан Вильяму Шекспиру, а уже опыт Лоуренса Оливье показал со всей наглядностью, что школа великого барда с берегов Эйвона способствует развитию артистических и режиссёрских навыков чуть ли не в равной мере! Кеннет Брана ещё до «Генриха V» /1989/, вызвавшего международный художественный резонанс, заставил говорить о себе в связи с незаурядным прочтением неувядаемого наследия. Он уже в двадцать три года вошёл в состав Королевской шекспировской труппы, сходу, за роль в «Другой стране», получив награду имени не кого иного, как Оливье – в качестве самого многообещающего новичка сезона. И вскоре переиграл весь классический репертуар. А затем, осознав ограниченность творческих возможностей, основал (совместно с Дэвидом Прэтфиттом) Театральную труппу ренессанса, покровителем от венценосной семьи которой согласился выступить принц Чарльз.

Словом, экранный успех был если и не предрешён, то во всяком случае – далеко не случаен. Сперва в «Генрихе V», затем в чарующей, лёгкой комедии «Много шума из ничего» /1993/ к почтенной публике вновь обратился Шекспир – «наш современник», если воспользоваться эпитетом Григория Козинцева. Оба фильма были чужды демонстративной модернизации – напротив, пронизаны духом эпохи Возрождения, светлым, животворным, несущим высокое творческое начало. Кеннет позволил по-новому раскрыться лицедейским дарованиям коллег, от англичанки Джуди Денч до знаменитых американцев (Вашингтон, Ривз, Китон), но самые сложные и, как следствие, выигрышные партии отвёл себе и своей пленительной супруге Эмме Томпсон. Что общего между королём Генрихом V, с честью и достоинством несущим бремя власти, и Бенедиком, постепенно открывающим для себя радости любви? Ответ для зрителей казался очевидным… К сожалению, высокого накала страстей и непередаваемой правды человеческих характеров Кеннету всё же не удалось достичь в других (2) шекспировских экранизациях. Ни в «Гамлете» /1996/, ни в «Тщетных усилиях любви» /2000/, ни в ещё одной комедии, «Как вам это понравится» /2006/, ни, тем более, в чужом «Отелло» /1995/ прежних достижений Брана не повторил.

Впрочем, в том нет ничего плохого. Так – точно не у кого не возникнет желания «привязать» Кеннета Брана исключительно к шекспировскому амплуа. Он дебютировал на экране очень рано, отметившись в эпизоде знаменитой спортивной драмы «Огненные колесницы» /1981/. И с удовольствием осваивал кинематограф и телевидение параллельно с работой в театре. Возможно, известность пришла бы к нему в середине 1980-х, если б в последний момент Милош Форман не утвердил на роль Моцарта в своём «Амадее» Тома Халса. Но у Кеннета есть и ранние заметные партии, например, писателя Д.Х. Лоренса («Выход из положения» /1985/) или юного бунтаря Джимми Портера в телеверсии/1989/ пьесы «Оглянись во гневе». А уж с начала 1990-х Брана и вовсе радует разнообразными, почти всегда – неожиданными и яркими достижениями.

Вот и его лучшей режиссёрской работой остаётся, на мой взгляд, не первая, а вторая постановка – «Умереть заново» /1991/, блистательная и изощрённая стилизация под «чёрный фильм», пронизанная мистическими (вернее, паранормальными) мотивами, где Кеннет и Эмма Томпсон блистательно воплотили по два образа. Как минимум, не уступают бардовым экранизациям современная лирическая комедия нравов «Друзья Питера» /1992/ и психологический детектив «Сыщик» /2007/, а также – любопытное переложение на язык кинематографа моцартовской «Волшебной флейты» /2006/. Отдельно хочется упомянуть мощную, завораживающую экранизацию знаменитого романа Мэри Шелли, где сам Кеннет предстал в облачении доктора Виктора Франкенштейна, а Монстра изобразил Роберт Де Ниро. Не менее обширен и впечатляющ список бранавских ролей в лентах коллег из разных стран.

Кеннет Брана, естественно, не причисляет себя к сонму голливудских «суперзвёзд» и, избегая риска, не стремится в одиночку «вытягивать» дорогостоящие проекты. Исключения вроде невразумительного детектива Роберта Олтмана «Леший» /1998/ лишь подтверждают правило. Игра Кеннета куда интереснее в недорогих «независимых» картинах, где есть возможность углубиться в постижение эмоционального мира человека, будь то психопатологическая драма «Предложение» /1998/, язвительная комедия «Как пристрелить собаку твоего соседа» /1998/ или приключенческий фильм «Клетка для кроликов» /2002/. Вместе с тем показательно периодическое появление Брана в блокбастерах вроде «Дикого, дикого Веста» /1999/, очередной части сказок про Гарри Поттера или исторического детектива «Операция «Валькирия» /2008/. Таким многогранным, разносторонне одарённым личностям всегда несколько проще, чем другим!

__________
1 – Он появился на свет 10-го декабря 1960-го года в семье Уильяма и Фрэнсис Брана, в девятилетнем возрасте, правда, переехав в английский городок Рединг.
2 – Неужели из-за отсутствия музы Эммы, с которой они, поженившись 20-го августа 1989-го, развелись 1-го октября 1995-го?

© Евгений Нефёдов, 04.05.2009