Олег Янковский / Oleg Yankovskiy

Кинематографическая карьера Олега Янковского являет собой один из примеров того, какое исключительное место занимает режиссёр в творчестве артиста, и, что не менее существенно, наоборот. Его наивысшие достижения неразрывно связаны с творчеством ведущих мастеров советского экрана – но и лучшие работы последних, в свою очередь, невозможно представить без образов, блистательно воплощённых этим одарённым киноактёром. Так было, конечно, не сразу. В начале пути, например, когда Янковский работал в Саратовском драматическом театре, судьба уже свела его с блестящими постановщиками: «всего» три партии сделали из молодого и малоизвестного лицедея всесоюзного любимца публики – а в дальнейшем ни с кем из них поработать не довелось. Но постепенно Олег по праву заполучил репутацию «режиссёрского» исполнителя, способного блистательно выполнить поставленную сверхзадачу, в то же время – не утратив своеобразия собственной личности, чётко придерживаясь выбранной линии трактовки характера.

Итак, дебют Олега Янковского состоялся в двадцать два года (1) – в замечательной мелодраме Михаила Богина «О любви» /1966/, бенефисе Зои Фёдоровой. После образа Хайнриха Шварцкопфа – немецкого офицера, осознающего губительность пути, по которому фюрер ведёт Германию, в знаменитом «Щите и мече» /1968/ Владимира Басова (2) его стали узнавать. А поистине всенародная любовь пришла после всем известного фильма под названием «Служили два товарища» /1968/ Евгения Карелова. Тандем, который Олег составил с Роланом Быковым, принципиален для советского киноискусства 1960-х ничуть не меньше, чем, допустим, дуэт Пол Ньюман-Роберт Редфорд (или, в современном варианте, Питер Фонда-Деннис Хоппер), – для американского кинематографа. Причём если коллега обнаружил недюжинное трагикомическое дарование, изобразив неугомонного выходца из пролетарской среды, то Янковскому досталась трагическая партия. Попович Андрей Некрасов не хуже великого поэта-однофамильца предвидел трудности на пути слома жизненных устоев – и именно ему суждено погибнуть от «случайной» пули…

В первой половине 1970-х Олег Янковский периодически появлялся на экране – но ни одну из его работ тех лет, в том числе производственную драму «Премия» /1974/, заслужившую хорошие отклики отечественной и зарубежной критики, не причислишь к вершинам. Переломной оказалась встреча с Андреем Тарковским, который избрал Янковского на небольшую, но исключительно важную, знаковую роль Отца в киноисповедь «Зеркало» /1975/. Можно ли с большей очевидностью выразить степень высочайшего доверия, оказанного Автором своему Актёру? Не удивительно, что Тарковский изъявлял желание сотрудничать с Олегом и в дальнейшем – и действительно добился превосходных результатов в «Ностальгии» /1983/, где вновь сумел выразить комплекс подспудных эмоций истинно русского художника, очутившегося на чужбине.

Плоды совместной работы с Андреем Тарковским, безусловно, красноречивы. И всё же ещё показательнее плодотворное многолетнее сотрудничество с двумя другими мастерами: Марком Захаровым и Романом Балаяном. Первый из них считается выдающимся реформатором современного театра – но не менее лестной характеристики заслуживает и за вклад в развитие отечественного телефильма. И разве могло состояться без загадочного и мудрого Волшебника захаровское «Обыкновенное чудо» /1978/? А кому ещё было под силу передать залихватский героизм, проницательность ума, дерзость первооткрывателя, непримиримость ко лжи и неувядаемое веселье, отличавшие того самого, легендарного Мюнхгаузена?! Да и образ Джонатана Свифта, подвергаемого общественной травле и вообще испытываемого на прочность так называемой объективной реальностью, сумел бы воплотить далеко не каждый. Заслуживает похвал и партия деспотичного и жестокого Дракона, блестяще владеющего инструментарием истинного политика – искусством моментального внешнего и, главное, внутреннего преображения. Остаётся лишь сожалеть, что на этом совместное творчество Захарова и Янковского прервалось.

Что же касается Романа Балаяна, то утверждение о том, что именно Олег стал его постоянным Альтер-эго, давно считается прописной истиной. Всё началось, безусловно, с Сергея Макарова, запутавшегося и обострённо (но тщетно) ищущего некую возвышенную цель в своей заурядной жизни. Со временем к «Полётам во сне и наяву» /1981/ приклеился ярлык «любимого фильма советской интеллигенции», якобы видевшей на экране, точно в зеркале, собственную внутреннюю неустроенность. Тем более отчётливо этот мотив просматривался позднее, в появившихся в «перестройку» картинах «Храни меня, мой талисман» /1986/ и «Филёр» /1987/, где именно герои Янковского становились жертвами обстоятельств или чужой злой воли. И всё же намного ценнее в совместных работах актёра и режиссёра, включая утончённый телефильм «Поцелуй» /1982/, то, что исполнителю удалось раскрыть персональную драму человека, пытающегося остаться честным по отношению к себе, не поддаться нивелирующему воздействию Времени.

Приведённые выше примеры являются, несомненно, самыми яркими. Но схожее доверие было свойственно творческим отношениям Олега Янковского и с некоторыми другими режиссёрами, у которых он снимался, к сожалению, значительно реже. Я бы выделил Вадима Абдрашитова, в своих ранних судебно-психологических драмах «Слово для защиты» /1976/ и «Поворот» /1978/ добившегося от исполнителя неплохих результатов, но впоследствии – почему-то предпочитавшего других актёров. Также заслуживают упоминания Владимир Мотыль (Рылеев в «Звезде пленительного счастья» /1975/), Илья Авербах (Прячин в «Чужих письмах» /1976/), Татьяна Лиознова (ренегат Семёнов в остром телефильме «Мы, нижеподписавшиеся» /1981/)… Да и многие сугубо развлекательные, зрительские картины с участием Янковского, будь то историческая мелодрама «Мой ласковый и нежный зверь» /1978/, музыкальная комедия «Шляпа» /1981/ или детектив «Собака Баскервиллей» /1982/, не отличаются в худшую сторону.

Определённый спад карьера Олега Янковского пережила, как и у многих, в 1990-е, когда основной причиной затяжного кризиса стало не отсутствие финансирования, а резкое падения уровня режиссуры. Он даже сам осуществил постановку и, кстати, направил по этому пути сына Филиппа. Тем более неслучайным кажется новый успех актёра, связанный с именем мастера подросшего поколения – Валерия Тодоровского. На текущий момент у них две совместные работы: «Любовник» /2002/ и «Стиляги» /2008/. Будем надеяться, что это не предел.

__________
1 – Он родился в военном 1944-м году, 23-го февраля, в Казахстане – в городе Джезказган.
2 – Кстати, знавшего толк в актёрском мастерстве и владевшего секретами искушённого режиссёра.

© Евгений Нефёдов, 29.12.2008