Видео-Асс Известия №37 за 1998

Индиана Джонс, Президент США, устраивает форменный мордобой на высоте 10 тысяч метров…

Группа русских террористов во главе с неким Коршуновым (Гэри Олдмен) захватывает самолет, на котором президент США (Харрисон Форд) возвращается с семьей в Америку после того, как, засадив под стражу лидера экстремистов из Казахстана, он произнес пламенную речь в защиту демократии. Преступники требуют освободить своего вождя, черного генерала Радека (Юрген Прохнов), грозя в случае отказа уничтожить заложников.

А в это время в Белом доме разыгрывается своя драма. Вице-президент (Гленн Клоуз) отказывается выполнить требование военного командования и подписать документ, подтверждающий несостоятельность президента.

Вопреки предположениям, что президент, как ему положено, покинул самолет в специальной капсуле, на самом деле он затаился и, выждав подходящий момент, вступил в схватку с русскими бандитами и американским охранником-предателем.

Что дальше, легко догадаться. Мудрые решения, которые главе свободного мира позволяют, несмотря на маленькие вынужденные компромиссы, не поступиться никакими принципами – ни политическими, ни отцовско-мужескими. Финальная, самая отчаянная схватка с последним недобитым злодеем заставляет трепетать сердца чувствительных зрителей.

Харрисон Форд, которому самой судьбой было предназначено рано или поздно сыграть президента США, наконец-то сыграл… еще одного Индиану Джонса. Поскольку в экшн-триллере ни сценарий, ни режиссер не предложили ему никаких других обстоятельств, кроме тех, в которых актер привык находиться, начиная со «Звездных войн». И хотя он, вероятно, будет представлен на соискание «Оскара», вряд ли его роль вождя нации является шедевром.

Это крепко сбитый боевик, со спецэффектами, с великолепными трюками, массовой пересадкой пассажиров на полном лету из лайнера в лайнер, головокружительными прыжками…

На нем бы оттянуться, поволноваться слегка, потом расслабиться, если бы не идеологический душок. Конечно, вряд ли кто-то станет сочувствовать шовинистам, но после слов президента США о том, что пусть, мол, нас, самых сильных и могучих в мире, боятся все, кто против демократии, мы, мол, им всем покажем, высказывания Коршунова по поводу матушки-России, которую изнасиловали американцы, кажутся не такими уж безумными. А великодержавные призывы президента США хоть и звучат трогательно, но до боли что-то напоминают.

Поэтому естественно, что в Европе картину принимают не с таким энтузиазмом, как в Штатах, а премьера ее на Венецианском фестивале, несмотря на присутствие самого Форда, прошла более чем прохладно.

Хотя сама по себе идея сделать президента США главным героем боевика неплоха. Пусть даже Вольфганг Петерсен – не Стивен Спилберг.

Евгения ТИРДАТОВА

37

БЕЗ МАСКИ И БЕЗ ЛИФЧИКА

Самое главное, что спасает ныне 25-летнюю актрису от звездной болезни – ее редкостное чувство юмора, самоирония и даже безрассудное отношения к тому, как она будет выглядеть (внешне и по своим поступкам) в глазах окружающих. Вслед за триумфальным взлетом в «Маске» в качестве своеобразного воплощения в живом обличье «не женщины, а крольчихи Джессики» (по остроумному замечанию самой Диас) она запросто, без каких-либо особых намерений снялась в нескольких малобюджетных лентах независимых режиссеров просто потому, что повеселилась от души, читая сценарии. А новое возвращение актрисы в так называемое студийное кино могло смутить приверженцев прежней системы «звезд Голливуда».

В «Свадьбе моего лучшего друга» Кэмерон не испытывает никаких комплексов, играя рядом с Джулией Робертс (кстати, получившей гонорар $ 12 млн.) второплановую роль ее соперницы. Более того – не стесняясь, готова предстать на экране как бы дурнушкой и простушкой, глупенькой и бесталанной дочкой миллионера, безумно влюбленной в своего жениха, спортивного репортера. Она бурно и невоздержанно реагирует на радости и горести, ведет себя скорее всего как обыкновенная, даже заурядная продавщица из магазина в одном из городишек где-нибудь на Среднем Западе. Героиня Диас с короткой прической, лицом без видимых следов косметики и, страшно сказать, с неустраненными последствиями от появления прыщей, в каких-то постоянно ярких, крикливых по цвету, но намеренно простеньких платьицах, юбках и блузках – словно девушка-соседка или студентка обычного колледжа. А в неизбежном сравнении с Робертс (вовсе не красавицей по внешним данным, однако наделенной неким шармом), которой в кои веки удалось вернуть себе после знаменитой «Красотки» (1990) признание широкой публики опять в жанре романтической комедии, Диас, как мне кажется, безоговорочно побеждает.

Она выглядит живой и непосредственной – будто бы недостижимый идеал сексуальной суперблондинки (англосаксонского варианта женщины-вамп из «Маски») стал вдруг настолько приближенным, даже по-человечески близким благодаря своей симпатичной и трогательной наивности и простодушию, что можно легко влюбиться в эту изменившуюся актрису, как в девушку из дома напротив. Джулия Робертс словно вынуждена нести все тяготы звездного отношения к себе, в большей степени изображать принцессу Несмеяну или вообще злую фею, которая пытается расстроить брак возлюбленных. А Кэмерон Диас в качестве богатой, но все равно ждущей своего принца Золушки, наверно, впервые играет себя – такую же беспечную, нарушающую понятия о моветоне, склонную к дурным шуткам и соленым словечкам, эдакий сорванец в юбке, но, между прочим, без лифчика.

По собственному признанию, один из самых ненавистных для нее аксессуаров одежды – бюстгальтер. В ответ на упреки в том, что фотомодель с пятилетним стажем работы в этом бизнесе, заявляя подобное, преследует какие-то рекламные цели, Диас, не смущаясь, уверяет, что с детства вела себя именно как tomboy, девчонка с мальчишескими ухватками (ведь и ее имя Кэмерон – все-таки мужское), испытывая несомненное влияние со стороны отца – типичного латиноамериканского мачо, кубинца по проис-

65

хождению. А англо-немецкие (то есть истинно англосаксонские) корни матери отнюдь не помешали ей вместе с дочерью-подростком посещать концерты рок-металлистов, а потом отпустить шестнадцатилетнюю девушку, не окончившую школу, в опасные странствия фотомодели по всему миру – от Австралии (где молодая Диас даже познала алкогольное отравление) до Марокко (последняя страна особенно ее очаровала).

Кэмерон не скрывает и того, что совершала и продолжает совершать немало глупостей. Еще в ранней юности позировала без нелюбимого лифчика какому-то дешевому фотографу, который позже выгодно продал плохо получившиеся снимки в Celebrity Sleuth. До сих пор она страдает от неуемной жажды ходить по магазинам, скупая все подряд, или бездумно проматывать деньги в казино (кстати, только что закончила сниматься в трагикомедии «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» у Терри Гиллиама). Опрометчиво сообщает прессе о своих романах и увлечениях – даже рассказывая о первой встрече в Миннесоте с нынешним партнером по жизни, известным актером Мэттом Диллоном, не удержалась от того, чтобы не проговориться, что тогда же была увлечена на съемках «Чувствуя Миннесоту» партнером по работе Винсентом Д’Онофрио, женатому на Грете Скакки.

Она имеет репутацию всюду опаздывающей, хотя в то же время обожает с дикой скоростью гонять на автомобиле, так что соответствующие сцены в «Свадьбе моего лучшего друга» – тоже как зарисовки с натуры. Однажды осмелилась принять участие в настоящих гонках, мгновенно попала в аварию, но и это восприняла со смехом, поскольку с детства ходила с царапинами и ушибами, играла на улицах только с мальчишками и с такой же сорви-головой старшей сестрой. Дралась и хулиганила, однако с пятнадцати лет с неменьшей страстью стала крутить романы со старшеклассниками, лихо и с задором носилась с рокерами на мотоциклах, но вскоре переключилась на более взрослых мужчин, пять лет прожила вместе с агентом и продюсером Карлосом Де Ля Торре, тоже своего рода мачо. Да и ее новый спутник Диллон (старше на восемь лет) ценится Диас как умный советчик в работе, но не в жизни, в которой актриса все-таки предпочитает поступать без всяких связывающих условностей.

Одним словом – опять «без бондажа»! Ну не любит она эти сети для бю-

66

ста размером 34В. И не одобряет косметику, разнообразные маски и ухищрения грима, вдоволь настрадавшись от этого в годы занятия фотопозированием. Словно бросает вызов – полюбите меня такой, как я есть не в «Маске», а в «Свадьбе…».

Демьян МУРОВ

67

Гей, славяне, янки-гей

В свободном обществе теперь не принято стыдиться своей нетрадиционной половой ориентации. Вот и этот актер никогда не скрывал гомосексуальных пристрастий и даже шокирующе декларировал их.

А теперь еще и реально претендует на «Оскара» за лучшую роль второго плана.

68

В 1984 году английский сценический артист Руперт Эверетт появился на экране в фильме «Другая страна», ставшем культовой лентой гейской аудитории и имевшем крупный успех на Каннском фестивале. В нем он сыграл Гая Берджеса, известного английского шпиона, состоявшего на службе у советской разведки, который изменой отечеству выражал свой протест против буржуазных предрассудков. Именно эти предрассудки и сделали в 30-е годы юношу из респектабельной семьи, учившегося в частном колледже в Великобритании, изгоем в собственной стране из-за политических взглядов и гомосексуализма.

К сожалению, зрителям так и не удалось увидеть, как в интернациональном варианте (итальянская продукция, англо-франко-американско-русская творческая группа) донской казак Григорий Мелехов любит Аксинью и не любит советскую власть. Коварные и алчные итальянские продюсеры до сих пор скрывают от глаз публики «лебединую песню» Сергея Бондарчука «Тихий Дон». Но по целому ряду эпизодов, которые мне, к счастью, удалось посмотреть на одном из Каннских кинорынков, могу свидетельствовать, что Мелехов в исполнении Эверетта красив, благороден и мужествен. Не говоря уже о том, что батальные сцены, в которых он участвует, как всегда у Бондарчука, впечатляют своим размахом и эпической широтой.

Так что наше настоящее знакомство с этим англо-американским актером происходит только сейчас, когда демонстрируется романтическая комедия «Свадьба моего лучшего друга». Впрочем, похоже, не только наше, но и мировой публики, поскольку карьера Эверетта после «Другой страны» складывалась не блестяще, хотя он постоянно снимался в Англии, Голливуде и Италии в таких, например, фильмах, как «Несчастный случай, вызвавший шок», телесериал «Принцесса Дейзи», «Настоящая жизнь», «Танец с незнакомцем», «Правша» (Австралия).

В «Свадьбе…», отлично сыграв Джорджа, нью-йоркского книжного издателя-гея, Эверетт создал весьма привлекательный образ современного гомосексуалиста – раскованного, интеллектуального и артистичного. Красивый, высокий, элегантный, он легок в общении, с ним весело. Танцуя с Джулианной (Джулия Робертс), он забавно пародирует танго из бондовского фильма «Никогда не говори «никогда». Это замечательный, чуткий, нежный, все понимающий друг, на которого можно положиться. Он доверительное лицо Джулианны, ее как бы внутренний голос справедливости, разума и здравого смысла, корректирующий поступки.

69

«Руперт фантастически играет в этом фильме, – утверждает Джулия. – У меня самой есть друзья, похожие на Джорджа, нежные, но твердые. Когда я в замешательстве, то звоню им, и они мгновенно находят выход из любой, самой сложной ситуации».

После удачного появления в «Свадьбе…» на Эверетта сейчас в Голливуде, естественно, повышенный спрос.

Он собирается сняться вместе с Крисом Роком в комедии студии «XX век Фокс» «Золотые мальчики и парни с улицы». У него три проекта на «Трай Стар», включая гейский шпионский триллер, сценарий которого он написал сам – «Постскриптум. Я люблю тебя», и экранизация его книги «Привет, дорогой, ты работаешь?».

Кроме того, в планах Джулии и Руперта – сняться еще раз вместе. Возможно, это будет «Свадьба моего лучшего друга-гея». Бедняжка Джулия, с кем же она останется?

Евгения ИЛЬИНА

70

007 не умрёт никогда

«Завтра» – это не день, который наступает после «сегодня», а название ежедневной газеты, расходящейся по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров, которой владеет некий злодей Эллиот Карвер, стремящийся к мировому господству. (Вряд ли, конечно, авторы нового фильма о Бонде – «Завтра не умрет никогда» – имели в виду параллели с прохановским детищем, возможности которого, разумеется, поскромнее, но, тем не менее, как нам о нем, родном, не вспомнить.)

Восемнадцатый (по другому подсчету девятнадцатый) фильм о неутомимом верноподданном Соединенного Королевства доказал, что любимый герой боевиков времен «холодной войны» нашел свое место под солнцем и в новом мире.

Не исчезли еще монстры на свете, с которыми надлежит сразиться агенту 007, не перевелись прекрасные и коварные брюнетки и блондинки, норовящие вначале затащить его в постель – тем более, если это такой неотразимый красавец, как Пирс Броснан (впрочем, все Бонды хороши), – а потом предать. Постараться убить, отравить, задушить, что, впрочем, совершенно бесполезно, потому что тот, кого зовут Джеймс Бонд, огнеупорен, морозоустойчив, пуленепробиваем. И абсолютно невозмутим как истинный бритиш. Хотя и американского разлива.

Новая лента продолжает и развивает установившиеся каноны, чем и хороша. Зрители получают ровно то, за что заплатили свои кровные рублики, баксы, фунты, йены и так далее. Она следует не только законам классического шпионского боевика, но и классического «бондовика», который за тридцать лет стал уже почти особым жанром. С традиционной заставкой, где действие развивается «быстро и бешено». Здесь это погоня за международными торговцами оружием где-то на горном перевале; внезапно «нарисовавшийся» в самолете террорист пытается задушить Бонда, истребитель норовит сбить своих же, его настигают наши ракеты… С обязательным Кью, снабжающим суперразведчика хитроумным набором шпионских приспособлений, которые от серии к серии становятся все более затейливыми. С непременными романтическими сценами (с преподавательницей датского языка в Оксфорде, с женой Карвера, бывшей любовницей Бонда, с агентшей китайской разведки).

007-му надлежит на этот раз сразиться с международным медиа-магнатом, который с целью укрепления своих позиций толкает человечество на грань третьей мировой войны – такова сегодня мощь «четвертой власти», и беда, если она попадает в плохие руки. Демонический Карвер (Джонатан Прайс, «Эвита») плетет свои козни с борта таинственного катамарана.

Англо-американский режиссер Роджер Споттисвуд («Под огнем», «Авиакомпания «Эйр Америка») демонстрирует свое отличное умение держать ритм, нагнетать напряжение, виртуозно использовать спецэффекты. Водоворотом оглушительных трюков сопровождается бегство по узким улочкам Сайгона на мотоцикле, которым Джеймс и его напарница китайская шпионка (Мишель Йео), скованные наручниками, управляют вдвоем. Их преследует вертолет, и они совершают немыслимые виражи, но, конечно же, спасаются. Последняя схватка с главным злодеем и его омерзительными подручными традиционно приводит к крушению империи Зла.

Пирс Броснан – отличный Джеймс Бонд, ироничный и сексапильный. Нажимая на курок или обнимая красотку, он достигает именно того эффекта, которого намеревался достичь.

Создавая свои шедевры, «Ю-Ай-Пи» обычно добивается успеха. Не промахнулись, видимо, и на этот раз, возлагая надежды на безразмерный азиатский рынок. Мишель Йео, великолепная «Мисс Малайзия», пользуется невиданной доселе популярностью «королевы боевых искусств».

71

Елена МАЙОРОВА: ТАЛАНТ – ЭТО НАГРАДА

В последний раз с Леной мы столкнулись на Тверской улице. Она была печальна – Никита Михалков не утвердил ее на роль Маруси Котовой в картине «Утомленные солнцем». «Я театральная, а не киношная…» – несколько раз повторила она, как бы стараясь успокоить бушевавшую в ней боль…

Она могла бы сделать куда как больше. Но все было прервано ее трагическим уходом из жизни в августе 1997 года.

У меня осталась запись наших бесед.

– Я выросла на самом краю страны: есть такой город Южно-Сахалинск. Отец – водитель, мама работала на рыбном заводе, еще есть младшая сестра, Ира. Наш дом стоял на окраине. Зимой кругом снег, а весной и осенью – грязища, дороги размытые, кривые, по ним в школу бегала.

Училась хорошо – сплошные пятерки. Очень-очень старалась, потому что у меня с детства был туберкулез, время от времени меня отправляли в разные санатории, иногда в диспансер. Я все это ненавидела. И внушила себе, что если буду отличницей, оставят дома… Еще писала стихи, смешные, детские.

Приехала в Москву поступать в театральный в 1975 году. Только ни в один институт меня не приняли. Что делать? Надо устраиваться на работу. А прописки нет… В бюро по трудоустройству мне говорят: «Идите в ПТУ с общежитием». И я попала на годичные курсы изолировщиков 3-го разряда. Три дня в неделю мы учились, три – работали на стройке, то есть вязали проволоку голыми руками, на морозе пальцы сжигало до костей. Зато вечером я ходила в библиотеку и готовила репертуар.

На другой год Табаков меня взял в ГИТИС, это первый его набор. Мы надеялись, что у нас после окончания будет свой театр. Но не дали, не до нас – Олимпиадой все занимались Я оказалась со свободным дипломом на руках, снова без работы и без прописки. Слава Богу, взяли в Театр миниатюр и общежитие дали. Правда, зарплату целый год не платили. А потом меня пригласили в «Современник». И тут же Кама Гинкас зовет играть Василису Цыпкину в «Вагончике» на Малой сцене МХАТа. Ходила счастливая – вроде все мои мечты сбываются.

…В кино меня долго не любили. Было, наверное, проб двадцать, если не больше, которые не утвердили. Не нравилась я… Меня и теперь зрители вряд ли знают, я же не кинозвезда. Просто актриса… Но это не важно.

Потом уже сыграла какие-то эпизоды и на телевидении у Александра Орлова в «Дядюшкином сне». И пошло, пошло: «34-й скорый», «Зина-Зинуля», «Одиноким предоставляется общежитие». Мое восприятие жизни такое же, как у этих общаговских девонек. Ну, почти такое.

…Я повзрослела. Лицедейства хочется – личины менять… Понимаете?

Актерства в чистом виде. Чтобы и благородную женщину играть, и змею…

…Если бы вы знали, как я устала… Вообще, мне кажется, что бесконечно тратить, только тратить себя нельзя. Неправильно это – иногда бывает момент, когда уже и тратить нечего. Надо снова начать накапливать…

…Может быть, я всю жизнь играю Настасью Филипповну?

На первом курсе нам дали самостоятельные отрывки. Я выбрала сцену из «Идиота», ту, где она бросает в огонь деньги. Мне было тогда восемнадцать лет. Я часто думаю о ней, сама не знаю почему. Или совпала с ней моя душа? Нескромно звучит, да? Но я правду сказала…

…У меня есть еще одна героиня сквозная, тоже, по-моему, через всю мою жизнь: Анна Петровна, Сарра, из «Иванова» Чехова». Играла ее в институте, сейчас играю во МХАТе. Ее очень легко играть. Всего-то четыре сцены, а в них – вся жизнь. Она пять лет представляла себе героем Иванова, а он страшный человек! Эгоист, трус… Господи, сколько такого в жизни бывает… Свеча ее погасла – это очень женская тема, когда жить без любви незачем.

…Мне так надо, чтобы и режиссеры с пониманием относились. Я снималась в «Параде планет» у Абдрашитова, роль крошечная. Но он так хорош был со мной, что я ее на другую не променяла бы.

…Талант – это страшно. Талант мучит… Человек не виноват, если он талантлив. Он же не просил Бога: «Я должен быть талантливым… Дай мне талант…». Господь сам нам это предлагает и дает.

… У меня был период; когда я думала: может, бросить все это – сцену, кино? Уйти… Стать обычным человеком, нормальным… Жить, как все живут: от праздника до праздника. Потом поняла: талант, если есть он, конечно, тебе не принадлежит. Это награда. Награда и помощник. Высокопарно, да? Такие слова вдруг пришли… Начинаю репетировать, сниматься – освобождаюсь от всех сомнений, колебаний, отболи. Потому что мне подарено что-то… От слова «дар»…

Записала Эльга ЛЫНДИНА

111

Роман Балаян: «И ненависть безмерна, как любовь»

С режиссером беседует наш киевский корреспондент Сергей ТРИМБАЧ.

До нынешнего раза он не снимал на Украине несколько лет кряду. Продолжал жить здесь, а трудиться в Москве. И вот Роман Балаян тут со сценарием «Две луны и три солнца», написанным совместно с москвичкой Мариной Мареевой («Принцесса на бобах»). Это рассказ об Алексее, историке, у которого случилась беда – брат погиб в Чечне. С убийцей есть кому посчитаться, но Алексей (Владимир Машков) решает: нет, сам. Тем более, что в нем течет кавказская кровь – он наполовину чеченец.

В нем, в его подруге Вере (Елена Шевченко, бывшая жена В.Машкова) проблескивает что-то от классических героев русской литературы, и не случаен эпиграф из Лермонтова: «Там поразить врага не преступленье; Верна там дружба, но вернее мщенье; Там за добро – добро, и кровь за кровь, И ненависть безмерна, как любовь…».

126

– У ваших героев, можно сказать, всегда «балаяновский» возраст. Это экранизация своего внутреннего мира?

– Да, несомненно. У всех моих картин есть один обязательный дефект: их герои поступают так, как мог бы поступить только я. Что касается «Двух лун…», то там мой внутренний раздрызг сегодняшний, неприспособленность к большинству или даже к меньшинству, не имеет значения. Герой мучается, ни с кем не делится своими проблемами, хотя понимает, что другие на его месте сделали бы иначе. А он ничего не предпринимает. Ну, вспомните в «Полетах во сне и наяву» Макарова, он что, против кого-то? Нет, просто не вписывается в коллектив. То же самое и здесь.

– Теперь это возраст в районе сорока?

– Я пригласил на роль Владимира Машкова, хотя тот моложе меня – ему 34. Но это не важно. До тридцати человека несет жизнь, кровь, что-то еще. А сомнения, свойственные думающему человеку, приходят только после того, как разменяешь третий десяток. 30 – 50 лет самый любопытный для меня возраст. Пока так получается.

– И, кроме этого, ваш герой, как правило, интеллигент. Не слесарь, не чиновник высшего разряда…

– Если герой не приближен ко мне социально – он непонятен и неинтересен. Вот даже с «Леди Макбет…» так случилось – Катерина у меня почти не купчиха, она ближе к дворянке… Тот слой, о котором мы говорим, –  ему свойственны колебания, внутренний раздрай. Такие люди меня и привлекают.

– Сегодня интеллигенция пришиблена свалившимися проблемами, и душевный диссонанс, о котором вы говорите, выглядит почти катастрофой.

– Да, наверное, мы это заслужили. В прежние годы отмалчивались, считая, что слишком силен нависший над нами дамоклов меч. А когда пришло другое время, страшное только тем, что есть нужда материальная, мы растерялись. Исчез импульс творчества, и это самое печальное. Я ведь не знаю, о чем снимать, если говорить о современности. Публицистика – пожалуйста. Можно делать хроникальные фильмы-однодневки. Чтобы каждый день по телевизору показывали, как народ живет в дерьме. Тогда что-то может измениться. А так опять мы видим лишь ковровые дорожки, по которым ступают сильные мира сего.

– Народ, тем не менее, смотрит в основном «мыло» про сказочную, вовсе не дерьмовую жизнь.

– Раньше индийские фильмы точно так же смотрели. Ничего плохого в этом нет. И в сериалах этих «мыльных» тоже – там ведь хорошему пытаются учить.

– В нескольких интервью с вами я читал, что режиссура для вас – скучная профессия. Вы действительно так считаете?

– Начиная с «Полетов…» мне интереснее работать с актерами. Нравится менять их, понимаете? Плохи мои фильмы, или нет, но у меня актеры играют по-другому, чем обычно. Во мне есть сила какая-то, которая заставляет огромное количество людей работать под мою дудку.

– Вас привлекает власть над людьми?

– Это не власть, а самоутверждение. Как у экстрасенса, который видит, что он лечит… Пошел, пошел контакт, и есть результат! Это не значит, что экстрасенс прав, потому что не может быть универсальных средств.

– Способность внушить нечто и является одной из составных вашей профессии?

– Безусловно. Съемки – это двухмесячный гипноз, которым ты заряжен. Главное, чтобы тебе верили! Чтобы исполнитель не сомневался в том, что ты предлагаешь. И точно так же оператор, художник…

– Так в чем же тогда скука этой профессии?

– Скука у меня лично – от темпоритма фильма. У меня нет ни одной картины с параллельным монтажом. Нет эпизодов без моего героя. Но с актерами всегда полный порядок.

– Принято жаловаться на продюсеров, обличать буржуазные их нравы, которые, оказываются, похуже тех, что были у советских цензоров…

– Может, такие продюсеры и есть, но это не мои Роднянский и Толстунов. Они вполне интеллигентны. Конечно, что-то контролируют, интересуются, почему так делаем, а не эдак, но это нормально, раз деньги вложили.

– Есть ли уже какая-то стратегия продвижения фильма: на фестивали, в прокат, куда-то еще?

– Меня сие никогда не интересовало. Да, хорошо, конечно, когда фестиваль. Но главное, чтобы самому нравилось. Тогда мне все равно. А нравятся из собственных работ «Бирюк», «Полеты…» и «Поцелуй». А вот «Две луны…» мы должны закончить в марте. Приходите весной – покажу, что получилось.

127

КАК ЖЕНЩИНА МОСКВУ СТРОИЛА

Создание фильма «Князь Юрий Долгорукий» – целая эпопея, которой пока не видно конца, хотя именно финал и осталось доснять. Но продюсер Галина Сизова – жена Бориса Химичева (он играет Долгорукова) – не намерена останавливаться и считает для себя завершение работы над лентой делом святым. И не только потому, чторечь идет об основателе Москвы. Но и потому, что за фильмом – жизнь и смерть.

Началось с того, что Эдгар Смирнов принес сценарий «Долгорукова» Химичеву в реанимационную палату в момент, когда артист еще не вполне пришел в себя после многочасовой операции (Борис Петрович говорит, что видел тот самый коридор со светом в конце туннеля, куда его засасывало, как в аэродинамическую трубу). «Какая может быть работа? И что еще за роль – специально для меня?», – ничего не понимал тогда он. Но выжил, а вот Эдгара Смирнова вскоре не стало…

Сценарий увидела Галина Сизова и решила: ее муж непременно должен сыграть Долгорукова. Актер давно мечтал о роли подобного масштаба, но –

128

где нынче такую уйму денег взять? «Я найду», – сказала жена. И нашла. Спустя несколько месяцев проект фильма внесли в план основных мероприятий к 850-летию Москвы. Лужковские три миллиарда рублей позволили начать работу, Сизова подключила и других спонсоров. Почувствовала себя хозяйкой большого проекта и начала действовать. Пригласила по рекомендации мужа режиссера Сергея Тарасова. Заменила оператора, некоторых актеров (сейчас в картине заняты Л .Федосеева-Шукшина, Б. Невзоров, А. Филиппенко, Н. Олялин, М.Глузский, Е.Жариков, Р.Маркова). Организовала павильонные съемки в Румынии, где декорации дешевле. Сэкономила и на натуре – усадьбы бояр возвели в Суздале с помощью местных работяг, которым платили мало. Суздальцев набирали в массовки за копейки. Увы, недоплачивали и каскадерам. Но деньги все равно катастрофически таяли, а спонсоры не выполняли обещаний. Супруги заложили дачный участок, пошла речь о закладе квартиры. В чиновничьих кабинетах затерялось распоряжение мэра Москвы о финансировании картины – похоже, средства, предназначенные «Долгорукову», перепали «Сибирскому цирюльнику», который тоже стоял в программе юбилея города, хотя было ясно, что к сентябрю Михалков эту картину не закончит. А вот Сизова вполне могла успеть, особенно если бы у нового фонтана на Манежной поставили на одного медведя или двух лебедей меньше.

Пришла зима, и летний эпизод междоусобного боя, который должен был завершить ленту, уже не снять, хотя документы для получения средств вдруг нашлись.

– Нет худа без добра, – считает Борис Химичев. – Материал отлежится, можно будет подумать и доделать работу не впопыхах. О голливудском размахе мы и не мечтали с самого начала. Хотели сделать историческую мелодраму. Разобщенность людей, народов, которую пытался преодолеть Юрий Долгорукий восемь с половиной веков назад, и сегодня остается такой же горячей проблемой.

Петр БЕЛЯЕВ

129

ПРИЗ ПРИСУДИЛИ, А ВСТРЕТИТЬ ЗАБЫЛИ

У него хороший выбор: стать кинозвездой в Голливуде или московским мэром. Маленького Юру Лужкова он играет в фильме Владимира Хотиненко, а звездное будущее ему предрекают уже сейчас.

Перед закрытием актерского фестиваля «Созвездие» Мишу Филипчука никто не встретил у Дома кино (там его ждал приз за лучший дебют, три тысячи долларов и парфюмерный набор для мамы). А поскольку вечером туда таких маленьких не пускают, пришлось юной звезде 40 минут топтаться на холоде у входа. Да и ребята во дворе тоже до сих пор не верят Мише, что он снимается в кино, поэтому лучшего друга мальчик привел домой, чтобы бабушка подтвердила.

Теперь, после того как Миша замечательно сыграл Саньку в «Воре» Павла Чухрая, деревенского школьника в «Сироте казанской» Владимира Машкова и утвержден на роль Юрия Лужкова (в детстве) в экранизации книги московского мэра «Мы дети твои, Москва!», кажется, что на него нельзя было не обратить внимание. Настолько этот вихрастый мальчишка из подмосковного Голицино покоряет своей удивительной непосредственностью и простодушием.

Дети все естественны, когда играют на улице или дома. Однако Миша не смущается и перед камерой. Он остается самим собой и в суете киностудии, и на фуршете по случаю премьеры (скромненько сидит в уголке), и на фестивале, где получает приз. В его огромных глазах – интерес ко всему происходящему, но к взрослым с вопросами не пристает (они задают ему вопросы чаще). Терпелив – не носится как угорелый в ожидании съемок очередного дубля, не шалит. И хотя рядом с ним всегда находится мама (не отправлять же ребенка одного на электричке в Москву), думаю,, его сдерживает не она, а врожденные хорошие манеры, о мальчуган, наверняка, и сам не догадывается. Возможно, поэтому его не меняет и популярность. Он не по возрасту надежен в работе, на него можно положиться. «С этой минуты мы друзья, зови меня просто Володя», – предложил Машков пареньку, когда начались съемки «Вора». Они, действительно, нашли общий язык и подружились. А когда в некоторых сценах актер сурово с ним обходился, Миша понимал, что это не Володя его обижает и доводит до слез, а так нужно по сценарию.

Сегодня третьекласснику Мише Филипчуку все в кино предсказывают звездное будущее. А Евгений Матвеев, когда узнал, что у Миши пятерка по английскому, искренне испугался, как бы чудо у нас вскоре не перехватил Голливуд.

Петр АРКАДЬЕВ

ДОВЕРЧИВЫЙ ВЗЛОМЩИК

Тринадцатилетний кавказский беженец Дато (Георгий Оманидзе) в Москве влюбляется в свою сверстницу и с радостью позволяет Лене (ее играет Лена Олиферова, ведущая деткой телепрограммы «Там-Там новости») управлять собой, как рабом, не подозревая, что его новая подружка связана с криминальным миром. Позвали Дато. на взлом дверей чужой квартиры, а он уверен, что это всего лишь увлекательная игра. И пока в соседней комнате загадочный «слесарь» вскрывал сейф, чтобы достать документы, гораздо более ценные, чем деньги и драгоценности, которых полно в доме, доверчивый парень положил голову на крышку рояля и спокойно уснул…

Тема беспризорных подростков в наше время, когда множество семей в стране сорваны с насиженных мест, болезненно и горячо подана в фильме «Игра в браслетах», который снимает на студии им. Горького по своему сценарию Никита Хубов («Эскадрон гусар летучих», «Предательница», «Роковая ошибка». «Тело»).

– Наш мир сегодня, – говорит режиссер, – «театр зла». Но, может быть, у каждого человека, в какую бы ситуацию он не попал, есть шанс избежать падения.

За камерой – великолепный оператор Александр Антипенко. Надеюсь, это будет настоящее кино.

Ольга ГАРШУНИНА

130

Роды как роды

Режиссер-дебютант Лариса Садилова (как актриса она играла в фильмах «Лев Толстой» и «Ночь») работает жестко и советы не принимает. Особенно со стороны мужчин. Возможно, поэтому она сменила пять операторов во время работы над картиной «С днем рождения!». Да и не всякий мужик выдержит смотреть на то, с чем сталкиваются женщины, находящиеся в обычном роддоме. Без сентиментальностей и прикрас снято и настоящее родовспоможение.

Роддом в Кашире переезжал в новое помещение, поэтому группе студии им. Горького разрешили бесплатно снимать в старом, где еще оставались роженицы и персонал – медсестры, повара, прачки. Они и стали героями фильма, где заняты лишь четыре профессиональных актрисы и однокурсник режиссера по ВГИКу Мурад Ибрагимбеков, сыгравший врача.

Фильм – из малобюджетных (60 тысяч долларов), снят на деньги Фонда поддержки кинематографистов и частично Госкино. Средства дали в расчете на неигровую короткометражку, но в процессе работы она превратилась в документально-художественную полнометражную картину.

– Восемь лет назад я родила там же, где меня родила мама, – рассказывает Лариса. – За эти годы в роддоме все осталось по-прежнему, те же одиннадцать коек в палате. Конечно, есть больницы, где за несколько тысяч баксов можно рожать на «высоком уровне», лежать в отдельной палате с телевизором, на экране которого покажут твоего ребенка. Но, в основном, в России ничего не меняется, разве что стены иногда красят.

Я не стремилась показать душевые с облупленными потолками, коридоры с паутиной в углах. Мне грязь не нужна. Меня интересуют отношения между людьми, как они складываются за те несколько дней, пока женщины ходят в одинаковых халатах и ночных рубашках, едят одну и ту же кашу, смеются над общими шутками. Любят и ненавидят, сочувствуют и завидуют. Снимала я без слезливой жалости к кому-либо из героинь, хотя все они очень разные – пятидесятилетняя дама и четырнадцатилетняя девочка-подросток; жена бизнесмена и мать-одиночка; и даже сумасшедшая. Для меня это была не просто палата рожениц, а своего рода сколок общества.

Уверена, что ни один мужчина не мог бы снять такой фильм, даже по моему сценарию. И ни одна женщина, которая еще не рожала. Через это надо пройти. Состояние, когда матери первый раз приносят ребенка, и она прижимает его к себе и машинально ощупывает под пеленкой каждый его пальчик – все ли на месте, – такое словами не передать.

Надежда ТЮРИКОВА

131

Дмитрий АСТРАХАН: «СПОРЫ БУДЯТ МЫСЛЬ»

На одном из отечественных фестивалей, посмотрев «Все будет хорошо», продюсер Константин Эрнст сказал Астрахану, что неплохо бы снять сериал в том же духе – чтобы и любовь была, и подлянка и чтобы все социальные слои перемешались, а в результате все зрители, будь то дворник или плейбой из Думы, увидели бы там что-то про себя, узнали бы хоть частично свои проблемы. Этого, мол, для успеха сегодня вполне достаточно.

…Ехал поезд с фестиваля в Москву. Вез лауреатов и прочих участников. Но в одном городишке пришлось сделать остановку на несколько дней. Оказалось, что пути заминированы. Может, и шутка, а проверить надо, вот звезд кино и высадили.

С этого начинается 13-серийный фильм Дмитрия Астрахана «Зал ожидания» (впрочем, не исключено, что в эфир его пустят под названием «Цветущий май»), который заказало ОРТ.

– Зрителей ждет масса интересных, неожиданных актерских работ, –  не скупится на анонсы Дмитрий Астрахан. – Директора интерната сыграл Вячеслав Тихонов. Материал позволил ему, на мой взгляд, проявить весь накопленный потенциал: ведь как трагический актер он не был востребован.

Совершенно непривычные краски использует Михаил Ульянов, играя мэра погрязшего в безденежье и пьянстве городка. Роль, экстравагантная по рисунку, доказывает еще раз, что это блестящий комик.

Никогда не делал ничего похожего в кино и Михаил Боярский, больше известный по произведениям в жанре «плаща и шпаги».

А Нина Усатова, которая обычно играет деревенских женщин, вжилась в образ «новой русской», купившей город с потрохами.

Достаточно оригинально проявят себя у нас Вера Глаголева, Игорь Костолевский, Николай Еременко-старший, Андрей Соколов, Евгения Глушенко.

Мы со сценаристом Олегом Даниловым стараемся соединить в своих

136

картинах такие понятия, как «кино для избранных» и «кино для всех» (подобное разделение мы считаем вообще неприемлемым), и создаем… избранное искусство для всех.

– В чем это выражается?

– Задача любой ленты – объединить зрителей различных социальных групп и вкусовых пристрастий. Чтобы в момент просмотра они превратились в единый зал, который сопереживает происходящему на экране.

– Но есть же такое понятие, как «интеллектуальная публика»!

– Я этого не принимаю. В стране был такой уничижительный термин – «итээровское сознание», А итээровцы – это элита, цвет нации, люди интеллектуального труда, решающие математические, химические, технические задачи. Они были первыми потребителями искусства, однако не только что-то потребляли, но и сами производили. Поэтому мнение какого-нибудь математика мне дороже, чем, скажем, театроведа.

– Вас не пугает упрек, что Астра-хан взялся за «мыльные оперы»?

– Если люди умеют делать занимательное «мыло» даже на достаточно примитивном уровне – молодцы. Если могут прекрасно писать психологическую прозу или детективы – честь им и хвала. Снятую когда-то Чарли Чаплиным мелодраму «Огни большого города», которую тоже можно назвать «мыльной оперой», смотрят все – значит, сделано качественно. Наша установка – чтобы в фильме были страсти, переживания. Кроме того, думаю, каждому должно быть интересно то, что происходит в его стране и в его время…

– А есть все-таки у нас «интеллектуальное кино»?

– Интеллектуальный – это фильм, который заставляет работать мозг. Вот фильмы Сокурова, на мой взгляд, интеллект не задевают, там и мысли-то нет. Я просто рассматриваю картинки. А в другом случае смотрю и думаю: как же так – она его полюбила, а потом бросила, бедный парень! Или – а правильно ли она поступила, что ушла от этого и влюбилась в того?.. Человек после просмотра «Зала ожидания» станет наверняка обсуждать, кто прав, кто виноват из героев, а споры будят мысль. Когда же мы рассматриваем картинки, даже очень красивые, – чего там спорить, чего выяснять?

* * *

Премьера сериала должна состояться на региональных телеканалах, чтобы вернуть продюсеру какие-то деньги, а уж потом фильм увидит и столица. Нечего ее баловать раньше прочих…

Вера ГЛАГОЛЕВА: «ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕРЕБОР»

– В сериалах сниматься полезно – они мобилизуют актеров, так как делаются быстро. Но спешка порождает и недостатки. У Димы Астрахана в «Зале ожидания» мне было проще всех: моя героиня все время плачет и пьет, а вот остальные персонажи постоянно что-то выясняют. К примеру, Нине Усатовой не повезло: у нее по роли было много текста, причем некоторые выражения актриса не хотела произносить, да и учить все надо было прямо на площадке. Что касается финансов – практически на каждой картине нервотрепка. По «Залу ожидания» тоже всем недоплатили, хотя с самого начала не предвиделись большие гонорары. Но режиссер здесь не при чем. Это продюсеры оказались не обязательными. С Димой же все было полюбовно. Молодой, азартный, этот режиссер вообще очень любит актеров (чем-то даже напоминал мне Анатолия Эфроса), все время показывает, как надо сыграть. Но делает это всегда с пережимом. Перебор, как мне кажется, у Астрахана и с эмоциональным накалом, к которому он стремился в каждом кадре. А тут еще мы, войдя в раж, добавляли энергетики. Боюсь, получится многовато. Зритель вздохнуть не сможет. Мне очень нравится первая картина Астрахана – «Изыди!». Но в последних работах, на мой взгляд, пошли перебои. И виолончель, воткнутая в горло старику, не сделала фильм «Из ада в ад» сильнее. Дима предложил мне участвовать и в новой ленте, но я, как прочла сценарий, отказалась – столько там крови. Взять бы Астрахану нормальную литературу.

137

Михаил БОЯРСКИЙ: «ХАЛТУРА НА СКОРУЮ РУКУ»

Приехав недавно в Минск на съемки телесериала «Зал ожидания», артист увидел у гостиницы поджидавших в надежде получить автограф ребят.

А он-то думал, что времена его славы давно прошли (ведь после «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», «Собаки на сене» и «Сватовства гусара» прошло лет 15 – 20) и что у тинэйджеров другие кумиры. Ан нет…

– Как вы относитесь сегодня к своей популярности, Михаил Сергеевич?

– Само это понятие для меня достаточно мерзко. Я не хочу быть в ряду нынешних попсовых звезд. Создавать ажиотаж вокруг себя – удел тех, кто ничего не может. Мне дороже иметь честное имя.

– Однако на холодный прием минчан не жалуетесь?

– Я бывал здесь раньше и на съемках «Затишья» по Тургеневу, и с концертами. Но самое первое воспоминание об этом городе связано с неприятной историей. Мне было года два-три, когда родители взяли меня сюда с собой на гастроли. И я потерялся. Был какой-то маленький стадиончик, я зашел туда через калитку, а она захлопнулась. И поскольку калитка была выкрашена в один цвет с забором, я никак не мог найти выход. Этот ужас потерявшегося ребенка я запомнил на всю жизнь.

– В «Зале ожидания» вы сыграли бывшего чемпиона страны по каратэ, который нынче стал бомжем. Расскажите поподробнее о работе.

– Назвать эту халтуру работой сложно. На площадке происходила не творческая, а административная суета. Спасало то, что все артисты – Тихонов, Ульянов, Костолевский, Глаголева, Усатова – очень опытные. Наверное, так, на скорую руку, делают картины на Западе. Но, как мне кажется, толку от этого у нас не будет. Я знаю, что Никита Михалков всегда долго репетирует, добиваясь даже в деталях того, что хочет. А тут все похоже на номера, которые артисты дают между утренними и вечерними спектаклями.

– А как с гонорарами?

– Безропотность белорусской группы меня, честно говоря, просто удивляет. Нельзя работать, когда не платят! Но у нас во всем бывшем СССР такой народ, который, не получая денег, все пашет и пашет. Понятно, что актер не может плохо сыграть – его работа видна на экране. Но тут по доброте душевной напрягались операторы, ассистенты, гримеры, осветители, костюмеры, труд которых остается за кадром. Лавры же получит ОРТ, заказавшее сериал, то есть заработают те, кто стоит во главе компании, остальные – в том числе артисты, снимавшиеся за гроши, – останутся с носом. Это свинство!

– А как вам сценарий?

– Не очень… Раздражало, что некоторые сцены переписывались прямо на площадке. Мне есть с чем сравнивать: я работал с драматургией Вампилова («Старший сын» с Леоновым и Караченцовым), с материалом Шекспира, Дюма, Мольера, Лопе де Вега. Эту планку и хочу держать.

– Некоторые актеры сидели на съемках по полмесяца, вы же приезжали на два-три дня. С чем это связано?

– При всем моем уважении к творческому процессу, я не могу позволить себе роскошь тратить время на филантропию. У меня есть спектакли, концерты, где я получаю больше и удовлетворения, и денег. Я пять раз отказывался от этого фильма: не устраивала ни роль, ни оплата, только из-за мягкости характера влип в это дело. Позвонили, вежливо попросили, а на вежливость я всегда реагирую однозначно. И попался… Впервые пришлось сниматься без озвучивания. К тому же я в кино привык к так называемому бормотальному реализму. Это на сцене я говорю так громко и четко, чтобы даже галерка была довольна, хотя то же самое на экране порождает определенную театральность исполнения. Не знаю, что получилось, ведь нам снятый материал не показывали.

– Были весной разговоры, что вы ушли служить в милицию…

– Это первоапрельская шутка. Но с телевидением я сотрудничество действительно заканчиваю. Оно стало насквозь коммерческим. Ворованные американские передачи мне скучно и делать, и смотреть. Зачем мне русские варианты западных программ типа «Угадай мелодию»? Я не стану участвовать в деле, которое, на мой взгляд, не только не нужно, но даже вредно!

***

Да, вряд ли можно ожидать новой яркой роли, когда актера обуревают столь грустные мысли. Держись, Д’Артаньян! Не бойся этих не слишком удобных для творчества времен.

Материалы подготовили Александр ДМИТРИЕВ, Петр АРКАДЬЕВ

Фото Александра ДМИТРИЕВА

ОТ РЕДАКЦИИ. Что и говорить, точки зрения полярны. Мы, однако, не склоняясь ни к одной из них, считаем, что свое мнение имеет право высказать каждый желающий, и планируем вернуться к обсуждению.

138

Настоящий режиссер, не имея возможности работать на императорской сцене, поставит пьесу в подвале или в туалете. Вспомнив эту рекомендацию Питера Брука, молодой режиссер Кирилл Серебренников решил: а почему бы и не на чердаке? А Наталья Пьянкова выбрала крышу…

ДАМСКИЙ ПОРТНОЙ РАЗДЕВАЕТ НА ЧЕРДАКЕ…

На чердак поднимаются мужчина и женщина. Весь фильм они будут спорить, объясняться в любви, заниматься сексом, в конце концов произойдет убийство…

Фильм «Раздетые» режиссера Кирилла Серебренникова был взят Марком Рудинштейном на фестиваль «Лики любви» прямо с монтажного стола. Это первая киноработа выпускника физфака ростовского университета. Правда, был театр. Сначала студенческий, модный в городе, потом –  профессиональный. За пять лет в разных театрах Серебренников поставил десять пьес, каждой премьерой вызывая шумные споры. Не обремененный профессиональными режиссерскими штампами, он устраивал на основе классических пьес трагически-фарсовые шоу.

Не было бы счастья… Его телеспектакль «Записки сумасшедшего», номинированный на «Тэффи», в самый последний момент вылетел из номинации «Региональная программа», как не соответствующий теме возрождения России. Но зато Кирилл получил от Сергея Жигунова предложение снять малобюджетный фильм.

– «Раздетые» – название, прямо скажем, необычное.

– Да! В основе фильма пьеса каталонца Жоана Казаса, шоковая, странная. Персонажи все время раздеваются, есть сцены насилия, секс, ситуации экстремальные. Героев всего двое. Их играют актер театра на Таганке Игорь Мужжухин и вахтанговка Вера Новикова. Роли бенефисные, яркие.

– А почему для дебюта выбрали этот сюжет?

– Пьеса западная – холодноватая, сдержанная. Но в русском языке слово «раздетый» означает не только телесную, но и душевную открытость. Фильм начинается как триллер, продолжается как мелодрама, а в финале возникают чеховские мотивы. И только тогда понимаешь, что все происходило в больном воображении героини, бывшей актрисы.

Меня в Ростове называют «дамский портной», потому что почти все мои спектакли о женщинах, мне интересна женская психология, и я всегда стараюсь «зацепить зрителя», чтобы ему стало интересно.

– Это говорите вы, которого считают режиссером сложным, склонным пофилософствовать?

– Театр – искусство элитарное. А кино – наркотик. Кстати, в пьесе третий участник действия – фотоаппарат. Герои снимают все, что с ними происходит. Аппарат все время вмешивается в действие. Герои любят друг друга, но само слово «люблю» звучит для них как провокация, как ложь. И это особая тема фильма.

– Что было самое сложное на съемках?

– Улитки! Мы снимали в Ростове, там все дешевле. Нашли огромный старый чердак со старинными стрельчатыми окнами. Решили, что на нем будут жить улитки. Осень. Они впали в спячку, дрессировщик специальными огуречными растворами выманивал их из раковин. И они ползали по балкам, по оконным стеклам…

Актерам после каждого снятого кадра вежливо говорили: «спасибо», а улиткам кричали «браво!», так здорово они у нас «играли».

– Вы не испытываете комплекса провинциала?

– Самый большой провинциал в нашем фильме Казас! Каталония – так далеко…

Беседовала Тамара СЕРГЕЕВА

…А ЕВА И АДАМ УСТРОИЛИ РАЙСКИЙ САД НА КРЫШЕ

Были скрипачи на крыше, были трубачи, а вот теперь появилось и пианино… Странно? А фильм и называется «Странное время».

Кино – запечатленное время, говорил Андрей Тарковский. В фильме Натальи Пьянковой оно запечатлено странным. Все происходящее на экране, кажется необъяснимым, настолько условно бытие героев фильма между небом и землей: они обитают на крыше дома, в центре Москвы. И совсем неважно, откуда там появилось пианино, и почему такая вычурная речь у тех, кто повествует о своих любовных историях, следующих одна за другой, подобно «Декамерону». Эти рассказы материализуются в сюжетах-воспоминаниях, изображенные во всех деталях быта фактические события обобщаются сквозь призму времени.

Фильм малобюджетный. Но не по этой причине режиссер снимает в картине своих друзей. Пьянкова хорошо знает этих людей, близких ей по духу и мироощущению, доверяет им, как и они ей. Этот фильм стал последней работой в кино актрисы Елены Майоровой.

Можно по-разному относиться к героям фильма, спорить о степени его эротизма и необходимости заключительной сцены, где все участники действия оказываются в райском саду в «костюмах» Адама и Евы. Но разве все мы не стремимся к поиску гармонии, настоящей любви…

«Странное время» вызывает противоречивые суждения – от резкой критики до восторженных откликов. Не будем торопиться с окончательной оценкой. В любом случае эта лента – свежий ветер в нашем кинематографе. Дующий с крыши.

Ольга ШМЫРОВА

139

ЕРШИСТЫЙ ОРФЕЙ

Своего первого киногероя – II благородного красавца Клинта Рено в костюмной мелодраме «Люби меня нежно» – Элвис сыграл в 56-м, три года спустя –  после выпуска своей первой пластинки. Объяснялось все очень просто: продюсер Пресли, «полковник» Том Паркер, решил, что пора приступить к – раскрутке молодой звезды в кино и на телевидении. Сегодня этот фильм вспоминают, пожалуй, только из-за забавных «накладок» (в быт середины XIX века как-то попали мелькнувший на заднем плане автомобиль и застежка-молния), но зрители 50-х были без ума от четырех песен Элвиса и его коронного виляния бедрами.

Вышедший на экраны годом – позже «Тюремный рок» довел зрителя до экстаза. Герой Элвиса стал заметно «круче» и современнее – оказавшись за решеткой после неумышленного убийства, Винс Эверетт был неплох и в кулачной драке, и с гитарой в руках. Из шести песен, вошедших в картину, суперхитом стал «Тюремный рок», который Винс исполнял на концерте тюремной самодеятельности. В актерской игре Элвиса чувствовалась живая, импульсивная энергия, хотя в розовом «кадиллаке» с откидным верхом он выглядел более убедительно, чем в тюремной робе.

В «Креольском короле» (1958) Элвис предстал в образе молодого певца ночного клуба, жизнь и карьера которого осложнялась взаимоотношениями с воротилами местной мафии. Число песен увеличилось до одиннадцати. Соединяя в своем герое «сладкоголосого Орфея» и «ершистого парня» (а попросту говоря, играя самого себя), Элвис исправно следовал схеме, предложенной Паркером, но при этом у певца появились навыки и вкус к актерской игре.

Роли 60-го привели Элвиса на перепутье. В вестерне «Пылающая звезда» Дона Сигела он неожиданно по-новому сыграл сына индианки и белого, раздираемого противоречиями в этническом конфликте. А игра по старой схеме была продолжена «Солдатским блюзом» Нормана Торога: эффектно смотревшийся в отутюженной форме сержанта-танкиста, Элвис исполнял одиннадцать песен (в том числе знаменитые «Голубые замшевые туфли») и крутил роман с танцовщицей из кабаре. Паркер решительно заявил, что «заигрывания» с серьезной драмой надо оставить раз и навсегда.

ПОБЕДА ВИНИЛОВОЙ ПЛАСТИНКИ

Фильмы 1961 – 1966 годов –  это череда попыток снабдить «короля» и его песни экзотическим фоном и сексапильными партнершами. Герои Элвиса попадают на Гавайи («Голубые Гавайи»), в Мексику («Развлечение в Акапулько») или на Ближний Восток («Харум-Скарум»), достоинства своих фигур демонстрируют Урсула Андресс или Мэри-Энн Мобли (бывшая «мисс Америка»), но ни для Элвиса, ни для зрителя это не имеет никакого значения. Он может быть боксером, водо-

159

лазом или автогонщиком, но главное – чтобы почаще брал в руки гитару и, улыбнувшись своей знаменитой кривой улыбкой, начинал петь (в фонограмме «Голубых Гавай» – 14 песен!).

«Полковник» зорко следил за тем, чтобы «фон» не забивал «солиста». В музыкальной комедии Джорджа Сиднея «Да здравствует Лас-Вегас!» (1964) партнершей Элвиса была молодая Анн-Маргрет, чьи музыкальные и актерские способности были заметны даже в дуэте с «королем рок-н-ролла». Когда Элвису предложили еще раз выступить в этой удачной связке («Пока, пташка!»), Паркер наотрез отказался.

Однако главная угроза экранной популярности «короля» скрывалась не в рамке кадра, а на виниловой пластинке – той самой, благодаря которой Пресли и стал кумиром: революция в поп-музыке и молодежной моде заметно девальвировала ценность «золотых дисков» Элвиса, а заодно и фильмов с его песнями.

ОН МОГ БЫ СТАТЬ «ПОЛНОЧНЫМ КОВБОЕМ»

Как ни странно, но даже в разгар «битломании» второсортные картины с участием Элвиса собирали полный зал. Как же сильно надо было «балдеть» от его хитов («Когда святые маршируют», «Длинноногая девчонка»), чтобы по нескольку раз «наслаждаться» вялой мелодрамой «Фрэнки и Джонни» Ф. де Кордовы или безвкусной комедией «Двойная неприятность» Н. Торога.

Все же новая эпоха не обошла стороной и фильмы Элвиса. Шевелюра его героев становится длиннее, зато число исполняемых песен идет на убыль. Продюсеры вспоминают о неразвитом успехе «Пылающей звезды» – и Пресли вновь снимается в вестернах («Уходи, Джо!», «Чарро»). В «Чарро» он поет всего одну песню и борется с целой бандой злоумышленников за обладание драгоценным ружьем-реликвией. Наверное, если бы это была гитара, лента была бы удачнее…

Последней ролью Элвиса в кино стал «социальный персонаж» – доктор Карпентер в «Смене привычки» (1969) У. Грэма. Этот необычный для Пресли герой работает в гетто для «цветных», поет псалмы и становится объектом греховной страсти молодой монахини (Мэри Тайлер Мур). Однако и здесь для большинства зрителей Элвис остался Элвисом и больше никем.

Смог бы он по-настоящему найти себя в кино? Скорее всего, да – если бы ушел из-под опеки и сыграл в действительно эпохальных картинах. Ведь ему предлагались роли и в «Вестсайдской истории», и в «Полночном ковбое» (где «его» Джо Бака сыграл Йон Войт), и в римейке мюзикла «Звезда родилась» (там он выступал бы партнером Барбры Стрейзанд). А что касается постмодернистского кино 90-х, то для него Элвис был бы просто находкой.

Дмитрий КАРАВАЕВ

160

АРИЗОНСКИМ СОН Оливера СТОУНА

Происходящее и для персонажей, и для зрителей – лишь иллюзия, не претендующая на правдивое отражение действительности. Поэтому и погибают все без исключения главные действующие лица в течение суток, по словам режиссера, как «скорпионы в одной банке», перекусав друг друга. Олицетворенным источником такого тотального смертоубийства, как водится, предстает роковая вамп. Актриса латиноамериканского происхождения Дженнифер Лопес, несомненно, сознательный выбор режиссера, направленный на создание образа современной и тем более своеобразной Кармен.

Но все было бы примитивно просто в отсутствии затягивающего, как в болото, «заколдованного места».

Магического пространства, где до крайней степени деформируются человеческие взаимоотношения. И такое местечко создается во всем многообразии сочных деталей. От пустынности грязных улиц до осязаемости изнуряющей дневной жары под непрерывное хлопанье пробок от бутылок, открываемых Бобби Купером (Шон Пенн).

Добро пожаловать в Аризону! Но сюда можно попасть лишь случайно. А завернув, уже не выбраться вовеки. Погибнуть под палящим солнцем южного штата среди хищных грифов, заранее слетающихся на ожидаемое кровавое пиршество, да гремучих змей, близким шорохом пестро-желтых тел напоминающих о неизбежности смертельной расплаты.

Герой Шона Пенна – безнадежно запутавшийся в долгах шулер-неудачник, скрывающийся от вездесущей русской мафии 90-х. Нашего соотечественника представляет кудряво-цыганистый персонаж Валерия Николаева (запомнившегося главной ролью у Георгия Данелия в «Насте» и работой у Филлипа Нойса в «Святом»).

Плотная концентрация неприятностей вызывает ассоциации с непрекращающимися перипетиями комедий положений, где главное действующее лицо – игрушка в руках случайно встреченных им людей, бесплатный тренажер, боксерская группа. Это удивительно камерная работа, сравнить которую в реестре Стоуна не с чем. Но неизменный характер мощного визуального воздействия сохранен в «Развороте» полностью. Фильм предельно наполнен автоцитатами из «Прирожденных убийц», перенасыщенных зарисовками тотального разрушения под воздействием massmedia. Неожиданные монтажные врезки разрушают логичность повествования. На экране вновь – разлагающиеся трупы животных на обочинах бесконечных дорог, агрессивные скорпионы и змеи ядовитых расцветок. Такая цитатная преемственность более чем уместна. Она передает атмосферу латентного насилия, сочащегося из каждого квадратного сантиметра аризонской пустыни.

Подобные киноисследования начинались классическими вестернами, основным местом действия в которых и был этот многострадальный штат Дикого Запада. Что и призваны подтвердить композиции Эннио Морриконе, автора музыки к трилогии спагетти-вестернов Серджо Леоне. Предельно соответствуя вестерновой атмосфере, передавая всю ее напряженность, тревогу и обаяние, эти тринадцать (черная дюжина!) запоминающихся музыкальных зарисовок, являются, собственно, самым атмосферическим элементом картины. Стоун и определил ее как «черный вестерн», подтверждая изысканность последнего детища словами: «Он планировался как «маленький» фильм. Но теперь я понимаю, что так не получится. Он будет большим. Слишком многого мы ждем от него».

Антон МАЗУРОВ

170

ОДНАЖДЫ ОЧНЕШЬСЯ В РАЮ…

BLACKOUT, «Затмение»

Премьера новой работы «падшего ангела нью-йоркского андеграунда» состоялась на Каннском фестивале в прошлом году. Разумеется, в очередной раз Эйбл Феррара остался ни с чем. Слишком часто снимает этот скандальный итало-американец. Часто и неровно.

Мессией Феррара не стал, а для роли лидера слишком маргинален. Возможно, самый непредсказуемый режиссер своего поколения, он с головой погрузился в дебри тотальной классификации «индустриального порока». Методом Феррары, его фирменным стилем стала наглядная трансформация заурядной криминальной драмы в философскую притчу. После недооцененной «Зависимости» и гангстерской стилизации «Похорон» режиссер отпраздновал возвращение в родную стихию – лживый и порочный мир кинематографического бизнеса.

«Затмение» изначально должно было стать скандальным. Зная бескомпромиссность Феррары в показе «дна» человеческих отношений на всех ступенях иерархической лестницы, можно было предположить, сколь исчерпывающим станет развенчание жестокого мира кино, благо первый опыт в этом направлении («Опасная игра») стал значительным событием. Собственно, название в российском видеорынке «Затмение» не совсем верно. Более правильным было бы определение «Отключка» полнее характеризующее то, что происходит на экране. Основной мотив сюжета – противопоставление извращений нью-йоркского полусвета, зловещей клоаки, в которой смешаны воедино актеры и наркодельцы, проститутки и спившиеся писатели, тому сумрачному аутизму пустынных пляжей Майами, будто бы созданных для самоубийств и истеричных сцен.

Данный фильма для Феррары вполне традиционен – это саднящий апокалипсис человека, находящего истину через испытания наркотиками, алкоголем, насилием и верой. Удачливая кинозвезда Мэтти (Мэтью Модин) испытывает кризис в отношениях со своей давней подругой, актрисой Энни (Беатрис Даль). В это же время эксцентричный режиссер Микки (в яростном исполнении Денниса Хоппера) задумывает провокационный проект порноримейка Жана Ренуара «Нана». Разуверившаяся в своем любовнике,

Энни принимает приглашение. Ее примеру пытается следовать и Мэтти, но наркотики и алкоголь разрушили его личность – актера посещают навязчивые видения, в которых он расправляется с Энни, «убившей его ребенка». А потом «отключка» становится реальностью – и происходит настоящее убийство и самоубийство. Потом герой попадает на небеса, где вместо своей возлюбленной встречает ее заменительницу в облике прежде убитой им молоденькой официантки.

Сны и галлюцинации – главное достоинство картины – виртуозно воплощены на экране Кеном Келшем, постоянным оператором Феррары, в традиционной для него минималистской и пугающей манере. А заурядная официантка в виде кичевого ангела – также программный образ для кинематографа Феррары (достаточно вспомнить Христа из «Плохого лейтенанта» или зловещего демона в «Зависимости»). Очередная отповедь католическому самосознанию и разрушительному богемному миру – казалось бы, и все. Однако параноидальный заряд режиссера, выводящий заурядный детективный сюжет к глобальной идеи противостояния Майами (как центра кич-культуры) и Нью-Йорка (креативного центра извращенной и циничной богемы), позволяет включить «Затмение» в ряд лучших фильмов 1997 года. А «король Нью-Йорка», знающий и исследовавший его досконально, теперь выбирает новый объект – райский уголок Флориды, где в волнах океана находит свое успокоение неприкаянный актер-грешник, спасенный для рая официанткой, поверившей в чудо.

Александр КОНДУКОВ

171

«SUCKHERDICK!»

G.l. JANE, «Солдат Джейн»

В современном тотально политкорректном американском кино нередко отзывается и так модная ныне феминистская тематика. Обаяния суфражистского пафоса не избежал даже 60-летний «визуалист», художник и декоратор по образованию, англичанин Ридли Скотт, открывший миру и вероятному противнику феномен «Солдата Джейн» (1997).

На поле проблемно-производственного фильм в очередной раз играет за форварда Деми Мур. Дама эта, приятная во всех отношениях, легко меняет многочисленные маски и раз-воплощаясь из образа обаятельной присяжной предстает в одночасье в облике большегрудой стриптизерши. Новая же метаморфоза от нее потребовала прежде всего предельных физических и психологических нагрузок.

Отыгрывая в художественной практике скучные идеи равенства полов на военном флоте, boy-баба (лейтенант О Нил), по задаю сенатора добровольно записывается в учебное спецподразделение многофункциональных NAVY для возможного продолжения службы в частях, куда изящная женская ножка еще не ступала. Зачем нужен сей эксперимент, отягощенный комплексом неполноценности (как же – не взяли на «войну в заливе»), остается непроясненным. Единственным обоснованием служит принадлежность сурового политика-инициатора акции к активному женскому полу, что подтверждает право женщин на…

В ярком пятне света от скрещения розового феминистского и мутного политического лучей предстает вся муровская целеустремленная мощь. Легко отжимаясь от пола одной рукой, актриса уверенно бреет в кадре свою идеально круглую голову и предстает близняшкой Сигурни Уивер из третьего «Чужого», пилотную серию которого в 1979 году запустил все тот же Ридли Скотт. Впрочем, «Чужой» родил не только новые фасоны женских причесок, но и саму идею смертельного непрекращающегося противостояния женщины и жестких условий «мужской» реальности. Поэтому «Солдат Джейн» лишен как мелодраматизма, так и эротизма, а, главное, напрочь обходится без спасительной иронии. И смотрится как туповатое в своей серьезности, но захватывающее производственное кино. Абсурдным наращиванием неожиданных брутальных деталей уничтожается грань достоверности. Невозможно без улыбки смотреть на преувеличенные армейские «уроки выживания» и «адскую неделю» в милитаристском хаосе звуков, на легкомысленно взятые напрокат цитаты из трагического «Охотника на оленей» Майкла Чимино.

Проблемная феминистская подоплека самоликвидируется в «Солдате Джейн» мажорным пафосом. Мишурный блеск высокого бюджета подменяет прежнюю изощренность режиссуры. Рекламой фильма вполне может служить известный плакат Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?». Мы убеждаемся в необоримости стремления героини к победе вопреки нечеловечности условий и коварству политиков. В итоге каждый четко понимает: «лучший мужик – это тетка», что и подтверждает О’Нил, предлагая воспользоваться («Suckherdick!») не по прямому назначению несуществующим у нее органом одному из своих обидчиков-учителей. А это, простите, расходится с идеалами «женского в женском» и отрицает заодно и женщину-»универсального солдата». Делом подтвердить свою, получившую одобрение коллег, риторику крутой лейтенант не способен – пол не тот.

Мифология армии-школы жизни в американском кинематографе далеко не нова. Но, как и один из лучших образцов – «Офицер и джентльмен» Тейлора Хэкфорда (1982) с Ричардом Гиром, все подобные ленты погружены в реальную действительность. Ридли Скотт же в очередной раз создал фантастические картины противостояния одиночки и безжалостных, чужеродных, обезличивающих стихий, не лишенных иногда обаяния в лице мудрого наставника. Удивительно, что при этом экзерсис не лишен также и традиционного армейского пропагандистского пафоса, что становится очевидным в финале. Вся предыдущая подготовка в условиях перманентного апокалипсиса масштабом в одно учебное подразделение отказывается логичной и необходимой преамбулой к действиям в реальной боевой обстановке – на территории строптиво-террористической мусульманской Ливии…

Антон МАЗУРОВ

172

СКОВАННЫЕ ТАНЦЕМ

Странное сочетание: танцующий фильм о войне, военный фильм о танцах. Странность раздражает, и поэтому, знаю, многие критики и кинематографисты разругали новую ленту Абдрашитова и Миндадзе. Похоже, ее ждет судьба непонятого шедевра. Такой судьбы – обидной, хотя и почетной, не желаю этому фильму, а потому предлагаю все-таки подумать над многослойной системой образов в нем.

Первое. Война и танец – две стороны одной медали, имя ей – неизбежность. Танец – это западня: рельсы, с которых не свернуть. Из танца не выйти, пока не кончилась музыка, не сменить ни ритм движений, ни партнеров. Танцор – марионетка в руках кукловода, а кукловод – судьба. За фильмом встает старинный театральный образ «черного дирижера» – сатаны, вертящего людьми.

В фильме Абдрашитова герои танцуют везде – в доме на новоселье, на улицах, в ресторане, на перроне вокзала, джигитуют на конях, и даже когда женщина массирует ногами спину лежащему любовнику, это превращается в танец. Кажется, что они танцуют даже там, где не слышна музыка. Все происходит не по их воле, а потому, что так сложились фигуры и ритмы их жизненного танца. Они не могут остановиться, пока не кончится жизнь.

А почему война – танец? Да потому, что это такая же ловушка, только ловушка долга: нельзя нарушить долг. И «наши», и «не наши» думают, что исполняют долг. Все они лишь танцуют под чужую дудку. Их долг – обман, иллюзия, как театральные костюмы псевдо-казаков, хотя самим героям этого не дано понять.

Лишь однажды, будто проснувшись, они осознают единственный настоящий долг – перед совестью, и тогда враги прощают врагов. Но снова взмахивает палочкой черный дирижер…

Второе: ужас победы. Принято говорить – горечь поражения, но здесь – горечь победы. Жизнь на территории врага. В условиях незаконченной партизанской войны. Друзья мои, будьте честны и не постесняйтесь прислушаться внутренним слухом сердца к бормотанию какого-нибудь Ганса или Фрица, отдыхающего у речки в русской деревне жарким летом 1942 года, и вы поймете, что это не он говорит, это говорят наши сегодняшние соотечественники: хотелось бы жить нормально на новых землях, присоединенных к фатерланду – простите, нашей великой и могучей родине, радоваться, пожинать плоды победы, растить детей, разводить пчелок, цветочки нюхать– а тут какие-то ночные бандиты, партизаны нарушают твой мирный сон. Черт с ними, с одиночными бандитами, их можно выловить и выбить по одному, но обидно другое, обидно «за державу» – как это все в целом побежденное население не понимает, что к нему в лице победителей пришла райская счастливая жизнь? Идиоты, недоумки. Нелюди. А раз так, то – уничтожать гадов. Палить их землю. Огнеметами. Ракетными залпами. Дустом посыпать, как тараканов… Кошмар в том, что если все только что сказанное мы прежде относили, например, к фашистам, то теперь и сами попали в шкуру оккупантов в непобежденной стране. И вот об этом фильм. Об ужасе победы. И о том, что абсолютное зло – в нас самих, оно лишь проявляется в форме фашизма, коммунизма или исламского фанатизма, а корни-то его внутри нас всех. Оно оживает, когда нарушаются табу. Табу – нельзя поселяться в доме, где еще не остыли детские игрушки покинувших дом беженцев. Нарушишь – не будет спокойной жизни. И ее нет у героев фильма.

Третье. И поэтому образ врага в фильме – не кавказцы, и не русские в глазах кавказцев, а пошлость, оковы мыслительных клише по принципу «как у всех». Этот образ передан эстетически и стилистически через китч: через силуэты всадника на фоне горных вершин, как на пачке папирос «Казбек». Отчетливо заметна злая ирония авторов в этих кадрах, раскрывающих примитивность тоталитарного мышления, где от китча лишь один шаг до шовинизма, ксенофобии – страха и ненависти к чужому.

Дмитрий САЛЫНСКИЙ

173

ПРИСТАНИЩЕ ЕВЫ (Eve’s Bayou)

Подобно тому, как в Советском Союзе официальным стилем был соцреализм, так и в Соединенных Штатах существует не очень популярный, зато весьма заслуженный и уважаемый кап-реализм. Сюжет фильмов в подобном стиле чаще всего крутится вокруг бедной рабочей семьи (в том числе и черной), жизнь в которой идет тяжко, а будущее беспросветно. Действие течет тихо и размеренно, а финал дает некоторую надежду на улучшение ситуации. При этом неплохо поднять какую-либо остросоциальную проблему, например, детскую беспризорность. Рассудив примерно таким образом, актриса Кейси Леммонс решила не рисковать понапрасну и снять дебютный фильм именно в такой манере. Она замешала сразу две проблемы: взросление ребенка в семье, где родители ссорятся и изменяют друг другу, и южноамериканский расизм 50-х годов.

Добропорядочная, на первый взгляд, чернокожая пара живет в хорошем доме, отец семейства Луиз Батист (Сэмьюэл Л. Джексон) – местный доктор, зарабатывает неплохие деньги и содержит семью, мать Роз (Линн Уинфилд) содержит дом в отменной чистоте, а их десятилетняя дочь Ева и вовсе ангел во плоти. Но это только на первый взгляд. На самом деле Луиз не дурак посетить своих скучающих пациенток с «частными визитами» и выпустить там лишнюю сексуальную энергию. Ева узнает о похождениях папочки и замыкается в себе. А душевные потрясения в детстве и преждевременное взросление, как известно, не лучшим образом отражаются на психике. Довершает картину тетка Евы Мозелль – участница колдовских жертвоприношений.

Естественно, долгое время спокойно такая компания уживаться вместе не могла…

Как и ожидалось, у публики «Пристанище Евы» большого энтузиазма не вызвало, хотя все расходы были покрыты в первый же месяц проката. Зато критика всем исполнителям выставила оценки «хорошо» и «очень хорошо», а сыгравшая Еву Батист Юрни Смоллетт названа чуть ли не главной надеждой Голливуда.

ДЕНЬГИ РЕШАЮТ ВСЕ (Money Talks)

Всевозможные переделки, римейки и продолжения у американцев в крови. Действительно, зачем напрягаться и придумывать что-то новое, если можно просто взять уже проверенный на публике сюжет и быстренько завернуть его в новую обложку. Сценарист и режиссер «Денег…», видимо, большие поклонники таланта Эдди Мерфи, взяли и скомпилировали две его лучшие работы: «48 часов» и «Полицейский из Беверли-Хиллз». Фильмы действительно хорошие, и сделать на их основе что-нибудь качественное еще как можно. Только не в этот раз. В нашем (почти клиническом) случае из первого хита Мерфи взята только ситуация бандит-полицейский, а из второго – место действия.

Ну вот, все помои теперь вылиты, пора переходить к более приятной части. А она начинается с актерского состава. Во всей красе развернулся Крис Такер. Последний раз российские зрители видели его в роли ведущего радиошоу в бессоновском «Пятом элементе». На этот раз он намного сдержанней, но от этого только смешнее. Красавчик Чарли Шин сыграл и в этот раз вполне достойно. Но главные лавры стоит отдать ветерану Полу Сорвино. Его роль не самая большая, но это не мешает ему проявиться в полную силу – класс есть класс.

По сюжету мелкий мошенник Франклин (Крис Такер) подложил изрядную свинью контрабандисту и теперь должен найти какой-то выход из ситуации. Случайно ему подворачивается тележурналист Джеймс (Чарли Шин), помощь которого он с удовольствием и принимает. Тот, естественно, делает это не из альтруизма, а ради поддержания собственной известности. Он прячет Франклина в доме своей подружки, где и начинаются основные события. А какие они могут быть в боевике, если дело происходит в Беверли-Хиллз? Правильно, стрельба, гонки на спортивных авто, горы трупов и перепалки с владельцами недвижимости. И если бы не излишняя болтливость героев, цены бы этому ролику не было.

ОТРОДЬЕ (Spawn)

Фильмы, поставленные по комиксам, – это особенный жанр. Несмотря на условность всего происходящего и слабость проработки характеров, они пользуются стабильным и удивительно высоким спросом. Комиксы для заокеанских детей такое же привычное и естественное явление, как для российских малышей стихи Агнии Барто и сказки Пушкина. А первое правило начинающих продюсеров – делать деньги на людской ностальгии. Комиксовые проекты беспроигрышны. В них приглашают самых известных актеров (вспомним хотя бы «Бэтмена» или «Супермена»), делают самые современные спецэффекты, а индустрия игрушек только добавляет ажиотажа.

Но есть в этом и отрицательная сторона – комиксовые фильмы не имеют успеха за рубежом. А если учесть, что европейский и азиатский рынки приносят обычно примерно половину дохода от проката, то это серьезный недостаток. Несмотря на супертехнологии, «Бэтмен и Робин» «не пошел» в Старом Свете. И у «Спауна», хотя его режиссер делал спецэффекты для «Судного дня» и «Парка юрского периода», сборы тоже были более чем скромными.

Главный герой этого ролика Эл Симмонс (Майкл Джей Уайт), боевик одной из

174

секретных организаций, получает задание от своего босса Джейсона (Мартин Шин) обезвредить завод по производству химического оружия. Он почти справляется с задачей, но, пробравшись на объект, видит там Джейсона, который его и убивает. Эл попадает в преисподнюю, где дьявол предлагает ему стать предводителем темных сил в последней битве (Армагеддоне) и таким образом получить возможность вернуться на Землю и снова увидеть любимую супругу. Скрепя сердце тот соглашается и, обретя сверхъестественные способности, возвращается в наш мир.

По количеству спецэффектов на минуту экранного времени «Отродье» опережает все «Затерянные миры» и «Людей в черном» вместе взятых. Причем сделаны они на самом современном компьютерном уровне. Как и положено, в конце добро все-таки побеждает, и Эл добирается к собственной жене. Про то, что героя Мартина Шина он замочил первым делом, говорить, полагаю, излишне.

ОТТОЧЕННОЕ ЛЕЗВИЕ (Sling Blade)

О плохом влиянии родительских измен на детскую психику выше уже говорилось. Родители, поберегите своих чад! А то вот одна дамочка не выдержала, согрешила с соседом. И это увидел ее малолетний сын, приверженец, между прочим, фундаментальной церкви. Неокрепший детский мозг спасовал перед такими грубостями реального мира. Схватил мальчонка попавшийся под руку серп да и порешил и мамашу собственную, и ненавистного ее любовника. Представители закона пожалели малолетку – не сажать же его, в самом деле, за решетку и отправили на излечение в психиатрическую больницу…

Завязка, прямо скажем, располагает к такому же динамичному продолжению. Дудки. Дальше все потянется очень размеренно. Упор сделан на тонкую проработку человеческой психологии. Причем подопытным выступает немного заторможенный в развитии убийца Карл. Критики по нескольким номинациям выдвинули фильм на «Оскара», но его получил лишь Билли Боб Торнтон за лучший адаптированный сценарий.

Итак, отсидев четверть века в психушке, Карл возвращается в родной городок. Парень выглядит хоть и немного ненормальным, но вполне спокойным и безобидным. Постепенно жители привыкают к нему, он даже устраивается на работу, потом ему удается завести друзей. Вначале это соседский мальчишка Фрэнк (Лукас Блэк), с которым отставшему в развитии Карлу интересно, а затем и его мать-вдова (Натали Кэнердей). К ней главный герой испытывает несколько странные чувства.

Но ситуация взрывается, когда мать Фрэнка влюбляется в довольно-таки мерзкого парня (Дуайт Йокам), и в голове Карла возникают ассоциации с убийством собственной матери…

ДЕНЬ ОТЦА (Father’s Day)

Вы видели хоть один заокеанский римейк европейского фильма, который был бы лучше оригинала? И не напрягайтесь, таких просто не было. «День отца» – еще одно чахлое дитя, зачатое в старушке Европе, а выпестованное на Голливудских холмах (помните французскую комедию-фарс «Папаши» с Пьером Ришаром и Жераром Депардье? Она, родимая). Конечно, это не дословная копия оригинала. Немного изменен сценарий, появились вполне современные приколы о панках, «Макарене» и О. Джей Симпсоне, да и само действие стало динамичней. Но тем не менее на всем протяжении фильма видна его вторичность. Ты знаешь, что и как будут делать герои, чем все это закончится, и даже новые шутки про «пацанов» в пиджаках от Армани (в русском варианте – Версаче) кажутся до боли знакомыми.

Итак, отчаявшаяся мать (Настасья Кински) прибегает к преуспевающему адвокату Джеку (Билли Кристал) и просит его найти сбежавшего сына. Его сына. То же самое она проделывает и с актером-неудачником (Робин Уильямс). Оба новоявленных отца кидаются в погоню за сыном, который колесит по всем Штатам за какой-то рок-группой. Преследует парнишку и вырастивший его Брюс Гринвуд, тоже считающий себя его отцом. Как видите, претендентов здесь на одного больше. Еще одна причина, по которой стоит дотянуть до финала – появление на очередном рок-концерте голливудской звезды в роли боди-пирсера. На экране появляется с серьгами во всех частях тела… ни за что не догадаетесь. Мел Гибсон. И это, надо сказать, зрелище!

После выхода картины критики просто запинали ногами Уильямса и Кристала. Но вы им не верьте, комедия безусловно заслуживает внимания, хотя она и не так хороша, как французская.

ДУРМАН ЛЮБВИ (Addicted to Love)

Дебютант Гриффин Данн не порадовал нас чем-нибудь из ряда вон, даром что ученик Мартина Скорсезе. По уши влюбленный в свою невесту и с нетерпением ждущий свадьбы астроном (Мэтью Бродерик) неожиданно получает от коварной избранницы (Келли Престон) письмо, в котором та пишет всякие глупости, заканчивающиеся сакраментальной фразой «давай останемся друзьями». Паренька такой расклад, понятное дело, не устраивает, и он начинает прикидывать, как бы ему девушку вернуть. А та сбежала к дьявольски привлекательному повару-французу (Чеки Карио), у которого, в свою очередь, тоже есть подружка (Мег Райан).

Сообразительный астроном решает во всех мелочах изучить противника и выявить его слабые стороны. Для этого он водружает телескоп на здание, стоящее напротив квартиры француза. Не успел толком начаться сбор разведданных, как его за этим занятием застает героиня Мег Райан. Две покинутые души моментально понимают друг друга и решают объединить усилия для возврата былых партнеров. Начинается массированная кампания по развалу нежелательного для них союза. У бедного повара в блюдах неожиданно появляются тараканы (прием запрещенный, но чрезвычайно любимый россиянами), и начинаются иные неприятности на работе…

Артем ВАСИЛЬЕВ

175

Древнегреческий миф, рассказанный Микки Маусом

Каждая страна хочет не только знать, но и иметь своих героев-титанов: Геркулесов, Астериксов, Добрынь Никитичей и Илюш Муромцев. Скажем, у «Газпрома» – серия рекламных роликов с Добрыней. Французы снимают Жерара Депардье в экранизации истории об Астериксе. Но не у всех удачно выходит.

Тридцать пятый полнометражный мультипликационный фильм студии «Уолт Дисней пикчерс» снят по мотивам греческих мифов. Это первое обращение мастеров со студии Микки Мауса к античной классике. Первое, если не считать эпизода из музыкального фильма 1940 года «Фантазия», в котором на фоне кипарисовых рощ и мраморных беседок порхали младенцы-амуры и вели свои любовные игры кентавры. Странно, что Дисней, который так или иначе в своих работах прикоснулся почти ко всей сказочной классике, почему-то н е нашел в своей империи уголка для древней мифологии.

Секрет, может быть, в том, что Уолт понимал: олимпийцы не совсем подходят как персонажи фильма для семейного просмотра. Уж слишком непростые, серьезные отношения людей и богов составляют основной конфликт этих историй. О буквальной, близкой к первоисточнику экранизации не могло быть и речи.

Лишь к началу работы над «Геркулесом» зимой 1995 года у студии наконец появился богатый опыт адаптации для мульткино

180

взрослых историй: на экраны вышел «Пока-хонтас» о любви дочери индейского вождя и английского мореплавателя, и доделывался «Горбун Собора Парижской Богоматери» по бессмертному творению Гюго. Этот опыт подсказал пересмотреть историю Геркулеса в несколько комическом ключе. Герой выглядит на фоне мифологических персонажей простым деревенским парнем по имени Герк, который борется за то, чтобы его любили.

«Геркулес – это собирательный образ «настоящего мужика», – говорит Рон Клементс, один из режиссеров фильма, – он принадлежит не только грекам, поэтому мы стремились, чтобы история и характеры получились доходчивыми, понятными всем. Например, мы отказались от аранжировок традиционных греческих мелодий и сделали упор на поп-музыку. Может быть, раньше на студии так не стали бы делать, но мы руководствовались современными правилами развлекательной индустрии».

В мультфильме показано не только путешествие героя от подвига к подвигу, а прежде всего путь «от бестолкового увальня до героя». Гигант лишь в конце пути понимает, что значит занимать место среди богов на Олимпе. Он убедился, что добиться почестей можно о не только физической силой, но и своим сердцем.

Геркулес озвучен Тодом Донованом и нарисован Андресом Деем, главным художником полнометражного фильма «Красавица и чудовище». По словам Джона Маскера, второго режиссера, это модернизованный образ с внешностью Джимми Стюарта и фигурой Арнольда Шварценеггера.

Главным антагонистом Геркулеса в фильме стал царь подземного мира Аид, озвученный Джеймсом Вудсом. Известный голливудский актер говорил: «Вообще-то я хотел его играть с пафосом, вещать торжественным голосом: «Я – Аид, царь подземный!», но в конце концов мы свели его до «третьего сорта. Он выражается у меня как агент по продаже подержанных машин».

Это «приземление» коснулось почти всех персонажей, в том числе и Геркулеса – в нем вовсю проявились простецкие повадки жителя «деревни» Олимп.

«Геркулес» типичен для новой динамичной манеры Клементса и Маскера. Они начали в 1986 году «Великим мышонком-детективом», потом сыграли одну из основных ролей в возрождении славы диснеевской студии фильмами «Русалочка» (1989) и «Аладдин» (1992). Отличительная черта этого дуэта – крепкий сценарий, блестящие юмористические карикатуры и прекрасное стилевое оформление.

Помимо основных создателей над фильмом трудились еще около 700 человек–художников и технического персонала. Великолепная анимация создавалась не только в Америке – десять минут финальной сцены делались в Парижском филиале, там, где совсем недавно шла работа над «Горбуном».

Студия продолжает использовать в своих фильмах самые последние передовые технологии, и «Геркулес», конечно, не стал исключением. Специальный отдел занимался созданием «компьютерного имиджа» картины. Им были сделаны впечатляющие сцены в фильмах «Красавица и чудовище» (сцена бала), «Аладдин» (пещера сокровищ) и « Лев – царь зверей» (эффектные панорамы джунглей и саванны с сотнями животных). В «Геркулесе» команда создала многоголовую Гидру – ужасного монстра из подземного царства, а также все заоблачные сцены на Олимпе, в которых впервые появляется у трона Зевса маленький Герк.

Этот мультик вышел на экраны минувшим летом и вновь подтвердил непревзойденно высокий уровень мастерства школы «Уолт Дисней пикчерс».

Андрей ПЕТРОВ

PS. Известный комикс «Астерикс» о величии галлов уже стал национальной легендой и основой для «Астерикслэнда» – своеобразного галльского «Диснейлэнда». Комедиограф Клод Зиди решил снять фильм «Астерикс и Обеликс против Цезаря» с Жераром Депардье, Кристианом Клавье и топ-моделью Лаэтицией Кастой, вслед за Клаудией Шиффер рванувшей с подиума на съемочную площадку. Бюджет проекта 250 млн. франков.

181

Видео-Асс Известия, № 37 за 1998