Видео-Асс PREMIERE №18 за 1994
МИР ТЕАТРА
«Жизнь в театре»
Режиссер Грегори Мошер, давший автограф нашему журналу на программке Довильского фестиваля, в своем интервью для читателей «Видео-Асса» сказал, что он как театральный режиссер впервые дебютировал в кино. Кино ли то, что получилось, или это все тот же театр, сказать трудно.
Фильм о жизни и судьбе двух театральных актеров: старого и молодого. Традиционный для американского кино дуэт наставника и ученика. Вспомним, например, фильм «Новые центурионы» из жизни полицейских.
Совместная работа, совместный досуг, постоянные споры о специфике ремесла и есть наилучшая форма передачи опыта для ученика, ненавязчивый рассказ о сути профессии для заинтригованного зрителя.
Играя в течение сезона в репертуарных пьесах, где они должны показать весь свой актерский талант, они неизбежно приходят к столкновению.
Их отношения можно было бы определить, как отношения отцов и детей или, как передачу эстафеты от одного поколения другому. Возможно и то, и другое. Действие разворачивается на сцене и в кулисах, в ложах и среди декораций.
«Дэвид Мамет с потрясающей легкостью пишет диалоги. Он понимает законы повествования, которые требуют убирать всё лишнее.
Но прежде всего, я думаю, что Дэвид обладает очень оригинальным, полным юмора видением людей. В этом фильме мы хотели рассказать о маленькой театральной труппе, где отношения строятся не на деньгах, а на любви. Почти как в семье. В постоянном соприкосновении люди пытаются друг друга понять», – говорит Грегори Мошер.
И все-таки театр – это не полицейская погоня. В нем меньше возможностей для напряженной интриги и захватывающего действия.
Хотя, кто знает, может быть, из интриг и различных действ и лицедейств театр только и состоит.
Пожалуй, картина Мошера – это достойный рассказ о театре, но на этом достоинства фильма заканчиваются. Будучи влюбленным в театр и посвятив ему всю свою жизнь, режиссер сделал хороший киноспектакль, но достаточно театральный фильм.
Владимир Борев
5
ОДНА НОЧЬ, НО НАША
«Ночь, не соединившая нас»
Этот американский фильм вышел на французские экраны в январе 1994 года, хороший сувенир к новогодним праздникам. Сувенир, а не подарок, ибо в фильме нет дьявольской интриги, как в «Виновен, грешен…», знаменитых звезд, или сумасшедшего сюжета.
Фильм, а скорее зарисовка на бытовую тему с элементами коммуналки и традиционной путаницы на почве скученности и толкучки. Жилищный вопрос испортил не только москвичей. Воланд, посетив Нью-Йорк, смог бы убедиться в этом и в Америке. Если общество анонимных алкоголиков существует уже давно, если Америка уже давно умудряется продавать в собственность неделю каникул или в Вашем собственном доме не надолго устраивать рай, то только пока в этом фильме создатели додумались создать нечто вроде Ассоциации анонимных холостяков и продавать ночи и дни недели по сложно составленному расписанию. «Эта ночь моя» может сказать каждый из героев, снявший на сутки в неделю маленькую квартиру одного из служащих агентства по недвижимости, живущего у своей невесты. «И я проведу ее так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно истраченные деньги», каждый дорвавшись до лимитированной свободы пытается реализоваться до отказа.
Скромный, сексуально закомплексованный Сэм, продавец сыра, мечтающий о страстной датчанке, получает раскрепощенную норвежку, а медсестра Эллен, желающая рисовать, получает возможность художественно экспериментировать не только в области живописи, но и эротики. Фильм – нежная, трогательная милая зарисовка, полная юмора и комических положений. Легко смотрится и точно также легко забывается.
Владимир Борев
6
АДВОКАТ ДЬЯВОЛА
«Виновен, аки грешен»
В прошлом году Ребека де Морней была на Довильском фестивале дьявольски как хороша. В этом году на 19 фестивале Американского кино она не менее прекрасна, и предстала в «Виновен, грешен», фильм, который по ситуации напоминает «Базик инстинкт» , по уровню напряжения и интриге «Голубую сталь», а по ожесточенности схватки маньяка и его жертвы – «Молчание ягнят». Можно, пожалуй, добавить еще «Окончательный диагноз». Ведь и там преступление готовилось загодя и в него завлекался профессионал, законы ремесла которого также строги и каноничны, как и кодекс адвокатского искусства, и главный принцип общий – «не навреди клиенту».
Не будучи законченным юннатом, я тем не менее готов утверждать, что за последние три года выведена новая раса лент, в которых при полной непохожести закрученного сюжета выдерживается не только одинаково высокий уровень зрительской включенности, но и существует схематически заданные общие свойства.
Их интегральная конструкция проста: Оппозиция: мужчина – женщина. Преступник – интеллектуально высокого уровня с ярко выраженной маньякальной страстью, противостоит профессионалке женщине, находящейся на типично мужской службе, полицейский, адвокат, агент ФБР. Схема может и модифицироваться и но наконец всегда хэпи.
Психологический детектив, где повсюду раскинуты ловушки, где к спасителю обращаются за помощью, чтобы превратить впоследствии в жертву, где жертва своей предшествующей их встречи жизни гарантирует преступнику полное алиби, где финальные кадры не только неожиданный полет фантазии режиссера, но и совместный полет преступника и жертвы с 12-этажнои высоты во время которого их позиции меняются как в изощренно исполненной сексуальной сцене, в финале которой женщина оказывается наверху и потому преступнику приходит полный конец, а к женщине, некоторая травмированность и полное удовлетворение. Фильм гениален своей банальностью, он не создан по вдохновению, а сделан, сконструирован по жесткой схеме, профессионально слеплен, смонтирован так, что зрителю не вырваться из напряжения до самого конца интриги, которая развивается вплоть до финала.
Герои фильма – обыкновенные сверхчеловеки с довольно простым удешевленным юмором. «Она спрашивает: почему вы душили своих жен голыми руками?» «Он отвечает: душить женщину в перчатках все равно, что иметь в презервативе». А вообще фильм этот происходящий в основном на земле при бесконечном полете. Полёт выброшенных из окна жен преступника (их было несколько). Полет страсти его бесконечных любовниц, готовых жертвовать собой ради его алиби или платить бешеные деньги адвокату и суду за его выпуск под залог: полет фантазии самого Дьявола, интриги которого гораздо более изощренны, чем его примитивная влюбленность в самого себя. И конечно же это очень западный фильм ибо в основу сюжета положено знание преступником прав, обязанностей и закона. У этого фильма безусловно большое прокатное будущее. Настоящий детектив, ибо в нем нет ни одной по-настоящему постельной сцены. Но весь фильм выстроен на столь (здесь, внимание, мы вводим новое понятие) обнаженном сексуальном нерве, что это более эротично, чем сама Эмманюэль. Сам же герой почти отожествляющий себя с Казановой, действительно любим женщинами, но пользуется не столько их любовью, сколь кошельком и отличается от известного прототипа тем, что действительно дает своим возлюбленным испытать чувство высоты и полёта.
Владимир Борев
8
Почти по классику
«Двадцать баксов»
Американский и европейский зритель, никогда в большинстве своем не читавший повести Толстого «Фальшивая банкнота», конечно же, смотрел этот фильм как некое открытие.
Слабо или никак не связанные между собой персонажи, параллельно действуя в огромном Нью-Йорке, оказываются неожиданным образом соединены двадцатидолларовым билетом, который, путешествуя из рук и руки, являясь своего, рода переходящим зеленым если не знаменем, то символом, соединяет их в одно единое захватывающее зрелище.
Любовь и измена, дружба и предательство, погоня и убийство, жажда наживы и вера в судьбу, все человеческие страсти и пороки впитал в себя этот двадцатидолларовый билет. Совершенно новенький он вышел из банковского аппарата по автоматической выдаче денег.
Но, прежде, чем нагруженная покупками мать семейства успевает сунуть его в карман, порыв ветра уносит его на самую середину очень оживленной улицы. Охота объявлена, путешествие начинается.
Заметив билет, счастливая бродяжка ждет, когда машин станет поменьше, чтобы подобрать его. Она решает сыграть на двадцатку в лотерею. Но, когда она победно размахивает банкнотой, подросток на скейте вырывает её на ходу…
Далее банкнота переходит из рук в руки, проходя через жизни дюжины персонажей, вызывая целую серию неожиданных и полных юмора поворотов сюжета.
Мятый, затертый и окровавленный в конце картины он еще и разорван на мелкие кусочки. Но заботливо склеен и снова уходит в путь.
Вероятно, авторы фильма не знакомы с толстовской «Фальшивой банкнотой», иначе эту картину вполне можно было бы назвать экранизацией русской классики. Но фильм этот очень американский, ему больше присущ американский динамизм и стремительность, нежели толстовская назидательность и морализм.
Владимир Борев
Мужчины и женщины, или «Пятьсот лет сексуальных репрессий»
«Свадебный банкет»
В Америке Вэй Тунг Гао получает все: счет в банке, благодаря удачным вложениям в недвижимость, американское гражданство, прекрасную квартиру, которую он делит со своим любовником Симоном, и 15000 километров, которые отделяют его от родителей, живущих на Тайване и не понимающих, почему их сын остается холостяком.
Однако Симон, чувствуя важность китайских традиций для своего любовника, принимает единственно верное решение: Вэй Тунг должен жениться на Вей Вей, прелестной молодой китайской актрисе
Трогательный и неожиданный треугольник возникает в этом фильме. Он отнюдь не равнобедренный. Двое мужчин любят друг друга. Но одному из них приходится изменять партнеру с женщиной (с собственной женой, которая, забеременев, вынуждена спрашивать разрешения на рождение ребенка у двух мужчин сразу).
Владимир Борев
9
ВНОВЬ О МАЛЕНЬКОЙ ИТАЛИИ
Начало этого фильма напоминает классику американского гангстерского кино. 30-е годы, Америка, американцы итальянского происхождения днем делают свой бизнес, каждый, как умеет, а по вечерам, с бутылкой красного вина и сомнительными шутками режутся в карты.
В одну из таких вечеринок Лино, овдовевший отец, в доску пьяный, решает в карточной игре поставить на кон руку своей дочери Катрин и проигрывает своему соседу мяснику Жозефу Сантанджело, обаяние которого заставляет его клиенток терять голову.
Всезнающие итальянские матроны предрекали, что ничего хорошего из этого брака не получится. Молодые тем не менее прожили долгую супружескую жизнь.
После первой неудачной беременности у Жозефа и Катрин рождается прелестная дочка, которую они называют Терезой, в честь святой покровительницы цветов и работы.
Но видно рок действительно висел над этим браком: дела у дочки-подростка пошли неважно, ей стали являться ангелы. Один из них и прибрал ее на небо. Родители были безутешны, и их сегодняшняя респектабельная жизнь, ничем не напоминающая разнузданную юность, оказалась омраченной.
Владимир Борев
10
Ход королевой
«В поисках Бобби Фишера»
Это очень американский фильм прежде всего своей энергетикой. Все мы знаем, что Бобби Фишер был королем шахмат. Он стал такой же легендой, как, скажем, Генри Форд. Было ли это их личной судьбой, или это путь каждого настоящего американца?
Неважно, кто герой по профессии и судьбе, главное, что юный американец – герой ленты всей своей жизнью, упорством и успехами, в который раз воплощает на экране американскую легенду об обществе неограниченных возможностей, тотального успеха и личных достижений.
Кульминацией фильма является игра юного чемпиона на звание американской шахматной короны. Два учителя – профессор шахмат, сторонник классических дебютов и академического стиля игры, и лидер уличных шахматных любителей, здоровенный негр по кличке Конь – по-разному формировали характер и навыки своего ученика. Профессор всегда говорил: «Не выводи королеву слишком рано». Конь учил рисковать. Для него шахматы были не столько наукой или искусством, сколько сражением темпераментов, характеров. Для него это настоящая игра, а, следовательно, и риск, удача, выигрыш, победа.
Следя за игрой своего воспитанника, оба учителя, находясь на огромном расстоянии, внушают ему: «рискуй» – говорит один. «Не торопись» – внушает другой. Мальчик двигает королеву, драматически теряет ее и тем самым ставит своего противника на грань выигрыша. Получив преимущество, противник торжествует. Потеряв ферзя, наш герой сосредотачивается. Собравшись, он разыгрывает удачную комбинацию и завершает игру чемпионом.
Фильм одновременно и про детей и про их родителей, которые видят в детях продолжение себя, желают им успешной карьеры, иногда вопреки их здоровью и счастью. Это фильм о воле к победе и неограниченных возможностях человека достигать ее. Это не только художественная история, но и хороший учебник о том, как стать стопроцентным американцем.
Владимир Борев
12
ЮРИЙ МАМИН КАК ЖАНР, ИЛИ история «Окна в Париж»
«Мне кажется, что жанр – я сам. То, что вызывает у меня злобу, должно выглядеть смешным, чему я сожалею – пусть печалит и зрителя. Ведь смех – моя лучшая возможность справиться с врагом…»
Так известный питерский комедиограф комментирует себя и свое творчество. Что же он сотворил на этот раз?
«Окно в Париж» – не трагифарс, не фантасмагория, это лирическая комедия а-ля «Римские каникулы».
Ничего себе лирика. Хлесткий сарказм намертво врос в объектив маминской камеры. Учителя музыки выгоняют «в связи с сокращением штатов» из бизнес-школы, винные очереди штурмуют магазины чуть ли не с Интернационалом, а случайно попавшую на толкучку француженку буквально раздевают в… туалете, ставшем уже почти жилой квартирой. Уж больно халатик на ней красивый… Был…
И тем не менее: у одной дворянской старухи в шкафу выросло натуральное окно в Париж. И учитель музыки – явление, остаточное в нашей стране, ИН-ТЕЛ-ЛИ-ГЕНТ – не хочет жить в Париже. Может, потому, что извращенные французы, пресытившись жизнью, предлагают ему играть Метнера и Гуно в концертном фраке, но… без штанов. Может, потому что он тоскует по Родине – грязной, но любимой. А может, потому, что знает точно: там хорошо, где нас нет? И Париж прекрасен только в своей туманной или солнечной – но недосягаемости?..
«Андрей Ургант отлично сыграл новоиспеченного француза Гуляева, где-то спародировав Лимонова: в нем есть та необходимая сытость. Что-то такое есть в этой сытой стране, над чем мне хочется смеяться.
Даже история любви не столь важна: какой может быть разговор о двух людях, когда есть два общества?!»
И тем не менее – история любви важна. Очаровательная француженка (в исполнении не менее очаровательной Аньес Сораль) и некрасивый чудной музыкант. Они встретились на крыше. Он спасал её из милиции – когда сосед-мещанин Горохов сослал её в промозглый матерный Питер в наказание за строптивость. Она показывала Париж ему и его воспитанникам, выведенным через «Окно» на показательную прогулку. Она пыталась убедить его детей, что жить надо на Родине…
Кстати, о Родине. Кажется, будто и сам режиссер уже не верит в ее силу. Детей уводят почти под гипнозом – под песню дудочки. Музыкант, хоть и уходит сам – даже в любви не признавшись – год спустя снова долбит заветную стенку. А стене той нет ни конца, ни края…
«Когда мы ехали в Париж, нас всех застраховали. Зачем, говорю, когда именно здесь я ощущаю себя в наибольшей безопасности? А дома – наоборот – в постоянном напряге или его постоянном ожидании…»
Людмила Дзюбенко, фото Валентина Галкина
25
По заветам Кэри Гранта
«Неспящие в Сиэтле»
В 60-70-е годы романтические комедии угасли как жанр. Иногда, конечно, появлялись удачные ленты вроде «Энни Холл», но в эпоху политических страстей сентиментальность, необходимая составная часть традиционной любовной истории, считалась немодной и непопулярной.
Фильм «Неспящие в Сиэтле» стал возвращением к старым временам. Юмор его вполне современен, но по эмоциональной насыщенности новая лента может конкурировать со старыми голливудскими фильмами. По идее такой фильм должен был получиться ужасным, но благодаря волшебной режиссуре и прекрасной игре актеров «Неспящие в Сиэтле» стал замечательной картиной.
По сравнению со стоимостью других фильмов летнего сезона 1993 года лента Норы Эфрон обошлась сравнительно недорого, и поэтому ее успех в прокате для многих стал неожиданностью. За первые 17 дней демонстрации лента собрала 59 миллионов долларов.
Том Хэнкс играет Сэма Болдуина, который полтора года назад потерял жену и до сих пор тяжело переживает утрату. Его восьмилетний сынишка (Росс Мэлинджер), обеспокоенный состоянием отца, звонит психологу, который помогает по радио людям, испытывающим депрессию, и Сэм неохотно берет трубку и объясняет, что с ним происходит. В результате Энни Рид (Мег Райан), у которой есть жених, знакомится с Сэмом и осознает, что не может без него жить.
Нора Эфрон, режиссер и соавтор сценария (она также написала сценарий фильма «Когда Гарри встретил Салли»), в новой работе не скрывает, что полагается на старомодные правила мелодрамы. Многие сцены «Неспящих в Сиэтле» напоминают классическую мелодраму «Незабываемая любовь» с Кэри Грантом и Деборой Керр; подобно персонажам старого фильма, двое современных героев созданы друг для друга только потому, что они – Том Хэнкс и Мег Райан.
Если вам не по вкусу эстетика старого Голливуда и сказки, в которых сбываются все желания, «Неспящие в Сиэтле» вам наверняка не понравится. Но если в вашей душе сохранились романтические устремления, то остроумие и беззастенчивая невсамделишность фильма сделают его почти неотразимым в ваших глазах.
Энди Клайн
Печатается с любезного разрешения газеты «We/Мы»
26
Видео-Асс PREMIERE, № 18 за 1994
Добавить комментарий