Взвод (1986): материалы
Видеоклуб // Ровесник. – 1990, № 1. – С. 31.
«Взвод»
США. 1986. 2 ч. Реж. и сцен. Оливер Стоун. Комп. Джордж Делерю. В ролях: Том Беренджер (сержант Бэрнс), Биллем Дэфоу (сержант Элиас), Чарли Шин (Крис), Форест Уайтэкер (Большой Харольд).
Осенью 1967 года доброволец Крис Тейлор, воспитанный в «хорошей» семье, расстается со своими иллюзиями о войне во Вьетнаме. На его глазах люди превращаются в машины для убийств.
NB: Особенность «Взвода», получившего «Оскар-86», в том, что он создан ветераном войны во Вьетнаме. До этого фильма Вьетнам рассматривался кинематографом либо с пропагандистской точки зрения («Зеленые береты», «Рэмбо»), либо с мифологической («Апокалипсис сегодня»). Во «Взводе» начисто отсутствует свойственный «военным» фильмам скрытый лиризм. Стоун показывает страх, психологическую убогость, медленное угасание личности солдата.
«Имя розы»
Франция, ФРГ, Италия. 1986, 2 ч. 11 м. Реж. Жан-Жак Анно, сцен. Д. Брак, А. Годар, Э. Биркин, Г. Фрэнклин по роману У. Эко. Комп. Дж. Хорнер. В ролях: Шон Коннери (Баскервиль), Кристиан Слатер (Адсон), Гельмут Калтингер (Вараджине), Элиа Баскин (Северин), М. Лонгсдейл, Ф. Шаляпин мл., У. Хикки, Л. Бодар, У. Альтаус, В. Варгас.
Сюжет фильма пересказывать нет смысла, достаточно открыть журнал «Иностранная литература» № 8–10 за 1988 г.
NB: Фильм настолько удачно перенес на экран сложнейший роман итальянского писателя, что итальянская молодежь не стесняется признаваться, что благодаря фильму она прочла и книгу.
«Муха»
США. 1986. 1 ч. 36 м. Реж. и сцен. Дэйвид Кроненберг по повести Дж. Ланджелаана. Комп. Говард Шор. В ролях: Джефф Гоулдблам (Сет Брандл), Джина Дейвис (Вероника Куайф), Джон Гетц (Стэйтис Боранс), Дэйвид Кроненберг (врач) и др.
Биолог Сет Брандл открывает явление «тепепортации». Во время опыта, который Брандл проводит над собой, в аппарат случайно попадает муха. В результате опыта начинается слияние организма Брандла с организмом мухи.
NB: Фильм – отнюдь не подновленная версия классической картины Курта Ньюманна, снятой в 1958 г. Кроненберг вносит в фильм новые темы: страх человечества перед гигантскими эпидемиями биомутации, к которым может привести СПИД, радиация и т. д. Помимо эффектных комбинированных съемок, фильм захватывает своей трагедийной стороной, которую фантастический сюжет еще более подчеркивает.
Увы, этого нельзя сказать про появившуюся в 1989 году вторую часть «Мухи»: режиссер «Мухи-2» Крис Уолас целиком подчинил свой фильм задаче напугать зрителя. Не рекомендуется детям до 13 лет.
31
Боевая раскраска Голливуда, или Мужские приключения на американский манер
70-ю годовщину Октября отмечаем не только мы и наши друзья в мире. «Отмечают» и те, кому не по душе советский образ жизни. «Отмечают», конечно, своеобразно – перво-наперво усиливая, ожесточая, форсируя антисоветскую пропаганду. По всем линиям. По всем каналам. И не в последнюю очередь с помощью кино и телевидения, аудитория которых – десятки и сотни миллионов людей.
О новом всплеске мутной кинофальши, захлестнувшем американские экраны, как и о мужественных попытках противопоставить потоку лжи и клеветы здравый смысл и реализм, рассказывается в корреспонденции из США.
…Грязь, непролазная, липучая грязь. Кажется, только она одна наполняет сейчас весь мир, проникает за воротник, разъедает глаза и руки. У грязи горько-соленый вкус, потому что в ней много крови. Даже потоки тропического дождя не в силах смыть кровь с травы и стволов деревьев, разбавить кровяные лужи Сил нет, все уже давно осточертело Кругом одна грязь. И война эта – такая же грязь…
Америка переболела Вьетнамом? Режиссер Оливер Стоун считает иначе. И доказывает это своим последним фильмом «Взвод». В основе картины реальные события и реальные люди. Если быть совсем точным – военная судьба самого Стоуна, прошедшего дорогами вьетнамского позора Америки.
Крис Тэйлор (его роль исполняет Чарльз Шин) и сам толком не знал, почему он оказался во Вьетнаме. Застенчивый студент, изгнанный из колледжа. Без какого-либо представления о своем месте в мире… Но через два часа экранного времени, вобравших месяцы военного ада, герой изменится настолько что будет способен хладнокровно уничтожить громилу-палача из своего же взвода.
Глубокие переживания определят психологическую и нравственную эволюцию героя. Слишком все непросто оказалось для него в той войне. Кому верить? Сержанту Барнсу (актер Том Беренджер), которого прозвали «ходячий дефолиант», за звериную жестокость и ненависть ко всем вьетнамцам? Или его антиподу сержанту Элиасу (актер Уилем Дэфоу), который пытается сохранить место для подобия справедливости?
Один из кинокритиков сравнил Фильм «Взвод» с книгой Ремарка «На Западном фронте без перемен». Верно, немало общего в судьбах и настроениях двух разных поколений, потерявших смысл жизни в неправедных войнах. Характерен в этом плане и путь Оливера Стоуна. Попав во Вьетнам после отчисления из Йельского университета в 1965 году, он вернулся в 1968-м с тяжелым ранением, медалью «Пурпурное сердце» и «Бронзовой звездой» Через несколько месяцев – разрыв с отцом, продолжавшим считать Вьетнам «необходимой полицейской акцией». Окончание Нью-Йоркского университета и долгие мытарства, скитания в поисках работы. Летом 1976-го, когда он, по собственному признанию, был на грани самоубийства от отчаяния, вчерне родился сценарий «Взвода». Однако на его превращение в законченный фильм потребовалось более десяти лет непрестанной борьбы за существование, нравственных и творческих исканий автора, начавшего в Голливуде с посредственных фильмов ужасов и боевиков.
Поворотной для режиссера стала встреча с журналистом Ричардом Бойлом, побывавшим в разные годы во многих «горячих» точках планеты – Вьетнаме. Северной Ирландии. Ливане. После совместной поездки с ним в Центральную Америку Стоун в короткий срок снимает одну из лучших своих картин. «Сальвадор». В ней он открыто выступает с антивоенных позиций, проводя параллель между вьетнамской и центрально-американской авантюрами Белого дома. Пока стрелка американского политического барометра быстро смещалась вправо, мировоззрение Стоуна, который когда-то голосовал за махрового реакционера Барри Голдуотера, развивалось в противоположном направлении. Своеобразным итогом на сегодняшний день стали «Сальвадор» и «Взвод» – философские ленты о моральных последствиях агрессии.
Трезвый, горький реализм фильмов О. Стоуна – редкость для Голливуда. Здесь привыкли сложные политические коллизии отношений Запад – Восток вписывать в упрощенные и однозначные схемы. Схемы, где «русские» и их союзники – почти всегда враги, представляющие потенциальную или реальную угрозу Америке.
В этом году Голливуд отмечает свое столетие Ровно век назад у подножия горы Санта-Моника к северо-западу от Лос-Анжелеса возник поселок, в котором через два десятилетия был снят первый фильм. За это время накоплен богатый опыт Формирования настроений, создания стереотипов и оценок, умелого, ненавязчивого воздействия на жизненную Философию поколений. Продукция на любой вкус и на все случаи жизни. Отклонения от общего правила, конечно, были и есть, но свое место в окопах идеологического Фронта Голливуд всегда знал твердо. Для пущей верности, как, например, в период «охоты на ведьм» в 50-е годы, ему об этом «напоминали».
Там немало потрудились, чтобы вытравить не только любые симпатии но и любое подобие объективности по отношению к Советскому Союзу и тем более понятию «коммунизм». На память приходят Фильмы разных лет. Второразрядные, типа «Военнопленный» с участием Рональда Рейгана, нынешнего президента США. И сделанные посолидней, например. «Никогда меня не отпускай» 1953 года с участием знаменитой звезды Кларка Гейбла – одно это гарантировало массовую аудиторию. Как внушить страх перед «носителем бациллы коммунизма»? Очень просто. В Военнопленном» зритель видит изувера в форме «майора Советской Армии», который в годы корейской войны измывается над пленными американцами. В «Никогда меня не отпускай» «советские офицеры» всех званий только и делают что произносят тосты за «славные изобретения русских от рентгена до картошки» и напиваются до потери сознания.
А ведь Голливуд демонстрировал порой и вполне здравые подходы, например, в годы второй мировой войны. А в 1966 году вышел фильм режиссера Нормана Джуисона «Русские идут, русские идут». Пожалуй, один из немногих, где Голливуд осмелился показать «красных» вполне нормальными людьми и одновременно зло высмеять американских обывателей.
Более свежие примеры, когда авторы смогли приподняться над заезженными штампами, – «Красные» Уоррена Битти (по мотивам книги Джона Рида «10 дней, которые потрясли мир») и «2010: год вступления в контакт» Питера Хайамса (как бы продолжение известной ленты Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея») – о совместной экспедиции СССР и США к Сатурну.
Упомянем и снятый телекомпанией Эн-би-си сериал «Петр Великий». Можно конечно, оспаривать воспроизведение исторических деталей и многие акценты Особенно в Финальной сцене, где говорится, будто Россия найдет свое будущее на Западе. Однако масштабность работы и старание авторов, которым вряд ли бы удалось справиться с поставленной задачей без советских коллег, очевидны. Как и стремление к достоверности в передаче характеров и атмосферы той эпохи. Вполне заслуженно «Петр Великий» назван в США лучшим телефильмом 1986 года.
К сожалению, подобные примеры можно пересчитать по пальцам. Непредвзятый показ как нашей истории так и социалистической действительности для американской киноиндустрии был и остается строжайшим табу. А вот клевета и ложь стали изощренней Благо нашлись жаждавшие поделиться «познаниями» кое-кто из «бывших».
К примеру, фильм «Москва на Гудзоне», вышедший в 1984 году. В художественном плане он не заслуживал бы даже упоминания, поскольку ниже всякой критики, но сопутствовавшая ему антисоветская шумиха в американской прессе обязывает его вспомнить.
Жил-был скромный саксофонист, играл себе в оркестре московского цирка. Волею судеб попадает на гастроли в Америку и неожиданно для себя принимает решение там остаться. Следуют довольно унылые описания поиска «места под солнцем», несколько сдобренные романом с кубинской эмигранткой. Показан и «Советский Союз». Зритель видит серые, угрюмые улицы «Москвы», занесенные снегом мрачные лица «москвичей», одетых в тулупы, тысячные очереди за обувью и туалетной бумагой. В Америке, приходя на свидание, молодой человек дарит возлюбленной букет цветов. В России оказывается, сердце избранницы покоряют початым рулоном туалетной бумаги. Холо-
20
дильники у русских разумеется, набиты водкой. И каждый мечтает лишь о джинсах и возможности поскорей попасть на Запад
Фильм не смешной, он оскорбительный. Не для нашей страны – ее в нем нет и близко – для Голливуда, опустившегося до такой похабщины. Для достоверности в массовку и на второстепенные роли в картину пригласили кое-кого из «бывших», в том числе Савелия Крамарова, несколько лет обретающегося в США. Актер, когда-то снискавший популярность участием во многих комедийных лентах, так и не стал за океаном кинозвездой (на его счету эпизодические роли и несколько телероликов, рекламирующих пиво и автомашины).
Немало других злобных поделок. В «Красном рассвете» показывают, как «советский десант» сделал попытку захватить американский городок. В «Роки-IV» боксер Роки Бальбоа доказывает превосходство американского образа жизни в «матче века» на советском ринге. О пресловутом «Рэмбо Первая кровь, часть вторая» «СЭ» уже писал
Об СССР, таким образом, настойчиво создается извращенное, карикатурное представление как о стране, которая в сравнении с Америкой по уровню развития находится в «каменном веке». Как никогда ранее, «Фабрика грез» предлагает американцам грезить… антикоммунизмом В любой области. На боксерском ринге как в «Роки-IV». В джунглях Вьетнама, как в «Рэмбо» и «Пропавших без вести на поле боя». В отчаянных перестрелках с террористами в «Отряде «Дельта» или «Железном орле». В заоблачных высотах, как в «Лучшем стрелке». В строю морских пехотинцев, которые захватывают, надо понимать, Гренаду, в только что вышедшем боевике «Надрывающий сердце перевал».
«Лучший стрелок» вышел на экраны прошлым летом и принес своим создателям рекордные для минувшего киносезона барыши. Подростки и молодежь, которые сейчас составляют почти 90 процентов аудитории американских кинотеатров, на картину валили валом. Кому из мальчишек не интересно представить себя в высотном костюме за штурвалом сверхзвукового истребителя? Сегодня ты отрабатываешь фигуры высшего пилотажа в учебном бою, завтра достаешь ракетой вражеский, то есть «советский». «Миг» с красными звездами в небе над Индийским океаном. И в награду за все в конце концов получаешь сердце неприступной красотки. Добавьте профессиональную операторскую работу, запечатлевшую в калифорнийском небе лучших летчиков морской пехоты США из отряда голубых ангелов». Под стать воздушным пируэтам музыкальное сопровождение. Написанные специально для фильма песни Кенни Логгинса и других поп-звезд мгновенно разошлись миллионными тиражами. Пластинка с музыкой к «Лучшему стрелку» целое лето била кассовые рекорды. Как бы ни был убог фильм с точки зрения содержания, сделан он захватывающе и добротно. Настоящие «мужские приключения» на американский манер под зажигательные ритмы.
Развлекая, воспитываю. «Посмотрите «Лучшего стрелка», – отметил в интервью режиссер Оливер Стоун, – и вы побежите записываться в морскую пехоту». А потом трудно будет вспомнить, что было вначале – бомбовый удар по Ливии или пальба по террористам в фильме «Отряд «Дельта». Вымысел переплетается с действительностью и подчас подменяет ее Реальная жизнь кажется не сложнее философии «Лучшего стрелка» в исполнении актера Тома Круза: нажал кнопку первым – победил.
А «Надрывающий сердце перевал»? Философия его автора и исполнителя главной роли Клинта Иствуда всегда опиралась на длинный ствол. Сначала на винчестер, который бил с фантастической точностью из всех положений в вестернах итальянского режиссера С. Леоне. За ними последовала серия про полицейского инспектора из Сан-Франциско Гарри Кэллэхана, по кличке «Грязный Гарри». Многозарядный «магнум» начинял крупнокалиберным свинцом преступников – психопатов и садистов. Проявлявших к ним снисхождение гнилых либералов-судей его хозяин с такой же меткостью накрывал залпами нецензурной брани.
Жизненную силу героя Иствуда в «Надрывающем сердце перевале» старомодным винчестером или вороненым монстром уже не утвердить. Это по плечу только многоствольной артиллерии, из которой расстреливают гренадцев. Сержант Том Хайвэй прошел антикоммунистические «университеты» – в Корее и Вьетнаме. Там научился вышибать дух из всех, кто симпатизирует «красным», будь то вьетнамец или свой же подчиненный. Да так, что даже в Пентагоне где поначалу приняли сценарий фильма на «ура» и оказывали всяческое содействие, просмотрев картину, поспешили от нее отмежеваться. Уж слишком, дескать, неприглядное впечатление оставляет он от «доблестной» морской пехоты.
В «Лучшем стрелке», «Рэмбо», «Перевале» и других подобных опусах жестокость бьет с точным прицелом – на Восток. Мол, помните все беды и проблемы, с которыми приходится сталкиваться Америке в мире и дома, оттуда, из «империи зла». Вьетнам ли это, Гренада, «красные асы» над Индийским океаном или доморощенные «либералы» – все едино, все суть «рука Москвы». Если же у кого-то остаются маломальские сомнения относительно намерении русских и их «агентов» то их призвана развеять новая акция телекомпании Эй-би-си. На ее съемочных площадках состряпана одна из самых грязных антисоветских поделок.
Речь идет о многосерийном телефильме «Америка». О нем уже много писала советская печать. Сюжет построен на диком вымысле о захвате Соединенных Штатов «Советскими Вооруженными Силами», выступающими под видом войск ООН. Идея телесериала, пропитанного ненавистью к Советскому Союзу, не случайно родилась именно в недрах Эй-би-си которая многие годы выделяется в тройке коммерческих телеимперий США воинствующей реакционностью.
В 60-е годы Эй-би-си активно прислуживала тем, кто толкнул Соединенные Штаты во вьетнамскую авантюру. Её передачи из джунглей Юго-Восточной Азии пылали шовинистическим накалом патологической ненавистью к народам Вьетнама, Камбоджи и Лаоса, поднявшимся на борьбу за национальную независимость.
С наступлением эпохи рейганизма боссы Эй-би-си с еще большим рвением продолжили эту линию. Они как отмечает печать, практически изгнали социально-политическую тематику, заполнили самое «смотрибельное» время примитивными шоу посвященными прославлению «фундаментальных национальных ценностей», пропаганде милитаризма, культа силы
Единственным отклонением от этой линии стал выпуск Эй-би-си в 1983 году антивоенной ленты «На следующий день». С позиций реализма были показаны страшные последствия гипотетического обмена ядерными ударами между США и СССР. Хозяева военно-промышленного комплекса немедленно заявили о своем крайнем неудовольствии. С их стороны были предприняты решительные демарши, одним из которых стало гневное выступление представителя реакционнейшей организации «За точность в средствах массовой информации» на ежегодном собрании акционеров Эй-би-си в мае 1984 года. Президент телекомпании Леонард Голденсон угоднически поспешил сообщить хозяевам, что в его редакционном портфеле уже лежит сценарий фильма, которым-де Эй-би-си полностью реабилитирует свою неловкую либеральную зыходку. Сценарий назывался «Топика, Канзас… СССР». Вскоре он получил добро и окончательное название «Америка», где вместо латинской «с» намеренно использозано «к» – «как у русских». После фильма «На следующий день» Эй-би-си немедленно возвратилось к принципу своей системы: в случае сомнений забирай вправо», – написал по этому поводу известный социолог преподаватель Калифорнийского университета в Беркли и автор ряда книг по американскому телевидению Тодд Гитлин. Не прошло мимо внимания печати и прямое вмешательство официального Вашингтона в борьбу, развернувшуюся вскоре вокруг «Америки». Когда многочисленные общественные организации и американские граждане начали выражать все более решительный протест против намерения Эй-би-си, телекомпания было заколебалась и даже объявила, что постановка «Америки» откладывается по финансовым соображениям. Из столицы США немедленно последовал окрик; министр образования Уильям Беннет потребовал от Эй-би-си «не капитулировать», как он выразился, «перед угрозами».
В середине февраля мутное антикоммунистическое, антисоветское, антиооновское варево, на создание которого затрачено около 35 миллионов долларов, выплеснулось на экраны телевизоров в домах и квартирах миллионов американцев. За 14,5 часа экранного времени телесериала они увидели, как вспыхнул подожженный «советскими оккупантами» вашингтонский Капитолий, как упали, подкошенные пулями члены конгресса США, как танки «захватчиков» утюжили американские города и поселки, а звероподобные солдаты насиловали американских женщин… Вот в таком чудовищном свете усилиями телекомпании Эй-би-си предстал Советский Союз перед гражданами США.
Многие здравомыслящие американцы решительно выступили против гнусной затеи. Телефильм «Америка» представляет собой «серьезное препятствие ясному пониманию общественностью важнейших проблем», предупреждает со страниц газеты «Нью-Йорк таймс» один из ведущих советологов Джордж Кеннан. Эй-би-си занимается «безответственным нагнетанием истерии относительно намерений Советского Союза», заявил профессор Массачусетского технологического института, бывший сотрудник Совета национальной безопасности США Л. Блумфилд. Показывать этот фильм «равносильно тому, чтобы кричать «пожар!» в переполненном театре», подчеркнул он. А Т. Гитлин высказался еще более категорично: по его словам, «Америка» – это беспрецедентный пример политической патологии и шизофрении американского телевидения. И с этим трудно не согласиться.
На съемочных площадках Голливуда заканчивается работа над целым рядом лент, которые выйдут на экраны в летнем киносезоне. Многие из них тоже так или иначе затрагивают проблему «Запад – Восток».
В продолжении сериала «Пропавшие без вести на поле боя» бывший чемпион США по каратэ Чак Норрис будет, как и прежде, рвать в куски ненавистных «вьетконговцев», вызволяя из многолетнего плена бедных американцев. В конце лета на помощь афганским душманам обещает прийти Рэмбо. Что это будет за пачкотня, догадаться несложно. Со страниц лос-анжелесских газет раздаются призывы создателей картины: «Требуются русские актеры на следующие роли. Сержант Куров примерно 30 лет, гигант медвежьего сложения с наклонностями садиста… Нанимаем афганцев. Массад, священный воин с мужественным лицом стоика…» Самоваром, из которого «русские медведи» будут хлебать водку, видимо, запаслись заблаговременно…
Но как ни старается реклама, нагнетающая коммерческий психоз вокруг подобных лент, они встречают все более явное противодействие тех. кто понимает различие между милитаристскими кинопохождениями и реальной войной, кто осознает, что вооруженные авантюры в прошлом не принесли Америке ничего, кроме позора, что ничего хорошего от бряцания оружием не жди и в будущем.
«Время Рэмбо подходит к концу – сказал в интервью ТАСС директор отдела по связи с общественностью Американской гильдии киноактеров Марк Локкер. – На смену ему приходят герои картин «Взвод», «Сальвадор» и вскоре выходящих на экраны лент «Ханойский Хилтон» режиссера Л. Четвинда, «Каменный сад» Ф. Копполы, «Высота «Бутерброд» Д Карабацоса, «Мундир наград» С Кубрика. В этих фильмах нет военной славы и легких побед, там показаны война и ее моральные последствия без прикрас».
Трудно пока судить со всей определенностью об упомянутых фильмах, но одно очевидно – обеспокоенность милитаристскими настроениями. Коппола рассказывает о незаживающих ранах и семьях ветеранов Вьетнама. Четвинд передает ощущения и мысли американских солдат, побывавших в плену. Кубрик описывает жизнь на войне 18-летнего морского пехотинца. Ни романтики, ни героизма. Страх, смятение и унижение человека несправедливой, подлой войной. Фильмы не убаюкивают баснями об американском могуществе и легких победах. Они пытаются разбудить тех. кто отравлен россказнями о пользе мускулов в политике.
Взгляд Голливуда в нашу сторону никогда особенно дружелюбным не был. Однако понимание политических реалий сегодняшнего дня в нем начинает отражаться. Столкновение не принесет ни мира, ни торжества. Нужно учиться разговаривать на другом языке. Об этом пытаются сказать подлинные художники американского киноэкрана.
Юрий АЛГУНОВ. Владислав ОРЛОВ,
Корр. ТАСС – специально для «Советского экрана»
Сан-Франциско
ОТ РЕДАКЦИИ. Как мам сообщили во Всесоюзном объединении «Союэкспортфильм», принято решение о закупке картины «Сальвадор» для показа в СССР. Отрадная оперативность. По мнению редакции, фильм достоин того, чтобы с ним познакомились самые широкие зрительские массы. Достоин и того, чтобы, нарушив, увы, привычно неспешные темпы подготовки к прокату, выйти на наши экраны в максимально сжатые сроки.
22
«Взвод»: фильм, который потряс Америку
Беседа с режиссером Оливером СТОУНОМ
Об американском фильме «Взвод» и его постановщике Оливере Стоуне мы рассказывали в № 9 нашего журнала, сообщили и о присуждении картине четырех премий «Оскар». Интерес к ленте в мире не ослабевает, много говорят, спорят, высказывают подчас разноречивые суждения. Интригует ошеломляющий коммерческий успех у американской публики этой жестокой драмы, воссоздающей реалии войны США во Вьетнаме. Интригует и личность самого О. Стоуна, фигуры до последнего времени малоизвестной, не входившей в когорту кинознаменитостей. Ближе познакомиться со Стоуном, человеком и художником, проследить эволюцию взглядов, его тернистый, противоречивый путь в большой кинематограф поможет интервью, взятое у режиссера корреспондентами итальянского журнала «Эуропео».
Его мы перепечатываем с некоторыми сокращениями.
Если бы я был ветераном войны во Вьетнаме, одним из тех. кто рисковал там собственной шкурой, а потом увидел этот фильм, в котором морские пехотинцы уничтожают беззащитные деревни и насилуют девочек, то я был бы возмущен». Чак Норрис, сыгравший в фильме «Пропавшие без вести на поле боя», части I и II, роль героя, подобного Рэмбо, твердо уверен: фильм Оливера Стоуна «Взвод» необходимо отвергнуть целиком и полностью. Это фальшивый, упаднический фильм, и фактически он только играет на руку коммунистической пропаганде. («Боже мой, ведь в нем «плохие» – это мы, а «хорошие» – это вьетконговцы!» – говорит с возмущением Норрис.)
Однако мстительный Чак в данном случае оказался в одиночестве. Второй фильм режиссера Оливера Стоуна вызвал в Америке мощный хор одобрения. Печать и рядовые зрители сказали ему свое безусловное «да».
В 21 год рядовой Стоун оказался в джунглях Вьетнама в составе взвода, история которого легла в основу сюжета фильма. В 1968 году вернулся на родину, преследуемый воспоминаниями, которые послужили пищей для сценария фильма «Взвод», к которому никто, даже в период успеха таких
20
фильмов, как «Истребитель», «Апокалипсис сегодня», не пожелал отнестись серьезно. Поэтому он сосредоточился на сценарной работе. В 1978 году за сценарий к фильму «Полуночный экспресс» Стоун получил премию «Оскар». Это открыло ему путь к сотрудничеству с талантливыми режиссерами от Брайана Де Палма («Лицо со шрамом») до Майкла Чимино («Год дракона»). В качестве режиссера он дебютировал фильмом «Сальвадор», в котором рассказывается подлинная история репортера Ричарда Бойла, оказавшегося в самом центре центрально-американского ада в дни убийства архиепископа Ромеро.
В Америке к этому фильму отнеслись враждебно и недоброжелательно, потому что он разоблачает сговор между янки и палачами Сальвадора. И тем не менее именно «Сальвадор» стал прелюдией успеха фильма «Взвод».
– Тема войны во Вьетнаме подспудно присутствует во всех ваших фильмах. В «Сальвадоре» о ней даже прямо упоминают.
– Да, репортер Ричард Бойл обнаруживает в Сальвадоре все те типы людей, с которыми он встречался во Вьетнаме. Там были не только американские военнослужащие. Во Вьетнаме побывали также будущие главари сальвадорских «эскадронов смерти», такие, как Рене Чакон и Хосе Медрано, которые изучали там методы борьбы с партизанами.
– Если «Сальвадор» можно назвать хроникой 80-х годов, то фильм «Взвод» рассказывает о подлинных событиях 60-х. Но когда вы предложили этот сценарий, в Голливуде никто не пожелал рискнуть и снять этот фильм.
– Не совсем так. Сюжет фильма был распространен моим агентом. Как правило, «Взвод» нравился, хотя никто не желал его финансировать… Я понял сигнал так: Америку не интересовала правда о войне. Уотергейтский скандал был забыт. Картер потерпел поражение. Иран захватил заложников, либерализм умер. А вместе с ним умерла правда. Волей-неволей мне тоже нужно было стать жестоким и циничным. Поэтому я похоронил свои сценарий фильма «Взвод».
Если бы не Майкл Чимино, этот фильм был бы похоронен навсегда. Именно он возродил мои «Взвод». Он мне сказал: «Давай его поставим. Я чувствую, что ему обеспечен коммерческий успех. Люди уже готовы к восприятию такого фильма».
Идея сработала: «Орион пикчерс» решила его финансировать. Я выдвинул только одно условие: сначала я хотел снять «Сальвадор». Владельцы «Орион пикчерс» немного посопротивлялись, но потом согласились.
– Давайте вернемся в прошлое, в те времена, когда вы написали сценарий «Взвода». Было ли для вас мучительно трудно писать этот сценарий?
Я написал его в тот период моей жизни, когда у меня все полетело кувырком. Я расстался с моей первой женой, мне некуда было приклонить голову. Это было летом 1976 года, когда в атмосфере ура-патриотизма праздновали 200-летие Америки. Самым трудным было за что-то зацепиться.
– И как вам это удалось?
– Я просто предался воспоминаниям. Я так и не сумел забыть эту войну… В написании сценария многие мне помогали воспоминаниями. Однако физическое ощущение боя, страха – все это я носил в себе с тех самых пор.
Такие фильмы, как «Рэмбо» или «Лучший стрелок», создают впечатление, что война – такое же легкое дело, как игра. А вот я, напротив, помню, какими страшными для нас были солдаты Северного Вьетнама. Они всегда одерживали верх. Так вот такие фильмы, как «Апокалипсис сегодня» или «Истребитель» не сумели дать понять, чем была в действительности эта война. В них не хватает атмосферы, а также реальной географии боев…
– Что произошло с вашим взводом? Сколько человек спаслось? Кто из них жив?
– Не знаю, не имею представления. Я пытался найти моих товарищей по оружию, когда работал с Чимино. Я нашел следы только пятерых. Трое из них были уже мертвы, а двоих я навестил.
– Трудно ли было вам создать главный персонаж, ваше «альтер эго»?
– После того как я выбрал Чарлза Шина на эту роль, я долго с ним разговаривал. Пытался передать ему чувства, какие испытывал, когда был во Вьетнаме. Хотел передать ему страх, который охватил меня, когда впервые оказался в джунглях. Я хотел объяснить ему, что значили для меня тогда два сержанта. Для меня сержанты Элиас и Барнс (в фильме их играют соответственно Уилем Дафоу и Том Беренджер) были прямо-таки богами. Я был тогда юнцом, которого кто-то прямо со школьной скамьи вверг в эту войну. Я пытался передать Чарли мою наивность при первом соприкосновении с войной и затем ощущение потери этой наивности мечтательности по мере того, как развертывается действие фильма. Гораздо труднее было создать образ сержанта Элиаса.
– Сержант Элиас погиб во Вьетнаме, а вы, напротив, вернулись домой. Каким было ваше возвращение?
– Ужасным шоком. Я обнаружил, что в Америке никто не знал о том, что мы ведем войну. Незначительные меньшинства (например, хиппи) устраивали демонстрации протеста. Но их было так мало. Я обнаружил – и это меня ранило – полное безразличие. Никого не интересовала война во Вьетнаме. Никто не понял, что в далекой стране умирают их сыновья. Люди продолжали зарабатывать деньги и только… Подлинная проблема состояла в том, что президенту Джонсону удалось сделать так, что эта война не казалась войной…
– После войны вы несколько лет плыли по течению…
– Вся эта сумятица продолжалась три-четыре года. А между тем я начал посещать курсы кинематографии при Нью-Йоркском университете Моим первым учителем был Мартин Скорсезе Я очень многим ему обязан… Мне нравились его работы, такие, как «Водитель такси». Я тоже работал водителем такси в Нью-Йорке, как герой этого фильма. И мне тоже пришлось приложить адские усилия, чтобы вновь приспособиться к буржуазной жизни после войны. Я жил в кошмаре. Я считаю, что Скорсезе и Пол Шрадер, его сценарист, прекрасно поняли и выразили чувство отчуждения. Я по крайней мере узнал себя в герое фильма «Водитель такси». Потом, со временем, мой гнев начал утихать. Я женился, у меня родился сын. Может быть, со мной жизнь была более милостива, чем с другими ветеранами…
– И вот наступила середина 70-х годов. Тогда вас. Стоун, считали одним из левых.
– Мне было противно все… Я был за самое радикальное насилие. Затем разразился уотергейтский скандал. Это был поворотный момент. Я прочитал кучу всего, начал встречаться с людьми расширять свои контакты с миром. Я начал учиться. В политическом отношении я был невеждой, я вырос в школе моего отца. Я сохранил воспоминания о холодной войне и мыслил категориями 50-х годов, в которых меня воспитали коммунисты – плохие, а мы – хорошие. Прежде, чем попасть во Вьетнам, я думал именно так. У меня был небольшой социальный опыт за пределами дома, в Филадельфии, в черных гетто, где я работал добровольным ассистентом в христианской ассоциации. Но, по сути дела я был одним из правых, таким, каким меня хотел видеть мои отец, который всю жизнь ненавидел Рузвельта и русских и учил меня, что коммунизм – это нечто вроде рака.
– И тогда разразился Уотергейт…
– Да, уотергейтский скандал все изменил для меня Он показал, что правительство говорило нам одну лишь ложь. Оно лгало нам о Хо Ши Мине, оно обманывало нас о войне во Вьетнаме. И тогда в 1976 году, я решил написать правду прежде чем ее полностью забудут.
– Левый, более того, коммунист – такой была ваша политическая характеристика после уотергейтского скандала. А сейчас как бы вы охарактеризовали себя, Оливер Стоун?
– Я полностью изменился. Я был в России. Я писал о диссидентах и интересовался тем, что происходит сейчас в Советском Союзе. И я не понимаю, при чем здесь обвинение в марксизме, которым меня заклеймили из-за фильма «Сальвадор». Я не гляжу на Центральную Америку глазами марксиста. Я думаю, что Никарагуа называет себя марксистской в ответ на преследования и репрессии. Но если бы даже они были марксистами (а я так не думаю), то что это значит? Они имеют право быть теми, кем они хотят быть.
При чем здесь капитализм или коммунизм, если твои сын умирает от дизентерии или поноса. Все дело в воспитании, благосостоянии, помощи. После Гаити Сальвадор является одним из самых вопиющих скандалов в западном полушарии. Американские офицеры, казалось, не поняли, что здесь революция – это ответ на определенные экономические и социальные условия, а не просто игра в холодную войну. И это не конфликт между Востоком и Западом.
21
Фикс Сергей. Чарли Шин // Видео-Асс Экспресс. – 1995, № 30. – С. 52-53.
ЧАРЛИ ШИН
Исполнитель роли Топпера Харли принадлежит к известной актерской династии. Его отец – Мартин Шин, а брат – Эмилио Эстевес, тоже популярный актер, ставший недавно режиссером.
Чарли впервые появился на экране в девятилетнем возрасте в эпизодической роли в телевизионном фильме «Казнь рядового Словика» (1974), главную роль в котором играл его отец. Фильм привлек к себе внимание, и дебют Чарли не прошел незамеченным. Его хвалили, в одной рецензии его даже назвали «наследным принцем Голливуда». Однако самого мальчика актерская профессия поначалу интересовала гораздо меньше, чем спорт, и прежде всего бейсбол, в котором он добился заметных успехов, выступая в профессиональных командах.
Интерес к кино возродился, когда Чарли Шин провел больше восьми месяцев на Филиппинах, в съемочной группе «Апокалипсиса наших дней», где он впервые смог увидеть процесс создания кинофильма «изнутри». Работа отца, исполнявшего главную роль, других актеров, а главное режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, произвела на Чарли такое сильное впечатление, что он стал всерьез задумываться, какую профессию выбрать. «Именно тогда я решил все-таки попробовать себя в роли актера. Когда я увидел, с какой увлеченностью преодолевала препятствия вся съемочная группа, я понял, что в жизни есть еще кое-что помимо бейсбола».
Набравшись опыта в нескольких не слишком удачных фильмах («Красный рассвет», «Лукас», «Соседские мальчишки»), Чарли Шин впервые раскрылся как драматичес-
52
кий актер в роли новобранца Криса Тейлора в знаменитом «Взводе» Оливера Стоуна (1986), За ним последовали значительные роли в «Уолл-стрите» (где роль отца его героя сыграл Мартин Шин), «Молодых стрелках» (здесь он играл вместе с братом), «Высшей лиге», «Мужчинах за работой», где Эмилио Эстевес был его партнером, сценаристом и режиссером, и в «Новичке», где его партнером был Клинт Иствуд. Дар комика Шин продемонстрировал в популярных кинопародиях «Горячие головы» 1 и 2.
У членов семейства Шинов есть еще одна общая черта – все они стремятся стать и режиссерами своих фильмов. Первым по стопам отца пошел Эмилио, но и Чарли не отстает. Пока на его режиссерском счету несколько десятков документальных короткометражных фильмов (в том числе и получивший широкую известность «Одна семья», посвященный бездомным семьям), популярный видеоклип для певицы Стиви Никс и уже запущенный в производство первый полнометражный художественный фильм.
Последняя работа актера – главная роль в фильме Дерана Сарафьяна «Запредельная скорость».
53
«Взвод» // Видео Дайджест. – 1991, № 06 – С. 62.
«Взвод» (Platoon), 1986. «Орион». Пр. Арнольд Копелсон, реж. и сц. Оливер Стоун, оп. Роберт Ричардсон, комп. Джордж Делюр. В главных ролях: Том Беренджер, Чарли Шин, Форест Уайтейкер. 120 мин.
Действие фильма «Взвод» происходит во Вьетнаме.
Мы увидим Криса Тейлора в тот момент, когда он сходит с трапа самолета, и одновременно, его глазами, эвакуацию раненных и убитых здесь сверстников главного героя. Этот двойной взгляд будет сопутствовать всему действию картины: наблюдая за бытом и боевыми действиями Тейлора во Вьетнаме, мы одновременно его глазами будем видеть все здесь происходящее, находясь как бы и вне, и внутри событий, составляющих сюжет ленты.
Режиссер Оливер Стоун не скрывал автобиографического характера фильма. И это в основном выделило «Взвод» из ряда многочисленных картин о трагедии американских солдат во Вьетнаме. Локальность рассказанной истории, конкретность биографии героя не требовала от Стоуна политических оценок и размышлений, от которых уже подустала общественность США, но, с другой стороны, именно этот детальный, скрупулезный показ всего происходящего с Крисом Тейлором ярко вскрывает процесс разрушения личности, превращения человека в полузверя-полумашину. «Снизив», «сузив» свой фильм до рассказа конкретной, почти документальной истории, выведенной из всякого политического и идеологического контекста, Стоун одновременно поднялся до высокого обобщения о чудовищности любой войны, создав впечатляющую пацифистскую ленту: фильм-исповедь, фильм-проповедь.
ИНО-«ОСКАРА» ПОЛУЧИЛА КАНАДСКАЯ ЛЕНТА «ПАДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ» (РЕЖИССЕР ДЕНИ АРКАН).
62
Добавить комментарий