Ау-у! (1975): материалы

Грустно о весёлом // Экран. – 1996, № 3-4. – С. 25-26.

ГРУСТНО О ВЕСЕЛОМ

Бежанов Геральд Суренович, кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств РФ. Режиссерским дебютом стала лирическая картина «Срочный вызов». Вскоре занялся разработкой комедийного жанра («А-у!», «Витя Глушаков – друг апачей», «Самая обаятельная и привлекательная», «Где находится нофелет?» и другие).

В 1989 году создал и возглавил государственное предприятие – Творческое объединение развлекательного фильма (ОРФ). Это объединение, как и весь наш кинематограф, ныне «плывет в море проблем». О них, о путях выхода комедийною жанра из кризиса с Г. Бежановым беседует журналист Галина Гаврикова. Многое в высказываниях режиссера представляется небесспорным, но мы считаем своим долгом познакомить читателей с его точкой зрения.

– Во все благополучные для кино годы к комедиям относились как к жанру «на подхвате», финансируя их по остаточному принципу. Был момент, когда комедия просто умирала – ее вытесняло авторское кино (для эстетов) и фильмы на производственную тему (для всех остальных зрителей). Именно тогда, найдя единомышленников в лице мастеров смеха (Яков Костюковский, Аркадий Инин, Леонид Куравлев, Юрий Никулин, Ирина Муравьева и другие), я и решил создать специальное объединение, чтобы попытаться реанимировать жанр.

Тогда мы смотрели в будущее с надеждой, чувствовали в себе огромный заряд творческих сил, были уверены, что сможем переломить устоявшийся взгляд госчиновников. Основания для оптимизма были: доброжелательная государственная налоговая политика позволяла нам оставлять на развитие жанра и объединения все, что зарабатывали, и планы потому были большие: открыть при ОРФ актерские, режиссерские и сценарные мастерские, в которых могли бы пестовать каждый комедийный талант.

– Мечты сбылись?

– В основном, да. За пять лет работы сумели кое-что сделать: создали шесть полнометражных комедийных картин, все они оказались коммерчески успешными – «Мой муж – инопланетянин», «Курица» Валентина Ховенко; «Ловушка для одинокого мужчины», «Дура» (2 серии) Алексея Коренева; «Брюнетка за 30 копеек» Сергея Никоненко. А его картина «Не хочу жениться!» получила Диплом на I Московском международном кинорынке как самый лучший коммерческий фильм.

Но!.. Производственные трудности у объединения возникли вместе с трудностями кинематографа в целом. Полемический, бунтарский V съезд кинематографистов в своем неодолимом стремлении к свободе от чиновничьей цензуры (в том числе и финансовой) в пылу борьбы даже не заметил, как вместе с водой выплеснул младенца. Пал Госкино СССР, потянув за собой государственный прокат. Моментально нарушилась связь между производителями и зрителями. Это для многих даже сильных мастеров кино обернулось творческим забвением: фильмы снимаются, но до зрителей не доходят.

Свобода же проката обернулась бедой и для кинотеатров, ставших арендными и хозрасчетными предприятиями. Теперь они за все должны платить. Отсюда прямая выгода прокатывать дешевые американские картины, часто низкого качества, а не отечественные, даже высокохудожественные, но более дорогие. И еще. Я убежден, что разрешать приватизацию кинотеатров просто нельзя. Они всегда являлись первоначальной ячейкой в связке «производитель – зритель», при приватизации она обязательно исчезнет. Ясно как день, что выкупившие их коммерческие структуры, четко видящие свою выгоду, немедленно превратят их в казино, ночные клубы, элитные кабаки. Уже сейчас из 120 московских кинотеатров фильмы «крутят» только 70.

– Давайте признаем, что развалился не только прокат, но и студии – производители фильмов.

– К сожалению. Погнавшись за новыми веяниями рыночной экономики, такие мощные киностудии, как «Мосфильм», им. М. Горького, «Ленфильм», Свердловская, «Союзмультфильм», ЦСДФ, из государственных предприятий превратились в корпорации с последующим дроблением на мелкие студийки и акционерные общества. То, что под силу было великанам (студиям) – хорошо налаженная производственная база, – стало неподъемным для мелких студий. А когда пришло прозрение, было уже поздно: оказалось, эту базу собрать в единый кулак просто невозможно. Теперь-то многим ясно, что для того, чтобы окончательно не потерять отечественный кинематограф, необходимо его снова сделать государственным. Очевидно, не перевелись еще умные люди среди госчиновников: под напором здравомыслящей части кинематографистов на обломках бывшего Госкино СССР они восстановили важную для нас госструктуру – Роскомкино, который должен работать при постоянном доброжелательном внимании правительства России. Но и сам Кинокомитет должен превратиться в особый механизм, аккумулирующий в себе созидательное творческое начало.

– Это в идеале. А на самом деле?..

25

– На самом деле непродуманное налоговое бремя совершенно подкосило наши розовые мечты, хотя всем ясно, что культуру необходимо вообще освободить от всяких налогов. ОРФ делало фильмы на собственные деньги. Но современный рынок не дает нам возможности получать кредиты в банке. При недостаточном прокате неоткуда брать средства на производство. Мои походы по банкам, фирмам и предприятиям не помогли пока родить спонсора, способного поддержать объединение в трудные минуты. Роскомкино разработал хорошо продуманную программу спасения отечественного кинематографа, однако деньги, выдаваемые на эти цели правительством, капля в море: пока они составляют 40 процентов от сметы производства одной американской картины.

Мы нашли зарубежных бизнесменов, которые могли бы поддержать 4 проекта ОРФ (кстати, в одном фильме дал согласие сниматься Дастин Хофман – мировая звезда), но они предпочитали долевое участие в съемках и совсем не готовы были дать деньги на всю картину. А где взять вторую половину? На словах Роскомкино пообещал объединению кое-что выделить, но на деле распределением финансов занимается экспертное жюри, а оно все наши проекты успешно похоронило.

– Как это?

– А так: жюри посчитало, что комедии – картины коммерческие, значит, объединению не нужна никакая господдержка, и мы должны находить деньги сами. То есть перстом указало, но не пояснило, в какую сторону идти за спонсором. И еще одно обстоятельство нам ну никак не понять: в ОРФ собраны основные силы комедийного жанра, так какими же профессиональными критериями может оценивать жюри наши сценарии, если в его составе нет ни одного высококвалифицированного комедиографа?

– Что нужно для того, чтобы ваши фильмы и дальше могли вносить веселые минуты в нашу грустную жизнь?

– В первую очередь нужно, чтобы экспертное жюри стало более независимым, непредвзятым, чтобы в своей работе руководствовалось критериями реальной оценки творческих возможностей ОРФ, чтобы ничто и никто не мешал ему правильно судить о качестве представляемых сценариев, в том числе и наших. Необходимо также, чтобы туда вошел хотя бы один представитель комедийного жанра. В идеале – правительство России должно быть кровно заинтересовано в возрождении отечественного киноискусства. Хорошо бы, чтобы оно целенаправленно давало объединению хотя бы минимум средств для производства двух-трех комедий в год, а остальное мы попытаемся найти сами. В этом шаге правительства мы увидели бы желание сохранить для зрителей самый любимый и массовый киножанр.

– В 1995 году мы праздновали 100-летний юбилей кинематографа. Дата солидная. Что вы можете сказать о ней как кинематографист, как человек, накрепко связавший судьбу с этой трудной, но прекрасной стороной деятельности человека?

– Я счастлив, что есть такой вид искусства. Если бы его не было, я бы придумал кино сам. Очень приятно, что мы дожили до 100-летнего юбилея, и поезд Люмьеров, который возник на экране в 1895 году, до сих пор, пусть с одышкой и остановками, но упорно идет вперед. ■

26