Банда Гриссомов (1971): материалы

Кудрявцев Сергей. Этот пёстрый «чёрный рынок» // Видео Дайджест. – 1989, № 2. – С. 38-49.

ЭТОТ ПЁСТРЫЙ «ЧЕРНЫЙ ВИДЕОРЫНОК»

ПРОДОЛЖЕНИЕ

«Аморальные истории» (Contes immoraux)

Франция, 1973, 105 мин. Реж. В. Боровчик. В ролях: Лиз Данвер, Фабрис Луккини, Шарлотта Александр, Палома Пикассо.

Одна из известных эротических картин, первый опыт в этом жанре популярного польского (затем французского) режиссера Валериана Боровчика, поставившего две оригинальные игровые ленты на исторические темы: «Гото, остров любви» (1968) и «Бланш» (1971). Интерес режиссера к минувшим временам, к тщательному, но эстетизированному воссозданию исторической атмосферы в виде театрально-музыкального действа проявился и в фильме «Аморальные истории», в котором лишь первая новелла – «Прилив» – современная. В трех остальных новеллах («Тереза-философ», «Элизабет Батори» и «Лукреция Борджиа») В. Боровчик пытается доказать, что «робкая аморальность» современных юных кузена и кузины выглядит невинно по сравнению с поступками венгерской графини, по преданию, купавшейся в крови девушек, чтобы сохранить свою молодость и красоту. Или в сопоставлении с забавами итальянской аристократки, имевшей в любовниках отца, папу Александра VI, и брата, кардинала Цезаря Борджиа. Тема второй новеллы, повествующей о монахине, жаждущей любовных утех, получила развитие в 1978 году в другой картине В. Боровчика – «Внутри монастыря» по мотивам рассказа Стендаля «Прогулки по Риму». Заметим, что в случаях, когда режиссер обращался к известным авторам или использовал мифологические мотивы, он создавал любопытные по манере фильмы. Но многие его ленты, особенно снятые в последние годы, не представляют никакого эстетического интереса; они являются обычными поделками в жанре эротического кино.

38

«Анастасия: тайна Анны» (Anastasia: The Mystery of Anna)

США, 1986,200 мин. Режиссер Мэрвин Дж. Чомски. В ролях: Эми Ирвинг, Оливия де Хэвиленд, Омар Шариф, Джен Никлас, Клер Блум, Эдвард Фокс, Элке Зоммер, Рекс Харрисон.

Во второй раз американские кинематографисты обращаются к загадочной истории Анны Андерсон, выдававшей себя за Анастасию, дочь Николая II, будто бы уцелевшую после расстрела царской семьи и оказавшуюся спустя годы в Берлине. Версия сценариста Джеймса Голдмана основана не на сюжете известной пьесы и фильма «Анастасия» (1956) с блистательной Ингрид Бергман, а на книге Питера Кёрта «Анастасия: загадка Анны Андерсон». Фильм рассказывает историю Анны Андерсон с момента ареста царской семьи, ссылки в Екатеринбург. Художественный, тем более исторический уровень этих сцен невысок (достаточно упомянуть, что О. Шариф играет Николая II!), но после появления лжецаревны в Берлине картина заинтриговывает. Интересен показ политических хитросплетений в среде русских эмигрантов, находящихся в родстве с царской фамилией. Привлекательна актриса Э. Ирвинг в роли «Анастасии», которой не нужно ничего, кроме признания ее высокого происхождения. Но восприятию образа мешает изначальная заданность позиции авторов, верящих в то, что Анна Андерсон могла быть настоящей царевной. Фильм (на самом деле телесериал) в целом соответствует голливудской практике беллетризации истории, сочинения красивых мелодраматических сюжетов из частной жизни известных людей. Для режиссера М. Чомски эта картина – второе обращение (после телесериала «Петр Великий», 1985) к русским темам.

«Англичанин за границей» (An Englishman Abroad)

Великобритания, 1984,60 мин. Реж. Джон Шлезингер. В ролях: Элан Бейтс, Корэл Бpayни.

Фильм основан на реальном факте встречи актрисы Корэл Брауни из театра «Олд Вик» во время гастролей в Москве в 1958 году с бывшим английским шпионом Гаем Бёрджесом, вынужденным после разоблачения жить в СССР. Корэл Брауни играет в фильме саму себя, а Элан Бейтс создает блистательный трагикомический образ «англичанина за границей», который не мечтает уже ни о чем, кроме хорошего английского костюма. Конечно, многое в ленте Дж. Шлезингера наивно, приблизительно. Не обходится без ляпсусов в воспроизведении обстановки действия. Но все это искупается неожиданно человечным подходом к теме, которая породила немало лихих «боевиков» о побеге иностранных шпионов из леденящей душу советской действительности.

«Аэроплан!» (Airplane!)

США, 1980, 88 мин. Реж. Джим Абрахамс, Дэвид и Джерри Цукеры. В ролях: Роберт Хэйс, Джули Хэгерти, Роберт Стэк, Ллойд Бриджес.

Очень смешная пародия на фильмы из серии «Аэропорт» и книгу А. Хейли, а также на «фильмы катастроф» типа «Челюстей» и на кино в целом. Рассыпанные по картине шутки действуют только в том случае, если зритель знает, что в этот момент пародируется. Иначе «Аэроплан!» не производит должного эффекта. Успех фильма позволил режиссерам

39

продолжить серию пародий: на полицейские фильмы («Полицейское подразделение!», 1982), на ленты про шпионов («Совершенно секретно!», 1984), на гангстерские картины («Безжалостные люди», 1986). Кстати, начинали свою карьеру эти три режиссера в театре пародий («Свежезамороженный театр Кентукки»); один из придуманных ими сюжетов экранизировал в 1977 году Джон Лэндис в «Свежезамороженном фильме Кентукки». Сейчас группа распалась, и Дж. Абрахамс поставил фильм «Крупный бизнес» (1988) самостоятельно. Вторую серию популярного «Аэроплана!» снимал уже другой режиссер, К. Финкелман, но с теми же актерами.

«Аэропорт 79: «Конкорд» (Airport’79: The Concorde)

США, 1979, 123 мин. Реж. Дэвид Лоуэл Рич. В ролях: Ален Делон, Роберт Вагнер, Сьюзен Блейкли, Джордж Кеннеди, Сильвия Кристель, Биби Андерсон.

Наверно, выпуск именно этого фильма из серии «Аэропорт» переполнил чашу терпения авторов предыдущей картины. «Аэропорт 79» – абсолютно невразумительная, беспомощная лента. Известным актерам просто нечего делать в этой истории о безжалостном магнате, который готов отправить самолет с пассажирами на верную гибель, лишь бы его любовница-журналистка не вскрыла преступные махинации в компании. Картина могла бы заинтересовать зрителя только тем, что у летчика (Алена Делона) здесь роман со стюардессой, которую играет С. Кристель, знаменитая «Эмманюэль». Но в их отношениях все сентиментально-скромно и приторно-благопристойно. Нельзя не привести забавный совет из «Видео Муви Гайд 1989» относительно фильма «Аэропорт 79: «Конкорд»: «Приготовьте свои индивидуальные пакеты от «воздушной болезни».

«Багси Мэлоун» (Bugsy Malone)

Великобритания, 1976,93 мин. Реж. Элан Паркер. В ролях: Скотт Байо, Флорри Даггер, Джоди Фостер.

Оригинальная музыкальная пародия на гангстерские фильмы, где все роли (и гангстеров, и певичек из кабаре)… играют дети, а война между соперничающими бандами ведется при помощи «понтярных» автоматов, стреляющих кремом. Считается, что это фильм для детей. Но в полной мере насладиться зрелищем, предлагаемым режиссером Эланом Паркером, кстати, дебютировавшим этой лентой в кино, можно только в том случае, если хорошо знаешь объект пародии. «Багси Мэлоун» изобретательно пародирует клише и штампы гангстерского фильма, представляя собой своеобразную ироническую антологию этого жанра. В то же время Э. Паркер при содействии композитора Пола Уильямса создает запоминающееся музыкальное действо, где прекрасно использованы и песни, и танцевальные номера. Интересно неоднократно пересматривать «Багси Мэлоун»: после знакомства с другими гангстерскими фильмами картина Э. Паркера становится еще смешнее, поэтому кассета представляет несомненную ценность для организации тематических программ и циклов в видеоклубах.

40

«Банда Гриссомов» (The Grissom Gang)

США, 1971, 127 мин. Реж. Роберт Олдрич. В ролях: Скотт Уилсон, Тони Мусанте, Айрин Дейли, Ким Дарби.

Гангстерский фильм, действие которого происходит в 20-е годы (одновременно картина является «ремейком», версией английской ленты 1948 года «Нет орхидей для мисс Блэндиш»). Известный мастер фильмов с напряженным развитием сюжета, режиссер Р. Олдрич воссоздает жестокий мир отщепенцев, лишенных каких-либо нравственных норм. Тем невероятнее история похищенной бандитами девушки из богатой семьи, в которую влюбляется главарь этих подонков. В фильме Р. Олдрича нет поэтизации героев-жертв несправедливого общества, как у А. Пенна в «Бонни и Клайд», или эстетизации насилия, жизни бандитов, как у Р. Кормана в «Кровавой маме». Трезвый и беспристрастный взгляд на жизнь, какой бы она ни была, раскрывается в картине «Банда Гриссомов» не столь художественно убедительно, как в более поздней ленте Р. Олтмена «Воры как мы», но тем не менее фильм Р. Олдрича остается в памяти.

«Близкие контакты третьего вида» (Close Encounters of the Third Kind)

США, 1977, 135 мин. Реж. Стивен Спилберг. В ролях: Ричард Дрейфус, Франсуа Трюффо, Тери Гарр, Мелинда Диллон.

По привычке к каждой картине С. Спилберга подходят с точки зрения развлекательного кино. Поэтому зрители, жаждущие бездумного времяпрепровождения, будут разочарованы. «Близкие контакты третьего вида» – серьезная, «интеллигентная» (по точному определению Л. Малтина), научно-фантастическая лента, рассказывающая о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. С. Спилберг тщательно изучал различные доклады, всевозможные сведения о НЛО, встречался с людьми, так или иначе сталкивавшимися с неведомыми человечеству явлениями. Естественно, что все впечатления и знания об этом режиссер – лидер зрелищного кино – воплотил на экране с постановочным размахом, поразительными специальными эффектами, удостоенными премии «Оскар», как и впечатляющая операторская работа Вилмоса Жигмонда. Спустя три года режиссер выпустил новый вариант картины: «Близкие контакты третьего вида. Специальное издание», который на три минуты короче за счет монтажных сокращений в середине фильма, но имеет вставку в финале. Земляне входят в космический корабль инопланетян, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания какого-то существа, видимо, небожителя. Думается, такая конкретизация финала излишня. Достаточно намека на контакт в первом варианте фильма. Вновь после фильма «Челюсти» у С. Спилберга играет Р. Дрейфус, а на роль ученого, специалиста по НЛО, был приглашен французский режиссер Франсуа Трюффо.

41

«Большой переполох в китайском квартале» (Big Trouble in Little China)

США, 1986, 99 мин. Реж. Джон Карпентер. В ролях: Кёрт Рассел, Ким Кэттрол, Деннис Дан, Джеймс Хон, Виктор Вон.

Вслед за Стивеном Спилбергом другой популярный режиссер зрелищного кино Дж. Карпентер попытался создать пародийную феерию с использованием электронных эффектов и необычных трюков. Водитель грузовика становится свидетелем того, как похищают невесту его друга в китайском квартале Сан-Франциско. Оказывается, что зеленоглазая девушка понадобилась для женитьбы и омоложения подпольного китайского волшебника и мага Ло Пана, вот уже две тысячи лет живущего на свете. Несмотря на ряд интересных технических находок, картина лишена изящества и остроумия лент С. Спилберга об Индиане Джонсе и кажется обычной сказкой. Неплохой актер К. Рассел, снимавшийся в большинстве фильмов Дж. Карпентера, все-таки проигрывает в сравнении с Харрисоном Фордом, мастерски и с большой долей иронии исполняющим роли современных ковбоев с «лазерным кольтом» в руках.

«Бонни и Клайд» (Bonnie and Clyde)

США, 1967, 111 мин. Реж. Артур Пенн. В ролях: Уоррен Битти, Фэй Данауэй, Джин Хэкмен, Майкл Дж. Поллард, Эстелл Парсонс.

Один из самых знаменитых фильмов американского кино 60-х годов. А. Пенн не первым обратился к известной истории Бонни Паркер и Клайда Бэрроу, грабивших банки и терроризировавших население Среднего Запада в 30-е годы. Но эта картина положила начало целому направлению в кино США. Героизация и поэтизация антигероев в «Бонни и Клайд» имела метафорический, иносказательный смысл. Был понятен намек режиссера на события 60-х годов: студенческие волнения, протесты против войны во Вьетнаме. Трагический финал фильма, когда нескончаемо долго полицейские расстреливают в упор сидящих в машине героев, заставлял вспомнить подавление демонстраций в Беркли. Романтический взгляд на бунтарей Америки, протестующих против порочных институтов власти, типичен для кинематографа конца 60-х, когда наивно верили, что бунт «блудных сыновей» принесет немедленные, в корне меняющие действительность результаты. Артур Пенн ошибался вместе со временем, в котором он жил, и нет его вины в том, что пафос его талантливой баллады об отверженных людях, находящих единственный выход в бессмысленном протесте против общества, потом подвергся трезвой переоценке в других фильмах, среди которых можно выделить «Буч Кэссиди и Санденс Кид», «Опустошенные земли» и «Воры как мы», также имеющиеся сегодня у любителей видео.

«Брубейкер» (Brubaker)

США, 1980, 132 мин. Реж. Стюарт Розенберг. В ролях: Роберт Редфорд, Яфет Котто, Джейн Александер, Дэвид Кит.

Фильм основан на жизненных наблюдениях бывшего начальника тюрьмы из штата Арканзас, уволенного в 1968 году за попытку про-

42

ведения реформ в этой системе. Главный герой картины – Генри Брубейкер, новый идеалистически настроенный начальник тюрьмы в штате Огайо. Желая лучше узнать истинные тюремные порядки, он вначале маскируется под заключенного. Увиденная Брубейкером жестокая система насилия, унижения личности укрепляет его в мысли о необходимости гуманных реформ. Но эти действия наталкиваются на сопротивление как тюремной мафии, так и высшего начальства. Хороша в фильме игра актеров (особенно Р. Редфорда и Я. Котто), но в целом повествование несколько тяжеловесно и монотонно. У самого С. Розенберга, режиссера «Брубейкера», есть значительно более удачная картина на эту же тему – «Хладнокровный Люк» (1967).

«Вальс Мефистофеля» (The Mephisto Waltz)

США, 1970, 108 мин. Реж. Пол Уэндкос. В ролях: Элан Алда, Жаклин Биссет, Курд Юргенс, Барбара Паркинс.

Претенциозный фильм об оккультизме. Молодой журналист берет интервью у известного пианиста, умирающего от редкой болезни крови. Вскоре жена журналиста замечает странные перемены в поведении мужа, который оказывается вовлеченным в сатанинскую секту. В ряде американских справочников картина оценивается довольно высоко, но, на наш взгляд, фильм не выдерживает сравнения с лучшими образцами подобного жанра, например с лентой «Ребенок Розмари» Р. Поланского. По отношению к ней «Вальс Мефистофеля» является слишком подражательной картиной. Впрочем, и другие работы режиссера П. Уэндкоса не поднимались выше среднего уровня.

«В бой вступает Дракон» (Enter the Dragon)

США, 1973, 97 мин. Реж. Роберт Клауз. В ролях: Брюс Ли, Джон Сэксон, Джим Келли.

Пожалуй, лучшая из картин с участием мастера кун-фу Брюса Ли, законченная незадолго до его загадочной смерти в возрасте тридцати двух лет, о которой ходят легенды, строятся всевозможные домыслы. Лучшая, быть может, потому, что в ней сильнее всего ощущается миф, сложившийся вокруг личности Б. Ли. Это трудно передать словами. Мифический ореол придает актеру-бойцу оттенок величия. Поединки Б. Ли похожи на изящный танец, на балет высочайшего класса. Забываешь о неприхотливом сюжете, о причинах, из-за которых герой фильма отправляется в одиночку в атаку на неприступную крепость.

«Ведьмы из Иствика» (The Witches of Eastwick)

США, 1987, 121 мин. Реж. Джордж Миллер. В ролях: Джек Николсон, Шер, Сьюзен Сарандон, Мишель Пфайффер, Вероника Картрайт.

Фильм снят по роману Джона Апдайка и представляет собой «черную комедию». Три незамужние женщины из городка в Новой Англии, болтая об идеальном мужчине, случайно вызывают «обычного маленького дьявола», как он сам себя характеризует. Картина пародирует ситуации типичного «фильма ужасов» и в то же время является ироническим комментарием к проблемам женской эмансипации. Льстящий самолю-

43

бию женщин дьявол в прекрасном исполнении Дж. Николсона быстро находит общий язык со всеми героинями. Но их времяпрепровождение в старинном фешенебельном особняке, окутанном загадочными легендами, столь же мгновенно становится поводом для сплетен и пересудов местного благонравного общества. «Эмансипированные женщины» оказываются в большем подчинении у ханжеской морали, чем у самого дьявола, поэтому даже решаются на его уничтожение. Но дьявол все же хитрее новоявленных ведьм… Комедийно-феерический фильм с отличными специальными эффектами, с музыкой опытного мастера зрелищных картин Джона Уильямса, с находками известного художника-гримера Роба Боттина – первая картина, которую поставил в Америке австралийский режиссер Дж. Миллер, завоевавший мировую популярность боевиками из серии «Безумный Макс». В данной ленте он обнаружил неожиданное чувство юмора и склонность к язвительной иронии.

«Виктор/Виктория» (Victor/Victoria)

США, 1981, 133 мин. Реж. Блейк Эдвардс. В ролях: Джули Эндрюс, Джеймс Гарнер, Роберт Престон, Лесли Энн Уоррен.

Великолепная музыкальная комедия, основанная на сюжете немецкого фильма 1933 года «Виктор и Виктория» (который был заново поставлен в США в 1936 году под названием «Сначала девушка»). Безработная певица Виктория по совету своего друга-актера выдает себя за польского графа по имени Виктор и с успехом выступает в парижских кабаре. Гангстер из Чикаго, не подозревая, что популярный Виктор – все-таки женщина, испытывает необъяснимое и мучительное для него самого влечение. Все разрешается благополучно его браком с Викторией, раскрывшей свой обман. В картине Б. Эдвардса – множество смешных ситуаций, остроумный диалог, великолепные музыкальные номера (композитор Генри Манчини и аранжировщик музыки 30-х годов Лесли Брикасс получили премии «Оскар»). Но прежде всего – это настоящий бенефис блистательной актрисы и певицы Джули Эндрюс. Она прославилась еще в 1963 году исполнением роли Элизы Дулитл в мюзикле «Моя прекрасная леди» на Бродвее, а затем неоднократно завоевывала успех в киномюзиклах (например, «Звуки музыки») и комедиях, чаще всего в фильмах своего мужа Б. Эдвардса. Он один из лучших американских комедиографов, наиболее успешно работающий в жанре трагикомедии или «умных комедий», а также снимающий мюзиклы.

«Вне Африки» (Out of Africa)

США, 1985, 160 мин. Реж. Сидней Поллак. В ролях: Мерил Стрип, Роберт Редфорт, Клаус Мария Брандауэр, Майкл Китчен.

Понятен энтузиазм американцев, обожающих романтические любовные истории, запечатленные на фоне красивой дикой природы с непременным пикником у водопада и охотой на львов. Фильм получил премии «Оскар» за режиссуру, сценарий, операторскую работу, музыку и еще несколько второстепенных «Оскаров». Вклад актеров: М. Стрип, примадонны американского кино (в роли Карен Бликсен), Р. Редфорда (в ро-

44

ли англичана-искателя приключений, с которым у Бликсен возникает любовный роман), и К. М. Брандауэра (сыгравшего ее мужа, владельца плантации в Кении) – остался неоцененным. А без них фильм оказался бы обычной видовой картиной.

«Возвращение Дракона» (Return of the Dragon)

Гонконг, 1973, 91 мин. Другое название – «Путь Дракона» (The Way of the Dragon) Реж. Брюс Ли. В ролях: Брюс Ли, Чак Норрис, Нора Миао.

«Видео Муви Гайд 1989» считает: по фильму «Возвращение Дракона» можно без сомнения предположить, что Брюс Ли, а не Роберт Клауз является подлинным режиссером самого известного произведения со своим участием «В бой вступает Дракон». Разумеется, вклад Б. Ли в постановку сцен поединков в его фильмах является весомым, на что указывают и титры картин. Что же касается режиссерского таланта вообще, вряд ли «Возвращение Дракона» удачный пример творчества Брюса Ли. Конечно, великолепны схватки героя, помогающего своим родственникам, владельцам ресторана в Италии, избавиться от контроля главарей мафии. К тому же в фильме участвует американский каратист Чак Норрис, составивший хороший дуэт с Б. Ли. Но так называемые комические сцены, где Брюс Ли строит рожи, делает «ужимки и прыжки» наподобие крыловской мартышки, не блещут юмором и явно снижают впечатление от фильма. Трудно понять «миф Брюса Ли», если знать лишь картину «Возвращение Дракона». А пользовалась она успехом у западного зрителя только из-за сцен поединков дуэта Б. Ли – Ч. Норрис.

«Вой» (The Howling)

США, 1981, 91 мин. Реж. Джо Данте. В ролях: Ди Уоллес, Кристофер Стоун, Патрик Макни, Джон Кара-дайн.

Один из известных «фильмов ужасов», снятых мастером подобных картин Дж. Данте, прославившимся прежде лентой «Пиранья» (1978), а потом поставившим популярный фильм «Гремлины» (1984). Женщина-телерепортер, посланная в Калифорнию, становится свидетелем загадочных событий, в которых замешаны оборотни. Если сравнить «Вой» с другой картиной на эту тему: «Американский оборотень в Лондоне» Дж. Лэндиса, – то сопоставление будет не в пользу Дж. Данте. Его фильм кажется слишком камерным, снятым словно для телевидения, и в нем нет того иронического подтекста, который придавал определенное обаяние ленте Дж. Лэндиса. Тем не менее «Вой» получил продолжение в двух фильмах режиссера Филиппа Мора, из которых последний («Вой III») был уже пародийным.

«Воры как мы» (Thieves Like Us)

США, 1974, 123 мин. Реж. Роберт Олтмен. В ролях: Кит Карадайн, Шелли Дюволл, Джон Шак, Луиза Флетчер.

В 70-е годы Р. Олтмен, являясь ведущим режиссером американского кино, от фильма к фильму методично разрушал сложившиеся стереотипы популярных жанров: вестерна, гангстерского фильма, «черного филь-

45

ма», комедии, мюзикла. Он подвергал переоценке романтические мифы и легенды, накопившиеся за 70 лет существования американского кинематографа, возвращая событиям их реальное, человеческое, жизненное, а не «киношное» содержание, всякий раз как бы прибавляя к определению жанра слово «анти». В свое время большой успех у зрителей и критиков имела романтическая лента Николаса Рея с не менее романтическим названием «Они живут по ночам» (1949). Р. Олтмен возвращает этой истории первоначальное будничное название произведения Эдварда Андерсона, написанного в 1937 году. Зритель, привыкший к напряженному развитию действия в гангстерском фильме, останется в недоумении, потому что режиссер как бы специально отсекает все внешне занимательное, а редкие сцены ограблений явно нетрадиционны. Ему намного интереснее сложные, отнюдь не идеализируемые характеры, человеческие взаимоотношения внутри банды, странная и своеобразная любовная история между молодым вором и простой, угловатой, внешне некрасивой, но удивительно тонко чувствующей девушкой. В памяти остаются не эффектные перестрелки и ограбления банков, а замечательные пейзажи, спокойное, размеренное течение повседневной жизни, тонкая вязь нелепых слов и пауз в разговорах влюбленных героев, сама атмосфера времени. Фильм заканчивается абсолютно непредсказуемо. Любой «нормальный» режиссер гангстерского фильма поставил бы точку после того, как банда уничтожена полицией. Р. Олтмен дает в финале сцену с беременной героиней на вокзале. Он ее полностью и безоговорочно оправдывает, потому что на стороне этой «мадонны со Среднего Запада» – правота самой жизни.

«Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (Everuthing You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask)

США, 1972. 87 мин. Реж. Вуди Аллен. В ролях: Вуди Аллен, Джон Карадайн, Джин Уайлдер, Берт Рейнолдс, Линн Редгрейв.

Третий фильм известного американского режиссера и актера Вуди Аллена, в начальном периоде своего творчества отдавшего дань комедии абсурда, пародии, сатире. Эта лента пародирует не только книгу сексопатолога Дэвида Рубина, но и многие произведения кинематографа (от «Франкенштейна» до фильмов М. Антониони) и телерекламу. Прежде всего В. Аллен едко иронизирует над тем, что секс принято считать «запретной темой», смеется над ханжеством людей, скрывающих свою сексуальную неудовлетворенность под маской проповедей о моральном аскетизме. Для режиссера нет недозволенных зон, он смело (порой с издержками по части меры и вкуса) вторгается в «неведомое». Картина состоит из семи новелл, каждая из которых как бы иллюстрирует довольно провокационные и эпатажные вопросы о сексе. Сам Вуди Аллен играет в четырех новеллах – первой, третьей, шестой и седьмой. В последней он изображает… сперматозоид во время эякуляции (!). По выдумке и изобретательности эта новелла – самая лучшая. Добавим, что она тоже имеет свой объект пародии – фильмы типа «Фантастическое путешествие» Р. Флейшера, действие которого происходит внутри человеческого тела.

46

«Голубой гром» (Blue Thunder)

США, 1983, 109 мин. Реж. Джон Бэдэм. В ролях: Рой Шейдер, Малколм Макдоуэл, Кэнди Кларк, Уоррен Оутс.

Западные справочники верно отмечают, что главным героем этого фильма следует признать вертолет «Голубой гром», оснащенный по последнему слову техники. Ветеран войны во Вьетнаме, который служит в полиции, отстраняется по состоянию здоровья от испытательных полетов на «Голубом громе». Несогласный с этим решением, он угоняет вертолет и вступает в столкновение с другим «безумцем», у которого еще более амбициозные планы относительно «Голубого грома». Борьба за обладание супервертолетом трактуется как соперничество сил добра и зла. Великолепные воздушные съемки, погони на вертолетах над ночным Лос-Анджелесом также способствуют созданию почти мистического ореола вокруг «Голубого грома». Супервертолет кажется сверхъестественным существом, чуть ли не посланцем богов или внеземных цивилизаций. Такая мифологизация техники свойственна целому ряду американских зрелищных картин. Фильм «Голубой гром» вызвал к жизни телесериал на ту же тему, что является довольно редким фактом. Обычно популярные сюжеты телесериалов становятся основой для кинофильмов.

«Кокон» (Cocoon)

США, 1985, 117 мин. Реж. Рон Хоуард. В ролях: Дон Амиче, Уилфорд Бримли, Хьюм Кронин, Брайан Деннехи, Стив Гуттенберг.

Фантастическая комедия повествует о том, как обитатели дома престарелых обнаруживают чудодейственную, омолаживающую силу воды в одном из бассейнов. Выясняется, что в бассейн помещен кокон, поднятый из глубин океана и принадлежащий инопланетянам. Фильму присуща мешанина стилей, не всегда безупречно чувство вкуса. Это удивительно, тем более, что годом раньше режиссер Р. Хоуард снял легкую и изящную фантазию «Всплеск» о мужчине, влюбившемся в русалку. Там даже обнаженная натура была показана с тактом и остроумно. Однако американцы встретили фильм «Кокон» с энтузиазмом. Спустя три года появилось продолжение – «Кокон II». Актер Д. Амиче, играющий одного из стариков, получил премию «Оскар» за исполнение второплановой роли.

«Коммандо» (Commando)

США, 1985, 90 мин. Реж. Марк Лестер. В ролях: Арнольд Шварценеггер, Рэй Доун Чон, Дэн Хедайа, Вернон Уэллс.

Этот боевик рассказывает о бывшем «коммандо» Джоне Мэтриксе, вынужденном в одиночку сражаться с бандитами, похитившими по приказу мстительного южноамериканского диктатора одиннадцатилетнюю дочь Мэтрикса. Картину М. Лестера, известного по лентам «Класс 1984 года» (1982) и «Испускающая огонь» (1984), обычно сопоставляют с сериями про Рэмбо и подчеркивают ее более легкий, развлекающий характер. Неоднократный «мистер Вселенной», куль-

47

турист А. Шварценеггер (его еще называют «Сказочный торс») щедро демонстрирует свои мускулы в действии. А благородный, чуть сентиментальный (как любят американцы) сюжет о спасении отцом дочери в какой-то мере оправдывает насилие, проявленное лихим «коммандо» на пути к освобождению невинной заложницы.

«Крутые ребята не танцуют» (Tough Guys Don’t Dance)

США, 1987, 110 мин. Реж. Норман Мейлер. В ролях: Райан О’Нил, Изабелла Росселлини, Дебра Сандлунд, Уингз Хаузер, Лоуренс Тирни.

Картина снята в классическом для американского кино стиле «черного фильма», в котором нагнетание напряжения, мрачная атмосфера действия, некоторая циничность в показе изнанки жизни сочетаются с «черным юмором», чаще всего выражающимся в остроумных диалогах. В фильме известного американского писателя Н. Мейлера, поставленном им по собственному роману-бестселлеру, соблюдены все правила жанра. Писатель-неудачник, оставленный безразличной к нему богатой женой, оказывается вовлеченным в хитроумную сеть интриг и подозревается в убийстве нескольких людей, в том числе и своей жены. Но лента излишне эстетизирована, не свободна от «литературщины», чересчур эффектна и претенциозна, что в результате снижает впечатление, заставляет иронически относиться к пафосу многих сцен. К числу жизненно достоверных и убедительных можно отнести лишь образ отца героя в исполнении Л. Тирни. Он не теряет самообладания в самых невероятных ситуациях, и даже смерти, пожелай она вдруг пригласить героя Тирни на танец, он мог бы невозмутимо ответить: «Крутые ребята не танцуют».

«Никакой пощады» (No Mercy)

США, 1986, 107 мин. Реж. Ричард Пирс. В ролях: Ричард Гир, Ким Бейзинджер, Ерен Краббе, Джорж Дзундза, Уильям Этертон.

Чикагский полицейский отправляется в Новый Орлеан, чтобы найти убийцу своего партнера. Там он встречается с красивой девушкой, предпринимающей попытки избавиться от власти местного короля мафии, и подобно своему другу попадает в опасную для жизни ситуацию. В фильме есть некоторые сюжетные допуски и натяжки. Но напряженная атмосфера действия, создание ощущения нарастающей тревоги, таинственная, несколько мистическая трактовка образа жестокого и безжалостного убийцы – главаря мафии (отличная роль популярного сейчас в США голландского актера Е. Краббе) делают картину привлекательной. Трудно согласиться с низкими оценками американских справочников, упрекающих фильм в излишнем мелодраматизме (из-за наличия любовных взаимоотношений полицейского и пленницы мафии), чрезмерном нагнетании страхов в сценах на луизианских болотах и в финальном эпизоде в горящем доме. Если принимать во внимание избранную режиссером Р. Пирсом (поставившим ранее ряд серьезных драм) стилистику, все это следует признать оправданным. Хотя картина, конечно, не принадлежит к лучшим образцам жанра триллера.

48

«Пираты» (Pirates)

Франция, 1986, 124 мин. Реж. Роман Поланский. В ролях: Уолтер Мэттау, Крис Кэмпион, Шарлотта Льюис, Рой Киннир, Дэмиен Томас. Фильм снят на английском языке.

Известный режиссер Р. Поланский с пятнадцати лет мечтал поставить фильм о пиратах. Кто-то из западных критиков после выхода картины на экран пошутил, что она годится как раз для ума пятнадцатилетних. Но режиссер снимал отнюдь не романтическую историю о дальних морях, островах сокровищ, таинственных приключениях. По жанру его лента – «черная комедия», насыщенная типичными для Р. Поланского деталями в стиле мрачного, сюрреалистического юмора. Сам по себе сюжет не очень интересует постановщика (за исключением главной линии отъявленного негодяя и пройдохи капитана Реда, пытающегося заполучить золотой трон с испанского корабля, но так и остающегося ни с чем). Фильм снят с размахом, обошелся в 30 миллионов долларов, из которых 8 миллионов стоил тщательно, с археологической дотошностью воспроизведенный испанский корабль. Однако даже шумная рекламная кампания, сопровождавшая выход фильма на экран, не смогла обеспечить «Пиратам» ожидавшегося успеха; тем не менее наши отечественные «джентльмены удачи» уже взяли корабль Р. Поланского на абордаж.

«Полицейский по найму» (Rent-a-Cop)

США, 1987, 96 мин. Реж. Джерри Лондон. В ролях: Бёрт Рейнолдс, Лайза Миннелли, Джеймс Ример, Ричард Мэзур, Дайонн Уорвик.

Режиссер Дж. Лондон, работавший на телевидении и получивший известность по сериалу-боевику «Сегун», в первой картине для кино решил вновь (спустя двенадцать лет после фильма «Лакки Леди») свести популярных актеров Б. Рейнолдса и Л. Миннелли. Чикагский полицейский отстраняется от дел после неудачной операции в отеле по поимке торговцев наркотиками. Проститутка, бывшая свидетельницей бойни в отеле и затем ставшая жертвой покушения, нанимает его, чтобы найти и обезвредить держащего ее в страхе преступника. Сочетание триллера с комедией не очень продумано и сбалансировано в фильме. Временами сюжет просто «провисает», хотя интерес к ленте поддерживается благодаря экстравагантным выходкам героини Л. Миннелли. Ее игра, как всегда, полна ярких и сочных красок. Американские критики оценили «Полицейского по найму» как неудачу: московская публика, еще до появления кассет у любителей, посмотревшая фильм в дни фестиваля, была значительно благосклонней, что, впрочем, говорит не столько о фильме, сколько о дефиците зрелищных лент на отечественном экране.

С. Кудрявцев

49