Белоснежка и семь гномов (1937): материалы

Петров Андрей. Рыцарь веселого образа // Видео-Асс Известия. – 1998, № 2 (37). – С. 182-185.

Сейчас даже взрослые не стесняются своей любви к детским мультикам. Наши шедевры – «Ежик в тумане», «Сказка сказок», «Шел прошлогодний снег»… В мировом прокате лидируют «Лев – царь зверей», «Покахонтас», «Геркулес», «Аладдин»… А начинали создавать это озорное рисованное кино весьма серьезные дяди.

РЫЦАРЬ ВЕСЕЛОГО ОБРАЗА

182

КОРОТКОМЕТРАЖКИ С ДОЛГИМ ВЕКОМ

Летом 1923 в Голливуде появился высокий худощавый молодой человек с фанерным чемоданчиком. В нем лежала единственная сорочка и рулон кинопленки. Перед отъездом Дисней снял маленький рекламный ролик об уходе за зубами и покинул Канзас-Сити с десятью долларами в кармане.

Первые дни он с утра до вечера ходил по павильонам и съемочным площадкам Голливуда. Убедившись в бессмысленности прогулок по студиям, Дисней принимается за работу. Он берет напрокат потрепанный съемочный аппарат и устанавливает его в гараже.

Фильмы Диснея стали появляться на экранах американских кинотеатров, но не вызывали особого интереса. По сравнению с Флейшером и Салливеном новичка считали менее талантливым. Однако он продолжил серию фильмов «Алиса в рисованной стране». Для этого подобрал себе двух начинающих художников и вызвал из Канзас-Сити давнишнего приятеля Юба Айверкса. с которым делал первые шаги в мультипликации.

Чарльз Минц – независимый продюсер – получил известность в истории кино тем. что «украл» у студийцев Счастливого Кролика Освальда. Этим поступком Минц вынудил Диснея придумать нового героя – Микки Мауса, а Юба Айверкса (сейчас это многие забыли) воплотить его в жизнь.

Первый ошеломляющий успех диснейцев связан с появлением на экранах в середине 20-х годов этого мышонка. Лопоухий, со смешным шариком на кончике носа, он скорее напоминал циркового клоуна, который вышел смешить и радовать детей.

Дисней никогда не жалел денег на эксперименты и всегда стремился раньше других освоить любое техническое новшество, которых на том этапе развития кинематографа было немало.

Например, в 1928 году Уолт снимает первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли». Единство движения и звука так увлекло Диснея, что, забыв о Микки, он стал снимать серию музыкальных короткометражек, которые назвал «Наивные симфонии».

«Пляска скелетов» (1929) на музыку симфонической поэмы Сен-Санса – одна из самых своеобразных работ Диснея, выделяющаяся из всей массы его произведений. Это, пожалуй, самый страшный фильм в истории мультипликации.

В 1932 году «Техниколор» предложил трехцветную систему записи, позволявшую в гораздо большей степени передавать красочность оригинала. К этому времени фильм «Цветы и деревья» уже был наполовину готов в черно-белом варианте. Пришлось все переделывать заново – в цвете. Этот ролик и принес Диснею первый «Оскар». (Впрочем, сериал с Микки Маусом оставался черно-белым вплоть до 1935 года.)

Вскоре Артур Хертер создал базовый дизайн фильма «Три поросенка», который произвел сенсацию в кинопрокате. Его включали для показа неделю за неделей, считая, что он значительно выигрышней «Симфоний» по сюжету и проработке характеров.

Мультфильм «Черепаха и заяц» (1934) явился «модернизированной» версией известной басни Эзопа. Историки анимационного кино именно в этом Зайце видят ближайшего предтечу другой суперзвезды Багса Бани – безумного кролика студии братьев Уорнер.

В «Мудрой курице» появился персонаж, который через год смог составить конкуренцию самому Микки – Дональд Дак. Он представлял собой несчастное существо, живущее в заброшенной лодке и притворяющееся, что у него болит живот, каждый раз. когда маленькая мудрая курица просила его о помощи. Клюв у Дональда был тогда чуть побольше, но он уже обладал своим знаменитым голосом, матросским костюмом и непереносимым темпераментом. Вскоре он все чаще стал появляться вместе с Микки Маусом, выводя героев из себя, но завоевывая при этом любовь аудитории. Некоторые аниматоры считали, что с Дональдом трудно работать, но двое – Дик Лунди и Фрэд Спенсер – похоже, нашли способ управляться с ним, и дальнейшая сценическая судьба Дака связана, в основном, с этими художниками. Клуб фанатов Дональда существует и по сей день. Как-то его члены задались целью с помощью компьютера определить, в каком флоте он служил и кто по национальности. Оказалось – немец: об этом говорит тембр голоса и форма, которую будто бы носили германские моряки.

В 1930 году в «Цепной банде» появился симпатичный простодушный пес Плуто, который вскоре стал верным спутником Микки.

Мышонок превратился в настоящего национального героя, и от него ждали только примерного поведения во всех ситуациях. Становилось все труднее придумывать для Микки комические ситуации, которые не наносили бы ущерба его репутации.

В 1934 году Харольд Бутчер, нью-йоркский корреспондент лондонской «Дейли Геральд», писал: «После короткой кругосветной поездки я вернулся в Нью-Йорк и могу сказать, что Микки Маус сопровождал меня почти всю дорогу. Над Тихим океаном, в Японии и – с коротким перерывом над Сибирью – в Китае…». А в следующем году и российское пространство было «заполнено»: в Москве прошел Международный кинофестиваль, где была показана программа Диснея.

Некогда маленькая группа разрослась теперь в целое мультпредприятие на Хайперион авеню со штатом в несколько сот человек.

«Несомненно, самое веселое место в Голливуде – это студия, целиком посвященная созданию обаятельных безумцев и симпатичных лунатиков, – фабрика смеха Микки Мауса, мисс Минни и г-на Уолта Диснея. Посетителей здесь принимают чрезвычайно редко… Учитывая шумиху, которую поднимает кинопромышленность во всем мире, можно только удивляться, как фильмы Уолта Диснея вообще добились популярности, а сам режиссер сумел поставить себя в один ряд с величайшими звездами, выпуская довольно скромное количество лент, ни одна из которых не шла более 8 минут», – писал в 1939 году американский журнал «Харпер’с базаар».

183

СЕКРЕТЫ ДИСНЕЯ

В процессе подготовки фильма могли участвовать десятки людей, но общий ход работы контролировался только Уолтом. К моменту, когда фрагменты фильма закреплялись за различными аниматорами, Дисней уже точно знал, как будет выглядеть конечный продукт. Неправильно некоторые обвиняют Диснея в конвейерной «потогонной» системе производства. Конвейер был на технических, вспомогательных операциях: заливка, контуровка, съемка. «Потогонной» была лишь просмотровая комната в подвале студии, где отсутствовал кондиционер.

Дисней открыл закон «правдоподобия невероятного». Один из ярких примеров его действия – уши Микки Мауса: как бы он ни поворачивался, они всегда находятся в фас к зрителю. Если представить их в профиль, то мышонок потеряет часть своей привлекательности.

Не менее известны две пуговицы на штанишках Микки, придуманные для того, чтобы было заметно, как он поворачивает туловище.

Ныне Микки весь запатентован – от отворота перчаток до кончика хвоста, хотя его дизайн сильно менялся. Микки 40 – 50-х с удивлением смотрел бы на странные повадки своего прадеда.

По сей день художники-мультипликаторы всего мира по кадру просматривают фильмы Диснея. Они удивляются высочайшему искусству одушевления, стремлению из каждой сцены сделать маленький шедевр.

В начале 40-х, на мой взгляд, закончился «золотой век»диснеевских восьмиминуток, получивших 9 «Оскаров».

Современные сериалы студий Диснея, которые идут по ТВ, имеют мало общего с теми старыми короткометражками. У них мало общего и с самой студией «Дисней», поскольку выпускаются они по лицензии на Филиппинах и в Южной Корее.

БЕЛОСНЕЖКИНЫ ОДЕЖДЫ

В 1938 году Уолт Дисней получил за «Белоснежку и семь гномов» – первый в истории анимации полнометражный мультфильм – специальный приз американской киноакадемии фигурку «Оскара» обычного размера – и семь маленьких «оскарят». А на неделе премьерного показа журнал «Тайм» предоставил «Белоснежке» обложку и опубликовал статью с пророческими словами: «Это подлинный шедевр, который новые поколения зрителей будут смотреть и любить, когда нынешние звезды Голливуда уже заснут, и никакие поцелуи принцев не смогут их пробудить».

Обычно пишут, что идея полнометражки зародилась у Диснея, когда он в 1935 году во Франции получал медаль Лиги Наций за свое творчество. Прогуливаясь по Парижу.

Уолт вместе со своим братом Роем набрели на кинотеатр, в котором шел «Микки Маус». Они удивились, когда поняли, что после обычного журнала будут только короткие мультики. Раз зритель может вытерпеть почти два часа рисованных звезд, решили братья, то почему не попробовать сделать большой мультфильм?

Но это только легенда. На самом деле в Париже Дисней только лишний раз утвердился в своем решении: еще в 34-м году он объявил своим художникам о начале подготовки к «Белоснежке». Аниматоры были потрясены, потому что знали, сколько времени уходит на обычный 8-минутный фильм – около года. Но предложение Уолта вдохновило их. В течение нескольких часов он рассказывал в студии на Хайпернон авеню про «Белоснежку», разыгрывая сказку в лицах.

2 ноября 1934 года распоряжением дирекции работникам студии назначалась премия в 5 долларов, которую выплачивали немедленно за каждую придуманную шутку или комическую ситуацию.

Несколько раз в неделю стали проходить совещания, на которых Дисней наравне со своими сотрудниками участвовал в обсуждении эпизодов фильма. На одном из первых были определены характеры основных персонажей.

Если в разработке сюжета намечался прогресс, то относительно способностей аниматоров рисовать и заставлять двигаться человеческие фигуры оставались большие сомнения. По окончании фильма «Богиня весны» стало ясно, что проблемы анимации людей в мастерской Диснея отнюдь не решены.

Уолт понял: если он хочет справиться с проектом «Белоснежки», ему нужен большой персонал. Весной 35-го он поручил набрать не менее 300 художников. Трудно поверить, но в 1928 году, когда выпускались первые фильмы с Микки Маусом, в мастерской Диснея работало всего десять человек.

Теперь с 8 утра до 9 вечера прово-

184

дились занятия в единственной, наверное, школе мультипликации в мире. «Белоснежка» начала приобретать форму. Многочисленные эксперты из разных областей были привлечены к этому процессу. Учебные курсы по созданию персонажей, анимации, фону, плану, механике и движению способствовали передаче ветеранами опыта новичкам.

Растущее мастерство аниматоров видно в продукции Диснея тех лет – «Кто убил петуха Робина», «Музыкальная страна», «Лесное кафе», «Сад Микки», «Микки в Гранд Опера» и «Сквозь зеркало».

В 1935 году Уолт побывал в Европе, откуда привез огромное количество иллюстрированных детских книг, которые использовал в качестве «раздаточного материала». Художники студии напряженно работали над сюжетными ходами, которые могли бы поддерживать интерес зрителя к происходящему. Уолт говорил: «Нужно заставить воображение работать как можно интенсивнее. Я посмотрел фильм Хармана и Айзинга там много разноцветных картинок, но выглядит это все дешево, как на плакате. А нам нужно стремиться к определенному реализму в рисунке».

Возникали технические проблемы, которые нужно было разрешить прежде, чем приступать к анимации. До сих пор рисунки делались на бумаге, размером 240 х 300 мм (так называемые пять полей). Их затем переводили на целлулоидную пленку того же размера. раскрашивали и снимали. Выяснилось. что этого размера недостаточно для того, чтобы вместить некоторые сценки. Максимальная площадь бумаги была увеличена до шести с половиной полей. Это нововведение повлекло за собой необходимость установки новых столов для раскраски и обрисовки, а также изменения оборудования для съемки.

Еще одна проблема, сильно беспокоившая Уолта, – неспособность тогдашнего анимационного кино придать кадру глубину. И тогда Уильям Гэрити изобрел «многоплановую камеру», представляющую собой громоздкую конструкцию с несколькими штативами, в которые могли вставлять рисунки с задниками, фонами и различными деталями композиции, что создавало в итоге ощущение трехмерного пространства. Эту камеру впервые применили в 1937 году при съемках мультфильма «Старая мельница», награжденного «Оскаром».

Опыт, который приобрел Уолт с сериями «Наивные симфонии» и «Микки Маус», подсказывал, что музыка так же важна для успеха фильма, как и зрительные образы. По канону музыкальные номера исполняются отдельно. Дисней же хотел сделать нечто совершенно иное: «Мы должны установить новые правила – пусть мелодия вплетается в сюжет».

Музыку написали Фрэнк Черчилл (автор знаменитого хита «Нам не страшен серый волк») и Лэрри Мори. Такие композиции, как «Я загадываю желание», «С улыбкой и с песней», «Только одна песня», «Насвистывай, когда ты работаешь», «Хэй-хо!» и «Когда-нибудь придет мой принц», значительно углубили характеры персонажей.

Наиболее сложной задачей было найти голос для Белоснежки. Однажды Рой Скотт, директор по подбору актеров студии Диснея, позвонил Гвидо Каселотти, нью-йоркскому менеджеру, и спросил его, не знает ли тот кого-нибудь из молодых актрис, кто подошел бы на роль принцессы. По параллельному телефону разговор слушала 19-летняя дочь Гвидо, Адрианна. имевшая оперное образование. Она вмешалась в беседу, имитируя пение маленькой девочки. Во время студийного прослушивания Адрианна, казалось, ничем не отличалась от других претенденток, однако, как только Дисней услышал ее. он сказал: «Вот этот тембр подходит! Настоящая Белоснежка!». Для озвучивания роли потребовалось 48 дней. Адрианне заплатили 970 долларов. Позднее она говорила, что даже не представляла, в каком фильме работала.

Так же, по телефону, был найден голос для одного из гномов. Комедийный актер Билли Гилберт, который специализировался на звуковой имитации простуженных тонов, как-то прочел в журнале «Variety», что одного из персонажей будущего фильма зовут «Чи-хум», и немедленно позвонил Диснею. Как только Гилберт продемонстрировал свое искусство, его сразу же утвердили.

По словам Диснея, больше всего фильм обязан своим успехом художнику Хэмилтону Ласку, создавшему главную героиню. «Если бы Белоснежка не удалась, вряд ли самая лучшая анимация остальных героев помогла бы… Даже когда Белоснежка стояла на месте, он заставлял ее платье двигаться, усиливая впечатление реальности. Внешне Белоснежка немного напоминает фарфоровую куколку, и все-таки, я считаю, она – самая лучшая девочка за всю историю анимации в нашей студии».

Один из парадоксов фильма заключается в том, что самыми реальными и выразительными оказались гномы, персонажи выдуманные, в меньшей степени – Белоснежка, а самый «картонный» и неяркий – Принц.

« – Зеркало, зеркальце на стене,

Скажи, кто всех прекраснее в нашей стране?

– Ты хороша, королева.

Но всех прелестнее

Юная дева,

И лохмотья не скроют

Ее красоты!

Волосы чернее смоли, кожа белая как снег –

Белоснежка!»

Волшебное зеркало не обмануло злую королеву. Более того, «Белоснежка…» стала классикой жанра и будет радовать еще не одно поколение юных зрителей.

Андрей ПЕТРОВ

185

Волшебный мир Уолта Диснея // Новости видео. – 1991, № 11 (04). – С. 1.

ВОЛШЕБНЫЙ МИР УОЛТА ДИСНЕЯ

ВОЛШЕБНИК УОЛТ ДИСНЕЙ

Доктор изящных искусств, обладатель 30 Оскаров, Уолт Дисней был удостоен высшей награды правительства США – «Медаль Свободы».

Дисней пришел в кино в 20-е годы, но до этого он уже обладал некоторой известностью как художник-карикатурист.

Впервые Дисней сделал рисунок в восьмилетием возрасте, когда изобразил на листе оберточной бумаги лошадку. Через десять лет он получил первую получку, нарисовав поздравительные карточки для рекламной кампании в Канзас Сити. Годом позже начинается его коммерческая деятельность, когда он вместе со своим другом Юбом Айверксом организовал фирму «Дисней – Айверкс – коммерческие художники». Именно в это время Дисней создает первый мультипликационный фильм на 20 минут.

Дисней был первым, кто ввел живого актера в рисованные фильмы; первым, кто создал звуковой мультипликационный фильм; первым, кто осмелился сделать полнометражный мультфильм; первым, кто сделал мультик широкоэкранным.

Первыми мультфильмами Диснея были «Алиса в нарисованной стране» и «Кролик Освальд». Именно тогда вокруг Диснея стали собираться художники, которые хотели бы заниматься чистой мультипликацией. Постепенно они становились законодателями мод. Уже известный нам Юб Айверкс придумал очаровательного мышонка Микки Мауса. Первые три «Микки Мауса» были немыми и лишь четвертый был озвучен. Дисней не стал увлекаться модными песенками, как было принято в те годы, ему была необходима музыкальная иллюстрация. Эксперимент блестяще удался. Юмор ситуации был подкреплен музыкой.

Микки Маус очень понравился американцам: это был классический тип доброго и хитроватого паренька, а Утенок Дональд – вечно недовольный морячок.

В 1937 году Дисней снимает первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Он вынужден отказаться от постоянных героев, но не от собственного опыта. Семь гномиков получили в наследство те же черты характера, что и у ранних персонажей. Док серьезен и уверен в себе; Допи – слабохарактерен; Грепфи – новый образ для вечно недовольного Дональда; Хеппи – его противоположность; Бешфулд феноменально стеснителен; Слиппи – невероятный соня; а Снизи умеет громоподобно чихать. Ситуации, в которую поставлены эти характеры, часто невероятны, но сам Дисней назвал этот прием «невероятным правдоподобием».

Сейчас уже трудно поверить, что некоторые работы Диснея, где он пытался отойти от собственных пристрастий – не удались. Разочаровал Бемби (1942), фильм, который Дисней решил сделать поэтическим и где он экспериментировал с цветом.

От «Белоснежки» до «Ста одного долматинца» и «Мери Поплинс» имя Диснея фигурирует лишь во фразе, поставленной в титры: «Дисней представляет», а дальше следуют имена режиссеров, художников, композиторов… Но, вопреки всему этому, мы считаем, что эти фильмы создал только Уолт Дисней. Ведь во всем мире именно он считается величайшим волшебником кино.

 (По материалам зарубежной печати)

ПЕРВЫЕ ГЕРОИ

Мультипликация родилась в Европе. Но мир завоевали американские мультфильмы. Великий Дисней не совершал особых открытий: все было придумано еще до его рождения.

Француз Жорж Мелиес превратил забавные картинки в целый фильм, он разработал технику съемок и ввел в движущиеся рисунки сюжет. Мелиес первый открыл огромное преимущество мультфильма – изображать го, что невозможно вообразить в реальном мире.

Вторым героем мультипликации стал Сегундо до Шомон – француз с испанскими корнями. В 1905 году он снял первый анимационный фильм «Электрический отель». Зрители были поражены внезапно ожившими вещами, которые действовали без помощи людей. Его последователь Стюарт Блэктен сделал анимацию объемной. В его знаменитом мультике «Волшебная автоматическая ручка» (1907) появился курящий человечек. Дым из трубки заполнял весь экран и волшебная ручка творила из дыма очаровательные женские силуэты.

Американец МакКей включил мультфильм в театральное представление. МакКей работал художником у прославленного нашими идеологами газетного «короля» Херста. На работе он рисовал карикатуры, а дома создавал фильм о приключениях очаровательного динозаврика. Допотопное животное бродило среди допотопных скал, а в паузах на сцену кинотеатра вылезал сам МакКей и произносил спичи, посвященные политическому моменту.

В 1908 году парижанин Эмиль Коле оживил не рисунки, а вырезанные из бумаги силуэты. Коле работал один, без помощников, за пять лет он создал три десятка таких фильмов. Он первый ввел принцип «сквозного героя», то есть персонажа, появляющегося в нескольких лентах (подобный принцип у Микки Мауса, Тома и Джерри, Волка и Зайца).

 «Отцом» кукольного мультика считается Владислав Старевич, работавший в Петербурге с 1911 по 1913 год. Его героями стали насекомые, которые совершали чисто человеческие поступки и носили звучные фамилии – Жуков, Букашкин и т. п.

А американцы Эрл Херд и Джон Брей совершили настоящий переворот – они стали производить мультфильмы «конвейерным способом».

Именно их считал своими учителями мультипликатор № 1 – Уолт Дисней.

НЕУЛОВИМЫЙ КРОЛИК

Фильм «Кто подставил кролика Роджера» вышел на экраны в 1988 году, а кинокритики до сих пор бьются над простым вопросом: к какому же жанру отнести эту ленту?

В нарисованных декорациях действуют «живые» персонажи, а нереальные мультипликационные герои («мультяшки») вторгаются во вполне реальную американскую жизнь. Нарисованные красавицы приводят в восторг завсегдатаев калифорнийского ресторанчика, а главный герой – славный детектив Эдди Вэлиант, в лучших традициях голливудских боевиков, уходит от погони на мультипликационном автомобиле.

«Это начало новой эры в мультипликации», – заявил режиссер ленты Фрэнк Маршалл.

Действительно, принцип наложения изображений в кинематографе был известен достаточно давно, но только в недавние годы удалось сделать этот процесс до предела простым, прежде всего за счет подключения компьютеров. Сначала новая технология была апробирована на клипах и рекламных роликах. К концу 80-х появился шанс создать настоящий полнометражный фильм, фильм-эксперимент.

Первый блин, вопреки популярной пословице, не вышел комом. Это произошло, прежде всего, из-за образования уникального содружества – компании Уолта Диснея и компании Стивена Спилберга. Сценарий написали два равноправных автора, что достаточно нечастое явление в кинематографе – Джеффри Прайс и Питер Симэн. Первый из них долго и плодотворно работал в мультипликации, а второй, соответственно, в «обычном» кино. Кстати, Симэн выпустил несколько книжек с детективным сюжетом и собственными иллюстрациями.

По этой же причине «…кролика Роджера» создавали два сопродюсера – уже упоминавшийся Фрэнк Маршалл и Роберт Уоттс.

Режиссером стал Роберт Земекис, известный в СССР по «Роману с камнем», а в остальном мире по фантастической ленте «Назад в будущее». «Передо мной стояла главная задача,– утверждает Земекис, – наградить своим неповторимым характером каждого мультипликационного героя. Не знаю, что бы я делал, предположим, без Чарльза Флейшера, который озвучивал кролика. Но мне было чуть легче потому, что в фильме действуют Микки Маус, Дональд, Багс Банни и подобные мультяшки, которых я обожал в детстве. Как жаль, что этот эксперимент больше никогда не повторится…»

Сюжет фильма достаточно запутан: длинноухий кролик Роджер немного взбалмошный, но кристально честный, обвиняется в ужасном преступлении. Дело происходит в некоем городке на границе с волшебной страной – Мультландией. Роджер – мультяшка, но его преследует вполне «человеческий» злодей – Джудж Дум (Кристофер Ллойд) – начальник местной полиции, в подчинении у которого «рисованные» полицейские. Этот злодей придумал «рассол» с помощью которого можно убить любого мультипликационного героя. Частный сыщик Эдди Вэлиант (Боб Хоскинс), его подруга Долорес (Джоанна Кэссиди) встают на пути кровожадного Джуджа и спасают не только Роджера, но и всю Мультландию, которую злодей Джудж хочет уничтожить. Конец фильма просто неожиданен – выясняется, что Джудж Дум сам «мультяшка», только очень нехороший и хитрый. Ведь какому нормальному человеку придет в голову мысль уничтожить страну собственного детства, добрую, счастливую и прекрасную Мультландию?!

1

Алова Л. «Свет мой, зеркальце, скажи…» // Видео-Асс SUNRISE. – 1994, № 01. – С. 40-43.

«Свет мой, зеркальце, скажи…»

…И зеркальце ответило: Белоснежка всех прекрасней… Её придумали сказочники братья Гримм. Вторую жизнь ей подарил маг кино великий Уолт Дисней. Две жизни Белоснежки – литературная и кинематографическая – сделали её бессмертной, всеобщей любимицей, которая даже в канун приближающейся 60-летия всех прекрасней и милей.

Он так волновался в тот незабываемый день, 23 февраля 1939 года, что даже маленькая девочка Ширли Темпл заметила это. «Не волнуйтесь, мистер Дисней», – улыбнулась ему многоопытная девятилетняя «звезда», лауреат премии «Оскар» Ширли Темпл. Именно ей предстояло сегодня вручить мультипликатору наивысшую награду американского кино. Зал поднялся и рукоплескал маэстро, принявшему из рук чудо-ребенка специальный приз за свой фильм «Белоснежка и семь гномов». Это был, действительно, специальный приз, и второго такого нет в истории «Оскара». На постаменте рядом с традиционной фигурой стояли семь ее маленьких копий, а по бордюру шла надпись: «Уолту Диснею за «Белоснежку и семь гномов», которые явились значительным вкладом в киноискусство, доставляли радость миллионам людей и открыли новые пути развития рисованной анимации».

Таков был мажорный финал колоссального труда, проделанного Уолтом Диснеем и его сотрудниками, соратниками в течение целых трех лет. Три года жизни сотен талантливых людей были отданы «Белоснежке» – первой полнометраж-

40

ной мультипликационной картине истории мирового кино.

Неизвестно, вспомнил ли Дисней в тот торжественный миг триумфа другую сцену, маленькую сцену в одном из павильонов своей студии. Сцену, с которой все и начиналось…

… О том, что Дисней «сошел с ума» шушукались повсюду. Одни отказывались верить слухам, другие уверяли, что Дисней и впрямь «того», тронулся, но все как один, отказывались верить в осуществимость его затеи – снять полуторачасовой фильм по одной из самых знаменитых сказок бр. Гримм «Белоснежка и семь гномов». «Безумие», «сумасшествие», «рискованная затея», «безответственность», «угроза разорения» – и это далеко не полный перечень упреков, среди которых последний был самым тревожным и опасным ввиду того, что в стране царила Великая депрессия. Мелкие компании разорялись, крупные производства останавливались, сотни тысяч людей остались без куска хлеба.

41

Дисней все это знал, и неодобрительные взгляды чувствовал спиной, но уже был пленником идеи, замысла, который захватил его целиком, и он не собирался отступать, а наоборот, – сыграл ва-банк. Как-то вечером Дисней за свой счет пригласил самых близких своих сотрудников на ужин, предупредив, что, видимо, сам не придет и, попросив их после вечеринки зайти в один из павильонов. Разомлевшие от выпитого и расслабленные ввалились они в павильон и стали зрителями уникального, фантастического, театрализованного действа. Сцена. На ней Дисней – он лицедействует, творит на глазах увлекательную, исполненную добра и любви сказку о девочке-сироте, очутившейся в страшном лесу по воле злой мачехи-колдуньи. Это был настоящий моноспектакль: Дисней то превращался в Белоснежку, пел, танцевал; то в королеву Гримильду, любующуюся своим отражением в волшебном зеркальце; то в злую и жестокую колдунью, изобретающую ядовитое яблоко; то во влюбленного принца; то в семерых гномов, в семь разных томов – каждый со своим характером, со своими повадками. Как говорится, лучше один раз увидеть… И друзья Диснея увидели, почувствовали образ будущей киносказки, ее поэзию и очарование добра и «заболели», заразились маниакальной идеей Уолта Диснея. Работа началась. Диснею не хватало сотрудников, ведь раньше его студия выпускала только трех-пятиминутные фильмы. И тогда он при студии «Уолт Дисней Продакшн» открывает изостудию и по конкурсу набирает художников, лучших из лучших, спасая многих, кстати говоря, от безработицы, голода и нищеты. Художникам предстояло научиться передавать в рисунке тончайшие перемены настроения, эмоции, взгляды, индивидуальность. Дисней был яростным противником кукольной слащавости в мультипликации, он хотел, чтобы его рисованные персонажи были самыми блистательными артистами, чтобы в них чувствовался характер и душа.

После мучительных раздумий и поисков Дисней прообразом Белоснежки избрал звезду американского кино 20-х годов Мэри Пикфорд, которую назвали «невестой мира». Однако пластический рисунок образа «взрослой девочки» Белоснежки рождался благодаря юной балерине Марджори Бельжер. Она ходила, танцевала, она жила перед кинокамерой, которая фиксировала на пленке все ее движения, а художники затем уже делали карандашные наброски и эскизы. Голос Белоснежке тоже подбирали с особой тщательностью и потратили на это немало времени, пока не нашли Адриану Казелотги, дочь учителя пения, эмигранта из Италии. Так рождалась Белоснежка

42

А уж сколько труда потребовали гномы, которые у братьев Гримм были безымянны, даже представить себе трудно. Дисней их персонифицировал, каждому дал имя и характер. Док – Доктор или Умник. Доппи – Вялый или Дежсбока. Бэшфул – Робкий или Трусишка. Грэмми – Ворчун. Хэппи – Счастливчик или Везунчик. Слиппи – Соня. Снизи – Аппчхи. Дисней, который был неутомимым фантазером, вдохнул жизнь в эти маленькие смешные фигурки: сотни ужимок, усмешек, гримасок, сотни выражений лиц придумал Дисней. До чего же он был неистощимым выдумщиком. Только представьте себе, ведь любую человеческую реакцию, любую эмоцию надо было выразить в семи различных вариантах. Конечно же, Ворчун проявляет свою любовь к Белоснежке не так, как Везунчик, и все они по-разному оплакивают ее смерть. И даже Аппчхи, который чихает во всех случаях жизни, всегда чихает по-разному. Они во всем непохожи, они все делают каждый по-своему: ходят, сидят, работают, поют, едят, смеются, спят, говорят, слушают… -и все это придумал Дисней.

83 минуты длится этот фильм. 32 художника-мультипликатора создали около миллиона рисунков. 200 ассистентов разрабатывали так называемые промежуточные движения персонажей. 20 художников занимались сценографией, 25 – рисовали задники. 65 техников трудились над спецэффектами и 158 человек раскрашивали рисунки в 1500 оттенков, переносили их с бумаги на целлулоидную пленку.

Премьера «Белоснежки и семи гномов» состоялась 21 декабря 1937 года и присутствовал на ней Чаплин, Марлен Дитрих, Джуди Гарланд, Лоутон и многие другие. В первые три месяца картину посмотрело 20 млн. зрителей и она собрала 5 млн. долларов (билет, между прочим, стоил в то время 25 центов, а потратил Дисней на картину 1 млн. 488 тыс. долларов) Это был колоссальный успех, сравнимый в истории кино только с успехом «Унесенных ветром». 7 редакций выдержала картина (в США: 1944, 1952, 1958, 1967, 1975,1983,1987) и собрала по всему миру 330 млн. долларов.

Полвека не сходит «Белоснежка» с экранов кинотеатров, телевизоров, а теперь видеомагнитофонов. И нет в мире человека, который не видел бы в детстве этой ленты. Так что, надеемся, дорогие родители, вы не забудете среди терминаторов и ниндзя взять для вашего ребенка старую кассету с не очень качественной записью, но очень доброй картиной о Белоснежке и семи гномах.

Л.Алова

43

Белоснежка и семь гномов // Экран – детям. – 1987, № 12. – С. 6-7.

Белоснежка и семь гномов

…Однажды (а произошло это чуть больше пятидесяти лет назад в Париже) американский режиссер Уолт Дисней увидел на одном из кинотеатров рекламное изображение героя многих своих мультфильмов – Микки Мауса. Он решил узнать, как же чувствует себя его Микки на парижском экране, и зашел в кинотеатр. Микки чувствовал себя превосходно. Без перерыва показали шесть фильмов с его участием. Публика ликовала. Никто не покинул зал. «Если это вызывает такую бурю восторга, то почему бы не сделать полнометражный рисованный мультфильм?» – подумал Дисней и… сделал. Сделал удивительную, непревзойденную, поистине сказочную «БЕЛОСНЕЖКУ И СЕМЬ ГНОМОВ».

Нет, нет, не подумайте, что произошло это так скоро и так легко. Сначала шли поиски истории, которая была бы занимательна, увлекательна, захватывала воображение и, что немаловажно, могла ожить в рисунках. Такой историей стала сказка Шарля Перро «Белоснежка и семь гномов». Но это еще не все. Надо было придумать и нарисовать персонажей – множество лесных обитателей, королеву (она же злая колдунья), принца и, конечно, семь гномов. У каждого свой характер, привычки, достоинства и недостатки, не говоря уже о внешнем виде. У каждого свой голос. Раскроем секрет: один из гномов – самый нерешительный и скромный – не произносит за весь фильм ни единого словечка. Причина его молчания в том, что Дисней так и не смог найти для него его собственный голос. Вот какое это серьезное дело…

Но больше всего волнений и беспокойств принесла Уолту Диснею Белоснежка. Как должно было выглядеть на экране это хрупкое, прелестное создание? Как она двигалась, разговаривала, пела, смеялась, танцевала? Дисней перебрал множество

6

вариантов, пока, наконец, не встретил настоящую Белоснежку – семнадцатилетнюю Мерджери Белчер, будущую танцовщицу. Мерджерн позировала художникам, разыгрывала сценки из фильма, а они зарисовывали выражения ее лица, движения, жесты.

И это еще не все. Важно было продумать каждую деталь, мелочь – от пуговок на курточках гномов до столовой утвари над камином в их домике. Ничего не было случайного. А сколько в фильме выдумки, оригинальных находок. Вот гномы после концерта, устроенного в честь Белоснежки, укладываются спать. Каждый норовит пристроиться поудобней, вытесняя других. Долго возятся, занимают места и… затевают весьма безобидную драку. Разодрана в буквальном смысле в пух и прах одна-единственная подушка. Простак подхватывает летящее перышко, кладет его под голову и засыпает. В пересказе все это менее увлекательно. На экране, поверьте, фейерверк фантазии, изобретательности, на какую способен только Уолт Дисней. Ведь не случайно его называли и называют до сих пор «королем мультипликации». Но разве под силу одному человеку такой поистине титанический труд. Работа продолжалась два года. Было сделано около миллиона рисунков и только 250 тысяч использовано в фильме. В титрах «Белоснежки» названо 62 человека, принимавших в ней участие.

«Белоснежка» была награждена премией «Оскар» Американской киноакадемии. Обошла экраны почти всех стран мира и приехала на свой 50-летний юбилей к нам в Москву. Да, в Москву, на кинофестиваль. Мы видели ее во Дворце пионеров и, честное слово, никому не хотелось с ней расставаться…

7

«…давайте больше мышей» (великий сказочник) // Видео Дайджест. – 1991, № 06. – С. 74-77.

«…ДАВАЙТЕ БОЛЬШЕ МЫШЕЙ» (великий сказочник)

Уолт Дисней (1901-1966) – король мультипликации, и этот титул принадлежит ему безраздельно, хотя художника уже нет в живых четверть века, а искусство и техника рисованного фильма ушли далеко вперед. Судьба Уолта Диснея – классический образец американизма, осуществленной американской мечты.

Уолт Дисней был младшим ребенком в семье не очень зажиточного и не очень удачливого предпринимателя, который перепробовал много разных занятий, пока не обзавелся заводом по производству фруктового желе. Уолт с детских лет помогал семье, и времени, чтобы учиться рисованию, у него практически не было, да и дома считали, что рисование – дело несерьезное для мужчины, и надеялись, что мальчик одумается и возьмется за желе. Напрасные надежды. Уолт Дисней искал себя в рисовании: он работал газетным карикатуристом, художником по рекламе, коммерческим художником «на все руки» в своей первой скромной (штат – два человека) и быстро лопнувшей фирме, рисовальщиком в компании кинорекламы в Канзас-Сити. Собственно, здесь все и началось: перед рисовальщиком рекламных кинороликов стало «вырисовываться» будущее.

Уолту было 19 лет, когда в подвалах компании он обнаружил даже по тем временам допотопный, громоздкий съемочный аппарат, перетащил его в гараж, где и начал свои первые ночные опыты по созданию мультипликационного кино. Первым фильмом стал одночастевый ролик под названием «Смехограмма» – это была обычная коммерческая информация, но преподанная с изрядной долей юмора и эксцентрики. Обаяние рисованного фильма тотчас убедило владельцев рекламной компании в том, что Диснею надо предоставить свободу. Но Дисней не хотел половинчатой свободы, он покинул рекламную компанию и создал собственную – «Смехограмм Корпорейшн», став ее президентом. Однако вскоре компания пошла с молотка, а Дисней, босой, с долговыми расписками в кармане, отправился в Голливуд.

Первый серьезный успех Диснея связан с появлением Микки Мауса в середине двадцатых годов. Озорной мышонок стал визитной карточкой Уолта Диснея. Почему мышонок? Наверное, потому, что Дисней, работавший ночным сторожем на заводе отца, вполне мирно уживался с мышами, подкармливал их. рисовал. Его мышонок – лопоухий, со смешным шариком на кончике носа – скорее напоминал циркового клоуна, который

74

вышел смешить и радовать детей. Некоторое время он носил слишком трудное имя Мортимер, которое вскоре было заменено другим, коротким и озорным, как щелчок по носу, именем Микки. Микки Маус был первым авторским персонажем Диснея и, пожалуй, главным его героем.

Дисней никогда не жалел денег на эксперимент и всегда стремился как можно раньше освоить любое техническое новшество, которых на

75

этапе становления кинематографа было немало. Например, в 1928 году он уже снимает первый звуковой мультипликационный фильм «Пароходик Вилли». Снимает, рискуя деньгами, потерей зрителей, но чутье предпринимателя и художника подсказывает ему, что за звуком – будущее.

Единство движения и звука так увлекло Диснея, что он, забыв о Микки, стал снимать серию музыкальных короткометражек, которые назвал «Бесхитростные симфонии». Первый фильм серии «Пляска скелетов» (1929) на музыку известной симфонической поэмы Сен-Санса «Пляска смерти» открывался идиллической картинкой деревенского кладбища. Опускается ночь, церковный колокол отбивает двенадцать ударов, и тогда одна за другой отодвигаются надгробные плиты, из могил вылезают скелеты, и начинается фантастическая пляска – до первых петухов. Дисней наслаждался, работая над этой музыкальной картинкой, которую сегодня вполне можно было бы назвать клипом. Даже телеграммы его менеджера: «Скелеты не пошли точка давайте побольше мышей» – не остановили художника. Вернувшись к проделкам Микки, серию «Бесхитростных симфоний» он довел все-таки до конца.

Позднее аналогичная история произошла с цветом. Все отговаривали Диснея, убеждали, что это дорогое и пустое удовольствие, но Уолт был непреклонен: «Пусть использование цвета не принесет мне прибыли, но оно обогатит фильм и непременно понравится зрителю». Он не стоял перед затратами, он думал не о прибылях, а о творческом результате, о радости, которую доставит зрителям, – и побеждал. Его первый цветной фильм «Цветы и деревья» принес ему первого «Оскара».

Уолт Дисней не только создал страну мультипликации, но и заселил ее невероятным числом своих персонажей. Вот уже рядом с Микки появляется его антипод утенок Дональд или Дональд Дак. «Утенок непременно должен любить воду, – раздумывал Дисней, делая наброски, – а раз так, то лучше матросской бескозырки и белого воротничка с синими полосками ничего не придумать». Но, кроме внешнего облика, каждого героя надо было снабдить еще и характером; утенок Дональд был несносен: заносчивый и сварливый, он всем ужасно грубил, сваливая на других вину за все свои промахи и неудачи. Вслед за утенком, который полюбился детям не меньше, чем Микки, появились кокетка и жеманница королева Кларабелла, бестолковый пес Гуфо и тугодум Плуто, грозный бык Фердинанд и многие, многие другие. Дисней и его коллеги любили, чтобы сказочный мир был населен всевозможными персонажами столь же густо, как и окружающая нас реальность.

В 1935 году Лига Наций награждает Диснея особой медалью за творчество, несущее добро и мир. Получая эту медаль в Париже. Уолт и его брат Рой, отвечавший за административно-хозяйственно-финансовые вопросы фирмы, в одном из кинотеатров увидели рекламу Микки. Зашли и с удивлением обнаружили, что мультфильмы идут как самостоятельная программа из пяти или шести фильмов и что зрители смотрят их с неослабевающим интересом. Так к Диснею пришла идея снять полнометражный мультипликационный фильм. И опять все кинулись его отговаривать, но, как это обычно случалось, Уолта уже нельзя было удержать. Был взят кредит, и началась работа над знаменитой сказкой Шарля Перро «Белоснежка». Два года. Полтора миллиона долларов, что было намного выше ежегодного объема продукции студии. Но ставка оказалась верной. Талант и чутье предпринимателя снова принесли Диснею успех – и восьми миллионную прибыль.

Став миллионером, Уолт Дисней начал стремительно наращивать

76

производство фильмов. Когда-то в Канзас-Сити Уолт с трудом уговорил двух рисовальщиков помочь ему в экспериментах, теперь же на его объявление о приеме на работу откликнулось сразу 6 тысяч человек, из которых он отобрал лишь десять. Но даже талантливые люди, а у Диснея все были талантливы, должны поддерживать форму, и Дисней организует при студии курсы повышения квалификации. Рядом он открывает небольшой зверинец, чтобы рисовальщики, если им это понадобится, могли бы понаблюдать за живыми прототипами персонажей.

В годы войны и после нее Диснеем были перенесены на экран самые знаменитые персонажи сказок разных народов: итальянец Пиноккио, француженка Золушка, англичанка Алиса, Бэмби, Спящая красавица, Мэри Поппинс – всем им он подарил новую, мультипликационную жизнь и много миллионов друзей – детей во всех странах мира.

И снова идеи одолевали Диснея. На этот раз идея создать в реальности тот фантастический мир сказок и приключений, который исчезает с завершением съемок. И опять все отговаривали его, втихомолку крутили пальцем у виска, качали головами. Но Уолт Дисней сделал это, он построил страну и дал ей свое имя – Диснейлэнд. Этот парк аттракционов в 50 километрах от Голливуда с замками и пещерами, пиратскими кораблями и дилижансами, он делал для себя и для людей, которых всю жизнь хотел только радовать, возвращая их в счастливый мир детства, однако и прибыль, которую этот мир сказки стал приносить, оказалась поистине сказочной.

Последней победой Диснея было телевидение. В начале 50-х, когда считалось, что телевидение – место для неудачников, Дисней сумел поставить его на службу своим интересам: он продал ТВ все свои рисованные фильмы, затеял серию о животном мире, затем серию экскурсий по студии Диснея, на которой теперь смогли побывать все американцы.

Уолт Дисней был счастливым человеком. Обладатель самого большого числа «Оскаров» – 29, сегодня благодаря видео Уолт Дисней приходит к нашим детям практически беспрепятственно. Спешите подарить своим детям этот праздник, неумирающий праздник под названием «мир Диснея».

77