Чаплин (1992): материалы

Дебре Арно. «Чаплин» – покров из латекса // Видео-Асс Премьер. – 1993, № 14. – С. 11.

«ЧАПЛИН» – ПОКРОВ ИЗ ЛАТЕКСА

ЧАПЛИН (Chaplin)

Великобритания-США, 1992, 143 мин. Реж. Ричард Аттенборо. В ролях: Роберт Дауни мл., Дэн Эйкройд, Джералдин Чаплин, Кевин Данн, Энтони Хопкинс, Милла Йовович, Джеймс Вудс.

Восьмой полнометражный фильм знаменитого английского режиссера сэра Ричарда Аттенборо, которому в этом году исполняется 70 лет, снова, как и три предыдущих, биографический. В 1972 году вышла его лента «Молодой Уинстон» о юности Уинстона Черчиля. В 1982 появился «Ганди», усыпанный «Оскарами», а через пять лет зрители увидели ленту «Клич свободы» о негритянском лидере Стивене Бико. И вот новая работа – фильм «Чаплин». Сценарий Уильяма Бойда, Брайана Форбса и Уильяма Голдмана основан на книге «Моя автобиография» самого Чаплина и на книге Дэвида Робинсона «Чаплин, его жизнь и искусство». Специалист по «рискованным» фильмам и фильмам с огромным бюджетом, Ричард Аттенборо снимает их, как некоторые ходят на рыбалку. Он всегда имеет несколько хороших приманок. В «Чаплине», в частности, хорошая удочка – это великолепный состав исполнителей – от Джеймса Вудса до Энтони Хопкинса, а также оператор Свен Нюквист, работавший раньше с Бергманом и Вуди Алленом. Крючок – сам Чарли Чаплин, а наживка – конечно же! – композитор Джон Бэрри. Как вы думаете, клюнет? … Конечно! Для старых форелей Голливуда, которые бросятся к нему с Оскаром в руках! Что касается нерешительных карпов, которые два раза подумают, прежде чем что-либо сделают, то они предпочитают плавать в глубинах в поисках другого червяка…

Постановка Аттенборо – это ода архаизму, настолько совершенная, что сделай кто-нибудь попытку снять по-другому, это показалось бы нам нелепым. Замедленные проекции, ускоренные флэшбэки, не хватает только – как в начале века – пианино в зале! Режиссер сталкивается с проблемой двух с половиной часов экранного времени. Реальной биографии реального персонажа ему не хватило и он придумывает, выдумывает, задумывает биографические случайности: некоторые из которых могли произойти, а иные – никогда.

Почти всегда такой режиссерский «полет» – сила фильма, но для Аттенборо он становится ахиллесова пятой: слишком озабоченный человеческой личностной стороной своего героя, он не успевает подумать о том, что же сделало автора «Огней большого города» столь неподражаемым: его творческие поиски, его работа. Вот тогда зритель вспоминает о великолепном документальном фильме Кевина Броунлоу и Дэвида Гилла, созданном «Темз Телевижн», которому (только!) за три часа удалось раскрыть оба аспекта, жизнь великого героя и его творчество…

Роберт Дауни-младший, даже когда он не загримирован как актер, похож на стареющего Чаплина, особенно в последние годы его жизни. Это сходство было всегда? Или стало оно настолько явным после этой роли? Как оценить фильм в целом?

К сожалению, столь маститый коллектив не смог создать увлекательное для критиков (и широких масс – в этом они оказались едины) зрелище. Что тому виной – огромная, более двух с половиной часов продолжительность картины, или архаичная работа режиссера, или не выигрышный способ подачи материала, или не самая интересная на сегодняшний день тема – трудно сказать, однако не только подростки – постоянные зрители и основной источник поступления денег в кассы кинотеатров (на них вообще было трудно рассчитывать в случае с этой картиной), но и более взрослые зрители отнеслись к фильму весьма прохладно.

Арно Дебре

11

Рейзен О. Фестиваль умер – да здравствует фестиваль // Видео-Асс Фаворит. – 1994, № 7. – С. 13-17.

Фестивальные заметки с кухонной табуретки

ФЕСТИВАЛЬ УМЕР – ДА ЗДРАВСТВУЕТ ФЕСТИВАЛЬ

… А какого числа приезжает Мерилин Монро? – спросила известная журналистка. Пресс-центр не взорвался хохотом. Через тридцать один год и миллионы публикаций-расследований сё гибели быть ожидаемой на фестивале и Москве – это ли не свидетельство бессмертия?

Итак, Мерилин Монро ждали.

Неприкаянная, прожившая недолгие, но опасные годы, побывавшая и девушкой из кордебалета и в джазе – только девушкой, заблудившаяся в асфальтовых джунглях, опутанная обезьяньими шалостями, она не была счастлива в любви, ни когда свила любовное гнездышко, ни на седьмом году супружества. Ни говоря: «Давай поженимся», ни «Займёмся любовью». Она знала всё о Еве и о том, как выйти замуж за миллионера, и все-таки для нее, знавшей, что нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес, жизнь-шоу обернулась ночной схваткой. Купив билет до Томагавка на мирной автобусной остановке, она оказалась в центре Ниагары, и, одна из немногих, сумела не утонуть в реке, не текущей вспять – реке забвенья.

Джентльмены, предпочитающие блондинок и те, кто любит погорячее, дождались Мерилин Монро и насладились выделенными крупными буквами фильмами из перечисленного выше списка.

Но чего стоит фестиваль, одним из главных событий которого становится макабрический приезд звезды-покойницы (по слухам кинематографисты собирались встречать в Шереметьево и не менее почившего в бозе Франсуа Трюффо), а несомненно самым значительным фильмом «Аталанта» Ж.Виго, 1934 года выпуска, а самым премированным – «Я – Иван, ты – Абрам» – тоже французский и – самый незначительный в конкурсной программе? И стоит ли чего-то? Или кладбищенский флер успеха старых фильмов, умерших актёров и режиссёров только подтверждает единый крематориальный пресс-клич постфестивальных заметок: «Фестиваль умер!»…

Сидя в полупустом зале на «торжественном» (?) закрытии фестиваля, глядя на бессмысленно струящийся на сцене фонтанчик и облаченных в убогие туалеты – не от всемирно неизвестной фирмы Ле Монтили? – новоявленных неузнаваемых старлеток, кинематографисты невольно вспоминали прежние открытия и закрытия, аляповато-безвкусные, помпезные, но, оказывается, по-настоящему торжественные, с

13

поднимающимся и опускающимся фестивальным флагом, со знакомыми лицами на помоете – Самойловой, Савельевой, Скобцевой, Смирновой – на предыдущем появилась хотя бы одна привычная «С» – Софи Лорен. Однако – вот свойство человеческой памяти – брюзжания из кресел просмотровых залов и недовольства, выплескивавшиеся на стульях пресс-центра, сменила – хотя и месяца не прошло со дня закрытия МКФ – ностальгия на кухонной табуретке уже по поводу этого последнего киносмотра. Чего-то он все-таки стоил, кое-что на нем было. Ретроспективы «8 1/2» и «Панорама» давали высоколобым интеллектуалам и киноманам отличный повод для споров о преимуществах разбивания яйца с круглой или заострённой стороны: программа французского кино, возглавляемая фирмой «Гомон», позволила давно одуревшему от американской видео- и кинопродукции зрителю переключиться на европейскую, фильмы отечественного-и-ближне-зарубежного производства. сгруппированные по разным принципам, хотя и сильно повторяющие друг друга, шли в Союзе кинематографистов и Киноцентре, но – с одной целью привлечь к нашим и почти нашим картинам внимание иностранной прессы, прокатчиков и директоров чужеродных фестивалей. А привлекли – зрителя, которому как раз эти-то ленты посмотреть и негде. Дожили. На международном фестивале зритель не жалеет времени на ленту, снятую когда-то в этой стране – непонятно как ее теперь называть, а некоторые импортные идут при полу- и даже почти пустых залах.

Тоже не очень. Все ведь не от хорошей жизни. И цены на привозное кусаются – по 1000 за билет. И голод на «про себя посмотреть»…

Хотя «про себя» – не всегда и не впрямую, ибо определенный анималистский абрис XVIII МКФ наметился как тематически, так и образными названиями. Начать с того, что в центральном фестивальном зале проходила выставка художника-коровиста. приверженца только этой изобразительной «стилистики» и мечтающего, чтобы его натура научилась летать. Тоже «Коровы» – испанский фильм был включен в «Панораму», соседствуя с «Охотой на бабочек» О. Иоселлиани и «Перстнем с орлом в короне» А. Вайды. Пресс-центр спонсировали «кошки с мягкой шерсткой», в конкурс попали «Крылья летучей мыши» (Норвегия) и «Иона, который жил во чреве кита» (Италия), а героиней испанских «Теней одного сражения» стала ветеринар! Очевидно, сказалось соседство Киноцентра, превратившегося по многим причинам в Центрофест, и Зоопарка. Но при всей любви к братьям нашим меньшим, хотелось и про людей посмотреть. Такую возможность экран тоже предоставлял. В том числе и экран конкурсный.

В картине «Роджа» присутствовали все привычные параметры «индийского жанра»: любовь, свадьба, расставание, песни, танцы; сюжет был несколько отягощен политическим нюансом – молодожена похитили террористы, требуя его обмена на своего лидера. Но это дела не меняло. Нравится – не нравится, а единственный по-прежнему конкурент американского кино индийское, продолжает собирать аудиторию, может, ещё и потому, что кино это – добренькое.

Да и в целом, утомленному кровавыми видео- и телеизлишествами зрителю, фестиваль дал возможность окунуться в атмосферу опримитивленной пиросманиевской жизни в таких лентах как китайский «Дедушка Гэ» или новозеландской «Самовольном отлучке», лишний раз доказав, что аскетизм стиля способен оказать не меньшее эмоциональное воздействие, чем «страсти в клочья».

Так в американской ленте «Отцы и сыновья» реж. П. Моунса Джефф Голдблум не превращается в Муху и вообще ничего нестандартного не совершает. Наоборот, его неординарная внешность неожиданно легко

14

приспособилась к скромной обытовленной атмосфере фильма. Почти неузнаваемый – подстриженный, очкастый, погрузневший и будто бы раздавшийся в кости, он тем не менее узнается – единственная звезда в весьма недорогостоящей постановке. Более того, своей игрой в сочетании со зловеще-фантастическим ореолом прошлых ролей полунасекомого. Голдблум оправдывает сюжет тривиальный. В самом деле, что может быть банальней рассказа о вдовце и подростке сыне, то находящих общий язык, то нет, и окончательно понявших друг друга после спасения ребенка от убийцы-маньяка? Надо сказать, что Голдблума немало не смущает сентиментально-мелодраматичная канва образа; он расслабленно застенчив в сценах дома, обаятельно сосредоточен на службе в принадлежащем ему книжном магазинчике, восторженно-романтичен в театре, приливаясь любимому занятию – режиссуре; и, наконец, тяжеловесно неуклюж во время обязательных ежедневных пробежек. И квинтэссенция положительно стопроцентного американца, олицетворением которого предстает в данном случае актёр, может, не столь оригинальна, как его предыдущий персонаж, зато, несомненно, куда более привлекательна.

На другом «фестивальном полюсе» – ироничное исследование фрейдистской киноэстетики и канадских «Осколках» или фильм бывшего актёра и документалиста, финна К. Линблада «Риты». Надо было обладать известным мастерством, чтобы в игровом дебюте освоить чуть ли не все направления мирового кино. Гангстерский фильм и французская новая волна, неореализм и нью-йоркская школа, действительность а‘ля Висконти, переливающаяся в экранную реальность по Джармушу, телереклама, видеоклипы – и все это предстает отнюдь не эклектикой упивающегося только что полученными знаниями неофита. Манера режиссёра Линдблада органично вытекает из замысла сценариста Линдблада: вероятно, отчасти автобиографического рассказа о жизнь заглавного героя Рипы, коллеги автора картины. Но, если горько-ироничное повествование о человеке, чье бытие предстает пародией на всевозможные жанры, течения и вехи кинематографа, оправдано его безработицей, отторженностью от съемочной площадки, если невозможность творчества возмещается творческими играми в жизнь, то восприятие ленты в обобщенном смысле читается уже как портрет всего поколения эпохи постмодернизма, дли которого игра в цитирование постепенно вытесняет вес остальное.

В мексиканском «Хроносе» тоже немало цитат, в основном Хичкока. В этом смешном триллере много крови, драк и жути, но. в итоге, несмотря на подходящее картине название фирмы, взявшей на себя заботу о гриме. – «Некрофилия», речь идет о человеке хорошем, случайно узнавшем секрет вечной жизни, но отказавшемся от нее, поскольку – чревата вампиризмом.

Любопытно, что вольно или невольно – вопрос к членам отборочной комиссии – конкурсная программа сохранила верность так и не канувшему в лету основному девизу московского МКФ «За гуманизм киноискусства…», чуть ли не каждым фильмом доказывая: и люди ничего, не хуже коров, мышей и всяких прочих тварей.

Это подтвердил и фильм, фестиваль открывший, – «Чаплин». На свете мало крупных кинематографистов, которые отказались бы создать биографию сэра Чарльза Чаплина. Этой чести удостоился сэр Ричард Аттенбо-

15

ро – и дело не только в титуле. Он оказался единственным режиссёром, одобренным Уной Чаплин (умершей в прошлом году), поскольку ей понравился его фильм «Ганди», поскольку она знала его лично, поскольку была уверена, что он не допустит преувеличений. А биография Чаплина, весьма бурная, словно подталкивала создателей фильма о нем к преувеличенно-мелодраматическому жанру; его многочисленные браки и ещё более многочисленные связи, его потомство, проклятие классика и тестя Ю. О’Нила, так и не смирившегося с замужеством Уны, эпатаж, вылившийся в переезд в Швейцарию и даже посмертное осквернение могилы. Но, согласно Аттенборо, фильм вовсе не о «смачных» деталях. Он о кино и его власти. И даже формально кинематографическая форма этого биографического эпоса вторит различным этапам развития кино. Он начинается черно-белым, камера статична, и до момента, когда повествование достигает 20-х годов, не используется ни одной панорамы; смена планов возникает лишь с началом второй мировой войны. Аттенборо хотел заставить зрителя ощутить, что кино развивается и вместе с сюжетом картины и вторит жизни великого комика. Сэр Ричард насытил фильм известными актёрами, играющими известных людей: К. Клайн – Д. Фербенкс, Д. Акройд – Мак Сеннет, Д. Лэйн – П. Годар, Э. Хопкинс – в роли вымышленного биографа Чарли, Д. Вудс – его врага, прокурора; дочь Чаплина, Джеральдина, играет свою грустную полубезумную бабушку… Единственный проблемой было найти и вписать в это звездное окружение актёра, способного сыграть тайного героя. «Три года я обдумывал кандидатуры всех значительных актёров в Америке и Англии, включая Д. Хоффмана, Б. Кристала, Р. Уильямса. И в результате сомнений не осталось – Роберт Дауни мл. затмил всех». Сын режиссёра, сам пока малоизвестный актёр. Дауни получил роль благодаря огромному желанию её получить. 26-летнему актеру предстояло сыграть самого знаменитого кинематографиста в диапазоне от 19 до 83. в престижной ленте стоимостью 30 млн. долларов. И хотя он с этой задачей справился великолепно, ни разу не давая сбоя, не вызывая раздражения, не допустив ни одной бестактности и даже (танец с булочками!) конкурируя со своим прототипом, съемки, кажется, отразились на его умственных способностях; продолжая отождествлять себя с героем уже в жизни, он тоже теперь снимает, снимается, пишет музыку и ещё говорит: «Самый плохой фильм Чаплина лучше самого хорошего фильма любого другого режиссёра. Ни Гриффит, ни Орсон Уэллс не стоят ни фига».

А по мере того, как жизнь кинематографистов всё чаше попадает в кадр, жизнь фестивальная всё чаше из него ускользает. Впрочем, совещаниям жюри и положено до поры до времени оставаться в тайне. В итоге она становится явью.

Судя по тому, как невразумительно-беспомощно отбивались члены жюри на финальной пресс-конференции от вопросов изумленных распределением призов журналистов, судьи и сами не знали, отчего приняли такое решение. Или знали? В развитие фестиваля вторглась детективная интрига. Почему при наличии фильмов достойных, премировались недостойные? Вместо Р. Дауни мл., воистину реанимировавшего Чаплина, – корейский актёр, весьма по-корейски передавший страсти и страдания в ленте «Я буду жить»; вместо выдающейся испанской актрисы, дважды лауреата «Феликса» Кармен Мауры, сдержанно и трогательно сыгравшей героиню в довольно посредственной картине М. Камуса «Тени одного сражения» – призом за лучшую женскую роль отметили достаточно скромную работу актрисы из хорошей турецкой картины «Берлин в Берлине»… И так далее. Разумеется, решения жюри всегда субъективны, всегда подвергаются критике, ведь это – всего-навсего решения людей, с их вкусами, маленькими и большими слабостями. Однако такого количества нареканий, как на этот раз – вряд ли удастся припомнить, особенно – в отношении гран-при, доставшегося французской ленте столь безыскусной, что она даже не вытягивает на уровень вгиковской дипломной, только – курсовой.

Когда в былые годы борьбы за «гуманизм в киноискусстве, за мир и дружбу между народами» награды раздавали по идеологическому принципу, на них никто не обращал внимания, и люди просто смотрели кино. Когда ныне и кино не очень смотрит и награды неизвестно за что дают, возникает вопрос – зачем он нужен, этот фестиваль, может, ему и вправду лучше умереть?

Ясно, что из пяти членов жюри, две актрисы, израильская Гила Альмагор и английская Тильда Суинтон, равно как и скромный польский режиссёр Я. Бромский, не могли оказать сопротивление вот уже более 20 лет не снимающему французскому режиссёру К. Лелюшу, нашедшему выход энергии в деятельности председателя жюри, и увесисто-агрессивному полуфранцузу (во всяком случае в финансово-кинематографическом отношении) П. Лунгину. Но и, учитывая патриотические чувства к родине Жанны Д’Арк. приз, врученный ее нервно почесывавшейся соотечественнице И. Зоберман, оправдан лишь огромными средствами, стоящими за фирмой, осуществившей постановку «Я – Иван, ты – Абрам». Похоже, идеологические рычаги действия сменили экономические.

Время (лето) и место (Москва) – те же.

Выходит, фестиваль жив. И если не «Да», то – «здравствует». Со своими кознями, закулисными интригами, гостями и хозяевами, фильмами и зрителями, одна из которых на закрытии поднялась на сцену и заняла словно специально для нее оставленный стул рядом с лауреаткой гран-при. И этот парадоксально мажорно прозвучавший аккорд в минорной фестивальной какофонической полифонии отразил всю двойственность и кинематографического праздника и нашей жизни вообще.

О. Рейзен,

главный редактор «Пресс-релиза», XVIII Международного кинофестиваля в Москве

17

Сумасшедшая карусель // Видео-Асс Премьер. – 1994, № 23. – С. 24-25.

КИНОПРОБЫ

СУМАСШЕДШАЯ КАРУСЕЛЬ

Иногда, читая титры фильма, вы говорите себе удивлённо: «Никой подбор актеров! Как им удалось собрать таланты такой величины?» Знаете, что это было нелегко.

Пожалуй, лишь Робepmу Олтмену не осмелится отказать ни одна и в благоразумных звезд (в «Коротких историях» у него звезды играют крошечные, но яркие роли). Собирание талантов дело трудное, дорога ухабистая, даже если она выложена добрыми намерениями и золотыми чеками.

Наши российские актеры часто жалуются на капризы и сомнения режиссеров в подборе исполнителей, кинопробы кажутся им утомительными и унизительными. И они мечтают. «Вот бы в Голливуд!». Дескать, там – «Пришел, увидел, победил!». Но на самом деле и в Голливуде проводятся кинопробы, и выбор актеров – даже звезд первой величины! – напоминает сумасшедшую карусель, бешено вращающийся лототрон: из него вылетают какие-то случайные номера – твой, чужой… – и не знаешь, где найдешь, где потеряешь… Один из самых больших успехов последних лет сопутствовал фильму «Роковое влечение». Занятно, что этот фильм до Адриана Лайна отказались снимать 27 режиссеров.

Стивен Спилберг. Сидней Полак и Лоуренс Касдан последовательно отказались от съемок фильма «Rain man» («Человек дождя»), прежде чем Барри Левинсон принял это предложение.

Крупные киностудии тоже небезгрешны, как и режиссеры: Фокс отказал съемках таких фильмов, как «Пробуждение» и «Необычная команда» Пенни Маршала, получивших хорошие оценки публики.

Назовем некоторые среди известных картин, которые долгое время «Кружились на одном месте» в этом своего рода «чистилище», где проекты переносят из студии в студию, а сценарии переходят из рук в руки: «Звездные войны», «Е.Т.», «Назад в будущее» (4 года), «Жертва» (8 лет), «Полицейская команда» (10 лет) и «Рэмбо» (22 года). История «Списка Шиндлера», предложенного в MGM, выходит к шестидесятым годам. Прошло 20 лет, пока этим фильмом не заинтересовался Спилберг, и десять лет занял его путь к экрану. Разумеется, наиболее заметны изменения актерского состава.

«Беглец» – это Харрисон Форд. Но известно ли вам, что первоначальный выбор пал на Алика Болдуина, затем на Энди Гарсия. А в фильме «Шофер Мисс Дейзи» соответственно должны были сниматься Кэтрин Хэпберн и Сидней Пуатье.

Сценарий фильма «Телохранитель» был написан 15 лет назад для Стива Маккуина и Дайаны Росс. Аль Пачино 10 лет назад должен был играть главную роль в фильме «Рожденный 4-го июля».

Среди фильмов, имеющих похожую историю, есть буквально проклятые. Например, «Христофор Колумб» (Залкинд). Много горести пришлось ему испытать, конкурируя с проектом Ридли Скотта и Марлона Брандо. Главная роль в фильме, после отказа Тимоти Далтону, Мэту Дилону и Вильяму Дакро, досталась маловыразительному Жоржу Коррафасу, и едва законченный фильм тотчас же был показан по видео. А для фильма «Чаплин» долгое время, используя разнообразные уловки, подбирали исполнителя главной роли. Говорили о Билле Кристале, Дастине Хофмане, Робине Вильямсе… В конце концов выбор пал на Роберта Дауни. И в довершении всего, название фильма, который должен называться «Чарли», было изменено в результате протеста, высказанного Клифом Робертсоном, режиссером одноименной картины «Чарли».

Сейчас возобновляются разговоры вокруг киноверсии музыкальной комедии Бродвея «Эвита», о первой даме Аргентины – Еве Перон. В 80-х годах к этой роли стремились Барбара Стрейзанд и Лиза Минелли. Затем к ней, со свойственным ей упорством. устремилась Мерил Стрип. Вскоре наступила очередь Мадонны, но она решила, что фильм такого масштаба получил слишком скромные ассигнования. В настоящий момент проектом занимается Оливер Стоун. И на главную роль называются имена Марины Каррей, Мишель Пфайффер и Мери-Элизабет Мастрантонио… По последним сведениям, правительство Аргентины затормозило этот проект.

Поезд ушел, кусайте себе локти!

Альбер Финни отказался от главных ролей в фильмах «Лоуренс в Аравии» и «Ганди», а Барт Рейнолдс оставил для Джека Николсона роль в фильме «Полет над гнездом кукушки» и «Нежные страсти».

Мишель Пфайфер ради съемок в фильме «Поле любви» отказалась от фильма «Тельма и Луиза». А Бетт Мидлер рассталась с ролью в фильме «Дело сестры», специально написанной для нее. Тем самым она отдала свое

24

счастье в руки Вупи Голдберг. Мэдж Райан поступила неразумно, заявив об отказе сниматься в фильмах «Красотка», «Привидение» и «Молчание ягнят», что привело к взлету популярности Джулии Робертс, Дэми Мур и Джоди Фостер.

Несчастья помогают построить счастье другим. Когда Аннет Бенинг, ожидая ребенка, отказалась от яркой роли женщины-кошки во втором фильме «Бэтмен», актрисы засуетились у «дверцы в фильм», чтобы захватить вакантное место. Самыми рьяными были: Рэкел Уэлш, Дженифер Джейсон Ли, Эллен Беркин, Бриджит Фонда, Сюзан Сэрэндон, Ким Бесинджер, Лена Олин, Сигурни Уивер… Не говоря уже о Син Янг! Надеясь на то. что Тим Бартон отдаст ей предпочтение, она продолжает следовать за ним и появляется на экране телевизора в комбинезоне для фигурного катания и остроухой шапке. Но все ее уловки не прошли, и. как известно, выбор пал на Мишель Пфайфер.

Роль Гарри в фильме «Когда Гарри встретил Салли» Роб Рейнер сначала предложил Ричарду Дрейфусу, но тот потребовал полного изменения сценария. Затем режиссер обратился к Альберту Бруксу, которому, однако, не понравилось сходство этой роли с сыгранными им ранее. Майкл Китон, занятый на съемках «Бэтмена», отказался в свою очередь от этого предложения, также как и Том Хенкс, который признался, что ничего не понял в этой истории. И на роль взяли Били Кристала, артиста кабаре, который быстро сделал кинематографическую карьеру.

Недавно Джулия Робертс отошла от работы по причине утомления и болезни сердца. Тут же многие актрисы поспешили пробоваться на роли, специально написанные для нее. Именно поэтому Деми Мур можно увидеть в фильме «Неприличное предложение», Мэдж Райан в фильме «Белые ночи в Сиэтле». Меризу Томей в картине «Вовремя». Джоди Фостер в фильме «Мэверик».

Уорен Бити осторожен и осмотрителен, отвергает прекрасные предложения, которые составляют счастье его противников. Он отказался от роли Майкла Корлеоне в «Крестном отце» (С благодарностью, – Аль Пачино!) и от трех фильмов, которые принесли известность Роберту Редфорду: «Великий Гетсби», «Эрнак» и «Наши самые лучшие годы».

… Как известно, малейшее изменение может привести к непредвиденным последствиям. Первоначально в фильме «Неприличное предложение» должны были играть Уоррен Битти и супружеская пара Том Круз/Николь Кидман. Привыкший к изменениям своего настроения в последнюю минуту. Битти отказался от роли в пользу Роберта Редфорда. А Круза оттолкнула, как он сказал, аморальность сюжета картины. Николь присоединилась к мнению мужа. И ее заменила Деми Мур. Вместо Криза на роль пробовались Джонни Депп, Тим Роббинс. Билли Болдуин. В конце концов на эту роль согласился Вуди Харрелсон, в последний момент отдав свою роль в фильме «Бенни и Джон» Эйдану Куину. В связи с разрывом контракта MGM возбудила судебный процесс, получив в результате 400.000 долл, за понесенные убытки плюс проценты. Впрочем, и Ким Бесинджер вынуждена была выплатить крупный штраф – 7,5 млн. долларов за несвоевременный отказ от участия в сьемках фильма «Воинствующая Елена», проигнорировав роль, на которую не дали своего согласия Мадонна и Дерил Ханна. Эта чехарда иногда напоминает шантаж. Не желая, чтобы его сын Маколэй исполнял роли славного парня в фильме «Мама, я опоздал на самолет», Кит Калкин потребовал для него роль грубияна в фильме «Хороший сын». Режиссер будущей картины воспротивился, мотивируя свой протест отсутствием у Дивного Мака необходимых качеств для этой роли и возрастного соответствия ей. Кит бросает свой главный козырь: его сын не будет сниматься в фильме «Мама, я опоздал на самолет*, пока не получит требуемую роль. Продюсер Джо Рот покорился; Джеман отказался от фильма (он был заменен Джозефом Рубеном). Мери Стинбурген (мать «Хорошего сына») последовала его примеру в знак солидарности. Кит Калкин воспользовался этим и ввел в фильм свою дочь Куин. Результат: съемки начались лишь через год из-за загруженности Маколея, и фильм получился посредственным.

Разыгрываются настоящие драмы между актерами, продюсерами, режиссерами или импресарио. Мерил Стрип очень дорожила ролью в фильме «На склоне дня», в которой ей было отказано в пользу Эммы Томпсон. В ярости она разрывает отношения со своим агентом Сэмом Коном и обращается к услугам агентства САА. которое тут же ей предлагает два выгодных контракта: «Дом идей», по роману Изабель Эланд, и остросюжетный приключенческий фильм «Дикая река».

В тот момент, когда Вуди Ален приступает к съемкам фильма «Загадочное убийство на Манхеттене». Миа Фэрроу начинает шумное судебное разбирательство по поводу их детей, общих или сводных, приемных или не приемных. Дайана Китон, бывшая подружка Вуди, заменяет сбежавшую Миа, а роль очаровательной романистки, которую должна была сыграть очень молодая актриса, в конце концов отдана Анжелике Хьюстон, чтобы не было никакого сходства с приемной дочерью Мии, нынешней подружкой режиссера. Суматошные последние минуты перед съемками не всегда полны трагизма. Давние подруги, Мерил Стрип и Голди Хоун, хотели вместе участвовать в съемках фильма «Тельма и Луиза». Вы уже знаете, кто получил роли в этом фильме. Подруги же нашли утешение в совместных съемках в фильме «Смерть вам к лицу», который собрал хорошую кассу.

Роль палеонтолога в фильме «Юрский парк» Стивен Спилберг предназначал для Жюльетт Бинош. Этому предложению она предпочла пробы на роль в фильме «Неизбежность», таким образом взяв вверх над Изабель Аджани и Джоди Фостер. Это справедливый выбор, принимая во внимание, что диалог с Джереми Айронсом определенно более интересен, чем с полиуретановым тиранозавром. Но и кассовые сборы от этих фильмов так различны!

Каждый из киноактеров имеет свой (как правило, плохой) характер, а когда появляется еще дух соперничества, лучше следует иногда согласиться с намечающимися изменениями… Через три недели после начала съемок фильма «Дик Трейси» Шин Младший, известный странными изменениями своего настроения, был заменен на Глена Хедли.

Партнершей Сильвестра Сталлоне по фильму «Разрушитель» должна была быть Лори Пэтти, успешно сыгранная роль в «Точке перелома» помогла ей в этом, но после 3-х дневных съемок пришли к выводу, что Сли и Лори не сыгрались. И как только Сандра Буллок ее заменила, на съемочной площадке все пошло как по маслу. Но случай приводит и к более дорогостоящим ошибкам. Первоначально роль хищника-пришельца должен был исполнять Жан-Клод Ван Дамм. Позже кадры с его участием были пересняты уже с участием Кевина Питера в главной роли. Известно ли вам. что уже было отснято много материала по фильму «Возвращение в будущее» с участием Эрика Шольца, когда вдруг стало понятно, что актер не подходит для этой роли? Все начали сначала, на этот раз с участием Майкла Ж. Фокса. К счастью, поток долларов, сопровождавший успех фильма, заставил забыть это досадное недоразумение. Даже исполнителей ролей, составивших классику мирового кино, зачастую определил случай. Известен всем казус с ролью Скарлетт О Хара в фильме «Унесенные ветром», неожиданно великолепно сыгранную англичанкой Вивьен Ли, хотя в пробах на роль участвовали все голливудские звезды той киноэпохи. Вспомните также превратившийся в миф фильм «Человек без имени», вестерн, снятый Серджио Леоне, в котором роль первоначально предназначалась Джеймсу Кобурну. А позже была отдана Клинту Иствуду, которому удалось воспользоваться безымянностью своего героя и сделать имя себе, и еще какое!

То же и в истории с Суперменом: по мнению большинства кинозрителей, его образ неотделим от образа Кристофера Рива, хотя на роль был выбран Ник Нолте, и только его трактовка этого персонажа как полного шизофреника насторожила продюсеров. Подобных примеров можно привести множество: Шон Коннери и Джеймс Бонд на протяжении долгого времени неотделимы друг от друга. А ведь роль неотразимого агента 007 планировалась для Ричарда Бартона. Именно о нем мечтали продюсеры задолго до начала съемок первого фильма из сериала «Джеймс Бонд против доктора No», и, между прочем, сценарист Ян Флеминг очень хотел бы увидеть именно Ноэля Хоуарда исполнителем роли доктора No. На это предложение Ховард дал четкий и ясный ответ: «Мой дорогой Ян, что касается исполнения роли доктора Нета. я отвечаю: Нет! Нет! Нет! Нет!».

По материалам зарубежной печати

25