Чужой (1979): материалы

Бутурлина Татьяна. Тело как искусство // Ровесник. – 1994, № 9. – С. 42-43.

Тело как искусство

Прочитав этот материал, наверняка многие из вас возмечтают обзавестись сногсшибательной татуировкой, чтобы все друзья попадали от зависти. Но не торопитесь и как следует все обдумайте: во-первых, это на всю жизнь, а во-вторых, первыми, конечно, рухнут ваши родители. Но потом-то встанут…

Если же ваше решение окончательное и бесповоротное, упаси Бог заниматься самодеятельностью – две бабушкины иголки, нитки и канцелярская тушь в лучшем случае украсят вас корявым расплывчатым иероглифом, при этом будет очень больно и почти наверняка вы подцепите какую-нибудь инфекцию. Обращайтесь в тату-салон – как вы его найдете, это ваша проблема, – там работают специалисты, все инструменты стерилизуются, а краски если и не рекомендованы нашим Минздравом, то как минимум имеют апробацию американского.

И последнее. Если уж решили украсить себя, начинайте все же не со лба, в этом веке ваш подвиг точно не оценят.

Времена меняются, меняется культура и мода. И люди. Хотя в первую очередь – мода, которая непосредственно связана с жизнью человека, и она гораздо сложнее, чем линия куртки или юбки. Мода находит свое отражение во внутреннем мире человека, в музыке, которую он слушает, в его мировоззрении.

Сейчас, на рубеже тысячелетий, сформировалась особая культура, непосредственно связанная с духовным возрождением и получившая название new age, то есть «новая эра». «Нью эйдж» – это и новая музыка, и новое искусство, как бы возвращающие нас к истокам культуры.

Новая эра – это и новые художественные концепции. Одно из таких направлений – татуировка и пиэрсинг имеют четко выраженный этнический характер. Пиэрсинг – от английского глагола to pierce, то есть «прокалывать» – это украшение самых неожиданных частей тела и лица мелкими и крупными сережками. Очень распространенный в Америке и Европе пиэрсинг сейчас начинает пользоваться популярностью и у нас. И татуировки – тема особая.

Все привыкли связывать наколку с «зоной», и действительно именно оттуда, как правило, выходили произведения нательной живописи, что и было причиной отрицательного отношения общества к татуировкам. Однако причудливые наколки во все времена были и обязательным атрибутом моряков. Традиционная «зонная» или морская татуировка представляет собой некий символ или охранительный знак и практически не имеет ничего общего с новым искусством татуировки, которая может быть не менее изысканна, чем произведения великих мастеров кисти.

В Америке и Европе современная культура тату – так называют татуировку от английского слова tattoo – получила широкое распространение благодаря музыкальному стилю рокабилли: примерами новых тату могут служить звезды рок-н-ролла, а также байкеры – мотоциклисты, всегда славившиеся обилием самых причудливых наколок. Некоторые исследователи считают, что именно байкеры были основоположниками культуры тату, но история свидетельствует, что во все времена почти во всех концах света люди наносили на кожу – а на самом деле, под кожу различные рисунки, правда, всякий раз преследуя этим разные цели.

Многие знают о японской татуировке, она связана с культурой якудза, а также со старинными школами едино-

42

борств, в которых татуировкой отмечали самых уважаемых и достигших высот своего искусства мастеров.

А недавно на Алтае было найдено древнее захоронение с хорошо сохранившейся мумией молодой женщины из знатного рода. Тело ее сплошь покрывала татуировка, имевшая, по мнению ученых, мистический характер. Как оказалось, тело пролежало в земле более двух с половиной тысяч лет.

Для многих народов татуировки носили именно мистический смысл, они как бы приближали их к Богу и были неотъемлемой частью духовного совершенствования. Кроме того, татуировкой отмечали себя люди, принадлежавшие к верхушке общества. Очень распространены татуировки у островных народов, – собственно, именно с островов пришло в английский язык слово tattoo. Полинезия, Новая Зеландия, Самоа, Маори – все они имеют свои неповторимые стили, которые сейчас прочно вошли в современную тату-культуру.

Несмотря на скептицизм и консервативное мышление, тату и пиэрсинг пользуются в Европе и США огромной популярностью, среди сторонников новой культуры самые обыкновенные люди: инженеры, учителя, журналисты, бизнесмены и, конечно же, музыканты и художники. Всех их объединяет одно: они носят на теле частичку вечного искусства – древнего, современного или искусства будущего. Эти люди преодолели свои предрассудки и не побоялись осуждающих взглядов.

Во многих странах регулярно проводятся конференции и съезды, которые собирают художников и любителей татуировки со всего мира. Не так давно прошел такой форум и в Москве. А история тату столь многообразна и разнопланова, что во многих странах существуют музеи татуировки.

Людей приводят к татуировке разные причины: для одних это украшение, для других – талисман, для третьих – символ мировоззрения.

Татуировки-талисманы – обычно это древние мистические и оккультные знаки, а также знаки зодиака, но смысл своей татуировки всегда определяет ее носитель. Некоторые устраивают на теле настоящую галерею изящных искусств. Как правило, рисунки безошибочно говорят о характере и увлечениях человека, они – своего рода зеркало души. У обладателей множества татуировок можно проследить различные периоды их жизни, взросление человека, его духовный и интеллектуальный рост.

Современные татуировки имеют множество устоявшихся стилей. Наиболее экзотические это, конечно же, этнические татуировки в их первоначальном виде или стилизованные. Индейский стиль, маори, кельтский, японский – сюда же можно отнести стиль трайбл, то есть племенной, и пиэрсинг. За исключением японского, все они графичны, поэтому сейчас такой популярностью пользуются черно-белые татуировки.

Из современных стилей татуировки можно выделить целые направления живописи: кубизм, импрессионизм, сюрреализм. Популярны татуировки с байкерской и музыкальной символикой, а также стиль «биомеханика», который создал швейцарский художник X. Р. Гигер. (Что такое «биомеханика»? Помните фильм «Чужой«? Вот это и есть «биомеханика»; кстати, художником картины был Гигер.)

Конечно же, каждый тату-художник работает в своей манере. Любой может придумать для себя татуировку и стать основоположником нового стиля тату. Если ваша жизнь бедна красками и впечатлениями, рискните и попробуйте пиэрсинг и тату. Чувство обновления гарантируется. Надо только очень серьезно подойти к выбору эскиза – увлечения преходящи, а вечные ценности… В общем, понимаете, да? (Помните смену узких брюк на клеш, набриолиненного чуба на длинные волосы?)

И если над вами смеются или восхищенно оглядываются вслед, значит – вы человек нового времени, нью-эйджмен – кто-то же должен быть первым, так почему не вы?

Татьяна БУТУРЛИНА, тату-художник, студия «Mouse Family», Москва

43

Борев Владимир Ю. Пятна на теле // Видео-Асс Экспресс. – 1994, № 9. – С. 14-15.

КЛУБ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ

ПЯТНА НА ТЕЛЕ

На одежду и моду вообще можно смотреть по-разному. В том числе и как на средство коммуникации. Любой элемент одежды, а тем более ее аксессуары, могут найти знаковую, смысловую, символическую, метафорическую нагрузку.

Татуировка, как нательная живопись, имеет давнюю традицию. Вероятно, возникла она вместе с наколкой. Имела культовое, религиозное значение. В эпоху пиратов она получила новый импульс. И обусловлена мода на татуировку прежде всего желанием выразить некую мысль, сообщать определенную информацию.

Какому русскому крестьянину XIX века придет в голову писать на груди, что он «Вася»? Когда вся деревня его и так как облупленного знает, а то, что в жизни у него нет счастья, известно давно, ибо какое счастье у семьи, живущей у самого оврага. Иное дело, когда «Вася» перебрался в город, здесь, где все чужие и так одиноко, хочется сразу каждому сообщить и имя, и год, и место рождения или прохождения службы и прочие мелкие подробности бытия. На тему татуировки можно было бы писать исследования, ибо каждая социальная группа – пираты, моряки, рокеры, солдаты, уголовники-зэки, рабочие-крестьяне имеют свою стилистику, свой почерк, свою экспрессию. Татуировкой были мечены немецкий кайзер Вильгельм, шведский король Оскар, русский царь Николай II, императрица Екатерина, греческий принц Георг, Сталин, американский президент Джон Кеннеди; последний генеральный секретарь Советского Союза также имел на своем теле графическое изображение. Но колются не только великие. Зэковский язык тату настолько изощрен и подробен, что пятнистое тело можно читать как поэму, и тут, пожалуй, без специального словаря не обойтись. В прокуратурах и сизо существуют справочники символов и основных словосочетаний («кот» – коренной обитатель тюрьмы). Поверьте – целая наука.

Для видео-асов мы расскажем о кинематографической разновидности этой синей язвы на теле человечества. Ню уже поражены такие голливудские звезды, как Мадонна, Шер, Джулия Робертс, Брюс Спрингстин, Сюзан Сарандон, Жерар Депардье, Розанна Арнольд, Микки Рурк. Но запятнанность – удел не только юных.

Барбра Стрейзаид, известная по фильмам «Такими мы были», «Смешная девчонка», «Филин и Кошечка», украсилась в возрасте 50 лет розой, появившейся в области щиколотки. А Сигурни Уивер, воплощающая уже третий раз подряд в фильме «Чужой» образ «женщины с ружьем» (термин Г.Самсонова), запечатлена на майской обложке нашего родного журнала «ПРЕМЬЕР» с татуировкой кулака на груди. Маркировано татуировкой и тело Карре Оттис – известной не только профессиональной карьерой фотомодели, но и тем, что она стала супругой Микки Рурка; по меньшей мере в четырех местах ее тело украшено или запачкано… точно известно, что оно содержит сложный орнамент. Херувим, примостившийся на нем, имеет размер в полтора дециметра.

Правда, с точной топологией, топографией, размерами, формами нательной живописи сегодня все сложней, того и гляди нарвешься на журналистский прокол с последующей выплатой компенсации за ложь и поклеп.

Можно вполне написать, что своими глазами видел татуировку на груди у Изабель Аджани и даже предъявить фотодокумент, а актриса предъявит потом суду свое белое тело и докажет, что вес в статье обман.

14

Эта эфемерность того, что раньше можно было вырубить лишь топором, стала возможна благодаря распространившейся в последнее время технике переводных картинок: за 5-7 долларов сроком на неделю на теле можно разместить то, что полностью имитирует подкожную графику предков. Новая технология способна приносить в год свыше 10 миллионов прибыли.

В американских фильмах с татуировкой замечены: Мелани Гриффит – «Подставное тело», Бриджит Мильсон – «Навеки», Роберт Де Ниро – «Мыс страха», Микки Рурк – «Харли Дэвидсон и человек Мальборо», Ким Бейсингер – «Без пощады», Ричард Гир – «Офицер и джентльмен».

Владимир Ю.БОРЕВ

15

Цветова Б. Рубрика «За рубежом». Великобритания // Искусство кино. – 1980, № 4. – С. 160.

За рубежом

Великобритания

…Межпланетный корабль «Ностромо» летит на расстоянии нескольких тысяч световых лет от Земли. На борту – образцы ценных минералов. Собранных на различных планетах Солнечной системы. В кабинах «гиперсна» расположился экипаж – пять мужчин, две женщины и… кот. Неожиданно таинственный сигнал, посланный с неизвестного астероида, заставляет всех проснуться. Что это? Сигнал бедствия? Предупреждение об опасности? Экипаж принимает решение изменить курс и разгадать тайну…

Такова завязка фильма «Алиен», поставленного английским режиссером Ридлеем Скоттом.

Космонавты высаживаются на неизвестной планете, но находят там лишь оставленный экипажем космический корабль. Осмотрев его, они возвращаются обратно, и вскоре об- наруживают, что на борт «Ностромо» проникло неведомое, обладающее адской разрушительной силой существо, которое стремится их уничтожить. Далее на экране разворачиваются наводящие ужас сцены сражения героев фильма с пришельцем…

Создатели картины откровенно признают, что единственной их целью было «нагнать страх на публику», «довести ее до полуобморочного состояния».

Какими же приемами пользуется режиссер для устрашения обывателя? Во-первых, поселившееся на борту «Ностромо» существо меняет свое обличие. В этом заключается «фокус» фильма. Каждый новый образ чудовища страшнее предыдущего. Дли изготовления декораций картины были приглашены опытные мультипликаторы. Перед ними была поставлена задача создать нечто угнетающее, устрашающее, нагоняющее на зрителя животный Страх. Так, например, огромный космический корабль, который находят члены экипажа «Ностромо», собран по так называемой биохимической схеме: все его части – увеличенные человеческие органы. Сердце, легкие, печень, переплетенные нервами, кровеносными сосудами. Результат не замедливает сказаться. Как сообщает печать, в зрительном зале падают в обморок, многих тошнит. Словом, цель достигнута…

Итак, на смену нечистой силе, кошмарным катастрофам, гигантским акулам на экраны Запада пришли «ужасы космического масштаба». В кинословарях появились новые термины: «космический вестерн», «космический фильм ужасов». Начало было положено «Звездными войнами» Джорджа Лукаса (1977). Этот фильм, обошедшийся в 9 миллионов долларов, принес на сегодняшний день 285 миллионов чистой прибыли. Космос стал коммерческой темой номер один.

Космические шедевры множатся со все нарастающей быстротой. Даже послушный моде Джеймс Бонд перебрался в космос, дабы демонстрировать там свое хитроумие и ловкость в сражении с лунным чудовищем («Лунный гонщик»). Вскоре на экраны Запада должен выйти фильм «Метеор», в котором земляне сражаются с инопланетянами, стремящимися уничтожить нашу планету. Джордж Лукас снимает продолжение «Звездных войн» под названием «Империя мстит».

«Одни названия сменяют другие, а, суть остается неизменной», – с горечью пишет еженедельник «Нувель обсерватер». Кредо всех космических боевиков снизится к одному: напугать зрителей как можно сильнее: «смотрите, мол, инопланетные завоеватели, гуманоиды и не только гуманоиды могут напасть в любой момент». Что по сравнению с «космической опасностью» реальные земные проблемы!..

Космос интересует дельцов от кинобизнеса вовсе не как увлекательный, обещающий удивительные научные открытия загадочный мир. а лишь как новая возможность для извлечения прибылей, как средство одурманивания зрителей.

Б. Цветова

160

Телингатер Елена. Сигурни Уивер: амазонка с автоматом // Видео-Асс Премьер. – 1992, № 9. – С. 17-19.

СИГУРНИ УИВЕР: АМАЗОНКА С АВТОМАТОМ

Сигурни Уинер – актриса кино и театра, драматург, активистка антивоенного движения, обаятельнейшая личность, «крутой парень» в юбке. Сигурни Уивер – знаменитая во всем мире кинозвезда, прославившаяся участием в фильмах «Чужой», «Охотники за привидениями», «Год опасной жизни». «Сигурни Уивер и Голливуде – это шампанское на фабрике, производя щей перец», – говорит о ней кинокритик Ричард Корлисс.

… Сьюзен (да-да, на самом деле ее зовут Сьюзен) чертовски повезло с родителями: мать – довольно известная в 40-50-е годы театральная актриса Элизабет Инглис, а отец – один из воротил телебизнеса, президент телекомпании Эн-Би-Си Сильвестр Уивер. Будущая звезда росла в шикарной квартире на Саттон-плейс (в 30-е годы в ней обитала знаменитая возлюбленная магнат Xеpстa – актриса и певички Марион Дэвис).

«Я была капризным, замкнутым, избалованным ребенком, – вспоминала впоследствии актриса. Но каждый день становился для меня сказкой со счастливым концом. Помню, как мы с Траяном, моим братом, обожали кататься на вращающихся дверях… Тогда я считала, что и у остальных детей отцы тоже – президенты телесетей. Единственная в детстве трудность для меня была в том, что я никак не могла запомнить начало алфавита: Эй-Би-Си или Эн-Би-Си – как папина работа». Еще она вспоминает, что в мультиках больше всего симпатизировала мышкам и… крысам. А из «взрослых» фильмов ей, как ни странно, очень нравился «Моби Дик» Джона Хьюстона. Но в общем и целом наша героиня в детстве интересовалась кино не больше других детей. Впрочем, каждый раз, когда девочка шла в кинотеатр или садилась к телевизору, ее мать больше всего опасалась, что Сьюзен захочет стать актрисой…

Все начиналось весьма и весьма невинно. В четырнадцать лет Сьюзен залпом «проглотила» «Великого Гетсби» и… переименовала себя в Сигурни – так звали тетушку одного из героев. «Я была такая долговязая, – рассказывает Уивер, – а имя Сьюзен такое короткое. И я решила – если меня будут звать Сигурни, такое красивое имя невозможно будет не заметить, и я обязательно стану знаменитой». Целый год родители называли девочку просто Си, пытаясь доказать, что длинные имена тоже можно сократить, но новоявленная Сигурни осталась непреклонна, и папа с мамой, наконец, сдались.

Год спустя она впервые выезжает в свет, причем делает это не очень охотно, считая себя дылдой и дурнушкой. Огромный успех на вечеринке помогает ей осознать, что из гадкого утенка вчерашняя школьница превратилась в прекрасного лебедя.

Вскоре, однако, она перестает комплексовать из-за своего высокого роста. Ей нравится кружить головы мужчинам, нравятся вечеринки, приемы, красивые платья, драгоценности, но… Как-то летом она едет с матерью в туристическую поездку в Израиль и она через несколько дней заявляет ошеломленной Элизабет: «Я хочу остаться здесь и помогать им». «Но ты ведь даже постель убирать не умеешь!» – протестует перепуганная мать. Случилось это в середине 60-х годов, когда политическая обстановка на Ближнем Востоке была отнюдь не идиллической. И тем не менее вчерашняя принцесса переодевается в униформу цвета хаки и поселяется в кибуце – сельскохозяйственной коммуне, где царит строгая дисциплина, где все трудятся бесплатно, а живут в общежитии казарменного типа.

Подвига на трудовом фронте совершить не удастся: вместо героических свершений Сигурни вынуждена ежедневно чистить на кухне картошку. Правда, не ножом, а с помощью специальной машинки. «Я пыталась покрутить в ней какие-то винтики, чтобы она быстрее работала. Некоторое время она действительно чистила картошку с невероятной скоростью. А потом взорвалась. Наш наставник сказал, что я – позор еврейской нации».

Ближневосточное приключение продлилось ровно три недели, а затем Сигурни возвращается домой и навсегда «завязывает» с сельским хозяйством. А вот в Израиль она еще вернется – двенадцать лет спустя, в 1977

17

году начинающая актриса сыграет в израильской ленте «Безумец» Дэна Коэна, психологическом триллере, совершенно неизвестном в Америке, но каким-то образом в феврале 1992 года промелькнувшем на московском телевидении даже без объявления в программе. Впрочем, этот фильм практически не повлиял на карьеру Уивер.

По возвращении в США Сигурни поступает в Стэнфордский университет на отделение драмы. Студентка Сигурни Уивер училась отлично, одевалась во все красное и увлекались революционными идеями, особенно писаниями Мао Цзэ-дуна. В мае 68-го, во время студенческих волнении, Сигурни выступает на университетском митинге, решив воспламенить сокурсников откровениями председателя Мао, но в решающий момент обнаруживает, что забыла заветную «красную книжечку» дома. На мгновенье растерявшись, юная революционерка отважно вынимает из сумочки записную книжку алого цвета и, размахивая ею перед толпой, несет вдохновенную отсебятину, выдавая ее за писания «великого кормчего». «Народ был в восторге», – вспоминает Сигурни.

В Стэнфорде Уивер проучилась три года, после чего поступила в Йельскую драматическую школу. «Для меня это стало испытанием, – рассказывали они впоследствии. – Моя карьера едва не расстроилась. Я была дьявольски самоуверенна, когда туда пришла, но за годы пребывания в школе эта уверенность испарилась без следа. Полгода мне не давали ролей ни в одной постановке, и я была вынуждена выступать на сцене студенческого кабаре». Но – нет худа без добра – именно там, в кабаре, она и познакомилась с Кристофером Дэрэнгом, сценаристом и драматургом, обаятельным анархистом в жизни и творчестве.

Сигурни дебютирует на профессиональной сиене в мюзикле Дэрэнга «Лучше умереть, чем сожалеть» и вскоре становится его постоянной актрисой. И когда пьесы Кристофера с провинциальных подмостков перемещаются на престижные бродвейские площадки. Сигурни превращается в одну из самых ярких примадонн американской театральной столицы. Роли в пьесах «Титаник» (шизофренички-убийцы), «3а пределами терапии» (женщины, влюбленной в бисексуального мужчину) приносят ей успех у публики и признание критиков. Сигурни и Кристофер вместе сочиняют пьесу «Лузитания-зонгншиль», ядовитую пародию на бродвейские постановки брехтовских произведений, и киносценарий «Голый завтрак» (не путайте с одноименным фильмом Кроненберга!) – в форме «домашнего интервью со сладострастной и ненасытной секс-бомбой. «Сигурни – замечательный соавтор, – признавался впоследствии Дэрэнг. – Именно от нее исходит самые утонченные идеи. Правда, я быстрее печатаю на машинке!» Сама же Уилер так отзывалась об их тандеме: «Нам весело вместе, наша жизнь – настоящий класс! Фигурное катание по катку жизни».

Итак, успех в театре, удачно складывающаяся личная жизнь, красота, молодость, талант… А где же кинематограф? Почему не заметил обаятельную, талантливую, неординарную актрису?

Как ни странно, именно названные качества Сигурни Уивер выглядели в 70-е годы недостатками в глазах американских кинодеятелей, искавших иной, антимифологический экранный стиль, в котором даже романтические герои непременно обязаны были нести в себе земное начало – и в характерах, и во внешности. Даже если такой герой штурмовал Эверест или сражался с Кинг-Конгом, всё равно в нем должно было ощущаться что-то от клерка, живущего по соседству. А Сигурни была слишком эффектна, чересчур красива, излишке экстравагантна, чтобы играть «девчонок из соседнего двора». Возможно, поэтому лишь в 1977 году Уивер дебютирует в кино (эпизод в «Энни Холл» Вуди Аллена). «Работа в кино жестче, чем в театре», – признается актриса.

Два года спустя Сигурни получает главную роль в «Чужом», которая сразу же возводит ее в ранг звезды. В роли офицера космического корабля Эллен Рипли актриса удивительно органично вписалась в экзотическую атмосферу философской притчи о столкновении человека с неведомым, воплощенной в форме фантастической сказки триллера. Уничтожив всех мужчин на корабле, отвратительное и неизвестно откуда взявшееся чудовище проигрывает в финальной схватке с женщиной, следующей не разуму, а интуиции, остающейся верной своему женскому естеству…

«Я тайком вдохновлялась Шекспировским «Генрихом V» и образами женщин-воительниц классической китайской литературы», – рассказывала впоследствии актриса. И если Сигурни удалось не затеряться среди космического антуража, то только потому, что она не играла, а буквально жила на экране: в упорной, резкой, несгибаемой Рипли ощущалась и школьница, придумавшая себе новое имя, и принцесса, сбежавшая из родительской квартиры в коммуну, увлекавшаяся всем революционным душа студенческих митингов. Пожалуй, такой героини Голливуд еще не знал.

Эллен Рипли – первую большую роль актрисы – на сегодня можно считать и наиболее известной, запоминающейся работой Уивер в кино. Последующие фильмы актрисы мало что добавили к ее оригинальному и неповторимому имиджу женщины-воина, несмотря на то, что все они поставлены известными режиссерами – Йейтсом, Фридкином, Уэйром. Лихая телерепортерша в детективе «Глазами свидетеля», возлюбленная журналиста, оказавшегося в центре государственного переворота в «Годе опасной жизни» – Голливуд по инерции предписал Сигурни традиционные женские роли, сдобренные, правда, определённой долей «крутости» с учетом ее амплуа. И все- таки актриса не совсем вписывалась в них. Блеснув в 1984 году в фантастической комедии «Охотники за привидениями», Сигурни, казалось бы, вновь поднимается на уровень «Чужого» и доказывает, что ей подвластны все жанры. Но актрисе по-прежнему катастрофически не хватает ролей, соответствующих масштабу ее дарования.

Уивер пытается найти себя в европей-

18

ском кино, но, увы, терпит досадное поражение

Снятая в Англии лента «Улица полумесяца» (1985) Бобо Свейма, задуманная, как прорыв интеллектуального кино в область коммерческих жанров – мелодрамы и шпионского боевика, получилась банальной, вялой и скучной…

Французская комедия «Одна женщина или две» обернулась еще большей неудачей для Сигурни: робкие попытки актрисы постмодернистски переосмыслить творчество блистательной Кэтрин Хепберн, неповторимой звезды голливудских «безумных» комедий 30-х годов, были полностью перечеркнуты топорной, неуклюжей режиссурой.

В США, к счастью, «заокеанские» ленты актрисы вовсе не демонстрировались. В Америке имя актрисы прогремело в следующем, 1986 году: на экраны вышла вторая серия «Чужого» – «Чужие» Успех был огромным: помимо внушительных кассовых сборов, фильм имел отличную прессу, и Сигурни даже удостоилась чести попасть ни обложку журнала «Тайм».

Режиссер «Чужих» Джеймс Камерон, выпускник знаменитой киношколы Роджера Кормэна, снял, в отличие от первой серии, не философскую притчу в форме сказки, а именно сказку, захватывающую, пугающую, и чем-то забавную и сильно смахивающую на историю о Красной Шапочке в футуристической версии. Несмотря на то, что Сигурни относится к своей героине с известной долей иронии (в одном из интервью она называет ее «Ромбовочкой», т.е. «Рэмбо плюс Дюймовочка»), работа в фильме стала для актрисы своего рода увлекательным вызовом, ведь продолжения редко поднимаются до уровня первой ленты, а актерам почти никогда не удается избежать соблазна повторить наработанное ранее. А что получится у Сигурни? «Ее экземпляр сценария к концу работы был испещрен чернильными пометками 17 различных цветов, – рассказывает Кэмерон. – Заметки были просто поразительны: Сигурни определила для себя драматический эффект почти каждой реплики, ее связи с предыдущими и последу юными сценами». Невероятно, но факт: Уивер настолько убедительна и органична в фантастических интерьерах и ситуациях, что Американская киноакадемия выдвигает актрису на соискание премии «Оскар». Правда, награда Уивер не досталась, но за «Чужих» актриса впервые получила гонорар, измеряемый семизначной цифрой – 1 млн. долларов.

Два года после этого Уивер не появляется на экране. Финансовая независимость позволяет ей жить интересно и в свое удовольствие, а магия личности Сигурни такова, что поклонники актрисы не забывают ее даже при столь долгих «творческих отпусках». Сигурни счастлива с мужем, директором летнего театрального фестивали Джимом Симпсоном, несмотря на то, что он на шесть лет моложе ее. За его плечами также актерское прошлое – в детстве Джим снимался на телевидении, потом закончил ту же Йельскую драматическую школу, что и его жена. Но познакомились они только в 1984 году.

В 1988 году Уивер вновь выходит на съемочную площадку, снявшись почти одновременно в двух диаметрально противоположных ролях. В фильме «Гориллы в тумане» она тонко и убедительно сыграла известную писательницу-зоолога Дайану Фосси, приручившую обезьян и трагически погибшую в схватке с браконьерами. А в сатирической ленте Майкла Николса «Деловая женщина» Сигурни предстала в образе своенравной бизнесменши Кэтрин Паркер, показав лицо и внутреннюю сущность «деловой женщины» сочно, ярко, на грани гротеска. В результате 1988 год становится для Голливуда в некотором роде «годом Сигурни Уивер» – оба фильма имеют успех, весьма доброжелательную прессу, и. наконец, актриса снова выдвинута на «Оскара» – причем по двум категориям сразу! За роль Дайаны Фосси ее выдвигают по категории «лучшая актриса года», а за «деловую» Кэтрин Паркер – как лучшую актрису второго плана. Такое в истории «Оскара» тоже впервые.

И снова Сигурни убеждается, что роль первопроходца – неблагодарная роль. В марте 1989 года проходит церемония вручения «Оскаров». и обе награды «уплывают» к другим исполнительницам. А 8 октября 1989 года актрисе исполняется 40 лет. Нaвeрстывать упущенное или остановиться, подумать. подвести предварительные итоги? Благополучное детство, бурная молодость, яркая театральная карьера, несколько больших, несомненных удач и кино…

Всего 12 фильмов за 12 дет (1977–1989), в то время как многие ее коллеги делают 2-3 фильма в год. И куча сценариев на столе. Но выбирать особенно не из чего…

В 1989 году, снявшись во второй серии «Охотников за привидениями», Сигурни снова покидает кинематограф. В 1990 году у нее родилась дочь Шарлотта.

В прошлом году в журналах появились сообщения, что скоро развернутся съемки третьей серии «Чужого». Начавшаяся год назад в Лондоне работа над фильмом после нескольких недель была остановлена из-за превышения сметы. Но зимой 1992 съемки возобновились в США…

И вряд ли кто-нибудь сомневается в том, что доблестная воительница изобретательно расправится с очередными чудовищами, с честью выйдет из любых передряг!

Елена Телингатер

Адрес Сигурни Уилер c/o Sam Cohn

International Creative Management

40 West, 57th Street

New York, NY 10019 (USA)

19

Звегинцева Е. SOS! // Советский экран. – 1990, № 14. – С. 30.

Мои родители, вспоминая о юности, частенько рассказывают мне, как долго искали по афише кинотеатр, где демонстрировался тот или иной зарубежный фильм, как готовы были ехать на другой конец города, чтобы увидеть картину, о которой читали или слышали. Передо мной эта проблема не стоит.

Бесчисленные салоны, видеомагнитофоны в семьях друзей, одноклассников, постоянный обмен кассетами делают возможным знакомство практически с любым фильмом, курсирующим сегодня как на официальном, так и на «черном рынке». Выбор поистине неограничен. При желании можно проводить у телевизора все свободное время: «смотри – не хочу». Однако если еще год назад стоило кому-то из моих друзей сообщить, что у него появился новый фильм, как мы сразу же спешили к нему, то сейчас положение меняется. Прежде чем идти на просмотр, мы долго и придирчиво расспрашиваем: «А что за картина? Кто режиссер? Кто играет? Каратэ? Ужасы? Надоело!». Сначала думала быть: может, мы просто «перекушали» кино, немного отдохнем, и все пойдет по-старому. Но сейчас все чаще приходит мысль, что проблема гораздо серьезнее.

Пройдя некоторый «ликбез», утолив свой голод по картинам, о которых раньше могли лишь читать в красочных репортажах о зарубежных командировках наших ведущих кинокритиков и журналистов, сегодня мы подошли к некоему порогу. Теперь мы своими глазами увидели и оценили фантастические прыжки и ловкость Брюса Ли, испытали ужас и отвращение при виде «Чужого», пробравшегося на космический корабль и уничтожившего его обитателей, содрогнулись, наблюдая то пожар в небоскребе, то нападение на беззаботных курортников гигантской акулы и даже почти поверили в существование дьявола, управляющего людскими делами… Не раз, не два посмотрели и «первородные» ленты, и многочисленные повторы «Челюстей», «Изгоняющего дьявола», «Дракона» и других.

И поневоле стал напрашиваться вопрос: неужели это и есть лучшие образцы мирового кино? Почему из всех картин, которые, если верить специалистам, ежегодно в огромных количествах записываются на видеокассеты, мы получаем лишь устаревшие и далеко не самые интересные?! Я не против развлекательных лент, но почему в видеосалонах нет фильмов, которые определяют сегодняшний день мирового кино? Опять получается так, что мы лишь читаем в прессе о триумфе «Последнего императора» Б. Бертолуччи, о блистательной игре американской актрисы Ширли Мак-Лейн в фильме Д. Шлезингера «Мадам Сюзацка» и т. д.? Когда же мы увидим эти ленты? Через пять, десять лет?

Почему на нас смотрят, как на людей, которым не понять настоящее искусство? Ну, хорошо, нет возможности в видеосалонах демонстрировать новые фильмы. А классика прошлого? Ответьте, где можно увидеть «Заводной апельсин» Кубрика, «Полуночный ковбой» Д. Шлезингера, картины Феллини, Бунюэля, Пазолини, о которых мы столько читали? Упрекая молодых в дурном вкусе, может быть, работникам видеоцентров, клубов и других организаций стоит более критично отнестись и к себе?

Раньше зрители жаловались на «киноголод», сегодня мы сетуем на «кинопереедание». Если продолжать параллель с гастрономической темой, то ведь для человека в равной степени опасно и то и другое. Так помогите же нам грамотно, интересно и разнообразно составить свое «видеоменю». И как можно быстрее, пока нас окончательно не захлестнула «видеоволна».

Е. Звегинцева, вчерашняя школьница

ОТ РЕДАКЦИИ. Скажем прямо: писем, подобных приведенному выше, в редакции не так уж много. Во всяком случае, та часть молодежи, которая день ото дня заполняет бесчисленные «видеоточки» на всей территории нашей необъятной Родины и смотрит все новые вариации «Изгоняющего дьявола» или «Кровавых игр», на «переедание» не жалуется. В этом смысле прогнозы либеральных киноведов о том, что «киножвачка» скоро всем надоест, явно не оправдываются. Что же делать? Разумеется, не запрещать – это и бессмысленно, и не имеет пока законных оснований (когда же мы наконец подпишем Бернскую конвенцию о защите авторских прав в сфере видео?). Что же касается серьезного репертуара, то ВПТО «Видеофильм» приобретает права на прокат ряда зарубежных картин. И скоро в видеосалонах появятся, например, «Великая иллюзия» и «Правила игры» Ж. Ренуара, «Дети райка» и «Преступление во имя порядка» М. Карне, «Голый остров» К. Синдо, «Четыреста ударов» и «Соседка» Ф. Трюффо, «Пташка» А. Паркера и «Радиодни» В. Аллена.

Путь нам видится один: предлагать зрителям лучшие образцы приключенческого. фантастического, эротического кино наряду с «серьезными» произведениями мирового киноискусства. От этого нам не уйти, если мы не хотим получить поколение полуграмотных людей, воспитанных на «киножвачке». И чем скорее мы начнем это делать, тем будет лучше.

30