Девять смертей ниндзя (1985): материалы

Кудрявцев Сергей. Из видеокаталога Сергея Кудрявцева // Видео Дайджест. – 1990, № 3. – С. 70-80.

ИЗ ВИДЕОКАТАЛОГА СЕРГЕЯ КУДРЯВЦЕВА

Киновед и фильмограф С. Кудрявцев уже не первый год работает над каталогом фильмов, существующих на кассетах, – каталогом не совсем обычным, содержащим не только краткие и объективные данные о картинах, но и киноведческие заметки, оценки и комментарии, связывающие аннотации в некую мозаичную, но единую панораму современного киномира. Насколько удачным окажется этот замысел, покажет книга, которую С. Кудрявцев предполагает издать уже в обозримом будущем. Мы разделяем надежды автора, а пока, как и во втором выпуске «дайджеста», предлагаем читателю серию наиболее интересных, по нашему мнению, аннотаций из его видеокаталога.

«Безумно влюбленный» (Innamorato pazzo)

Италия, 1982, 90 мин. Реж. Кастеллано и Пиполо. В ролях: Адриано Челентано, Орнелла Мути, Адольфо Чели, Милла Саннонер.

Второй и последний фильм режиссерского тандема Кастеллано – Пиполо с участием актерского дуэта Челентано – Мути. Герой А. Челентано, водитель римского автобуса Барнаба, хочет завоевать сердце Кристины, прекрасной принцессы никому не ведомого маленького княжества Сен-Тулип. (Тут вероятны аналогии с известной американской лентой «Римские каникулы».) В фильме «Безумно влюбленный» есть забавные, смешные моменты и юмор не такой пошлый и грубый, как в последующих картинах с популярным итальянским актером и певцом. Он предпочитает выбирать себе в партнерши очень красивых актрис (Ш. Ремплинг, Э. Джорджи, О. Мути, К. Буке и др.), тем самым привлекая внимание мужской части зрителей. А собственным грубоватым обаянием умеет очаровать зрительниц.

70

«В готическом стиле» (Gothic)

Великобритания, 1986, 90 мин. Реж. Кен Рассел. В ролях: Гэбриел Бирн, Джулиан Сэндс, Наташа Ричардсон, Мириам Сир, Тимоти Сполл.

Фильм воспроизводит загадочную атмосферу, способствовавшую появлению знаменитого романа «Франкенштейн» Мэри Шелли. Дей-

71

ствие происходит летом 1816 года в Швейцарии, где на вилле 28-летнего лорда Байрона проводят ночь, полную кошмаров и наркотических видений, 23-летний Перси Шелли, его 19-летияя незаконная жена Мэри Годвин, ее сводная сестра 18-летняя Клер Клермон, а также бывший любовник Байрона, доктор Полидори, написавший позднее роман «Вампир». В ленте немало экстравагантных образов, визуальных эффектов, хотя чувствуется исчерпанность, отработанность манеры, усталость режиссера. Финал придуман оригинально, но рассказан скороговоркой, второпях. Складывается ощущение, что К. Рассел лишь пунктирно изложил свой замысел, привлек внимание к благодатному материалу, почему-то не освоенному до него другими кинематографистами. Вслед за «первооткрывателем» двинулись остальные: в 1988 году появились сразу два фильма об этой же истории: «Грести под ветром» испанца Г. Суареса и «Лето призраков» работающего в США чеха И. Пассера.

«Возвращение живых мертвецов» (The Return of the Living Dead)

США, 1985, 90 мин. Реж. Дэн О’Бэннон. В ролях: Клю Гьюледжер, Джеймс Кейрин, Дон Калфа, Том Мэтьюз.

Мнения американских критиков по поводу этого фильма разделились. Одни считали, что в картине, являющейся новой версией ленты «Ночь живых мертвецов» (1968) мастера «фильмов ужасов» Дж. Ромеро, удачно сочетаются страшные и пародийные эпизоды. Я склонен присоединиться к точке зрения других, полагавших, что в жанровом и стилистическом отношениях фильм несколько эклектичен. Он начинается как «черная» комедия о мертвецах с пригородного нью-орлеанского кладбища, оживших под воздействием какого-то химического препарата. Зомби пожирают мозг людей и терроризируют население округи. Ближе к финалу картина становится серьезнее, неожиданно приобретая острокритический, обличительный пафос. Выясняется, что химический препарат изобретен в засекреченных военных лабораториях, где, по всей вероятности, готовят новое оружие. Сценарист Д. О’Бэннон, добившийся успеха в фильме «Чужак», решил попробовать свои силы в режиссуре. Пожалуй, лента была бы лучше, если бы он ставил ее в стиле мрачной антиутопии. Тем не менее фильм Д. О’Бэннона пользовался популярностью у зрителей; через три года появилось его продолжение – «Возвращение живых мертвецов II», снятое уже в жанре «черной» комедии для подростков.

«Всплеск» (Splash)

США, 1984, 111 мин. Реж. Рон Хоуард. В ролях: Дэрил Ханна, Том Хэнкс, Джон Кэнди, Юджин Леви.

Молодой человек, которому не очень везет с женщинами, внезапно встречается с русалкой и влюбляется в нее. Оригинальная комедия-фантазия Р. Хоуарда представляет собой еще одну версию на вечную для искусства тему любви. История необычного чувства поведана деликатно, симпатично, с тонким лирическим юмором. Сказочная русалка в современном технократическом мире подобна чуду, непостижимому явлению, очередному неопознанному объекту наряду с «летающими тарелками», «снежным человеком», чудовищем Лох-Несс и т. п. Не случайно охоту за сиреной, выбравшейся на берег как раз напротив статуи Свободы у входа в Нью-йоркский порт, начинают ученый и военный, преследующие свои корыстные интересы. Только для главного героя русалка – субъект, живое существо, чувствующее и понимающее больше многих людей, которые живут, как заведенные машины, испытывая острейший дефицит доброты и тепла. Сентимен-

72

тальная и остроумная «love story» позволяет посмотреть на мир удивленным и чистым взглядом. С этого фильма началась популярность молодых актеров Д. Ханны (которая до этого обратила на себя внимание в фантастической картине «Блейд-раннер») и Т. Хэнкса. Для тридцатилетнего режиссера Р. Хоуарда, любящего, как и все из его поколения, фантазийное кино, лента «Всплеск» оказалась, видимо, самой лучшей.

«Глаза за окном спальни» (Bedroom Eyes)

Канада, 1984, 90 мин. Реж. Уильям Фрюит. В ролях: Кеннет Гилмен, Дейли Хэддон, Барбара Лоу, Кристин Кэттел.

Харрисон Росс – биржевой брокер, типичный яппи, то есть сравнительно молодой городской профессионал. Он занимается бегом по вечерам и однажды подглядывает за необычными эротическими играми сквозь окно какого-то дома. Этот «воёризм», наблюдение за чужим сексом, настолько захватывает Росса, что он каждый вечер вынужден возвращаться к манящему окну. Став свидетелем странного преступления и даже подозреваемым, Харрисон может рассчитывать на помощь и участие лишь женщины-психиатра Баренц, знающей о подлинных причинах его пребывания у дома, где произошло убийство. Разгадывая вместе с героями тайну того, что случилось за окном спальни, получаешь также удовольствие от избранной манеры рассказа, ироничной, иногда комедийной, от кинематографического чувства стиля. К порнофильмам эта лента, разумеется, не имеет никакого отношения. Несколько эротических сцен сняты совсем не откровенно и не грубо.

«Грейстоук: легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Greystoke: the Legend of Tarzan, Lord of the Apes)

Великобритания – США, 1984, 129 мин. Реж. Хью Хадсон.

73

В ролях: Кристофер Лэмберт, Энди Макдоуэл, Иэн Холм, Ралф Ричардсон, Джеймс Фокс.

Английский режиссер X. Хадсон перед этим прославился эпическим фильмом «Огненные колесницы», получившим премию «Оскар». Картина «Грэйсток…» была создана уже при участии американских компаний. И в ленте присутствуют как бы два стиля, отражающих двойственность замысла. С одной стороны, режиссер хотел вернуться к истокам рождения популярного мифа о Тарзане, более достоверно рассказать легенду, вдохновившую в начале века автора романа о Тарзане Эдгара Райса Барроуза. Склонный к эпическому восприятию действительности, X. Хадсон создает с помощью талантливого оператора Дж. Олкотта впечатляющую картину жизненных перипетий главного героя. Попав в детстве после кораблекрушения в джунгли, он вырос среди обезьян, был найден бельгийским путешественником и возвращен в цивилизованный мир, где оказался богатым наследником – владельцем роскошного особняка в Шотландии и носителем титула Эрл VII, Грейсток. Вполне английская культурная традиция, ощутимая в фильме и, кстати, наиболее интересная в художественном плане, с другой стороны, дополнена приключенческой, развлекательной линией в духе американских фильмов о раскачивающемся на лианах Тарзане (всего их было снято около сорока). Американские зрители, естественно, восхищались сценами в джунглях, изобретательным, как всегда, гримом Р. Бейкера, создавшего маски обезьян. А европейцы по достоинству оценили утонченность и изящество в воспроизведении на экране аристократического мира шотландских баронов. Но и тем и другим понравился новый исполнитель роли Тарзана – красивый 27-летний актер К. Лэмберт, сразу ставший популярным.

74

«Девять смертей ниндзи» (Nine Deaths of the Ninja)

США, 1985, 94 мин. Реж. Эммет Олстон. В ролях: Сё Косуги, Брент Хафф, Эмилия Лесник, Блэки Дэммет.

Сейчас пользуются популярностью фильмы из серии «Американский ниндзя» с участием Майкла Дудикоффа. Но первенство в насаждении образа ниндзи на американском экране принадлежит вездесущему Ч. Норрису, попробовавшему себя во многих видах восточных «боевых искусств», а также С. Косуги. Ниндзя – герой, позаимствованный из японских самурайских лент о средневековье, мститель, одетый в черное, невидимый и неуловимый, действующий с невероятной быстротой. С. Косуги получил известность в фильме «В бой вступает ниндзя» (1981) М. Ролана, откровенно намекавшим на связь со знаменитой лентой с участием Брюса Ли «В бой вступает Дракон». В дальнейшем именно фирма «Кэннон» М. Голана и Й. Глобуса занималась производством малобюджетных картин о ниндзях. «Девять смертей ниндзя» – одна из их числа. Для остроты сюжета использована ставшая уже расхожей история о сумасшедшем фанатике-фашисте, одержимом манией величия и претензией на мировое господство. Ради разнообразия и оживления действия в фильме присутствует женский боевой отряд террористок-каратисток, помогающий самозваному диктатору захватить заложников в самолете, в том числе конгрессмена, и вообще чинить зло и насилие. Конечно, победителем выходит современный ниндзя из группы по борьбе с терроризмом, которого играет С. Косуги. Впрочем, «играет» – это не совсем то слово; лучше сказать «снимается». Да и в сценах драк он не лучше Ч. Норриса. А оба они все равно проигрывают в сопоставлении с Брюсом Ли.

«За пригоршню долларов» (A Fistful of Dollars)

Италия – Испания – ФРГ, 1964, 96 мин. Реж. Серджо Леоне. В ролях: Клинт Иствуд, Джан Мария Волонте, Марианне Кох, Марио Брега. Фильм снят на английском языке.

Оригинально сказано в журнале «Мувиз он Ти-Ви энд Видеокассет»: «Этот фильм стал для итальянских вестернов тем, чем была картина «Большое ограбление поезда» для жанра вестерна». Выступивший на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона итальянец С. Леоне добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всем мире, в том числе в Америке, на родине вестерна. Он первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре. С. Леоне сделал точную ставку на выразительный сюжет, позаимствовав интригу из «самурайского фильма» А. Куросавы «Телохранитель». Главный герой, «Человек без имени» (так он будет называться и в двух других картинах своеобразной трилогии – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой»), прибывает в поселок на Диком Западе, в котором враждуют две семьи. Ловко манипулируя их интересами, ковбой поочередно нанимается в убийцы к обеим непримиримым группировкам. Новаторство режиссера заключалось в ироническом переосмыслении стереотипов вестерна, изобретательной стилистике, чрезвычайно кинематографичной подаче материала. Успеху в немалой степени способствовала непривычно аранжированная музыка Э. Морриконе. Картина вызвала бесчисленные подражания, иронично названные критикой «спагетти-вестерн». С. Леоне вошел в число крупных режиссеров мирового кино, а открытый им американский актер К. Иствуд надолго занял место в первой десятке любимцев публики.

75

«Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street)

США, 1984, 92 мин. Реж. Уэс Крейвин. В ролях: Джон Сэксон, Рони Блейкли, Хизер Лэгенкэмп, Роберт Энглунд.

Внезапный успех фильма 35-летнего У. Крейвина вызвал повышенный интерес к его персоне. Режиссер и до этого момента снимал «фильмы ужасов», в основном о подростках, молодых женщинах, сталкивающихся с чем-то страшным, ирреальным. «Кошмар на улице Вязов» выгодно отличался оригинальностью замысла. Безжалостный убийца Фредди Крюгер является подросткам Тине, Нэнси и Гленну в их снах и кошмарах. Когда-то он в реальности убивал маленьких детей, но был сожжен людьми из этого городка в местной бойлерной. Материализуясь в сознании юных героев, Фредди продолжает совершать свои жестокие преступления. К сожалению, автору не удается до конца сохранить двойственность ситуации, ее иллюзорно-подлинный характер. Режиссер не смог удержаться в финале от показа эффектного, непредсказуемого убийства, которое поставило под сомнение мысль о том, что все происходит только в воображении подростков. Но зато в результате возник сериал (на сегодняшний день снято уже пять фильмов); правда, продолжения проигрывают оригиналу в тонкости и виртуозности воплощения выдуманных кошмаров.

«Парень-каратист» (The Karate Kid)

США, 1984, 126 мин. Реж. Джон Эвилдсен. В ролях: Ралф Маккио, Нориюки «Пэт» Морита, Элизабет Шу, Рэнди Хеллер.

Добившийся однажды зрительского успеха мелодрамой о боксере («Роки», 1976), режиссер Дж. Эвилдсен спустя несколько лет вернулся к похожему сюжету и жанру. На этот раз в центре подросток Дэниел, который вместе с матерью переезжает из штата Нью-Джерси на Западное побережье, в Лос-Анджелес, где сталкивается с притеснениями и обидами со стороны сверстников. Старый японец, в прошлом мастер каратэ, обучает его не только приемам борьбы, но и особому стилю жизни, мироощущению. Дэниел побеждает на соревнованиях каратистов, а главное – самоутверждается, обретает уверенность в себе. При всей внешней простоте, незамысловатости сюжета, являющегося еще одной иллюстрацией главного американского мифа о «создании самого себя», фильм Дж. Эвилдсена привлекает искренностью интонации, человеческим обаянием героев, но может показаться и сентиментальным. Р. Маккио, который в жизни несколько старше своего персонажа, снимался в кино с 1980 года, обратил на себя внимание в «Изгоях» Ф. Ф. Капполы, а стал настоящим кумиром американских подростков после картины «Парень-каратист». Неудивительно, что режиссер сам решил сделать продолжения столь полюбившегося зрителям «милого пустяка» и снял ленты «Парень-каратист II» (1986) и «Парень-каратист III» (1988) о повзрослевшем Дэниеле.

«Пляжи» (Beaches)

США, 1988, 124 мин. Реж. Гарри Маршалл. В ролях: Бетти Мидлер, Барбара Херши, Джон Херд, Спэлдин Грей, Лэни Казан.

Талантливая рок-певица Бетти Мидлер известна любителям видео по мюзиклу «Роза» (1979), где она дебютировала в кино, сыграв сумасбродную шоу-звезду. В той роли угадывался намек на траги-

76

ческую судьбу популярной певицы 60-х годов Дж. Джоплин. В фильме «Пляжи» Б. Мидлер, ставшая ныне одной из удачливых совладелиц диснеевской кинокомпании «Буэна Виста», вновь предстает в образе певицы. На этот раз картина решена в жанре мелодрамы. На одном из пляжей Калифорнии подружились две девчонки из разных социальных слоев. Первая – взбалмошная, вся в непутевую мамашу, нахально мечтающая о сногсшибательной карьере в мире шоу-бизнеса. Вторая – чопорно, аристократически воспитанная, с детства усвоившая свою избранность и исключительность, знающая, что будет выгодной партией в браке с таким же богатым наследником. Проходят годы, но неожиданная дружба между Си-Си Блум (вполне подходящее по своей необычности имя для известной певицы) и Хилари Уитни Эссекс (звучит торжественно, как это и должно быть у представительницы «высших семей Америки») продолжается. Они то ссорятся, расставаясь, кажется, навсегда, то опять в трудную минуту своей жизни испытывают настоящую потребность друг в друге., в душевном человеческом общении. Хилари умирает от неизлечимой болезни, и Си-Си, неудачница в семейной жизни, не способная позаботиться о самой себе, все же соглашается взять попечительство над дочерью своей подруги. В картине привлекает лирическо-сентиментальная интонация повествования, хотя порой фильм заслуживает иронического термина «мыльная опера». Безусловно, наибольший интерес представляет актерский дуэт Б. Мидлер – Б. Херши.

«Радиобеседы» (Radio Talks)

США, 1988, 110 мин. Реж. Оливер Стоун. В ролях: Эрик Богосян, Эллен Грин, Лесли Хоуп, Джон К. Макгинли.

Бэрри Чэмплен каждую ночь приходит в радиостудию в Далласе, чтобы вести беседы с самыми разными людьми, звонящими на радио. В этих разговорах нет никаких ограничений, запретных тем, поскольку передача называется «Шок-радио». Сам Чэмплен говорит, что это обычная работа, такое же шоу, как все остальные. Но слова способны спровоцировать убийство. Фильм стремительно ворвавшегося в число ведущих американских режиссеров О. Стоуна («Сальвадор», «Взвод», «Уолл-стрит») снят по пьесе Э. Богосяна и Т. Савинара, использовавших реальный факт об убийстве радиокомментатора Элана Берга из Денвера. Справедливым было решение жюри Западноберлинского кинофестиваля 1989 года, отметившего великолепную работу Э. Богосяна в качестве сценариста и главного исполнителя. Благодаря его мастерству режиссеру О. Стоуну удалось создать своеобразную притчу об умонастроениях американцев на исходе 80-х годов, о росте консервативных, иногда правого толка тенденций в обществе. Картина может оказаться актуальной и для нас, переживающих беспокойное, смутное время, когда отсутствие терпимости и культуры во взаимоотношениях людей способно привести к непредсказуемым последствиям.

«Случайный турист» (The Accidental Tourist)

США, 1988, 115 мин. Реж. Лоуренс Каздан. В ролях: Уильям Хёрт, Кэтлин Тёрнер, Джина Дэвис, Эми Райт.

Режиссер Л. Каздан любит снимать вариации на темы популярных жанров. Фильм «Случайный турист» представляется мелодрамой, рассчитанной на сентиментальность зрителей. Мэкон Лири, автор популярных пособий «случайный турист» – для тех, кто оказался

77

вдали от дома, в незнакомой обстановке, чужой стране, – с женой Сарой тяжело переживают трагическую гибель своего сына и утрачивают в какой-то момент взаимопонимание. Сара неожиданно покидает мужа, и он вынужден приспосабливаться к новой ситуации, подобно своему гипотетическому герою – случайному туристу. Однажды Мэкон знакомится с энергичной, предприимчивой, но несколько странной молодой женщиной Мюриэль, дающей уроки дрессировки собак. «Путешествуя» между привязанностями к двум женщинам – Саре и Мюриэль, – он пытается с их помощью выйти из заторможенного, будто сонного или гипнотического существования человека во враждебном, лишенном стабильности и покоя мире. Л. Каздан выходит в своем фильме к серьезным размышлениям о жизни, но облекает проблемы житейской философии в легкую, доступную для многих зрителей форму. Он мило и интеллигентно рассказывает о вечном поединке мужчин и женщин, странствующих в поисках неслучайного, позволяющего укрепиться в жизни. Замечательный актер У. Хёрт очень точно передает состояние растерянности и неприкаянности главного героя. Блистательно справилась с ролью Мюриэль молодая актриса Дж. Дэвис, очаровавшая не только зрителей, но и Американскую академию киноискусства, которая вручила ей премию «Оскар».

«Чертополох» (Iroweed)

США, 1987, 144 мин. Реж. Эктор Бабенко. В ролях: Джек Николсон, Мерил Стрип, Кэролл Бейкер, Том Уэйтс.

Первый «чисто американский» фильм бразильского режиссера Э. Бабенко, прославившегося картиной «Поцелуй женщины-паука». Лента «Чертополох» снята по одноименному роману У. Кеннеди, получившему престижную Пулицеровскую премию. Фильм рассказывает драматическую историю об «отверженных мира сего», отщепенцах, перекати-поле, людях-чертополохах, выброшенных на задворки и пустыри Америки. Герой фильма Джек Филэн спустя 22 года возвращается в родной город Олбани в штате Нью-Йорк, где его вновь преследуют мучительные воспоминания о случайно совершенном им в юности убийстве, о трагической смерти новорожденного сына. Филэн давно опустился на «дно жизни», привык к такому существованию. Даже шанс позднего прощения женой и благополучного завершения жиз-

78

ненного пути в ухоженном, чинном особняке ничего не может изменить в избранной героем судьбе. От памяти и чувства вины все равно не избавиться, и удел Джека Филэна – странствование, страстотерпение одинокого человека. Герой предпочел остаться «чертополохом» и бороться за существование на «бесплодных землях» Америки. По-моему, работа Дж. Николсона в фильме «Чертополох» является квинтэссенцией его актерской темы.

«Чтица» (La lectrice)

Франция, 1988, 90 мин. Реж. Мишель Девиль. В ролях: Миу-Миу, Мария Казарес, Патрик Шенэ, Кристиан Руше.

Философско-ироническая притча о нравах современного общества. Молодая женщина Констанс, увлекшаяся романом «Чтица», идентифицирует себя с его героиней Мари, которая, оставшись без работы, нанимается чтицей к разным людям, в каждом случае принимая особые условия чтения-игры. Условия диктуются как запросами слушателей, так и избираемыми произведениями – книгами Л. Кэрролла, Мопассана, Ленина и Маркса, М. Дюрас, маркиза де Сада. Известный режиссер М. Девиль, начинавший вместе с деятелями «новой волны», является одним из самых оригинальных французских кинематографистов, изысканным стилистом, наследующим традиции изящных и остроумных классических французских комедий. «Чтица» вошла в число десяти самых кассовых картин года во Франции. Это свидетельствует о равном интересе, который испытывают к фильму как обычные зрители, ищущие в кинематографе развлечения, так и интеллектуалы, страждущие игры ума. Кстати, ирония по поводу подобных предпочтений заключена в самой киноленте, в которой

79

есть и смелые эротические сцены, и пряный юмор, и едкая сатира на «отцов города», наслаждающихся описанием гомосексуальных половых актов в «120 днях Содома», и насмешливое использование интеллектуально-эротических пассажей из книги «Любовник» представительницы «нового романа» М. Дюрас. Картина «Чтица» получила главную премию на кинофестивале в Монреале. Актер П. Шенэ был удостоен приза «Сезар».

80