Дилижанс / Stagecoach (1939)

Полнометражный фильм.

Другое название: «Путешествие будет опасным» (СССР: кинопрокат)

 США.

Продолжительность 96 минут.

Режиссёр Джон Форд.

Автор сценария Дадли Николс по рассказу Эрнеста Хейкокс, а также  Бен Хект (без указания в титрах).

Композитор Джерард Карбонара
(без указания в титрах).

Оператор Берт Гленнон.

Жанр: приключенческий фильм, вестерн

Краткое содержание
1880-й год. Готовясь к плановой поездке на дилижансе из Тонто, территория Аризона, в Лордсбург, территория Нью-Мексико, Бак (Энди Девайн) получает известие, что вождь апачей Джеронимо вышел на тропу войны, и просит сопровождать его в пути маршала Кёрли Уилкокса (Джордж Бэнкрофт). Он честно предупреждает пассажиров, беременную жену офицера Люси Мэллори (Луиза Плэтт), сильно пьющего доктора Дока Буна (Томас Митчелл, премия «Оскар»), карточного игрока Хэтфилда (Джон Кэррадайн), торговца виски Сэмюэла Пикока (Дональд Мик) и проститутку по имени Даллас (Клер Тревор), изгнанную из города членами «Лиги закона и порядка», о грозящей опасности. Последним пассажиром дилижанса становится бесстрашный Ринго Кид (Джон Уэйн), которого маршал должен задержать и сопроводить в тюрьму.

Также в ролях: Бертон Черчилл (Гейтвуд), Тим Холт (лейтенант), в эпизоде Вуди Строуд (человек в салуне).

© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com

Рецензия

© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 26.01.2013

Авторская оценка 10/10

(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)

Титры картины, выпущенной (под заголовком «Путешествие будет опасным») в советский прокат после Великой Отечественной войны в славной серии трофейных кинолент, предуведомляли зрителей о том, что индейцы изображены на экране неверно. Имелась в виду, разумеется, распространённая тогда в Соединённых Штатах точка зрения на историю покорения Дикого Запада, в которой представители коренного населения рассматривались преимущественно жестокими дикарями, отчаянно сопротивлявшимися установлению цивилизации и служившими постоянным источником опасности для колонистов. Даже такой чуткий и вдумчивый художник, как Джон Форд, своим творчеством невольно способствовавший насаждению мифов о, так сказать, «бремени белого человека» (практически по Киплингу!), хотя и остававшийся безусловным гуманистом за пределами этого щекотливого вопроса¹, избавлялся от культурно-расовых стереотипов, русским всегда казавшихся несообразными и постыдными, очень долго и мучительно. А уж от сущей демонизации апачей (в отличие от других, менее воинственных племён) отойти, закрадывается подозрение, не смог вплоть до кончины… Дело не только в том, что индейцы показаны как обезличенное, почти абстрактное зло, как несущая смерть и разрушение стихия (наподобие урагана из одноимённого фильма катастроф того же мастера), не разбирающаяся, кто станет жертвой яростной атаки: вооружённые мужчины или измождённая женщина и её только что родившийся ребёнок. Если во время сеанса постараться сохранить объективность, отстранившись от навязываемых правил игры, и вспомнить общеизвестные факты, несложно убедиться, что авторы переворачивают ситуацию с ног на голову. Да если бы апачи были не в состоянии захватить злосчастный дилижанс с гражданскими лицами и при каждом нападении несли серьёзные потери, как отряду из нескольких десятков (да, нескольких десятков) воинов удавалось десятилетиями противостоять регулярным частям американской и мексиканской армий, стократно – стократно! – превосходившим численностью?! По иронии судьбы, пройдёт совсем немного времени, и имя не добрым словом поминаемого на экране (в том числе у Джона) Джеронимо начнёт служить чем-то вроде заклинания, выкрикиваемого во время прыжков с парашютом солдатами воздушно-десантных войск США, знающими об отваге не понаслышке.

Не исключено, что на данном вопросе, являвшемся общим местом голливудских вестернов ещё по меньшей мере два-три десятилетия, не следовало останавливаться подробно, но, к сожалению, именно гений незаурядного художника косвенно способствовал воспеванию одной из самых трагичных и позорных страниц в истории Запада. И всё же достижение Форда, сделанное в условиях предвоенного времени, когда заокеанское общество напоминало (во всяком случае – хотело верить, что напоминает) пылающих праведных гневом дам из «Лиги закона и порядка», сложно переоценить. Афористичнее всех суть шедевра выразил, на мой взгляд, Андре Базен, охарактеризовав фильм «замечательной драматической иллюстрацией притчи о фарисее и меняле»², в которой падшая женщина на поверку проявляет высокие нравственные качества, преступник выступает истовым борцом за попранную справедливость, беспробудный пьяница самоотверженно и профессионально исполняет врачебный долг, а уважаемый банкир, высокомерно подчёркивающий своё превосходство над прочими пассажирами, арестовывается сразу по прибытии за банальную кражу денег вкладчиков. «… и по делам их узнаете их» (Евангелие от Матфея, 7:16). Хотя режиссёр и приобрёл права на новеллу Эрнеста Хейкокса «Дорога в Лордсбург» вскоре после её опубликования (в номере Collier от 10-го апреля 1937-го), несложно заметить влияние другого, более известного литературного произведения, «Пышка» /1880/ Ги де Мопассана, – и даже почувствовать переклички с блестящей экранизацией рассказа, накануне осуществлённой Михаилом Роммом³. Однако он и сценарист Дадли Николс вслед за писателем-соотечественником резко усложнили ситуацию, поместив героев в острую (по сути, экзистенциальную) ситуацию, когда уже некуда отступать, а истинный потенциал личности реализуется с невероятной скоростью: или – или. И когда человек, как искренне верит кинематографист, раскрывается с лучшей стороны…

В значительной степени стараниями Джона Форда, с триумфом (даже если «Оскары» в основных номинациях достались тогда «Унесённым ветром» /1939/) вернувшегося в вестерн, в котором плодотворно работал в эпоху «великого немого», но от которого отошёл с приходом звука, жанр заблистал новыми гранями и, по сути, вступил в классический период собственного развития. Независимый продюсер Уолтер Уонгер остался благодарен режиссёру, настойчиво искавшему, вопреки скепсису боссов крупных студий, источники финансирования «немодной» постановки, поскольку затраченные $531 тыс. легко окупились (кассовые сборы составили $1,1 млн., прибыль – $297,69 тыс.). Уникальные бескрайние пейзажи Монументальной долины, резко контрастирующие с клаустрофобными (оператор Берт Гленнон получил задачу добиться именно такого ощущения) декорациями салуна, постоялых дворов при форпостах, где делают остановки путешественники, и тесным пространством внутри кареты, придают повествованию невиданный размах, дополнительно сообщая заурядному, частному инциденту, хочется сказать, универсальное, вселенское звучание. Развёрнутый кульминационный эпизод погони за дилижансом, отличающийся напряжённым, захватывающим дух ритмом, виртуозным монтажом и драматизмом, искусным сочетанием сложнейших трюков⁴ и выразительных деталей (чего только стоит револьвер, в отчаянии приставляемый Хэтфилдом к голове Люси!), впоследствии пытались повторить, реже – переосмыслить или спародировать несчётное количество раз. Наконец, нещадно эксплуатировалась (в числе прочего – и в двух «римейках») положенная в основу драматургическая схема, растиражированная ремесленниками «фабрики грёз». Но, пожалуй, никому не удавалось повторить того филигранного равновесия между правдой характеров в конкретной ситуации и обобщающей силой типажей, носители которых, представляющие разные социальные слои общества, вынуждены сплотиться перед лицом надвигающейся угрозы, не говоря уже о редкостном чувстве такта автора, в последний момент, когда беспокойство за судьбу Ринго Кида достигает наивысшего накала, прибегающего к приёму отражённого действия. Между прочим, именно с этого, глубокого и неоднозначного образа началась феноменальная слава Джона Уэйна, с гордостью носившего звание «ковбоя № 1».

.

__________
1 – Подобно тому, как убеждённым приверженцем человеколюбия оставался и Дэвид Уорк Гриффит в вопросах, не касавшихся прав темнокожего населения.
2 – Андре Базен. Что такое кино? Сборник статей. – М.: Искусство, 1972. – с. 239.
3 – Забавно, но его «Тринадцать» /1937/ были вольным пересказом именно фордовского «Потерянного патруля» /1934/.
4 – Один из самых опасных и известных – окажется иронически процитирован в первой части приключений Индианы Джонса.

Прим.: рецензия публикуется впервые

---

---

Материалы о фильме:
Цыркун Нина. «Дилижанс», США (1939) // Искусство кино. – 1989, № 7. – С. 103-105.
«В «Дилижансе» использовался чрезвычайно популярный в наши дни прием моделирования – но не отчужденно абстрактного, а как нельзя более конкретного, естественного, обстроенного историческими, социальными и психологическими деталями…»

Михалкович Александр. Урок барышни с прошлым // Экран. – 1991, № 13. – С. 26-27.
««Дилижанс» мы помним под длинным, хотя и выразительным названием наших прокатчиков «Путешествие будет опасным». В картине Джона Форда есть кадр, упоминаемый чуть ли не в каждой книге по языку кино…»

Бессмертный А. Вестерн, или Песни пыльных дорог // Видео Дайджест. – 1990, № 03. – С. 37-41.
«В «Дилижансе» (1939), признанном во время международного опроса кинокритиков «лучшим вестерном всех времен», пассажиры почтовой кареты спасаются от восставших индейцев-апачей и ведут себя самым неожиданным образом: социально чистые оказываются дрянью, изгои оборачиваются героями…»

Шемякин Андрей. Джон Форд: мастер, которого мы не знаем // Видео-Асс PREMIERE. – 1995, № 31. – С. 27-29.
«В нашей же стране судьба работ Форда до сих пор непредсказуема. Доставшийся в качестве трофейной ленты «Дилижанс» (1939 г.) переименовали в «Путешествие будет опасным», чтобы зрители не решили, будто это лишь легкомысленная прогулка по прериям…»

Ильченко С. Необъятные просторы вестерна // Костёр. – 1992, № 09. – С. 22-23.
«Так, например, режиссер Джон Форд в знаменитом фильме «Дилижанс» (1939) придумал ситуацию, когда пассажиры экипажа вынуждены все вместе обороняться от безжалостных индейцев. И казавшийся благородным мужчина оказывается трусом, а вызывающий неприязнь преступник совершает героический поступок…»

Валуцкий Владимир. Спасибо товарищу Сталину… // Экран. – 1991, № 18. – С. 4.
« И что идеологически уточненное название «Судьба солдата в Америке» тоже не соответствует настоящему – «Бурные двадцатые годы». Что «Путешествие будет опасным» – это псевдоним «Дилижанса» Д. Форда…»

Лаврентьев С. Оттепель?.. // Искусство кино. – 1989, № 3. – 132-137.
«Что касается вестерна, то и с ним мы знакомились лишь эпизодически. «Дилижанс» и «Моя дорогая Клементина», «Великолепная семерка» и «Золото Маккены» – вот, пожалуй, и все…»

Лилиана Кавани. «Пока мы спорили, американцы покорили мир с помощью кино» // Экран. – 1994, № 8. – С. 12-14.
«– Скажите, а если бы была возможность сохранить, скажем, только три фильма, какие бы вы выбрали?
– Трудный вопрос. Первым приходит в голову «Расемон» Куросавы. Затем – «Дилижанс» Джона Форда, который мы все видели еще в детстве. Наконец. «Умберто Д.» Де Сики…»

Карцева Е. Вино и виноград // Искусство кино. – 1991, № 12. – С. 76-82.
«В ироническом ключе заново переосмысливаются и знакомые зрителям эпизоды. Например, погоня из фильма «Дилижанс» Джона Форда (1939)…»

Кудрявцев Сергей. Выбор Роудса или 25 великих киносцен: занимательное действие и трюки // Видео-Асс Премьер. – 1993, № 13. – С. 25-27.
«21) «Дилижанс» (Stagecoach). США, 1939. Режиссер Джон Форд. «Фильм, который сделал Джона Уэйна звездой, также содержит одну из первых и лучших сцен атаки на дилижанс». Дж. Форд обессмертил в кино излюбленную Монументальную долину на границе штатов Аризоны и Юты…»

Соболев Р. «Маленький Большой человек» // На экранах мира. – М.: Искусство, 1972. – С. 128-136.
«Пени дебютировал в жанре вестерна. Известно, что над легендами о Диком Западе работали и очень крупные мастера (достаточно вспомнить «Дилижанс» Д. Форда), но это было исключением…»

Котляров М. Сто лет в седле // Костёр. – 1998, № 04. – С. 17.
«Например, впечатляющий своей мощью Джон Уэйн (к сожалению, почти неизвестный у нас), ставший в один день «кинозвездой» после выхода на экраны в 1939 году классического вестерна «Дилижанс»…»

Дмитриев Владимир. Список Дмитриева // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 31. – С. 72-75.
«Признаюсь, что кое в чем мне пришлось пойти поперек себя. Например, я не считаю ни Феллини, ни Бергмана, ни тем более Куросаву великими мастерами. Барнет, Форд или Хичкок мне значительно милее…
82. «Дилижанс», 1939, Джон Форд…»

Миклош Янчо: «Поэты должны быть голубоглазыми…» // Искусство кино. – 1988, № 7. – С. 108-119.
«Таким же безличным было когда-то кино. Знали ли зрители в свое время, кто создал «Нетерпимость», «Дилижанс» или ковбойскую серию с Томом Миксом? Личность создателя не имела для них существенного значения…»

Дёмин В. Грешное противоядие // Экран. – 1991, № 18. – С. 2-3.
«А вот «Дилижанс» поднесли – под названием «Путешествие будет опасным». И там шериф – чудо-человек, опекает влюбленную парочку. урезонивает братьев-головорезов, а владелец городского банка – гнуснейшая личность, ограбил своих доверчивых клиентов и прямиком отправился в тюрьму…»

Бессмертный Андрей. Творец «Экзорсиста» снова в зените // Видео-Асс Экспресс. – 1990, № 2. – С. 26-27.
«Сцена погони во «Французском связном» не имеет себе равных – разве что, быть может, аналогичный эпизод в «Буллите» П. Йетса – она вошла в мировое кино, подобно хрестоматийной погоне из классического вестерна Д. Форда «Дилижанс»…»

Петров Илья. Стантмен, или Игра со смертью // Видео Дайджест. – 1991, № 7. – С. 46-52.
«Впервые в этой роли он выступает на съемках фильма «Дилижанс» Джона Форда (кстати, мало кому известно, что этот великий режиссер сам начинал каскадером, изображая куклуксклановцев в «Рождении нации» Д. У. Гриффита и дублируя своего старшего брата Френсиса)…»

Дворкин Г. Начало… // Новости видео. – 1991, № 09 (02). – С. 4.
«Вестерн тридцатых связан с именами Генри Кинга, Кинга Видора, Джорджа Маршалла, Фрица Ланга и все того же Джона Форда, чей «Дилижанс» (1939) считается лучшим фильмом того времени…»

Куликов Александр. Легенда по имени Брюс Ли. Входи, Дракон! // Спортивная жизнь России. – 1992, № 4. – С. 32-34.
«Фред полагал, что Брюс вполне способен достойно сыграть ведущую роль в «Кунг-Фу», и не его вина, что роль эта досталась Дэвиду Кэррадайну, чей отец снимался еще у Джона Форда в знаменитом «Дилижансе»…»

Соболев Р. Голливуд, 60-годы. – М.: Искусство, 1975. – С. 138.
«Конечно, «Дилижанс» это явно произведение не конвейерного, а «ручного» производства. Чистота его формы, мастерский монтаж и ритм, соразмерность всех частей и точность каждого кадра определяют его особенное место в истории кино…»

Соболев Р. Голливуд, 60-годы. – М.: Искусство, 1975. – С. 187.
«В то же время, такие картины, как «Дилижанс», «Диктатор», «Гражданин Кейн», «Ровно в полдень» и многие другие, которыми сегодня гордится американское кино, ничего не получили, кроме премий критики…»

Амашукели Нугзар. «Парад-алле» Сергея Кудрявцева // Экран. – 1996, № 3-4. – С. 41.
«И если «Сто этапных фильмов мирового кино» не отходят, за малым исключением, от подобного списка, составленного другими авторами (здесь «Нетерпимость» Д. Гриффита и «Земля» А. Довженко, «Аталанта» Ж. Виго и «Дилижанс» Дж. Форда, «Седьмая печать» И. Бергмана и «Назарин» Л. Бюнюэля), то другой список «Еще сто фильмов, которые я люблю» говорит о немалой эрудиции…»

Материалы о фильме (только тексты)