Экран и идеологическая борьба. Славой Ондроушек (материалы)

Славой Ондроушек (ЧССР)

РОЛЬ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО КИНОИСКУССТВА В ИДЕОЛОГИЧЕСКОЙ БОРЬБЕ

Новое руководство, пришедшее в чехословацкую кинематографию осенью 1969 года, столкнулось с весьма тяжелой ситуацией в кино, близкой к состоянию идеологического распада. Проблемы, требовавшие немедленного разрешения, накапливались на протяжении более десяти лет. Кинокритика 60-х годов обходила стороной наболевшие вопросы, зато под видом борьбы против схематизма предприняла атаку против социалистического киноискусства, против его творческого метода – социалистического реализма, скрывая этим маневром идейную и художественную незрелость некоторых творческих работников.

Равным образом и некоторые творческие работники киноискусства сосредоточили все свое внимание на негативных явлениях, иногда проявляющихся в социалистическом обществе. Существование этих явлений объявлялось ими органически присущими социализму. В 60-е годы зеленую улицу получили мещанский критицизм, пессимизм, нигилизм. В творчестве начинают проявляться мелкобуржуазные взгляды на развитие общества, проникают в него и различные модные направления-однодневки, пришедшие с Запада. Эти взгляды сначала скрыто, а позднее открыто проповедовал ФИТЕС (бывший Союз кино- и телеработников), часто открыто выступавший против руководящих органов социалистического государства. В конце 60-х годов в кино

281

преобладал интеллектуальный субъективизм. Кинокритика этого периода, опиравшаяся на работы молодого поколения творческих работников, называемых «новой волной» чешского кино, хотела вместе с этим отстаивать особое положение художника в обществе.

Основные нападки были направлены против партийного влияния на киноискусство, которое изображалось как ограничение творческой свободы критиков и творческих работников. Это была прямая дорога к полному отказу от всех завоеваний социализма в нашей стране.

Молодые творческие работники, критики, которые их направляли и в то же время дезорганизовывали, были очарованы и восхищены успехами на западных фестивалях. Некоторые из них и не сознавали, что стали чужды народной культуре, социалистическим принципам и нашим прогрессивным традициям. Логика развития вела их к антисоветизму и отрицанию социализма.

Резолюция XIV съезда КПЧ и партийный документ «Уроки кризисного развития» стали основой, на которой оказалось возможным сплочение здоровых творческих сил чехословацкой кинематографии.

Новое руководство чехословацкого кино и не собиралось отнять у творческого работника право на эксперимент, на творческий поиск. Но идеологическим и эстетическим критерием новой кинодраматургии снова стали идейная ясность, классовость и действительная прогрессивность мысли. Мы добивались того, чтобы главный поток нашего социалистического искусства вернуть на пролетарские позиции, чтобы оно было тесно связано с трудом и судьбой нашего народа в его борьбе за строительство новой жизни. Практически осуществляя это стремление, наши фильмы постепенно снова стали составной частью социалистической культуры и искусства.

Бесспорно, за истекшие четыре года в нашей кинематографии произошли определенные положительные перемены. Были созданы фильмы, которые мы считаем успешными. Это «Ключ», «…И передайте привет ласточкам», «Свадьба без колец», «Дорога мужчин», «Дни предательства», «Хроника жаркого лета», «Ездок рискующий», «Возлюбленные года первого», «Завтра будет поздно», «Совсем порядочные парни», «Долина», «День, который не умрет», «Шесть медведей и клоун Цыбулка», «Девушка на метле», «Три ореш-

282

ка для Золушки» и ряд других. Нельзя отрицать, что в этом плане мы имеем определенные успехи. Но в жизни продвижение вперед происходит гораздо быстрее, чем в искусстве, она сложнее и динамичнее, чем мы изображаем в кино.

Социалистическое искусство не возникает в пустоте, оно вырастает в процессе общественных перемен, отражает динамичный пульс жизни, создает в сознании зрителя картину реальных конфликтов и проблем, стремится вывести его на более высокий уровень общественного и личного участия в осуществлении идеалов социализма.

Благотворной почвой для реализации идейно-художественных устремлений в духе упоминаемых требований является современность, отображение современного героя в художественных произведениях.

Убедительное изображение положительного героя в фильме и в искусстве вообще является эффективным ответом в идеологической борьбе, которая представляется нам теперь как борьба за человека. Вопрос стоит так: какие черты видим мы в человеке? Видим ли мы в нем антисоциальное существо, постепенно утрачивающее свою связь с миром и катящееся к гибели, или человек для нас – существо прежде всего общественное, способное изменить себя и общество? Именно это и является предметом споров. Крупные и талантливые деятели западного кино (Бергман, Антониони, Кубрик и др.) впечатляюще показали постоянное отчуждение человека от общества при капитализме. Но бездумные поклонники их творчества переносят этот сугубо исторический процесс на все развитие человечества, хотя характерен он только для буржуазного общества. К механическому подражанию западным образцам пришли и творческие деятели кино в социалистических странах. В сущности, это было стремление показать человека как деградирующее существо, катящееся к полному моральному и физическому упадку. Отсюда появилось увлечение насилием и эротизмом, которые стали даже эстетической категорией. Это фактическое отрицание гуманизма в искусстве является одним из примеров проникновения буржуазной идеологии в наши ряды. Философия, основанная на фрейдизме, неофрейдизме, экзистенциализме, ведет к унижению человека, а это означает, что творческие деятели, исповедующие эту философию, объективно работают в интересам буржуазной идеологии.

283

Наша кинодраматургия стремится создать образ нового, положительного героя. В сценарном плане чешского кино па 1975 год более половины фильмов посвящены современной тематике (из 28 – 18 о современности). Братиславская киностудия из восьми запланированных на 1975 год фильмов 5 посвятила современности. К жанру драмы относятся фильмы, посвященные и производственной тематике («Люди метро», «Кто ищет золотое дно»), и тематике деревенской («Возвращение домой», «Это было в последний раз»), и теме защиты наших границ («Пять дней капитана Ш.»). Относятся к ним, наконец, и детективные фильмы, в которых критикуются некоторые отрицательные явления нашей жизни. Комедия в отличие от драмы имеет более богатую внутрижанровую шкалу, простирающуюся от комедии до трагикомедии и фантастических комедий, содержащих в себе сатирические элементы. Рост количества комедий по сравнению с прошлыми годами отвечает требованиям массового зрителя, в большинстве случаев до сегодняшнего дня смотревшего коммерческие фильмы западного производства, часто воспевающие буржуазную мораль. Понятны поэтому усилия по созданию комедии нового типа, близкой широким массам зрителей и молодежи и одновременно не дающей плацдарма для происков наших идеологических противников.

Современная тема решается прежде всего через показ отношения героя к труду и трудовому коллективу. Драматические герои поставлены в конкретную трудовую среду, и эта среда и отношение к ней героя составляют сюжет, на фоне которого видны и личные проблемы. Раньше трудовые отношения были делом второго плана. Часто об этом лишь говорилось, но не показывалось на экране.

Фильмы о современности укрепляют более всего чувство сопричастности личности к коллективу, помогают избавиться от чувства одиночества, помогают укреплять личную ответственность каждого за развитие всего общества. Конечно, это не означает, что мы будем избегать исторических сюжетов. И там нужно искать источник для вдохновения. Исторические события, события революционного движения, новейшая история и ее герои сохранили свои конкретные исторические особенности, но должны изображаться так, чтобы активизировать у зрителя чувство причастности к прогрессивным традициям нашего народа.

284

Снятый в 1971 году фильм «Ключ» снова ставит на первый план тему войны и оккупации нашей страны нацистской Германией. Драматургия 60-х годов отошла от этого героического для нашего народа периода, когда рождалась дружба и росло восхищение к Советскому Союзу, к его народу, который стал для нас символом освобождения и надежды завтрашнего дня. Хотя в кризисные и предшествующие годы фильмы с подобной тематикой снимались, но они были сделаны с позиций абстрактного гуманизма и стали свидетельством слабости и пассивности наших граждан, а не свидетельством героизма и мужества (например, фильм «Алмазы ночи»).

В кинодраматургии на военную тематику на первом плане в связи с празднованием 30-й его годовщины стоит тема Словацкого национального восстания. Для словацкой кинематографии 1974 года эта тема стала основной. В юбилейный план включены такие фильмы, как «День, который не умрет», «Великая ночь, великий день», «Трофей неизвестного стрелка». Эти фильмы уже закончены. Словацкое национальное восстание изображено в них как период, когда люди проявились не только во всех своих человеческих качествах, но и в различных политических симпатиях и ориентациях.

Другая крупная военная тема, которой уделяется особое внимание, – это Пражское майское восстание 1945 года, 30-летие которого мы празднуем в 1975 году. Создаются фильмы «Оружие для Праги» и «Освобождение Праги». Второй фильм будет сделан в форме художественно-политического документа, подобно фильму Фабера и Вавры «Соколово», рассказывающего о рождении Чехословацкого полка в Советском Союзе и его победном пути.

Значительную группу составляют фильмы, отражающие недавнее кризисное развитие 1968 года. Это политически важная, но весьма трудная тема впервые была отражена в фильме К. Стеклого «Бегемот». Готовится фильм «За рулем – враг». В этом фильме прежде всего разоблачается безответственные методы правых авантюристов и подрывная деятельность антисоциалистических элементов.

В исторических сюжетах, изображающих важные периоды рабочего движения в Чехословакии, ставится задача жизненно достоверного изображения героя, вырастающего и формирующегося в гуще общественных отношений.

285

В фильмах о современности основное внимание уделяется идейности и политическому звучанию. Это проявляется в последовательном усилии постигнуть общественное развитие с классовой точки зрения и упрочить значение социалистического интернационализма, опирающегося на прогрессивные силы современности, которые открывают перед социализмом новые горизонты.

Мы понимаем, что большую часть новых кинозрителей составляет прежде всего молодежь. По данным социологического исследования, она составляет 86% всего числа кинозрителей. В этом мы видим большую ответственность киноискусства. Молодые находятся в процессе идейного созревания и, не имея опыта классовой борьбы, могут подпасть под чуждые влияния. Именно поэтому за молодого зрителя нужно бороться до конца. Понимают это и враги социализма. Пропаганду антикоммунизма они начинают прежде всего с молодежи социалистических стран, поскольку именно от молодежи зависит перспектива дальнейшего развития социализма. А в их планах – помешать этому развитию. Творческие работники «Баррандова» и «Колибы» уже давно осознали, что большинство фильмов нужно адресовать прежде всего молодежи. Именно ей нужно показывать строителя нового общества как движущую силу исторического процесса, показывать развитие его характера, его идейный и моральный рост. Некий же абстрактный образец социалистического гуманизма с точно соразмеренным количеством положительного и отрицательного не вызовет отклика у аудитории. Только высокохудожественные фильмы могут воспитать подрастающее поколение в духе революционных боевых и трудовых традиций нашего народа.

Социалистическая кинематография не может игнорировать такую важную вещь, как экономическая интеграция, взаимное сотрудничество, направленное к общей цели. На практике это осуществляется совместными постановками фильмов. Они дают возможность использовать лучшие творческие силы в общих наступательных действиях на фронте идеологической борьбы. Творческие силы кино социалистических стран – идейные бойцы одной армии. Кто другой как не мы должны объединиться и этим умножить свои силы? Понятно, что интеграция выражается не только в форме совместных постановок, по и в сотрудничестве при создании сюжетов и сценариев. Речь идет о всестороннем со-

286

трудничестве. Главное – день ото дня все более крепко объединять творческие силы и творческие возможности для того, чтобы были созданы произведения, служащие делу мира и прогресса. Нужно общими усилиями создавать такие фильмы, как фильм В. Жалакявичюса «Это сладкое слово свобода», посвященный проблемам Латинской Америки. Этот фильм, заостряющий вопросы революционной борьбы, был снят до фашистского переворота в Чили. Сегодня его актуальность еще более возросла, поскольку создатель фильма показал настоящих борцов за свободу, показал страшное лицо современного фашизма.

В связи с этим хочется вспомнить киноэпопею Ю. Озерова «Освобождение», разбившую все вымыслы и фальсификацию о второй мировой войне, находившие отклик на экранах Запада. Это наглядный пример того, как социалистическое искусство может прямо отвечать идейным противникам.

Мы полностью понимаем, что должны использовать все возможности, чтобы представить наше социалистическое искусство за рубежом нашей страны и сделать все, чтобы его увидели трудящиеся капиталистических стран. Наша задача – создавать фильмы высокого художественного и идейного уровня с наступательных позиций социализма. По этим причинам необходимо, чтобы мы подходили к совместному производству фильмов на широкой организационной базе, которая даст возможность широко интегрировать творческие усилия, экономические возможности и материально-техническую базу.

Необходимо постоянно осознавать то, что наши идейные противники стараются утвердиться там, где наше собственное искусство не будет способно говорить достаточно сильно и ясно. На нашей стороне правда истории. Нести эту правду в широкие массы – обязанность социалистического кино.

Мы имеем все предпосылки для осуществления этой миссии, ибо социалистическая система дает все возможности для развития прогрессивного искусства. Только от нас зависит, как мы сумеем в сегодняшней ситуации справиться со стоящими перед нами задачами в этой идеологической борьбе. Наши общие силы неизмеримы. Нам нечего бояться. Мы можем уверенно смотреть в будущее.

287

Вернуться к содержанию всей книги