Энни Холл (1977): материалы

Одинокая хозяйка большого дома. Дайан Китон // Видео-Асс PREMIERE. – 1995, № 28. – С. 82-83.

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

Одинокая хозяйка большого дома

ДАЙАН КИТОН

Актриса, режиссер, фотограф на пике славы оставила Нью-Йорк, чтобы переехать в старый голливудский дом, такой же ироничный, как и она сама.

С дальнего юга Калифорнии 19-летняя Дайан Китон приехала в Нью-Йорк с мечтой стать актрисой. Спустя три года, в 68-м, она уже занята в рок-мюзикле «Волосы», классике Бродвея, а затем снялась в комедии «Сыграй это снова, Сэм» по пьесе Вуди Аллена. Прожив двадцать лет в Нью-Йорке («Я ненавижу этот город, в нем самый плохой климат в мире!») и став звездой экрана, она после разрыва с Алленом перебралась на холмы Голливуда, в прелестный дом, спроектированный в 20-х сыном Фрэнка Ллойда Райта.

Корреспондент: Это действительно особый дом. Много ли осталось от оригинала?

Дайан Китон: Здание уже перестраивал второй хозяин – знаменитый актер немого кино Рамон Наварро, да и потом оно претерпело многочисленные изменения. Я его купила за миллион долларов и в отвратительном состоянии. Это дом на трех уровнях, с необычным фасадом и малорациональным внутренним распределением, похожим на лабиринт. Я попросила лишь все расширить, чтобы создавалось впечатление более открытого пространства, как если бы интерьер виделся глазами ребенка. Соседи не выносят моего жилища, но мне оно подходит: я весьма сдержанная особа, работаю актрисой, и нужно равновесие между потребностью скрываться и потребностью показываться.

82

– Каким образом сентиментальные отношения с известными актерами и режиссерами повлияли на вашу карьеру?

– В действительности было обратное: профессия повлияла на мою личную жизнь. Совсем немного тех, кто счастлив дома и в то же время делает успешную карьеру в кино. Но имейте в виду: я ни о чем не сожалею. Я развлекалась и имела то, что хотела.

– Быть одной – необходимость или выбор?

– Есть много способов для выражения любви. Но желания стабильной семейной связи у меня никогда не было. Я даже не училась стряпать.

– Сегодня многие одинокие женщины решают усыновить ребенка. Вы когда-нибудь думали об этом?

– Да, конечно. Но кто-то сказал, что я отстающая прогрессистка, и был прав: я всегда стремлюсь избегать принятия крупных решений, зная, что это нехорошо.

– Даже в профессиональной области?

– Нет, когда я работаю и понимаю, что какой-то проект меня интересует, я не спрашиваю советов.

Мне нравится это платье, например, и я его покупаю. Но в жизни все иначе, и это моя постоянная проблема.

– В тридцать лет вы получили Оскара за «Энни Холл» (кстати, Холл – настоящая фамилия Китон). Сегодня, на пороге пятидесяти, что значит для вас успех? Остается ли это важным?

– Оскар дал тысячу возможностей, это невероятно! Интерес людей ко мне возбуждал, волновал меня, но также вселял страх не оправдать надежд. Приходилось выкладываться, и это удаляло от повседневности и любви. Жить, стремясь все время нравиться… это смертельно! Теперь иначе – я просто жду, кто же сможет увлечь меня заняться другим…

По материалам парижского корпункта «Видео-Асс»

Широкие окна и большие балконы, чтобы в доме было, как можно светлее.

Зона дня – единое открытое пространство. Двери, ведущие в сад и во внутренний дворик, где находится бассейн.

83

«Энни Холл» // Видео Дайджест. – 1991, № 06. – С. 51-53.

«Энни Холл» (Annie Hall)

1977, «Юнайтед артистс». Пр. Чарльз X. Джоффе, реж. и сц. Вуди Аллен (сосценарист Маршалл Брикман), оп. Гордон Уиллис. В главных ролях: Вуди Аллен, Диана Китон, Тони Робертс, Кэрол Кейн и др. 94 мин.

Вуди Аллен, автор «Энни Холл», сегодня самая необычная, трудная для понимания и объяснения фигура американского кино. О нем спорят, пишут разное, но в чем все согласны, не исключая и тех, кто не принимает его некоторые слишком уж «заумные» фильмы, это что Вуди Аллен – необычайно и разносторонне одаренный человек. И неожиданный – никогда не знаешь, каким и о чем будет его очередной фильм.

У него прочное реноме режиссера-сатирика. Действительно, он обычно снимает комедии, но какие-то странные, в которых сатира перемешана с клоунадой и буффонадой, тонкая ирония – с откровенной дурашливостью. Нет, кажется, ничего, что Аллен воспринимал бы всерьез, над

51

чем бы не насмехался, ежели не глумился. У него есть картина, в которой насмешливо обыграны персонажи толстовской «Войны и мира» – Болконский, Безухов, Наташа Ростова и т. д. Но чаще всего целью его сатирических выпадов и насмешек становится американская современная действительность.

«Энни Холл» входит в серию его картин 70-х годов, в которых Аллен средствами сатиры исследует американскую интеллигенцию. Надо признать, что он безжалостен к своим собратьям и коллегам, к своему окружению – актерам, певицам, журналистам, художникам и т. п. Из картин «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхеттен» и других следует, что интеллигенты – самые жалкие типы, более всего озабоченные проблемами секса, болтуны, подменяющие реальную жизнь иллюзиями.

52

Герой «Энни Холл» – актер Алви Сингер (в его роли и выступает сам Вуди Аллен) – полностью подходит под эту характеристику: всю свою личную жизнь он свел к проблеме сексуальных отношений. Ему кажется, что у него что-то в этом плане неладно, он посещает психоаналитика, а главное – довольно часто и успешно меняет партнерш. Энни – миленькая девушка, мечтающая стать певицей. Кажется, ее-то Алви полюбил: увез с собой в Голливуд, помог приобрести известность. Но нет, и с нею он расстанется…

Комедию характеров, в отличие от комедии положений, трудно пересказать (если это вообще надо делать). Комедии же Аллена вообще построены на нюансах, еле уловимых жестах, на игре слов и т. п. Говорят, что неамериканцы их вообще понимают не до конца. Допустим. Но тем не менее его фильмы имеют успех всюду, не только в Америке, правда – самый большой успех все же в интеллигентской среде.

Иногда фильмы Аллена относят к тому явлению, которое получило название постмодернизма. Это требует большого места для обсуждения, поэтому скажем лишь, что Аллен, создавая в самом деле «авторские» (т. е. очень индивидуальные, нестандартные) и структурно сложные фильмы, чаще всего не переходит в разряд так называемого элитарного искусства, остается художником, интересным для многих, пожалуй – для всех. Правда, зрители с разной подготовкой и психологической установкой находят в его картинах разные ценности. Но важно – все что-то находят.

«МАДАМ РОЗА» (РЕЖИССЕР МОШЕ МИЗРАХИ, ФРАНЦИЯ – ИЗРАИЛЬ) НАЗВАНА ЛУЧШИМ ИНОЯЗЫЧНЫМ ФИЛЬМОМ ГОДА.

53