Форрест Гамп (1994): материалы

Карцева Елена. Форрест Гамп // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 28. – С. 6.

Понедельник 12 февраля стал удачным для фильма «Форрест Гамп» – он выдвинут на «Оскар» но 12 номинациям. Повезет ли одному из фаворитов проката за всю историю американского кино в понедельник 27 марта, когда состоится церемонии вручении «Оскаров»? Что же привлекло к этой картине американцев, не так уж часто расстающихся с уютными домашними креслами возле телевизора? Если сформулировать кратко, то «Форрест Гамп» это юмористическая у временами просто смешная, а иногда ядовито сатирическая или лирически грустная история послевоенной Америки, увиденная глазами недалекого, но очень хорошего человека, и его собственная, полная случайностей жизнь.

ФОРРЕСТ ГАМП

Замысел для американского кино не новый. На всем протяжении своего развития оно использовало образ «простого парня» для укрепления идей американизма, который одни представляли себе как основу народной жизни, а другие – как мираж, уводящий сознание в сторону от коренных проблем национального бытия. Беззлобно вышучивая эти идеи, фильм словно примиряет и тех. и других. Традиционные убеждения в том, что сегодняшний американец – прямой наследник 200-летней давности пионеров и добьется всего, чего пожелает, если будет инициативен, честен и трудолюбив, здесь доказывают способом «от противного».

То же самое происходит и с понятием «простого парня», рядового американца, который способен разрушить все козни недобросовестных политиканов и способствовать торжеству демократии.

В 1979 году Хэл Эшби поставил фильм «Будучи там», в основе которого столкновение «естественного человека» со всеми особенностями и причудами современной цивилизации. Пародия и гротеск соседствовали там со множеством реальных бытовых подробностей. «Форрест Гамп» как бы продолжает эту линию, но в более обобщенной и менее язвительной манере.

Здесь действие развертывается в американской «глубинке» – южном штате Алабама. Гамп в детстве был изгоем из-за железных скоб, с помощью которых ему выправляли ноги. Ребятишки столь необычно выглядевшего мальчика называли тупицей и дураком. И только белокурая Дженни сочувствовала несчастному, затравленному ребенку. Она-то и научила его главной жизненной заповеди: если на тебя нападают – беги! В колледже Гамп уже настолько быстро носился по полю, играя в американский футбол, что стал членом сборной страны и в ее составе попал на прием к президенту Джону Кеннеди. Стилизованные под хронику черно-белые кадры беседы Гампа с главой государства производят полное впечатление подлинности. Да и встречи Форреста с Линдоном Джонсоном, Ричардом Никсоном. Джоном Ленноном публика тоже воспринимает как документ.

После призыва в армию он попадает во Вьетнам, становится там героем и получает от президента медаль за отвагу. Гуляя в парадной форме по Вашингтону, он сталкивается с молодыми противниками войны и даже выступает перед ними, знакомится с «Черными пантерами» – членами воинственной негритянской организации, находит среди демонстрантов Дженни, потом путешествует по стране в составе сборной по пинг-понгу (играть в него Гампа научили в госпитале).

В конце фильма маленький мальчик впервые садится в школьный автобус и представляется водителю, как когда-то его отец: «Здравствуйте, меня зовут Форрест Гамп». А белое перышко летит по ветру, символизируя его дальнейшую непредсказуемую жизнь…

Роберт Земекис – режиссер картины – сейчас один из ведущих мастеров массового кино США. Мягко, а иногда и едко подшучивая над «американским образом жизни», постановщик согрел картину теплом человеческого участия и сочувствия простым людям, живущим в нелегком современном мире.

В этом ему успешно помог и исполнитель заглавной роли Том Хэнкс. Его простодушное лицо с зачесанными назад волосами и оттопыренными ушами, высокая, чуть сутуловатая фигура, длинные руки и ноги весьма далеки от эталонов голливудских красавцев. Он действительно олицетворяет собой «человека с улицы», точно такого же, как те, кто смотрит на него из темных залов. Американцы, как, впрочем и жители других стран, любят посмеяться. Но не так часто этот смех оказывается добрым, исцеляющим. В «Форресте Гампе» он именно такой.

Елена КАРЦЕВА

6

Кудрявцев Сергей. До полной победы «гампизма» // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 28. – С. 12.

ДО ПОЛНОЙ ПОБЕДЫ «ГАМПИЗМА»

Этот номер журнала попадет к читателям уже после того, как станут известны результаты награждения на очередной «оскаровской» церемонии. Победит ли «Форрест Гамп», один из самых неожиданных суперхитов в истории американского кино, другую знаменитую картину сезона – «Криминальное чтиво», уже названную «любимчиком кинокритиков», хотя и ее кассовый успех невероятен. Иностранные журналисты, аккредитованные в Голливуде, в который раз оказались «святее папы римского». 21 января они вручили премии «Золотой глобус» за фильм, режиссуру и главную мужскую роль именно «Форресту Гампу», солидаризировавшись с американскими критиками лишь в отношении приза за сценарий «Криминального чтива». Лента Роберта Земекиса, всеамериканский феномен 1994 года (между прочим, показатели первых дней проката «Форреста Гампа», выпущенного лишь на следующий день после национального праздника 4 июля, были совсем не впечатляющими), стала пятой по счету в списке общих рекордсменов, превысив рубеж в 300 миллионов долларов. И это единственное не фантазийное произведение в пятерке кассовых лидеров (напомним ее состав – «Е.Т., Инопланетянин» и «Парк юрского периода» Стивена Спилберга, «Звездные войны» Джорджа Лукаса и недавно примкнувший к ним мультфильм «Лев – царь зверей» фирмы Уолта Диснея». Хотя рекламная кампания «Форреста Гампа» проводилась таким образом, что создавалось впечатление, будто постановщик трех серий фантастического суперзрелищного боевика «Назад в будущее» вновь снял что-то необычное, экстравагантное, связанное с путешествием во времени. Заглавный герой, выходец из южного (а в понимании многих – заведомо патриархального и консервативного) штата Алабама, действительно странствует по всей Америке в 1950-1980-е годы, так или иначе оказываясь очевидцем исторических событий в жизни нации, буквально влезая в кадры кинохроники, запечатлевшие известных политических деятелей эпохи от Джона Кеннеди до Рональда Рейгана и популярных певцов от Элвиса Пресли до Джона Леннона. Как раз эти виртуозные по техническому исполнению моменты (автор визуальных эффектов – Кен Ролстон, получавший «Оскары» за зрелищные придумки в «Коконе», «Кто подставил кролика Роджера?» и «Смерть ей к лицу») постоянно крутились по телеканалам, порождая иллюзию, что герой «Форреста Гампа» – некий человек-хамелеон наподобие алленовского Зелига, внедряющийся «вперед в прошлое».

Но предшественниками нового all american hero, в миг ставшего культовой фигурой середины 90-х годов (даже престижные политические журналы посвятили несколько статей явлению «гампизма», а по всей Америке стали возникать клубы «гампоманов»), следует считать не комиксовых или фантазийных персонажей из других произведений «бейби-бумеров», включая самого Роберта Земекиса. Правда, нельзя не отметить, что Форрест Гамп – как бы идеальный представитель поколения «бейби-бум», вечный ребенок, не меняющийся в течение всех сорока лет жизни (его экранная биография завершается в середине 80-х), беспечное дитя нации, напрасно вырванное за пределы своего родного уклада, семейного очага. Притчевые бунтарские «кукушки» или философски мудрые «простодушные» из таких блистательных фильмов, как «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» Милоша Формана (по роману Кена Кизи), «Будучи там» Хэла Эшби (по произведению Ежи Косинского) и «Мир по Гарпу» Джорджа Роя Хилла (по бестселлеру Джона Ирвинга), все-таки принадлежат «бурным шестидесятым» или «горьким семидесятым». И даже ссылки на явную перекличку «Форреста Гампа» с социальными комедиями Фрэнка Капры, воспевавшими в кино 30-х годов идеалы рузвельтовской программы «просперити», все же поверхностны, приблизительны. Капровские чудаки, сыгранные Гэри Купером и Джеймсом Стюартом, легко поддавались на политическую демагогию и призывы к всеобщему благоденствию, проповедуя с экрана любовь и заботу о «каждом Джоне Доу», живущем в Америке. А с наивного и глупого Форреста Гампа. имеющего 10 75 (в общеобразовательные школы США принимают детей с коэффициентом интеллекта не ниже восьмидесяти), не по своей воле замешанного во многих крупных событиях третьей четверти XX века, вся эта дребедень и шелуха сходит как с гуся вода.

Критик из журнала «Вэрайети» в первом отклике на еще не возвеличенный фильм не без основания назвал Форреста Гампа «самоимбецилом» и сравнил со страдающим аутизмом (то есть самоустранившимся от внешнего мира и погруженным в себя) персонажем Дастина Хофмана из «Человека дождя». Кстати, попутно заметим парадоксальное сходство между двумя фильмами и в том, как нелегко они появились на свет. «Человек дождя» собирались снимать как минимум пять режиссеров, из-за этого сценарий постоянно переписывался. Продюсер Уэнди Файнермен девять лет мечтала экранизировать «Форрест Гамп» Уинстона Грума, прежде чем нашла поддержку на студии «Парамаунт». «Ближайшими родственниками» Гампа являются именно ущербные герои из лент, созданных в пострейгановские времена, на рубеже 80-90-х годов – кроме «Человека дождя» (4 «Оскара»), надо назвать «Рожденный 4 июля» (картина об инвалиде войны во Вьетнаме удостоена лишь двух «Оскаров», но в том числе все-таки за режиссуру) и «Запах женщины» (как раз за роль слепого офицера в отставке выдающийся актер Ал Пачино получил, наконец, «Оскар» – с седьмой попытки). Да и сыгранный Томом Хэнксом в «Филадельфии» молодой адвокат, больной СПИДом, отмечен «Оскаром» по соображениям political correctness (причем термин применим и к сугубо частным случаям – еще одна средняя лента «Шофер мисс Дейзи» получила «Оскар» за то, что внушает любовь к пожилым людям, так же, как и к служащим с черным цветом кожи). И тот же Хэнкс, на самом деле неплохо исполнивший заглавную роль в «Форресте Гампе», сразу же после выхода фильма был объявлен несомненным претендентом на вторую подряд премию американской киноакадемии.

Конечно, не стоит, подобно вечно недовольным обозревателям газеты «Сегодня», обрушиваться на картины только по причине их кассовости, признанности и политической корректности. «Форрест Гамп» – их новая мишень после прошлогоднего «Списка Шиндлера». Но лента Роберта Земекиса – в гораздо меньшей степени явление искусства или образец этического поступка автора. Она интересна как психологически-социологический тест, поскольку Форрест Гамп стал словно выразителем подспудных настроений американцев, уставших от борьбы за существование, гонки за преуспеванием и двухвекового стремления к great american dream. Ведь он, остановившись после трех лет непрерывного бега по Америке, от океана до океана, так и заявляет растерянным последователям: «Я устал». Капровский мистер Дидс в пьяном виде провозглашал идею «Назад к природе». А так и не поумневший в скитаниях по свету Гамп возвращается назад к семье и будет растить более сообразительного, чем он сам, сына. Для американцев в середине 90-х годов эта бесхитростная мысль оказалась чуть ли не откровением. «Гампизм» им ныне определенно к лицу!

Сергей КУДРЯВЦЕВ

12

Кудрявцев Сергей. Всем сёстрам по Оскару // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 29. – С. 72.

ВСЕМ СЕСТРАМ ПО ОСКАРУ

Окончание. Начало см. 2 стр. обложки.

Уже 13 февраля, после того, как стало известно о 13 номинациях картины «Форрест Гамп», все поняли, что предварительный поединок между ней и «Криминальным чтивом» Квентина Тарантино, который особо почитаем среди критиков, завершится явно в пользу одного из рекордсменов проката США за всю историю кинематографа.

Фильм, который выразил подспудные настроения американцев последнего десятилетия XX века и стал общенациональным событием, должен был получить несколько премий – все лишь гадали, сколько именно? Знаменательно и то, что Земекис, протеже Спилберга и один из его верных последователей, был награжден вслед за своим наставником (в прошлом году «Список Шиндлера» был отмечен семью Оскарами, в том числе за фильм, режиссуру, адаптацию и операторскую работу). Поколение «бэби-бум» наконец-то может удовлетвориться чуть запоздалым признанием. Любопытен и другой факт — Роберт Земекис, ранее снискавший славу автора приключенческих комедий и фантазий, именно в 42 года, как и ряд крупных мастеров из Европы и Америки (интересующихся отсылаю к своей статье «Земную жизнь пройдя до половины» в 25 номере «Видео-Асс Premiere»), выступил с более драматическим произведением, которое можно посчитать даже исповедальным для «бэби-бумеров». А Том Хэнкс, сыгравший Форреста Гампа, всеамериканского героя-придурка, второй год подряд (в «Филадельфии» он был представителем сексуальных меньшинств, уволенным с работы из-за СПИДа) завоевывает «Оскар» – до этого лишь Спенсер Треси и Кэтрин Хепберн добивались подобного результата.

Квентин Тарантино мог рассчитывать только на приз за оригинальный сценарий – и получил его как сюрприз в день своего тридцатидвухлетия, потому что вообще не верил в справедливость решений Американской киноакадемии, не отметившей за долгую историю ни один из любимых фильмов этого по-настоящему оригинального режиссера (скромный успех разделил с ним соавтор сценария Роджер Эй8ари). Тарантино был во многом прав в своих иронически мизантропных предположениях по поводу лауреатов оскаровских церемоний. Необычные таланты и даже кумиры публики не всегда вознаграждаются при жизни. Есть немалый символизм в том, что актер Мартин Ландау, пару десятилетий снимавшийся в проходных картинах и не замечаемый никем, в «Эде Вуде» блестяще сыграл «короля ужаса» Белу Лугоши, умершего почти в безвестности и одиночестве. Ландау заслуженно получил вслед за «Золотым глобусом» еще и «Оскар» именно за второплановую роль.

Такой же дубль удался и актрисам Джессике Лэнг и Дайан Уист. Вторая из них, кстати, повторно удостаивающаяся Оскара опять же за второплановую роль (впервые он достался ей за работу тоже у Вуди Аллена в фильме «Ханна и ее сестры») не без сарказма представляет замашки и капризы театральной премьерши в трагикомедии «Пули над Бродвеем». А Лэнг в «Голубом небе» играет взбалмошную героиню в большей степени как вздорная звезда, решившая мимоходом отдать дань модной political correctness. Ведь ее персонаж – жена-нимфоманка, постоянно ставящая в неловкое положение своего мужа-офицера, контролирующего проведение ядерных взрывов в начале 60-х годов – вынуждена вступиться за супруга в тот момент, когда армейские власти хотят сделать из него козла отпущения. Самоочевидна и условность разделения ролей на главные и второстепенные – не случайно Ума Термен выдвигалась в этом году в различных категориях на соискание нескольких призов за свою великолепную роль в «Криминальном чтиве» (к сожалению, так ничего не получив).

Поляк Кшиштоф Кесьлевский сначала пал жертвой иного рода надуманных правил Американской киноакадемии, отсеявшей его франко-швейцарско-польскую ленту «Три цвета: красный» еще на предварительной стадии отбора претендентов, хотя все пять номинантов Оскара в категории «лучший иноязычный фильм» оказались как раз копродукциями. После скандала в прессе Кесьлевский в качестве компромисса стал соискателем в престижных номинациях лучшего режиссера и сценариста, также удостоился особой чести его оператор Петр Собоциньский. Но «Оскар» достался американцу Джон Толу, прекрасно снявшему пейзажи Монтаны в «Легендах осени».

Оскар за музыку и песни как бы заранее предназначался по традиции мультфильму – а обойти вниманием суперкассовую анимационную работу студии Уолта Диснея «Лев – царь зверей» Американская киноакадемия просто не посмела бы. Так же, как и не вознаградить одного из неожиданных рекордсменов сезона – боевик «Скорость» (впрочем, премии за звуковые эффекты и звукомонтаж обрели обладателей в острой конкуренции «Скорости» с «Правдивой ложью»). Очередной Оскар в своей карьере получил уникальный мастер спецгрима Рик Бейкер, который, однако, рискованно вместе с режиссером Тимом Бертоном в пору увлечения многокрасочным антуражем фильмов ужасов предпочел изысканно стилизовать не менее впечатляющие эффекты черно-белого «страшного кино» в «Эде Вуде». Приз за работу художника достался традиционно добротной по английским меркам исторической ленте «Безумие короля Георга». Экстравагантнее решение относительно Оскара за костюмы – но и то, что он отправится в Австралию, можно было предугадать («Приключения «Присциллы, королевы пустыни» пользовались большим для неамериканской картины успехом в США).

И все же во время объявления результатов оскаровской церемонии комментаторы CNN более всего были удивлены, что приз за лучшую иноязычную ленту достался российскому фильму «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, который еще не был в прокате США. Интересно, что именно по этой единственной номинации из 10 общих для «Оскара» и «Золотого глобуса» не совпал выбор Киноакадемии и Ассоциации иностранной кинопрессы, которая предпочла бельгийскую ленту «Фаринелли, кастрат». «Опаленные солнцем» (таково название на английском) оказались «темной лошадкой» для большинства американцев, делавших ставку на македонца Милчо Манчевского («Перед дождем», лауреат Венеции) и тайваньскую семейную мелодраму «Есть пить мужчина женщина» Ан Ли, очень хорошо прошедшую в прокате США – тем более, что обе картины созданы при участии английского или американского кинокапитала. Михалков уже проигрывал однажды («Урга» уступила французской мелодраме «Индокитай», созданной не без влияния голливудских рецептов), но ведь и у Ан Ли был такой же горький опыт в случае со «Свадебным банкетом» в прошлом году. Возможно, Американская киноакадемия действительно пожелала развить каннскую интригу, не только вновь сведя бывших соперников – Михалкова, Тарантино. Кесьлевского (последний был обижен и в Канне, и на церемонии вручения «Сезаров», и теперь уже в третий раз в Лос-Анджелесе — впору на самом деле покидать от отчаяния кинематограф), вместо Чжан Имоу присовокупив Ан Ли, по сути, тоже из Китая. Поправив Клинта Иствуда, председателя жюри Каннского фестиваля, те. кто раздают Оскары, наградили Никиту Михалкова за «Опаленных солнцем» и продемонстрировали желание примириться в изредка вспыхивающей войне между Америкой и Европой. Но на всякий случай было проявлено и большое почтение к одному из каннских нарушителей покоя.

Актер, режиссер и продюсер Клинт Иствуд (об этом объявили заранее, за полтора месяца) накануне шестидесятипятилетия со дня рождения и в год сорокалетия деятельности в кино был оценен в высшей степени по заслугам. Он стал двадцать седьмым по счету обладателем почетной премии имени продюсера Ирвинга С. Талберга, одного из патриархов Голливуда. Среди лауреатов этого приза, который приравнивается к «Оскару» за творческую карьеру, такие выдающиеся деятели, как продюсеры Даррил Занук, Сэм Спигел, Дэвид Селзник, Сэмьюэл Голдвин, Джек Уорнер и режиссеры Сесил Блаунт Де Милль. Уильям Уайлер, Альфред Хичкок, Ингмар Бергман, Стивен Спилберг, Билли Уайлдер и Джордж Лукас. Кстати, последний из названных был награжден в 1992 году — и вот Американская киноакадемия решила, что премию имени Талберга, вручаемую отнюдь не ежегодно, теперь должен получить тот, кто добился известности лишь на втором десятке лет работы в кино, снявшись в роли «Человека без имени» в спагетти-вестернах итальянца Серджо Леоне. Позже Иствуд неоднократно входил в десятку самых кассовых актеров Америки, но впервые был зачислен в пантеон современных киноклассиков всего два года назад после триумфа вестерна-драмы «Непрощенный».

Интересно, сколько же придется ждать Квентину Тарантино полного и безоговорочного признания новаторских и дерзких изысканий в другом популярном американском жанре – гангстерском кино.

Сергей Кудрявцев

72

Минаев Борис. Кто такой Форрест Гамп? // Огонёк. – 1995, № 13. – С. 64-65.

Кто такой Форрест ГАМП?

Американская киноакадемия 27 марта представляет новых героев

Безусловно, героем американской киномечты может оказаться всякий грязный гангстер и компьютерный монстр, проститутка и слепой инвалид, трущобный негр и наивная простушка. Каждый имеет шанс вдруг перевоплотиться в привычный образ супергероя.

…И все-таки этот романтический сентиментализм с человеческим лицом – и крестьянки любить умеют! и в жизни всегда есть место подвигу! – имеет естественные границы. Эта киномечта апеллирует к здоровому человеку, к его естественной потребности стать еще более здоровым и нормальным.

Герой же фильма «Форрест Гамп», как это ни печально, – природный и, если можно так выразиться, естественный идиот и по структуре своего мышления, и по манере двигаться и разговаривать, и по некоторым другим психофизическим реакциям. Медицина!

Конечно, как и должно быть в голливудском киноязыке, эти его черты даны мягкими и даже симпатичными штрихами – без брызгающей слюны и иных ненужных подробностей.

Можно, конечно, вспомнить клинику душевнобольных из фильма «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» – но и в этом шедевре Милоша Формана речь шла о драме нормального человеческого «Я», которое пытаются сломать или раздробить в угоду чьей-то воле, банальной выгоде.

Человеческое «Я» Форреста Гампа – иной природы. Он никогда не станет да и не хочет в глубине души стать таким, как мы. Он одномерен, замкнут в прозрачной сфере своей болезни.

И тем не менее режиссер проводит этого героя по всем ступеням великой американской мечты: Форрест Гамп – футболист (футбол, естественно, американский), герой войны во Вьетнаме, миллионер, газетный символ, великий гуру, персонаж теленовостей, и наконец, горячо любящий муж и отец. Это, конечно, самая недоступная из его вершин – но и она покорена.

«Бороться и искать, найти и не сдаваться», – шепчет идиоту на ухо его Америка, и он бежит, бежит… за этой мечтой.

Поначалу столь бесхитростная упаковка такой непростой и непривычной истории начинает раздражать безумно: мол, как – опять?.. Но проходит какое-то время, и ты понимаешь, что ведь идиотское восхождение Форреста Гамма по ступеням американского успеха имеет и обратный, отраженный смысл: если он, ТАКОЙ, стал в Америке самым-самым – то каковы же цена и значение символов этого успеха? И еще. Раз этот человек становится героем фильма – снимается (в каком-то смысле) само понятие границы, самой территории нормального естественного существования, которое только и может считаться человеческим. Ведь если идиот, как выясняется, глубоко нормален, то… То, быть может, все мы – отчасти идиоты?

…Не знаю, в чем истинная причина популярности в Америке фильма о Форресте Гампе – то ли в том, что это действительно лишь оригинальная версия старой притчи о Великом Успехе… то ли в том, что сегодня любой фильм о доброте и любви будет кассовым (и чем он лапидарнее, тем больше касса)… то ли в том, что широкому зрите-

64

лю благодаря этому фильму наконец-то стало доступно чувство самоотстранения, самоиронии (столь глубоко въевшееся в нашу национальную почву).

Ведь в отличие от современного европейского кино, которое не раз и не два формулировало идею о неразрывности здоровья и болезни, нормального и аномального, – создатель «Форреста» эту идею не просто показал, а сделал достоянием миллионов. Миллионов форрестов гампов. II миллионов тех его «одноклассников», которые в первых кадрах фильма не желают пускать его на сиденье школьного автобуса – сажать рядом с собой. Не случайно в последних кадрах школьный автобус появляется вновь – и как чуть ли не главный символ «нормальной» Америки, и как символ того, что она окончательно впустила и приняла «урода», «неправильного человека», «отщепенца» из самых крайних и неисправимых: отщепенца самой природы.

То есть «великая Америка» вновь подтвердила свое величие. И вместе с тем простая, всамделишная Америка, быть может, впервые задумалась о себе. О себе в целом как о едином мире. Таким образом, фильм «идеологически выдержан» – приятен простому человеку. II вместе с тем «ломает стереотипы» – то есть попадает в интеллектуальную струю (струю мультикультуры, которой бредит академическая Америка).

Напротив, европейская культура увидит себя в странном зеркале иного сознания – в «Форресте» князь Мышкин со всей его сложностью доведен до простоты и ясности рекламного символа.

И наконец, российский зритель вздохнет о том, что даже ТАКОЙ матерый человечище, как бедняга Форрест, имеет все шансы и все права стать счастливым… если, конечно, обладает типично американским упорством, которого у нас отродясь не бывало.

И всем есть куда бежать. Маленькое чудо искусства все же произошло. А мы уж думали – конец фильма…

■ Борис МИНАЕВ

Вы уже знаете, сколько «Оскаров» и за что получил «Форрест Гамп». Всего фильм режиссера Роберта Земекиса был выдвинут на премии Американской ки-ноакадемни в номинациях:

фильм режиссер

актер

актер второго плана

сценарий-адаптация

оператор-постановщик

художник-постановщик

монтаж грим музыка звук

визуальные эффекты

■ Свою первую премию Роберт Земекис получил еще студентом — за сценарий к фильму «Поле славы». Как режиссер Земекис дебютировал при поддержке Стивена Спилберга в 1977 г. В 1985 г. он снял рекордный по сборам фильм «Назад в будущее» (350 млн. долларов), такой же успех в мировом прокате имела его картина «Кто подставил кролика Роджера». «Форрест Гамп» за первые четыре месяца проката в США собрал 284,4 млн. долларов. В Европе фильм пользовался наибольшей популярностью у зрителей Бельгии, Германии, Испании, Норвегии и Швейцарии.

■ Форрест Гамп — двадцать вторая роль Тома Хэнкса в кино. Впервые Хэнкс был выдвинут кандидатом на «Оскара» в 1988 г. за роль в фильме «Большой». Худшим фильмом, в котором он снимался, считает комедию «Человек в красном ботинке», американский вариант ришаровского «Блондина», лучшим – «Филадельфию», за роль в котором он получил премию Академии в прошлом году.

■ Сценарий «Форреста Гампа» написан Эриком Ротом по одноименной повести Уинстона Грума. «Повесть, – по словам Рота, – уже сама по себе обязывала всех, кто работал над фильмом, отойти от многих условностей киноремесла».

■ Оператор-постановщик Дон Берджесс, давно работающий с Робертом Земекисом, впервые использовал на съемках «Форреста Гампа», 85% которых проходили на натуре, спутниковый аэронавигационный прибор, определяющий точное месторасположение солнца в конкретное время. С помощью этого прибора удалось подобрать идеальное освещение для ключевых сцен фильма.

■ «Вьетнамские» эпизоды снимались в Южной Каролине. Актеров готовили к ним по специально разработанной военным консультантом Дэйлом Даем еще к фильму Оливера Стоуна «Взвод» программе, включающей трехдневный марш-бросок.

■ Режиссер комбинированных съемок Кен Ралстон, четырежды получавший «Оскара» за спецэффекты, считает «Форрест Гамп» самым трудоемким из фильмов Земекиса. Работа над сценами встречи Форреста Гампа с американскими президентами, длящимися на экране несколько секунд, заняла девять месяцев. Были просмотрены сотни часов кинохроники и отобраны кадры, точно соответствующие сценарию. Единственное исключение было сделано для Джона Кеннеди. По сценарию, Форрест Гамп должен был встретиться с Кеннеди в саду Белого дома, но кадров, подходящих для монтажа, не нашлось, и сцена была перенесена в Овальный кабинет.

■ В документальной ленте, в которую был «вживлен» Том Хэнкс, Кеннеди пожимал руку женщине. Всего в сцене встречи с Кеннеди использованы три документальных фильма, снятые в разное время. Чтобы президент «говорил» текст по сценарию, движение губ было подправлено на компьютере. Также с помощью компьютера были очень правдоподобно «отрезаны» ноги лейтенанту Дэну, герою Гэри Синайза, показаны фантастические достижения Форреста Гампа в настольном теннисе и собрана многомиллионная массовка антивоенной демонстрации, в первых рядах которой зритель узнает Эбби Хоффмана, Джерри Рубина и доктора Спока.

■ Неправдоподобно долгий полет пера, опускающегося к ногам героя Тома Хэнкса, был снят без каких-либо технических ухищрений двумя камерами.

ОГОНЁК № 13 март 1995

65