Французская женщина (1995): материалы
Божович Виктор. Что покажет «родина кино» // Видео-Асс PREMIERE. – 1995, № 31. – С. 70-71.
ФЕСТИВАЛИ: МОСКВА-95
ФИЛЬМЫ И МНЕНИЯ
ЧТО ПОКАЖЕТ«РОДИНА КИНА
В своей совокупности фестивальные фильмы достаточно разносторонне представляют кино Франции, родины «седьмого искусства», остающейся и сейчас, несмотря на все трудности, одной не ведущих кинематографических стран мира.
«Французская женщина» – картина Режи Варнье, чья работа «Индокитай» получила в 1993 году «Оскара». Молодой режиссер остался верен манере, принесшей ему международный успех: мелодраматическая love story на фоне катаклизмов. Сначала героиню фильма и ее возлюбленного разлучают драматические события, связанные со Второй мировой войной, действие перебрасывается из Франции в Германию и обратно. Персонажи едва успевают перевести дух, как на них обрушиваются новые исторические шквалы… Удастся ли им сохранить свою любовь? В главных ролях – Эмманюэль Беар и Даниэль Отей.
Совсем в ином ключе сделан фильм «Верх, низ, хрупко» Жака Риветта, одного из инициаторов легендарной «новой волны». За плечами у него тридцать пять лет работы в качестве режиссера и более дюжины картин. Пренебрегая коммерческими требованиями, Риветт любит снимать фильмы протяженностью в 4, 6, а то и 12 часов. Однако его последняя работа отличается необычайной краткостью: она длится «всего» 2 часа 49 минут! Постоянная тема постановщика, как и его товарищей Ф.Трюффо. Э.Ромера, А.Варда, Ж.Деми. – неустойчивость, зыбкость, переменчивость человеческих отношений и судеб. Название фильма выражает его внутреннюю тему: «Верх, низ, хрупко» обычно пишут на упаковках с бьющимися предметами. В центре повествования – история трех молодых женщин, каждая из которых переживает критический момент биографии. Их роли исполняют восходящие звезды Марианн Деникур, Натали Ришар и Лоранс Кот. В кадре появляется и героиня картин Годара – Анна Карина. В год своего столетнего юбилея кино ог-
70
лядывается на пройденный им путь. «Сто и одна ночь» Аньес Варда в причудливо-гротескной форме пытается воспроизвести не столько реальную историю, сколько связанные с ней легенды, вымыслы, фантазии. Эта действительно незаурядная картина уже побывала на нескольких фестивалях.
Также во внеконкурсной программе будет показан «Сын Гасконы» Паскаля Обье (известного у нас по «Вальпараисо, Вальпараисо»). Это опять-таки своего рода flash back, возврат в прошлое, во времена «новой волны». На экране возникают фигуры Жан-Клода Бриали, Марины Влади, Бюль Ожье, Бернадетт Лафон… И снова с истинно французской иронией авторы показывают, как подлинные факты перемешиваются, перепутываются с вымыслом, мифами и мистификациями. Действующие лица заняты поисками фильма, который в действительности так никогда и не был снят.
А вот уже не вымысел – реальный фильм, всплывший из глубины прошлого, – «Праздничный день» Жака Тати. В 1948 году эта простодушная и тонкая комедия из провинциальной жизни произвела фурор и с тех пор периодически возвращается на экраны. «Праздничный день» был снят в цвете, однако по техническим причинам с колор-негатива отпечатали только черно-белые копии. Теперь благодаря современным техническим специалистам классическая комедия заблистала первоначальными красками.
От коммерческого кино в информационной программе будет представительствовать «Фаринелли-кастрат» Жерара Корбьо. Его героем является знаменитый в XVIII веке певец, по которому сходила с ума публика и особенно женщины. Разумеется, реальные факты здесь раскрашены в яркие цвета душещипательной мелодрамы, приправленной «нравственно-философской» проблематикой. Шутка ли: солист безраздельно царит в высших сферах искусства, у него божественный голос, он дивно красив (Стефано Дионизи), но как человек и мужчина ежечасно страдает от своей неполноценности. Однако, эта особенность не мешает режиссеру чередовать пышные театрально-музыкальные сцены с эротическими, сдобренными, в соответствии с требованиями моды, толикой извращенности.
Вперед, Франция!
Виктор БОЖОВИЧ
71
Очень личная история // Видео-Асс PREMIERE. – 1995, № 29. – С. 144-146.
СУПЕРПРОЕКТ
Очень личная история
Сразу после выхода на экраны фильма «Индокитай» еще до получения заслуженных им этой лентой «Золотого Глобуса», пяти «Сезаров» и «Оскара», Режи Варнье приступил к работе над новой картиной. В основе сюжета он положил историю любви своих матери и отца. Историю любви, которой помешала ворвавшаяся в их жизнь война. Конечно, он колебался, ведь отец ещё жив. Но все же решился сделать фильм, и сделать таким, каким, по его мнению, должно быть кино.
Арамея… От некогда цветущего сирийского города, шумевшего здесь 2000 лет назад, осталась пышная колоннада посреди пустыни. Из-за жары и изоляции от внешнего мира кажется, что время остановилось. Подобно миражу движется по изношенным временем камням молодая женщина, дрожащую тень отбрасывает овал ее шляпки. Она останавливается, опирается о колонну, снимает одну из туфель и растирает пятку. К ней подходит одетый в белый костюм и с черным кепи в руке военный, присаживается, берет ее ногу и начинает медленно гладить. Во всей сцене есть что-то бесконечно нежное. Однако именно в этот момент она говорит, что больше так не может, что уходит от него, что ее любовник здесь и ждет решения. Наступает гнетущая тишина.
«Снято…» – отдает шепотом команду Режи Варнье. Правда, после некоторого колебания. Похоже, ему было нелегко отрываться от только что отснятой эмоциональной сцены. Не он один испытывает такие чувства. Эмманюэль Беар и Даниэль Отей
144
направляются к приготовленным для них креслам. Оба хранят молчание. Находясь рядом, они остаются чужими друг другу. Вместе, но в то же время порознь, будто команда «снято» ничего не изменила, и сцена продолжается, а непредвиденное несчастье – крах их взаимоотношений – еще не осталось позади. Несколько позднее, когда сняли продолжение, в котором спокойствие, удивление и боль уступили место крикам, насилию и даже крови, они возвращаются под тень своего зонтика, крепко держась за руки и склонив головы, что-то нежно нашептывая друг другу, чтобы забыть о непоправимом и не допустить в жизни того, что произошло с их персонажами.
На этом не лишенном красоты и меланхолии фоне колоннад посреди пустыни, напоминающем о конце света, Режи Варнье, Эмманюэль Беар и Даниэль Отей проводят все последние дни съемок фильма «Француженка». Для осуществления проекта им пришлось за три месяца совершить путешествие из Германии в Сирию. Путь лежал через Нанси, Париж и Бретань. Путешествие вновь (спустя четыре года) собрало вместе партнеров по «Сердцу зимой».
Для режиссера очень личная история явилась лишь отправной точкой. В процессе работы Варнье менял имена и события, даты и места действий, придумывал новых персонажей… И через девять месяцев сценарий «Француженки» завершен. После свадьбы Луис отправляется на войну и попадает в плен. Он вернется только через пять лет. Жанна не сумеет его дождаться и сохранить верность. Однако это не помешает их новому сближению. Они попытаются воссоздать свое счастье на развалинах поверженного Берлина, но там на их долю выпадет еще больше несчастий, потому что Жанна повстречает молодого немца, перевернувшего ее жизнь. Образуется своеобразный любовный треугольник, в котором ни одна сторона не достигнет в полной мере осуществления своих желаний. Луис не допустит, чтобы Жанна оставила его, а она никогда не откажется от Матиаса, который хочет сделать ее своей супругой…
В процессе работы над сценарием перед глазами режиссера все время стояла Эмманюэль Беар. А когда пришла пора подыскивать ей партнера, автор решил, что самое лучшее – пригласить спутника жизни актрисы Даниэля Отея.
«Для меня лично этот фильм тоже является замечательным совпадением и прекрасным подарком, – говорит австриец Габриэль Барилли. известный писатель, режиссер и актер. – Читая сценарий, я сразу подумал о Даниэле и Эмманюэль. А во время нашей первой встречи в Вене я узнаю от Режи. что они буду сниматься в этом фильме! О лучшем я и не мог мечтать…»
145
Режи Варнье окружил себя командой преданных людей и больше всего стремится к тому, чтобы объектив камеры схватывал эмоции. И для этого все средства хороши. Лирические и не существующие в действительности планы, медленные съемки с движения или совсем простые приемы типа «точка – обратная точка» – используется все. Для достижения этой главной цели можно устроить для всей киногруппы просмотр знаменитой мелодрамы «Время любить, время умирать» Дугласа Сирка. Или прослушать фугу Баха прямо на съемочной площадке. Даже обругать кого-нибудь! Своим опытом, авторитетом и любовью к эмоциональным отношениям Режи создает на съемочной площадке собственное царство. И в создании атмосферы, всецело способствующей работе над фильмом, Варнье, по словам Трентиньяна, не имеет себе равных. Вы не найдете в его команде людей обманутых, издерганных или обиженных невнимательным к ним отношением. Актеры добровольно выполняют его требования, обнажая свои чувства перед камерой. «Конечно, мы были рады совместной работе, – рассказывал режиссер, – но никто из нас не предполагал, сколько сил, энергии и эмоций потребует этот фильм, но именно на это каждый втайне надеялся.»
Помимо удовольствия совместного путешествия. Беар и Отей имели счастливую возможность сыграть вместе, и, что интересно, боль сыгранных сцен доставляла им наслаждение. «Это первый фильм, – признается Беар, – в котором до такой степени совпали наши интересы… 10 лет живешь с человеком и вдруг обнаруживаешь совершенно нового актера: здесь Даниэль – сама свобода, сама смелость. Это по-настоящему волнует, потому что иногда кажется: происходящее – вовсе не игра.»
Отей того же мнения: «Впервые с тех пор, как снимаемся вместе, мы испытали невероятное взаимопроникновение, к которому даже не были готовы…»
Среди развалин Арамеи, при подготовке ключевой сцены, после которой ясно, что герои больше не расстанутся, Эмманюэль полностью вошла в образ: потерянный взгляд, влажные глаза, чувствуется, что она вся дрожит от эмоций и боли. Ее напряженное состояние сравнимо лишь с внешним спокойствием Даниэля, полностью контролирующего положение, но в то же время готового положиться на случай. И лишь иногда в его взгляде проскальзывает смятение – единственный признак внутренних переживаний.
Команда «Мотор!» – и уже нет двух актеров, а есть мужчина и женщина, биение сердец которых заполняет пространство пустыни.
Дамаск. Двор арабского дворца с фонтанами и мозаикой. «Снято!.. Примите мои сожаления и благодарности. Съемки завершены» – голос Режи Варнье дрожит от волнения. Он бросается в бассейн, следом за ним – Эмманюэль. Брызги, слезы, смех… Конец приключения под названием «Француженка».
Через неделю Эмманюэль Беар сменила образ Жанны на роль Соте в «Нелли и г-н Арно», Даниэль Отей взялся за осуществление проекта под названием «Разлука», Габриэль Барилли начал в Мюнхене работу над своим вторым фильмом, а Режи Варнье отправился в Сен-Клу, где его ожидали монтажный стол и километры пленки.
По материалам парижского корпункта «Видео-Асс»
146
МАСТЕРА
Peжиc ВАРНЬЕ
ЖЕНЩИНЫ ЕГО ЖИЗНИ
Для обычного зрителя имя Режиса Варнье до выхода в 1986 году его первой картины «Женщина моей жизни» ничего не говорило.
В профессиональных кругах Варнье знали лучше – как опытного ассистента и способного администратора.
Никто не догадывался, насколько жадно впитывает молодой человек опыт старших. Как и о том, что он давно затеял свой побег в обитель режиссуры и только ждет подходящего момента.
82
Режис Варнье, подобно многим его сверстникам, часто ходил в кино. Это увлечение привело юношу к участию в популярной игре на звание «Господин Кино». Режис дошел до финала, но там был выбит более сильным противником. Когда же встал вопрос о высшем образовании, он сделал выбор, который отвечал вкусам родителей, знавших об увлечении сына литературой. Варнье поступил на филологический факультет Сорбонны. Но уже в 1968 году попробовал перейти в Институт высшего кинообразования (ИДЕК). Помешали майские студенческие волнения, в которых он, естественно, тоже участвовал. А потом в ИДЕКе на два года прекратили прием.
Режис начал работать фотографом. Однажды в доме, в котором он жил, познакомился с другим жильцом, оказавшимся помрежем у Клода Шаброля. Сказав, что мечтает «заняться кино», и получив приглашение своего нового знакомого на студию, Варнье первым же встретил там именно Шаброля. Взглянув на молодого человека и его рыжеволосую спутницу (взятую для храбрости), именитый режиссер сходу заявил: «А вот и дублеры для Пикколи и Жобер». И на другой день они уже выехали в Эльзас, где проходили съемки «Великолепной декады» и где Режис Варнье узнал таких знаменитостей, как Орсон Уэллс, Энтони Перкинс, Мишель Пикколи и Марлен Жобер. Он был ассистентом Шаброля на других лентах – «Кровавая свадьба», «Доктор Пополь», «Нада». Поработав в продюсерской группе на фильме Мишеля Девиля «Женщина в синем», вернулся к более интересной для него творческой профессии ассистента: у Валерио Дзурлини («Пустыня Тартари»), Эли Шураки («Моя первая любовь»), Франсиса Жиро («Банкирша»), Маргарете фон Тротта («Чистое безумие»).
В то же время Режис серьезно работал над сценарием своей дебютной картины «Женщина моей жизни». Многие коллеги советовали бросить эту затею: у него надежная профессия, а тут… Но Варнье упорствовал. Постепенно стала вырисовываться основа фильма: рассказ о талантливом скрипаче Симоне, который стремится побороть свой порок –алкоголизм. При этом подруга героя не очень старается помочь, ведь тогда она потеряет власть над ним. Но встреча с человеком, который сумел вылечиться, позволит Симону справиться со своим недугом. 27-летний автор послал готовый сценарий в Комиссию по авансам и был вознагражден за эту смелость: ему дали небольшие деньги, что позволило искать продюсера уже не с пустыми руками. И новое везение: Режис Варнье находит в лице Янника Бернара человека, который поверит в него, обеспечит, чтобы он смог еще поработать над сценарием. Только шестой вариант будет признан окончательным.
Именно этот сценарий заинтересует такого требовательного актера, как Жан-Луи Трентиньян, увлечет Джейн Беркин и Кристофа Малавуа, с которым Варнье познакомился двумя годами раньше на съемках ленты «Воспоминания, воспоминания» Ариэля Зейтуна. Точный выбор актеров предопределил успех картины «Женщина моей жизни». Они подолгу разговаривали, много репетировали, но сняли фильм довольно быстро – за семь недель. Малавуа позднее рассказывал, что в ходе работы над образом Симона они вдвоем с режиссером словно выплеснули на экран многое из того, что до сих пор тщательно скрывали. Именно это и делает ленту такой пронзительной в своей искренности и драматичной по ряду коллизий. Режис Варнье (кстати, сразу же получивший престижный «Сезар» за этот кинодебют) явно нащупал свою тему в кино в стилистике открытой мелодрамы, которая ему ближе всего чисто по-человечески и которая, как известно, весьма привлекает зрителей с определенным жизненным опытом. «Мне кажется, – заявил тогда Варнье в одном из интервью, – я буду продолжать делать фильмы о сильных страстях, которые таятся под человеческими чувствами».
Это в полной мере подтвердили и его следующие работы. Сначала, в 1988 году, Режис Варнье снял картину о детях – «Я – властитель замка», в которой история двух мальчиков происходит на фоне занятых выяснением своих отношений взрослых. Хозяин замка Жан Брео, овдовевший отец (его интересно и в необычной для себя манере сыграл Жан Рошфор), приглашает на лето гувернантку мадам Верне (в этой роли – Доминик Блан, которую режиссер будет снимать и дальше) вместе с ее сыном. Захваченные собственным романом, взрослые не замечают конфликта между их детьми. Варнье превосходно работал с юными актерами – нешуточное соперничество их малолетних героев было призвано оттенить «пустячность» мира родителей, безразличных к этим мальчикам, а симпатии автора оказывались явно на стороне последних.
Этот фильм можно рассматривать, однако, как интермедию в творчестве Режиса Варнье. Куда более характерен для него следующий – «Индокитай» (1992), снятый с большими постановочными возможностями, с участием «звезды» французского кино Катрин Денев. Потеря Францией Индокитая продолжает оставаться занозой в сердце тех, кто помнит времена колониальной империи. Этой теме посвящено много лент. Похоже, Режис Варнье делал свою собственную в качестве антитезы «Любовнику» Жан-Жака Анно, у которого Индокитай и, в частности, Сайгон были лишь фоном для показа любовной истории юной француженки и богатого китайца, старше ее по возрасту. А у Варнье страна, ее народ и «кули», как их называет хозяйка каучуконосных плантаций мадам Эллен Деврие, выходят на первый план. В фильме довольно ясно проявляются антиколониальные настроения автора. На историческом фоне зарождения освободительного движения, в которое оказываются вовлечены герои, как раз и ведет Эллен свой рассказ-воспоминание уже в современности, в дни Женевской конференции по Вьетнаму – о собственной встрече с морским лейтенантом Жан-Батистом Легеном, о любви к нему ее вос-
83
питанницы, вьетнамки Камиллы, о их сыне Этьене, оставленном на попечении Деврие после гибели Жан-Батиста и исчезновения Камиллы. Спустя десятилетия Эллен предлагает уже выросшему Этьену повидаться с матерью, сделавшей, как выясняется, политическую карьеру в коммунистическом Вьетнаме. Но он отказывается.
Катрин Денев, вложившая в эту картину много физических и душевных сил, рассказывала, что раньше ничего не знала о колонизации Индокитая – все ограничивалось сведениями из книги Жана Ургона «Азиаты». «Роль Эллен перевернула мою жизнь», – скажет актриса, удостоенная «Сезара».
Превосходно снятый оператором Франсуа Катонне (еще один «Сезар»), но несколько растянутый и клочковатый по своей структуре фильм, однако, восхищает, волнует и заставляет задуматься. Всего он получил пять «Сезаров» по разным номинациям (правда, остался без награды сам режиссер), «Золотой глобус» и, наконец, «Оскар». В этом признании картины в США нет ничего неожиданного. С Вьетнамом у американцев тоже связаны некоторые воспоминания, кроме того, они любят ленты, в которых показываются страсти и чувства на фоне социально-исторических катаклизмов.
В более строго выдержанном жанре мелодрамы снята последняя на сегодня работа Режиса Варнье «Французская женщина» (хотя лучше – «Француженка» или для чисто лингвистической точности «Одна французская женщина»). За главную женскую роль в этом фильме Эмманюэль Беар получила приз на фестивале в Москве в 1995 году, там же был отмечен режиссер и исполнитель мужской роли, австриец Габриэль Барилли. В основу сюжета Варнье взял историю собственной матери – историю, тщательно скрываемую в семье. Естественно, он лишь отталкивался от подлинных событий, все обрамляя своим вымыслом. Актриса Эмманюэль Беар сама была по-настоящему захвачена этим сюжетом, говоря, что режиссер «решился рассказать всю правду о женщине, подарившей ему жизнь, даря ей, в свою очередь, вечную киножизнь».
Итак, перед нами очередная женская судьба – Жанна вышла за профессионального военного Луи Мюллера (Даниэль Отей), но он все время оставляет ее одну. Отсюда частые измены Жанны. И все же режиссер не стремится осудить героиню, он хочет ее понять и, в конце концов, не выносит приговора. Просто Жанна сделала не тот выбор. Ей нужен мужчина в доме – все время, а Луи как бы сам бросает ее в объятия других мужчин, которые восхищаются красотой этой «французской женщины». Семья Луи сломает Жанну, когда она пожелает уехать с детьми к любящему ее немцу Матиасу. Гибель Жанны от удушья – это символическая смерть человека, которого лишили воздуха, дыхания.
В жизни Режис Варнье – человек, несомненно, неравнодушный, любопытный, даже рисковый. Так, после «Индокитая» он снял в Ливане (словно вспомнив о своем ассистентском опыте начала 80-х на картине «Фальшивка» Фолькера Шлендорфа) для французской телекомпании «А-2» документальный фильм «Ливан, год нулевой» о детях и молодежи, о той травме, которую нанесла им междоусобная этническая война в этой стране. Он согласился быть в 1996 году председателем международного жюри на «Кинотавре» в Сочи. А за год до этого отдал свою «Французскую женщину» на Московский фестиваль, где страстно защищал ее от нападок некоторых критиков, считавших, что им был сделан поклеп на француженок вообще. Варнье специально и терпеливо разъяснял, что приставка «одна» («une») отнюдь не случайна в названии.
Итак, за десять лет Режис Варнье сделал всего четыре ленты, которые, тем не менее, позволили ему занять собственное место в режиссерском цехе Франции. Со своей личной темой, приверженностью к сильным чувствам и переживаниям, то есть к мелодраме. Думается, ничто не заставит его, ныне отмечающего свое пятидесятилетие (родился 3 апреля 1948 года), свернуть с этого пути, принесшего ему признание и любовь зрителей.
Александр БРАГИНСКИЙ
84
Добавить комментарий