Франкенштейн / Frankenstein (1931)
Полнометражный фильм.
США.
Продолжительность 70 минут.
Режиссёр Джеймс Уэйл.
Авторы сценария Гаррет Форт, Фрэнсис Эдвард Фараго на основе композиции Джона Л. Балдерстона по роману Мэри Шелли и пьесе Пегги Уэблинг, редактор сценария Ричард Шэйер, в написании сценария принимали участие (без указания в титрах) Роберт Форли и Джон Расселл.
Композитор Бернхард Каун (без указания в титрах).
Операторы Артур Эдисон, Пол Айвано (без указания в титрах).
Жанр: драма, фильм ужасов, научная фантастика, триллер
Краткое содержание
Генри Франкенштейн (Колин Клайв) и его ассистент Фриц (Дуайт Фрай) похищают с кладбища труп недавно похороненного человека, который учёный намеревается оживить силой электричества. К несчастью, помощник-горбун крадёт из медицинской лаборатории (для пересадки в голову покойника) мозг не нормального человека, а преступника… Эксперимент проходит успешно, однако появившееся на свет существо (Борис Карлофф) оказывается чудовищем с безотчётной тягой к убийству.
Также в ролях: Мэй Кларк (Элизабет), Фредерик Керр (барон Франкенштейн), Эдвард ван Слоун (доктор Вальдман), Джон Болс (Виктор Моритц), Лайонел Бельмор (мистер Вогель), Мэрлин Харрис (девочка Мария).
Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com
Рецензия
© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 05.01.2024
Авторская оценка 8/10
(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)
Трудно переоценить значение для мировой литературы романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» /1818/, не без серьёзных к тому оснований называемого первым полноценным образчиком научной фантастики. Тем более поразительно, что произведение вышло из-под пера молодой женщины, чьи заслуги (по справедливому замечанию советского киноведа Ромила Соболева) нисколько не умаляет даже её возможное знакомство со средневековой легендой о Големе. Обстоятельства рождения столь необычного замысла в уме Мэри Шелли, проводившей холодное лето 1816-го года в компании возлюбленного Перси, а также лорда Байрона и Джона Уильяма Полидори, сами по себе будоражат воображение… Страх перед восстанием машин, пронизывающий технократическую цивилизацию XX и (пожалуй, в ещё большей степени) наступившего XXI века, был прозорливо угадан урождённой Годвин на заре XIX столетия. Вместе с тем по-настоящему массовое распространение мотив получил благодаря кинематографу – и киноверсии Джеймса Уэйла в первую очередь.
Хотя картину (в отличие от не менее блистательного «Человека-невидимки» /1933/, по Герберту Джорджу Уэллсу) официально не приобретали для кинопроката в СССР, её классический статус отечественными специалистами не оспаривался. В частности, Янина Маркулан отмечала (помимо высокого класса режиссуры, достижений декоратора, игры ведущего актёра) «своеобразную поэтику, близкую экспрессионизму»1. Что уж говорить о Западе, где «Франкенштейн» произвёл фурор, спровоцировав колоссальный зрительский ажиотаж2, несмотря на старания цензуры как внутри США, так и в Европе. История с недальновидным отказом от роли бессловесного чудовища Белы Лугоши, прославившегося в образе графа Дракулы, давно стала притчей во языцех, хотя позднее озвучивались соображения в том духе, что актёр отринул первую, куда более плоскую и невыразительную версию сценария, которую собирался снимать Роберт Флори. Борис Карлофф упомянут лишь в заключительных титрах (во вступительных вместо имени исполнителя – интригующий знак вопроса), а между тем артист мужественно терпел мучительный, многочасовой процесс наложения и смывания сложного грима. Но ещё важнее, что ему удалось создать (преимущественно пластическими средствами) всё-таки неодномерный, достаточно глубокий характер. Душераздирающая (изъятая по требованию блюстителей нравственности и долгое время считавшаяся утраченной) сцена, где существо бросает в воду маленькую девочку, по наивности полагая, что та будет плавать, как цветочек, исчерпывающе раскрывает его личную трагедию. Но оттого жителям окрестного селения, устраивающим охоту на монстра, не становится легче!
Уэйлом и кинодраматургами, пусть опиравшимися (наряду с литературным первоисточником) на пьесу Пегги Уэблинг, основанную на романе Шелли, сложно не выразить восхищения в плане блестяще осуществлённой экранизации. Соавторы не боялись отходить от текста оригинала там, где того требовала специфика киноискусства. Именно они придумали многие эффектные элементы, прочно вошедшие в современную мифологию, начиная с использования в дерзком эксперименте электричества и пересаживания (по нелепой оплошности горбуна Фрица, тоже, к слову, отсутствовавшего у Мэри) мозга преступника. Идеи писательницы нашли превосходное зримое воплощение на кинополотне, благодаря чему и оказались с готовностью впитаны коллективным бессознательным. Даже обвинять кинематографистов в создании «путаницы», из-за которой творца начали отождествлять с творением, называя фамилией аристократа-учёного оживлённое страшилище, некорректно. Напротив, свершившаяся по факту метаморфоза содержит в себе неочевидный смысл. Генри (в книге – Виктор) прямо заявляет о том, что ощущает себя Богом, поскольку сумел вдохнуть жизнь в мёртвую плоть, почти как в известном новозаветном сюжете с Лазарем из Вифании. Вот только на поверку воскресший становится воплощением худших качеств воскресителя, тёмной стороны его натуры, ходячим предостережением от опасности, таимой в непомерных амбициях. Современного Прометея, принёсшего людям огонь нового типа (электричество действительно служит одним из символов научно-технической революции), вряд ли минует расплата свыше, пусть и необязательно – в виде приговора быть вечно прикованным к скале и терпеть адскую боль, пока ежедневно наведывающийся орёл выклёвывает печень. Монстр вроде бы погибает от рук разгневанных обывателей, а папа Генри произносит тост за здравие будущего внука, однако тревога по завершении сеанса – не покидает.
.
__________
1 – Маркулан Янина. Киномелодрама. Фильм ужасов. – Ленинград: Искусство, 1978. – С. 141.
2 – $1,4 млн. прокатной платы за первый год (при бюджете $262 тыс.), а с учётом нескольких перевыпусков за два десятилетия с лишним кассовые сборы оцениваются в $12 млн.
Прим.: рецензия публикуется впервые
Материалы о фильме:
Ильченко С. Стоит ли бояться ужасов // Костёр. – 1990, № 8. – С. 40-41.
«Напомним и еще одного литературного героя, который «сослужил добрую службу» многим кинематографистам, хотя и придуман был задолго до появления синематографа. Это – Франкенштейн – персонаж одноименного романа английской писательницы Мэри Шелли…»
Фабрика грёз меняет амплуа // Ровесник. – 1975, № 01. – С. 22.
«Кстати, здесь был случай, когда один трехлетний мальчик бросился в объятья страшного Франкенштейна с радостным воплем: «Папочка!»…»
Рейзен О. Милый монстр // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 27. – С. 50-52.
«В трех первых лентах – «Франкенштейн» (1931), «Невеста Франкенштейна» (1935) и «Сын Франкенштейна» (1939) – образ чудовища определил его исполнитель Борис Карлофф…»
Карцев Пётр. Утром ложился и ночью вставал // Видео-Асс Известия. – 1998, № 4 (39). – С. 42-43.
«Успех «Франкенштейна» превзошел все ожидания и прославил Бориса Карлоффа – актера, которому в конечном итоге досталась центральная роль…»
Карцев Пётр. «Ужасный век, ужасные сердца!» // Видео-Асс Известия. – 1988, № 3 (38). – С. 12-15.
«Еще большую сенсацию, чем «Дракула», произвел «Франкенштейн» Джеймса Уэйла – фильм, показавший, что ужасное на экране может быть совместимо и с поэтичным и со смешным…»
Бессмертный А., Эшпай В. О будущем, которое уже наступило // Видео Дайджест. – 1990, № 04. – С. 37-41.
«В первых лентах на «франкенштейновскую» тему человеку угрожал конкретный монстр, вылезший с помощью науки из могилы…»
Лавров Сергей. Дракула Брэма Стоукера // Видео-Асс Экспресс. – 1993, № 17. – С. 18-21.
«Мне нравится погружаться в фильмы ужасов. Мои любимые – «Франкенштейн», «Дракула», «Человек-волк», «Дракула встречает Франкенштейна» и «Франкенштейн встречает человека-волка». Мой фильм должен называться «Фрэнсис Коппола встречает Дракулу»…»
Фолтин Василий. Дети зла // Видео-Асс Известия. – 1988, № 3 (38). – С. 20-23.
«Одним из первых детей, оказавшихся в шоковой для зрителя ситуации, была девочка по имени Мэрилин Харрис, которую режиссер Джеймс Уэйл снял в крошечной, но ключевой роли в классической экранизации «Франкенштейна» 1931 года…»
50 лучших фантастических фильмов // Видео-Асс Известия. – 1998, № 01 (36). – С. 20-22.
«…и в перечне Бретта не найти, к сожалению, такие этапные картины, как «Кинг-Конг» Мериана Купера и Эрнеста Шедсака, «Франкенштейн» Джеймса Уэйла…»
Десмонд Норма. Творцы новой реальности // Видео-Асс Известия. – 1998, № 39 (04). – С. 160-163.
«Например, Джек Пирс, чтобы сделать из Бориса Карлоффа чудовище Франкенштейна, затратил три недели на изучение анатомии, хирургии, криминалистики и древних погребальных обрядов…»
Комов Ю. «Бермудский треугольник», или Киноапокалипсис нового света // Искусство кино. – 1976, № 4. – С. 134-149.
«Мэл Брукс снял ленту «Молодой Франкенштейн»: ее герой, в отличие от своего «ужасного» предка, описанного Мэри Шелли и неоднократно появлявшегося на экране (начиная с 30-х годов, когда пришел в американское кино знаменитый актер-«чудовище» Борис Карлоф), полностью «американизирован» и действует в наше время…»
Соболев Р. Голливуд, 60-годы. – М.: Искусство, 1975. – С. 211.
«Так, несколько фильмов о Франкенштейне с участием Бориса Карлоффа являются не чем иным, как обыкновенными фильмами ужасов…»
Соболев Р. Апокалипсис по Стэнли Кубрику // Искусство кино. – 1974, № 9. – 145-164.
«И заявление Бориса Карлоффа, исполнителя ролей монстров, в том числе и во «Франкенштейне»: «Я знаю, что дети любят мои фильмы ужасов, ибо для них это просто приключения», – звучит как дурной анекдот…»
Материалы о фильме (только тексты)
Добавить комментарий