Хищник (1987): материалы
(Начало см. в №№ 27 – 32. Продолжение следует)
Валентин А. ЭШПАЙ
АМЕРИКАНСКИЕ РЕЖИССЁРЫ ПОКОЛЕНИЯ «БЭЙБИ-БУМ»
(Из новой редакции книги «100 режиссеров американского кино»)
Родился в Нью-Йорке в семье музыканта. В разное время работал актером, режиссером, художником-декоратором, постановщиком.
Учился в Джульярдской школе, позже на кинематографическом факультете Нью-Йоркского университета. Во время обучения снял две короткометражки: «Альманах бедного Ричарда» и «Медитация». Основав собственную компанию, готовит публицистические репортажи. В1987 году вышел в прокат первый полнометражный фильм «Кочевники», сильно напоминающий новеллу из «Amazing Stories».
После этого продюсер Джо Силвер предоставил МакТирнену возможность снять «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Здесь режиссерское «я» МакТирнена еще заслонено мощной культуристской фигурой знаменитого актера. Прорыв к новому качеству произошел в следующей работе МакТирнена – фильме «Крепкий орешек». В нем развивается традиционная американская мифологема о борьбе одиночки против, казалось бы, неодолимых противников. Однако сражение это разворачивается в сверхсовременной аранжировке – небоскреб, начиненный электроникой, новейшая разновидность бандитов самого высокого класса. И вот этих, экипированных супероружием преступных «роботов», и побеждает герой Брюса Уиллиса, благодаря отваге, способности долгого автономного существования в экстремальных условиях, психологической цельности. Несколько позже в «Последнем герое боевика» режиссер подверг «деконструкции» архетип архетипов неостановимых героев – Арнольда Шварценеггера. В результате получилась пародия в духе «Пурпурной розы Каира» или «Кто подставил Кролика Роджера», некий «саморазоблачающийся триллер». Отметим, однако, что этот остроумный и увлекательный фильм в прокате провалился.
156
Постановщик оказался вынужденным вернуться к исходной в сиквеле «По-настоящему крепкий орешек».
МакТирнен (как, скажем, К. Бигилоу и М. Брест) никак не ассоциируется с постспилбергианским кино – он типичный «городской профессионал», берущийся за любую работу, которую считает респектабельной
1986 – «Кочевники» (Nomads).
1987 – «Хищник» (Predator).
1988 – «Крепкий орешек» (Die Hard)
1989 – «Охота за «Красным Октябрем» (Hunt for the Red October).
1991 – «Знахарь» (The Medicine Man).
1993 – «Последний герой боевика» (Last Action Hero).
1995 – «По-настоящему крепкий орешек» (Die Hard With Vengeance).
157
Второе рождение «Премьера» // Видео-Асс Экспресс. – 1992, № 15. – С. 56.
ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ «ПРЕМЬЕРА»
Наш «ПРЕМЬЕР» родился вновь. Это произошло после встречи руководства издательского дома «Видео-Асс» и руководства пресс-группы «Ашетт» зимой этого года в Париже. И теперь «ПРЕМЬЕР» будет несколько иным. Как и раньше, он будет содержать рецензии на новые фильмы, но отныне они будут занимать не больше четверти журнала. А остальная часть будет отдана под статьи о творчестве актеров и режиссеров, материалы о том, кто и как делает кино.
Одна из самых стойких легенд, ходящих среди поклонников Ж.-К. Ван Дамма гласит, что именно он играл роль Хищника в знаменитом одноименном фильме. «Видео-Асе» уже отвечал всем интересующимся, что это не так. И вот теперь мы получили оригинальный материал о том, как делались спецэффекты для «Хищника», Подробнее об этом можно прочитать в журнале «Видео-Асс» ПРЕМЬЕР № 9. А на фотографии, которая сделана на съемочной площадке этого фильма – актер Кевин Питер Холл, облачающийся в костюм инопланетянина. Именно он и сыграл (во многом благодаря своему большому росту) эту роль
56
Миславский Владимир. Как делался «Хищник» // Видео-Асс Премьер. – 1992, № 9. – С. 14, 24.
КАК ДЕЛАЛСЯ «ХИЩНИК»
В 1987 году на экраны США вышел фантастический триллер Джона Мактирнана «Хищник» («Predator»). Фильм приобрел широкую популярность у публики, был хорошо встречен критикой. Американская киноакадемия наградила создателей костюма главного персонажа премией «Оскар».
Не будет преувеличением сказать, что успех «Хищника» во многом был обусловлен изобретательными и впечатляющими специальными эффектами, компьютерной графикой, использованными при постановке большинства его ударных эпизодов. Заметим, что для режиссера Мактирнана, незадолго до этого закончившего боевик «Кочевники». «Хищник» стал первой картиной, в которой столь обильно применялись новейшие спецэффекты.
Компания «20 век – Фокс», осуществлявшая проект, заключила контракт на создание спецэффектов с Ассоциацией «Гринберг», за эту сторону постановки отвечали Юджин Мамут, Стен Винстон, Джоэл Хунек и режиссер по спецэффектам Джоэл Хайнен.
Ранее «Гринберг» уже оказывала услуги по спецэффектам на таких лентах, как «Миллионы Брюстера» и «Джек-Попрыгун».
«Прежде чем обратиться к нам, – вспоминает Джоэл Хайнен, – сотрудники компании «20 век – Фокс» внимательно присматривались к нашим работам, выполненным при создании рекламных клипов, которые во многих случаях оказались совершеннее и законченнее тех, которые делались для игровых фильмов, и решили использовать наши возможности и наши технологии для крупного проекта… «Хищник» стал для нас своего рода вызовом, но мы с делом справились, хотя в фильме было много нового, что отличало его от аналогичных предыдущих лент».
На спецэффекты после тщательных раздумий было отпущено 2 миллиона долларов. Сюда входили и предварительные, чисто научные разработки, выполнявшиеся в «Гринберг».
В апреле 19S6 года на роль Хищника пробовали Жана-Клода Ван Дамма и подготовили костюм для него. Но затем пошли в другом направлении, решив, что охотник-пришелец должен быть огромного роста. Идея с актером в натуральную величину трудно проходила, поскольку требовался актер ростом более двух метров, а спецэффекты увеличенных миниатюр, применявшиеся, к примеру, в «Гремлинах», для картины не подходили. Но все-таки группе удалось убедить режиссера начать пробы своих вариантов спецэффектов. Предполагалось, что Хищника, ввиду его огромных размеров, должны были играть два человека: один будет стоять у другого на плечах. Нов итоге был найден темнокожий актер Кевин Питер Холл, рост которого составлял два метра десять сантиметров, у актера уже был опыт подобного рода работы в фильме «Гарри и Хендерсоны».
В феврале 1987 года костюм Хищника, разработанный Стеном Винстоном, был закончен, и съемочная группа собралась в Паленке (историческое место в Мексике, где проводятся археологические раскопки). Большинство основных фото- и кинопроб тогда было уже закончено. Шварценеггер к времени завершил свою работу в фильме «Бегущий человек». Съемки с дублерами велись в Лос-Анджелесе. Большинство сцен, требующих взаимодействия пришельца с окружающей средой, и сцены, требующие применения акробатических трюков, снимались в голливудской студии на фоне черного бархата.
С первыми трудностями группа столкнулась, когда надо было снимать фигуру Хищника, поднимающегося из воды лагуны. Тут не годились те оптические эффекты, которые были наработаны Юджином Мамутом для съемок на суше. Но эти трудности были успешно преодолены с помощью мультипликационных эффектов – электрических искорок на шлеме Хищника.
… Стоит обратить внимание на эпизод, когда Хищник пробирается через мост вслед за героем Шварценеггера, и сквозь его силуэт просматривается огонь. Это было достигнуто с помощью сложных съемок двумя камерами, путем комбинирован нот вклеивания одного кадра с героем темнокожего актера и десяти пустых кадров.
Хищник – охотник, он убивает ради спортивного интереса и прилетел на Землю, как на сафари, чтобы охотиться за дичью. А дичью являются люди. Видимый только в виде сетчатых эксцентрических искажений. Хищник неотвратимо следует за своей жертвой, пробираясь сквозь джунгли. И чем сильнее сопротивляется будущая жертва, тем в большее возбуждение он приходит. Столкновение с героем Шварценеггера вызывает у него чисто охотничий азарт и в конце концов заканчивается традиционным грандиозным мордобоем главных персонажей – настоящих мужчин. Подобно хамелеону, это враждебное человеку создание может менять свой цвет и делаться вовсе невидимым, когда находится без движения, и лишь мерцающий силуэт выдает его присутствие. Вооруженный хитроумным оружием Дач Шефер – герой Шварценеггера – должен собрать все свои внутренние ресурсы: богатый опыт «коммандос», интуицию, интеллект, чтобы перехитрить хищного врага.
Теперь стоит поговорить о Юджине Мамуте, высокопрофессиональном специалисте по визуальным эффектам.
Юджин Мамут (настоящее имя Евгений Мамут) родился в Харькове. С детства увлекался кино. Снимал любительские фильмы, работал на любительской студии Харьковского политехнического института мультипликатором. В 1972 году он сделал мультфильм «Тум-Тум». Много экспериментировал в области комбинированных съемок, принимал участие в создании стереоскопического мультфильма «Ванька-Встанька» (1973), сделанного по принципу очковой стереоскопии, и первой в стране сюжетной компьютерной мультипликации «Азбучная истина» (1975), о технологии которой рассказал в
окончание на стр. 24
14
статье, опубликованной в журнале «Техника кино и телевидения» (1977). В мультфильме «Носорог» (1978) использовал технологию растекания красок на материал. В силу личных и иных обстоятельств Евгений Мамут в конце 70-х годов эмигрировал в США.
Как только Мамут приехал в Нью-Йорк, он сразу дал объявление, в котором указал, что имеет определенный кинематографический опыт и хотел бы найти работу, связанную с кино. Фортуна ему улыбнулась, предоставив возможность попытать счастье в стенах Ассоциации «Гринберг».
Ассоциация «Гринберг» была основана в 1977 году братьями Ричардом и Робертом Гринбергами. Фирма выполняла мультипликационную, игровую и компьютерную рекламу. Получила международное признание благодаря производству компьютерных заставок. К услугам Гринбергов начали обращаться многочисленные фирмы, среди которых можно назвать концерны «Панасоник», «Кока-Кола», «Ай-Би-Эм». Для кинофирм «Уорнер Бразерс», «Коламбия Пикчерс», «МГМ», «Лукас-фильм», «Парамаунт», «Юнайтед артисте», «Уолт Дисней» Ассоциация Гринберг выполняла различные заказы, в том числе и разработку специальных эффектов. Наиболее впечатляющие работы можно отметить в фильмах, «Звездные войны», «Смертельное оружие», «Коммандо», «Чужие», «Крепкий орешек», «Охотники за привидениями».
Первое время Евгений Мамут использовался на вспомогательных работах. Но он вникал в производство и настойчиво шел к поставленной цели. И вот в 1983 году – первый успех. Разработанный Мамутом так называемый «эластический эффект» Ассоциация «Гринберг» применила в ролике, рекламировавшем машины американского филиала «Рено».
«Эластический эффект» открывал новые возможности комбинированных съемок, и журнал «Американская кинематография» поместил статью, посвященную этому изобретению.
В одном из писем друзьям Мамут сообщил, что встречался с Элемом Климовым и они вели переговоры о совместной работе над фильмом «Мастер и Маргарита», съемки которого режиссер собирался вести в США. Чем закончились эти переговоры, неизвестно. Известно лишь, что в прошлом году на экраны США вышел фильм «Хищник–2», для которого Ассоциация «Гринберг», в том числе и Евгений Мамут, разрабатывали спецэффекты.
Владимир Миславский
24
Фикс Сергей. Мужское кино Джона МакТирнена // Видео-Асс Экспресс. – 1995, № 30. – С. 46-50.
МУЖСКОЕ КИНО ДЖ0НА МАКТИРНЕНА
За Джоном МакТирненом прочно закрепилась слава режиссера «крепких боевиков». Его фильмы запоминаются увлекательными сюжетами, мастерски снятыми сценами погонь и перестрелок, фантастическими комбинированными съемками и главными героями – Настоящими Мужчинами. Его фильмы приносят продюсерам миллионы долларов, служат материалом для не менее кассовых сиквелов (продолжений) и пользуются популярностью во всем мире. И, наконец, его фильмы – это особый мир боевика, похожий иногда на сказку, где Зло в конце концов всегда побеждено. Часто персонаж картины – тот же Иванушка Дурачок, которому предстоит преодолеть огонь, воду, медные трубы, происки коварных злодеев и – победить, спасти царевну, а то и все царство в придачу.
Тема борьбы в одиночку с почти непобедимым противником считается «фирменной» у этого режиссера. И если в полнометражном дебюте МакТирнена «Кочевники» ученый-антрополог (Пирс Броснан) не смог одолеть банду рокеров-призраков и в конце концов стал одним из них, то в последующих фильмах Добро все же побеждает, пусть и не сразу.
Для выполнения подобных задач требуются – это понятно – Настоящие Мужчины. Только такие и попадают на съемки боевиков Джона МакТирнена. Дважды режиссер сотрудничал с легендарным исполнителем роли агента 007 Шоном Коннери, идеальным мужчиной 70-х. Дважды на съемочной площадке Мак Тирнен работал с Арнольдом Шварценеггером. Именно роль в «Крепком орешке» сделала звездой Брюса Уиллиса. Они очень разные, эти актеры, но у них есть нечто общее: они, каждый по-
46
своему, Идеал Настоящего Мужчины. Немногословный, мужественный, обаятельный Идеал. Надо сказать, что женские персонажи в фильмах МакТирнена всегда немного «в тени». Это не потому, что режиссер не любит женщин. Просто его кино – мужское.
Джон МакТирнен родился в Нью-Йорке, в семье музыканта. Работал актером, художником. Образование получил в университете, сняв за время учебы два короткометражных фильма – «Альманах бедного Ричарда» и «Медитация». Вскоре он получает стипендию в Американском институте кино, благодаря которой снимает еще одну короткометражку – «Сторож», с Эдвардом Францем и Дианой Даглас в главных ролях. Вскоре после этого МакТирнен начал писать сценарии и снимать рекламные ролики, работая параллельно над сценарием полнометражного фильма. В 1986 году началась работа над этой картиной, вышедшей в прокат под названием «Кочевники».
Критик Валентин Эшпай причисляет МакТирнена к так называемой группе «молодых городских профессионалов», – в которую включают также режиссеров Мартина Бреста, Кэтрин Бигелоу и некоторых других. Они берутся за любую работу, «которую считают респектабельной, разумеется». И, надо сказать, делают ее мастерски – фильмы этих постановщиков регулярно попадают и в десятку самых кассовых фильмов года, и в списки номинаций на различные кинематографические награды.
Признание зрителей и коллег всегда достается не просто. Например, натурные съемки «Хищника», первого фильма, который МакТирнен делал для «мейджора» (в данном случае это был «20-й век – Фокс»), осуществлялись
47
в центральноамериканских джунглях на границе Мексики и Гватемалы. Те, кто хоть раз бывал в джунглях, представляют себе, как непросто там жить. А тут речь шла о съемках фантастического боевика. Сценарий, созданный Джоном Томасом и Джимом Томасом – этакий гибрид «Коммандо» и «Чужого» с добавлением идеи из «Человека-невидимки», – реализовать было нелегко. Съемкам, проходившим в глубине настоящих джунглей, мешали ядовитые змеи, насекомые, тропическая жара. Но самым страшным оказалась… болезнь кишечника. В течение съемок переболела вся группа, включая актеров. Если внимательно смотреть «Хищника», можно заметить, что в иных эпизодах Шварценеггер выглядит значительное худее, чем за кадр до этого. Поэтому, когда спустя пять лет после «Хищника» МакТирнен и оператор Дональд МакАлпайн снимали приключенческую картину «Знахарь», сюжет которой вновь разворачивался в джунглях (на сей раз это была Бразилия), они не стали забираться в тропическую глухомань. Художники фильма обнаружили подходящую натуру в Мексике, где и прошли основные съемки, и лишь небольшая группа выехала в Бразилию, чтобы снять настоящий дождевой лес.
Применительно к «Крепкому орешку», последовавшему за «Хищником», часто писали, что в данном случае джунгли природные заменены на джунгли городские (имелся в виду небоскреб в центре Лос-Анджелеса), в остальном же эти фильмы похожи. Сценарий
48
нашумевшего боевика был написал Джебом Стюартом и Стивеном И. де Соуза по роману Родерика Торпа «Ничто не вечно» (Nothing Lasts Forever). В основе сюжета – банальная фабула: вновь одиночка противостоит «превосходящим силам противника». Брюс Уиллис, выбранный на роль полицейского Джона Макклейна из многих кандидатов, идеально соответствует образу простого американца, вовсе не супермена, который, однако, становится таковым, когда людям, тем более его жене, угрожает опасность.
Для подобной роли как раз и требовался актер, еще не ставший звездой боевиков. Брюс Уиллис, прославившийся до этого в ТВ сериале «Лунный свет», идеально подошел на эту роль спокойного неторопливого человека, абсолютно не производящего впечатления супермена, который тем не менее в состоянии один победить банду опасных международных террористов. С легкой руки МакТирнена в «звезды» попал и Алан Рикман – исполнитель роли главаря террористов Ганса Губера. Свое мастерство злодея Рикман оттачивал впоследствии, сражаясь с Кевином Костнером («Робин Гуд, принц воров») и Томом Селлеком («Куигли-Австралиец»). Другой злодей – «белокурая бестия» Карл – вызывал своеобразные чувства у российских зрителей, поскольку его сыграл прекрасный танцор Александр Годунов, оставшийся в свое время за океаном. Сиквел «Орешка», снятый режиссером Ренни Харлином спустя три года, превзошел первую часть по сумме кассовых сборов, однако сюжет второй части кажется многим критикам (да и зрителям тоже) более надуманным и менее реалистичным.
1990-й год ознаменовался для МакТирнена выпуском экранизации еще одного бестселлера (и выходом двух сиквелов его лент – соответственно вторых частей «Хищника» и «Крепкого орешка»). На сей раз это был роман Тома Клэнси «Охота за «Красным Октябрем». Как известно, в основе этой истории лежат подлинные факты, однако в романе (и в фильме) события несколько изменены. Советский капитан-подводник Марк Ремиус (Шон Коннери), обнаружив, что его подводная лодка «Красный Октябрь» – оружие нападения, а не защиты, уводит корабль в США, чтобы не нарушить существующее равновесие в вооружении супердержав. Американцы, узнав, что некая подводная лодка русских вышла из-под кот-роля, нервничают. Но аналитик из ЦРУ Джек Райан (Алек Болдуин) сумел понять ход мысли Ремиуса и не допустить уничтожения лодки и гибели людей. Снятый оператором Яном Де Бонтом, с которым МакТирнен работал и на «Орешке», фильм вновь попал в самые кассовые картины года. Сиквел не заставил себя ждать. На сей раз его снял австралиец Филипп Нойс, прославившийся после снятого на родине триллера «Мертвый штиль» (Dead Calm). И «Игры патриотов» (1992), и вышедшая в этом году «Реальная угроза» (оператор которых – забавно! – Доналд МакАлпайн) – экранизации новых книг Тома Клэнси о приключениях Джека Райана. Однако его роль во втором и третьем фильмах, поставленных Нойсом, играет Харрисон Форд.
Алек Болдуин предпочел продолжению работы над ролью агента Райана игру в театре.
На съемочной площадке фильма «Знахарь» МакТирнен снова встретился с Шоном Конне-
49
ри. К сожалению, эта картина о борьбе ученых за сохранение амазонской сельвы не имела большого успеха, однако фильм дорог МакТирнену. «В нем не было никакого автоматического оружия», – шутит режиссер. Кроме того, модная ныне тема охраны природы, затронутая в фильме признанного мастера боевиков, благодаря этой ленте – и в смысле жанра, и в смысле кассы – вновь оказалась в центре внимания общественности. Непривычно малыми для режиссера получились и кассовые сборы «Последнего героя боевика» – картины, на которой МакТирнен вновь работал со Шверценеггером. Однако и эта сказочная история нашла своего благодарного зрителя, в первую очередь, конечно же, в среде подростков. Не все и не всегда получается у МакТирнена – но среди его прокопов небольшие (сравнительно) кассовые сборы двух последних лент, нереализованный проект «Принцесса Марса», главные роли в котором должны были сыграть Джулия Робертс и Том Круз… Однако сотрудничество с продюсером Эндрю Вайной, который должен был работать с МакТирненом на «Принцессе…» все же состоялось – появился «Знахарь», и продолжается по сей день – в настоящее время в Нью-Йорке продюсер Эндрю Вайна и режиссер Джон МакТирнен работают над «Крепким орешком-3»… Первоначально предполагалось, что события третьей части сериала развернутся на корабле. Но появился «Захват» (Under Siege) со Стивеном Сигалом, и продюсерам срочно пришлось менять морские просторы на… Об этом известно немного. Основное место действия – Нью-Йорк, главный герой – тот же, в главной роли Брюс Уиллис, режиссер – Джон МакТирнен.
Сергей ФИКС
50
Видеоклуб // Ровесник. – 1990, № 8. – С. 32.
Видеоклуб
«Хищник»
США. 1987 г. 1 ч. 47 мин. Реж. Джон Мактрииэн, сцен. Джим Томас, Джои Томас. Комп. Алан Сильвестри. В ролях: Арнольд Шварценеггер и остальные.
Вероятно, вы с удивлением узнаете, что фильм этот в Европе не разрешается смотреть детям до 13 лет. Есть там такая категория зрителей, что-то вроде наших «до шестнадцати», потому что следующий запрет действует уже «до восемнадцати». Как вы думаете, почему! Почему фильм, который многие из тех, кому «до 13», уже смотрели, им-то смотреть и не рекомендуется! (Напомним, что речь идет о некоем неземном существе, которое открывает охоту на людей, которые, в свою очередь, охотятся на других людей, чтобы в конечном счете освободить из джунглей троих заложников.)
Нет, все дело не в сюжете и не в замечательной с профессиональной точки зрения работе оператора, снимающего действие как бы в двух плоскостях: глазами людей и Хищника-Предэйтора. Все дело в совершенно незаметной для глаз «до 13» вещице, которая называется чувством меры. Кто постарше и поопытнее в жизни, знает, что когда много трагедии, начинается комедия.
«Подземка»
Франция. 1985 г. 1 ч. 30 мин. Реж. Люк Брессон. В ролях: Изабель Аджани. Кристофер Ламбер, Мишель Галабру и др.
Жанр этого фильма определить довольно трудно, комедия – и довольно «не комедийный» конец, «муэыкалка» – тоже нет, хотя музыки в фильме предостаточно… Но вряд ли стоит так уж «зацикливаться» на жанре, ибо работа эта, несомненно, высококачественная. Некий молодой человек (Кристофер Ламбер) влюбляется в жену высокопоставленного полицейского чиновника (Изабель Аджани), и разными правдами и неправдами выманивает ее на свидания, которые непременно происходят в метро. Вообще-то основной герои этого фильма – парижская подземка, и разные странные типы, свившие себе там «гнездо»: как выясняется, в парижском метро можно прожить всю жизнь, никогда не выходя на поверхность. Это очень остроумный фильм, полный прелестных эпизодов и замечательной музыки.
США. Начало сериала – 1984 г. Шеф-продюсер Майкл Манн. В главных ролях Дои Джонсон (Крокетт) и Филип Майкл Томас (Таббс).
Это длинный-длинный телесериал, повествующий о невероятных приключениях двух полицейских из подразделения по борьбе с наркотиками. Приключения героев хоть и хороши, но еще лучше – их костюмы. Одеты герои изысканнейшим образом, потому многие критики недоумевают: как на деньги, которые платят а полиции и на недостаток которых герои жалуются в каждой серии, можно позволить себе роскошные пиджаки из настоящего льна, как у Крокетта, или великолепно сшитые пиджачные пары, как у Таббса) Режиссеров и сценаристов у сериала множество (потому серии очень неодинаковы по уровню), хватает и авторов музыки: ее пишут Фил Коллинз, «Ю-2», Синди Лопер и другие. Иные из песен пишет и исполняет сам Дон Джонсон, он же ставил и некоторые серии. Вообще же этот фильм превратил Дона Джонсона и Филипа Майкла Томаса в культовых героев американской и западноевропейской молодежи, что достаточно грустно: и сериал не ахти, и актеры, прямо скажем…
32
Добавить комментарий