Игла (1988): материалы

«Мы не стремимся никому подражать» // Костёр. – 1989, № 10. – С. 32-33.

Беседы о музыке

О группе «Кино» мы уже упоминали в нашей рубрике, когда рассказывали о Ленинградском рок-клубе. Было это почти два года назад. Но до сих пор группа очень популярна, а альбом «Кино» «Группа крови» по-прежнему занимает первые строчки молодежных хит-парадов. Во многих письмах читатели просят рассказать о «Кино» в «Костре». Мы уже было собрались сделать это, как вдруг в редакцию пришли три ленинградские школьницы – Маша Баландина, Люба Андреева и Лена Курочкина – и принесли свой материал о любимой группе. Правда, с ее лидером, Виктором Цоем, девочкам встретиться не удалось. Их собеседником стал гитарист Юрий Каспарян.

«МЫ НЕ СТРЕМИМСЯ НИКОМУ ПОДРАЖАТЬ»

– Какую музыку вы любили в 14–15 лет? Классическую?

– Да, если считать классикой «Битлз» и «Роллинг стоунз».

– Когда вы занялись музыкой?

– В первом классе – пошел в детскую музыкальную школу по классу виолончели. Там и учился лет до 14. Через год купил гитару и играл на ней, как на электрической.

– А как к этому относились родители, учителя?

– Ну, отец однажды мне эту гитару сломал. А в школе у нас был свой ансамбль. Мы играли «Машину времени», и нам это нравилось.

– Вы комсомолец?

– Нет.

– А как относитесь к этой организации?

– Не могу сказать, что плохо. Скорее всего, никак не отношусь. Но взносы я платил, когда еще был комсомольцем.

– Кем вы работали?

– Ой! Кем я только не работал: грузчиком, в котельной, руководителем самодеятельности.

– Не могли бы вы рассказать о создании своей группы?

– Группа «Кино» образовалась в 1982 году. Но это был еще только дуэт Цоя и Рыбина. Цой сочинял песни и пел их, а Рыбин подыгрывал на гитаре. Нынешний состав собрался несколько позже. Только вместо Игоря Тихомирова играл Александр Титов из «Аквариума». Но работать сразу в двух знаменитых ансамблях ему оказалось тяжело, и мы с ним расстались.

– Ваше мнение: велика ли популярность «Кино»? Чем это можно объяснить?

– Действительно, в данный момент мы очень популярны.

А объясняется это очень просто. Во-первых, наши песни сами по себе очень хорошие. Во-вторых, Виктор Цой снялся в трех фильмах – «Рок», «Асса» и «Игла». Люди любят смотреть фильмы, и это является хорошим средством пропаганды. И наконец,

32

перестройка позволила открыться большой сети кооперативов, широко распространяющих наш последний диск «Группа крови».

– Фанаты не мешают вам жить и творить?

– Иногда мешают. Временами телефон звонит с утра до ночи. Поднимаешь трубку, а там или молчат, или раздается чье-то глупое хихиканье. Это выводит из себя.

– Когда только начинали играть, думали ли, что «Кино» станет одной из самых популярных групп Союза?

– Да я был просто уверен в этом. А что мне придавало такую уверенность? Наверно, песни Цоя. Как только я их услышал, сразу понял – это то, что нужно.

– А какая из этих песен вам больше всего нравится?

– В основном, песни из нового альбома. Как-никак, новое всегда лучше старого. А из старых нравится «Спокойная ночь».

– Изменится ли стиль вашего ансамбля, если изменится мода и интерес к вашей музыке будет падать?

– Провокационный вопрос. Потому что он изначально подразумевает, что мы будто специально следим за модой. Мы действительно хотим быть популярными, но не добиваемся этого любыми путями. Мы не стремимся подражать тому, что слушают на дискотеках. Мы пишем свою музыку, которая в первую очередь нравится нам.

Я вспоминаю, как год назад, на одном из фестивалей, мы сыграли альбом «Группа крови». Тогда все говорили: «Ну, группа «Кино» сдала». И только сейчас этот альбом приобретает все большую популярность. Так что нам незачем равняться на моду. Скорее всего, мы ее опережаем.

– Ну тогда такой вопрос: почему сейчас так популярна группа «Ласковый май»?

– Ритмичная музыка, дискоритм, запоминающиеся мелодии. Но главное – простые и доходчивые тексты про любовь.

– Чувствуете ли вы свою ответственность за подрастающее поколение?

– Чувствую.

– Как?

– Сильно.

– Каким образом вы принимаете участие в воспитательном процессе своих слушателей?

– Хорошо играю на гитаре, чем и пытаюсь вызвать только положительные эмоции, а они всегда полезны.

– Только на концертных площадках частенько стулья ломают.

– Если б их не было перед сценой, то, никому и в голову не пришло бы их ломать. Так кого же за это винить? Нас или тех, кто стулья поставил? По-моему – последних. У нас ведь не хеви-металл, а спокойная музыка.

– Поедет ли группа за границу с гастролями?

– Мы уже раз выезжали, в Данию. Дали всего один концерт, а деньги перечислили в Фонд Армении.

– Ваши планы на будущее.

– Записать альбомы старых песен, дать ряд концертов по стране. Потом поехать в Америку и по возвращении начать подготовку к фестивалю во Франции. Выпустить новый альбом. И все это в ближайшие 2–4 месяца. А дальше увидим.

– Смогли ли вы на протяжении всего интервью быть искренним?

– Я очень старался, и, по-моему, получилось.

Фото В. Конрадта

33

На наших обложках // Спутник кинозрителя. – 1990, № 11. – С. 21.

На наших ОБЛОЖКАХ

На нашей обложке – «Унесенные ветром»: Скарлетт О’Хара и Рэтт Батлер –  Вивьен Ли и Кларк Гейбл. Прошедшие, ушедшие в легенду. Незабываемые…

Вивьен Ли была одной из самых красивых и женственных актрис в мировом кинематографе. Известный английский критик Джон Котрелл посвятил ей такие строки: «Говорила она, пожалуй, чересчур тихо, но в зал проникало нечто волшебное и необычное, большее, чем красота, обаяние или грация, – нечто исключительное, чего нельзя назвать словами. Магия звезды».

«Красавица с лицом феи» на сцене и в кино сыграла не так уж много ролей, но в каждой из них раскрывались новые грани ее редкостного дарования. Похоже, для искусства она была предназначена некой высшей волей. Изящная и хрупкая, как китайская статуэтка, несмотря на болезни, мучавшие с молодости. Вивьен Ли фанатично относилась к работе. Жила она всегда как бы в двух измерениях: слава, цветы, восхищение многочисленных поклонников и одновременно –  непреходящее ощущение трагичности жизни. И – редкостная способность внушать надежду. По поводу ее Майры из фильма «Мост Ватерлоо» среди зрителей долгое время даже ходила легенда: говорили, что девушка не погибла на мосту, ее спасли, она снова встретила своего возлюбленного, молодого офицера, ушедшего на фронт, и обрела долгожданное счастье. Самое интересное, что легенду эту распространяли, главным образом, мужчины. Смысл ее таков: красота бессмертна, она не имеет права покинуть мир.

Вершиной всего, что сделала Вивьен Ли в кино, стала роль Скарлетт О’Хара в «Унесенных ветром». Едва стало известно, что фильм будет сниматься, дом автора романа Маргарет Митчелл осадили матери, желавшие, чтобы их дочери участвовали в фильме. Друзья Вивьен Ли утверждали, что американцы никогда не допустят, чтобы их «национальную героиню» сыграла никому тогда еще не известная актриса, да к тому же еще англичанка. Но невероятное случилось. И за эту работу «иностранка» была награждена высшей американской кинопремией «Оскар». Двенадцать лет спустя ей снова вручили «Оскара» – за роль Бланш в фильме «Трамвай «Желание».

Кинематографическая судьба дарила Вивьен Ли блистательных партнеров. В «Унесенных ветром» – Кларк Гейбл, которого целых тридцать лет именовали не иначе, как «королем Голливуда»; в «Трамвае «Желание» – непревзойденный Марлон Брандо; в картине «Мост Ватерлоо» – Роберт Тейлор, обладатель самых синих и самых нежных глаз в Голливуде; в «Леди Гамильтон» – Лоуренс Оливье, великий актер, величайшая радость и величайшая беда в ее жизни.

Вивьен Ли заявила, что выйдет замуж за Лоуренса, едва они встретились. Между тем у каждого из них уже была своя семья – обстоятельство очень серьезное, по крайней мере для того времени. Но Вивьен добилась своего, и они были безмерно счастливы. Долго. До того самого черного дня, когда Оливье оставил ее… Семейная драма отразилась на слабом здоровье Вивьен. Она была не в состоянии заполнить вдруг образовавшуюся пустоту. К тому же это был период, когда достойных ее предложений работать на сцене или в кино не поступало. Началась тяжелая депрессия, стал прогрессировать заработанный еще на съемках «Унесенных ветром» туберкулез…

В 1967 году Вивьен Ли должна была приехать на Московский международный кинофестиваль. Ее ждали, к ее приезду готовились как к большому событию. Неожиданно пришла телеграмма, сообщающая о ее смерти. Печальная весть молниеносно разнеслась по этажам гостиницы «Россия», где жили участники фестиваля. Люди отказывались верить случившемуся: красота не имеет права покидать мир…

Слава Богу, есть кино. До нас, наконец, добрались «Унесенные ветром». Вивьен Ли возвращается.

Петр МАМОНОВ

О Петре Мамонове – рок-музыканте, в 1983 году организовавшем группу «Звуки Му», солистом которой сам и являлся на протяжении всех лет ее существования, мы ничего писать не будем. Его сценический имидж, его исполнительская манера, содержание и пафос его творчества столь самобытны и оригинальны, что предполагают либо серьезный анализ, сделанный специалистом по рок-культуре, либо же вопли восторга (или негодования) его страстных поклонников (или столь же ярых недоброжелателей). Ограничимся сухой информацией о кинокарьере рок-звезды. Театрального образования не имеет.

Дебютировал сугубо отрицательной ролью в фильме «Игла», где противовесом рационалистическому злу, воплощенному в его персонаже, выступал экзистенциально свободный герой Виктора Цоя. Роль в картине «Такси-блюз» – первая по-настоящему значительная работа в кино. По свидетельству режиссера Павла Лунгина, сценарий этого фильма произвел на будущую кинозвезду сильное впечатление.

Прочитав его, Петр Мамонов воскликнул: «Как ты мог это написать, ведь это же обо мне!»

21