Иллюзия убийства (1986): материалы

Кудрявцев Сергей. Что смотрят в мире на видео? // Видео Дайджест. – 1989, № 2. – С. 9-16.

ЧТО СМОТРЯТ В МИРЕ НА ВИДЕО?

ПРОДОЛЖЕНИЕ

«Ария» (Aria)

Великобритания – США, 1987. 100 мин. Реж. Николас Роуг, Чарлз Старридж, Жан-Люк Годар, Джульен Темпл, Брюс Бирсфорд, Роберт Олтмен, Фрэнк Роддэм, Кен Рассел, Дерек Джарман, Билл Брайден.

В ролях: Тереза Рассел, Бак Генри, Биверли Д’Эйнджело, Бриджит Фонда, Женевьев Паж.

Интересен сам замысел: отдать дань трехсотлетней истории оперы, сопроводив несколько арий из опер известных композиторов кинематографическим изобразительным рядом. Не все равноценно в этом фильме, снятом десятью режиссерами. Чересчур сюжетны, перенасыщены событиями, хаотичны по использованию музыкальных отрывков из «Бала-маскарада» и «Риголетто» Верди истории, рассказанные Н. Роугом и Дж. Темплом. Напротив, чрезмерно абстрактны иллюстрации Ж.-Л. Годара и Р. Олтмена к музыке Люлли и Рамо, хотя первый режиссер продолжает удивлять необычным кинематографическим мышлением. Б. Бирсфорд слишком буквально воспроизводит арию из оперы «Мертвый город» Корнгольда, помимо всего заставив обнаженных (!) актеров петь непосредственно в кадре. В остальных эпизодах музыке найден более удачный кинематографический эквивалент, близкий к эстетике видеоклипов. Но самым лучшим в фильме является, видимо, экранное воплощение арии «Смерть любви» из оперы «Тристан и Изольда» Вагнера. Ф. Роддэм с большим художественным тактом рассказал историю современных влюбленных, кончающих жизнь самоубийством посреди роскоши, великолепия и богатства Лас Вегаса, игорной столицы Америки.

«Берд» (Bird)

США, 1988. 161 мин. Реж. Клинт Иствуд. В ролях: Форест Уайтейкер, Дайан Венора, Майкл Зелникер, Кит Райт.

То, что эту картину поставил один из популярных американских актеров, снимавшихся в вестернах и боевиках, будет неожиданностью лишь для зрителей, не знающих о фанатичной

9

любви К. Иствуда к джазу. Любопытно свидетельство самого актера и режиссера: «Не так много сугубо американских жанров и видов искусства. Исключение составляют только вестерн, джаз и блюз». В своем фильме К. Иствуд пытается воспроизвести бурную, сумасбродную жизнь великого «джазмена» Чарли Паркера (1920–1955) по прозвищу «Берд» («Птичка»), понять суть его загадочного, моцартовского вдохновения. Жизнь Ч. Паркера была полна драматическими событиями: аресты за употребление наркотиков, смерть дочери, попытка самоубийства… Тем не менее он оставался романтиком в душе и в творчестве. К. Иствуду и актеру Ф. Уайтейкеру (получившему премию на кинофестивале в Каине) удалось передать широту, непредсказуемость, свободу натуры Чарли Паркера. К числу достоинств фильма относится отличная звуковая партитура, основанная на известных импровизациях Ч. Паркера (что также было отмечено премией в Канне). Но по эмоциональности, увлекательности сюжета картина все-таки уступает снятой двумя годами раньше ленте «Около полуночи» Б. Тавернье, инициатором и «добрым ангелом» которой был, кстати говоря, все тот же Клинт Иствуд.

«Большой» (Big)

США, 1988, 102 мин. Реж. Пенни Маршал. В ролях: Том Хэнкс, Элизабет Перкинс, Роберт Лоджа, Джон Херд.

Фильм относится к числу популярных в последние годы комедий-фантазий о переселении душ, реализации сокровенных желаний, перемещении во времени и т. п. Чаще всего их героями являются подростки и молодые люди («Назад в будущее», «Ох, уж эта наука», «Цвет кожи» и др.). Лента «Большой» рассказывает о тринадцатилетнем Джоше, который в луна-парке перед машиной, предсказывающей судьбу, поделился своим желанием поскорее стать «большим», то есть взрослым. Наутро его душа оказывается помещенной в тело тридцатипятилетнего мужчины. С этого момента с Джошем происходят забавные и милые приключения, вызванные несоответствием его наивности, простодушия, неопытности с возрастом тридцатипятилетнего. Привлекают обаяние и юмор отдельных сцен фильма, хотя его некоторая безадресность может оставить в недоумении как детей, так и взрослых. Справочник «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет» верно отмечает: «Этот фильм – о детстве, но не для детей, и лучшей аудиторией могут стать уставшие служащие, все еще ведущие себя как дети».

«Водительские права» (License to Drive)

США, 1988, 88 мин. Реж. Гper Бимен. В ролях: Кори Хэйм, Кори Фелдмен, Кэрол Кейн, Ричард Мэзур, Хизер Грэм.

Обычная «тинэйджеровская» (то есть подростковая) комедия о шестнадцатилетнем парне, который не может сдать экзамен на получение водительских прав. Он вынужден скрывать это от родителей, друзей, а главное – от красивой девушки из своей школы. Желая завоевать ее сердце, подросток втайне от родителей отправляется на машине деда вместе с друзьями и девушкой на вечеринку, где их ожидают многочисленные приключения. В фильме немало ситуаций, надуманных исключительно ради смеха, некоторые из них просто безвкусны. Отчасти это компенсируется остроумным финалом. Привлекательными кажутся свободные, без нравоучений взаимоотношения между родителями и детьми. Роли чудаковатых родителей главного героя с большой долей иронии исполняет К. Кейн и Р. Мэзур.

10

«Все меняется» (Things Change)

США, 1988, 101 мин. Реж. Дэвид Мэмет. В ролях: Дон Амиче, Джо Мантенья, Роберт Проски, Дж. Дж. Джонстон.

Бывший драматург и сценарист («Почтальон всегда звонит дважды», «Вердикт», «Неприкасаемые») Д. Мэмет в своей второй режиссерской работе вновь обращается к миру гангстеров, преступников. Но это – как бы взгляд со стороны, мафия глазами простодушного и бесхитростного Джино, старика-чистильщика обуви, итальянца по происхождению. Его заставляют подписать кабальный контракт, по которому Джино должен отправиться в тюрьму за совершенное одним из главарей мафии убийство. Он обязан сдаться полиции в понедельник, а пока по предложению охраняющего Джино неудачливого мафиози Джерри едет на озеро Тахо. Там чистильщика обуви принимают за босса мафии. Прихотливая фортуна резко меняет жизнь простого человека, вознося его на неведомые высоты, но Джино с честью выходит из испытаний славой, роскошной жизнью, потому что никогда не теряет чувства человеческого достоинства. Картина Д. Мэмета сделана тонко, со вкусом, с тактом. Это – не фарс, не пародия, а как бы легкий иронический парафраз на темы столь любимого американцами жанра гангстерского фильма: твеновский «Принц и нищий» в современном жанре и материале. А тон в этом фильме задает актерский дуэт Д. Амиче – Дж. Мантенья, по достоинству оцененный на кинофестивале в Венеции в 1988 году: актеры получили премию за исполнение своих ролей.

«Гарри и Хендерсоны» (Harry and the Hendersons)

США, 1987, 110 мин. Реж. Уильям Диа. В ролях: Джон Литгоу, Мелинда Диллон, Дон Амиче, Дэвид Сачет.

Типичная американская семья Хендерсонов из Сиэтла, возвращаясь на машине с уикэнда, сбивает неожиданно появившегося на дороге «снежного человека». Думая, что он мертв, они забирают это «чудо природы» с собой в город, где новоявленный Гарри оживает и приносит массу хлопот и неприятностей. Картина развивает опыт Стивена Спилберга, создавшего ряд «семейных лент» о контактах с внеземными существами, но адресована в большей степени детям. Для взрослых в этой современной сказке мало необычного, поражающего воображение. Просто мило – не более того. Заслуживает восторга лишь работа замечательного мастера грима Рика Бейкера, получившего за свое искусство очередную премию «Оскар».

«Деловая девушка» (Working Girl)

США, 1988, 115 мин. Реж. Майк Николс. В ролях: Харрисон Форд, Сигурни Уивер, Мелани Гриффит.

Фильм мог бы называться и так: «Карьера по-американски, или Как скромная секретарша оказывается во главе фирмы». Американский девиз «Сделай самого себя» воплощен в картине М. Николса с такой дотошностью, будто режиссер – один из тонких критиков буржуазного «истэблишмента» – вдруг абсолютно утратил свой критический заряд и решил создать яркое, красочное, увлекательное пособие для тех, кто желает прочно и навсегда вписаться в систему. Неамериканскому зрителю трудно уяснить нюансы банковских операций, усвоить рецепт карьеры в деловом мире США. Поэтому остается довольствоваться историей о Золушке, которая сделала крупный бизнес и заслужила симпатию молодящегося принца, то есть неженатого удачливого предпринимателя Джека Тренера. Впрочем, времена и у нас меняются: кто знает, не будет ли вскоре картина Николса интересна части аудитории именно в качестве образца неких «неопроизводственных фильмов»?

11

«Женщины на грани нервного срыва» (Mujeres al borde de un ataque de nervios)

Испания, 1988, 88 мин. Реж. Педро Альмодовар. В ролях: Кармен Маура, Антонио Бандерас, Джульетта Серрано, Фернандо Гильен.

Это восьмой фильм режиссера П. Альмодовара, в основном снимающего картины о любви, в том числе эротические. Комедия «Женщины на грани нервного срыва» пользовалась большим успехом в Испании, затем была куплена для мирового проката американской компанией «Орион», получила широкое признание в разных странах. На фестивале в Венеции П. Альмодовар был удостоен премии за сценарий, получил «Феликс» («Евро-Оскар») за лучший «молодой» фильм, этой же премией отмечена актерская работа К. Мауры. Причина успеха заключается в том, что режиссеру удалось совместить в картине как бы два слоя повествования. Неискушенный зритель увидит легкую, смешную комедию об актрисе дубляжа Пеле, которую только что бросил Иван, коллега по работе, бывший ее любовником несколько лет. Второй слой картины предназначен для «насмотренного» зрителя, который должен уловить перекличку фильма с пьесой «Человеческий голос» Жана Кокто, заметить откровенную цитатность и пародийность многих сцен, сознательную «кичевость» стиля, намеренный перебор в сюжетных несуразностях, в использовании кинематографических средств, в актерской игре. Сама манера фильма – словно «на грани нервного срыва». Интересно, но временами начинает казаться, что П. Альмодовар, играющий в «комедию-кич», переходит неуловимую грань, теряя чувство меры и вкуса.

«Замужем за мафией» (Married to the Mob)

США, 1988, 103 мин. Реж. Джонатан Демме. В ролях: Мишель Пфайффер, Мэттью Модайн, Дин Стокуэлл, Мерседес Ру эль, Алек Белдвин.

Один из необычных, нестандартно мыслящих американских режиссеров Дж. Демме, продолжая поиски в жанре комедии, попытался создать пародию-фарс о мире мафии с Лонг Айленда. Красивая женщина Анджела Де Марко стала вдовой после смерти мужа-мафиози, убитого из ревности главарем Тони Руссо. Она хочет начать новую жизнь и переезжает в другой район Нью-Йорка. Анджела влюбляется в молодого парня Майка, не зная, что он ведет по заданию ФБР наблюдение за ней с целью расследования убийства и привлечения Тони Руссо к ответственности. Мафия не желает отпустить «нарушительницу традиций», и сам главарь-Дон Жуан строит по поводу Анджелы далеко идущие планы. Фильм не производит впечатление столь же остроумной пародии, как, например, «Честь семьи Прицци» Хьюстона, тем не менее получил высокие баллы в американских справочниках по видео.

«Каприччио» (Capriccio)

Италия, 1987, 100 мин. Французское название – «Пороки и капризы» (Vices et caprices) , американское название – «Любовь и страсть» (Love and Passion). Реж. Тинто Брасс. В ролях: Никола Уоррен, Франческа Деллера, Энди Дж. Форест, Луиджи Лаэцца.

«Каприччио» – рассказ об американке Дженифер, страстно влюбившейся в конце войны в итальянского парня Чиро и спустя несколько лет вновь приехавшей с мужем и ребенком в Италию, чтобы повидаться с любовником (а у ее мужа

12

свой роман – с итальянской проституткой). История не казалась бы столь примитивной и плоской, если бы не откровенно плохая, любительская игра актеров, невразумительная режиссура. По мере появления каждой новой ленты Т. Брасса приходится лишь удивляться, как все пошлее, безвкуснее становится его режиссерская манера. Теперь Т. Брасс не «отвлекается» на анализ глубоких, серьезных тем, как в «Салоне Китти» или в «Калигуле», а целиком посвящает внимание эротике. Интимная сторона человеческой жизни может быть предметом и высокого искусства. Но болезненный натурализм, физиологичность картины создают отталкивающий эффект. Эротическая картина действует отнюдь не эротически, поскольку не оставляет места воображению. Финал: «покапризничав» на стороне, мужья и жены возвращаются в семью – невольно кажется самой умной сценой этого фильма.

 «Лабиринт» (Labyrinth)

США, 1986, 101 мин. Реж. Джим Хенсон. В ролях: Дженнифер Коннели, Дэвид Боуи, Тоби Фруд, Шелли Томпсон.

Фильм популярного мастера кукол Дж. Хенсона, создателя рисованных и кукольных лент о похождениях забавных персонажей Маппет, а также картины «Темный кристалл» (1984, совместно с Фрэнком Озом), рассказывает о юной девушке Саре, отправившейся на поиски маленького брата. Он был украден таинственными созданиями и помещен в крепость их короля Джерета. Путь к этой крепости лежит через загадочный лабиринт. Сказка, в которой действуют невероятные куклы-зверюшки и люди, в разной степени может быть интересной и детям, и взрослым. Последних должны привлечь оригинальность и высшая сложность трюков, специальных эффектов, а кроме того песни в исполнении одного из лидеров рок-культуры Д. Боуи, играющего роль Джерета. В роли Сары – подросшая Дж. Коннели, снявшаяся до этого в известном фильме «Однажды в Америке», где она была прекрасной девочкой-балериной из воспоминаний главного героя о детстве.

«Мои ночи прекраснее ваших дней» (Mes nuits sont plus belles que vos jours)

Франция, 1989, 110 мин. Реж. Анджей Жулавский. В ролях: Жак Дютрон, Софи Марсо, Валери Лагранж, Сади Реббо, Мириам Мезьере.

Режиссер, тяготеющий к фантастическому реализму, взвинченной, нервной манере повествования, рассказывает не просто любовную историю двух молодых людей – Люка и Бланш, проводящих дни и ночи в порыве самосжигающей страсти. Эту притчу о вечном соперничестве мужского и женского начал, об обреченной любви, предопределенной судьбе можно воспринимать и как «поток сознания» в больном мозгу главного героя, который должен умереть от чего-то неведомого и неизлечимого. Отмечая немалое мастерство А. Жулавского в создании ирреальной, таинственной атмосферы, критики тем не менее упрекают режиссера, снискавшего известность фильмами «Главное любить» и «Одержимая бесом», в самоповторах, в работе «на холостом ходу»: изысканной кинематографической формой не скроешь отсутствие оригинальных идей.

«Намертво связанные» (Dead Ringers)

Канада, 1988, 115 мин. Реж. Дэвид Кроненберг. В ролях: Джереми Айронс, Женевьев Бюжо, Марша Норо, Уоррен Дэвис.

Один из известных режиссеров «фильмов ужасов» Д. Кроненберг говорил, что в своей новой картине обойдется без кошмаров, ибо ужас содержится в самой ситуации. Режиссер взял за основу роман «Близнецы», вышедший в 1977 году

13

и напоминавший реальную историю братьев-близнецов Маркус, врачей, которые покончили с собой в 1975 году. Д. Кроненберг по привычке добавил в этот сюжет несколько фантастических изобретений из области гинекологии и ввел в фильм образ киноактрисы Клер Ниво, с которой по очереди занимаются любовью два близнеца-гинеколога – Биверли и Элиот Мэнтли. Привлекает попытка режиссера философски осмыслить проблему взаимоотношений между близнецами. Но финал этой истории чересчур мистичен и, кстати говоря, кровав. Несмотря на заверения, Д. Кроненберг не смог удержаться ни от демонстрации крови, ни от сцен кошмаров, а «изыскания» режиссера в гинекологии производят шоковый эффект. Актер Дж. Айронс, снявшийся в ролях близнецов, испытывал сомнения перед началом работы, опасаясь, что фильм окажется лентой дурного вкуса. Отчасти это сбылось, хотя с годами канадский «мастер ужасов» становится более утонченным и философичным в своих картинах, насколько это вообще возможно в фильмах подобного жанра.

«На перекрестке дорог» («Перекресток» – Crossroads)

США, 1986. 96 мин. Реж. Уолтер Хилл. В ролях: Ралф Маккио, Джо Сенека, Джэми Гертц, Джо Мортон, Роберт Джадд.

Фильм, не оправдавший затрат по результатам кинопроката, неожиданно возместил все расходы и принес прибыль благодаря распространению на видео. Юный музыкант разыскивает негра, некогда легендарного исполнителя блюзов, забросившего искусство и пребывающего в гарлемской больнице. История могла бы показаться бесхитростной, не будь у нее второго, философского плана, создаваемого мистическим рассказом о дьяволе, с которым будто бы еще юношей на жизненном перекрестке заключил соглашение негр-блюзмен. Безусловно, лучшая сцена фильма – музыкальный поединок юноши с рок-гитаристом, в котором ставкой дьявола является душа черного музыканта. И поистине волшебна, дьявольски прекрасна в картине музыка Рая Кудера, одного из лучших гитаристов мира. «Перекресток» – не единственный случай, когда «крепкий профессионал» У. Хилл, успешно работающий в разных жанрах, использует музыку как составную часть действия («Воины», «Улицы в огне»). А главную роль в фильме сыграл Р. Маккио, прославившийся в двух сериях «Мальчика-каратиста».

«Невыносимая лёгкость бытия» (The Unbearable Lightness of Being)

США, 1988. 172 мин. Реж. Филип Кауфман. В ролях: Дэниел Дей-Льюис, Жюльет Бинош, Лена Улин, Дерек де Линт, Эрланд Юсефсон, Павел Ландовский, Даниэль Ольбрыхский.

Картина, представляющая собой вариацию на темы романа чешского эмигранта Милана Кундеры, стала одной из популярных лент сезона 1988 года. Нейрохирург Томаш разрывается между любовью к официантке Терезе и художнице Сабине, не подозревая о том, что его жизнь резко изменится после пражских событий августа 1968 года. В фильме частично проявилось типично американское пристрастие к мелодраматизации истории, к формуле «секс плюс политика». Тем не менее Ф. Кауфман с помощью французского сценариста Жана Клода Карьера, известного по работе со знаменитым Луисом Бунюэлем, выдающегося шведского оператора Свена Нюквиста, который сотрудничает с не менее знаменитым Ингмаром Бергманом, а также интернационального состава актеров (француженка, три шведа, голландец, поляк, чех) удалось передать дух эпохи, настроения «пражской весны». Ф. Кауфман сумел философски осмыслить историю на ее переломе от времени скоротечной свободы исхода шестидесятых, времени «невыносимой

14

легкости бытия», к сносному застойному быту, напоминающему «долгое сошествие к смерти». Отдельно следует упомянуть о невероятной изобретательности и мастерстве оператора С. Нюквиста, почти неотличимо стилизовавшего изображение сцен вторжения войск Варшавского договора под хронику.

«Отсчет утопленников» (Drowning by Numbers)

Великобритания – Нидерланды, 1988, 118 мин. Реж. Питер Гринауэй. В ролях: Бернхард Хилл, Джоан Плоурайт, Джульет Стивенсон, Джоэли Ричардсон.

Абсурдистско-сюрреалистическая комедия о трех женщинах по имени Сисси Колпиттс (мать, дочь и племянница), которые по очереди утопили своих мужей из-за чувства неудовлетворенности. Они уверены, что наказания не последует, поскольку судебно-медицинский эксперт влюблен в каждую из них. Но в результате им приходится утопить и его. Фильм поставил известный режиссер-авангардист П. Гринауэй, автор картин «Контракт рисовальщика», «Зоо» и «Живот архитектора». Фильм получил премию за вклад в киноискусство на фестивале в Канне, вошел в число десяти лучших картин 1987-88 года (по оценке «Интернэшнл Филм Гайд»). Лента П. Гринауэя покоряет своим «черным юмором», интеллектуальной игрой, пародированием законов морали, существующих в благонравном обществе, фарсовым комментарием по поводу его «феминизации». И в то же время этот «танец смерти» чрезвычайно красив, привлекателен своей живописностью – щедрым пиршеством красок.

«Последнее искушение Христа» (The Last Temptation of Christ)

США, 1988, 164 мин. Реж. Мартин Скорсезе. В ролях: Уиллем Дэфоу, Харви Кайтел, Барбара Херши, Гарри Дин Стэнтон, Дэвид Боуи.

Режиссер М. Скорсезе мечтал поставить фильм по роману греческого писателя Никоса Казанцакиса в течение пятнадцати лет. Его привлекла трактовка евангельской истории как притчи о вечном соперничестве в человеке плотского и духовного, земного и божественного начал. Картина вызвала бурю споров, противоречивых мнений и даже террористические акции со стороны католических фанатиков, протестовавших против демонстрации фильма в кинотеатрах. Это кажется странным, поскольку лента М. Скорсезе по духу вовсе не еретична. Даже очень откровенные сцены утех Марии Магдалины, а также пригрезившаяся Христу на кресте его возможная земная судьба (видение жизни с Магдалиной) оправдываются моральной категоричностью финала: Христос умирает избавившимся от мирских соблазнов. Вызывает интерес (и, возможно, протест у фанатиков) необычная трактовка образа Иуды, который оказывается большим ортодоксом христианства, чем сам Иисус, а также и то, что в роли Христа снялся У. Дэфоу, до этого игравший чаще всего современных подонков, изгоев.

«Роковое влечение» (Fatal Attraction)

США, 1987, 119 мин. Реж. Эдриан Лайн. В ролях: Майкл Дуглас, Гленн Клоуз, Энн Арчер, Эллен Хэмилтон Лэтцен, Стюарт Пэнкин.

Одна из самых популярных картин сезона 1987/88 года. В этой ленте режиссер Э. Лайн, автор фильмов «Танец-вспышка» и «9 1/2 недель», испытал себя в новом жанре – триллере, добившись гораздо лучших результатов. Правда, картина распадается на две неравные части. Первая из них – это неторопливая история

15

о Дэне Галлагере, мужчине средних лет, проведшем в отсутствие жены и ребенка любовный уикэнд с женщиной по имени Элекс Форрест. Обычная, ничего не значащая интрижка заканчивается непредсказуемыми последствиями. Одержимо влюбленная, чувствующая неотвязное, роковое влечение, склонная к психопатии, Форест начинает преследовать Дэна, шантажировать, угрожать, вторгаться в его семейную жизнь. Она готова на все. Вторая часть фильма развивается стремительно, напряженно, энергично, привлекает виртуозным монтажом, производящим в заключительных сценах шоковое воздействие на зрителей. Кстати, «первый триллер о небезопасном сексе» (как иронизировали американские критики) в первоначальном варианте имел совершенно иной финал, по которому «роковая женщина» кончала жизнь самоубийством. Но зрители, побывавшие на предварительных просмотрах, не приняли такой концовки… Можно предположить, что со временем на видео появится оригинальная версия картины (такое уже случалось), и каждый зритель решит для себя, какой из вариантов предпочтительнее.

«Рыбка по имени Ванда» (A Fish Galled Wanda)

Великобритания, 1988. 108 мин. Реж. Чарлз Крайтон. В ролях:Джон Клиз, Джеми Ли Кертис, Кевин Клайн, Майкл Палин.

Ветеран английского кино Ч. Крайтон после двадцатилетней работы на телевидении вернулся в кино, сняв одну из самых популярных картин сезона 1988/89 года. Сотрудничество с актером-сценаристом Дж. Клизом, участником известной комической группы «Монти Питон», работающей в манере сюрреалистического юмора, привело к созданию смешной комедии, полной алогичных ситуаций, экстравагантных выходок героев. Юмор этого фильма может показаться порой слишком грубым, «черным», натуралистичным. Тем не менее рассказ о проходимцах, которые завязывают интригу с адвокатом, способным вызволить из тюрьмы одного из их банды – того, кто знает, где спрятаны ключи от сейфа с награбленным, – действительно вызывает громкий смех. Помимо Дж. Клиза, исполнившего роль адвоката, в фильме играет еще один участник группы «Монти Питон» М. Палин, создавший забавный образ Кена, «чокнутого» любителя золотых рыбок. И совершенно заслуженно премию «Оскар» получил К. Клайн, ранее снимавшийся в драмах («Выбор Софи», «Клич свободы»), а в фильме «Рыбка по имени Ванда» проявивший яркий комедийный талант в роли авантюриста Отто.

«ЭФ/ЭКС» («Иллюзия убийства» – F/X)

США, 1986. 107 мин. Реж. Роберт Мэндел. В ролях: Брайан Браун, Брайан Деннехи, Дайэн Венора, Клифф Де Янг, Мейсон Эдамс.

Ролли Тайлер, мастер по специальным эффектам, работающий в кино, приглашается за вознаграждение в тридцать тысяч долларов для того, чтобы инсценировать убийство важного свидетеля, имеющего показания против мафии. Дальнейшие события разворачиваются неожиданно. Тайлер оказывается жертвой начавшейся на него «охоты». Ему приходится прибегнуть к использованию разных «киношных» фокусов, эффектов из своего фургона «Эф/Экс», чтобы остаться в живых. Необычный триллер интересен остроумным развитием действия: ощущается предыдущий опыт работы режиссера Р. Мэндела в комедийном жанре. Очень умело и кстати демонстрируются всевозможные кинотрюки и специальные ухищрения – раскрывается как бы «кухня» кинематографа… Но вот какие нужны трюки и ухищрения, чтобы описанные кассеты попадали к советским зрителям? Согласитесь, тоже неплохая тема для детектива. Во всяком случае – в нашем «Видео-дайджесте».

С. Кудрявцев

16