Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989): материалы

Тумансина Н. Мальчик по имени «Река» // Ровесник. – 1994, № 6. – 7.

МАЛЬЧИК ПО ИМЕНИ «РЕКА»

Тридцать первого октября прошлого года Ривер Феникс умер у выхода из голливудского ночного клуба», который охотно посещали молодые звезды кино и музыки.

Чем хороши бывшие хиппари, так это тем, что очень здорово умеют подсчитывать денежки и все причитающиеся за них блага – тем более что все эти денежки и блага у них водились от рождения. Как известно, истинный хиппи – это тот, кому от рождения было суждено благополучие, а он, мятежный, отверг созданный предками образ жизни и пошел, босой и волосатый, по росе к светлому безденежью. И еще есть у всех бывших идеалистов – независимо от того, что они исповедовали, – кое-что общее: подмечено, что ими очень любимо сладкое слово «халява». И верно – зачем было добровольно страдать и мучиться, если потом не получить от презренного общества вознаграждения? До Царства-то Божьего еще пилить и пилить…

Жила-была здоровая американская хипповая семья: волосатый и небритый папа и презревшая цивилизацию мама, а поскольку они очень сильно эту цивилизацию презирали, то отказались от предложенных ею средств контроля над рождаемостью и народили в суровых условиях коммуны пятерых детей. И, дабы отомстить цивилизации, назвали их Leaf, Rain, Liberty, Summer и River, то есть Листочек, Дождь, Свобода, Лето и Река. А чтобы совсем хорошо было деткам жить, назначили своему роду фамилию Феникс: как известно, именно так зовут мифологическую птицу, регулярно возрождающуюся из пепла. Идеи и мечты – дело хорошее, но когда с таким многочисленным выводком приходится жить в антисанитарных коммунальных условиях, это, согласитесь, кого угодно может лишить последних идеалов, и старшие Фениксы придумали новую прекрасную мечту: отдать детей в киноактеры. Они, конечно, прославятся, и – здравствуй, счастливая старость.

Фениксы оказались упорными родителями и таки добились того, что трое из детей попали в киноактеры. Правда, история современного киноискусства пока не вписала в свои анналы имена двоих, а вот имя третьего…

Теперь надо прекратить ерничать и веселиться, потому что наше повествование на самом-то деле трагично.

Поначалу трагедии не предвещало ничто. Напротив: будущее казалось самым радужным, да и каким оно могло быть у мальчика, которого звали Ривер Феникс? Уже в шестнадцать лет он сыграл в получившем высокую оценку и зрителей, и критиков фильме «Стань рядом» (или «Будь со мной») по роману Стивена Кинга «Жмурик» – о том, как мальчишки-подростки находят в лесу труп и что из этого получается. «Берег москитов» и «Маленький Никита» доказали: этот мальчик способен так глубоко проникать в суть создаваемых им образов, что не под силу иным взрослым и признанным актерам. И уже в восемнадцать лет за фильм «Налегке» он был представлен на «Оскара».

Наши зрители знают Ривера Феникса, пожалуй, лишь по одной из его работ, и то не самой лучшей: в фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход» он сыграл юного Индиану Джонса. Сам молодой актер относился к этой роли без большого почтения, хотя маме и папе съемки у самого Стивена Спилберга принесли немалый доход: ведь по закону только в двадцать один год человек становится по-настоящему совершеннолетним, а до этого, даже если он – кинозвезда, всеми его делами, помимо менеджеров и агентов, ведают опекуны. В нашем случае – родители.

А опекали они его добросовестно. Несмотря на зарождавшуюся славу, Ривер вел на первый взгляд тихую и скромную жизнь обыкновенного американского паренька. Правда, не очень-то поучиться пришлось – все-таки рано начал работать, но ни дебошами, ни прочими славными деяниями отмечен не был. Зато и роли его становились все серьезнее и глубже: «Мой собственный Айдахо», «Тихушники», и партнеры значительнее: Роберт Редфорд, Том Круз, с которым Феникс должен был сниматься в «Интервью с вампиром». Должен был. Но не успел.

Тридцать первого октября прошлого года Ривер Феникс умер у выхода из голливудского ночного клуба, который с охотой посещали молодые звезды кино и музыки: там они могли пораспрягаться без посторонних – посторонних туда просто не пускали. Приятель Ривера, солист группы «Ганз’н’Роузиз» Эксл Роуз сразу же вызвал «скорую помощь», врачи вызвали полицию. Коронер Скотт Каррир вынес вердикт: смерть наступила «в результате острой наркотической интоксикации».

То, что патологоанатомы нашли в организме Ривера Феникса, коронер назвал «убийственным коктейлем»: в клубе «для избранных» Ривер накачался кокаином, морфином, героином, марихуаной и валиумом. Полиция начала расследование, потянулся длинный список имен юных знаменитостей, так чудно «распрягавшихся». Но, как известно, за употребление наркотиков в тюрьму не сажают – вот если ты дилер или пушер (не путать с брокером и менеджером), то есть торговец, тогда несдобровать. Юные знаменитости держались крепко и имен снабженцев не сообщили – сами мы не принимаем, а если Ривер в это дело ввязался, так кто ж виноват? (Недавно, не в силах справиться с зависимостью от наркотиков, покончил с собой еще один друг Ривера Феникса – Курт Кобейн из группы «Нирвана»).

За гробом мальчика по имени «Река» шли молодые актеры, поклонники писали письма в киножурналы, удивляясь: неужели этот повсеместно признанный смертельным образ жизни не вышел из моды? Родители лили слезы – да и кто посмеет не посочувствовать их горю? – и отчаянно уверяли репортеров, что и сами они ни-ни, никогда, и детям запрещали… А что репортеры раскопали сведения о том, как папу пару раз в состоянии наркотического опьянения задерживала полиция, – так это все происки бывших антагонистов, не желавших примириться с новым здоровым обликом экс-хиппи.

В фильм «Интервью с вампиром» на роль партнера Тома Круза пригласили другого молодого актера, фильм «Темная кровь» будет завершен уже без Ривера Феникса – сценарий пришлось срочно переделывать.

А ровно через месяц после смерти мальчика по имени «Река» в больницу в состоянии острой наркотической интоксикации была доставлена девочка по имени «Свобода». Слава Богу, ее удалось выходить…

Н.ТУМАНСИНА

7

Видеоклуб // Ровесник. – 1990, № 3. – С. 31.

«Индиана Джонс и последний крестовый поход»

США. 1989 г. 2 ч. 05 м. Реж. Стивен Спилберг, сцен. Джеффри Боам по мотивам произведений Джорджа Лукаса и Менно Мейхеса. Комп. Джон Уильямс. В ролях: Харрисон Форд (Индиана Джонс), Шон Коннери (профессор Генри Джонс) и др.

Археолог Индиана Джонс отправляется в очередное путешествие. Погони, тайны, борьба против злодеев – все это, кажется, уже было в двух предыдущих фильмах об Индиане Джонсе, однако, как это и бывает в легендах, – было, да не было. Спилберг выстраивает в «Последнем походе» уже знакомые зрителю события в новую цепочку. А зритель наконец-то узнает, как появились у героя его знаменитая черная куртка, шляпа, хлыст и шрам.

«Радиоболтовня»

США. 1988 г. Реж. Оливер Стоун, сцен. Эрика Богосяна и Оливера Стоуна по книге С. Синклера «Жизнь и смерть Алэна Берга». Комп. С. Копланд. В ролях: Эрик Богосян (Бэрри), Эллен Грин (Эллен), Лесли Хоуп (Лаура) и др.

После джунглей «Сальвадора» и «Взвода» Оливер Стоун начал исследовать не менее страшные «асфальтовые» джунгли – мир ночных скандальных радиопередач «Радиоболтовни». В основе фильма – как всегда у Стоуна, снимающего, по его словам, «почти репортажи» – реальная история Алэна Берга, убитого в 1984 году группой неонацистов. Герои Стоуна ведет ночные радиопередачи, в которых любой слушатель, будь то извращенец или дебил, может говорить в прямом эфире все что угодно. Передача пользуется громадной популярностью, поскольку и нацелена на «ненормальную» аудиторию.

Тем, кому еще нет 18 лет, лучше подождать выхода следующего фильма Стоуна «Рожденный 4-го июля».

«Опасные связи»

США. 1988 г. 2 ч. Реж. Стефен Фрирз, сцен. Кристофа Хэмптона по роману Шодерло де Лакло, комп. Джордж Фентон. В ролях: Джон Малкович (Вальмон), Г. Глоуз (Маркиза) и др.

Написанный в XVIII веке роман в письмах Шодерло де Лакло кажется необыкновенно легким для экранизации. Однако и прежний модернистский фильм Роже Вадима, и богато декорированные «Связи» Фрирза доказывают обратное. Книга Шодерло де Лакло – роман-интрига, в фильме же Фрирза, который как режиссер, разумеется, не обязан следовать книге буквально, он превращается в историю об интриганке. Чувствуете разницу! Однако смотреть его – и читать роман – обязательно нужно: будет с чем сравнивать следующую экранизацию «Связей», над которой работает Милош Форман.

31

Ненашева Ольга. Этот фантастический мир // Экран – детям. – 1990, № 05. – С. 13.

ЭТОТ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МИР

МАГ И ВОЛШЕБНИК ПО ИМЕНИ СПИЛБЕРГ

У этого человека обаятельное лицо – лукавые глаза и насмешливая улыбка Зовут его Стивен Спилберг. Часто в прессе его называют корифеем заокеанского кинобизнеса – хотя корифею всего 42 года от роду. А еще Спилберг – едва ли не самый «кассовый» режиссер в истории кино. Настолько кассовый, что мы до сих пор не в силах купить для проката ни один его фильм («Инопланетянин», к примеру, и теперь стоит целый миллион).

Он начал рано (можно только позавидовать), в 23 года поставив телефильм «Дуэль», сразу же принесший ему известность – и в придирчивой, интеллектуальной Европе тоже. Каждая следующая работа делала его все более знаменитым и богатым. Видимо, успех настолько органично сжился с режиссером, что не отнял у него самокритичности. Спилберг публично признает: «Некоторые из моих ранних картин лучше некоторых последних фильмов».

Спилберг, правда, позволяет себе иногда пококетничать, заявляя, что успех какой-нибудь из его картин превзошел все его ожидания. Ну а потом, позабыв сказанное, признается: «Кино ведь снимаешь ради того, чтобы в определенный момент зрительный зал встал и завопил от восторга, причем именно тогда, когда ты это задумал». И встают! И вопят! Или роняют тихие слезы умиления, расставаясь с трогательным уродцем И. ТИ.

Тем счастливчикам, кто могли видеть хотя бы некоторые его ленты – «Челюсти», «Близкие контакты третьей степени», «Инопланетянин» («И. ТИ».) или сериал о неустрашимом Индиане Джонсе, очевидно, что все они буквально «запрограммированы» на зрителя. Творец волшебной киносказки XX века, Спилберг делает классические «семейные» ленты: с равным удовольствием у экранов усаживаются и бабушки, и внуки, и даже солидные отцы семейства.

В чем же секрет его успеха?

Ну, во-первых, знаменитый режиссер при всей его киноискушенности сумел остаться непосредственным зрителем и в этом полностью полагается на свой вкус: «Я всегда снимал такие фильмы, которые мне самому как зрителю было бы интересно смотреть». Вот и делал картины динамичные, остросюжетные и зрелищные, на все 100 процентов (а то и с опережением плана) используя фантастические изобразительные возможности современного кинематографа.

Однако, рассказывая совершенно необычайные истории о прибытии на нашу Землю долгожданных инопланетян, Спилберг не забывал и о нас с вами, о наших добрых мечтах и надеждах.

Его космические пришельцы не пугают и не уничтожают все вокруг, а стремятся установить дружеский контакт с детьми. Таким взаимопониманием, мы-то с вами знаем, не всегда могут похвастаться старшие и младшие в простых, «земных» семьях.

Есть еще одно качество, без которого в наше время, пожалуй, нечего рассчитывать на массовый успех – это чувство юмора.

Мне кажется, с изрядной долей его сделаны все фильмы Спилберга. (Хотя непосредственно в жанре комедийной фантасмагории им был создан только «1941» – самая непризнанная его лента.) И вот в прошлом году Стивен Спилберг устроил целую бурю юмора в картине «Индиана Джонс и последний крестовый поход» – третьей части знаменитого сериала, задуманного и воплощенного им вместе со своим другом Джорджем Лукасом, не менее знаменитым (хотя бы по «Звездным воинам») режиссером и продюсером. Третий, самопародийный фильм где легендарного Индиану и его эксцентричного папашу играют знаменитые Харрисон Форд и Шон Коннери, не уступает в популярности предыдущим – «Искатели потерянного ковчега» и Индиана Джонс и проклятый храм».

Недавно в одном интервью Стивен Спилберг пророчески сказал, что намерен вернуться к «истокам любого великого повествования – к человеческой душе, к ее страданиям и радостям» В западной прессе вскоре последовало сообщение, что Спилберг готовится переснять фильм «Парень по имени Джо», поставленный в 1943 году Виктором Флемингом, – фильм о военном летчике, сбитом в воздушном бою и ставшем после этого ангелом хранителем» молодого пилота

Похоже, он и впрямь решил вернуться назад – в старое доброе прошлое…

Ольга Ненашева

13

Мировое кино в лицах. Режиссёр Стивен Спилберг // Видео Дайджест. – 1989, № 1. – 49-50.

МИРОВОЕ КИНО В ЛИЦАХ

Режиссер Стивен Спилберг.

Спилберг Стивен р. 1947, Spielberg Steven.

Спилберг – певец американского среднего класса, синих и белых воротничков, всех этих программистов, инженеров, бизнесменов, менеджеров, квалифицированных рабочих – тех, кого по понятной аналогии с хиппи называют «яппи» – то есть «молодые городские профессионалы» (Young Urban Professionals» – «Yuppies»). Фонетическая игра «яппи» – «хиппи» совсем не случайна. «Яппи» – это те, кто прошел 1968 год – год молодежных бунтов против буржуазного общества если не в первых рядах, то сочувствующими: контркультура была, пожалуй, последним всеобъемлющим молодежным движением. В процесс увядания детей «цветов» и их «Flower Power», судьбы участников движения переломились по-разному. Незначительная часть экстремистов («рай – здесь и немедленно!») подалась в террористы и устрашила весь мир, основная же масел вынуждена была просто жить. (Именно это имел в виду экс-битл Джордж Харрисон, называя свой знаменитый тройной альбом «Жизнь в материальном мире».) Для этого (чтобы «просто жить») пришлось пользоваться арсеналом, уже бывшим в употреблении: появляются неоконсервативные настроения, в искусстве – молодежный постмодернизм (скажем так), основные установки которого в американском голливудском кино задал Стивен Спилберг – его зачинатель и наиболее характерный представитель. То, что «арсенал побывал в употреблении», не значит, что им стали пользоваться по-старому: молодые режиссеры, как бы играя, начали примерять к себе классическую кинотематику. В результате – полисти-

48

листика, смешение жанров, этакий «отстраненный компот» из «вечных тем». Собственно говоря, такова вообще тенденция развития современного искусства. В данном случае интересно, что эти принципы добрались-таки до цитадели коммерческого начала в искусстве – до Голливуда. Необходимо отметить, что Спилберг порой очень близок к неоконсервативному официозу, и его коллеги зачастую обвиняют его в осуществлении «политики больших студий», имея в виду колоссальный коммерческий успех его фильмов (начиная с «Челюстей»).

В этом смысле его нельзя целиком относить к «яппистскому постмодернизму», хотя он первым – вместе с Скорсезе, Копполой и Лукасом – «пошел на прорыв стилистических и финансовых перегородок». Антониони в интервью «Кайе дю синема» отмечал: «Взрослые тоже идут смотреть «Инопланетянина». Это очень хитроумный и ловкий, но в то же время очень старомодный фильм – это культура чувств XIX века… Все эти чувства и персонажи кажутся совершенно устаревшими: добропорядочные буржуа, семья, мать, проникший в дом «чужеземец»… И дальше (про фильм Ридли Скотта «Беглец по острию бритвы», но на ту же тему): «Здесь есть великолепные кадры, много прекрасных находок, невероятные специальные технические эффекты. Мир фильма современен, полон света, разнообразных звуков. А в конце – мужчина задает женщине вопрос: «Ты меня любишь?» Ну и что же все это может значить?» «Кайе»: «Они заканчивают фильмы тем, с чего вы начинаете их». Антониони: «Да, и при этом их фильмы слывут авангардом, считаются последним словом в искусстве, а это далеко не так».

При всем при этом Спилберг – выразитель настроений значительной части американского общества. Он своего рода Брюс Спринпстин¹ от кино. О взглядах Стивена Спилберга на киноискусство и его грядущее можно судить и по высказываниям самого режиссера, отчасти опровергающим замечания Антониони, отчасти подтверждающим их. Приводим выдержки из интервью С. Спилберга, опубликованного журналом «Америкен-филм» в июне 1988 года.

Стивен Спилберг, тридцатишестилетний автор двух из первой десятки самых кассовых за всю историю Голливуда фильмов, сейчас снимает третью серию «Индианы Джонса». Несмотря на это, Спилберг продолжает заявлять о своем желании обратиться к новым формам и темам. Обычно в каждом филь-

_______

1 Б. Спрингстин: очень популярный и вместе с тем «не продавшийся» американский певец и композитор, выразитель настроений синих воротничков. Если сравнивать его с нашими исполнителями – парадоксальная смесь Пугачевой (по популярности) и Высоцкого (по искренности и этическому пафосу).

49

ме режиссер ставит перед собой новую, трудновыполнимую задачу. «Я рискую, – говорит Стивен Спилберг, – даже когда снимаю продолжение «Индианы Джонса». Я продолжаю снимать их, потому что знаю, как они воздействуют на аудиторию, и ценю это. Кино ведь снимаешь ради того, чтобы в определенный момент зрительский зал встал и завопил от восторга, причем именно тогда, когда ты это задумал.

Знаете, настало время… попридержать приземление космических кораблей и притушить огни музыкальных шоу.

Наступила пора прислушаться к тому, что люди могут оказать друг другу, когда у них возникает эмоциональная потребность в общении.

Фильмов вроде «Империи солнца» будет появляться все меньше, разве что техника освоит новые, более доступные возможности при помощи видеосъемок воссоздавать определенные моменты истории, не отправляясь для этого в другие страны и не нанимая там по десять тысяч статистов. В ближайшие десять лет такого рода ленты станут динозаврами. И слава богу, потому что мы снова вернемся к сюжету и образам. Это заставит нас снова обратиться к истокам любого великого повествования, к человеческой душе, к ее страданиям и радостям. Давайте вернемся назад, чтобы понять, кто мы такие, а не что мы способны сконструировать».

В. Эшпай

50

Энциклопедия «Видео-Асс» // Видео-Асс. – 1990, № 1. – С. 41.

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ «ВИДЕО–ACC»

«ИНДИАНА ДЖОНС И ПОСЛЕДНИЙ КРЕСТОВЫЙ ПОХОД» /INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE/ США, 1989, 123 мин., режиссер Стивен Спилберг.

Это очередной фильм об Индиане Джонсе – профессоре археологии, роль которого исполняет Гаррисон Форд. История поисков спрятанного 1500 лет назад святого Грааля – повод для быстрого развития интриги, показа блестящих подвигов Индианы и демонстрация его незаурядного ума. На экране сменяются конные и автомобильные гонки, ловушки, исторические загадки, экзотика и, конечно, красивые женщины.

Режиссер фильма Стивен Спилберг считает, что в этом фильме применяет метод освежения старых схем. Этот метод сложен для реализаторов, но очень интересен для зрителей. Названием режиссер обещает зрителям, что, придя в кинотеатр, они увидят то, что хотели. Однако… Спилберг подшутил над собственными апробированными идеями и представил зрителям легкую комедию. Он нарушил правила, по которым снимал предыдущие фильмы с Индианой Джонсом: ограничил элементы неожиданности; даже самый бестолковый зритель после первых кадров знает почти все. Красивая героиня Эльза Шнайдер рядом с Индианой в то время, когда в Европе начинают господствовать фашисты, сразу вызывает подозрение. Режиссер велит своему герою влюбиться в красивую немку. Также явно обозначены решения и других, важных для интриги моментов. Спилберг отказывается от всех своих козырей, а взамен предлагает остроумные диалоги Индианы и Шона Коннери – в роли отца главного героя. Оказывается, что именно он своими многолетними исследованиями обеспечил сыну блестящую карьеру.

Несмотря ни на что, Стивен Спилберг в бессчетный раз выигрывает битву за зрителя.

СМЕРТЕЛЬНЫЙ СПИСОК /The dead pool/ США, 1988, режиссер Буди Ван Хорн, в ролях: Клинт Иствуд, Патриция Клэрксон, Лиам Нисон, Эван Ким и др.

Фанаты и поклонники бравых инспекторов полиции на экране ждали с нетерпением пять лет этой новой встречи с кумиром. Гарри Каллаган снова при исполнении в фильме «Смертельный список». Как и в четырех предыдущих сериях, действие происходит в Сан-Франциско, где Грязный Гарри ведет расследование серии ужасных убийств, которые связаны между собой так, что жертвами становятся лица, фигурирующие в одном списке. Завершает этот список сам Каллаган. С помощью телевизионной журналистки (Патриция Клэрксон) Гарри удается избежать в бесконечной серии ловушек, которые расставляет умелый и решительный убийца. Начиная с фильма «Грязный Гарри» Дона Сигеля (1971 г.) и завершая кинолентой «Смертельный список», пройдя через серии «Магическая сила» и «Инспектор никогда не отказывается», «Внезапный удар» – герой сериала Гарри Каллагана совсем не изменился. Он все также одинок, женат на своем крупнокалиберном кольте, немногословен, с подчеркнутыми манерами, не производящего впечатление человека, способного врезать по челюсти первого встречного. Именно за это он так любим публикой, и еще больше за то, что все это немыслимым образом удалось объединить и подчеркнуть актеру Клинту Иствуду.

Фильм по своему характеру романтический, но снят в жестокой и эффективной манере кинорежиссером Будди Ван Хорном, старым «соучастником» Иствуда в течение двадцати лет. Название фильма могло бы быть «Сейчас рванет!», поскольку фильм, как пишет зарубежная пресса, «сам собой являет динамит».

41