Леон (1994): материалы

Кудрявцев Сергей. За пригоршню долларов // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 28. – С. 78-80.

ЗА ПРИГОРШНЮ ДОЛЛАРОВ

Американцы большие патриоты. Их даже можно заподозрить в национальной чванливости, поскольку они признают все только американское, в том числе кино. За океаном не желают смотреть западноевропейские фильмы (не говоря уже обо всех остальных). И проблема заключается не только в том, что американцы абсолютно не переносят дублированные картины, когда артикуляция персонажей, как ни старайся, все равно не совпадает с речью. А копии на оригинальном языке, сопровожденные субтитрами, тоже могут рассчитывать лишь на узкий кинопрокат. Впрочем, и англоязычные ленты из Великобритании, Канады или Австралии – отнюдь не обречены на успех, хотя бывают редкие исключения.

Кстати, и не всегда достаточно точно можно разобраться с «вывертами кинобизнеса», ибо в создании таких популярных американских фильмов, как «Искатели потерянного ковчега» или «Танцы с волками», какое-то участие принимали английские фирмы. Следует ли на этом основании считать их американо-английскими картинами? Гораздо значительнее вклад кинодеятелей из Великобритании при съемке известной ленты «Доктор Живаго», которая с результатом 47,25 миллионов долларов прокатной платы (это, как правило, составляет примерно половину от кассовых сборов) могла бы стать самой коммерческой среди британских фильмов, демонстрировавшихся в США. Но опять же американцы в разных изданиях склонны причислять «Доктора Живаго» к исключительно американским кинопроизведениям. Рекорд «Доктора Живаго» должна превзойти новая лента «Интервью с вампиром», тоже снятая при участии англичан, но все-таки приписываемая американцам. А вот относительно «бондианы» у них особых сомнений нет – поэтому все серии о Джеймсе Бонде, кроме «Никогда не говори «никогда», признаны английскими. Таким образом, «Осьминожка» и «Мунрейкер» с показателями соответственно 34,0 и 33,9 млн. долларов принадлежат к наиболее кассовым. Правда, их обошел тоже почти чисто британский мюзикл «Кинорокшоу ужаса» с результатом 38,1 млн.

Определенно канадскими названы ленты «Заведение Порки» (55.6 млн.) и «Простаки» (21,2 млн.), самые коммерческие среди фильмов соседней с США страны. Между прочим, данные по американскому прокату приводятся как раз с учетом демонстрации картин и в США, и в Канаде – иначе этот кинорынок можно охарактеризовать как североамериканский. Но мало кто из зрителей подозревает, смотря то же «Заведение Порки» (у нас оно известно как «Поросята»), что эта комедия сделана в Канаде. Намного вероятнее, что популярную ленту «Данди по прозвищу «Крокодил» связывают с Австралией, хотя бы потому, что действие происходит на этом пятом континенте. И ее ошеломляющий успех во всем мире, включая Америку, в общем, беспрецедентен – показатель 70,2 млн. долларов прокатной платы, позволивший даже попасть в число пятидесяти рекордсменов за всю историю проката США, свидетельствует, что в ряде случаев заносчивые янки готовы простить акцент «осей», как фамильярно они называют австралийцев.

Симптоматично, что самый кассовый фильм других стран – подумать только, интеллектуальная трагедия «Последнее танго в Париже» с результатом 16,7 млн.! – снят в оригинале на английском языке, лишь с некоторыми сценами на французском. А следующие за ним «Медведь» (13,5 млн.), «Боги, должно быть, сошли с ума» (13,0 млн.) и «Битва за огонь» (12,25 млн.) вообще почти лишены слов, то есть понятны без перевода. Картины «Бесконечная история» (10,1 млн.), «Тэсс» (9.9 млн.) и «Калигула» (9,75 млн.) тоже изначально англоязычны. Невероятный успех мексиканской иронической мелодрамы «Как горячий шоколад» (примерно 9 млн.), продержавшейся в прокате почти два года, больше, чем «Парк юрского периода», наверно, можно объяснить не только жанровым своеобразием этого фильма, но и наличием в США немалого количества испаноговорящих зрителей. И лишь затем удостоились чести признания американской публикой ленты на иных языках, но все в какой-то степени скандально знаменитые: «Я любопытна(желтый)», «Клетка для безумных», «Сладкая жизнь».

Если для сугубо американских лент ныне считается неплохим результат 10 миллионов долларов прокатной платы, то для иноязычных (между прочим, и Оскары, согласно формулировке американской академии киноискусства, даются не иностранным, а именно иноязычным кинопроизведениям) даже сумма в 3 миллиона (как, например, для «Сирано де Бержерака») уже является успешной. Кстати, номинация на Оскара, а тем более полу-

78

чение этой престижной премии помогает неанглофонным (термин, конечно, не идеален) картинам сделать дополнительные сборы в прокате США. Но американцам порой выгодно не усердствовать по продвижению на экраны своих кинотеатров, допустим, французской «Никиты» (она смогла добиться всего 3,3 млн.), а перекупить права на сценарий и тут же сделать собственный римейк «Точка возврата», собравший в 4 раза больше. Или заранее побеспокоиться, чтобы режиссер Люк Бессон снял новый фильм «Леон» уже на английском языке, только что выпущенный в Америке под названием «Профессионал» – но и он в лучшем случае может рассчитывать на прокатную плату в пределах 10 миллионов долларов, то есть все равно меньше, чем у довольно бледной американской копии «Никиты». «Се ля ви!» – как говорят французы. Приходится довольствоваться и этой жалкой «пригоршней долларов». Ведь и замечательный мастер кино Серджо Леоне, автор вестерна «За пригоршню долларов» и других великолепных фильмов в излюбленных для американцев жанрах, не был принят с радушием, лишь за фильм «Хороший, Плохой, Злой» о периоде гражданской войны в США сумев получить более 6 миллионов долларов прокатной платы.

ФИЛЬМЫ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, В ТОМ ЧИСЛЕ СОЗДАННЫЕ С УЧАСТИЕМ АМЕРИКАНСКОГО КАПИТАЛА (С РЕЗУЛЬТАТОМ НЕ МЕНЕЕ 15 МИЛЛИОНОВ ПРОКАТНОЙ ПЛАТЫ)

1. «Интервью с вампиром (Interview with the Vampire), 1994, режиссер Нил Джордан, прогноз – 55 млн.

2. «Доктор Живаго» (Doctor Zhivago), 1965. режиссер Дэвид Лин – 47,25 млн., лауреат пяти Оскаров.

3. «Кинорокшоу ужаса» (The Rocky Horror Picture Show), 1975, Джим Шармен – 38.1 млн.

4. «Осьминожка» (Octopussy), 1983, Джон Глен – 34,0 млн.

5. «Мунрейкер» (Moonraker), 1979. Льюис Гилберт –33.9 млн.

6. «Сияние» (The Shining), 1980, Стенли Кубрик – 30.9 млн.

7. «Огненные колесницы» (Chariots of Fire), 1981. Хью Хадсон – 30,6 млн., лауреат четырех Оскаров, в том числе за фильм.

8. «Рыбка по имени Ванда» (A Fish Called Wanda), 1988. Чарлз Крайтон – 29.8 млн., лауреат одного Оскара.

9. «До потемнения в глазах» (The Living Daylights). 1987. Джон Глен – 27.9 млн.

10. «Возмутительная игра» (The Crying Game). 1992. Нил Джордан – 26,583 млн., лауреат одного Оскара.

11. «Только для личного ознакомления» (For Your Eyes Only). 1981 Джон Глен – 26,577 млн.

12. «Четыре свадьбы и похороны» (Four Weddings and a Funeral), 1993, Майк Ньюэлл – примерно 26 млн.

13. «2001 год: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyseey), 1968. Стенли Кубрик – 25.5 млн., лауреат одного Оскара.

14. «Вид на убийство» (A View to a Kill), 1985, Джон Глен – 25,3 млн.

15. «Ганди» (Gandhi), 1982. Ричард Аттенборо – 25,0 млн., лауреат восьми Оскаров, в том числе за фильм.

16. «Шпион, который любил меня» (The Spy Who Loved Me), 1977. Льюис Гилберт – 24,4 млн.

17. «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes), 1984. Хью Хадсон – 23,2 млн.

18. «Голдфингер» (Goldfinger), 1964, Гай Хэмилтон – 23.0 млн., лауреат одного Оскара.

19. «Цельнометаллическая оболочка» (Full Metal Jacket). 1987. Стенли Кубрик – 22,7 млн.

20. «Бандиты во времени» (Time Bandits), 1981. Терри Гиллиам – 20,5 млн.

21. «На один мост дальше» (A Bridge Too Far), 1977, Ричард Аттенборо – 20,4 млн.

22. «Лоренс Аравийский» (Lawrence of Arabia), 1962, Дэвид Лин – 20.3 млн., лауреат семи Оскаров, в том числе за фильм.

23. «Алмазы вечны» (Diamonds Are Forever), 1971, Гай Хэмилтон – 19,7 млн.

24. «Убийство в Восточном экспрессе» (Murder on the Orient Express), 1974, Сидни Люмет – 19,1 млн., лауреат одного Оскара.

25. «Последний император» (The Last Emperor), 1987. Бернардо Бертолуччи – 18.9 млн., лауреат девяти Оскаров, в том числе за фильм.

26. «Лицензия на убийство» (Licence to Kill), 1989, Джон Глен – 18,0 млн.

27. «Томми» (Tommy), 1975, Кен Рассел – 17,8 млн.

28 «Ромео и Джульетта» (Romeo and Juliet), 1968. Франко Дзеффирелли – 17,5 млн., лауреат двух Оскаров.

29. «Битва титанов» (Clash of the Titans). 1981. Дезмонд Дэвис – 17.45 млн.

30. «Мост через реку Квай» (The Bridge on the River Kwai), 1957, Дэвид Лин – 17,2 млн., лауреат семи Оскаров, в том числе за фильм.

31. «Том Джонс» (Tom Jones), 1963, Тони Ричардсон – 17,1 млн., лауреат четырех Оскаров, в том числе за фильм.

32. «Экскалибур» (Excalibur), 1981, Джон Бурмен – 17,1 млн.

33. «Заводной апельсин» (A Clockwork

79

Orange), 1971, Стенли Кубрик – 17,0 млн.

34. «Оливер!» (Oliver!), 1968, Кэрол Рид – 16,8 млн., лауреат шести Оскаров, в том числе за фильм.

35. «Живи и дай другим умереть» (Live and Let Die), 1973, Гай Хэмилтон – 15,9 млн.

36. «Поля смерти» (Killing Fields), 1984, Роланд Жоффе – 15,9 млн., лауреат трех Оскаров.

АНГЛОЯЗЫЧНЫЕ ФИЛЬМЫ АВСТРАЛИИ, КАНАДЫ И СОВМЕСТНЫЕ ПОСТАНОВКИ С США

1. «Данди по прозвищу «Крокодил» (Crocodile Dundee), Австралия, 1986, режиссер Питер Феймен – 70,2 млн.

2. «Крокодил Данди II» (Crocodile Dundee II), Австралия-США. 1988. Джон Корнелл – 57,3 млн.

3. «Заведение Порки» (Porky’s). Канада, 1982. Боб Кларк – 55,6 млн.

4. «Простаки» (Meatballs), Канада, 1979, Айвен Райтмен – 21,2 млн.

5. «Безумный Макс. За пределами «Купола грома» (Mad Max. Bey- ond Thunderdome), Австралия-США, 1985, Джордж Миллер и Джордж Оугилви – 17.9 млн.

6. «Заведение Порки II: На следующий день» (Porky’s II: The Next Day), Канада, 1983, Боб Кларк – 17,2 млн.

7. «Фортепиано» (The Piano), Австралия-Франция, 1992, Джейн Кэмпион – 17,0 млн.

8. «Библия» (The Bible), Италия-США. 1966. Джон Хьюстон – 15,0 млн.

9. «Безумный Макс II» («Воин с дорог») – Mad Max II (The Road Warrior), Австралия, 1982, Джордж Миллер – 11,3 млн.

10. «Месть заведения Порки» (Porky’s Revenge). Канада, 1985, Джеймс Комак – 10,2 млн.

11. «Человек со снежной реки» (The Man from Snowy River), Австралия, 1982, Джордж Миллер – 10,0 млн.

12. «Леон» («Профессионал») – Leon (The Professional), Франция-США, 1994, Люк Бессон – примерно 10 млн.

13. «Калигула» (Caligula), Италия-США, 1977-1979, Тинто Брасс – 9,75 млн.

ФИЛЬМЫ ДРУГИХ СТРАН

1. «Последнее танго в Париже» (Last Tango in Paris), Италия-Франция, 1972, Бернардо Бертолуччи, фильм снят на английском языке – 16,7 млн.

2. «Медведь» (L’ours), Франция-ФРГ, 1988. Жан-Жак Анно – 13,5 млн.

3. «Боги, должно быть, сошли с ума» (The Gods Must Be Crazy). ЮАР под видом Ботсваны, 1984, Джейми Юйс – 13.0 млн.

4. «Битва за огонь» (La guerre du feu), Канада-Франция, 1981, Жан-Жак Анно – 12,25 млн., лауреат одного Оскара.

5. «Бесконечная история» (The NeverEnding Story), ФРГ-Великобритания, 1984, Вольфганг Петерсен, фильм снят на английском языке – 10,1 млн.

6. «Тэсс» (Tess), Франция-Великобритания, 1980, Роман Полянский, фильм снят на английском языке – 9.9 млн., лауреат трех Оскаров.

7. «Как горячий шоколад» (Coma agua para chocolate), Мексика, 1992, Альфонсо Арау – примерно 9 млн.

8. «Я любопытна (желтый)» (Jag ar nyfiken – gul), Швеция, 1967, Вильгот Шеман – 8,5 млн.

9. «Клетка для безумных» (La cage aux folles), Франция-Италия, 1979, Эдуард Молинаро – 8,1 млн.

10. «Сладкая жизнь» (La dolce vita), Италия-Франция, 1960, Федерико Феллини – 8,0 млн.

11. «Дзета» (Z), Франция-Алжир, 1969, Коста-Гаврас –7.1 млн., лауреат двух Оскаров, в том числе за лучший иноязычный фильм.

12. «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme). Франция, 1966, Клод Лелуш – 6,3 млн., лауреат двух Оскаров, в том числе за лучший иноязычный фильм.

13. «Хороший, Плохой, Злой» (The Good, the Bad and the Ugly), Италия-Испания, 1967, Серджо Леоне, фильм снят на английском языке – 6,1 млн.

14. «Новый кинотеатр «Парадизо» (Nuovo cinema Paradiso), Италия-Франция. 1988, Джузеппе Торнаторе – 5,5 млн., лауреат Оскара за лучший иноязычный фильм.

15. «Лодка» (Das Boot), ФРГ, 1982, Вольфганг Петерсен – 5,3 млн.

16. «Возвращение Дракона» («Путь Дракона») – Return of the Dragon (The Way of the Dragon). Гонконг, 1973, Брюс Ли, фильм снят на английском языке – 5,2 млн.

17. «Эмманюэль» (Emmanuelle), Франция, 1974, Джаст Джэкин – 4,9 млн.

18. «История О» (Histoire d’O), Франция, 1975, Джаст Джэкин – 4,7 млн.

19. «Эльвира Мадиган» (Elvira Madigan), Швеция, 1967, Бу Видерберг – 4,35 млн.

20. «За несколько лишних долларов (For а Few Dollars More), Италия-Испания-ФРГ, 1965, Серджо Леоне, фильм снят на английском языке – 4,3 млн.

21. «За пригоршню долларов (A Fistful of Dollars), Италия-Испания-ФРГ, 1964. Серджо Леоне, фильм снят на английском языке – 4,2 млн.

22-23. «Вчера, сегодня, завтра (leri, oggi, domani), Италия-Франция, 1963, Витторио Де Сика – 4,1 млн., лауреат Оскара за лучший иноязычный фильм.

22-23. «Брак по-итальянски» (Matrimonio alFitaliana), Италия-Франция, 1964, Витторио Де Сика – 4,1 млн.

24. «Моя собачья жизнь» (Mitt liv som hund), Швеция, 1985, Лассе Хальст-рем – 4,1 млн.

25. «Фанни и Александр» (Fanny och Alexander), Швеция-Франция-ФРГ. 1983, Ингмар Бергман – 4,0 млн., лауреат четырех Оскаров, в том числе за лучший иноязычный фильм

Сергей КУДРЯВЦЕВ

80

Кулиш Александр. Гангстерский маньеризм // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 29. – С. 14-16.

ГАНГСТЕРСКИЙ МАНЬЕРИЗМ

Кино все более напоминает моду – так и тянет рассказать о тенденциях последнего сезона. Кутюрье от кино демонстрировали а прошлом году совсем иные настроения, чем несколько лет назад.

Как сказал Пако Рабанне о Кристиане Лакруа, барочная мода себя исчерпала. Барокко уходит и из кино: уже несколько лет молчит Линч, не в лучшей форме Альмодовар, в глубочайшем тупике Гринуэй. Люк Бессон, которого многие называли представителем необарокко, сегодня скорее тяготеет к художникам маньеристского типа – Медоку, Эйвари или Тарантино. Именно в атмосфере маньеристского садизма живет 12-летняя девочка Матильда из его нового фильма «Леон».

Суперпопулярная «Никита» Бессона тронула многих жесточайшим контрастом – секретным агентом-убийцей была хрупкая девушка, и весь извращенно-дикий мир спецслужб как-то не вязался с изломанным изыском самой Никиты. Центральный персонаж шпионского фильма – женщина – отсылал к традициям Маты Хари, но и к барочным пьесам испанцев, повествовавшим об изменчивости женской натуры. В финале Никита уходила в никуда, оставаясь непонятой и неузнанной даже самым близким человеком. В «Леоне» контраст еще более заострен: маленькая Матильда хочет стать профессиональным убийцей. Так в Англии XVII века утонченно-изуверские драмы маньеристов исполнялись именно детскими труппами, что подчеркивало ужас и ненормальность мирской жизни. Детские тела не просто играли со смертью, но

14

имитировали самые ужасающие мучения, наводя на мысль, что никто, даже цветущий ребенок, не может спастись от «костлявой кумы».

Но XVII век и 1994 год сделали противоположные выводы. Жизнь есть бремя, говорили английские маньеристы, и избавление от него – смерть. Умирание изображалось мучительным и долгим, полным ужаса перед самим процессом, но не лишенным надежды на лучшую жизнь после смерти. В конце XX века упования на загробную жизнь туманны более, чем когда-либо. И рай, и ад перемешаны в единственной жизни, за порогом которой – темнота неизвестности. «Ты хочешь жить?» – спрашивает полицейский Матильду. «Да,» – еле шепчет девочка. «Именно поэтому ты умрешь». Бессон показывает человека в состоянии войны за свою жизнь. В «Леоне» нет невооруженных людей.

Смерть в картине спонтанна и бессмысленна, снята рапидом и превращена в особый концертный номер, почти в балет. Отец Матильды, хранивший наркотики, наивно пытался перехитрить бандитов – мафиозные полицейские расстреливают всю семью. Поющие пули смачно рассекают облупленные стены и танцующие «данс макабр» тела отца, мачехи, старшей сестры и младшего брата девочки. «Плохой полицейский» Гэри Олдмен без всякого смысла метит по трупам, возбуждаясь от зрелища смерти и пытаясь продлить свое удовольствие. Кажется, он вобрал в себя весь хаос бытия. Кино показало уже много полицейских-преступников – от Орсона Уэллса в «Печати зла» до Харви Кейтеля в «Плохом лейтенанте» – но никто еще не был плох настолько. Если полицейский, обязанный быть символом закона и порядка, на самом деле наркоман, садист и убийца, то и весь мир кажется нравственно дефектным, лишенным привычных ориентиров. Когда отвратителен полисмен, нет ничего удивительного, что настоящий герой – преступник. Поэтому именно к профессиональному убийце Леону (Жан Рено) приходит Матильда, надеясь на правосудие. И действительно, по сравнению с обкурившимися агентами по борьбе с наркотиками, Леон выглядит трогательным увальнем. Будучи заядлым синефилом, как и все французские интеллектуалы со времен Годара, Бессон не мог не сравнить героев своего фильма с их дальними экранными родственниками. Инспектор Гэри Олдмена сводный брат Алекса из «Механического апельсина», который тоже любил слушать Бетховена. Близок он и персонажу Денниса Хоппера из «Голубого бархата», впадавшего от наркотиков в дикую агрессию.

Леон же воспитан на другом кино, предполагавшем кодекс чести и границы зла и воспевавшем цельных романтических героев – Джона Уэйна или Джина Келли, фильм с участием которого («Всегда прекрасная погода») убийца смотрит в пустом кинозале. Один из самых жестких и техничных французских режиссеров Бессон – безнадежный романтик в душе. Его «Леон» полон отчаянной тоски по киногероям, которых больше нет. И надрывные скрипки постоянного бессоновского композитора Эрика Серра грустят об утраченной, кажется навсегда, цельности мира и о погибающем последнем ученике Джона Уэйна – Леоне.

Ну, а Матильда? Конечно же, она – современная Лолита. Надо отдать Бессону должное: хотя и помимо Набокова французское кино сильно педофильскими традициями от «Зази в метро» и «Прелестного ребенка» Луи Маля до «Пятнадцатилетней» Жака Дуайона и «Шарлотты навсегда» Сержа Генсбура, автор «Леона» ни разу не переходит границ приличия и вкуса. Это ло-

15

гично – Леон не спит с Матильдой, потому что джонуэйновскому герою неведомы подобные отношения. Однако их бесконечные странствия по обшарпанным отелям сильно напоминают мытарства мудрого европейца и юной американки из романа Набокова, который вспоминается и в связи с картиной другой, непарадной Америки.

Натали Портман без лишних сантиментов сыграла девочку, мучительно прощающуюся с детством, зажимая в одной руке плюшевого мишку, а в другой – пистолет. Не случайно в картине звучит песня Бьорк. тоже то ли девочки, то ли женщины, разрывающей на куски кукол в клипах и бегающей по сцене, как сорванец. Кажется, еще несколько лет назад сама Бьорк могла бы стать Матильдой.

Лучшие из французских «поларов», в отличие от американских боевиков. всегда заканчивались плохо. Умирал под ножом гильотины Ален Делон в фильме «Двое в городе», и глупая пуля настигала «профессионала» Бельмондо. Подобно безумному Пьеро, обмотанный взрывчаткой погибает и Леон, унося с собой на тот свет садиста-инспектора. Равновесие восстановлено, а любимый фикус Леона, с коим тот был неразлучен, посажен Матильдой в городском парке на могиле, которой нет. Фикус, заменивший человека – грустная ирония по поводу переселения душ. Хотя, по нынешним временам, это не такой уж и пессимизм.

Картина Бессона была выдвинута на «Сезара» по семи номинациям. Увы, без Натали Портман: американка не может получить французский приз. По мнению чопорных французов, она может продолжать окучивать свой фикус…

Александр КУЛИШ

16

Кислов Владимир. Гэри Олдмен. Негодяй навсегда? // Видео-Асс Известия. – 1998, № 2 (37). – С. 44-46.

Гэри Олдмен. Негодяй навсегда?

Нам этот актер интересен уже тем, что богатый опыт позволяет ему представить в «Самолете президента» чрезвычайно разнообразную личность с жестко детерминированным характером.

Две его старшие сестры вышли замуж за гангстеров, а отец умер от алкоголизма.

На театральной сцене он дебютировал двадцатиоднолетним в 1979 году, а с 1985 по 1989 годы работал в труппе Лондонского Королевского театра.

Успешным был для него 1986 год, когда он снялся у Алекса Кокса в «Сиде и Нэнси», где исполнил роль звезды панк-рока 70-х Сида Вишеса из группы «Секс пистолз», и у Стивена Фрирса в «Навострите ваши уши» в роли драматурга Джо Ортона. Обе истории основаны на реальных событиях. С этого времени критики стали называть Гэри «надеждой английского кинематографа». Но Олдмен отправился в Голливуд. Последней его английской картиной стала «Путь 29» (1988) Николаса Роуга.

В конце 80-х Олдмен женился на Лесли Менвил. У них родился сын. Но постоянные вечеринки не пришлись по душе Лесли, и через два года она подает на развод. А он вскоре сделал предложение Уме Термен. Однако и ей надоело притаскивать домой в доску пьяного Гэри из баров. Когда они расставались. Олдмен пошутил: «Попробуй пожить с ангелом». А потом был бурный роман с Изабеллой Росселини, которая настояла, чтобы он прошел курс лечения в наркологической клинике…

Как и в жизни, в кино Олдмену не удаются «лав стори». В экранизации романа Натаниэла Готорна «Алая буква» он играл в паре с «сексуальной звездой» Голливуда Деми Мур.

Тем не менее лента провалилась в прокате, получила «Золотую малину» в номинации «Худший римейк года», а эротическая сцена между их персонажами была признана критикой одной из самых конфузных в истории кинематографа.

Не пользовалась большим успехом и «Бессмертная возлюбленная» (1994) Бернарда Роуза, посвященная Бетховену (Олдмен).

Актеру больше всего удаются роли зловещих антигероев в триллерах, боевиках и детективах (например, Ли Харви Освальд в «Дж.Ф.К.» Оливера Стоуна, 1991). Единственная

45

комедия, в которой он блестяще сыграл, – современная вариация на шекспировскую тему «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990) Тома Стоппарда.

Тема продажных полицейских, работающих на мафию, затрагивается в мрачно красивом триллере Питера Медака «Ромео истекает кровью» (1993. в российском видеопрокате – «Полицейский под прицелом») и в одном из самых кассовых французских боевиков «Леон» Люка Бессона (1993). В том же году он вместе с целым рядом голливудских актеров снялся в телесериале «Падшие ангелы» об убийцах, мошенниках и ворах.

Вершиной творческой биографии Олдмена стало исполнение им заглавной роли в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера» (1992).

«Я искал актера, вспоминает режиссер, – молодого, но уже достаточно опытного, чтобы передать страсть. Дракула живет 400 лет, он одинок и несчастен, что. благодаря Олдмену. удалось очень хорошо воплотить».

Редко кому приходится попеременно перевоплощаться из юноши в воина, старика, волка и летучую мышь. Олдмен создал вампира, достойного «Оскара». Его Дракула вызывает страх и отвращение, но в то же время сочувствие и симпатию.

В 1994 году Олдмен поставил документальный фильм о своей матери «Почему я не пошел на войну». Ее памяти посвящена и художественная картина сына «Не глотать» (более точный перевод «Ничего через рот»: так пишут на табличках над кроватями больных, когда они уже не способны принимать пищу, и им делают уколы и вливания). В истории бедного семейства, живущего на окраине Лондона, нетрудно увидеть детские годы Гэри. Блестяще сыграла мать, противостоящую ужасу нищего существования, актриса Кэти Берк, получившая на Каннском фестивале 1997 года премию за лучшее исполнение женской роли.

И вот давний друг Олдмена Люк Бессон пригласил его сняться в ленту Кэтрин Бигилоу «Компания ангелов». Это очередная версия жизни и судьбы Жанны Д’Арк (Бессон – исполнительный продюсер). В ней также заняты Шон Коннери, Уиллем Дэфо и Жанна Моро.

Владимир КИСЛОВ

46

Ватерлоо Инга. Французский хит-парад // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 27. – С. 176-179.

КИНОГЛОБУС

ФРАНЦУЗСКИЙ ХИТ-ПАРАД

Минувший кинематографический год во Франции был отмечен событием, какого не случалось уже 25 лет…

Абсолютным чемпионом французского проката стал фильм не французский и не американский, а производства Великобритании – «Четыре свадьбы и похороны», имевший довольно скромную рекламную кампанию и снятый никому не известным до сих пор режиссером Майком Ньюэллом. Он лидирует в хит-параде популярности 1994 года – во Франции его посмотрело 5,3 миллиона зрителей.

Ничто, впрочем, не предвещало такого громкого успеха этой кинокомедии с молодым красавцем Хью Грантом (на которого сейчас золотым дождем сыплются самые заманчивые предложения из Голливуда) и Энди Макдауэлл (бывшей манекенщицы, чьи актерские способности, похоже, наконец получили достойную оценку, отчасти благодаря роли в другом фильме прошлого года – «Короткий монтаж» Роберта Олтмена). Успех Майка Ньюэлла оказался неожиданным, потому что на протяжении последних десятилетий лидерами хит-парадов года во Франции неизменно становились фильмы производства Франции или США. Предпоследнее исключение из этого правила – лента Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (1969).

Второе место французского «хит-парада» поделили два американских фильма: комедия «Миссис Даутфайр» с Робином Уильямсом и мультипликационная лента студии Уолта Диснея «Лев – царь зверей» (5 миллионов зрителей). Выход последней диснеевской суперпродукции сопровождался во Франции мощнейшей рекламной кампанией:

176

компьютерные и видеоигры, футболки, игрушки и даже посуда с изображением героев мультфильма наводняют французский рынок, львиный образ господствует нынче на центральной авеню французской столицы – Елисейских полях… «Лев» вышел на французские экраны три месяца назад, интерес к нему не падает, так что не исключено. что он выйдет в ближайшие недели на первое место в прокате. Единственная французская лента в хит-параде чемпионов года занимает четвертое место – это фильм Люка Бессона «Леон» с Жаном Рено в главной роли. Добившись прочного успеха во Франции, Бессон отправился завоевывать Америку: «Леон» был снят в США и на английском языке. В силу этого обстоятельства во Франции фильм Бессона не может считаться французским. Таковы положения нынешнего законодательства, по поводу чего не преминул возмутиться режиссер. Француз Бессон или нет, но именно благодаря его фильму французский кинематограф оказался вообще представленным в хит-параде года, потому что вслед за «Леоном» в списке лучших следуют шесть фильмов американского производства… Очевидно, что доля французского кинематографа на рынке внутреннего проката в прошлом году отнюдь не увеличилась – даже наоборот, впервые скатилась ниже «критической» отметки в 30%. Шаткость экономических позиций французского кино связана также и со снижением посещаемости кинотеатров, потерявших в прошлом году 6% зрительской аудитории.

Но вне статистики и экономических показателей прошлый год для французского кинематографа был насыщенным и прошел под знаком разнообразия и таланта. Плеяда французских кинематографистов с уже утвердившейся репутацией представила публике свои новые ленты, получившие положительную оценку кинокритики – мы уже упомянули Люка Бессона, назовем также и новые фильмы Патриса Шеро («Королева Марго» по роману Дюма), Мишеля Блана («Большая усталость» – легкая, чисто французская, комедия), Бертрана Тавернье («Дочь Д’Артаньяна» – вольное переложение «Трех мушкетеров»), Андре Тешине («Камышовые заросли». приз Луи Деллюка).

В прошлом году были также и приятные сюрпризы – первые режиссерские работы Паскаль Ферран («Маленькие сделки с мертвецами», Золотая камера в Каннах) и Ива Анжело («Полковник Шабер» по Бальзаку с Ж. Депардье в главной роли).

В том, что касается актеров, 1994 год был скорее годом спокойным, публика отметила прежде всего присутствие Даниеля Отея в «Королеве Марго», возвращение на киноэкраны Жана-Луи Трентиньяна («Три цвета:

178

красный») и ставшую уже привычной булимию Жерара Депардье («Чистая формальность», «Машина»).

В области нефранцузского кинематографа. если «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино был увенчан Золотой пальмой в Каннах, то Стивен Спилберг и Том Хэнкс стали, безусловно, героями года. Первый наконец признан взыскательной американской Академией, получив семь Оскаров за действительно прекрасный «Список Шиндлера», второй исполнил главные роли в двух заметных фильмах года – «Филадельфия» (Оскар плюс приз Берлинского фестиваля) и «Форрест Гамп» (лидер американского проката).

Инга ВАТЕРЛОО,

собственный корреспондент «Видео-Асс» в Париже

Фильмы, собравшие наибольшее количество зрителей во Франции в 1994 году

1. «Четыре свадьбы и похороны» (Великобритания) 5.273.880

2. «Миссис Даутфайр» (США) 5.023.640

3. «Лев – царь зверей» (США) 4.936.045

4. «Леон» (Франция, США) 3.257.579

5. «Маска» (США) 2.933.665

6. «Филадельфия» (США) 2.719.381

7. «Список Шиндлера» (США) 2.636.777

8. «Форрест Гамп» (США) 2.545.796

9. «Раста Рокетт» (США) 2.539.910

10. «Скорость» (США) 2.359.037

1994 год был годом смерти великих актеров – Мелины Меркури и Берта Ланкастера; Джульетта Мазина отправилась в марте вслед за своим блистательным супругом, а Жан-Луи Барро (скончавшийся в январе) навсегда соединился в вечности с Мадлен Рено…

Это был, наконец, и год юбилеев: 60 лет исполнилось Брижит Бардо и Софии Лорен, 70 – Марлону Брандо. Впрочем, они настоящие юнцы по сравнению с возрастом самого кинематографа, который скоро отметит первый век своего существования… 28 декабря 1895 года состоялся первый публичный сеанс в парижском «Гранд-кафэ» на бульваре Капуцинов нового зрелища, изобретенного братьями Люмьер – «синематографа». Празднование будет длиться целый год и пройдет во Франции с большой пышностью.

179

Лындина Эльга. Неуловимые зрители // Видео-Асс Известия. – 1998, № 36 (1). – С. 182.

НЕУЛОВИМЫЕ ЗРИТЕЛИ

«Я люблю правдивые фильмы. Они жестоки, иногда даже слишком жестоки, но они открывают глаза на внешний мир. Если ты существуешь – живи, а запереться внутри себя и плевать на все – это не жизнь». Так писала четырнадцатилетняя Наташа Бочарова, родом из Курской губернии, юная поэтесса, прозаик и, кажется, несколько уже критик, в своем эссе о кинематографе во Всероссийском детском центре «Орленок», что находится на берегу Черного моря близ Туапсе и круглый год собирает сотни, тысячи мальчишек и девчонок из всех уголков России. В основном, это дети из провинции, не избалованные поездками на Канары, родительскими иномарками и обилием модной аппаратуры. Но, скорее всего, именно они и есть завтрашний день наш, о котором спорят, говорят и не верят в него.

И все же верить имеет смысл. Сужу об этом после того, как мне довелось неделю стать председателем детского жюри игровых фильмов в дни I Фестиваля визуальных искусств, проходившего в «Орленке» в конце минувшей осени.

Он был задуман в некотором роде как «проба пера»: новые места, новые люди, кинопремьеры, любимые юными телепрограммы, компьютерные игры. Занятия в «мастер-классе» проводили актеры, режиссеры, критики не по жестко отработанной схеме, а в живом, интенсивном диалоге.

Мы часто судим о сегодняшних подростках по шумным, сквернословящим группкам, стоящим по вечерам у станций метро. По газетным и журнальным публикациям, нередко не без удовольствия смакующих сюжеты из области детской преступности. По телепередачам, повествующим о жестокости младших. Но ведь это далеко не все те мальчики и девочки, которые вот-вот войдут во взрослую жизнь.

На самом деле этические проблемы серьезно интересуют наших ребят. Мы волновались перед показом новых картин. Какой будет, к примеру, реакция зрителей и детского жюри на трогательную, сентиментальную историю о богатой девочке – англичанке Саре Кру, в одночасье ставшей нищей, а потом все же вернувшейся к былому высокому статусу («Маленькая принцесса» Владимира Грамматикой)? Как воспримут жесткий, многомерный фильм француза Люка Бессона «Леон»? Или новую версию «Ромео и Джульетты», где режиссер Баз Лурман перенес действие в современность?

Опасения наши оказались напрасными. Взращенная вроде бы американскими боевиками, их российскими подражателями и примитивом сегодняшнего телеэкрана детвора как-то сразу все это отмела.

У нас в жюри усердно работал тринадцатилетний Леша Абрамов из Махачкалы. Он смело рассуждал о классицизме во французской литературе и повести Вольтера «Кандид», о невероятных голливудских спецэффектах, технике современных съемок и зарубежных композиционных конструкциях, проникающих в русские сказки, что Лешу совершенно не устраивало. Посмотрев у себя дома на пиратской кассете «Пятый элемент», он осудил авторов за поверхностный взгляд на будущее. Ребята отказывались принимать как данность жестокость, насилие, агрессию, хотя прекрасно сознают, что, к сожалению, таковы приметы наших дней.

Показывали в «Орленке» и сказки, в том числе новый американский хит «Доблестные воины», где борьба Добра и Зла персонифицирована в героев какой-то восточной легенды и экстраполирована в мир безумных спецэффектов, на которые так щедр Голливуд. Трюки зрителям нравились, но примитивность истории вызвала довольно насмешливый ропот. Симпатии в жанре сказочном были решительно отданы российско-китайской картине «Волшебный портрет» (Геннадий Васильев).

«Детское кино – это вечное счастье детства, – написала Лена Коханова из города Печоры. – А счастье детства везде творит свои чудеса». Причем чудес наши зрители ждали даже в самых реалистических лентах. Они радовались удачному завершению судьбы учителя Монье из «Опасной профессии» с любимым ими Жераром Депардье (увы, зарубежные звезды знакомы им куда лучше наших). Но было интересно наблюдать за итогом их суждений. При всей приверженности к справедливому Монье детей оскорбил сленг, господствовавший на экране, бесконечные кровавые разборки и взаимоотношения учителя с его подругами. Нет, эти дети совсем не пуритане, они знакомы с далеко не самыми светлыми сторонами нашего быта. Но муссирование таких сторон – этого они не хотели! Между прочим, отношение ко многим картинам нередко оказывалось схожим у старших и младших.

В том, как дети «Орленка» воспринимали фильмы, сказалась методика в их воспитании, исповедуемая местными педагогами: личность должна быть свободна, но свобода не должна причинять зло другим. И еще один знаменательный момент. Оргкомитет фестиваля решил наградить бесплатными путевками на отдых в следующем году самых одаренных и активных членов детского жюри, по два от каждого. Дети сами выбирали будущих счастливцев и относились к этому честно и достойно. У них есть свои стойкие нравственные критерии. И это относится не только к суждениям о кинематографе…

Эльга ЛЫНДИНА

182