Generated by All in One SEO v4.9.9, this is an llms.txt file, used by LLMs to index the site.

# Лучшие фильмы в рецензиях

Каталог авторских рецензий на фильмы и сериалы: новинки, классика, раритет

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://allofcinema.com/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Записи

- [Носферату / Nosferatu (2024)](https://allofcinema.com/nosferatu-nosferatu-2024/) - На сей раз облик Орлока заранее не обнародовался: в рекламных материалах фигуру инфернального графа скрывала густая тень. Даже Томасу Хуттеру поначалу не предоставляется возможность рассмотреть физиономию хозяина замка, говорящего медленно, точно с намерением ввести собеседника в транс…
- [Тропы славы / Paths of Glory (1957)](https://allofcinema.com/tropyi-slavyi-paths-of-glory-1957/) - краткое содержание и рецензия на Тропы славы / Paths of Glory (1957) Стэнли Кубрика с Кирком Дугласом
- [День полнолуния / Den’ polnoluniya (1998)](https://allofcinema.com/den-polnoluniya-den-polnoluniya-1998/) - Рабочим названием фильма являлось просто «Полнолуние», однако размеры нашей необъятной Родины, раскинувшейся на одиннадцать часовых зон, натолкнули создателей ленты на парадоксальный вариант. Москвичи, поглощённые житейскими заботами, не подозревают, что день нынче – не простой…
- [Третья Мещанская / Tretya meshchanskaya (1927)](https://allofcinema.com/tretya-meshhanskaya-tretya-meshchanskaya-1927/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Третья Мещанская / Tretya meshchanskaya (1927) Абрама Роома с Николаем Баталовым, Людмилой Семёновой
- [Курьер / Kuryer (1986)](https://allofcinema.com/kurer-kuryer-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Курьер / Kuryer (1986) Карена Шахназарова с Инной Чуриковой, Фёдором Дунаевским, Олегом Басилашвили, Анастасией Немоляевой, Светланой Крючковой, Александром Панкратовым-Чёрным и Владимиром Меньшовым
- [Дети понедельника / Deti ponedelnika (1998)](https://allofcinema.com/deti-ponedelnika-deti-ponedelnika-1998/) - Аллу Сурикову нельзя не уважать хотя бы за стоицизм и верность любимой профессии, продемонстрированные в сложный для нашей страны исторический период. Не станем отрицать, что творчество этой женщины-режиссёра начало казаться неровным ещё на излёте «перестройки»…
- [Человек с бульвара Капуцинов / Chelovek s bulvara Kaputsinov (1987)](https://allofcinema.com/chelovek-s-bulvara-kaputsinov-chelovek-s-bulvara-kaputsinov-1987/) - краткое содержание и рецензия на комедийный вестерн Человек с бульвара Капуцинов / Chelovek s bulvara Kaputsinov (1987) Аллы Суриковой с Андреем Мироновым, Олегом Табаковым, Николаем Караченцовым, Александрой Яковлевой, Михаилом Боярским, Игорем Кваша, Лвом Дуровым и Галиной Польских
- [Ретро втроём / Retro vtroyom (1998)](https://allofcinema.com/retro-vtroyom-retro-vtroyom-1998/) - Во вступительные титры вынесено посвящение семидесятилетию «Третьей Мещанской» /1927/, а затем кадры картины Абрама Роома ещё и мелькают по телевизору (после агрессивной рекламы «Пепси» с поп-группой Spice Girls, распевающей слоган «Generation Next»)…
- [День полнолуния (1998): материалы](https://allofcinema.com/den-polnoluniya-1998-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Знак Зорро / The Mark of Zorro (1920)](https://allofcinema.com/znak-zorro-the-mark-of-zorro-1920/) - краткое содержание и рецензия на фильм Знак Зорро / The Mark of Zorro (1920) с Дугласом Фэрбенксом
- [Замужем за мафией / Married to the Mob (1988)](https://allofcinema.com/zamuzhem-za-mafiey-married-to-the-mob-1988/) - краткое содержание и рецензия на Замужем за мафией / Married to the Mob (1988) Джонатана Демме с Мишель Пфайффер, Мэттью Модайном, Алеком Болдуином, Нэнси Трэвис, Оливером Платтом и Джоан Кьюсак
- [Замужем за мафией (1988): материалы](https://allofcinema.com/zamuzhem-za-mafiej-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Другие ипостаси / Altered States (1980)](https://allofcinema.com/drugie-ipostasi-altered-states-1980/) - краткое содержание и рецензия на научно-фантастический триллер Другие ипостаси / Altered States (1980) Кена Расселла с Уильямом Хёртом и Дрю Бэрримор
- [Молодой мастер / Shi di chu maa / The Young Master (1980)](https://allofcinema.com/molodoy-master-shi-di-chu-maa-the-young-master-1980/) - краткое содержание и рецензия на комедийный боевик Молодой мастер / Shi di chu maa / The Young Master (1980) с Джеки Чаном и Юанем Бяо
- [Убить дракона (1989): материалы](https://allofcinema.com/ubit-drakona-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Убить дракона / Ubit drakona / Den Drachen töten (1989)](https://allofcinema.com/ubit-drakona-ubit-drakona-den-drachen-toten-1989/) - краткое содержание и рецензия на кинопритчу Убить дракона / Ubit drakona / Den Drachen töten (1989) Марка Захарова и сценариста Григория Горина по Евгению Шварцу с Александром Абдуловым, Олегом Янковским, Александрой Захаровой, Вячеславом Тихоновым, Евгением Леоновым, Виктором Раковым, Александром Збруевым, Анной Фроловцевой, Семёном Фарадой, Александром Филиппенко и Ольгой Волковой
- [Детектор лжи / Deceiver (1997)](https://allofcinema.com/detektor-lzhi-deceiver-1997/) - краткое содержание и рецензия на фильм Детектор лжи / Deceiver (1997) Тим Рот, Майкл Рукер, Крис Пенн, Рене Зеллвегер, Эллен Бёрстин, Розанна Аркетт, Майкл Паркс
- [Переход товарища Чкалова через Северный полюс / Perekhod tovarishcha Chkalova cherez severnyy polyus (1990)](https://allofcinema.com/perehod-tovarishha-chkalova-cherez-severnyiy-polyus-perekhod-tovarishcha-chkalova-cherez-severnyy-polyus-1990/) - краткое содержание и рецензия на пародию Переход товарища Чкалова через Северный полюс / Perekhod tovarishcha Chkalova cherez severnyy polyus (1990) с Александром Завьяловым, Виктором Бычковым, Владимиром Барановым и Семёном Фурманом
- [Панцирь / Pancir (1990)](https://allofcinema.com/pantsir-pancir-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Панцирь / Pancir (1990) с Ольгой Яковлевой, Ольгой Самошиной и Юрием Стояновым
- [Переход товарища Чкалова через Северный полюс (1990): материалы](https://allofcinema.com/perehod-tovarishha-chkalova-cherez-severnyj-polyus-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Воздушная тюрьма / Con Air (1997)](https://allofcinema.com/vozdushnaya-tyurma-con-air-1997/) - краткое содержание и рецензия на боевик Воздушная тюрьма / Con Air (1997) с Николасом Кейджем, Джоном Кьюсаком, Джоном Малковичем, Моникой Поттер, Дэнни Трехо, Стивом Бушеми, Пауэрсом Бутом
- [Полицейский из Беверли-Хиллз / Beverly Hills Cop (1984)](https://allofcinema.com/politseyskiy-iz-beverli-hillz-beverly-hills-cop-1984/) - краткое содержание и рецензия на комедийный боевик Полицейский из Беверли-Хиллз / Beverly Hills Cop (1984) с Эдди Мерфи и Джаджем Рейнхолдом
- [Полицейский из Беверли-Хиллз (1984): материалы](https://allofcinema.com/policzejskij-iz-beverli-hillz-1984-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Рэмбо: Первая кровь / First Blood (1982)](https://allofcinema.com/rembo-pervaya-krov-first-blood-1982/) - краткое содержание и рецензия на боевик Рэмбо: Первая кровь / First Blood (1982) с Сильвестром Сталлоне, Ричардом Кренна, Брайаном Деннехи
- [Рокки / Rocky (1976)](https://allofcinema.com/rokki-rocky-1976/) - краткое содержание и рецензия на фильм Рокки / Rocky (1976) с Сильвестром Сталлоне
- [Лучший стрелок / Top Gun (1986)](https://allofcinema.com/luchshiy-strelok-top-gun-1986/) - краткое содержание и рецензия на Лучший стрелок / Top Gun (1986) Тони Скотта с Томом Крузом, Келли МакДжиллис, Вэлом Килмером, Тимом Роббинсом, Майклом Айронсайдом
- [Человек дождя / Rain Man (1988)](https://allofcinema.com/chelovek-dozhdya-rain-man-1988/) - краткое содержание и рецензия Человек дождя / Rain Man (1988) с Дастином Хоффманом, Томом Крузом и Валерией Голино
- [Тутси / Tootsie (1982)](https://allofcinema.com/tutsi-tootsie-1982/) - краткое содержание и рецензия на Тутси / Tootsie (1982) Сидни Поллака с Дастином Хоффманом, Джессикой Лэнг, Биллом Мюрреем, Джиной Дэвис и Энди Уорхолом
- [Рай и ад / Tengoku to jigoku (1963)](https://allofcinema.com/ray-i-ad-tengoku-to-jigoku-1963/) - краткое содержание и рецензия на детектив Рай и ад / Tengoku to jigoku (1963) Акиры Куросавы с Тосиро Мифунэ
- [Ночи Гарлема / Harlem Nights (1989)](https://allofcinema.com/nochi-garlema-harlem-nights-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедию Ночи Гарлема / Harlem Nights (1989) с Эдди Мерфи, Ричардом Прайором и Арсенио Холлом
- [Кладбище домашних животных / Pet Sematary (1989)](https://allofcinema.com/kladbishhe-domashnih-zhivotnyih-pet-sematary-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Кладбище домашних животных / Pet Sematary (1989) по Стивену Кингу
- [Смертельное оружие 2 / Lethal Weapon 2 (1989)](https://allofcinema.com/smertelnoe-oruzhie-2-lethal-weapon-2-1989/) - краткое содержание и рецензия на боевик Смертельное оружие 2 / Lethal Weapon 2 (1989) с Мелом Гибсоном, Дэнни Гловером, Джо Пеши и Пэтси Кенсит
- [Святая кровь / Santa sangre (1989)](https://allofcinema.com/svyataya-krov-santa-sangre-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Святая кровь / Santa sangre (1989) Алехандро Ходоровски
- [Манифест / Manifesto (1988)](https://allofcinema.com/manifest-manifesto-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Манифест / Manifesto (1988) Душана Макавеева по Эмилю Золя с Альфредом Молина, Эриком Штольцем, Раде Шербеджия и Габриэль Анвар
- [Бездна / The Abyss (1989)](https://allofcinema.com/bezdna-the-abyss-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Бездна / The Abyss (1989) Джеймса Кэмерона с Эдом Харрисом, Мэри Элизабет Мастрантонио, Майклом Бином
- [Чужие среди нас / They Live (1988)](https://allofcinema.com/chuzhie-sredi-nas-they-live-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Чужие среди нас / They Live (1988) Джона Карпентера
- [Чужие среди нас (1988): материалы](https://allofcinema.com/chuzhie-sredi-nas-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Синьор Робинзон / Il signor Robinson, mostruosa storia d’amore e d’avventure (1976)](https://allofcinema.com/sinor-robinzon-il-signor-robinson-mostruosa-storia-d-amore-e-d-avventure-1976/) - краткое содержание и рецензия на комедию Синьор Робинзон / Il signor Robinson, mostruosa storia d’amore e d’avventure (1976) с Паоло Вилладжо и Зеуди Арая
- [Циники / Tsiniki (1991)](https://allofcinema.com/tsiniki-tsiniki-1991/) - краткое содержание и рецензия на фильм Циники / Tsiniki (1991) Дмитрия Месхиева по Анатолию Мариенгофу с Андреем Ильиным, Ингеборгой Дапкунайте, Юрием Беляевым, Ириной Розановой и Виктором Павловым
- [Циники (1991): материалы](https://allofcinema.com/cziniki-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ночь святого Лоренцо / La notte di San Lorenzo (1982)](https://allofcinema.com/noch-svyatogo-lorentso-la-notte-di-san-lorenzo-1982/) - краткое содержание и рецензия на драму Ночь святого Лоренцо / La notte di San Lorenzo (1982) Витторио Тавиани и Паоло Тавиани
- [Трудно быть богом / Trudno byt’ bogom / Es ist nicht leicht ein Gott zu sein (1989)](https://allofcinema.com/trudno-byit-bogom-trudno-byt-bogom-es-ist-nicht-leicht-ein-gott-zu-sein-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Трудно быть богом / Trudno byt’ bogom / Es ist nicht leicht ein Gott zu sein (1989) по Аркадию Стругацкому и Борису Стругацкому с Андреем Болтневым, Михаилом Глузским, Александром Филиппенко и Вернером Херцогом
- [Трудно быть богом (1989): материалы](https://allofcinema.com/trudno-byt-bogom-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Невезучие / La chèvre (1981)](https://allofcinema.com/nevezuchie-la-chevre-1981/) - краткое содержание и рецензия на комедию Невезучие / La chèvre (1981) Франсиса Вебера с Жераром Депардье и Пьером Ришаром
- [Затерянный в Сибири / Zateryannyy v Sibiri / Lost in Siberia (1991)](https://allofcinema.com/zateryannyiy-v-sibiri-zateryannyy-v-sibiri-lost-in-siberia-1991/) - краткое содержание и рецензия на драму Затерянный в Сибири / Zateryannyy v Sibiri / Lost in Siberia (1991) с Александра Митты с Юрием Коротковым, Еленой Майоровой, Владимиром Ильиным, Ириной Михайловой, Евгением Мироновым, Валентином Гафтом, Алексеем Жарковым, Натальей Гундаревой, Зиновием Гердтом, Иваном Бортником, Гариком Сукачёвым и Альбертом Филозовым
- [Затерянный в Сибири (1991): материалы](https://allofcinema.com/zateryannyj-v-sibiri-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ран / Ran (1985)](https://allofcinema.com/ran-ran-1985/) - краткое содержание и рецензия на дзидайгэки Ран / Ran (1985) Акира Куросава по Уильяму Шекспиру
- [Экипаж / Ekipazh (1979)](https://allofcinema.com/ekipazh-ekipazh-1979/) - Краткое содержание и рецензия на фильм-катастрофу Экипаж / Ekipazh (1979) Александра Митты, с Георгием Жжёновым, Леонидом Филатовым, Екатериной Яковлевой, Ириной Акуловой, Анатолием Васильевым
- [Сукины дети / Sukiny deti (1991)](https://allofcinema.com/sukinyi-deti-sukiny-deti-1991/) - краткое содержание и рецензия на фильм Сукины дети / Sukiny deti (1991) Леонида Филатова с Евгением Евстигнеевым, Александром Абдуловым, Владимиром Ильиным, Ниной Шацкой, Ларисой Удовиченко, Лией Ахеджаковой, Еленой Цыплаковой и Сергеем Маковецким
- [Экипаж (1979): материалы](https://allofcinema.com/ekipazh-1979-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Дьяволы / The Devils (1971)](https://allofcinema.com/dyavolyi-the-devils-1971/) - краткое содержание и рецензия на притчу Дьяволы / The Devils (1971) Кена Расселла с Оливером Ридом и Ванессой Редгрейв
- [Панцирь (1990): материалы](https://allofcinema.com/panczir-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Бездна / The Deep (1977)](https://allofcinema.com/bezdna-the-deep-1977/) - краткое содержание и рецензия на триллер Бездна / The Deep (1977) Питер Бенчли, Роберт Шоу, Ник Нолти, Жаклин Биссет, Илай Уоллак, Луис Госсетт-мл.
- [Баловень судьбы / Itinéraire d’un enfant gâté (1988)](https://allofcinema.com/baloven-sudbyi-itineraire-d-un-enfant-gate-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Баловень судьбы / Itinéraire d’un enfant gâté (1988) Клода Лелуша с Жаном-Полем Бельмондо и Ришаром Анконина
- [Мужчина и женщина / Un homme et une femme (1966)](https://allofcinema.com/muzhchina-i-zhenshhina-un-homme-et-une-femme-1966/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Мужчина и женщина / Un homme et une femme (1966) Клода Лелуша с Жаном-Луи Трентиньяном и Анук Эме
- [Баловень судьбы (1988): материалы](https://allofcinema.com/baloven-sudby-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Игла (1988): материалы](https://allofcinema.com/igla-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Унесённые ветром (1939): материалы](https://allofcinema.com/unesyonnye-vetrom-1939-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Если бы взгляды могли убивать / If Looks Could Kill (1991)](https://allofcinema.com/esli-byi-vzglyadyi-mogli-ubivat-if-looks-could-kill-1991/) - краткое содержание и рецензия на комедийный боевик Если бы взгляды могли убивать / If Looks Could Kill (1991) с Ричардом Греко и Габриэль Анвар
- [Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо / Harley Davidson and the Marlboro Man (1991)](https://allofcinema.com/harli-devidson-i-kovboy-malboro-harley-davidson-and-the-marlboro-man-1991/) - краткое содержание и рецензия на боевик Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо / Harley Davidson and the Marlboro Man (1991) с Микки Рурком и Доном Джонсоном
- [Принцесса-невеста / The Princess Bride (1987)](https://allofcinema.com/printsessa-nevesta-the-princess-bride-1987/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Принцесса-невеста / The Princess Bride (1987) Роб Райнер, Питер Фальк, Робин Райт, Мэнди Патинкин, Питер Кук, Билли Кристал
- [Джеки Браун / Jackie Brown (1997)](https://allofcinema.com/dzheki-braun-jackie-brown-1997/) - краткое содержание, рецензия, Джеки Браун, Jackie Brown (1997), Квентин Тарантино, Пэм Гриер, Майкл Китон, Сэмюэл Л. Джексон, Бриджит Фонда, Роберт Де Ниро, Крис Такер
- [Годзилла / Godzilla / Gojira (1998)](https://allofcinema.com/godzilla-godzilla-gojira-1998/) - краткое содержание и рецензия на фильм Годзилла / Godzilla / Gojira (1998) с Мэттью Бродериком и Жаном Рено
- [Спайс Уорлд / Spice World (1997)](https://allofcinema.com/spays-uorld-spice-world-1997/) - краткое содержание и рецензия на музыкальную комедию Спайс Уорлд / Spice World (1997) с Роджером Муром, Аланом Каммингом, Джейсоном Флемингом, Стивеном Фрайем, Хью Лори, Митом Лоуфом, Элтоном Джоном, Бобом Хоскинсом
- [Сфера / Sphere (1998)](https://allofcinema.com/sfera-sphere-1998/) - краткое содержание и рецензия на фильм Сфера / Sphere (1998) по Майклу Крайтону с Дастином Хоффманом, Шэрон Стоун, Сэмюэлом Л. Джексоном, Ливом Шрайбером, Питером Койоти, Куин Латифа,
- [Амистад / Amistad (1997)](https://allofcinema.com/amistad-amistad-1997/) - Судебный процесс «Соединённые Штаты против шхуны «Амистад», возможно, и не оказал непосредственного воздействия на ход Истории (как бы кинематографисты ни подталкивали к такому выводу), но действительно стал вехой в борьбе за отмену рабства. Оказался, если угодно, первой ласточкой, предвещавшей грядущую войну…
- [Титаник / Titanic (1997)](https://allofcinema.com/titanik-titanic-1997/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Титаник / Titanic (1997) Джеймса Кэмерона с Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Кэти Бэйтс
- [Человек в железной маске / The Man in the Iron Mask (1998)](https://allofcinema.com/chelovek-v-zheleznoy-maske-the-man-in-the-iron-mask-1998/) - краткое содержание и рецензия на исторический фильм Человек в железной маске / The Man in the Iron Mask (1998) по Александру Дюма-отцу с Гэбриэлом Бирном, Леонардо Ди Каприо, Джереми Айронсом, Жераром Депардье, Анн Парийо, Хью Лори, Джоном Малковичем и Жюдит Годреш
- [Лучше не бывает / As Good as It Gets (1997)](https://allofcinema.com/luchshe-ne-byivaet-as-good-as-it-gets-1997/) - краткое содержание и рецензия на комедию Лучше не бывает / As Good as It Gets (1997) с Джеком Николсоном, Хелен Хант, Грегом Кинниром, Кьюбой Гудингом-мл.
- [Крик 2 / Scream 2 (1997)](https://allofcinema.com/krik-2-scream-2-1997/) - краткое содержание, рецензия, Крик 2, Scream 2 (1997), Дэвид Аркетт, Кортни Кокс, Мэттью Лиллард, Нив Кэмпбелл, Уэс Крэйвен, Джада Пинкетт-Смит, Омар Эппс, Сара Мишель Геллар, Тимоти Олифант, Джерри О’Коннелл, Порша де Росси, Ребекка Гейхарт, Люк Уилсон
- [Секреты Лос-Анджелеса / L.A. Confidential (1997)](https://allofcinema.com/sekretyi-los-andzhelesa-l-a-confidential-1997/) - краткое содержание и рецензия на неонуар Секреты Лос-Анджелеса / L.A. Confidential (1997) Кёртис Хэнсон, Гай Пирс, Кевин Спейси, Ким Бейсингер, Дэнни Де Вито
- [Мужской стриптиз / The Full Monty (1997)](https://allofcinema.com/muzhskoy-striptiz-the-full-monty-1997/) - краткое содержание и рецензия на комедию Мужской стриптиз / The Full Monty (1997) с Робертом Карлайлом и Томом Уилкинсоном
- [Я знаю, что вы сделали прошлым летом / I Know What You Did Last Summer (1997)](https://allofcinema.com/ya-znayu-chto-vy-sdelali-proshlym-letom-i-know-what-you-did-last-summer-1997/) - Одноимённый роман Лоис Дункан 1973-го года выпуска недавно стал доступен российским читателям в формате аудиокниги (в дополнение к бумажному варианту), причём в версии, адаптированной самой писательницей, постаравшейся приблизить действие к современным реалиям…
- [Свадьба лучшего друга / My Best Friend’s Wedding (1997)](https://allofcinema.com/svadba-luchshego-druga-my-best-friend-s-wedding-1997/) - краткое содержание и рецензия на романтическую комедию Свадьба лучшего друга / My Best Friend’s Wedding (1997) с Джулией Робертс, Дермотом Малруни, Кэмерон Диас, Рупертом Эвереттом, Рейчел Гриффитс, Полом Джаматти
- [Служители закона / U.S. Marshals (1998)](https://allofcinema.com/sluzhiteli-zakona-u-s-marshals-1998/) - Симптоматичный факт: Стюарта Бэрда не устроил интерьер настоящих тюремных самолётов, практически не отличающихся от обычных авиалайнеров, – и художник-постановщик предложил интересное решение с металлическими решётками и вмонтированными в пол механизмами для фиксирования наручников, надетых заключённым…
- [Умница Уилл Хантинг (1997): материалы](https://allofcinema.com/umnicza-uill-hanting-1997-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Умница Уилл Хантинг / Good Will Hunting (1997)](https://allofcinema.com/umnitsa-uill-hanting-good-will-hunting-1997/) - краткое содержание и рецензия на фильм Умница Уилл Хантинг / Good Will Hunting (1997) Гаса Ван Сента с Мэттом Дэймоном, Беном Аффлеком, Робином Уильямсом, Минни Драйвер и Кейси Аффлеком
- [Пол: Секретный материальчик / Paul (2011)](https://allofcinema.com/pol-sekretnyj-materialchik-paul-2011/) - Специализированный же магазин для фанатов, где среди прочего выставлена на продажу фигурка мудрого Йоды, не провоцирует, как у E.T., чувство острой ностальгии, зато – предоставляет возможность слиться с обстановкой, притворившись ещё одним экспонатом…
- [Полуночный ковбой / Midnight Cowboy (1969)](https://allofcinema.com/polunochnyiy-kovboy-midnight-cowboy-1969/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Полуночный ковбой / Midnight Cowboy (1969) Джона Шлезингера с Дастином Хоффманом и Джоном Войтом
- [Хлопок прибывает в Гарлем / Cotton Comes to Harlem (1970)](https://allofcinema.com/hlopok-pribyvaet-v-garlem-cotton-comes-to-harlem-1970/) - Тюк хлопка-сырца, потерянный впопыхах налётчиками вместе со спрятанной внутри кругленькой суммой наличных денег, становится объектом отчаянных поисков преступников и блюстителей закона, в драматургическом же плане – выступает типичным хичкоковским макгаффином…
- [Последний киносеанс (1971): материалы](https://allofcinema.com/poslednij-kinoseans-1971-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Под предварительным следствием / Garde à vue (1981)](https://allofcinema.com/pod-predvaritelnyim-sledstviem-garde-a-vue-1981/) - краткое содержание и рецензия на детектив Под предварительным следствием / Garde à vue (1981) Лино Вентура, Мишель Серро, Роми Шнайдер
- [Манхэттен / Manhattan (1979)](https://allofcinema.com/manhetten-manhattan-1979/) - краткое содержание и рецензия на Манхэттен / Manhattan (1979) Вуди Аллена с Вуди Алленом Дайан Китон, Мерил Стрип, Мариэль Хемингуэй и Карен Аллен
- [Энни Холл / Annie Hall (1977)](https://allofcinema.com/enni-holl-annie-hall-1977/) - краткое содержание и рецензия на комедию Энни Холл / Annie Hall (1977) Вуди Аллена с Дайан Китон, Шелли Дюваль, Джеффом Голдблюмом, Сигурни Уивер
- [Энни Холл (1977): материалы](https://allofcinema.com/enni-holl-1977-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [В прошлом году в Мариенбаде / L’année dernière à Marienbad / L'anno scorso a Marienbad (1961)](https://allofcinema.com/v-proshlom-godu-v-marienbade-l-annee-derniere-a-marienbad-1961/) - краткое содержание и рецензия на шедевр В прошлом году в Мариенбаде / L’année dernière à Marienbad (1961) Алена Рене по сценарию Алена Роб-Грийе
- [Юткевич Сергей. Закрома памяти (материалы)](https://allofcinema.com/yutkevich-sergej-zakroma-pamyati-materialy/) - Жизнь без памяти – это не жизнь, так же, как ум, который не может себя проявить, уже нельзя назвать умом. Наша память – это наша связь, наша основа, наше действие, наше чувство. Без памяти мы ничего не стоим…
- [Ниночка / Ninotchka (1939)](https://allofcinema.com/ninochka-ninotchka-1939/) - краткое содержание и рецензия на комедию Ниночка / Ninotchka (1939) Эрнст Любич, Грета Гарбо, Мелвин Дуглас, Бела Лугоши
- [Ниночка (1939): материалы](https://allofcinema.com/ninochka-1939-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Большой (1988): материалы](https://allofcinema.com/bolshoj-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Большой / Big (1988)](https://allofcinema.com/bolshoy-big-1988/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Большой / Big (1988) с Томом Хэнксом, Элизабет Перкинс, Джоном Ловитцом
- [Кто такой Гарри Крамб? / Who’s Harry Crumb? (1989)](https://allofcinema.com/kto-takoj-garri-kramb-whos-harry-crumb-1989/) - Вообще говоря, и прежде присутствие Джона Кэнди могло расцветить практически любое юмористическое произведение – да и бенефисы в его бурной карьере случались не так уж редко. И всё-таки лишь к концу восьмидесятых годов популярность одарённого комедианта родом из Канады достигла пика…
- [...иначе мы рассердимся! / ...altrimenti ci arrabbiamo! (1974)](https://allofcinema.com/inache-my-rasserdimsya-altrimenti-ci-arrabbiamo-1974/) - В принципе, авторы наслаждались триумфом заслуженно. Фондато добился очень забавной игры от ведущих «звёзд». Если поначалу здоровяк Бен кривит физиономию при каждом появлении своего извечного конкурента – назойливого, неунывающего Кида, с которым, к тому же, приходится делить призовой автомобиль, то затем…
- [Ночные ястребы / Nighthawks (1981)](https://allofcinema.com/nochnyie-yastrebyi-nighthawks-1981/) - краткое содержание и рецензия на боевик Ночные ястребы / Nighthawks (1981) с Сильвестром Сталлоне и Рутгером Хауэром
- [Жить / Ikiru (1952)](https://allofcinema.com/zhit-ikiru-1952/) - краткое содержание и рецензия на драму Жить / Ikiru (1952) Акиры Куросавы
- [Мефисто / Mephisto (1981)](https://allofcinema.com/mefisto-mephisto-1981/) - краткое содержание и рецензия на фильм Мефисто / Mephisto (1981) Иштвана Сабо с Клаусом Марией Брандауэром
- [Огненные колесницы (1981): материалы](https://allofcinema.com/ognennye-kolesniczy-1981-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Огненные колесницы / Chariots of Fire (1981)](https://allofcinema.com/ognennye-kolesniczy-chariots-of-fire-1981/) - Во второй половине 1970-х фильмы о спорте пользовались повышенным зрительским спросом, причём это касалось не только индивидуальных достижений (например, боксёра Рокки Бальбоа), но и командных побед. А между тем Колин Уэлланд сумел заинтересовать продюсера Дэвида Путтнэма гораздо более амбициозным замыслом…
- [Красная Шапка против зла / Hoodwinked Too! Hood vs. Evil (2011)](https://allofcinema.com/krasnaya-shapka-protiv-zla-hoodwinked-too-hood-vs-evil-2011/) - У авторов оставался, пожалуй, единственный плодотворный путь – последовать примеру создателей «Шрека», от «сиквела» к «сиквелу» резко расширявших круг знаменитых сказок и легенд, подвергаемых высмеиванию. Собственно, они так и попытались сделать…
- [Петровка, 38 / Petrovka, 38 (1980)](https://allofcinema.com/petrovka-38-petrovka-38-1980/) - краткое содержание и рецензия на детектив Петровка, 38 / Petrovka, 38 (1980) по Юлиану Семёнову с Василием Лановым, Николаем Еремёнко, Георгием Юматовым, Евгением Герасимовым, Михаилом Жигаловым, Людмилой Нильской, Вацлавом Дворжецким, Валентиной Титовой, Юрием Катиным-Ярцевым, Владимиром Смирновым, Юрием Саранцевым
- [Эта прекрасная жизнь / It’s a Wonderful Life (1946)](https://allofcinema.com/eta-prekrasnaya-zhizn-it-s-a-wonderful-life-1946/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Эта прекрасная жизнь / It’s a Wonderful Life (1946) Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом
- [Тысячелетие (1989): материалы](https://allofcinema.com/tysyacheletie-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Тысячелетие / Millennium (1989)](https://allofcinema.com/tyisyacheletie-millennium-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Тысячелетие / Millennium (1989) с Крисом Кристофферсоном
- [Маяк / The Lighthouse (2019)](https://allofcinema.com/mayak-the-lighthouse-2019/) - Хорошо известно, что толчком рождению замысла послужил неоконченный рассказ «Маяк» /1849/ всё того же По, однако в процессе адаптации Макс Эггерс (младший брат Роберта) столкнулся с рядом сложностей. Это потребовало расширения подхода. Итоговый сценарий вобрал в себя элементы из разных источников…
- [Данди по прозвищу «Крокодил» (1986): материалы](https://allofcinema.com/dandi-po-prozvishhu-krokodil-1986-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Горец (1986): материалы](https://allofcinema.com/gorecz-1986-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Данди по прозвищу «Крокодил» / Crocodile Dundee (1986)](https://allofcinema.com/dandi-po-prozvishhu-krokodil-crocodile-dundee-1986/) - краткое содержание и рецензия на фильм Данди по прозвищу «Крокодил» / Crocodile Dundee (1986) с Полом Хоганом
- [Как вода для шоколада / Como agua para chocolate (1992)](https://allofcinema.com/kak-voda-dlya-shokolada-como-agua-para-chocolate-1992/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Как вода для шоколада / Como agua para chocolate (1992)
- [Улицы в огне / Streets of Fire (1984)](https://allofcinema.com/ulitsyi-v-ogne-streets-of-fire-1984/) - краткое содержание и рецензия на боевик Улицы в огне / Streets of Fire (1984) Уолтера Хилла с Майклом Паре и Уиллемом Дефо
- [Выход дракона / Enter the Dragon (1973)](https://allofcinema.com/vyihod-drakona-enter-the-dragon-1973/) - краткое содержание и рецензия на боевик Выход дракона / Enter the Dragon (1973) с Брюсом Ли, а также Боло Йеном, Джеки Чаном, Саммо Хуном и Юанем Бяо
- [Большой босс / Tang shan da xiong / The Big Boss (1971)](https://allofcinema.com/bolshoy-boss-tang-shan-da-xiong-the-big-boss-1971/) - краткое содержание и рецензия на боевик Большой босс / Tang shan da xiong / The Big Boss (1971) с Брюсом Ли
- [Кулак ярости / Jing wu men / Fist of Fury (1972)](https://allofcinema.com/kulak-yarosti-jing-wu-men-fist-of-fury-1972/) - краткое содержание и рецензия на боевик Кулак ярости / Jing wu men / Fist of Fury (1972) с Брюсом Ли, Джеки Чаном, Юанем Бяо
- [Меня зовут Арлекино / Menya zovut Arlekino (1988)](https://allofcinema.com/menya-zovut-arlekino-menya-zovut-arlekino-1988/) - краткое содержание и рецензия на драму Меня зовут Арлекино / Menya zovut Arlekino (1988) с Олегом Фоминым и Светланой Копыловой
- [Мона Лиза / Mona Lisa (1986)](https://allofcinema.com/mona-liza-mona-lisa-1986/) - краткое содержание и рецензия на криминальную драму Мона Лиза / Mona Lisa (1986) Нила Джордана с Бобом Хосконсом, Майклом Кейном, Робби Колтрейном
- [Легенда / Legend (1985)](https://allofcinema.com/legenda-legend-1985/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Легенда / Legend (1985) Ридли Скотта с Томом Крузом и Тимом Карри
- [Бегущий по лезвию / Blade Runner (1982)](https://allofcinema.com/begushhiy-po-lezviyu-blade-runner-1982/) - краткое содержание и рецензия на фильм Бегущий по лезвию / Blade Runner (1982) Ридли Скотта по Филиппу К. Дику с Харрисоном Фордом, Рутгером Хауэром, Дэрил Ханной, Джоанной Кэссиди и Шон Янг
- [Великий диктатор / The Great Dictator (1940)](https://allofcinema.com/velikiy-diktator-the-great-dictator-1940/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Великий диктатор / The Great Dictator (1940) с Чарльзом Чаплином и Полетт Годдар
- [Эммануэль / Emmanuelle (1974)](https://allofcinema.com/emmanuel-emmanuelle-1974/) - краткое содержание и рецензия на Эммануэль / Emmanuelle (1974) по Эммануэль Арсан с Сильвией Кристель и Аленом Кюни
- [Чужой / Alien (1979)](https://allofcinema.com/chuzhoy-alien-1979/) - краткое содержание и рецензия на фильм Чужой / Alien (1979) Ридли Скотта с Сигурни Уивер, Томом Скерриттом, Джоном Хёртом, Яфетом Котто, Йиэном Холмом
- [Тот, кто меня бережёт / Someone to Watch Over Me (1987)](https://allofcinema.com/tot-kto-menya-berezhyot-someone-to-watch-over-me-1987/) - краткое содержание и рецензия на триллер Тот, кто меня бережёт / Someone to Watch Over Me (1987) Ридли Скотта с Томом Беренджером, Мими Роджерс и Лоррейн Бракко
- [Совершенно секретно! / Top Secret! (1984)](https://allofcinema.com/sovershenno-sekretno-top-secret-1984/) - Троица ZAZ определённо последовала рецепту создателей славной «бондианы», явив уморительный пародийный «коктейль», взболтанный, но не перемешанный – с абсолютно невозмутимым видом и неизменной улыбкой в душе. А между тем непосредственным объектом высмеивания стали всё же не боевики про подвиги агента 007…
- [Плоть + кровь / Flesh+Blood (1985)](https://allofcinema.com/plot-krov-flesh-blood-1985/) - краткое содержание и рецензия на фильм Плоть + кровь / Flesh+Blood (1985) Пола Верховена с Рутгером Хауэром, Дженнифер Джейсон Ли
- [Индиана Джонс и последний крестовый поход / Indiana Jones and the Last Crusade (1989)](https://allofcinema.com/indiana-dzhons-i-posledniy-krestovyiy-pohod-indiana-jones-and-the-last-crusade-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Индиана Джонс и последний крестовый поход / Indiana Jones and the Last Crusade (1989) Стивена Спилберга с Харрисоном Фордом, Шоном Коннери и Джоном Рис-Дэвисом
- [Близнецы / Twins (1989)](https://allofcinema.com/bliznetsyi-twins-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедию Близнецы / Twins (1989) Айвана Райтмана с Арнольдом Шварценеггером, Дэнни Де Вито, Келли Престон и Кэри-Хироюки Тагава
- [Мона Лиза (1986): материалы](https://allofcinema.com/mona-liza-1986-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Квадрофения / Quadrophenia (1979)](https://allofcinema.com/kvadrofeniya-quadrophenia-1979/) - Оператор Брайан Туфано и режиссёр провели съёмки заключительных кадров в первый же день, причём был выбран мыс Бичи-Хед, где в 1964-м году мод действительно совершил акт суицида. Тем не менее финал фильма не допускает двусмысленных толкований: в бездну летит роскошный скутер. Только скутер…
- [Дьяволик / Diabolik (1968)](https://allofcinema.com/dyavolik-diabolik-1968/) - краткое содержание и рецензия на кинокомикс Дьяволик / Diabolik (1968) Марио Бавы с Мишелем Пикколи и Терри-Томасом
- [Игры патриотов / Patriot Games (1992)](https://allofcinema.com/igryi-patriotov-patriot-games-1992/) - краткое содержание и рецензия на боевик Игры патриотов / Patriot Games (1992) с Харрисоном Фордом, Энн Арчер, Шоном Бином, Сэмюэлом Л. Джексоном, Ричардом Харрисом
- [Группа «Коммитментс» / The Commitments (1991)](https://allofcinema.com/gruppa-kommitments-the-commitments-1991/) - краткое содержание и рецензия на фильм Группа «Коммитментс» / The Commitments (1991) Алана Паркера
- [Комедианты / The Playboys (1992)](https://allofcinema.com/komediantyi-the-playboys-1992/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Комедианты / The Playboys (1992) с Робин Райт, Альбертом Финни, Эйданом Куинном
- [Отель «Руанда» / Hotel Rwanda (2004)](https://allofcinema.com/otel-ruanda-hotel-rwanda-2004/) - На сеансе невольно забываешь, что в Пола перевоплотился известный американский (афро-американский) актёр, и причина – даже не в точно подобранном акценте или добросовестно изученных обычаях хуту. Поражает его (как и родившейся в Лондоне Софи Оконедо, сыгравшей Татьяну) безоговорочная вера в предлагаемые обстоятельства…
- [Во имя отца / In the Name of the Father (1993)](https://allofcinema.com/vo-imya-otcza-in-the-name-of-the-father-1993/) - Авторы попали под шквал критики (в том числе за пределами Соединённого Королевства) из-за чересчур вольного обращения с фактами. Отклонения действительно существенны, начиная с того, что Конланы не отбывали заключение вместе – и даже в стенах одного пенитенциарного заведения находились редко!..
- [Американский хвост / An American Tail (1986)](https://allofcinema.com/amerikanskiy-hvost-an-american-tail-1986/) - краткое содержание и рецензия на мультфильм Американский хвост / An American Tail (1986)
- [Пираты! Банда неудачников / The Pirates! In an Adventure with Scientists! (2012)](https://allofcinema.com/piratyi-banda-neudachnikov-the-pirates-in-an-adventure-with-scientists-2012/) - краткое содержание и рецензия на мультфильм Пираты! Банда неудачников / The Pirates! In an Adventure with Scientists! (2012) с Хью Грантом, Имельдой Стонтон, Сальмой Хайек, Дэвидом Теннантом, Мартином Фрименом, Антоном Ельчином, Бренданом Глисоном
- [Коммандос / Commando (1988)](https://allofcinema.com/kommandos-commando-1988/) - краткое содержание и рецензия на боевик Коммандос / Commando (1988) с Митхуном Чакраборти, Амришем Пури, Мандакини и Шакти Капуром
- [Герои Келли / Kelly’s Heroes (1970)](https://allofcinema.com/geroi-kelli-kelly-s-heroes-1970/) - краткое содержание и рецензия на фильм Герои Келли / Kelly’s Heroes (1970) с Клинтом Иствудом, Дональдом Сазерлендом
- [Письма с Иводзимы / Letters from Iwo Jima (2006)](https://allofcinema.com/pisma-s-ivodzimyi-letters-from-iwo-jima-2006/) - краткое содержание и рецензия на военный фильм Письма с Иводзимы / Letters from Iwo Jima (2006) Клинта Иствуда
- [Девять месяцев / Neuf mois (1994)](https://allofcinema.com/devyat-mesyatsev-neuf-mois-1994/) - краткое содержание и рецензия на комедию Девять месяцев / Neuf mois (1994) продюсера Кристофера Ламберта
- [Синистер / Sinister (2012)](https://allofcinema.com/sinister-sinister-2012/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов «Синистер» Скотта Дерриксона, с Итаном Хоуком в главной роли
- [Красный рассвет / Red Dawn (1984)](https://allofcinema.com/krasnyiy-rassvet-red-dawn-1984/) - краткое содержание и рецензия на параноидальный боевик Красный рассвет / Red Dawn (1984) с Патриком Суэйзи, Чарли Шином, Дженнифер Грей, К. Томасом Хауэллом, Лиа Томпсон и Пауэрсом Бутом
- [Хэнкок / Hancock (2008)](https://allofcinema.com/henkok-hancock-2008/) - краткое содержание и рецензия на фильм Хэнкок / Hancock (2008) с Уиллом Смитом, Шарлиз Терон, Джейсоном Бейтманом
- [Возвращение бога азартных игроков / Dou san 2 / The Return of the God of Gamblers (1994)](https://allofcinema.com/vozvrashhenie-boga-azartnyih-igrokov-dou-san-2-the-return-of-the-god-of-gamblers-1994/) - краткое содержание и рецензия на фильм Возвращение бога азартных игроков / Dou san 2 / The Return of the God of Gamblers (1994) с Чоу Юньфатом
- [Каратэ-пацан / The Karate Kid (2010)](https://allofcinema.com/karate-patsan-the-karate-kid-2010/) - краткое содержание и рецензия на фильм Каратэ-пацан / The Karate Kid (2010) с Джеки Чаном и Джейденом Смитом
- [Нет выхода / No Way Out (1987)](https://allofcinema.com/net-vyihoda-no-way-out-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Нет выхода / No Way Out (1987) с Кевином Костнером, Джином Хэкменом и Шон Янг
- [Полицейский кольт Питон 357 / Police Python 357 (1976)](https://allofcinema.com/politseyskiy-kolt-piton-357-police-python-357-1976/) - краткое содержание и рецензия на поляр Полицейский кольт Питон 357 / Police Python 357 (1976) с Ивом Монтаном, Симоной Синьоре и Стефанией Сандрелли
- [Мой дядя Бенжамен / Mon oncle Benjamin (1969)](https://allofcinema.com/moy-dyadya-benzhamen-mon-oncle-benjamin-1969/) - краткое содержание и рецензия на комедию Мой дядя Бенжамен / Mon oncle Benjamin (1969) с Жаком Брелем и Бернаром Блие
- [Афоня / Afonya (1975)](https://allofcinema.com/afonya-afonya-1975/) - краткое содержание и рецензия на комедию Афоня / Afonya (1975) Георгия Данелия с Леонидом Куравлёвым, Евгением Леоновым, Ниной Масловой, Николаем Парфёновым, Бориславом Брондуковым, Николаем Граббе, Евгенией Смирновой, Валентиной Талызиной и Савелием Крамаровым
- [Новая рождественская сказка / Scrooged (1988)](https://allofcinema.com/novaya-rozhdestvenskaya-skazka-scrooged-1988/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Новая рождественская сказка / Scrooged (1988) по Чарльзу Диккенсу с Биллом Мюрреем, Карен Аллен, Бобкэтом Голдтуэйтом
- [Игла / Igla (1988)](https://allofcinema.com/igla-igla-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Игла / Igla (1988) с Виктором Цоем, Александром Башировым, Петром Мамоновым
- [Унесённые ветром / Gone with the Wind (1939)](https://allofcinema.com/unesyonnyie-vetrom-gone-with-the-wind-1939/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Унесённые ветром / Gone with the Wind (1939) Виктора Флеминга по роману Маргарет Митчелл, с Кларком Гейблом и Вивьен Ли
- [Скуби-Ду / Scooby-Doo (2002)](https://allofcinema.com/skubi-du-scooby-doo-2002/) - Сценарист Джеймс Ганн позже попросил у преданных поклонников медиафраншизы прощение за решение вывести Скрэппи-Ду не просто главным злодеем, но сущим исчадьем ада, мечтающим о безграничной власти и уничтожении человечества. Справедливо!..
- [Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)](https://allofcinema.com/ne-smotrite-vverh-don-t-look-up-2021/) - краткое содержание и рецензия на сатиру Не смотрите вверх / Don’t Look Up (2021) с Дженнифер Лоуренс, Леонардо Ди Каприо, Кейт Бланшетт, Джона Хиллом, Марком Райлэнсом, Тимоти Шаламе, Роном Перлманом, Мелани Лински, Ливом Шрайбером, Крисом Эвансом
- [Меланхолия / Melancholia (2011)](https://allofcinema.com/melanholiya-melancholia-2011/) - Если верить режиссёру-сценаристу, замысел вновь родился в процессе лечения эндогенной депрессии, однако на сей раз действительно возникает терапевтический эффект, притом что развязку при всём желании не назовёшь «оптимистичной». Хуже того, неотвратимость трагического исхода закладывается прямо во вступительных кадрах…
- [Дед Мороз – отморозок / Le père Noël est une ordure (1982)](https://allofcinema.com/ded-moroz-otmorozok-le-pere-noel-est-une-ordure-1982/) - краткое содержание и рецензия на комедию Дед Мороз – отморозок / Le père Noël est une ordure (1982) с Анемон, Жераром Жюньо, Жозиан Баласко, Кристианом Клавье, Мари-Анн Шазель, Мишелем Бланом, Тьерри Лермиттом
- [Квартира / The Apartment (1960)](https://allofcinema.com/kvartira-the-apartment-1960/) - краткое содержание и рецензия на романтическую комедию Квартира / The Apartment (1960) Билли Уайлдер, Джек Леммон, Ширли МакЛейн
- [Квартира (1960): материалы](https://allofcinema.com/kvartira-1960-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Капра Фрэнк. Разучились ли мы смеяться? (материалы)](https://allofcinema.com/kapra-frenk-razuchilis-li-my-smeyatsya-materialy/) - У театральной маски два лица – Трагедии и Комедии, и между ними – вся жизнь. По размеру маски одинаковы, но в последнее время Трагедии важничает и хохочет в центре общего внимания, а Комедии дуется и плачет на кухне, где снимают кожуру с луковиц…
- [Мэри Поппинс возвращается / Mary Poppins Returns (2018)](https://allofcinema.com/meri-poppins-vozvrashhaetsya-mary-poppins-returns-2018/) - На самом-то деле правопреемники Уолта Диснея с удовольствием запустили бы в производство продолжение легендарного суперхита и раньше, благо надежда на это родилась по истечении «всего лишь» четверти века с премьеры оригинального фильма. Памела Линдон Трэверс сменила гнев на милость…
- [Месть полудурков / Revenge of the Nerds (1984)](https://allofcinema.com/mest-poludurkov-revenge-of-the-nerds-1984/) - Получивший у нас распространение (ещё со времён видеобума) перевод названия не совсем точен, поскольку ближайший аналог вынесенного в заголовок жаргонизма – обзывательства «ботаник» и «ботан», а уже в XXI веке «термин» вошёл в обиход в кириллическом написании: нерд, нёрд…
- [Самый длинный день / The Longest Day (1962)](https://allofcinema.com/samyiy-dlinnyiy-den-the-longest-day-1962/) - краткое содержание и рецензия на военный фильм Самый длинный день / The Longest Day (1962) с Генри Фондой, Робертом Митчемом, Джорджем Сигалом, Родом Стайгером, Робертом Уогнером, Джоном Уэйном, Ричардом Бёртоном, Шоном Коннери, Бурвилем, Арлетти, Курдом Юргенсом
- [Триумф духа / Triumph of the Spirit (1989)](https://allofcinema.com/triumf-duha-triumph-of-the-spirit-1989/) - краткое содержание и рецензия на драму Триумф духа / Triumph of the Spirit (1989) с Уиллемом Дефо
- [Листомания / Lisztomania (1975)](https://allofcinema.com/listomaniya-lisztomania-1975/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Листомания / Lisztomania (1975) Кена Расселла с Ринго Старром
- [Хищник / Predator (1987)](https://allofcinema.com/hishhnik-predator-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Хищник / Predator (1987) с Арнольдом Шварценеггером
- [Последний наряд / The Last Detail (1973)](https://allofcinema.com/posledniy-naryad-the-last-detail-1973/) - краткое содержание и рецензия на фильм Последний наряд / The Last Detail (1973) с Джеком Николсоном, Рэнди Куэйдом, Нэнси Аллен
- [Не склонившие головы / The Defiant Ones (1958)](https://allofcinema.com/ne-sklonivshie-golovyi-the-defiant-ones-1958/) - краткое содержание и рецензия на фильм Не склонившие головы / The Defiant Ones (1958) Стэнли Крамер, Тони Кёртис, Сидни Пуатье
- [Успеть до полуночи / Midnight Run (1988)](https://allofcinema.com/uspet-do-polunochi-midnight-run-1988/) - Странно, что безоговорочный триумф предыдущего комедийного боевика Мартина Бреста всё-таки не убедил руководство Paramount Pictures поддержать проект. Студию не устроил – подумать только! – выбор ведущих актёров в сочетании с огромным (расточительным?) производственным бюджетом…
- [Русалочка / The Little Mermaid (1989)](https://allofcinema.com/rusalochka-the-little-mermaid-1989/) - краткое содержание и рецензия на диснеевский мультфильм Русалочка / The Little Mermaid (1989) по сказке Ханса Кристиана Андерсена
- [Томми / Tommy (1975)](https://allofcinema.com/tommi-tommy-1975/) - краткое содержание и рецензия на рок-оперу Томми / Tommy (1975) Кена Расселла с Энн-Маргрет, Робертом Пауэллом, Оливером Ридом, Элтоном Джоном, Эриком Клэптоном, Джеком Николсоном, Тиной Тёрнер
- [Психо / Psycho (1960)](https://allofcinema.com/psiho-psycho-1960/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Психо / Psycho (1960) Альфреда Хичкока с Энтони Перкинсом и Джоном Гэвином
- [Преступления на почве страсти / Crimes of Passion (1984)](https://allofcinema.com/prestupleniya-na-pochve-strasti-crimes-of-passion-1984/) - краткое содержание и рецензия на фильм Преступления на почве страсти / Crimes of Passion (1984) Кена Расселла с Кэтлин Тёрнер и Энтони Перкинсом
- [Всегда / Always (1989)](https://allofcinema.com/vsegda-always-1989/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Всегда / Always (1989) Стивена Спилберга с Ричардом Дрейфусом, Холли Хантер и Джоном Гудманом
- [Бэтмен / Batman (1989)](https://allofcinema.com/betmen-batman-1989/) - краткое содержание и рецензия на кинокомикс Бэтмен / Batman (1989) Тима Бёртона с Майклом Китоном, Джеком Николсоном, Ким Бейсингер
- [Триумф духа (1989): материалы](https://allofcinema.com/triumf-duha-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Карнавал душ / Carnival of Souls (1963)](https://allofcinema.com/karnaval-dush-carnival-of-souls-1963/) - Херк со товарищи преподали последователям ценный урок того, как надлежит распоряжаться скудными финансовыми и техническими ресурсами, прибегая к «партизанским» методам, договариваясь об использовании объектов за мизерные деньги. Так, организация падения автомобиля в реку обошлась всего в 12 долларов…
- [К северу через северо-запад / North by Northwest (1959)](https://allofcinema.com/k-severu-cherez-severo-zapad-north-by-northwest-1959/) - краткое содержание и рецензия на триллер К северу через северо-запад / North by Northwest (1959) Альфреда Хичкока с Кэри Грантом, Джеймсом Мейсоном, Эвой Мари Сейнт, Мартином Ландау
- [Том Джонс / Tom Jones (1963)](https://allofcinema.com/tom-dzhons-tom-jones-1963/) - краткое содержание и рецензия на комедию Том Джонс / Tom Jones (1963) Тони Ричардсона с Альбертом Финни, Сюзанной Йорк, Дэвидом Уорнером
- [Восемь с половиной / 8 1/2 (1963)](https://allofcinema.com/vosem-s-polovinoy-8-1-2-1963/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Восемь с половиной / 8 1/2 (1963) Федерико Феллини с Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Клаудией Кардинале и Барбарой Стил
- [Клеопатра / Cleopatra (1963)](https://allofcinema.com/kleopatra-cleopatra-1963/) - краткое содержание и рецензия на фильм Клеопатра / Cleopatra (1963) с Элизабет Тейлор, Ричардом Бёртоном и Рексом Харрисонои
- [Том Джонс (1963): материалы](https://allofcinema.com/tom-dzhons-1963-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Небо любви / Koizora (2007)](https://allofcinema.com/nebo-lyubvi-koizora-2007/) - Красивый образ целого неба любви, необъятного, потрясающе живописного, безмятежного, с которым словно слился Хиро, отныне – наблюдающий за Микой каждое мгновение, не может не запечатлеться в памяти. Ибо это ещё и символ возвышенного момента единения со Вселенной, растворения в бесконечном мире…
- [Неуловимые мстители (1967): материалы](https://allofcinema.com/neulovimye-mstiteli-1967-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Разиня / Le corniaud (1965)](https://allofcinema.com/razinya-le-corniaud-1965/) - краткое содержание и рецензия на комедию Разиня / Le corniaud (1965) с Бурвилем и Луи де Фюнесом
- [Чокнутые / Nuts (1987)](https://allofcinema.com/choknutyie-nuts-1987/) - краткое содержание и рецензия на драму Чокнутые / Nuts (1987) с Барброй Стрейзанд, Ричардом Дрейфусом, Илаем Уоллаком и Лесли Нильсеном
- [Красный гаолян / Hong gao liang (1987)](https://allofcinema.com/krasnyiy-gaolyan-hong-gao-liang-1987/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Красный гаолян / Hong gao liang (1987) Чжана Имоу с Гун Ли
- [Ганди / Gandhi (1982)](https://allofcinema.com/gandi-gandhi-1982/) - краткое содержание и рецензия на фильм Ганди / Gandhi (1982) Ричарда Аттенборо с Беном Кингсли, Кэндис Бергер, Мартином Шином, Джоном Гилгудом, Ричардом Гриффитсом
- [Чокнутые (1987): материалы](https://allofcinema.com/choknutye-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Артист / The Artist (2011)](https://allofcinema.com/artist-the-artist-2011/) - В трогательных, немного романтических отношениях Джорджа и Пеппи слышатся отголоски того, как «звезда родилась», и как сыпались «пенни с небес», и как пели под дождём, и, наконец, как самозабвенно танцевали и отбивали чечётку Фред Астер с Джинджер Роджерс!..
- [Молодой Шерлок Холмс / Young Sherlock Holmes (1985)](https://allofcinema.com/molodoy-sherlok-holms-young-sherlock-holmes-1985/) - краткое содержание и рецензия на детектив Молодой Шерлок Холмс / Young Sherlock Holmes (1985) по сценарию Криса Коламбуса
- [Неуловимые мстители / Neulovimye mstiteli (1967)](https://allofcinema.com/neulovimyie-mstiteli-neulovimye-mstiteli-1967/) - краткое содержание и рецензия на истерн Неуловимые мстители / Neulovimye mstiteli (1967) Эдмонда Кеосаяна с Ефимом Копеляном, Виктором Косых, Евгением Весником, Владимиром Трещаловым, Василием Васильевым, Борисом Сичкиным, Геннадием Юхтиным, Надеждой Федосовой, Инной Чуриковой, Глебом Стриженовым, Савелием Крамаровым, Николаем Горловым, Александрой Денисовой
- [Десять негритят / Desyat negrityat (1987)](https://allofcinema.com/desyat-negrityat-desyat-negrityat-1987/) - краткое содержание и рецензия на детектив Десять негритят / Desyat negrityat (1987) Станислава Говорухина по Агате Кристи с Владимиром Зельдиным, Татьяной Друбич, Александром Кайдановским, Алексеем Жарковым, Анатолием Ромашиным, Людмилой Максаковой, Михаилом Глузским и Фёдором Одиноковым
- [Приключения Бакару Банзая: Через восьмое измерение / The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984)](https://allofcinema.com/priklyucheniya-bakaru-banzaya-cherez-vosmoe-izmerenie-the-adventures-of-buckaroo-banzai-across-the-8th-dimension-1984/) - Нанятые 20th Century Fox специалисты по маркетингу не придумали ничего лучше продвижения необычного кинопроизведения среди поклонников медиафраншизы «Звёздный путь», которым на очередном слёте «треккеров» показали несколько фрагментов и раздали фирменные повязки на голову…
- [Логово белого червя / The Lair of the White Worm (1988)](https://allofcinema.com/logovo-belogo-chervya-the-lair-of-the-white-worm-1988/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Логово белого червя / The Lair of the White Worm (1988) Кена Расселла с Хью Грантом
- [Чёрная пантера: Ваканда навеки / Black Panther: Wakanda Forever (2022)](https://allofcinema.com/chyornaya-pantera-vakanda-naveki-black-panther-wakanda-forever-2022/) - Уход Т’Чаллы не спровоцировал в Ваканде кризиса государственного управления, однако интрига, сводящаяся к тому, сможет ли кто-то (и если да, то кто именно) стать новой Чёрной пантерой, оказалась достаточно сильной, чтобы заманить в кинотеатры толпы любителей комиксов…
- [Песнь дороги / Pather Panchali (1955)](https://allofcinema.com/pesn-dorogi-pather-panchali-1955/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Песнь дороги / Pather Panchali (1955) Сатьяджита Рея
- [Ясон и аргонавты / Jason and the Argonauts (1963)](https://allofcinema.com/yason-i-argonavtyi-jason-and-the-argonauts-1963/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Ясон и аргонавты / Jason and the Argonauts (1963)
- [Суменов Николай. Они и мы (материалы)](https://allofcinema.com/sumenov-nikolaj-oni-i-my-materialy/) - Наблюдая за развитием киноискусства наших друзей в течение ряда лет, я обратил внимание, с каким интересом мастера разных поколений разрабатывают молодежную тему, атакуя сознание зрителя острой постановкой жгучих проблем. Лучшие фильмы о молодежи честно, без ложного пафоса говорили о поколении, выросшем при социализме…
- [Маленькая Вера / Malenkaya Vera (1988)](https://allofcinema.com/malenkaya-vera-malenkaya-vera-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Маленькая Вера / Malenkaya Vera (1988) с Натальей Негодой, Юрием Назаровым, Людмилой Зайцевой, Александром Леньковым, Вадимом Захарченко
- [Бунтарь без причины / Rebel Without a Cause (1955)](https://allofcinema.com/buntar-bez-prichinyi-rebel-without-a-cause-1955/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Бунтарь без причины / Rebel Without a Cause (1955) Николаса Рэя с Джеймсом Дином, Натали Вуд и Деннисом Хоппером
- [Мне двадцать лет / Mne dvadtsat let (1965)](https://allofcinema.com/mne-dvadtsat-let-mne-dvadtsat-let-1965/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Мне двадцать лет / Mne dvadtsat let (1965) Марлена Хуциева и сценариста Геннадия Шпаликова с Валентином Поповым, Николаем Губенко, Станиславом Любшиным, Татьяной Богдановой, Марианной Вертинской
- [Смертельная битва 2: Истребление / Mortal Kombat: Annihilation (1997)](https://allofcinema.com/smertelnaya-bitva-2-istreblenie-mortal-kombat-annihilation-1997/) - Считается, что сценаристы Брент В. Фридман и Брайс Забел (и ещё трое, включая продюсера Лоуренса Касаноффа, значатся в титрах соавторами сюжета) ориентировались преимущественно на Mortal Kombat 3, но… рядовым зрителям от этого, как говорится, ни холодно ни жарко. Вызывают ироническую ухмылку первые же кадры…
- [Моя Супер-бывшая / My Super Ex-Girlfriend (2006)](https://allofcinema.com/moya-super-byvshaya-my-super-ex-girlfriend-2006/) - Ума Турман не уступит самой себе и у Квентина Тарантино, представая такой, какой актрису, успевшую засветиться в обличии коварного Ядовитого плюща в одном из худших кинокомиксов, прежде видеть точно не доводилось! И на редкость на своём месте оказался Люк Уилсон…
- [Случай / Przypadek (1987)](https://allofcinema.com/sluchay-przypadek-1987/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Случай / Przypadek (1987) Кшиштофа Кесьлёвского с Богуславом Линдой и Ежи Штуром
- [Миссисипи в огне / Mississippi Burning (1988)](https://allofcinema.com/missisipi-v-ogne-mississippi-burning-1988/) - краткое содержание и рецензия на драму Миссисипи в огне / Mississippi Burning (1988) Алана Паркера с Джином Хэкменом, Уиллемом Дефо и Фрэнсис МакДорманд
- [Человек дождя (1988): материалы](https://allofcinema.com/chelovek-dozhdya-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Миссисипи в огне (1988): материалы](https://allofcinema.com/missisipi-v-ogne-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Князь тьмы (1987): материалы](https://allofcinema.com/knyaz-tmy-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Доброе утро, Вавилон (1987): материалы](https://allofcinema.com/dobroe-utro-vavilon-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Уитнэйл и я / Withnail & I (1987)](https://allofcinema.com/uitnejl-i-ya-withnail-i-1987/) - Брюс Робинсон изложил историю ещё в форме романа, написанного в далёких 1968-69-х, но, увы, так и не опубликованного (зато рукопись будет продана в 2015-м году на аукционе). А спустя примерно десять лет – приступил к адаптации литературного первоисточника в сценарий. Произведение носило автобиографический характер…
- [Правдивая история Красной Шапки / Hoodwinked! (2005)](https://allofcinema.com/pravdivaya-istoriya-krasnoj-shapki-hoodwinked-2005/) - Авторы не побоялись потревожить тень великого Акиры Куросавы (тем более что одна из новелл Рюноскэ Акутагавы, блистательно экранизированных мэтром в «Расёмоне» /1950/, называлась «В чаще»), указав, где берёт истоки кинематографическое направление, иными словами – откуда растут у зайца уши…
- [Стычка в ночи / Clash by Night (1952)](https://allofcinema.com/styichka-v-nochi-clash-by-night-1952/) - краткое содержание и рецензия на драму Стычка в ночи / Clash by Night (1952) Фрица Ланга с Барбарой Стэнвик и Мэрилин Монро
- [Большие гонки / The Great Race (1965)](https://allofcinema.com/bolshie-gonki-the-great-race-1965/) - краткие кадры и рецензия на Большие гонки / The Great Race (1965) Джек Леммон / Jack Lemmon, Тони Кёртис / Tony Curtis, Натали Вуд / Natalie Wood
- [Ширли-мырли / Shirli-myrli (1995)](https://allofcinema.com/shirli-myirli-shirli-myrli-1995/) - краткое содержание и рецензия на фарс Ширли-мырли / Shirli-myrli (1995) Владимира Меньшова с Арменом Джигарханяном, Роланом Быковым, Валерием Гаркалиным, Игорем Угольниковым, Верой Алентовой, Инной Чуриковой, Сергеем Баталовым, Леонидом Куравлёвым, Любовью Полищук, Олегом Табаковым и Нонной Мордюковой
- [Мужчина и женщина: 20 лет спустя / Un homme et une femme, 20 ans déjà (1986)](https://allofcinema.com/muzhchina-i-zhenshhina-20-let-spustya-un-homme-et-une-femme-20-ans-deja-1986/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Мужчина и женщина: 20 лет спустя / Un homme et une femme, 20 ans déjà (1986) Клода Лелуша с Анук Эме, Жаном-Луи Трентиньяном, Ришаром Берри и Робером Оссейном
- [Ответный ход / Otvetnyy khod (1981)](https://allofcinema.com/otvetnyiy-hod-otvetnyy-khod-1981/) - краткое содержание и рецензия на Ответный ход / Otvetnyy khod (1981) с Борисом Галкином, Анатолием Кузнецовым, Михаем Волонтиром, Александром Пятковым, Еленой Глебовой, Вадимом Спиридоновым, Анатолием Ромашиным и Семёным Морозовым
- [Китайский сервиз / Kitayskiy serviz (1999)](https://allofcinema.com/kitajskij-serviz-kitayskiy-serviz-1999/) - Прессе была озвучена сметная стоимость в размере $1,4 млн., из которых $150 тыс. ушло на декорирование теплохода «Эрнст Тельман» под дореволюционный пароход. Да и по всему видно, что создатели не скупились на затраты, включая трюки с участием… дрессированных тараканов (настоящих!), обученных в помощь шулерам…
- [С любимыми не расставайтесь / S lyubimymi ne rasstavaytes (1980)](https://allofcinema.com/s-lyubimymi-ne-rasstavajtes-s-lyubimymi-ne-rasstavaytes-1980/) - Фильм сыграл очень важную роль в профессиональных карьерах Александра Абдулова и Ирины Алфёровой, между прочим, состоявших тогда в браке. Мало того, не был забыт впоследствии. Во второй половине девяностых документалист Екатерина Калинина заручилась согласием «звёзд» вернуться в продолжении…
- [С любимыми не расставайтесь (1980): материалы](https://allofcinema.com/s-lyubimymi-ne-rasstavajtes-1980-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Представление / Performance (1970)](https://allofcinema.com/predstavlenie-performance-1970/) - Хотя отчасти сюжету соответствует и термин «перформанс» (данная форма современного искусства тогда активно складывалась), имеется в виду явление шире – представление. То самое представление, которое, согласно дерзкой гипотезе Антонена Арто (не путать с концепцией Чезаре Ломброзо!), непосредственно связано с безумием…
- [Миссис Браун / Mrs Brown (1997)](https://allofcinema.com/missis-braun-mrs-brown-1997/) - краткое содержание и рецензия на историческую драму Миссис Браун / Mrs Brown (1997) Джуди Денч / Judi Dench, Билли Коннолли / Billy Connolly, Джерард Батлер / Gerard Butler
- [Дом, который построил Свифт / Dom, kotoryy postroil Svift (1982) (ТВ)](https://allofcinema.com/dom-kotoryj-postroil-svift-dom-kotoryy-postroil-svift-1982-tv/) - По-видимому, расчёт авторов как раз подразумевал определённое узнавание зрителем художественных приёмов и драматургических ходов, включая реплики невидимых (остающихся за кадром) участников съёмочного процесса: постановку задачи актёрам, указание оператору, даже рассуждения о замысле…
- [Дом, который построил Свифт (1982): материалы](https://allofcinema.com/dom-kotoryi-postroil-svift-1982-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Агент Коди Бэнкс / Agent Cody Banks (2003)](https://allofcinema.com/agent-kodi-benks-agent-cody-banks-2003/) - Даром что «бондиана» насквозь пронизана иронией, а точнее, самоиронией! Бедного агента 007 пародировали все, кому не лень. Редкий кинематографист, взявшись с юмором осветить деятельность специальных служб, не поминает славного персонажа, рождённого воображением Яна Флеминга и обессмерченного экраном…
- [Соломенные псы / Straw Dogs (1971)](https://allofcinema.com/solomennyie-psyi-straw-dogs-1971/) - краткое содержание и рецензия на драму Соломенные псы / Straw Dogs (1971) Сэма Пекинпа с Дастином Хоффманом
- [Заложница / Zalozhnitsa (1990)](https://allofcinema.com/zalozhnitsa-zalozhnitsa-1990/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Заложница / Zalozhnitsa (1990) с Сергея Ашкенази с Александрой Захаровой, Юрием Кузьменковым и Александром Яковлевым
- [Заложница (1990): материалы](https://allofcinema.com/zalozhnicza-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Английский пациент / The English Patient (1996)](https://allofcinema.com/angliyskiy-patsient-the-english-patient-1996/) - краткое содержание и рецензия на военную мелодраму Английский пациент / The English Patient (1996) Энтони Мингеллы с Жюльетт Бионш, Рэйфом Файнсом, Уиллемом Дефо, Колином Фертом, Кристин Скотт Томас
- [Голубая бездна / Le grand bleu (1988)](https://allofcinema.com/golubaya-bezdna-le-grand-bleu-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Голубая бездна / Le grand bleu (1988) Люка Бессона с Жаном Рено, Жаном-Марком Барром и Розанной Аркетт
- [Человек-амфибия / Chelovek-Amfibiya (1961)](https://allofcinema.com/chelovek-amfibiya-chelovek-amfibiya-1961/) - краткое содержание и рецензия на фильм Человек-амфибия / Chelovek-Amfibiya (1961) по роману Александра Беляева, с Владимиром Кореневым, Михаилом Козаковым, Анастасией Вертинской
- [Голубая бездна (1988): материалы](https://allofcinema.com/golubaya-bezdna-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Хищник: Убийца убийц / Predator: Killer of Killers (2025)](https://allofcinema.com/hishhnik-ubijcza-ubijcz-predator-killer-of-killers-2025/) - Каждый из трёх главных героев, бесспорно, заслужил почётный титул «убийца убийц», проявив выдержку, смекалку, исключительную храбрость в противоборстве с противником, заведомо превосходящим в области военных технологий. Оружие как таковое далеко не всегда гарантирует победу…
- [Варяг / The Northman (2022)](https://allofcinema.com/varyag-the-northman-2022/) - Шекспир, чью тень создатели фильма время от времени деликатно тревожат (в частности, «предвосхищая» знаменитый монолог о бедном Йорике), оказался куда дальновиднее, прямо заявив о трагедии – трагедии! – принца Датского, не предполагающей, соответственно, иной развязки, кроме трагической…
- [Бульвар Сансет / Sunset Blvd. (1950)](https://allofcinema.com/bulvar-sanset-sunset-blvd-1950/) - краткое содержание и рецензия на нуар Бульвар Сансет / Sunset Blvd. (1950) Билли Уайлдера с Уильямом Холденом, Глорией Свенсон, Эрихом фон Штрогеймом, Бастером Китоном, Джеком Уорденом и Сесилем Блаунтом ДеМиллем
- [Битва титанов / Clash of the Titans (1981)](https://allofcinema.com/bitva-titanov-clash-of-the-titans-1981/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Битва титанов / Clash of the Titans (1981) с Лоуренсом Оливье, Клэр Блум, Мэгги Смит и Урсулой Андресс
- [В порту / On the Waterfront (1954)](https://allofcinema.com/v-portu-on-the-waterfront-1954/) - краткое содержание и рецензия на драму В порту / On the Waterfront (1954) Элиа Казана с Марлоном Брандо, Эвой Мари Сейнт и Родом Стайгером
- [В порту (1954): материалы](https://allofcinema.com/v-portu-1954-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Удар тхэквондо / Tai quan zhen jiu zhou (1973)](https://allofcinema.com/udar-thekvondo-tai-quan-zhen-jiu-zhou-1973/) - Не исключено, что Джун Ри не слишком понравилась собственная игра, слабость которой лишь подчёркивает высокий (чтобы не сказать «напыщенный») патриотический пафос фильма. Дело даже не в отсутствии актёрских навыков как таковых: увы, он заметно уступает кумирам боевиков в харизме…
- [Суменов Николай. Политический фильм (материалы)](https://allofcinema.com/sumenov-nikolaj-politicheskij-film-materialy/) - Связь искусства с политикой – одна из актуальных проблем эстетики, предмет заинтересованного внимания теоретиков и практиков искусства. Споры, столкновения различных точек зрения вокруг нее приобретают все более острый и принципиальный характер…
- [Уиллоу / Willow (1988)](https://allofcinema.com/uillou-willow-1988/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Уиллоу / Willow (1988) Рона Ховарда с Вэлом Килмером, Джоанн Уолли и Уориком Дэвисом
- [Чапаев / Chapaev (1934)](https://allofcinema.com/chapaev-chapaev-1934/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Чапаев / Chapaev (1934) Георгия Васильева и Сергея Васильева по Дмитрию Фурманову с Борисом Бабочкиным, Леонидом Кмитом, Борисом Чирковым, Георгием Жжёновым
- [Освобождение: Огненная дуга / Osvobozhdenie: Ognennaya duga (1969)](https://allofcinema.com/osvobozhdenie-ognennaya-duga-osvobozhdenie-ognennaya-duga-1969/) - краткое содержание и рецензия на военный фильм Освобождение: Огненная дуга / Osvobozhdenie: Ognennaya duga (1969) Юрия Озерова с Михаилом Ульяновым, Николаем Олялиным, Ларисой Голубкиной, Юрием Каморным, Сергеем Никоненко, Владиславом Стржельчиком, Всеволодом Санаевым, Виктором Авдюшко и Владимиром Самойловым
- [Арсенал / Arsenal (1929)](https://allofcinema.com/arsenal-arsenal-1929/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Арсенал / Arsenal (1929) Александра Довженко
- [Земля / Земля (1930)](https://allofcinema.com/zemlya-zemlya-1930/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Земля / Земля (1930) Александра Довженко
- [Потомок Чингисхана / Potomok Chingis-Khana (1928)](https://allofcinema.com/potomok-chingishana-potomok-chingis-khana-1928/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Потомок Чингисхана / Potomok Chingis-Khana (1928) Всеволода Пудовкина
- [Признание комиссара полиции прокурору республики / Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica (1971)](https://allofcinema.com/priznanie-komissara-politsii-prokuroru-respubliki-confessione-di-un-commissario-di-polizia-al-procuratore-della-repubblica-1971/) - краткое содержание и рецензия на Признание комиссара полиции прокурору республики / Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica (1971) Дамиано Дамиани с Франко Неро
- [Серпико / Serpico (1973)](https://allofcinema.com/serpiko-serpico-1973/) - краткое содержание и рецензия на фильм Серпико / Serpico (1973) Сидни Люмет, Аль Пачино
- [Гибель богов / La caduta degli dei (Götterdämmerung) (1969)](https://allofcinema.com/gibel-bogov-la-caduta-degli-dei-gotterdammerung-1969/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Гибель богов / La caduta degli dei (Götterdämmerung) (1969) Лукино Висконти с Дерком Богардом, Шарлоттой Рэмплинг, Ингрид Тулин и Хельмутом Бергером
- [Конформист / Il conformista / Le conformiste / Der Konformist (1970)](https://allofcinema.com/konformist-il-conformista-le-conformiste-der-konformist-1970/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Конформист / Il conformista / Le conformiste / Der Konformist (1970) Бернардо Бертолуччи по Альберто Моравиа с Жаном-Луи Трентиньяном, Стефанией Сандрелли и Доминик Санда
- [Рим – открытый город / Roma, città aperta (1945)](https://allofcinema.com/rim-otkryityiy-gorod-roma-citta-aperta-1945/) - краткое содержание и рецензия на шедевр неореализма Рим – открытый город / Roma, città aperta (1945) Роберто Росселлини с Анной Маньяни
- [Броненосец «Потёмкин» / Bronenosets Potemkin (1925)](https://allofcinema.com/bronenosets-potyomkin-bronenosets-potemkin-1925/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Броненосец «Потёмкин» / Bronenosets Potemkin (1925) Сергея Эйзенштейна
- [Зелёные береты / The Green Berets (1968)](https://allofcinema.com/zelyonyie-beretyi-the-green-berets-1968/) - краткое содержание и рецензия на пропагандистский боевик Зелёные береты / The Green Berets (1968) с Джоном Уэйном
- [Паттон / Patton (1970)](https://allofcinema.com/patton-patton-1970/) - краткое содержание и рецензия на фильм Паттон / Patton (1970) с Джорджем К. Скоттом и Карлом Молденом
- [Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (1948)](https://allofcinema.com/pohititeli-velosipedov-ladri-di-biciclette-1948/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (1948) Витторио Де Сики
- [Кабаре / Cabaret (1972)](https://allofcinema.com/kabare-cabaret-1972/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Кабаре / Cabaret (1972) Боба Фосса с Лайзой Миннелли, Майклом Йорком и Джоэлом Греем
- [Это безумный, безумный, безумный, безумный мир / It’s a Mad Mad Mad Mad World (1963)](https://allofcinema.com/eto-bezumnyiy-bezumnyiy-bezumnyiy-bezumnyiy-mir-it-s-a-mad-mad-mad-mad-world-1963/) - краткое содержание и рецензия на комедию Это безумный, безумный, безумный, безумный мир / It’s a Mad Mad Mad Mad World (1963) Стэнли Крамера с Микки Руни, Спенсером Трейси, Терри-Томасом, Бастером Китоном, Джерри Льюисом, Джеком Бенни, Питером Фальком, Доном Ноттсом
- [Поющий детектив / The Singing Detective (1986) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/poyushhij-detektiv-the-singing-detective-1986-mini-serial/) - Поначалу Деннис Поттер настаивал, чтобы в сценах в больничной палате использовали видеокамеры (для усиления сходства с ситкомами), флешбэки из детства Филипа были чёрно-белыми – и только эпизоды в стиле нуаров снимались на цветную киноплёнку. Джон Эмиел предпочёл не акцентировать различия столь явно…
- [Гориллы в тумане (1988): материалы](https://allofcinema.com/gorilly-v-tumane-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Розовая пантера наносит ответный удар / The Pink Panther Strikes Again (1976)](https://allofcinema.com/rozovaya-pantera-nanosit-otvetnyiy-udar-the-pink-panther-strikes-again-1976/) - краткое содержание и рецензия на комедию Розовая пантера наносит ответный удар / The Pink Panther Strikes Again (1976) с Питером Селлерсом, Омаром Шарифом, Джули Эндрюс
- [Розовая пантера наносит ответный удар (1976): материалы](https://allofcinema.com/rozovaya-pantera-nanosit-otvetnyj-udar-1976-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Астерикс и Обеликс: Битва вождей / Astérix & Obélix : Le Combat des Chefs (2025) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/asteriks-i-obeliks-bitva-vozhdej-astérix-obélix-le-combat-des-chefs-2025-mini-serial/) - Мини-сериал приятно удивляет… психологической глубиной, которой произведениям про Астерикса и Обеликса не то чтобы не хватает – которая как бы изначально не предусматривается. Имеется в виду даже не помешательство Панорамикса и – следом – Апотики, перемежающей свою речь немецкими словами…
- [Скрытый враг / The Hidden (1987)](https://allofcinema.com/skryityiy-vrag-the-hidden-1987/) - краткое сордержание и рецензия на фантастический боевик Скрытый враг / The Hidden (1987) с Кайлом МакЛахленом
- [Чёрный дождь / Black Rain (1989)](https://allofcinema.com/chyornyiy-dozhd-black-rain-1989/) - краткое содержание и рецензия на боевик Чёрный дождь / Black Rain (1989) Ридли Скотта с Майклом Дугласом, Энди Гарсиа
- [В ночи / Into the Night (1985)](https://allofcinema.com/v-nochi-into-the-night-1985/) - Краткое содержание и рецензия на комедию В ночи / Into the Night (1985) Джона Лэндис с Джеффом Голдблюмом, Дэном Эйкройдом, Мишель Пфайффер, Дэвидом Боуи, Ирен Папас,
- [Назад в будущее 2 / Back to the Future Part II (1989)](https://allofcinema.com/nazad-v-budushhee-2-back-to-the-future-part-ii-1989/) - краткое содержание и рецензия на фантастическую комедию Назад в будущее 2 / Back to the Future Part II (1989) Роберта Земекиса с Майклом Джей Фоксом, Кристофером Ллойдом, Элизабет Шу, Джейсоном Скоттом Ли и Элайджей Вудом
- [Джонни Красавчик / Johnny Handsome (1989)](https://allofcinema.com/dzhonni-krasavchik-johnny-handsome-1989/) - краткое содержание и рецензия на криминальную драму Джонни Красавчик / Johnny Handsome (1989) Уолтера Хилла с Микки Рурком, Эллен Баркин, Форестом Уитакером, Элизабет МакГоверн и Морганом Фрименом
- [Дикая орхидея / Wild Orchid (1989)](https://allofcinema.com/dikaya-orhideya-wild-orchid-1989/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Дикая орхидея / Wild Orchid (1989) Залмана Кинга с Микки Рурком, Жаклин Биссет и Олегом Видовым
- [Голый пистолет / The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)](https://allofcinema.com/golyiy-pistolet-the-naked-gun-from-the-files-of-police-squad-1988/) - краткое содержание и рецензия на пародию Голый пистолет / The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988) с Лесли Нильсеном, Присциллой Пресли и О. Джей Симпсоном
- [Вспомнить всё / Total Recall (1990)](https://allofcinema.com/vspomnit-vsyo-total-recall-1990/) - краткое содержание и рецензия на Вспомнить всё / Total Recall (1990) Пола Верховена по Филиппу К. Дику с Арнольдом Шварценеггером, Шэрон Стоун и Майклом Айронсайдом
- [К-9: Собачья работа / K-9 (1989)](https://allofcinema.com/k-9-sobachya-rabota-k-9-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедийный боевик К-9: Собачья работа / K-9 (1989) с Джеймсом Белуши
- [Пьяный рассвет (1988): материалы](https://allofcinema.com/pyanyj-rassvet-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Пьяный рассвет / Tequila Sunrise (1988)](https://allofcinema.com/pyanyiy-rassvet-tequila-sunrise-1988/) - краткое содержание и рецензия на нео-нуар Пьяный рассвет / Tequila Sunrise (1988) с Мелом Гибсоном, Куртом Расселом, Раулем Хулия и Мишель Пфайффер
- [Бэт-21 / Bat*21 (1988)](https://allofcinema.com/bet-21-bat-21-1988/) - краткое содержание и рецензия на Бэт-21 / Bat*21 (1988) с Джином Хэкменом и Дэнни Гловером
- [Дюна / Dune (1984)](https://allofcinema.com/dyuna-dune-1984/) - краткое содержание и рецензия на фантастический фильм Дюна / Dune (1984) Дэвида Линча по Фрэнку Герберту с Юргеном Прохновом, Кайлом МакЛахленом, Брэдом Дурифом, Вирджинией Мэдсен, Сильваной Мангано, Патриком Стюартом, Алисией Уитт, Стингом, Максом фон Сюдовом и Шон Янг
- [Белый шейх / Lo sceicco bianco (1952)](https://allofcinema.com/belyiy-sheyh-lo-sceicco-bianco-1952/) - краткое содержание и рецензия на комедию Белый шейх / Lo sceicco bianco (1952) Федерико Феллини сюжету Микеланджело Антониони с Альберто Сорди и Джульеттой Мазина
- [Зверинец / National Lampoon’s Animal House (1978)](https://allofcinema.com/zverinets-national-lampoon-s-animal-house-1978/) - краткое содержание и рецензия на комедию Зверинец / National Lampoon’s Animal House (1978) Джона Лэндиса с Томом Халсом, Кевином Бейконом, Дональдом Сазерлендом
- [Рыжая Соня / Red Sonja (2025)](https://allofcinema.com/ryzhaya-sonya-red-sonja-2025/) - Казалось бы, решение руководства Samuel Goldwyn Films, приобретшего права на дистрибуцию на территории Северной Америки, ограничиться показом фильма в кинотеатрах в течение… одного дня (и затем – выпустить ленту на онлайн-сервисах), красноречиво…
- [Мистер Смит едет в Вашингтон / Mr. Smith Goes to Washington (1939)](https://allofcinema.com/mister-smit-edet-v-vashington-mr-smith-goes-to-washington-1939/) - краткое содержание и рецензия на комедию Мистер Смит едет в Вашингтон / Mr. Smith Goes to Washington (1939) Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом
- [Лоуренс Аравийский / Lawrence of Arabia (1962)](https://allofcinema.com/lourens-araviyskiy-lawrence-of-arabia-1962/) - краткое содержание и рецензия на Лоуренс Аравийский / Lawrence of Arabia (1962) Дэвида Лина с Питером О'Тулом, Алеком Гиннессом, Энтони Куином, Омаром Шарифом, Хосе Феррера
- [Золото Маккенны / Mackenna’s Gold (1969)](https://allofcinema.com/zoloto-makkkennyi-mackenna-s-gold-1969/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Золото Макккенны / Mackenna’s Gold (1969) с Грегори Пеком, Омаром Шарифом, Джули Ньюмар, Илаем Уоллаком, Эдвардом Г. Робинсоном
- [Майерлинг / Mayerling (1968)](https://allofcinema.com/mayerling-mayerling-1968/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Майерлинг / Mayerling (1968) с Омаром Шарифом, Катрин Денёв, Джеймсом Мейсоном и Авой Гарднер
- [Камилла Клодель / Camille Claudel (1988)](https://allofcinema.com/kamilla-klodel-camille-claudel-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Камилла Клодель / Camille Claudel (1988) с Изабель Аджани, Жераром Депардье и Аленом Кюни
- [Я просто люблю тебя / Tada, kimi o aishiteru (2006)](https://allofcinema.com/ya-prosto-lyublyu-tebya-tada-kimi-o-aishiteru-2006/) - «Я просто люблю тебя» – не о мучительных переживаниях человека, ведающего о скором уходе в иной мир, осознавая абсурдность и бесцельность существования. Вопреки трагической развязке, фильм производит непередаваемо светлое и жизнеутверждающее впечатление…
- [Меняющие реальность / The Adjustment Bureau (2011)](https://allofcinema.com/menyayushhie-realnost-the-adjustment-bureau-2011/) - Кинематографисты могли бы смело предпослать ленте эпиграфом проницательное пушкинское высказывание (из рецензии «О втором томе «Истории русского народа» Полевого» /1930/): «Но провидение не алгебра. Ум человеческий, по простонародному выражению, не пророк, а угадчик»…
- [Исполнитель желаний / Wishmaster (1997)](https://allofcinema.com/ispolnitel-zhelaniy-wishmaster-1997/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Исполнитель желаний / Wishmaster (1997) с Робертом Инглундом и Эндрю Дивоффом
- [Аладдин / Aladdin (1992)](https://allofcinema.com/aladdin-aladdin-1992/) - краткое содержание и рецензия на диснеевский мультфильм Аладдин / Aladdin (1992)
- [Скала / The Rock (1996)](https://allofcinema.com/skala-the-rock-1996/) - краткое содержание и рецензия на боевик Скала / The Rock (1996) Майкл Бэя с Шоном Коннери, Николасом Кейджем, Эдом Харрисом, Майклом Бином, Дэвидом Морсом, Джоном Спенсером и Клэр Форлани
- [Пираты / Pirates (1986)](https://allofcinema.com/piratyi-pirates-1986/) - краткое содержание и рецензия на фильм Пираты / Pirates (1986) Романа Полански с Уолтером Маттау
- [Коммандо / Commando (1985)](https://allofcinema.com/kommando-commando-1985/) - краткое содержание и рецензия на боевик Коммандо / Commando (1985) с Арнольдом Шварценеггером, Алиссой Милано, Биллом Дьюком, Биллом Пэкстоном
- [Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить / Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask (1972)](https://allofcinema.com/vsyo-chto-vyi-vsegda-hoteli-znat-o-sekse-no-boyalis-sprosit-everything-you-always-wanted-to-know-about-sex-but-were-afraid-to-ask-1972/) - краткое содержание и рецензия на комедию Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить / Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask (1972) Вуди Аллена с Бёртом Рейнольдсом и Джином Уайлдером
- [Голубой гром / Blue Thunder (1983)](https://allofcinema.com/goluboj-grom-blue-thunder-1983/) - Экранные события неслучайно предуведомляет заверение авторов в том, что показанные вооружение, аппаратная и программная начинка, а главное, сами вертолёты действительно существуют и применяются в США. Правда, они забыли уточнить, что прототипом грозного «Голубого грома» послужила французская модель «Газель»…
- [Вой / The Howling (1981)](https://allofcinema.com/voy-the-howling-1980/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Вой / The Howling (1980) Джо Данте
- [Возвращение дракона / Meng long guo jiang / The Way of the Dragon (1972)](https://allofcinema.com/vozvrashhenie-drakona-meng-long-guo-jiang-the-way-of-the-dragon-1972/) - краткое содержание и рецензия на боевик Возвращение дракона / Meng long guo jiang / The Way of the Dragon (1986) с Брюсом Ли и Чаком Норрисом
- [Полицейский по найму / Rent-a-Cop (1987)](https://allofcinema.com/politseyskiy-po-naymu-rent-a-cop-1987/) - краткое содержание и рецензия на боевик Полицейский по найму / Rent-a-Cop (1987) с Бёртом Рейнольдсом и Лайзой Миннелли
- [Из Африки / Out of Africa (1985)](https://allofcinema.com/iz-afriki-out-of-africa-1985/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Из Африки / Out of Africa (1985) Сидни Поллака с Робертом Редфордом, Мерил Стрип и Клаусом Марией Брандауэром
- [Иствикские ведьмы / The Witches of Eastwick (1987)](https://allofcinema.com/istvikskie-vedmyi-the-witches-of-eastwick-1987/) - краткое содержание и рецензия на чёрную комедию Иствикские ведьмы / The Witches of Eastwick (1987) по Джону Апдайку с Джеком Николсоном, Шер, Мишель Пфайффер и Сьюзан Сарандон
- [Большой переполох в Маленьком Китае / Big Trouble in Little China (1986)](https://allofcinema.com/bolshoy-perepoloh-v-malenkom-kitae-big-trouble-in-little-china-1986/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Большой переполох в Маленьком Китае / Big Trouble in Little China (1986) Джона Карпентера с Куртом Расселом
- [Бонни и Клайд / Bonnie and Clyde (1967)](https://allofcinema.com/bonni-i-klayd-bonnie-and-clyde-1967/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Бонни и Клайд / Bonnie and Clyde (1967) Артура Пеннс с Уорреном Битти, Фэй Данауэй, Джином Хэкмэном, Джином Уайлдером
- [Тесные контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind (1977)](https://allofcinema.com/tesnyie-kontaktyi-tretey-stepeni-close-encounters-of-the-third-kind-1977/) - краткое содержание и рецензия на Тесные контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind (1977) Стивена Спилберга с Ричардом Дрейфусом и Франсуа Трюффо
- [Багси Мэлоун / Bugsy Malone (1976)](https://allofcinema.com/bagsi-meloun-bugsy-malone-1976/) - краткое содержание и рецензия на пародию Багси Мэлоун / Bugsy Malone (1976) Алана Паркера с Джоди Фостер
- [Аэроплан! / Airplane! (1980)](https://allofcinema.com/aeroplan-airplane-1980/) - краткое содержание и рецензия на пародию Аэроплан! / Airplane! (1980) с Лесли Нильсеном, Каримом Абдулом-Джаббаром
- [Банда Гриссомов (1971): материалы](https://allofcinema.com/banda-grissomov-1971-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Банда Гриссомов / The Grissom Gang (1971)](https://allofcinema.com/banda-grissomov-the-grissom-gang-1971/) - краткое содержание и рецензия на фильм Банда Гриссомов / The Grissom Gang (1971) Роберта Олдрича по Джеймсу Хедли Чейзу
- [Судьба солдата в Америке / The Roaring Twenties (1939)](https://allofcinema.com/sudba-soldata-v-amerike-the-roaring-twenties-1939/) - краткое содержание и рецензия на фильм Судьба солдата в Америке / The Roaring Twenties (1939) с Джеймсом Кэгни, Хамфри Богартом
- [Забавные приключения Дика и Джейн / Fun with Dick and Jane (1977)](https://allofcinema.com/zabavnyie-priklyucheniya-dika-i-dzheyn-fun-with-dick-and-jane-1977/) - краткое содержание и рецензия на комедию Забавные приключения Дика и Джейн / Fun with Dick and Jane (1977) с Джорджем Сигалом, Джейн Фондой
- [Забавные приключения Дика и Джейн (1977): материалы](https://allofcinema.com/zabavnye-priklyucheniya-dika-i-dzhejn-fun-with-dick-and-jane-1977/) - Дополнительная информация о фильме
- [Не горюй! / Ne goryuy! (1968)](https://allofcinema.com/ne-goryuj-ne-goryuy-1968/) - Вообще Данелия и Резо Габриадзе проделали филигранную работу по перенесению сюжетных перипетий в иную культурную атмосферу – но со строгим соблюдением духа первоисточника. Критерием отбора тех или иных драматургических элементов служило… гипотетическое одобрение изменений Клодом Тилье…
- [Профессионал / Le professionnel (1981)](https://allofcinema.com/professional-le-professionnel-1981/) - краткое содержание и рецензия на боевик Профессионал / Le professionnel (1981) с Жаном-Полем Бельмондо и Робером Оссейном
- [Кто есть кто / Flic ou voyou (1979)](https://allofcinema.com/kto-est-kto-flic-ou-voyou-1979-2/) - краткое содержание и рецензия на поляр Кто есть кто / Flic ou voyou (1979) Жоржа Лотнера с Жаном-Полем Бельмондо
- [Пираты XX века / Piraty XX veka (1980)](https://allofcinema.com/piratyi-xx-veka-piraty-xx-veka-1980/) - краткое содержание и рецензия на боевик Пираты XX века / Piraty XX veka (1980) с Николаем Ерёменко-мл., Талгатом Нигматулиным, Петром Вельяминовым
- [Великолепный / Le magnifique (1973)](https://allofcinema.com/velikolepnyiy-le-magnifique-1973/) - краткое содержание и рецензия на пародию Великолепный / Le magnifique (1973) с Жаном-Полем Бельмондо и Жаклин Биссет
- [Профессионал (1981): материалы](https://allofcinema.com/professional-1981-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Большие часы / The Big Clock (1948)](https://allofcinema.com/bolshie-chasy-the-big-clock-1948/) - Фильм заслуженно причислен к классике нуара – и действительно обладает всеми признаками жанра. Вместе с тем режиссёр постарался не ограничиться внешней, занимательной стороной, усердно (пожалуй, чересчур усердно) воспроизведя развёрнутую фиринговскую метафору…
- [Семейный портрет в интерьере / Gruppo di famiglia in un interno (1974)](https://allofcinema.com/semeynyiy-portret-v-interere-gruppo-di-famiglia-in-un-interno-1974/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Семейный портрет в интерьере / Gruppo di famiglia in un interno (1974) Лукино Висконти с Бертом Ланкастером, Хельмутом Бергером и Сильваной Мангано
- [Кто в доме хозяин / Man of the House (1995)](https://allofcinema.com/kto-v-dome-hozyain-man-of-the-house-1995/) - краткое содержание и рецензия на семейную комедию Кто в доме хозяин / Man of the House (1995) с Чеви Чейзом, Фэррой Фосетт, Райаном О’Нилом
- [Девять смертей ниндзя (1985): материалы](https://allofcinema.com/devyat-smertej-nindzya-1985-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Кошмар на улице Вязов / A Nightmare on Elm Street (1984)](https://allofcinema.com/koshmar-na-ulitse-vyazov-a-nightmare-on-elm-street-1984/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Кошмар на улице Вязов / A Nightmare on Elm Street (1984) Уэса Крэйвена с Робертом Инглундом и Джонни Деппом
- [Большое ограбление поезда / The Great Train Robbery (1903)](https://allofcinema.com/bolshoe-ograblenie-poezda-the-great-train-robbery-1903/) - краткая содержание и рецензия Большое ограбление поезда / The Great Train Robbery (1903) Эдвина С. Портера, первый вестерн
- [Чертополох / Ironweed (1987)](https://allofcinema.com/chertopoloh-ironweed-1987/) - краткое содержание и рецензия на драму Чертополох / Ironweed (1987) с Джеком Николсоном, Мерил Стрип, Томом Уэйтсом и Натаном Лейном
- [Радиоболтовня / Talk Radio (1988)](https://allofcinema.com/radioboltovnya-talk-radio-1988/) - краткое содержание и рецензия на драму Радиоболтовня / Talk Radio (1988) Оливера Стоуна с Алеком Болдуином
- [Малыш-каратист 3 / The Karate Kid, Part III (1989)](https://allofcinema.com/malyish-karatist-3-the-karate-kid-part-iii-1989/) - краткое содержание и рецензия на Малыш-каратист 3 / The Karate Kid, Part III (1989) с Ральф Маччио
- [Малыш-каратист 2 / The Karate Kid, Part II (1986)](https://allofcinema.com/malyish-karatist-2-the-karate-kid-part-ii-1986/) - краткое содержание и рецензия на боевик Малыш-каратист 2 / The Karate Kid, Part II (1986) с Ральфом Мачио
- [Малыш-каратист / The Karate Kid (1984)](https://allofcinema.com/malyish-karatist-the-karate-kid-1984/) - краткое содержание и рецензия на фильм Малыш-каратист / The Karate Kid (1984) Джона Эвилдсена с Ральфом Мачио и Элизабет Шу
- [Телохранитель / Yôjinbô (1961)](https://allofcinema.com/telohranitel-yojinbo-1961/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Телохранитель / Yôjinbô (1961) Акиры Куросавы с Тосиро Мифунэ
- [За пригоршню долларов / Per un pugno di dollari / Por un puñado de dólares / Für eine Handvoll Dollar (1964)](https://allofcinema.com/za-prigorshnyu-dollarov-per-un-pugno-di-dollari-por-un-punado-de-dolares-fur-eine-handvoll-dollar-1964/) - краткое содержание и рецензия на спагетти-вестерн За пригоршню долларов / Per un pugno di dollari / Por un puñado de dólares / Für eine Handvoll Dollar (1964) Серджо Леоне с Клинтом Иствудом и Джаном-Марией Волонте
- [Входит ниндзя / Enter the Ninja (1981)](https://allofcinema.com/vhodit-nindzya-enter-the-ninja-1981/) - краткое содержание и рецензия на боевик Входит ниндзя / Enter the Ninja (1981) с Франко Неро, Сё Косуги, Майклом Дудикоффом
- [Октагон / The Octagon (1980)](https://allofcinema.com/oktagon-the-octagon-1980/) - краткое содержание и рецензия на боевик Октагон / The Octagon (1980) с Чаком Норрисом и Ли Ван Клифом
- [Американский ниндзя / American Ninja (1985)](https://allofcinema.com/amerikanskiy-nindzya-american-ninja-1985/) - краткое содержание и рецензия на боевик Американский ниндзя / American Ninja (1985) с Майклом Дудикоффом и Ричардом Нортоном
- [Грейстоук: легенда о Тарзане, повелителе обезьян / Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (1984)](https://allofcinema.com/greystouk-legenda-o-tarzane-povelitele-obezyan-greystoke-the-legend-of-tarzan-lord-of-the-apes-1984/) - краткое содержание и рецензия на фильм Грейстоук: легенда о Тарзане, повелителе обезьян / Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (1984) с Кристофером Ламбертом, Ральфом Ричардсоном, Энди МакДауэлл и Ричардом Гриффитсом
- [Всплеск / Splash (1984)](https://allofcinema.com/vsplesk-splash-1984/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Всплеск / Splash (1984) Рона Ховарда с Томом Хэнксом, Дэрил Ханной, Джоном Кэнди и Юджином Леви
- [Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1968)](https://allofcinema.com/noch-zhivyih-mertvetsov-night-of-the-living-dead-1968/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1968) Джорджа Э. Ромеро
- [Возвращение живых мертвецов / The Return of the Living Dead (1985)](https://allofcinema.com/vozvrashhenie-zhivyih-mertvetsov-the-return-of-the-living-dead-1985/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Возвращение живых мертвецов / The Return of the Living Dead (1985)
- [Безумно влюблённый / Innamorato pazzo (1981)](https://allofcinema.com/bezumno-vlyublyonnyiy-innamorato-pazzo-1981/) - краткое содержание и рецензия на романтическую комедию Безумно влюблённый / Innamorato pazzo (1981) с Адриано Челентано и Орнеллой Мути
- [Девять смертей ниндзя / Nine Deaths of the Ninja (1985)](https://allofcinema.com/devyat-smertey-nindzya-nine-deaths-of-the-ninja-1985/) - краткое содержание и рецензия на боевик Девять смертей ниндзя / Nine Deaths of the Ninja (1985) Эммета Олстона с Сё Косуги
- [Мальчишки-кунгфуисты / Hao xiao zi (1986)](https://allofcinema.com/malchishki-kungfuisty-hao-xiao-zi-1986/) - Особо рьяные поклонники фильмов, посвящённых восточным единоборствам, могли наткнуться на этот комедийный боевик ещё в приснопамятную «эпоху VHS». Лента циркулировала на отечественном видеорынке под названием «Малыши-кунфуисты» в версии, дублированной для ФРГ (и подсокращённой)…
- [Лимонадный Джо / Limonádový Joe aneb Konská opera (1964)](https://allofcinema.com/limonadnyiy-dzho-limonadovy-joe-aneb-konska-opera-1964/) - краткое содержание и рецензия на пародию на вестерны Лимонадный Джо / Limonádový Joe aneb Konská opera (1964)
- [Уличный боец / Street Fighter (1994)](https://allofcinema.com/ulichnyiy-boets-street-fighter-1994/) - краткое содержание и рецензия на боевик Уличный боец / Street Fighter (1994) с Жаном-Клодом Ван Даммом, Раулем Хулия и Кайли Миноуг
- [Провидение / Providence (1977)](https://allofcinema.com/providenie-providence-1977/) - краткое содержание и рецензия на фильм Провидение / Providence (1977) Алена Рене с Дерком Богардом, Джоном Гилгудом и Эллен Бёрстин
- [Стависки / Stavisky... (1974)](https://allofcinema.com/staviski-stavisky-1974/) - краткое содержание и рецензия для фильма Стависки / Stavisky... (1974) Алена Рене с Жаном-Полем Бельмондо
- [Хиросима, любовь моя / Hiroshima mon amour (1959)](https://allofcinema.com/hirosima-lyubov-moya-hiroshima-mon-amour-1959/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Хиросима, любовь моя / Hiroshima mon amour (1959) Алена Рене по сценарию Маргерит Дюрас
- [12 разгневанных мужчин / 12 Angry Men (1957)](https://allofcinema.com/12-razgnevannyih-muzhchin-12-angry-men-1957/) - краткое содержание и рецензия на судебную драму 12 разгневанных мужчин / 12 Angry Men (1957) Сидни Люмета с Генри Фондой
- [Летят журавли / Letyat zhuravli (1957)](https://allofcinema.com/letyat-zhuravli-letyat-zhuravli-1957/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Летят журавли / Letyat zhuravli (1956) Михаила Калатозова с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым
- [В прошлом году в Мариенбаде (1961): материалы](https://allofcinema.com/v-proshlom-godu-v-marienbade-1961-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Холодное сердце 2 / Frozen II (2019)](https://allofcinema.com/holodnoe-serdcze-2-frozen-ii-2019/) - Было бы наивно ждать от творцов с «фабрики грёз» осознания той нехитрой истины, что борьба за торжество идеалов происходит под давлением народных масс, а не волевыми усилиями отдельных индивидов (здесь – женщины-монарха с уникальным даром управлять морозом)…
- [Мне двадцать лет (1965): материалы](https://allofcinema.com/mne-dvadczat-let-1965-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Французский связной (1971): материалы](https://allofcinema.com/franczuzskij-svyaznoj-1971-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Французский связной / The French Connection (1971)](https://allofcinema.com/frantsuzskiy-svyaznoy-the-french-connection-1971-2/) - Трагизм ситуации заключается в том, что колоссальные усилия пропадают, по большому счёту, втуне – и всё возвращается на круги своя. Из скромных финальных титров явствует, что Шарнье удалось скрыться, криминальные авторитеты оказались оправданы…
- [Дилижанс / Stagecoach (1939)](https://allofcinema.com/dilizhans-stagecoach-1939-2/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Дилижанс / Stagecoach (1939) Джона Форда с Джоном Уэйном
- [Ромео + Джульетта / Romeo + Juliet / Romeo + Julieta (1996)](https://allofcinema.com/romeo-dzhuletta-romeo-juliet-romeo-julieta-1996/) - Те ценители высокой культуры, кто примет предложенные правила игры, получат изрядное эстетическое удовольствие, считывая бесчисленные отсылки и цитаты: от ларьков «Розенкранц» и «Фунт плоти» до слогана «Подлей масла в огонь», помещённого на вывеску на бензоколонке…
- [Титаник (1997): материалы](https://allofcinema.com/titanik-1997-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Всё о Еве / All About Eve (1950)](https://allofcinema.com/vsyo-o-eve-all-about-eve-1950/) - краткое содержание и рецензия на драму Всё о Еве / All About Eve (1950) с Бетт Дейвис и Мэрилин Монро
- [Иллюзия убийства / F/X (1986)](https://allofcinema.com/illyuziya-ubiystva-f-x-1986/) - краткое содержание и рецензия на фильм Иллюзия убийства / F/X (1986) Брайан Браун, Брайан Деннехи, Анджела Бассетт
- [Деловая женщина / Working Girl (1988)](https://allofcinema.com/delovaya-zhenshhina-working-girl-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Деловая женщина / Working Girl (1988) Майка Николса с Харрисоном Фордом, Сигурни Уивер, Мелани Гриффит, Алеком Болдуином и Джоан Кьюсак
- [Рыбка по имени Ванда / A Fish Called Wanda (1988)](https://allofcinema.com/ryibka-po-imeni-vanda-a-fish-called-wanda-1988/) - краткое содержание и рецензия на комедию Рыбка по имени Ванда / A Fish Called Wanda (1988) с Джоном Клизом, Майклом Пэйлином (Монти Пайтон), Джейми Ли Кертис, Кевином Клайном
- [Роковое влечение / Fatal Attraction (1987)](https://allofcinema.com/rokovoe-vlechenie-fatal-attraction-1987/) - краткое содержание и рецензия на триллер Роковое влечение / Fatal Attraction (1987) с Майклом Дугласом, Гленн Клоуз, Энн Арчер
- [Последнее искушение Христа / The Last Temptation of Christ (1988)](https://allofcinema.com/poslednee-iskushenie-hrista-the-last-temptation-of-christ-1988/) - краткое содержание и рецензия на Последнее искушение Христа / The Last Temptation of Christ (1988) Мартина Скорсезе с Уиллемом Дефо, Харви Кейтелем, Дэвидом Боуи, Барбарой Херши
- [Невыносимая лёгкость бытия / The Unbearable Lightness of Being (1988)](https://allofcinema.com/nevyinosimaya-lyogkost-byitiya-the-unbearable-lightness-of-being-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Невыносимая лёгкость бытия / The Unbearable Lightness of Being (1988) по Милану Кундере с Дэниелом Дэй-Льюисом, Жюльет Бинош, Леной Олин, Даниэлем Ольбрыхским и Стелланом Скарсгардом
- [Связанные насмерть / Dead Ringers (1988)](https://allofcinema.com/svyazannyie-nasmert-dead-ringers-1988/) - краткое содержание и рецензия на триллер Связанные насмерть / Dead Ringers (1988) Дэвида Кроненберга с Джереми Айронсом и Женевьев Бюжо
- [Лабиринт / Labyrinth (1986)](https://allofcinema.com/labirint-labyrinth-1986/) - краткое содержание и рецензия на фильм Лабиринт / Labyrinth (1986) Джима Хенсона с Дэвидом Боуи и Дженнифер Коннелли
- [Иллюзия убийства (1986): материалы](https://allofcinema.com/illyuziya-ubijstva-1986-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Директор / The Principal (1987)](https://allofcinema.com/direktor-the-principal-1987/) - Живописание «прелестей», таимых в «школьных джунглях», не подчинено задаче банально поиграть на нервах зрителей. Столь крайний (по сути, экстремальный) случай служит авторам поводом для иллюстрации принципов функционирования национальной школьной системы…
- [Отважный самурай / Tsubaki Sanjûrô (1962)](https://allofcinema.com/otvazhnyj-samuraj-tsubaki-sanjûrô-1962/) - Лишним доказательством того, с каким тщанием создатели фильма отнеслись к работе, служит помещение кадров с Тосиро Мифунэ в качестве иллюстраций в книгу «Это – кендо: японское искусство фехтования» /1989/, англоязычное руководство для изучающих древние техники владения мечом…
- [Глушители / The Silencers (1966)](https://allofcinema.com/glushiteli-the-silencers-1966/) - Мэтт Хелм проник на нашу территорию на излёте существования СССР: свердловское издательство «Урал-Советы» выпустило в 1991-м году первый том серии «Англо-американский детектив», в который вошёл роман «Опустошители» /1964/ – вместе с «Доктором Но» /1958/ Яна Флеминга…
- [Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. Содержание (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-m-sinie-vorotnichki-na-ekranah-ssha-soderzhanie-materialy/) - Человек труда, особенно рабочий, – редкий гость на американском киноэкране. Однако при анализе кино США за восемь десятилетий обнаруживается, что на протяжении всего этого времени оно постоянно, так или иначе, обращалось к рабочей тематике, воплощенной в разных видах и жанрах…
- [Большая белая надежда / The Great White Hope (1970)](https://allofcinema.com/bolshaya-belaya-nadezhda-the-great-white-hope-1970/) - Фильм не лишён размаха, которого даже Бродвей позволить себе не мог. В первую очередь это касается кульминационного поединка Джефферсона в Гаване на глазах у тысяч, если не десятков тысяч, болельщиков, с замиранием сердца следящих за тем, как «Кид» вернёт титул чемпиона белому большинству…
- [Четверо друзей / Four Friends (1981)](https://allofcinema.com/chetvero-druzey-four-friends-1981/) - краткое содержание и рецензия на фильм Четверо друзей / Four Friends (1981) Артура Пенна
- [Лихорадка на белой полосе / White Line Fever (1975)](https://allofcinema.com/lihoradka-na-beloj-polose-white-line-fever-1975/) - В английском языке словосочетание «white line fever» является синонимом медицинского термина «дорожный гипноз», обозначающего состояние транса, в которое погружается водитель, не утрачивающий способность длительное время вести машину, но позже – оказывающийся не в состоянии вспомнить, что конкретно делал…
- [Возвращение домой / Coming Home (1978)](https://allofcinema.com/vozvrashhenie-domoy-coming-home-1978/) - краткое содержание и рецензия на драму Возвращение домой / Coming Home (1978) с Джейн Фондой, Джоном Войтом и Брюсом Дерном
- [Саундер / Sounder (1972)](https://allofcinema.com/saunder-sounder-1972/) - Хотя члены Американской киноакадемии достаточно высоко оценили заслуги Мартина Ритта и Лонна Элдера III (к тому моменту, к слову, добившегося неплохих успехов на поприще театрального драматурга), их подход к адаптации для экрана литературного произведения кажется по меньшей мере дискуссионным…
- [Оклахома, как она есть / Oklahoma Crude (1973)](https://allofcinema.com/oklahoma-kak-ona-est-oklahoma-crude-1973/) - краткое содержание и рецензия на фильм Оклахома, как она есть / Oklahoma Crude (1973) Стэнли Крамера с Фэй Данауэй и Джорджем К. Скоттом
- [Три дня Кондора / Three Days of the Condor (1975)](https://allofcinema.com/tri-dnya-kondora-three-days-of-the-condor-1975/) - краткое содержание и рецензия на триллер Три дня Кондора / Three Days of the Condor (1975) Сидни Поллака с Робертом Редфордом, Фэй Данауэй, Клиффом Робертсоном, Максом фон Сюдовом
- [Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли? / They Shoot Horses, Don’t They? (1969)](https://allofcinema.com/zagnannyh-loshadej-pristrelivayut-ne-pravda-li-they-shoot-horses-dont-they-1969/) - Танцевальные марафоны периодически проводятся в Соединённых Штатах по сию пору, но чаще – длятся сутки-другие и носят благотворительный характер. Сегодня уже трудно представить себе масштаб феномена, в эпоху Просперити начинавшегося с состязаний сродни спортивным, а в Великую депрессию – принявшего поистине пугающий размах…
- [Маленький большой человек / Little Big Man (1970)](https://allofcinema.com/malenkiy-bolshoy-chelovek-little-big-man-1970/) - рецензия на ревизионистский вестерн Маленький большой человек / Little Big Man (1970) Артура Пенна с Дастином Хоффманом и Фэй Данауэй
- [Кандидат / The Candidate (1972)](https://allofcinema.com/kandidat-the-candidate-1972/) - С точностью воспроизведения атмосферы, царящей в преддверии подготовки к голосованию, проблем не возникло, а некоторые эпизоды (удар Билла по носу разъярённым избирателем из толпы, реплика мексиканца, недовольного забредшими в кладовую кухни посторонними) – навеяны подлинными инцидентами…
- [Техасская резня бензопилой / The Texas Chain Saw Massacre (1974)](https://allofcinema.com/tehasskaya-reznya-benzopiloy-the-texas-chain-saw-massacre-1974/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Техасская резня бензопилой / The Texas Chain Saw Massacre (1974) Тоуба Хупера
- [Избавление / Deliverance (1972)](https://allofcinema.com/izbavlenie-deliverance-1972/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Избавление / Deliverance (1972) Джона Бурмена с Бёртом Рейнольдсом и Джоном Войтом
- [Беспечный ездок / Easy Rider (1969)](https://allofcinema.com/bespechnyiy-ezdok-easy-rider-1969/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Беспечный ездок / Easy Rider (1969) с Деннисом Хоппером, Питером Фондой, Джеком Николсоном
- [Дуэль / Duel (1971) (ТВ)](https://allofcinema.com/duel-duel-1971-tv/) - краткое содержание и рецензия на фильм Дуэль / Duel (1971) (ТВ) Стивена Спилберга
- [Джо / Joe (1970)](https://allofcinema.com/dzho-joe-1970/) - краткое содержание и рецензия на фильм Джо / Joe (1970) со Сьюзен Сарандом
- [Связной / The Connection (1961)](https://allofcinema.com/svyaznoj-the-connection-1961/) - Если для сцены Гелбер использовал принцип «спектакля в спектакле», то при адаптации пьесы в сценарий – прибегнул к ещё более любопытному (как позже станет очевидным, новаторскому) решению. По сути, именно создатели «Связного» достойны чести считаться первооткрывателями приёма «найденной плёнки»…
- [Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. Возвращение забытого героя (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-m-sinie-vorotnichki-na-ekranah-ssha-vozvrashhenie-zabytogo-geroya-materialy/) - С середины 50-х годов рабочая тема практически исчезла с американского экрана на целых полтора десятилетия. В 1955 году Жорж Садуль иронически заметил, что среди центральных персонажей четырехсот фильмов, ежегодно выходивших в прокат США, можно обнаружить людей самых неожиданных профессий…
- [Окраина / Okraina (1933)](https://allofcinema.com/okraina-okraina-1933/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Окраина / Okraina (1933) Бориса Барнета с Михаилом Жаровым и Николаем Крючковым
- [101 далматинец / One Hundred and One Dalmatians (1961)](https://allofcinema.com/101-dalmatinets-one-hundred-and-one-dalmatians-1961/) - краткое содержание и рецензия на диснеевский мультфильм 101 далматинец / One Hundred and One Dalmatians (1961)
- [Мёртвый эфир / Dead Air (1994) (ТВ)](https://allofcinema.com/myortvyj-efir-dead-air-1994-tv/) - Зрителям оставляют на протяжении повествования достаточно подсказок (вплоть до выдвижения полицейским психиатром соответствующей версии, не нашедшей, впрочем, понимания у скептически настроенного лейтенанта Марвина Гэгглиса), чтобы на повторном сеансе не возникло желания схватить авторов за руку…
- [Человек в железной маске / The Man in the Iron Mask (1977) (ТВ)](https://allofcinema.com/chelovek-v-zheleznoj-maske-the-man-in-the-iron-mask-1977/) - Кинодраматург Уильям Баст не слишком дотошно следует за перипетиями романа «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя», сосредотачивая внимание на судьбе несчастного узника, самим своим существованием грозящего подорвать устои государства…
- [Бриолин / Grease (1978)](https://allofcinema.com/briolin-grease-1978/) - краткое содержание и рецензия на мюзикл Бриолин / Grease (1978) с Джоном Траволтой, Оливией Ньютон-Джон, Лоренцо Ламасом и Майклом Бином
- [Доброе утро, Вавилон / Good morning Babilonia / Good Morning, Babylon (1987)](https://allofcinema.com/dobroe-utro-vavilon-good-morning-babilonia-good-morning-babylon-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Доброе утро, Вавилон / Good morning Babilonia / Good Morning, Babylon (1987) Паоло и Витторио Тавиани с Чарльзом Дэнсом и Греттой Скакки
- [Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (1962)](https://allofcinema.com/salvatore-dzhuliano-salvatore-giuliano-1962/) - краткое содержание и рецензия на Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (1962) Франческо Рози
- [Бойцовая рыбка / Rumble Fish (1983)](https://allofcinema.com/boytsovaya-ryibka-rumble-fish-1983/) - краткое содержание и рецензия на драму Бойцовая рыбка / Rumble Fish (1983) Фрэнсиса Форда Копполы с Микки Рурком, Мэтттом Диллоном, Дайан Лэйн, Деннисом Хоппером, Николасом Кейджем и Томом Уэйтсом
- [Любовные похождения блондинки / Lásky jedné plavovlásky (1965)](https://allofcinema.com/lyubovnyie-pohozhdeniya-blondinki-lasky-jedne-plavovlasky-1965/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Любовные похождения блондинки / Lásky jedné plavovlásky (1965) Милоша Формана
- [Чёрный Пётр / Cerný Petr (1964)](https://allofcinema.com/chyornyiy-pyotr-cerny-petr-1964/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Чёрный Пётр / Cerný Petr (1964) Милоша Формана
- [Рэгтайм / Ragtime (1981)](https://allofcinema.com/regtaym-ragtime-1981/) - краткое содержание и рецензия на фильм Рэгтайм / Ragtime (1981) Милоша Формана с Джеймсом Кэгни, Элизабет МакГоверн, Мэнди Патинкином, Джеффом Дэниэлсом, Фрэн Дрешер, Ричардом Гриффитсом и Сэмюэлом Л. Джексоном
- [Пролетая над гнездом кукушки / One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)](https://allofcinema.com/proletaya-nad-gnezdom-kukushki-one-flew-over-the-cuckoo-s-nest-1975/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Пролетая над гнездом кукушки / One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) Милоша Формана по Кену Кизи с Джеком Николсоном, Дэнни Де Вито и Кристофером Ллойдом
- [Возлюбленные Марии / Maria’s Lovers (1984)](https://allofcinema.com/vozlyublennyie-marii-maria-s-lovers-1984/) - краткое содержание и рецензия на фильм Возлюбленные Марии / Maria’s Lovers (1984) Андрей Кончаловский, Настасья Кински, Роберт Митчем, Кит Кэррадайн, Елена Коренева, Джон Гудман
- [Неоконченная пьеса для механического пианино / Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino (1977)](https://allofcinema.com/neokonchennaya-pesa-dlya-mehanicheskogo-pianino-neokonchennaya-pyesa-dlya-mekhanicheskogo-pianino-1977/) - Неоконченная пьеса для механического пианино / Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino (1977) Никиты Михалкова по Антону Чехову с Александром Адабашьяном, Антониной Шурановой, Юрием Богатырёвым, Александром Калягиным, Евгенией Глушенко, Олегом Табаковым, Натальей Назаровой, Ксенией Мининой, Сергеем Гурьевым, Еленой Соловей, Николаем Пастуховым, Павлом Кадочниковым, Анатолием Ромашиным и Сергеем Никоненко
- [Жил певчий дрозд / Zhil pevchiy drozd / Iko shashvi mgalobeli (1974)](https://allofcinema.com/zhil-pevchiy-drozd-zhil-pevchiy-drozd-iko-shashvi-mgalobeli-1974/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Жил певчий дрозд / Zhil pevchiy drozd / Iko shashvi mgalobeli (1974) Отара Иоселиани
- [Амадей / Amadeus (1984)](https://allofcinema.com/amadey-amadeus-1984/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Амадей / Amadeus (1984) Милоша Формана с Томом Халсом
- [Париж, Техас / Paris, Texas (1984)](https://allofcinema.com/parizh-tehas-paris-texas-1984/) - краткое содержание и рецензия на Париж, Техас / Paris, Texas (1984) Вима Вендерса по сценарию Сэма Шепарда с Настасьей Кински
- [Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (1961)](https://allofcinema.com/razvod-po-italyanski-divorzio-all-italiana-1961/) - краткое содержание и рецензия на комедию Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (1961) с Марчелло Мастроянни, Стефанией Сандрелли
- [Интервью / Intervista (1987)](https://allofcinema.com/intervyu-intervista-1987/) - краткое содержание и рецензия на Интервью / Intervista (1987) Федерико Феллини с Марчелло Мастроянни и Анитой Экберг
- [Мальтийский сокол / The Maltese Falcon (1941)](https://allofcinema.com/maltiyskiy-sokol-the-maltese-falcon-1941/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Мальтийский сокол / The Maltese Falcon (1941) Джона Хьюстона с Хамфри Богартом и Петером Лорре
- [Ровно в полдень / High Noon (1952)](https://allofcinema.com/rovno-v-polden-high-noon-1952/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Ровно в полдень / High Noon (1952) Фреда Циннемана с Гэри Купером, Грейс Келли и Ли Ван Клифом
- [Лучшие годы нашей жизни / The Best Years of Our Lives (1946)](https://allofcinema.com/luchshie-godyi-nashey-zhizni-the-best-years-of-our-lives-1946/) - краткое содержание и рецензия на фильм Лучшие годы нашей жизни / The Best Years of Our Lives (1946) Уильяма Уайлера с Вирджинией Мэйо, Дэной Эндрюс, Мирной Лой и Фредриком Марчем
- [Незнакомцы в поезде / Strangers on a Train (1951)](https://allofcinema.com/neznakomtsyi-v-poezde-strangers-on-a-train-1951/) - краткое содержание и рецензия на фильм Незнакомцы в поезде / Strangers on a Train (1951) Альфреда Хичкока по Патриции Хайсмит
- [Двойная страховка / Double Indemnity (1944)](https://allofcinema.com/dvoynaya-strahovka-double-indemnity-1944/) - Двойная страховка / Double Indemnity (1944) Билли Уайлдера с Барбарой Стэнвик и Эдвардом Г. Робинсоном
- [Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. В борьбе с реакцией (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-m-sinie-vorotnichki-na-ekranah-ssha-v-borbe-s-reakcziej-materialy/) - Голливуд всегда утверждал, что он поставляет зрителю прежде всего развлечение. Однако никогда особенно не скрывалось и то, что руководители киноиндустрии прекрасно осознавали общественно-политическое воздействие кинематографа. Кодекс Хейса, введенный в середине 30-х годов, гласил…
- [Душной южной ночью / In the Heat of the Night (1967)](https://allofcinema.com/dushnoy-yuzhnoy-nochyu-in-the-heat-of-the-night-1967/) - краткое содержание и рецензия на детектив Душной южной ночью / In the Heat of the Night (1967) Нормана Джуисона с Сидни Пуатье и Родом Стайгером
- [Бум / La boum (1980)](https://allofcinema.com/bum-la-boum-1980/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Бум / La boum (1980) с Софи Марсо, Клодом Брассёром, Ришаром Боренже
- [Бум (1980): материалы](https://allofcinema.com/bum-1980-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Чем дальше в лес… / Into the Woods (2014)](https://allofcinema.com/chem-dalshe-v-les-into-the-woods-2014/) - Поклонники с удовлетворением констатировали, что Джеймс Лэпайн старался в сценарии скрупулёзно следовать первоисточнику, а внесённые коррективы (изъятие фигуры рассказчика-повествователя, сокращение эпизодических персонажей и т.д.) диктовались в основном спецификой кинематографического зрелища…
- [Изображая Бога / Playing God (1997)](https://allofcinema.com/izobrazhaya-boga-playing-god-1997/) - краткое содержание и рецензия на фильм Изображая Бога / Playing God (1997) с Дэвидом Духовны, Тимоти Хаттоном, Анджелиной Джоли, Петером Стормаре
- [Приключения «Посейдона» / The Poseidon Adventure (1972)](https://allofcinema.com/priklyucheniya-poseydona-the-poseidon-adventure-1972/) - краткое содержание и рецензия на фильм-катастрофу Приключения «Посейдона» / The Poseidon Adventure (1972) с Джином Хэкменом, Лесли Нильсеном, Шелли Уинтерс и Эрнестом Боргнайном
- [Глубоководный горизонт / Deepwater Horizon (2016)](https://allofcinema.com/glubokovodnyiy-gorizont-deepwater-horizon-2016/) - краткое содержание и рецензия на фильм катастроф Глубоководный горизонт / Deepwater Horizon (2016) с Куртом Расселом, Марком Уолбергом, Джоном Малковичем, Кейт Хадсон, Диланом О’Брайеном
- [Гибель Японии / Nippon chinbotsu (1973)](https://allofcinema.com/gibel-yaponii-nippon-chinbotsu-1973/) - краткое содержание и рецензия на фильм-катастрофу Гибель Японии / Nippon chinbotsu (1973)
- [Дракула / Dracula (1958)](https://allofcinema.com/drakula-dracula-1958/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Дракула / Dracula (1958) по Брэму Стокеру с Кристофером Ли и Питером Кашингом
- [Дети капитана Гранта / In Search of the Castaways (1962)](https://allofcinema.com/deti-kapitana-granta-in-search-of-the-castaways-1962/) - краткое содержание и рецензия на фильм Дети капитана Гранта / In Search of the Castaways (1962) студии Уолта Диснея по роману Жюля Верна, с Морисом Шевалье
- [Лолита / Lolita (1962)](https://allofcinema.com/lolita-lolita-1962/) - краткое содержание и рецензия на фильм Лолита / Lolita (1962) Стэнли Кубрика по Владимиру Набокову с Джеймсом Мейсоном и Питером Селлерсом
- [Миссия невыполнима 2 / Mission: Impossible II (2000)](https://allofcinema.com/missiya-nevyipolnima-2-mission-impossible-ii-2000/) - краткое содержание и рецензия на боевик Миссия невыполнима 2 / Mission: Impossible II (2000) Джона Ву с Томом Крузом, Энтони Хопкинсом, Тэнди Ньютон, Ричардом Роксбургом и Бренданом Глисоном
- [Спасатели / The Rescuers (1977)](https://allofcinema.com/spasateli-the-rescuers-1977/) - краткое содержание и рецензия на мультфильм Спасатели / The Rescuers (1977)
- [Покахонтас / Pocahontas (1995)](https://allofcinema.com/pokahontas-pocahontas-1995/) - краткое содержание и рецензия на мультфильм Покахонтас / Pocahontas (1995) с Мелом Гибсоном, Кристианом Бейлом и Билли Коннолли
- [Дядюшка Бак / Uncle Buck (1989)](https://allofcinema.com/dyadyushka-bak-uncle-buck-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедию Дядюшка Бак / Uncle Buck (1989) Джона Хьюза с Джоном Кэнди, Маколеем Калкином, Анной Кламски
- [Монашки в бегах / Nuns on the Run (1990)](https://allofcinema.com/monashki-v-begah-nuns-on-the-run-1990/) - краткое содержание и рецензия на комедию Монашки в бегах / Nuns on the Run (1990) с Эриком Айдлом и Робби Колтрейном
- [Три беглеца / Three Fugitives (1989)](https://allofcinema.com/tri-begletsa-three-fugitives-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедию Три беглеца / Three Fugitives (1989) Франсиса Вебера с Ником Нолти и Мартином Шортом
- [День отца / Fathers’ Day (1997)](https://allofcinema.com/den-ottsa-fathers-day-1997/) - краткое содержание и рецензия на комедию День отца / Fathers’ Day (1997) Айвана Райтмана с Робином Уильямсом, Билли Кристалом, Настасьей Кински, Брюсом Гринвудом, Джаредом Харрисом, Мелом Гибсоном, Джейсоном Райтманом
- [Черепашки-ниндзя III / Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993)](https://allofcinema.com/cherepashki-nindzya-iii-teenage-mutant-ninja-turtles-iii-1993/) - краткое содержание и рецензия на фильм Черепашки-ниндзя III / Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993) с Кори Фельдманом
- [Шальные деньги / Snabba cash (2010)](https://allofcinema.com/shalnyie-dengi-snabba-cash-2010/) - краткое содержание и рецензия на фильм Шальные деньги / Snabba cash (2010) с Юэлем Киннаманом
- [Поцелуй перед смертью / A Kiss Before Dying (1991)](https://allofcinema.com/potseluy-pered-smertyu-a-kiss-before-dying-1991/) - краткое содержание и рецензия на триллер Поцелуй перед смертью / A Kiss Before Dying (1991) Мэттом Диллоном, Максом фон Сюдовом, Шон Янг, Дайан Лэйн
- [Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)](https://allofcinema.com/doktor-streyndzhlav-ili-kak-ya-perestal-boyatsya-i-polyubil-bombu-dr-strangelove-or-how-i-learned-to-stop-worrying-and-love-the-bomb-1964/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) Стэнли Кубрика с Питером Селлерсом, Джорджем К. Скоттом и Джеймсом Эрлом Джонсом
- [Гражданин Кейн / Citizen Kane (1941)](https://allofcinema.com/grazhdanin-keyn-citizen-kane-1941/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Гражданин Кейн / Citizen Kane (1941) Орсона Уэллса
- [Тупик / Dead End (1937)](https://allofcinema.com/tupik-dead-end-1937/) - краткое содержание и рецензия на криминальную драму Тупик / Dead End (1937) Уильяма Уалйера с Хамфри Богартом
- [Андалузский пёс / Un chien andalou (1929)](https://allofcinema.com/andaluzskiy-pyos-un-chien-andalou-1929/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Андалузский пёс / Un chien andalou (1929) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали
- [Кабинет доктора Калигари / Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)](https://allofcinema.com/kabinet-doktora-kaligari-das-cabinet-des-dr-caligari-1920/) - краткое содержание и рецензия на шедевр киноэкспрессионизма Кабинет доктора Калигари / Das Cabinet des Dr. Caligari (1920) Роберта Вине с Конрадом Фейдтом
- [Новые времена / Modern Times (1936)](https://allofcinema.com/novyie-vremena-modern-times-1936/) - краткое содержание и рецензия на Новые времена / Modern Times (1936) Чарльза Чаплина
- [Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. Подлинный герой экрана (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-m-sinie-vorotnichki-na-ekranah-ssha-podlinnyj-geroj-ekrana-materialy/) - «Хлеб наш насущный» и «Новые времена» были редкими островками независимости внутри Голливуда. Кинг Видор сделал фильм на собственные средства и смог выпустить его в прокат лишь при поддержке Чаплина, который был совладельцем прокатной фирмы «Юнайтед артистс»…
- [Кэндимен / Candyman (1992)](https://allofcinema.com/kendimen-candyman-1992/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Кэндимен / Candyman (1992) по Клайву Баркеру с Вирджинией Мэдсен и Ванессой Уильямс
- [Вооружён и опасен / Armed and Dangerous (1986)](https://allofcinema.com/vooruzhyon-i-opasen-armed-and-dangerous-1986/) - краткое содержание и рецензия на комедию Вооружён и опасен / Armed and Dangerous (1986) c Джоном Кэнди, Юджином Леви, Мег Райан, Савелием Крамаровым, Джонатаном Бэнксом
- [Всадник без головы / Vsadnik bez golovy / El jinete sin cabeza (1973)](https://allofcinema.com/vsadnik-bez-golovyi-vsadnik-bez-golovy-el-jinete-sin-cabeza-1973/) - краткое содержание и рецензия на Всадник без головы / Vsadnik bez golovy / El jinete sin cabeza (1973) по Томасу Майну Риду с Олегом Видовым, Эдуардом Изотовым, Людмилой Савельевой, Феликсом Яворским, Александром Белявским
- [Сонная Лощина (1999): материалы](https://allofcinema.com/sonnaya-loshhina-1999-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ешь, пей, мужчина, женщина / Yin shi nan nu (1994)](https://allofcinema.com/esh-pej-muzhchina-zhenshhina-yin-shi-nan-nu-1994/) - В заголовок вынесена прямая цитата из труда «Ли цзи», считающегося одним из главных канонов конфуцианства. Вестернизация Тайваня оказалась достаточно сильной, чтобы ценностные установки традиционного общества подверглись если не явному развенчанию, то во всяком случае – суровой проверке…
- [Космические яйца / Spaceballs (1987)](https://allofcinema.com/kosmicheskie-yaytsa-spaceballs-1987/) - краткое содержание и рецензия на пародию Космические яйца / Spaceballs (1987) Мела Брукса с Джоном Кэнди, Риком Моранисом, Биллом Пуллманом
- [Грязная дюжина / The Dirty Dozen (1967)](https://allofcinema.com/gryaznaya-dyuzhina-the-dirty-dozen-1967/) - краткое содержание и рецензия на боевик Грязная дюжина / The Dirty Dozen (1967) Роберта Олдрича с Ли Марвином, Джоном Кассаветисом, Чарльзом Бронсоном, Эрнестом Боргнайном и Дональдом Сазерлендом
- [Вельд (1987): материалы](https://allofcinema.com/veld-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Вельд / Veld (1987)](https://allofcinema.com/veld-veld-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Вельд / Veld (1987) по Рэю Брэдбери с Юрием Беляевым и Нелли Пшённой
- [Именем итальянского народа / In nome del popolo italiano (1971)](https://allofcinema.com/imenem-italyanskogo-naroda-in-nome-del-popolo-italiano-1971/) - Режиссёр и тандем кинодраматургов, известный как Аге и Скарпелли, очень своеобразно откликнулись на расцвет политического (или «нового») кинематографа, посвящённого анализу злободневных проблем. Вместе с тем отличие от работ Дамиано Дамиани или Элио Петри обусловлено не только жанровой спецификой…
- [В джазе только девушки / Some Like It Hot (1959)](https://allofcinema.com/v-dzhaze-tolko-devushki-some-like-it-hot-1959/) - краткое содержание и рецензия на комедию В джазе только девушки / Some Like It Hot (1959) Билли Уайлдера с Мэрилин Монро, Тони Кёртисом и Джеком Леммоном
- [Фантомас / Fantômas I: À l’ombre de la guillotine (1913)](https://allofcinema.com/fantomas-fantomas-i-a-lombre-de-la-guillotine-1913/) - Режиссёр тонко уловил идеологические истоки образа, выступившего живым воплощением анархистского духа времени, пусть и с оглядкой на славную романтическую традицию конца XVIII – первой половины XIX веков. Фантомас не нуждается в пафосных политических декларациях…
- [Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. От «эпохи процветания» к «великой депрессии» (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-m-sinie-vorotnichki-na-ekranah-ssha-ot-epohi-proczvetaniya-k-velikoj-depressii-materialy/) - «Поезда гудели, въезжали в наш городок, и в каждом было не меньше ста вагонов… А потом в один прекрасный день к нам приехали могучие грузовики. Все делали по крайней мере одну тяжелую работу и еще две-три полегче… Голова у меня была забита картинами, как из кино, но я не проходил на эти фильмы без билета…
- [Фантомас (1913): материалы](https://allofcinema.com/fantomas-1913-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Сто мужчин и одна девушка / One Hundred Men and a Girl (1937)](https://allofcinema.com/sto-muzhchin-i-odna-devushka-one-hundred-men-and-a-girl-1937/) - краткое содержание и рецензия на музыкальную комедию Сто мужчин и одна девушка / One Hundred Men and a Girl (1937) с Диной Дурбин
- [Нетерпимость / Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages (1916)](https://allofcinema.com/neterpimost-intolerance-love-s-struggle-throughout-the-ages-1916/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Нетерпимость / Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages (1916) Дэвида Уорка Гриффита
- [Малыш / The Kid (1921)](https://allofcinema.com/malyish-the-kid-1921/) - краткое содержание и рецензия на Малыш / The Kid (1921)
- [Огни большого города / City Lights (1931)](https://allofcinema.com/ogni-bolshogo-goroda-city-lights-1931/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Огни большого города / City Lights (1931) Чарльза Чаплина
- [Золотая лихорадка / The Gold Rush (1925)](https://allofcinema.com/zolotaya-lihoradka-the-gold-rush-1925/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Золотая лихорадка / The Gold Rush (1925) Чарльза Чаплина
- [Алчность / Greed (1924)](https://allofcinema.com/alchnost-greed-1924/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Алчность / Greed (1924) Эриха фон Штрогейма
- [Пурпурный дождь (1984): материалы](https://allofcinema.com/purpurnyi-dozhd-1984-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Пурпурный дождь / Purple Rain (1984)](https://allofcinema.com/purpurnyiy-dozhd-purple-rain-1984/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Пурпурный дождь / Purple Rain (1984) с Принсом
- [Пожнёшь бурю / Inherit the Wind (1960)](https://allofcinema.com/pozhnyosh-buryu-inherit-the-wind-1960/) - Режиссёр прибегнул к остроумному решению, сделав акцент на нестерпимом зное, установившемся в помещении не только из-за высокой температуры за окном. Страсти достигли такого накала, что здоровье Мэттью не выдержало – и Брейди умер от разрыва селезёнки сразу после оглашения приговора…
- [Наше гостеприимство / Our Hospitality (1923)](https://allofcinema.com/nashe-gostepriimstvo-our-hospitality-1923/) - краткое содержание и рецензия на слэпстик Наше гостеприимство / Our Hospitality (1923) с Бастером Китоном
- [Агент / The Hitman (1991)](https://allofcinema.com/agent-the-hitman-1991/) - краткое содержание и рецензия на боевик Агент / The Hitman (1990) с Чаком Норрисом
- [Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. У истоков (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-m-sinie-vorotnichki-na-ekranah-ssha-u-istokov-materialy/) - Кинематограф, однако, быстро расстался с театром, отводившим ему роль приложения к эстрадным программам, и перекочевал в «грошовые галереи» (penny arcades) – увеселительные павильоны для простого люда. В них и раньше стояли рядами аппараты с прорезью для монеты и с глазком…
- [Рождение нации / The Birth of a Nation (1915)](https://allofcinema.com/rozhdenie-natsii-the-birth-of-a-nation-1915/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Рождение нации / The Birth of a Nation (1915) Дэвида Уорка Гриффита
- [Гарри Поттер и тайная комната (2002): материалы](https://allofcinema.com/garri-potter-i-tajnaya-komnata-2002-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Гарри Поттер и тайная комната / Harry Potter and the Chamber of Secrets / Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002)](https://allofcinema.com/garri-potter-i-taynaya-komnata-harry-potter-and-the-chamber-of-secrets-harry-potter-und-die-kammer-des-schreckens-2002/) - краткое содержание и рецензия на киносказку Гарри Поттер и тайная комната / Harry Potter and the Chamber of Secrets / Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) Криса Коламбуса по Джоан Роулинг с Дэниэлом Рэдклиффом, Мэгги Смит, Рупертом Гринтом, Эммой Уотсон, Кеннетом Брана, Ричардом Харрисом
- [Шесть демонов Эмили Роуз / The Exorcism of Emily Rose (2005)](https://allofcinema.com/shest-demonov-emili-rouz-the-exorcism-of-emily-rose-2005/) - В фильме удалось если не отразить, то хотя бы обозначить наличие в окружающем мире, кажущемся таким знакомым и удобопонятным, феноменов, относимых в философии к разряду трансцендентных – выходящих за рамки человеческого опыта. Во всяком случае пока не получается не только найти объяснение…
- [Дорога домой: Невероятное путешествие / Homeward Bound: The Incredible Journey (1993)](https://allofcinema.com/doroga-domoj-neveroyatnoe-puteshestvie-homeward-bound-the-incredible-journey-1993/) - Лента о невероятном путешествии домой озорного щенка, умненькой, острой на язык кошки и бывалого охотничьего пса, любимчиков детей молодожёнов Боба и Лауры, оставивших их на чужом ранчо, мила, забавна и в меру трогательна, развивая лучшие диснеевские традиции не только в анимационном, но и в игровом кинематографе…
- [Гусар на крыше / Le hussard sur le toit (1995)](https://allofcinema.com/gusar-na-kryishe-le-hussard-sur-le-toit-1995/) - краткое содержание и рецензия на драму Гусар на крыше / Le hussard sur le toit (1995) с Оливье Мартинесом, Жюльет Бинош, Пьером Ардити, Жаном Янном, Франсуа Клюзе и Жераром Депардье
- [Третья Мещанская (1927): материалы](https://allofcinema.com/tretya-meshhanskaya-1927-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Секретные материалы: Борьба за будущее / The X Files (1998)](https://allofcinema.com/sekretnye-materialy-borba-za-budushhee-the-x-files-1998/) - Обещанным сюрпризом становится раскрытие тайны могущественного «Синдиката», действительно состоящего в глубоко законспирированных сношениях с представителями высокоразвитой инопланетной цивилизации. При этом даже инфернальный Курильщик выглядит «пешкой» на фоне Конрада Страгхольда…
- [Смертельная битва / Mortal Kombat (1995)](https://allofcinema.com/smertelnaya-bitva-mortal-kombat-1995/) - краткое содержание и рецензия на боевик Смертельная битва / Mortal Kombat (1995) Пола У.С. Андерсона с Кэри-Хироюки Тагавой, Кристофером Ламбертом, Робином Шу, Линденом Эшби, Талисой Сото
- [Седьмое путешествие Синдбада / The 7th Voyage of Sinbad (1958)](https://allofcinema.com/sedmoe-puteshestvie-sindbada-the-7th-voyage-of-sinbad-1958/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Седьмое путешествие Синдбада / The 7th Voyage of Sinbad (1958)
- [Фантомас / Fantômas (1964)](https://allofcinema.com/fantomas-fantomas-1964/) - краткое содержание и рецензия на фильм Фантомас / Fantômas (1964) с Жаном Маре, Луи де Фюнесом и Милен Демонжо
- [Великолепная семёрка / The Magnificent Seven (1960)](https://allofcinema.com/velikolepnaya-semyorka-the-magnificent-seven-1960/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Великолепная семёрка / The Magnificent Seven (1960) с Юлом Бриннером, Стивом МакКуином, Джеймсом Коберном, Чарльзом Бронсоном, Хорстом Буххольцом
- [Синдбад и глаз тигра (1977): материалы](https://allofcinema.com/sindbad-i-glaz-tigra-1977-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Синдбад и глаз тигра / Sinbad and the Eye of the Tiger (1977)](https://allofcinema.com/sindbad-i-glaz-tigra-sinbad-and-the-eye-of-the-tiger-1977/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Синдбад и глаз тигра / Sinbad and the Eye of the Tiger (1977) с Джейн Сеймур и Питером Мейхью
- [Реквием по тяжеловесу / Requiem for a Heavyweight (1962)](https://allofcinema.com/rekviem-po-tyazhelovesu-requiem-for-a-heavyweight-1962/) - Так называемое живое телевидение являлось чем-то средним между телеантологиями и спектаклями. Каждый выпуск представлял собой постановку в декорациях сродни театральным, осуществлённую по специально написанной пьесе и транслируемую в прямом эфире – с перерывами на рекламные ролики и анонсы…
- [Поцелуй вампира (1988): материалы](https://allofcinema.com/poczeluj-vampira-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Уроды / Freaks (1932)](https://allofcinema.com/urodyi-freaks-1932/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Уроды / Freaks (1932) Тода Браунинга с Ольгой Баклановой
- [А теперь не смотри (1973): материалы](https://allofcinema.com/a-teper-ne-smotri-1973-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Уроды (1932): материалы](https://allofcinema.com/urody-1932-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Охота за «Красным октябрём» / The Hunt for Red October (1990)](https://allofcinema.com/ohota-za-krasnyim-oktyabryom-the-hunt-for-red-october-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Охота за «Красным октябрём» / The Hunt for Red October (1990) по Тому Клэнси, с Шоном Коннери, Алеком Болдуином, Скоттом Гленном, Стелланом Скарсгардом Сэмом Ниллом
- [Бешеный бык / Raging Bull (1980)](https://allofcinema.com/beshenyiy-byik-raging-bull-1980/) - краткое содержание и рецензия на спортивный фильм Бешеный бык / Raging Bull (1980) Мартина Скорсезе с Джо Пеши и Робертом Де Ниро
- [Неприкасаемые / The Untouchables (1987)](https://allofcinema.com/neprikasaemyie-the-untouchables-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Неприкасаемые / The Untouchables (1987) Брайана Де Пальмы с Кевином Костнером, Шоном Коннери, Энди Гарсиа и Робертом Де Ниро
- [Взвод / Platoon (1986)](https://allofcinema.com/vzvod-platoon-1986/) - краткое содержание и рецензия на фильм Взвод / Platoon (1986) Оливера Стоуна с Чарли Шином, Уиллемом Дефо, Томом Беренджером, Джонни Деппом
- [Звезда-80 / Star 80 (1983)](https://allofcinema.com/zvezda-80-star-80-1983/) - краткое содержание и рецензия на драму Звезда-80 / Star 80 (1983) Боба Фосса с Мариэль Хемингуэй, Эриком Робертсом и Киненом Айвори Уэйансом
- [Дракула / Dracula (1992)](https://allofcinema.com/drakula-dracula-1992/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Дракула / Dracula (1992) Фрэнсиса Форда Копполы по Брэму Стокеру с Гэри Олдменом, Киану Ривзом, Вайноной Райдер, Энтони Хопкинсом, Томом Уэйтсом и Моникой Беллуччи
- [Поцелуй вампира / Vampire’s Kiss (1988)](https://allofcinema.com/potseluy-vampira-vampire-s-kiss-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Поцелуй вампира / Vampire’s Kiss (1988) с Николасом Кейджем и Дженнифер Билз
- [Дружинники / The Watch (2012)](https://allofcinema.com/druzhinniki-the-watch-2012/) - Нельзя не отметить проницательности Шона Леви и руководителя 20th Century Fox Джона Фокса, которые ещё в 2008-м году ухватились за идею снять комедию, посвящённую соседскому дозору. При грамотной подаче тема могла прозвучать не менее громко, чем пресловутые реальные супергерои…
- [Посейдон / Poseidon (2006)](https://allofcinema.com/poseidon-poseidon-2006/) - Коммод в виртуозном исполнении Хоакина Феникса казался, конечно, законченным мерзавцем и интриганом, однако на его фоне Публий Септимий Гета и Цезарь Марк Аврелий Север Антонин Пий Август – выглядят полнейшими ничтожествами. Авторы сознательно пошли на расхождение с историческими фактами…
- [Затерянные в космосе / Lost in Space (1998)](https://allofcinema.com/zateryannyie-v-kosmose-lost-in-space-1998/) - краткое содержание и рецензия на фильм Затерянные в космосе / Lost in Space (1998) с Гэри Олдменом, Уильямом Хёртом, Мими Роджерс, Хизер Грэм, Мэттом ЛеБланом, Джаредом Харрисом, Эдвардом Фоксом
- [Смерть на Ниле / Death on the Nile (1978)](https://allofcinema.com/smert-na-nile-death-on-the-nile-1978/) - краткое содержание, рецензия, детектив, Смерть на Ниле / Death on the Nile (1978) про Эркюля Пуаро по Агате Кристи с Питером Устиновым, Миа Фэрроу, Дэвидом Нивеном, Джейн Биркин, Бетт Дейвис, Мэгги Смит, Анджелой Лэнсбери, Оливией Хасси, Джеком Уорденом
- [Казино «Рояль» / Casino Royale (1967)](https://allofcinema.com/kazino-royal-casino-royale-1967/) - краткое содержание и рецензия на пародию Казино «Рояль» / Casino Royale (1967) Джона Хьюстона с Дэвидом Найвеном, Орсоном Уэллсом, Питером Селлерсом, Урсулой Андресс, Вуди Алленом, Деборой Керр, Жаном-Полем Бельмондо, Уильямом Холденом, Шарлем Буайе и Жаклин Биссет
- [Свяжи меня! (1989): материалы](https://allofcinema.com/svyazhi-menya-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Свяжи меня! / ¡Átame! (1989)](https://allofcinema.com/svyazhi-menya-atame-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедию Свяжи меня! / ¡Átame! (1989) Педро Альмодовара с Викторией Абриль и Антонио Бандерасом
- [Коммандос (1988): материалы](https://allofcinema.com/kommandos-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Девять месяцев / Nine Months (1995)](https://allofcinema.com/devyat-mesyaczev-nine-months-1995/) - Заняв в эпизодах собственных детишек Элеанор, Брендона и Виолет (и лично отметившись в камео в качестве гостя на свадьбе, целующего Ребекку в щёчку), Коламбус прозрачно намекнул, что считает тему отцовства исключительно важной. Да и композитор Ханс Циммер, сочиняя музыку, вдохновлялся воспоминаниями о рождении дочери…
- [Танго и Кэш / Tango & Cash (1989)](https://allofcinema.com/tango-i-kesh-tango-cash-1989/) - краткое содержание и рецензия на боевик Танго и Кэш / Tango & Cash (1989) Андрея Кончаловского с Сильвестром Сталлоне, Куртом Расселом и Савелием Крамаровым
- [Танго и Кэш (1989): материалы](https://allofcinema.com/tango-i-kesh-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Назад в будущее (1985): материалы](https://allofcinema.com/nazad-v-budushhee-1985-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Назад в будущее / Back to the Future (1985)](https://allofcinema.com/nazad-v-budushhee-back-to-the-future-1985/) - краткое содержание и рецензия на Назад в будущее / Back to the Future (1985) Роберта Земекиса с Майклом Джей Фоксом и Кристофером Ллойдом
- [Табор уходит в небо / Tabor ukhodit v nebo (1976)](https://allofcinema.com/tabor-uhodit-v-nebo-tabor-ukhodit-v-nebo-1976/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Табор уходит в небо / Tabor ukhodit v nebo (1976) Эмиля Лотяну по Максиму Горькому со Светланой Тома и Бориславом Брондуковым
- [Книга джунглей / The Jungle Book (1994)](https://allofcinema.com/kniga-dzhungley-the-jungle-book-1994/) - краткое содержание и рецензия на приключенческий фильм Книга джунглей / The Jungle Book (1994) по Редьярду Киплингу с Джейсоном Скоттом Ли, Леной Хиди, Сэмом Ниллом, Джоном Клизом и Джейсоном Флемингом
- [Танцор диско / Disco Dancer (1982)](https://allofcinema.com/tantsor-disko-disco-dancer-1982/) - краткое содержание и рецензия на мюзикл Танцор диско / Disco Dancer (1982) с Митхуном Чакраборти, Омом Пури и Раджешем Кханна
- [Неудачники / Micmacs à tire-larigot (2009)](https://allofcinema.com/neudachniki-micmacs-à-tire-larigot-2009/) - Жан-Пьер Жёне признался, что замысел родился во время посещения респектабельного парижского ресторана, где за соседним столиком сидели приветливые, интеллигентного вида мужчины, являющиеся, как выяснилось, бизнесменами, сколотившими состояние на производстве и продаже оружия…
- [Мятеж на «Баунти» / Mutiny on the Bounty (1935)](https://allofcinema.com/myatezh-na-baunti-mutiny-on-the-bounty-1935/) - краткое содержание и рецензия на исторический фильм Мятеж на «Баунти» / Mutiny on the Bounty (1935) Фрэнка Ллойда с Кларком Гейблом и Чарльзом Лоутоном
- [Спасти рядового Райана / Saving Private Ryan (1998)](https://allofcinema.com/spasti-ryadovogo-rayana-saving-private-ryan-1998/) - краткое содержание и рецензия на военный фильм Спасти рядового Райана / Saving Private Ryan (1998) Стивена Спилберга с Томом Хэнксом и Мэттом Дэймоном
- [Американский оборотень в Лондоне / An American Werewolf in London (1981)](https://allofcinema.com/amerikanskiy-oboroten-v-londone-an-american-werewolf-in-london-1981/) - краткое содержание и рецензия на комедию ужасов Американский оборотень в Лондоне / An American Werewolf in London (1981) Джона Лэндиса
- [Куда не долетают и орлы / Where Eagles Dare (1968)](https://allofcinema.com/kuda-ne-doletayut-i-orly-where-eagles-dare-1968/) - Говорят, инициатором проекта ленты выступил… приёмный сын Ричарда Бёртона, очень хотевший увидеть своего отчима на экране в старом добром приключенческом фильме. Ричард загорелся идеей и сумел увлечь продюсера Эллиотта Кастнера, вместе с которым они обратились к популярному писателю Алистеру МакЛину…
- [Вонка / Wonka (2023)](https://allofcinema.com/vonka-wonka-2023/) - Чужаку предстоит пройти огонь, воду и медные трубы, прежде чем удастся доказать: победа в конечном итоге останется за энтузиастами, неутомимыми изобретателями, визионерами. Эти качества оказываются не менее важны, чем природная доброта и умение держать данное слово…
- [Ярославна, королева Франции / Yaroslavna, koroleva Frantsii (1979)](https://allofcinema.com/yaroslavna-koroleva-franczii-yaroslavna-koroleva-frantsii-1979/) - Режиссёр обладал редкостным чувством слова, умел бережно переносить прозу (как отечественную, так и зарубежную) на кинополотно, мастерски реконструировал атмосферу разных стран и эпох, не забывая о тонкой, ироничной стилизации. Всё это, безусловно, пригодилось при обращении к фигуре киевской княжны Анны…
- [Люди-кошки / Cat People (1982)](https://allofcinema.com/lyudi-koshki-cat-people-1982/) - краткое содержание и рецензия на фильм ужасов Люди-кошки / Cat People (1982) с Настасьей Кински, Малкольмом МакДауэллом и Аннет О’Тул
- [Агирре, гнев Божий / Aguirre, der Zorn Gottes (1972)](https://allofcinema.com/agirre-gnev-bozhiy-aguirre-der-zorn-gottes-1972/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Агирре, гнев Божий / Aguirre, der Zorn Gottes (1972) Вернера Херцога с Клаусом Кинск
- [Люди-кошки (1982): материалы](https://allofcinema.com/lyudi-koshki-1982-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Секретные материалы: Хочу верить / The X Files: I Want to Believe (2008)](https://allofcinema.com/sekretnye-materialy-hochu-verit-the-x-files-i-want-to-believe-2008/) - Фильм ценен, причём ценен вне зависимости от оригинала, тем, что обстоятельно раскрывает одну из ключевых проблем современного общества, актуальность которой необязательно связана с повальным увлечением паранормальными явлениями, – проблему кризиса веры…
- [Ловушка для родителей / The Parent Trap (1961)](https://allofcinema.com/lovushka-dlya-roditelej-the-parent-trap-1961/) - Весьма вероятно, что без Хейли Миллс триумф бы не состоялся. Дочка точно не подвела папу Джона, приведшего чадо в киноиндустрию! По достоинству оценив игру дебютантки в криминальной драме «Тигровая бухта» /1959/, руководство Walt Disney Pictures соорудило собственную «ловушку» для родителей юного дарования…
- [48 часов / 48 Hrs. (1982)](https://allofcinema.com/48-chasov-48-hrs-1982/) - краткое содержание и рецензия на комедийный боевик 48 часов / 48 Hrs. (1982) Уолтера Хилла с Эдди Мерфи и Ником Нолти
- [Лолита / Lolita / Lolita (1997)](https://allofcinema.com/lolita-lolita-lolita-1997/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Лолита / Lolita / Lolita (1997) по Владимиру Набокову с Джереми Айронсом, Доминик Суэйн и Мелани Гриффит
- [Лолита (1997): материалы](https://allofcinema.com/lolita-1997-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега / Raiders of the Lost Ark (1981)](https://allofcinema.com/indiana-dzhons-v-poiskah-utrachennogo-kovchega-raiders-of-the-lost-ark-1981/) - краткое содержание и рецензия на фильм Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега / Raiders of the Lost Ark (1981) Стивена Спилберга с Харрисоном Фордом и Карен Аллен
- [Индиана Джонс и Храм судьбы (1984): материалы](https://allofcinema.com/indiana-dzhons-i-hram-sudby-1984-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Индиана Джонс и Храм судьбы / Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)](https://allofcinema.com/indiana-dzhons-i-hram-sudbyi-indiana-jones-and-the-temple-of-doom-1984/) - краткое содержание и рецензия на фильм Индиана Джонс и Храм судьбы / Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) Стивена Спилберга с Харрисоном Фордом, Амришем Пури и Дэном Эйкройдом
- [Мечты о баскетболе / Hoop Dreams (1994)](https://allofcinema.com/mechty-o-basketbole-hoop-dreams-1994/) - По завершении просмотра трудно отделаться от ощущения, что Стив Джеймс покорил аудиторию (в первую очередь – внутри США) тем, что, честно фиксируя социальную среду, в которой воспитывались Уильям и Артур, всё же не ограничивался анализом внешних причин…
- [За бортом / Overboard (1987)](https://allofcinema.com/za-bortom-overboard-1987/) - краткое содержание и рецензия на комедию За бортом / Overboard (1987) с Куртом Расселом, Голди Хоун и Гектором Элизондо
- [Спаун / Spawn (1997)](https://allofcinema.com/spaun-spawn-1997/) - краткое содержание и рецензия на кинокомикс Спаун / Spawn (1997) с Джоном Легуизамо, Майклом Джей Уайтом и Мартином Шином
- [Твин Пикс / Twin Peaks (1990-1991) (телесериал)](https://allofcinema.com/tvin-piks-twin-peaks-1990-1991-teleserial/) - краткое содержание и рецензия на телесериал Твин Пикс / Twin Peaks (1990-1991) Дэвида Линча с Кайлом МакЛахленом, Шерил Ли, Ларой Флинн Бойл, Мэдхен Эмик, Шерилин Фенн, Джоан Чэнь, Рэем Уайзом, Билли Зейном и Дэвидом Духовны
- [Последний император / Modai huangi / L’ultimo imperatore / The Last Emperor / Le dernier empereur (1987)](https://allofcinema.com/posledniy-imperator-modai-huangi-l-ultimo-imperatore-the-last-emperor-le-dernier-empereur-1987/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Последний император / Modai huangi / L’ultimo imperatore / The Last Emperor / Le dernier empereur (1987) Бернардо Бертолуччи с Джоном Лоуном, Питером О’Тулом, Джоан Чэнь, Кэри-Хироюки Тагавой, Чэнь Кайгэ
- [Твин Пикс (1990-1991): материалы](https://allofcinema.com/tvin-piks-1990-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Вампиры / Vampires (1998)](https://allofcinema.com/vampiry-vampires-1998/) - Киноманы справедливо отметили, что мастер остаётся мастером, даже находясь не в лучшей творческой форме – и вынужденно ограничиваясь поверхностной (по сути, чисто спекулятивной) трактовкой такой неоднозначной проблемы, как взаимодействие Церкви с силами зла…
- [От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn (1996)](https://allofcinema.com/ot-zakata-do-rassveta-from-dusk-till-dawn-1996/) - краткое содержание и рецензия на хоррор От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn (1996) Роберта Родригеса с Томом Савини, Чичем Марином, Дэнни Трехо, Джорджем Клуни, Харви Кейтелем, Квентин Тарантино, Джульетт Льюис, Келли Престон и Сальмой Хайек
- [Соммерсби / Sommersby / Sommersby (1993)](https://allofcinema.com/sommersbi-sommersby-sommersby-1993/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Соммерсби / Sommersby / Sommersby (1993) с Ричардом Гиром, Джоди Фостер, Биллом Пуллманом и Джеймсом Эрлом Джонсом
- [Красотка / Pretty Woman (1990)](https://allofcinema.com/krasotka-pretty-woman-1990/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Красотка / Pretty Woman (1990) с Ричардом Гиром и Джулией Робертс
- [Офицер и джентльмен / An Officer and a Gentleman (1982)](https://allofcinema.com/ofitser-i-dzhentlmen-an-officer-and-a-gentleman-1982/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Офицер и джентльмен / An Officer and a Gentleman (1982) с Ричардом Гиром, Деброй Уингер и Луисом Госсеттом-мл.
- [Дни жатвы / Days of Heaven (1978)](https://allofcinema.com/dni-zhatvyi-days-of-heaven-1978/) - краткое содержание и рецензия на Дни жатвы / Days of Heaven (1978) Терренса Малика с Ричарда Гира, Брук Адамс и Сэмаом Шепардом
- [Дни жатвы (1978): материалы](https://allofcinema.com/dni-zhatvy-1978-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Чёрная гадюка / The Black Adder (1983) (телесериал)](https://allofcinema.com/chyornaya-gadyuka-the-black-adder-1982-83-teleserial/) - Создатели сериала определённо не жалуют историю своего отечества, допуская язвительные выпады по адресу сильных мира сего, от произвола которых зависели судьбы миллионов подданных (не говоря уже о ближайших родственниках, скопом отравившихся из-за оплошности слуги)…
- [Реквием / Requiem (2006)](https://allofcinema.com/rekviem-requiem-2006/) - О каких паранормальных явлениях может идти речь?! Авторы максимально точно, скрупулёзно, в хроникальной манере воспроизводят атмосферу немецкой провинции, где вынуждены прозябать отнюдь не только добропорядочные бюргеры средних лет вроде четы Клинглер…
- [Спи со мной / Sleep with Me (1994)](https://allofcinema.com/spi-so-mnoy-sleep-with-me-1994/) - краткое содержание и рецензия на комедию Спи со мной / Sleep with Me (1994) с Мег Тилли, Эриком Штольцом, Паркер Поузи и Квентин Тарантино
- [Спи со мной (1994): материалы](https://allofcinema.com/spi-so-mnoj-1994-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Угадай, кто придёт к обеду? / Guess Who's Coming to Dinner (1967)](https://allofcinema.com/ugaday-kto-pridyot-k-obedu-guess-who-s-coming-to-dinner-1967/) - краткое содержание и рецензия на комедию Угадай, кто придёт к обеду? / Guess Who's Coming to Dinner (1967) Стэнли Крамера со Спенсером Трейси, Сидни Пуатье и Кэтрин Хепбёрн
- [Бэтмен навсегда / Batman Forever (1995)](https://allofcinema.com/betmen-navsegda-batman-forever-1995/) - краткое содержание и рецензия на кинокомикс Бэтмен навсегда / Batman Forever (1995) с Вэлом Килмером, Томми Ли Джонсом, Джимом Керри, Николь Кидман, Крисом О’Доннеллом, Дрю Бэрримор и Джоном Фавро
- [Бэтмен возвращается / Batman Returns (1992)](https://allofcinema.com/betmen-vozvrashhaetsya-batman-returns-1992/) - краткое содержание и рецензия на кинокомикс Бэтмен возвращается / Batman Returns (1992) Тима Бёртона с Майклом Китоном, Мишель Пфайффер, Дэнни Де Вито, Кристофером Уокеном и Полом Рубенсом
- [Бэтмен навсегда (1995): материалы](https://allofcinema.com/betmen-navsegda-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Гладиатор 2 / Gladiator II (2024)](https://allofcinema.com/gladiator-2-gladiator-ii-2024/) - Коммод в виртуозном исполнении Хоакина Феникса казался, конечно, законченным мерзавцем и интриганом, однако на его фоне Публий Септимий Гета и Цезарь Марк Аврелий Север Антонин Пий Август – выглядят полнейшими ничтожествами. Авторы сознательно пошли на расхождение с историческими фактами…
- [Зардоз / Zardoz (1974)](https://allofcinema.com/zardoz-zardoz-1974/) - краткое содержание и рецензия на Зардоз / Zardoz (1974) Джона Бурмена с Шоном Коннери и Шарлоттой Рэмплинг
- [Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)](https://allofcinema.com/zelyonyiy-soylent-soylent-green-1973/) - краткое содержание и рецензия на фильм Зелёный сойлент / Soylent Green (1973) с Чарлтоном Хестоном
- [Джуниор / Junior (1994)](https://allofcinema.com/dzhunior-junior-1994/) - краткое содержание и рецензия Джуниор / Junior (1994) Айвана Райтмана с Арнольдом Шварценеггером, Дэнни Де Вито, Эммой Томпсон и Фрэнком Ланджелла
- [Майами Блюз (1990): материалы](https://allofcinema.com/majami-blyuz-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Джуниор (1994): материалы](https://allofcinema.com/dzhunior-1994-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Кобра / Cobra (1986)](https://allofcinema.com/kobra-cobra-1986/) - краткое содержание и рецензия на боевик Кобра / Cobra (1986) с Сильвестром Сталлоне и Бригиттой Нильсен
- [Разрушитель / Demolition Man (1993)](https://allofcinema.com/razrushitel-demolition-man-1993/) - краткое содержание и рецензия на боевик Разрушитель / Demolition Man (1993) с Сильвестром Сталлоне, Уэсли Снайпсом, Сандрой Буллок, Бенджамином Брэттом, Джеком Блэком и Робом Шнайдером
- [Скалолаз / Cliffhanger (1993)](https://allofcinema.com/skalolaz-cliffhanger-1993/) - краткое содержание и рецензия на боевик Скалолаз / Cliffhanger (1993) с Сильвестром Сталлоне, Майклом Рукером и Полом Уинфилдом
- [Вне поля зрения / Out of Sight (1998)](https://allofcinema.com/vne-polya-zreniya-out-of-sight-1998/) - Элмор Леонард всегда мыслил кинематографически, стараясь не углубляться в психологические дебри – делая упор на внешнее действие, на неожиданные, порой парадоксальные сюжетные ходы. Это открывает широкие возможности при экранизации…
- [Почти стемнело / Near Dark (1987)](https://allofcinema.com/pochti-stemnelo-near-dark-1987/) - Состояние «почти стемнело» относится не только к тому отрезку суток, когда кочующая по стране «семья» начинает готовиться к охоте, предвкушая очередную вылазку, без опасений в буквальном смысле – сгореть на солнце. Это ещё и точная метафора душевного состояния Кэлеба…
- [Таймкод / Timecode (2000)](https://allofcinema.com/tajmkod-timecode-2000/) - Не лишённые тонких сатирических ноток наблюдения за творческими работниками Голливуда, проводящими совещание, препираясь о несущественных мелочах, припоминая друг другу мелкие обиды и… проходя сеанс лечебного массажа, приобретают под занавес патетическую интонацию…
- [Двойная жизнь Вероники / La double vie de Véronique / Podwójne życie Weroniki / Veronikas to liv (1991)](https://allofcinema.com/dvoynaya-zhizn-veroniki-la-double-vie-de-veronique-podwojne-zycie-weroniki-veronikas-to-liv-1991/) - краткое содержание и рецензия на драму Двойная жизнь Вероники / La double vie de Véronique / Podwójne życie Weroniki / Veronikas to liv (1991) Кшиштофа Кесьлёвского с Ирен Жакоб
- [Дедушка НЕлёгкого поведения / The War with Grandpa (2020)](https://allofcinema.com/dedushka-nelyogkogo-povedeniya-the-war-with-grandpa-2020/) - Странно, что детище Роберта Киммела Смита так долго (публикация состоялась в далёком 1987-м году!) не привлекало внимание кинематографистов. Если б не восьмилетний Тре Пёрт, поведавший родителям-продюсерам Марвину и Розе об увлекательной детской книжке «Война с дедулей», киноверсия могла и не увидеть свет…
- [Поездка в Америку / Coming to America (1988)](https://allofcinema.com/poezdka-v-ameriku-coming-to-america-1988/) - краткое содержание и рецензия на комедию Поездка в Америку / Coming to America (1988) Джона Лэндиса с Эдди Мерфи, Арсенио Холлом, Кьюбой Гудингом-мл., Доном Амичи, Сэмюэлом Л. Джексоном и Джеймсом Эрлом Джонсом
- [Война Роузов / The War of the Roses (1989)](https://allofcinema.com/voyna-rouzov-the-war-of-the-roses-1989/) - краткое содержание и рецензия на комедию Война Роузов / The War of the Roses (1989) с Майклом Дугласом, Кэтлин Тёрнер и Дэнни Де Вито
- [Бэтмен возвращается (1992): материалы](https://allofcinema.com/betmen-vozvrashhaetsya-1992-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ларго Винч: Заговор в Бирме / Largo Winch II (2011)](https://allofcinema.com/largo-vinch-zagovor-v-birme-largo-winch-ii-2011/) - При отсутствии нетривиального художественного решения идея об империалисте, выступающем борцом за справедливость, звучит ещё несуразнее, чем в случае с дворянином, противостоящим революционному плебсу («Алый первоцвет»), или с вором-аристократом Арсеном Люпеном…
- [Великий мышиный сыщик / The Great Mouse Detective (1986)](https://allofcinema.com/velikij-myshinyj-syshhik-the-great-mouse-detective-1986/) - Вообще-то отсылку к личности Бэзила Рэтбоуна, самого известного (во всяком случае на Западе) исполнителя роли Шерлока Холмса, заложила ещё Ив Титус в своей замечательной детской книжке «Бэзил с Бейкер-стрит» /1958/, украшенной иллюстрациями Пола Гальдоне…
- [В субботу вечером, в воскресенье утром / Saturday Night and Sunday Morning (1960)](https://allofcinema.com/v-subbotu-vecherom-v-voskresene-utrom-saturday-night-and-sunday-morning-1960/) - краткое содержание и рецензия на шедевр В субботу вечером, в воскресенье утром / Saturday Night and Sunday Morning (1960) Карела Рейша с Альбертом Финни
- [Реальность кусается / Reality Bites (1994)](https://allofcinema.com/realnost-kusaetsya-reality-bites-1994/) - краткое содержание и рецензия на фильм Реальность кусается / Reality Bites (1994) с Беном Стиллером, Вайноной Райдер, Итаном Хоуком, Рене Зеллвегер, Стивом Заном и Джинн Трипплхорн
- [Как вода для шоколада (1992): материалы](https://allofcinema.com/kak-voda-dlya-shokolada-1992-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Куджо / Cujo (1983)](https://allofcinema.com/kudzho-cujo-1983/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Куджо / Cujo (1983) по Стивену Кингу
- [Салемские вампиры / Salem’s Lot (1979) (ТВ)](https://allofcinema.com/salemskie-vampiryi-salem-s-lot-1979-tv/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Салемские вампиры / Salem’s Lot (1979) по Стивену Кингу с Джеймсом Мэйсоном и Бонни Беделиа
- [Муха 2 / The Fly II (1989)](https://allofcinema.com/muha-2-the-fly-ii-1989/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Муха 2 / The Fly II (1989) с Эриком Штольцем
- [12 стульев / 12 stulev (1971)](https://allofcinema.com/12-stulev-12-stulev-1971/) - краткое содержание и рецензия на комедию 12 стульев / 12 stulev (1971) Леонида Гайдая по Илье Ильфу и Евгению Петрову с Сергеем Филипповым, Арчилом Гомиашвили, Михаилом Пуговкиным, Гликерией Богдановой-Чесноковой, Натальей Варлей, Надеждой Румянцевой, Натальей Воробьёвой, Ниной Гребешковой, Натальей Крачковской, Кларой Румяновой и Георгием Вициным
- [12 стульев (1971): материалы](https://allofcinema.com/12-stulev-1971-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Летающий цирк Монти Пайтона (1969-74): материалы](https://allofcinema.com/letayushhij-czirk-monti-pajtona-1969-74-materialy/) - Дополнительные материалы о фильме
- [Пятница, 13-е: Новая кровь / Friday the 13th Part VII: The New Blood (1988)](https://allofcinema.com/pyatnitsa-13-e-novaya-krov-friday-the-13th-part-vii-the-new-blood-1988/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Пятница, 13-е: Новая кровь / Friday the 13th Part VII: The New Blood (1988)
- [Смысл жизни по Монти Пайтону / The Meaning of Life (1983)](https://allofcinema.com/smyisl-zhizni-po-monti-paytonu-the-meaning-of-life-1983/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Смысл жизни по Монти Пайтону / The Meaning of Life (1983) с Грэмом Чепменом, Джоном Клизом, Джорджем Харрисоном, Майклом Пэйлином, Терри Гиллиамом, Терри Джонсом, Эриком Айдлом
- [Взять живым или мёртвым / Wanted: Dead or Alive (1987)](https://allofcinema.com/vzyat-zhivyim-ili-myortvyim-wanted-dead-or-alive-1987/) - краткое содержание и рецензия на боевик Взять живым или мёртвым / Wanted: Dead or Alive (1987) с Рутгером Хауэром
- [Взять живым или мёртвым (1987): материалы](https://allofcinema.com/vzyat-zhivym-ili-myortvym-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Одинокий волк МакКуэйд (1983): материалы](https://allofcinema.com/odinokij-volk-makkuejd-1983-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Одинокий волк МакКуэйд / Lone Wolf McQuade (1983)](https://allofcinema.com/odinokiy-volk-makkueyd-lone-wolf-mcquade-1983/) - краткое содержание и рецензия на боевик Одинокий волк МакКуэйд / Lone Wolf McQuade (1983) с Чаком Норрисом, Дэвидом Кэррадайном и Барбарой Каррера
- [Борат / Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)](https://allofcinema.com/borat-borat-cultural-learnings-of-america-for-make-benefit-glorious-nation-of-kazakhstan-2006/) - краткое содержание и рецензия на комедию Борат / Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006) Саша Барон Коэн, Памела Андерсон
- [Человек тьмы / Darkman (1990)](https://allofcinema.com/chelovek-tmyi-darkman-1990/) - краткое содержание и рецензия на боевик Человек тьмы / Darkman (1990) Сэма Рэйми с Лиамом Нисоном, Фрэнсис МакДорманд, Брюсом Кэмпбеллом
- [Быстрый и мёртвый (1995): материалы](https://allofcinema.com/bystryj-i-myortvyj-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Опасные связи / Dangerous Liaisons (1988)](https://allofcinema.com/opasnyie-svyazi-dangerous-liaisons-1988/) - краткое содержание и рецензия на фильм Опасные связи / Dangerous Liaisons (1988) Стивена Фрирза по Шодерло де Лакло с Джоном Малковичем, Мишель Пфайффер, Гленн Клоуз, Киану Ривзом и Умой Турман
- [Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989): материалы](https://allofcinema.com/indiana-dzhons-i-poslednij-krestovyj-pohod-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Под покровом небес / The Sheltering Sky (1990)](https://allofcinema.com/pod-pokrovom-nebes-the-sheltering-sky-1990/) - краткое содержание и рецензия на драму Под покровом небес / The Sheltering Sky (1990) Бернардо Бертолуччи с Джоном Малковичем, Деброй Уингер, Кэмпбеллом Скоттом и Тимоти Споллом
- [Опасные связи (1988): материалы](https://allofcinema.com/opasnye-svyazi-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Король и Шут / Korol i Shut (2023) (сериал)](https://allofcinema.com/korol-i-shut-korol-i-shut-2023-serial/) - Конечно, будет и развёрнутый экскурс в прошлое (в форме флешбэков, повествующих, в частности, о годах, проведённых в стенах реставрационного училища), но всё-таки подход здесь – иной. Авторы следуют не столько хронологии, сколько внутренней логике отношений внутри музыкального коллектива…
- [Облако-рай / Oblako-ray (1990)](https://allofcinema.com/oblako-ray-oblako-ray-1990/) - краткое содержание и рецензия на комедию Облако-рай / Oblako-ray (1990) с Андреем Жигаловым, Ириной Розановой, Сергеем Баталовым, Аллой Клюкой, Владимиром Толоконниковым, Львом Борисовым и Верой Ивлевой
- [Сукины дети (1991): материалы](https://allofcinema.com/sukiny-deti-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Служебный роман / Sluzhebnyy roman (1977)](https://allofcinema.com/sluzhebnyiy-roman-sluzhebnyy-roman-1977/) - краткое содержание и рецензия на Служебный роман / Sluzhebnyy roman (1977) Эльдара Рязанова с Андреем Мягковым, Светланой Немоляевой, Алисой Фрейндлих, Олегом Басилашвили, Лией Ахеджаковой, Людмилой Ивановой и Петром Щербаковым
- [Служебный роман (1977): материалы](https://allofcinema.com/sluzhebnyj-roman-1977-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Корпорация монстров / Monsters, Inc. (2001)](https://allofcinema.com/korporacziya-monstrov-monsters-inc-2001/) - Если вдуматься, «пиксаровцы» нашли поразительную по своей глубине и прозорливости метафору. Мистер Водоног жалуется на неуклонно ухудшающееся финансовое состояние возглавляемой корпорации, констатируя, что детишки нынче пошли такие смелые и любознательные, что почти ничего не боятся…
- [Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)](https://allofcinema.com/intervyu-s-vampirom-interview-with-the-vampire-the-vampire-chronicles-1994/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994) по Энн Райс с Томом Крузом, Брэдом Питтом, Кристианом Слэйтером, Стивеном Ри, Кирстен Данст, Антонио Бандерасом и Тэнди Ньютон
- [Лицензия на убийство / Licence to Kill (1989)](https://allofcinema.com/litsenziya-na-ubiystvo-licence-to-kill-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Лицензия на убийство / Licence to Kill (1989) с Тимоти Далтоном, Кэри Лоуэлл, Талисой Сото, Бенисио Дель Торо и Кэри-Хироюки Тагавой
- [Лицензия на убийство (1989): материалы](https://allofcinema.com/liczenziya-na-ubijstvo-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Дом духов / The House of the Spirits (1993)](https://allofcinema.com/dom-duhov-the-house-of-the-spirits-1993/) - краткое содержание и рецензия на фильм Дом духов / The House of the Spirits (1993) с Джереми Айронсом, Мерил Стрип, Вайноной Райдер, Гленн Клоуз, Антонио Бандерасом, Ванессой Редгрейв, Винсентом Галло и Армином Мюллером-Шталем
- [Первокурсник / The Freshman (1990)](https://allofcinema.com/pervokursnik-the-freshman-1990/) - краткое содержание и рецензия на комедию Первокурсник / The Freshman (1990) с Марлоном Брандо, Мэттью Бродериком, Пенелопой Энн Миллер и Максимилианом Шеллом
- [Джинджер и Фред / Ginger e Fred / Ginger et Fred / Ginger und Fred (1986)](https://allofcinema.com/dzhindzher-i-fred-ginger-e-fred-ginger-et-fred-ginger-und-fred-1986/) - краткое содержание и рецензия на фильм Джинджер и Фред / Ginger e Fred / Ginger et Fred / Ginger und Fred (1986) Федерико Феллини с Марчелло Мастроянни и Джульеттой Мазиной
- [Маленькая Вера (1988): материалы](https://allofcinema.com/malenkaya-vera-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Три амиго / Three Amigos! (1986)](https://allofcinema.com/tri-amigo-three-amigos-1986/) - краткое содержание и рецензия на пародию Три амиго / Three Amigos! (1986) Джона Лэндиса со Стивом Мартином, Чеви Чейзом, Мартином Шортом, Джо Мантенья и Джоном Ловитцом
- [Железо / Hardware (1990)](https://allofcinema.com/zhelezo-hardware-1990/) - краткое содержание и рецензия на научно-фантастический триллер Железо / Hardware (1990) с Игги Попом
- [Жестяной барабан / Die Blechtrommel / Blaszany bebenek / Limeni dobos (1979)](https://allofcinema.com/zhestyanoy-baraban-die-blechtrommel-blaszany-bebenek-limeni-dobos-1979/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Жестяной барабан / Die Blechtrommel / Blaszany bebenek / Limeni dobos (1979) Фолькера Шлёндорфа по Гюнтеру Грассу с Шарлем Азнавуром и Даниэлем Ольбрыхским
- [Ночной портье / Il portiere di notte (1974)](https://allofcinema.com/nochnoy-porte-il-portiere-di-notte-1974/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Ночной портье / Il portiere di notte (1974) Лилианы Кавани с Дерком Богардом и Шарлоттой Рэмплинг
- [Большая жратва / La grande bouffe / La grande abbuffata (1973)](https://allofcinema.com/bolshaya-zhratva-la-grande-bouffe-la-grande-abbuffata-1973/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Большая жратва / La grande bouffe / La grande abbuffata (1973) Марко Феррери с Марчелло Мастроения, Филиппом Нуаре, Уго Тоньяцци, Мишелем Пикколи
- [Декалог / Dekalog (1989) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/dekalog-dekalog-1989-mini-serial/) - краткое содержание и рецензия на мини-сериал Декалог / Dekalog (1989) Кшиштофа Кесьлёвского с Даниэлем Ольбрыхским и Ежи Штуром
- [Вальсирующие / Les valseuses (1974)](https://allofcinema.com/valsiruyushhie-les-valseuses-1974/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Вальсирующие / Les valseuses (1974) Бертрана Блие с Жераром Депардье, Патриком Девером, Миу-Миу, Жанной Моро, Изабель Юппер, Тьерри Лермиттом и Жераром Жюньо
- [Маркиз / Marquis (1989)](https://allofcinema.com/markiz-marquis-1989/) - краткое содержание и рецензия на сатиру Маркиз / Marquis (1989) о маркизе де Сада
- [Повар, вор, его жена и её любовник / The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover / Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989)](https://allofcinema.com/povar-vor-ego-zhena-i-eyo-lyubovnik-the-cook-the-thief-his-wife-her-lover-le-cuisinier-le-voleur-sa-femme-et-son-amant-1989/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Повар, вор, его жена и её любовник / The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover / Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989) Питер Гринуэя с Ришаром Боринже, Майклом Гэмбоном, Хелен Миррен и Тимом Ротом
- [Жестяной барабан (1979): материалы](https://allofcinema.com/zhestyanoj-baraban-1979-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Господин оформитель / Gospodin oformitel (1987)](https://allofcinema.com/gospodin-oformitel-gospodin-oformitel-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Господин оформитель / Gospodin oformitel (1987) по Александру Грину с Виктором Авиловым, Михаилом Козаковым и Иваном Краско
- [Господин оформитель (1987): материалы](https://allofcinema.com/gospodin-oformitel-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Прорва (1992): материалы](https://allofcinema.com/prorva-1992-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Прорва / Prorva (1992)](https://allofcinema.com/prorva-prorva-1992/) - краткое содержание и рецензия на фильм Прорва / Prorva (1992) Ивана Дыховичного с Александром Феклистовым, Евгением Сидихиным, Алексеем Кортневым, Сергеем Маковецким, Петром Зайченко, Александром Балуевым и Игорем Угольниковым
- [Защищая твою жизнь / Defending Your Life (1991)](https://allofcinema.com/zashhishhaya-tvoyu-zhizn-defending-your-life-1991/) - краткое содеражение и рецензия на комедию Защищая твою жизнь / Defending Your Life (1991) с Альбертом Бруксом, Мерил Стрип, Ли Грант и Ширли МакЛейн
- [Вид на жительство / Green Card (1990)](https://allofcinema.com/vid-na-zhitelstvo-green-card-1990/) - краткое содержание и рецензия на ироническую мелодраму Вид на жительство / Green Card (1990) Питера Уира с Жераром Депардье и Энди МакДауэлл
- [Гамлет / Hamlet (1990)](https://allofcinema.com/gamlet-hamlet-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Гамлет / Hamlet (1990) Франко Дзефирелли по Уильяму Шекспиру с Мелом Гибсоном, Гленн Клоуз, Хеленой Бонем Картер, Полом Скофилдом и Аланом Бейтсом
- [Горец 2: Оживление / Highlander II: The Quickening (1991)](https://allofcinema.com/gorets-2-ozhivlenie-highlander-ii-the-quickening-1991/) - краткое содержание и рецензия на Горец 2: Оживление / Highlander II: The Quickening (1991) с Кристофером Ламбертом, Шоном Коннери, Вирджинией Мадсен и Майклом Айронсайдом
- [Защищая твою жизнь (1991): материалы](https://allofcinema.com/zashhishhaya-tvoyu-zhizn-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Проклятие Франкенштейна / The Curse of Frankenstein (1957)](https://allofcinema.com/proklyatie-frankenshtejna-the-curse-of-frankenstein-1957/) - Было бы несправедливо совсем не упомянуть продюсера Макса Розенберга, который и предложил Майклу Каррерасу из Hammer Film Productions сценарий Милтона Суботски с рабочим названием «Франкенштейн и Монстр». Инициаторы не приняли непосредственного участия в реализации проекта…
- [Храброе сердце / Braveheart (1995)](https://allofcinema.com/hrabroe-serdtse-braveheart-1995/) - краткое содержание и рецензия на Храброе сердце / Braveheart (1995) с Мелом Гибсоном, Кэтрин МакКормак, Софи Марсо и Бренданом Глисоном
- [Братан (1991): материалы](https://allofcinema.com/bratan-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Братан / Bratan (1991)](https://allofcinema.com/bratan-bratan-1991/) - краткое содержание и рецензия на драму Братан / Bratan (1991) Бахтиёра Худойназарова
- [Эммануэль (1974): материалы](https://allofcinema.com/emmanuel-1974-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Четыре свадьбы и одни похороны / Four Weddings and a Funeral (1994)](https://allofcinema.com/chetyire-svadbyi-i-odni-pohoronyi-four-weddings-and-a-funeral-1994/) - краткое содержание и рецензия на романтическую комедию Четыре свадьбы и одни похороны / Four Weddings and a Funeral (1994) с Хью Грантом, Энди МакДауэлл, Роуэном Аткинсоном
- [Звуки музыки / The Sound of Music (1965)](https://allofcinema.com/zvuki-muzyiki-the-sound-of-music-1965/) - краткое содержание и рецензия на мюзикл Звуки музыки / The Sound of Music (1965) Роберта Уайза с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером
- [Доктор Живаго / Doctor Zhivago / Il dottor Zivago (1965)](https://allofcinema.com/doktor-zhivago-doctor-zhivago-il-dottor-zivago-1965/) - краткое содержание и рецензия на фильм Доктор Живаго / Doctor Zhivago / Il dottor Zivago (1965) Дэвида Лина с Омаром Шарифом, Джули Кристи, Родом Стайгером, Клаусом Кински, Алеком Гиннессом
- [Покровитель / The Protector (1985)](https://allofcinema.com/pokrovitel-the-protector-1985/) - краткое содержание и рецензия на боевик Покровитель / The Protector (1985) с Джеки Чаном
- [Ребро Адама (1990): материалы](https://allofcinema.com/rebro-adama-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ребро Адама / Rebro Adama (1990)](https://allofcinema.com/rebro-adama-rebro-adama-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Ребро Адама / Rebro Adama (1990) по сценарию Владимира Кунина с Инной Чуриковой, Еленой Богдановой, Светланой Рябовой, Марией Голубкиной, Андреем Толубеевым и Игорем Кваша
- [Бассейн / La piscine / La piscina (1969)](https://allofcinema.com/basseyn-la-piscine-la-piscina-1969/) - краткое содержание и рецензия на триллер Бассейн / La piscine / La piscina (1969) с Аленом Делоном, Морисом Роне, Роми Шнайдер и Джейн Биркин
- [Бассейн (1969): материалы](https://allofcinema.com/bassejn-1969-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Эд Вуд / Ed Wood (1994)](https://allofcinema.com/ed-vud-ed-wood-1994/) - краткое содержание и рецензия на биографический фильм Эд Вуд / Ed Wood (1994) Тима Бёртона с Джонни Деппом
- [Ширли-мырли (1995): материалы](https://allofcinema.com/shirli-myrli-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Армавир / Armavir (1991)](https://allofcinema.com/armavir-armavir-1991/) - краткое содержание и рецензия на Армавир / Armavir (1991) Вадима Абдрашитова с Сергеем Колтаковым, Сергеем Шакуровым, Сергеем Гармашем, Натальей Потаповой, Александром Вдовиным, Алексеем Весёлкиным, Еленой Дробышевой и Еленой Кузьминой
- [Армавир (1991): материалы](https://allofcinema.com/armavir-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. В общих заботах (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-v-obshhih-zabotah-materialy/) - В январе 1964 года в Берлине праздновалось десятилетие клуба кинематографистов ГДР. На юбилейный вечер пришли в основном документалисты, критики, работники телевидения. Видных мастеров художественного кино было до крайности мало…
- [Убить Зои (1993): материалы](https://allofcinema.com/ubit-zoi-1993-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Серп и молот (1994): материалы](https://allofcinema.com/serp-i-molot-1994-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Серп и молот / Serp i molot (1994)](https://allofcinema.com/serp-i-molot-serp-i-molot-1994/) - краткое содержание и рецензия на Серп и молот / Serp i molot (1994) Сергея Ливнева c Алексеем Серебряковым, Евдокией Германовой, Владимиром Стекловым, Аллой Клюка, Авангардом Леонтьевым
- [Облако-рай (1990): материалы](https://allofcinema.com/oblako-raj-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Открытки с края бездны (1990): материалы](https://allofcinema.com/otkrytki-s-kraya-bezdny-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Деловая женщина (1988): материалы](https://allofcinema.com/delovaya-zhenshhina-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Мистер Фантастик / Captain Fantastic (2016)](https://allofcinema.com/mister-fantastik-captain-fantastic-2016/) - Замысел фильма возник у Мэтта Росса под влиянием разговоров с супругой на тему предпочтительного для детей образования, причём воспоминания о том, как рос в коммунах, практикующих альтернативный (расходящийся с общепринятыми нормами) образ жизни, позволили усилить автобиографические нотки…
- [Звуки музыки (1965): материалы](https://allofcinema.com/zvuki-muzyki-1965-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Кинг-Конг жив / King Kong Lives (1986)](https://allofcinema.com/king-kong-zhiv-king-kong-lives-1986/) - краткое содержание и рецензия на боевик Кинг-Конг жив / King Kong Lives (1986) с Линдой Хэмилтон
- [Славные парни / Goodfellas (1990)](https://allofcinema.com/slavnyie-parni-goodfellas-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Славные парни / Goodfellas (1990) Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро, Джо Пеши, Рэем Лиоттой, Лоррейн Бракко и Сэмюэлом Л. Джексоном
- [Чаплин / Chaplin (1992)](https://allofcinema.com/chaplin-chaplin-1992/) - краткое содержание и рецензия на биографический фильм Чаплин / Chaplin (1992) Ричарда Аттенборо с Робертом Дауни-мл., Джеральдиной Чаплин, Дайан Лэйн, Энтони Хопкинсом, Полом Рисом, Мойрой Келли, Дэном Эйкройдом, Марисой Томей, Пенелопой Энн Миллер, Кевином Клайном, Миллой Йовович, Нэнси Трэвис, Джеймсом Вудсом и Дэвидом Духовны
- [Крёстный отец 3 / The Godfather: Part III (1990)](https://allofcinema.com/kryostnyiy-otets-3-the-godfather-part-iii-1990/) - краткое содержание и рецензия на Крёстный отец 3 / The Godfather: Part III (1990) Фрэнсиса Форда Копполы по сценарию Копполы и Марио Пьюзо с Алем Пачино, Дайан Китон, Софией Копполой, Энди Гарсиа, Илаем Уоллаком, Бриджит Фонда и Рафом Валлоне
- [Цензуру к памяти не допускаю (1992): материалы](https://allofcinema.com/czenzuru-k-pamyati-ne-dopuskayu-1992-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Цензуру к памяти не допускаю / Tsenzuru k pamyati ne dopuskayu (1992)](https://allofcinema.com/tsenzuru-k-pamyati-ne-dopuskayu-tsenzuru-k-pamyati-ne-dopuskayu-1992/) - краткое содержание и рецензия на драму Цензуру к памяти не допускаю / Tsenzuru k pamyati ne dopuskayu (1992) с Александром Пороховщиковым и Еленой Мельниковой
- [Битва у Красной скалы 2 / Chi bi: Jue zhan tian xia (2009)](https://allofcinema.com/bitva-u-krasnoj-skaly-2-chi-bi-jue-zhan-tian-xia-2009/) - Кульминация поражает воображение, особенно – в части широкомасштабного использования пиротехнических эффектов. В данной связи, правда, нельзя не вспомнить, что 9-го июня 2008-го года пожар вышел из-под контроля, вследствие чего один каскадёр погиб, а шестеро других получили травмы разной степени тяжести…
- [Убийство на улице Морг / Murders in the Rue Morgue (1932)](https://allofcinema.com/ubiystvo-na-ulitse-morg-murders-in-the-rue-morgue-1932/) - краткое содержание и рецензия на детектив Убийство на улице Морг / Murders in the Rue Morgue (1932) по Эдгару Аллану По с Белой Лугоши и Сидни Фокс
- [Повелитель мух / Lord of the Flies (1963)](https://allofcinema.com/povelitel-muh-lord-of-the-flies-1963/) - краткое содержание и рецензия на притчу Повелитель мух / Lord of the Flies (1963) Питера Брука по Уильяму Голдингу
- [Луна-парк (1992): материалы](https://allofcinema.com/luna-park-1992-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Чучело / Chuchelo (1984)](https://allofcinema.com/chuchelo-chuchelo-1984/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Чучело / Chuchelo (1984) Ролана Быкова по Владимиру Железникову с Юрием Никулиным, Кристиной Орбакайте, Еленой Санаевой, Светланой Крючковой и Павлом Санаевым
- [Айболит-66 / Aybolit-66 (1967)](https://allofcinema.com/aybolit-66-aybolit-66-1967/) - краткое содержание и рецензия на Айболит-66 / Aybolit-66 (1967) Ролана Быкова по Корнею Чуковскому с Олегом Ефремовым, Фрунзиком Мкртчяном, Алексеем Смирновым, Раднэром Муратовым и Ильёй Рутбергом
- [Чучело (1984): материалы](https://allofcinema.com/chuchelo-1984-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Шатерникова Марианна. Одри Хепберн (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-marianna-odri-hepbern-materialy/) - Для Одри Хепберн 50-е годы были необыкновенно счастливыми. Начав сниматься в Англии в маленьких ролях, в 1954 году она – уже в США – получает «Оскара» за первый же свой голливудский фильм, премию «Тони» за главную роль в бродвейском спектакле. Двадцатичетырехлетняя актриса мгновенно возносится на вершину славы…
- [Как украсть миллион / How to Steal a Million (1966)](https://allofcinema.com/kak-ukrast-million-how-to-steal-a-million-1966/) - краткое содержание и рецензия на комедию Как украсть миллион / How to Steal a Million (1966) Уильяма Уайлера с Питером О’Тулом, Одри Хепбёрном, Илаем Уоллаком, Шарлем Буайе
- [Мэри Поппинс / Mary Poppins (1964)](https://allofcinema.com/meri-poppins-mary-poppins-1964/) - краткое содержание и рецензия на Мэри Поппинс / Mary Poppins (1964) с Джули Эндрюс и Диком Ван Дайком
- [Римские каникулы / Roman Holiday (1953)](https://allofcinema.com/rimskie-kanikulyi-roman-holiday-1953/) - краткое содержание и рецензия на Римские каникулы / Roman Holiday (1953) Уильяма Уайлера с Грегори Пеком, Одри Хепбёрн
- [Завтрак у Тиффани / Breakfast at Tiffany’s (1961)](https://allofcinema.com/zavtrak-u-tiffani-breakfast-at-tiffany-s-1961/) - краткое содержание и рецензия на Завтрак у Тиффани / Breakfast at Tiffany’s (1961) Одри Хепбёрн, Джордж Пеппард, Микки Руни
- [Деньги / L’argent (1983)](https://allofcinema.com/dengi-largent-1983/) - Робер Брессон ни на йоту не изменил однажды сформулированным эстетическим и философским принципам, начиная с привлечения непрофессиональных исполнителей и заканчивая тщательно продуманной звуковой атмосферой. Косвенным подтверждением этому послужило присуждение премии за лучшую режиссуру на Каннском МКФ…
- [Без злого умысла / Absence of Malice (1981)](https://allofcinema.com/bez-zlogo-umysla-absence-of-malice-1981/) - Розен и Куинн тоже руководствовались благими намерениями – действовали «без злого умысла», даже когда отступали от принятых правовых норм (устанавливали прослушку без соответствующей санкции). Авторы подводят зрителя к выводу, что дело не в конкретных личностях. Так устроена система…
- [Феномен / Phenomenon (1996)](https://allofcinema.com/fenomen-phenomenon-1996/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Феномен / Phenomenon (1996) с Джоном Траволтой, Форестом Уитакером, Робертом Дювалем и Кирой Седжвик
- [Честь семьи Прицци / Prizzi’s Honor (1985)](https://allofcinema.com/chest-semi-pritstsi-prizzi-s-honor-1985/) - краткое содержание и рецензия на комедию Честь семьи Прицци / Prizzi’s Honor (1985) Джона Хьюстона с Джеком Николсоном, Кэтлин Тёрнер и Анжеликой Хьюстон
- [Честь семьи Прицци (1985): материалы](https://allofcinema.com/chest-semi-priczczi-1985-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Влияние гамма-лучей на поведение маргариток / The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1972)](https://allofcinema.com/vliyanie-gamma-luchej-na-povedenie-margaritok-the-effect-of-gamma-rays-on-man-in-the-moon-marigolds-1972/) - Элвин Сарджент и режиссёр заметно расширили пьесу, в том числе за счёт того, что вынесли часть действия за пределы затхлого, неуютного жилища семьи Хансдорферов. Кинематографисты не ограничились тем, что реконструировали на кинополотне социальную среду с аутентичностью, достойной документалистов…
- [Вердикт / The Verdict (1982)](https://allofcinema.com/verdikt-the-verdict-1982/) - краткое содержание и рецензия на юридическую драму Вердикт / The Verdict (1982) Сидни Люмета с Полом Ньюманом, Шарлоттой Рэмплинг, Джеймсом Мэйсоном и Брюсом Уиллисом
- [Удар по воротам / Slap Shot (1977)](https://allofcinema.com/udar-po-vorotam-slap-shot-1977/) - «Удар по воротам» заслуженно снискал «культовый» статус, в том числе, как свидетельствуют очевидцы, – у членов Национальной хоккейной лиги. Вместе с тем Хилл и Дауд обладали слишком ярким кинематографическим дарованием, чтобы ограничиться спортивной спецификой как таковой…
- [Ад в поднебесье / The Towering Inferno (1974)](https://allofcinema.com/ad-v-podnebese-the-towering-inferno-1974/) - краткое содержание и рецензия на фильм-катастрофу Ад в поднебесье / The Towering Inferno (1974) с Полом Ньюманом, Стивом МакКуином, Уильямом Холденом, Фэй Данауэй, Фредом Астером, Ричардом Чемберленом, Дженнифер Джонс
- [Пистолет в левой руке / The Left Handed Gun (1958)](https://allofcinema.com/pistolet-v-levoy-ruke-the-left-handed-gun-1958/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Пистолет в левой руке / The Left Handed Gun (1958) Артура Пенна по Гору Видалу с Полом Ньюманом
- [Расёмон / Rashômon (1950)](https://allofcinema.com/rasyomon-rashomon-1950/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Расёмон / Rashômon (1950) Акиры Куросавы по Рюноскэ Акутагавы, с Тосиро Мифунэ
- [Конан-варвар / Conan the Barbarian (1982)](https://allofcinema.com/konan-varvar-conan-the-barbarian-1982/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Конан-варвар / Conan the Barbarian (1982) по Роберту И. Говарду с Арнольдом Шварценеггером и Максом фон Сюдовом
- [Афера / The Sting (1973)](https://allofcinema.com/afera-the-sting-1973/) - краткое содежание и рецензия на фильм Афера / The Sting (1973) с Полом Ньюманом, Робертом Редфордом и Робертом Шоу
- [Бутч Кэссиди и Санденс Кид / Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)](https://allofcinema.com/butch-kessidi-i-sandens-kid-butch-cassidy-and-the-sundance-kid-1969/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Бутч Кэссиди и Санденс Кид / Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) Джорджа Роя Хилла с Полом Ньюманом, Робертом Редфордом и Кэтрин Росс
- [Гнев / The Outrage (1964)](https://allofcinema.com/gnev-the-outrage-1964/) - краткое содержание и рецензия на драму Гнев / The Outrage (1964) с Полом Ньюманом, Уильямом Шетнером, римейк шедевра Акиры Куросавы
- [Шатерникова Марианна. Пол Ньюмэн (материалы)](https://allofcinema.com/shaternikova-marianna-pol-nyumen-materialy/) - Кинематографический дебют Пола Ньюмэна состоялся в 1954 году, когда Голливуд лихорадочно искал «новые лица». Американская киноиндустрия переживала первый приступ послевоенного кризиса. Падали кассовые сборы, закрывались кинотеатры, студии увольняли своих работников…
- [Великий инквизитор / Matthew Hopkins: Witchfinder General (1968)](https://allofcinema.com/velikij-inkvizitor-matthew-hopkins-witchfinder-general-1968/) - Получивший у нас распространение перевод оригинального заголовка провоцирует ассоциации с притчей, рассказанной Иваном Карамазовым брату Алёше, но… Ривз вслед за Бассеттом придерживается, что ни говори, более простых воззрений на извечную проблему, нежели Фёдор Михайлович Достоевский…
- [Пятница, 13-е: Джейсон жив / Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986)](https://allofcinema.com/pyatnitsa-13-e-dzheyson-zhiv-friday-the-13th-part-vi-jason-lives-1986/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Пятница, 13-е: Джейсон жив / Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986) с Тони Голдуином
- [Зона высадки / Drop Zone (1994)](https://allofcinema.com/zona-vyisadki-drop-zone-1994/) - краткое содержание и рецензия на боевик Зона высадки / Drop Zone (1994) Джона Бэдэма с Уэсли Снайпсом, Гэри Бьюзи и Янси Батлер
- [Звезда-80 (1983): материалы](https://allofcinema.com/zvezda-80-1983-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Золотой ребёнок / The Golden Child (1986)](https://allofcinema.com/zolotoy-rebyonok-the-golden-child-1986/) - краткое содержание и рецензия на комедию Золотой ребёнок / The Golden Child (1986) с Эдди Мерфи и Чарльзом Дэнсом
- [Полицейский из Беверли-Хиллз 2 (1987): материалы](https://allofcinema.com/policzejskij-iz-beverli-hillz-2-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Полицейский из Беверли-Хиллз 2 / Beverly Hills Cop II (1987)](https://allofcinema.com/politseyskiy-iz-beverli-hillz-2-beverly-hills-cop-ii-1987/) - краткое содержание и рецензия на комедийный боевик Полицейский из Беверли-Хиллз 2 / Beverly Hills Cop II (1987) Тони Скотта с Эдди Мерфи, Бригиттой Нильсен, Юргеном Прохновом, Джаджем Рейнхолдом
- [Человек из мрамора / Człowiek z marmuru (1976)](https://allofcinema.com/chelovek-iz-mramora-czlowiek-z-marmuru-1976/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Человек из мрамора / Człowiek z marmuru (1976) Анджея Вайды
- [Человек из мрамора (1976): материалы](https://allofcinema.com/chelovek-iz-mramora-1976-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Армия теней / L’armée des ombres (1969)](https://allofcinema.com/armiya-teney-l-armee-des-ombres-1969/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Армия теней / L’armée des ombres (1969) Жана-Пьера Мельвиля с Лино Вентура, Симоной Синьоре, Сержом Реджани, Полем Мёрисом и Натали Делон
- [Анжелика – маркиза ангелов / Angélique, marquise des anges (1964)](https://allofcinema.com/anzhelika-markiza-angelov-angelique-marquise-des-anges-1964/) - краткое содержание и рецензия на фильм Анжелика – маркиза ангелов / Angélique, marquise des anges (1964)
- [Анжелика – маркиза ангелов (1964): материалы](https://allofcinema.com/anzhelika-markiza-angelov-1964-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. Введение (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-vvedenie-materialy/) - У этой книги много соавторов: мне хочется как можно чаще предоставлять слово самим участникам встреч, чтобы анализ обсуждавшихся на них проблем дополнять живыми конкретностями дискуссий…
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. В Москве и в Париже (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-v-moskve-i-parizhe-materialy/) - В конце ноября 1973 года в Москве состоялся симпозиум советских и французских кинематографистов. Это была первая встреча такого рода: раньше мы встречались с французскими коллегами в основном только на кинофестивалях, да еще во время нечастых поездок для взаимного показа фильмов…
- [Монолог / Monolog (1972)](https://allofcinema.com/monolog-monolog-1972/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Монолог / Monolog (1972) Ильи Авербаха с Михаилом Глузским, Маргаритой Тереховой, Станиславом Любшиным, Мариной Неёловой
- [Первоклассный товар / Prime Cut (1972)](https://allofcinema.com/pervoklassnyj-tovar-prime-cut-1972/) - Как ни странно, это тот редкий случай, когда кажущаяся простота фабулы идёт фильму строго на пользу. Майкл Ритчи словно задался целью развенчать красивый миф о Среднем Западе, где, согласно обывательским представлениям, по-прежнему чтут традиции пионеров…
- [Экскалибур / Excalibur (1981)](https://allofcinema.com/ekskalibur-excalibur-1981/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Экскалибур / Excalibur (1981) Джона Бурмена с Хелен Миррен, Гэбриэлом Бирном и Лиамом Нисоном
- [Один шанс из тысячи / Odin shans iz tysyzhi (1969)](https://allofcinema.com/odin-shans-iz-tyisyachi-odin-shans-iz-tysyzhi-1969/) - краткое содержание и рецензия на фильм Один шанс из тысячи / Odin shans iz tysyzhi (1969) с Анатолием Солоницыным, Николаем Гринько, Жанной Прохоренко, Николаем Крюковым, Григорием Шпигелем, Олегом Савосиным, Юрием Саранцевым и Львом Поляковым
- [Смерть в Венеции (1971): материалы](https://allofcinema.com/smert-v-veneczii-1971-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ночной портье (1974): материалы](https://allofcinema.com/nochnoj-porte-1974-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. На дискуссиях с японскими кинематографистами (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-na-diskussiyah-s-yaponskimi-kinematografistami-materialy/) - В 1965 году установились творческие связи между Союзом кинематографистов СССР и Гильдией сценаристов Японии. В последующие годы связи кинематографистов наших стран получили новое развитие благодаря усилиям Конгресса по возрождению японского кино – общественной организации, объединяющей многих прогрессивных деятелей кино…
- [Голый остров / Hadaka no shima (1960)](https://allofcinema.com/golyiy-ostrov-hadaka-no-shima-1960/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Голый остров / Hadaka no shima (1960) Канэто Синдо
- [Женщина в песках / Suna no onna (1964)](https://allofcinema.com/zhenshhina-v-peskah-suna-no-onna-1964/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Женщина в песках / Suna no onna (1964) Хироси Тэсигахары, по роману Коб Абэ
- [Чужое лицо / Tanin no kao (1966)](https://allofcinema.com/chuzhoe-litso-tanin-no-kao-1966/) - краткое содержание и рецензия на фильм Чужое лицо / Tanin no kao (1966) Хироси Тэсигахары по Кобо Абэ
- [Калина красная / Kalina krasnaya (1974)](https://allofcinema.com/kalina-krasnaya-kalina-krasnaya-1974/) - краткое содержание и рецензия на фильм Калина красная / Kalina krasnaya (1974) c Василием Шукшиным, Лидией Федосеевой-Шукшиной, Иваном Рыжовым, Марией Виноградовой, Львом Дуровым, Георгием Бурковым, Татьяной Гавриловой, Натальей Гвоздиковой, Жанной Прохоренко, Валентиной Ананьиной и Натальей Крачковской
- [Нежность / Nezhnost (1967)](https://allofcinema.com/nezhnost-nezhnost-1967/) - Название фильма навеяно известной новеллой Анри Барбюса, пересказываемой Мамуре Тимуром, которая неожиданным образом отзывается в финале, опровергая его поспешный вывод о том, что боль способен причинить самый близкий человек. Вместе с тем нежность словно разлита в самой атмосфере…
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. Встречи с итальянскими кинематографистами (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-vstrechi-s-italyanskimi-kinematografistami-materialy/) - Первая встреча с итальянцами за столом дискуссий проходила в 1961 году в Риме. Мне не довелось в ней участвовать, стенограмм дискуссии не сохранилось. Вторая встреча состоялась в апреле 1963 года в Москве. Она началась острой дискуссией по вопросам и проблемам, выходящим за рамки кинематографа…
- [Дом на холме призраков / House on Haunted Hill (1959)](https://allofcinema.com/dom-na-holme-prizrakov-house-on-haunted-hill-1959/) - Трюк с громким наименованием Emergo, заключавшийся в появлении (в самый напряжённый момент) «летающего» скелета, почти сразу стал притчей во языцех. Правда, очевидцы вспоминали, что подростки быстро раскусили уловку – и принимались бросать в необычный реквизит стаканчики из-под газировки и попкорна…
- [Солярис / Solyaris (1972)](https://allofcinema.com/solyaris-solyaris-1972/) - краткое содержание и рецензия на фильм Солярис / Solyaris (1972) Андрея Тарковского по Станиславу Лему с Донатасом Банионисом, Сосом Саркисяном, Николаем Гринько, Анатолием Солоницыным, Юри Ярветом, Владиславом Дворжецким и Натальем Бондарчук
- [2001: Космическая Одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968)](https://allofcinema.com/2001-kosmicheskaya-odisseya-2001-a-space-odyssey-1968/) - краткое содержание и рецензия на шедевр 2001: Космическая Одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968) Стэнли Кубрика
- [Фильм любви и анархии / Film d’amore e d’anarchia, ovvero ‘stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza...’ (1973)](https://allofcinema.com/film-lyubvi-i-anarhii-film-d-amore-e-d-anarchia-ovvero-stamattina-alle-10-in-via-dei-fiori-nella-nota-casa-di-tolleranza-1973/) - краткое содержание и рецензия на сатиру Фильм любви и анархии / Film d’amore e d’anarchia, ovvero ‘stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza...’ (1973) Лины Вертмюллер с Джанкарло Джаннини и Марианджелой Мелато
- [Последнее танго в Париже / Ultimo tango a Parigi / Le dernier Tango à Paris (1972)](https://allofcinema.com/poslednee-tango-v-parizhe-ultimo-tango-a-parigi-le-dernier-tango-a-paris-1972/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Последнее танго в Париже / Ultimo tango a Parigi / Le dernier Tango à Paris (1972) Бернардо Бертолуччи с Марлоном Брандо, Марией Шнайдер, Катрин Брейя, Жаном-Пьером Лео
- [Профессия: репортёр / Professione: reporter / Profession: reporter (1975)](https://allofcinema.com/professiya-reportyor-professione-reporter-profession-reporter-1975/) - краткое содержание и рецензия на фильм Профессия: репортёр / Professione: reporter / Profession: reporter (1975) Микеланджело Антониони с Джеком Николсоном и Марией Шнайдер
- [Забриски-пойнт / Zabriskie Point (1970)](https://allofcinema.com/zabriski-poynt-zabriskie-point-1970/) - краткое содержание и рецензия на Забриски-пойнт / Zabriskie Point (1970) Микеланджело Антониони
- [Затмение / L’eclisse / L’éclipse (1962)](https://allofcinema.com/zatmenie-l-eclisse-l-eclipse-1962/) - краткое содержание и рецензия на драму Затмение / L’eclisse / L’éclipse (1962) Микеланджело Антониони с Аленом Делоном и Моникой Витти
- [Приключение / L’avventura (1960)](https://allofcinema.com/priklyuchenie-l-avventura-1960/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Приключение / L’avventura (1960) Микеланджело Антониони с Моникой Витти
- [Ночь / La notte / La nuit (1961)](https://allofcinema.com/noch-la-notte-la-nuit-1961/) - краткое содержание и рецензия на фильм Ночь / La notte / La nuit (1961) Микеланджело Антониони с Марчелло Мастроянни, Жанной Моро, Моникой Витти и Бернхардом Викки
- [Александр Невский / Aleksandr Nevskiy (1938)](https://allofcinema.com/aleksandr-nevskiy-aleksandr-nevskiy-1938/) - краткое содержание и рецензия на фильм Александр Невский / Aleksandr Nevskiy (1938) Сергея Эйзенштейна и Дмитрия Васильева с Николаем Черкасовым, Андреем Абрикосовым, Дмитрием Орловым и Василием Новиковым
- [Укрощение огня / Ukroshcheniye ognya (1972)](https://allofcinema.com/ukroshhenie-ognya-ukroshcheniye-ognya-1972/) - краткое содержание и рецензия на биографический фильм Укрощение огня / Ukroshcheniye ognya (1972) Кириллом Лавровым, Зиновием Гердтом, Иннокентием Смоктуновским, Адой Роговцевой, Игорем Горбачёвым, Всеволодом Сафоновым, Андреем Поповым и Светланой Коркошко
- [Андрей Рублёв / Andrey Rublyov (1966)](https://allofcinema.com/andrey-rublyov-andrey-rublyov-1966/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Андрей Рублёв / Andrey Rublyov (1966) Андрея Тарковского с Анатолием Солоницыным, Николаем Гринько, Юрием Назаровым, Роланом Быковым, Михаилом Кононовым, Николаем Бурляевым
- [Амаркорд / Amarcord (1973)](https://allofcinema.com/amarkord-amarcord-1973/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Амаркорд / Amarcord (1973) Федерико Феллини
- [Обыкновенный фашизм / Obyknovennyy fashizm (1965)](https://allofcinema.com/obyiknovennyiy-fashizm-obyknovennyy-fashizm-1965/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Обыкновенный фашизм / Obyknovennyy fashizm (1965) Михаила Ромма
- [Кулаки в кармане / I pugni in tasca (1965)](https://allofcinema.com/kulaki-v-karmane-i-pugni-in-tasca-1965/) - краткое содержание и рецензия на фильм Кулаки в кармане / I pugni in tasca (1965) Марко Белоккьо
- [Дорога / La strada (1954)](https://allofcinema.com/doroga-la-strada-1954/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Дорога / La strada (1954) Федерико Феллини с Энтони Куинном и Джульеттой Мазиной
- [Ночи Кабирии / Le notti di Cabiria / Les nuits de Cabiria (1957)](https://allofcinema.com/nochi-kabirii-le-notti-di-cabiria-les-nuits-de-cabiria-1957/) - Решение чиновников Министерства культуры Италии выбрать для списка ста фильмов, «которые должны быть сохранены», кинопроизведения, увидевшие свет в промежутке между 1942-м и 1978-м годами, удивления не вызывает: именно в данный период национальная кинематография по праву претендовала на мировое лидерство…
- [Иисус Христос – суперзвезда / Jesus Christ Superstar (1973)](https://allofcinema.com/iisus-hristos-superzvezda-jesus-christ-superstar-1973/) - краткое содержание и рецензия на рок-оперу Иисус Христос – суперзвезда / Jesus Christ Superstar (1973) Нормана Джуисона по Эндрю Ллойду Уэбберу
- [Правосудие для всех / ...and justice for all. (1979)](https://allofcinema.com/pravosudie-dlya-vseh-and-justice-for-all-1979/) - краткое содержание и рецензия на судебную драму Правосудие для всех / ...and justice for all. (1979) Нормана Джюисона с Алем Пачино и Ли Страсбергом
- [Иисус Христос – суперзвезда (1973): материалы](https://allofcinema.com/iisus-hristos-superzvezda-1973-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Скрипач на крыше / Fiddler on the Roof (1971)](https://allofcinema.com/skripach-na-kryishe-fiddler-on-the-roof-1971/) - краткое содержание и рецензия на мюзикл Скрипач на крыше / Fiddler on the Roof (1971) Нормана Джуисона по Шолом-Алейхему
- [Теория заговора / Conspiracy Theory (1997)](https://allofcinema.com/teoriya-zagovora-conspiracy-theory-1997/) - Что делать, если именно Джерри оказывается современным продолжателем дела Кассандры, – одним из тех ясновидцев (и очевидцев), коих «во все века сжигали люди на кострах»? И если своеобразные «записки сумасшедшего» действительно раскрывают правду о действительности, пусть кажущуюся поначалу жутко неправдоподобной?..
- [Оправданная жестокость / A History of Violence (2005)](https://allofcinema.com/opravdannaya-zhestokost-a-history-of-violence-2005/) - А ведь оригинальное заглавие представляется несравненно более точным и многозначным. Имеется в виду именно «история насилия», причём, невзирая на неопределённый артикль, слово «history» вполне допустимо трактовать не только в узком (как происшествие, инцидент), но и в расширительном значении…
- [Волк с Уолл-стрит / The Wolf of Wall Street (2013)](https://allofcinema.com/volk-s-uoll-strit-the-wolf-of-wall-street-2013/) - Лишним подтверждением тому, что «Волк с Уолл-стрит» воспринимается кинопроизведением вовсе не историческим (реконструирующим события недавнего прошлого), а исключительно злободневным, послужил скандал вокруг 1Malaysia Development Berhad…
- [Иван Грозный / Ivan Groznyy (1945)](https://allofcinema.com/ivan-groznyiy-ivan-groznyy-1945/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Иван Грозный / Ivan Groznyy (1945) Сергея Эйзенштейна с Николаем Черкасовым, Михаилом Жаровым, Михаилом Кузнецовым, Павлом Кадочниковым, Андреем Абрикосовым, Людмилой Целиковской, Владимиром Балашовым, Адой Войцик и Всеволодом Пудовкиным
- [Великая иллюзия / La grande illusion (1937)](https://allofcinema.com/velikaya-illyuziya-la-grande-illusion-1937/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Великая иллюзия / La grande illusion (1937) Жана Ренуара с Жаном Габеном и Эрихом фон Штрогеймом
- [Сладкая жизнь / La dolce vita / La douceur de vivre (1960)](https://allofcinema.com/sladkaya-zhizn-la-dolce-vita-la-douceur-de-vivre-1960/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Сладкая жизнь / La dolce vita / La douceur de vivre (1960) Федерико Феллини с Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Анитой Экберг, Аленом Кюни и Адриано Челентано
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. На путях, освещённых Октябрём (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-na-putyah-osveshhennyh-oktyabrem-materialy/) - В конце июля юбилейного 1967 года Союз кинематографистов СССР провел в Репине под Ленинградом международный симпозиум, посвященный влиянию идей Великой Октябрьской социалистической революции на мировое кино. На симпозиум помимо советской делегации приехали сорок киноведов и кинокритиков из двадцати двух стран…
- [Стачка / Stachka (1925)](https://allofcinema.com/stachka-stachka-1925/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Стачка / Stachka (1925) Сергея Эйзенштейна
- [Правила игры / La règle du jeu (1939)](https://allofcinema.com/pravila-igryi-la-regle-du-jeu-1939/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Правила игры / La règle du jeu (1939) Жана Ренуара
- [Золотой век / L’âge d’or (1930)](https://allofcinema.com/zolotoy-vek-l-age-d-or-1930/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Золотой век / L’âge d’or (1930) Луиса Бунюэля, по сценарию Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали
- [Слуга / The Servant (1963)](https://allofcinema.com/sluga-the-servant-1963/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Слуга / The Servant (1963) Джозефа Лоузи с Дерком Богардом и Сарой Майлз
- [Дерсу Узала / Dersu Uzala (1975)](https://allofcinema.com/dersu-uzala-dersu-uzala-1975/) - краткое содержание и рецензия на фильм Дерсу Узала / Dersu Uzala (1975) Акиры Куросавы с Юрием Соломиным, Максимом Мунзуком, Александром Пятковым
- [Щит и меч / Shchit i mech / Tarcza i miecz / Schild und Schwert (1968)](https://allofcinema.com/shhit-i-mech-shchit-i-mech-tarcza-i-miecz-schild-und-schwert-1968/) - краткое содержание и рецензия на фильм Щит и меч / Shchit i mech / Tarcza i miecz / Schild und Schwert (1968) Владимира Басова со Станиславом Любшиным, Олегом Янковским, Аллой Демидовой, Валентиной Титовой
- [Заводной апельсин / A Clockwork Orange (1971)](https://allofcinema.com/zavodnoy-apelsin-a-clockwork-orange-1971/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Заводной апельсин / A Clockwork Orange (1971) Стэнли Кубрика по роману Энтони Бёрджесса, с Малкольмом МакДауэллом
- [Крёстный отец / The Godfather (1972)](https://allofcinema.com/kryostnyiy-otets-the-godfather-1972/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Крёстный отец / The Godfather (1972) Фрэнсиса Форда Копполы по Марио Пьюзо с Марлоном Брандо, Алем Пачино, Робертом Дювалем, Джеймсом Кааном и Дайан Китон
- [Путешествие на Луну / Le voyage dans la lune (1902)](https://allofcinema.com/puteshestvie-na-lunu-le-voyage-dans-la-lune-1902/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Путешествие на Луну / Le voyage dans la lune (1902) Жоржа Мельеса
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. Кино и политика (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-kino-i-politika-materialy/) - В не столь давние времена прямые обращения киноискусства к политике считались прерогативой советских кинематографистов и очень часто осуждались буржуазной прессой, в том числе и в выступлениях наших зарубежных коллег. Всячески муссировалась мысль о том, что вторжения политики в искусство якобы опасны…
- [На последнем дыхании / Breathless (1983)](https://allofcinema.com/na-poslednem-dyihanii-breathless-1983/) - краткое содержание и рецензия на фильм На последнем дыхании / Breathless (1983) с Ричардом Гиром и Валери Каприски
- [Безумный Пьеро / Pierrot le fou (1965)](https://allofcinema.com/bezumnyiy-pero-pierrot-le-fou-1965/) - краткое содержание и рецензия на фильм Безумный Пьеро / Pierrot le fou (1965) Жана-Люка Годара с Жаном-Полем Бельмондо и Анной Кариной
- [Одиночка / Le solitaire (1987)](https://allofcinema.com/odinochka-le-solitaire-1987/) - краткое содержание и рецензия на поляр Одиночка / Le solitaire (1987) с Жаном-Полем Бельмондо
- [Вне закона / Le marginal (1983)](https://allofcinema.com/vne-zakona-le-marginal-1983/) - краткое содержание и рецензия на боевик Вне закона / Le marginal (1983) с Жаном-Полем Бельмондо и Чеки Карио
- [Вне закона (1983): материалы](https://allofcinema.com/vne-zakona-1983-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Крид 3 / Creed III (2023)](https://allofcinema.com/krid-3-creed-iii-2023/) - Кумир не постеснялся достаточно резко высказаться по адресу Ирвина Уинклера, не устающего (вместе с сыном делового партнёра Роберта Чартоффа Уильямом и собственным отпрыском Чарльзом) беззастенчиво эксплуатировать немеркнущую популярность Рокки Бальбоа…
- [Жизнь прекрасна (1997): материалы](https://allofcinema.com/zhizn-prekrasna-1997-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Сёгун / Shogun (1980) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/syogun-shogun-1980-mini-serial/) - По словам Джеймса Клавелла, замысел родился, когда он помогал дочери делать домашнее задание по истории, прочитав в учебнике строчку: «В 1600-м году англичанин отправился в Японию и стал самураем». Конечно, к необычной судьбе Уильяма Адамса уже обращались западные писатели и исследователи…
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. В постижении характера (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-v-postizhenii-haraktera-materialy/) - В декабре 1971 года в Репине под Ленинградом проходил симпозиум кинематографистов социалистических стран. Многое в нем напоминало нашу московскую встречу 1964 года – состав представленных стран, общее направление дискуссии. Однако были и отличия…
- [Белое солнце пустыни / Beloe solntse pustyni (1970)](https://allofcinema.com/beloe-solntse-pustyini-beloe-solntse-pustyni-1970/) - краткое содержание и рецензия на фильм Белое солнце пустыни / Beloe solntse pustyni (1970) Владимира Мотыля с Анатолием Кузнецовым, Спартаком Мишулиным, Кахи Кавсадзе, Павлом Луспекаевым
- [Бачелис Татьяна. Феллини. «Джульетта и духи» (материалы)](https://allofcinema.com/bachelis-tatyana-fellini-dzhuletta-i-duhi-materialy/) - Картину эту долго ждали, тем более что задолго до ее появления на экранах известно было: главную роль исполняет Джульетта Мазина, впервые Феллини снимает полнометражный цветной фильм…
- [Деликатесы / Delicatessen (1991)](https://allofcinema.com/delikatesyi-delicatessen-1991/) - краткое содержание и рецензия на фильм Деликатесы / Delicatessen (1991) Жана-Пьера Жёне и Марка Каро
- [Аккомпаниаторша / L’accompagnatrice (1992)](https://allofcinema.com/akkompaniatorsha-l-accompagnatrice-1992/) - краткое содержание и рецензия на драму Аккомпаниаторша / L’accompagnatrice (1992) по роману Нины Берберовой с Еленой Сафоновой, Ришаром Боринже и Роман Боренже
- [Пятнадцатилетняя / La fille de 15 ans (1989)](https://allofcinema.com/pyatnadtsatiletnyaya-la-fille-de-15-ans-1989/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Пятнадцатилетняя / La fille de 15 ans (1989) с Жюдит Годреш
- [Тотальная слежка / La totale! (1991)](https://allofcinema.com/totalnaya-slezhka-la-totale-1991/) - краткое содержание и рецензия на комедию Тотальная слежка / La totale! (1991) с Тьерри Лермиттом, Миу-Миу и Эдди Митчеллом
- [Бразилия / Brazil (1985)](https://allofcinema.com/braziliya-brazil-1985/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Бразилия / Brazil (1985) Терри Гиллиама с Джонатаном Прайсом, Робертом Де Ниро, Майклом Пэйлином, Иэном Холмом, Бобом Хоскинсом, Джимом Бродбентом
- [Набережная туманов / Le quai des brumes (1938)](https://allofcinema.com/naberezhnaya-tumanov-le-quai-des-brumes-1938/) - краткое содержание и рецензия на фильм Набережная туманов / Le quai des brumes (1938) Марселя Карне с Жаном Габеном, Мишель Морган, Мишелем Симоном и Пьером Брассёром
- [Макс и Иеремия / Max & Jeremie (1992)](https://allofcinema.com/maks-i-ieremiya-max-jeremie-1992/) - краткое содержание и рецензия на криминальный фильм Макс и Иеремия / Max & Jeremie (1992) с Кристофером Ламбертом, Филиппом Нуаре и Жаном-Пьером Марьелем
- [Тридцать семь и два по утрам / 37°2 le matin (1986)](https://allofcinema.com/tridtsat-sem-i-dva-po-utram-37-2-le-matin-1986/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Тридцать семь и два по утрам / 37°2 le matin (1986) с Жаном-Югом Англадом, Жераром Дармоном, Беатрис Даль
- [Кровь невинных / Innocent Blood (1992)](https://allofcinema.com/krov-nevinnyih-innocent-blood-1992/) - краткое содержание и рецензия на Кровь невинных / Innocent Blood (1992) Джона Лэндиса с Анн Парийо и Анджелой Бассетт
- [Подземка / Subway (1985)](https://allofcinema.com/podzemka-subway-1985/) - краткое содержание и рецензия на фильм Подземка / Subway (1985) Люка Бессона с Кристофером Ламбертом, Изабель Аджани, Жаном Рено
- [Никита / Nikita (1990)](https://allofcinema.com/nikita-nikita-1990/) - краткое содержание и рецензия на боевик Никита / Nikita (1990) Люка Бессона с Анн Парийо, Жаном-Югом Англадом, Чеки Карио, Жанной Моро и Жаном Рено
- [Деликатесы (1991): материалы](https://allofcinema.com/delikatesy-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [С широко закрытыми глазами / Eyes Wide Shut (1999)](https://allofcinema.com/s-shiroko-zakrytymi-glazami-eyes-wide-shut-1999/) - Особенность и, между прочим, уникальность лент режиссёра – не только в редкостном умении облекать готовые идеи в яркую художественную форму, в придании им множества, почти бесконечного числа различных, подчас совершенно неожиданных оттенков, в получении эффекта полифоничности…
- [Робин и 7 гангстеров / Robin and the 7 Hoods (1964)](https://allofcinema.com/robin-i-7-gangsterov-robin-and-the-7-hoods-1964/) - Выдержка и профессионализм Синатры со товарищи, собравших волю в кулак и, вопреки невзгодам, завершивших работу над картиной, вызывает уважение. Постановку Гордона Дугласа, конечно, не причислишь к шедеврам гангстерского кинематографа, но сценаристу Дэвиду Р. Шварцу не откажешь в остроумии…
- [Под подозрением / Under Suspicion (1991)](https://allofcinema.com/pod-podozreniem-under-suspicion-1991/) - краткое содержание и рецензия на детектив Под подозрением / Under Suspicion (1991) с Лиамом Нисоном
- [Путь героина / Traffik (1989) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/put-geroina-traffik-1989-mini-serial/) - Мини-сериал, вышедший на излёте тэтчеризма, произвёл сильный художественный и общественный резонанс, дополнительным свидетельством чего станут два ремейка. Для Аластера Рейда, к тому моменту честно проработавшего на телевидении свыше двадцати лет, это стало, пожалуй, наивысшим достижением в профессиональной карьере…
- [Убийца / Sicario (2015)](https://allofcinema.com/ubiytsa-sicario-2015/) - краткое содержание и рецензия на фильм Убийца / Sicario (2015) Дени Вильнёва с Эмили Блант, Джошем Бролином, Бенисио Дель Торо, Виктором Гарбером и Джоном Бернталом
- [Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1981)](https://allofcinema.com/zloveshhie-mertvetsyi-the-evil-dead-1981/) - краткое содрежание и рецензия на культовый фильм ужасов Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1981) Сэма Рэйми с Брюсом Кэмпбеллом
- [Свидание на одну ночь / One Night Stand (1997)](https://allofcinema.com/svidanie-na-odnu-noch-one-night-stand-1997/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Свидание на одну ночь / One Night Stand (1997) с Уэсли Снайпсом, Настасьей Кински, Робертом Дауни-мл., Кайлом МакЛахленом, Минг-На Вен, Джулианом Сэндсом
- [Взгляд в прошлое / Flashback (1990)](https://allofcinema.com/vzglyad-v-proshloe-flashback-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Взгляд в прошлое / Flashback (1990) с Деннисом Хоппером и Кифером Сазерлендом
- [Тот самый Мюнхгаузен / Tot samyy Myunkhgauzen (1979) (ТВ)](https://allofcinema.com/tot-samyiy-myunhgauzen-tot-samyy-myunkhgauzen-1979-tv/) - краткое содержание и рецензия на телефильм Тот самый Мюнхгаузен / Tot samyy Myunkhgauzen (1979) Марка Захарова по Григорию Горину с Олегом Янковским, Инной Чуриковой, Еленой Кореневой, Игорем Кваша, Леонидом Броневым, Александром Абдуловым, Леонидом Ярмольником, Владимиром Долинским, Юрием Катиным-Ярцевым и Всеволодом Ларионовым
- [Подвиги Геракла / Le fatiche di Ercole (1958)](https://allofcinema.com/podvigi-gerakla-le-fatiche-di-ercole-1958/) - краткое содержание и рецензия на фэнтези Подвиги Геракла / Le fatiche di Ercole (1958) со Стивом Ривзом и Сильвой Кошина
- [Кабирия / Cabiria (1914)](https://allofcinema.com/kabiriya-cabiria-1914/) - краткое содержание и рецензия на пеплум Кабирия / Cabiria (1914)
- [Земляничная поляна / Smultronstället (1957)](https://allofcinema.com/zemlyanichnaya-polyana-smultronstallet-1957/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Земляничная поляна / Smultronstället (1957) Ингмара Бергмана с Виктором Шёстрёмом, Биби Андерсон, Ингрид Тулин, Максом фон Сюдовым
- [Караганов А. В спорах о кинематографе. Движение искусства и зритель (материалы)](https://allofcinema.com/karaganov-a-v-sporah-o-kinematografe-dvizhenie-iskusstva-i-zritel-materialy/) - Названием этой главы я хотел бы выделить одно из важнейших направлений кинематографических дискуссий второй половины 60-х годов. Каждая из них имела свою тему, свою программу. Но при обсуждении любых тем разговор неизменно возвращался к проблеме, обозначенной названием главы…
- [Человек с кино-аппаратом / Chelovek s kino-apparatom (1929)](https://allofcinema.com/chelovek-s-kino-apparatom-chelovek-s-kino-apparatom-1929/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Человек с кино-аппаратом / Chelovek s kino-apparatom (1929) Дзиги Вертова
- [Суббота, 14-е (1981): материалы](https://allofcinema.com/subbota-14-e-1981-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Суббота, 14-е / Saturday the 14th (1981)](https://allofcinema.com/subbota-14-e-saturday-the-14th-1981/) - краткое содержание и рецензия на пародию Суббота, 14-е / Saturday the 14th (1981)
- [Жизнь Брайана по Монти Пайтону / Life of Brian (1979)](https://allofcinema.com/zhizn-brayana-po-monti-paytonu-life-of-brian-1979/) - краткое содержание, рецензия, Жизнь Брайана по Монти Пайтону / Life of Brian (1979), Иисус Христос (персонаж), Грэм Чепмен, Эрик Айдл, Терри Джонс, Майкл Пэйлин, Терри Гиллиам, Джон Клиз, Джордж Харрисон
- [Шанхайский сюрприз / Shanghai Surprise (1986)](https://allofcinema.com/shanhayskiy-syurpriz-shanghai-surprise-1986/) - краткое содержание и рецензия на комедию Шанхайский сюрприз / Shanghai Surprise (1986) с Мадонной и Шоном Пенном
- [Бандиты во времени / Time Bandits (1981)](https://allofcinema.com/bandityi-vo-vremeni-time-bandits-1981/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Бандиты во времени / Time Bandits (1981) Терри Гиллиама с Майклом Пэйлином, Ральфом Ричардсоном, Шоном Коннери, Джоном Клизом, Иэном Холмом, Шелли Дюваль и Джимом Бродбентом
- [Жизнь Брайана по Монти Пайтону (1979): материалы](https://allofcinema.com/zhizn-braiana-po-monti-paitonu-1979-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Бархатные ручки / Mani di velluto (1979)](https://allofcinema.com/barhatnye-ruchki-mani-di-velluto-1979/) - В фильме хватает гэгов и репризных реплик, не говоря уже о том, что навыки инженера приходятся весьма кстати при планировании противозаконных деяний. Вместе с тем на сеансе невольно подмечаешь про себя, что Адриано, чаще напирающий на грубоватое (маскулинное) обаяние, умеет играть в более тонкой манере…
- [Буйнопомешанные / Stir Crazy (1980)](https://allofcinema.com/bujnopomeshannye-stir-crazy-1980/) - В, пожалуй, ключевой сцене приятели поочерёдно разыгрывают перед охранниками и заключёнными интермедию, имитируя временное помрачение рассудка, косвенно, явно в глумливой манере, поминая чуть ли не все общественные раны Америки последнего времени. Тем самым они не просто разово спасаются…
- [Вальмон / Valmont (1989)](https://allofcinema.com/valmon-valmont-1989/) - краткое содержание и рецензия на фильм Вальмон / Valmont (1989) Милоша Формана по Шодерло де Лакло с Аннетт Бенинг, Колином Фертом, Файрузой Балк и Мег Тилли
- [Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket (1987)](https://allofcinema.com/tselnometallicheskaya-obolochka-full-metal-jacket-1987/) - краткое содержание и рецензия на военный фильм Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket (1987) Стэнли Кубрика с Мэттью Модайном и Винсентом Д’Онофрио
- [Золотой ребёнок (1986): материалы](https://allofcinema.com/zolotoj-rebyonok-1986-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [48 часов (1982): материалы](https://allofcinema.com/48-chasov-1982-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён / Dobro pozhalovat, ili Postoronnim vkhod vospreshchen (1964)](https://allofcinema.com/dobro-pozhalovat-ili-postoronnim-vhod-vospreshhyon-dobro-pozhalovat-ili-postoronnim-vkhod-vospreshchen-1964/) - краткое содержание и рецензия на комедию Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён / Dobro pozhalovat, ili Postoronnim vkhod vospreshchen (1964) Элема Климова с Евгением Евстигнеевым, Виктором Косых, Ильёй Рутбергом, Алексеем Смирновым
- [Тонкая красная линия / The Thin Red Line (1998)](https://allofcinema.com/tonkaya-krasnaya-liniya-the-thin-red-line-1998/) - Тот факт, что «Тонкая красная линия» /1962/ была впервые опубликована на русском языке в 1983-м году Военным издательством министерства обороны СССР (как и ранее – самый признанный роман Джеймса Рамона Джонса, под названием «Отсюда и в вечность»), говорит о многом…
- [Воспламеняющая взглядом / Firestarter (1984)](https://allofcinema.com/vosplamenyayushhaya-vzglyadom-firestarter-1984/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Воспламеняющая взглядом / Firestarter (1984) по Стивену Кингу с Хизер Локлир, Дэвидом Китом, Дрю Бэрримор, Мартином Шином, Джорджем К. Скоттом и Артом Карни
- [Игрок (1992): материалы](https://allofcinema.com/igrok-1992-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Касабланка / Casablanca (1943)](https://allofcinema.com/kasablanka-casablanca-1943/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Касабланка / Casablanca (1943) Майкла Кертиса с Хамфри Богартом, Ингрид Бергман, Конрадом Фейдтом и Петером Лорре
- [Плакса / Cry-Baby (1990)](https://allofcinema.com/plaksa-cry-baby-1990/) - Сразу становится ясно как Божий день и то, что «Плакса» автобиографичен по звучанию. Фильм погружает с головой в памятную (приснопамятную?) эпоху 1950-х – время, когда в удушающей атмосфере маккартизма тем не менее зрели зёрна будущих социальных потрясений и исподволь пробивались первые ростки молодёжного бунта…
- [Дик Трейси / Dick Tracy (1990)](https://allofcinema.com/dik-treysi-dick-tracy-1990/) - краткое содержание и рецензия на кинокомикс Дик Трейси / Dick Tracy (1990) Уоррена Битти с Мадонной, Джеймсом Кааном, Дастином Хоффманом, Алем Пачино, Кэти Бейтс
- [Касабланка (1943): материалы](https://allofcinema.com/kasablanka-1943-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Искатели приключений / Les aventuriers (1967)](https://allofcinema.com/iskateli-priklyuchenij-les-aventuriers-1967/) - Ману и Ролан выведены представителями редкой породы современных людей – последовательными, бескомпромиссными романтиками, с упоением встречающими каждое мгновение своей, во всех отношениях вольной жизни. Романтиками, которые превыше всего ценят благородство человеческой натуры…
- [Белый олеандр / White Oleander (2002)](https://allofcinema.com/belyj-oleandr-white-oleander-2002/) - Роман «Белый олеандр» /1999/ попал в число бестселлеров не в последнюю очередь стараниями Опры Уинфри, посвятившей второму роману Джанет Фитч (в мае 1999-го) очередной выпуск «Книжного клуба Опры», выходящего в рамках её ток-шоу. Осуществить экранизацию предлагали Барбре Стрейзанд…
- [Почти знаменит / Almost Famous (2000)](https://allofcinema.com/pochti-znamenit-almost-famous-2000/) - Вообще-то правильнее перевести заголовок на русский язык во множественном числе: этот девиз друзья поместили на автобус, на котором путешествуют с концертами по Америке в памятном туре 1973-го. Их популярность на взлёте, и выбор редакции свидетельствует об официальном признании заслуг…
- [Траффик / Traffic (2000)](https://allofcinema.com/traffik-traffic-2000/) - Авторам остаётся лишь констатировать, что борьба продолжается. Какая-никакая надежда теплится, пока существуют самоотверженные индивиды, не сдающиеся, несмотря ни на что, даже если их отчаянные поступки подчас напоминают сражение Дона Кихота с ветряными мельницами…
- [Белый олеандр (2002): материалы](https://allofcinema.com/belyj-oleandr-2002-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Зардоз (1974): материалы](https://allofcinema.com/zardoz-1974-materialy/) - Дополнительные материалы о фильме
- [Неприкасаемые (1987): материалы](https://allofcinema.com/neprikasaemye-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [За мной последний танец / Save the Last Dance (2001)](https://allofcinema.com/za-mnoj-poslednij-tanecz-save-the-last-dance-2001/) - Руководство Paramount Pictures неспроста постаралось приурочить премьеру ко Дню Мартина Лютера Кинга. Очутившись в преимущественно негритянской среде, Сара чувствует себя не очень уютно, и ей неизбежно приходится столкнуться с ненавистью, с завистью, наконец, с ревностью бывшей девушки Дерека…
- [Лихорадка субботнего вечера / Saturday Night Fever (1977)](https://allofcinema.com/lihoradka-subbotnego-vechera-saturday-night-fever-1977/) - краткое содержание и рецензия на фильм Лихорадка субботнего вечера / Saturday Night Fever (1977) с Джоном Траволтой
- [Грязные танцы / Dirty Dancing (1987)](https://allofcinema.com/gryaznyie-tantsyi-dirty-dancing-1987/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Грязные танцы / Dirty Dancing (1987) с Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей
- [Мулен Руж / Moulin Rouge! (2001)](https://allofcinema.com/mulen-ruzh-moulin-rouge-2001/) - краткое содержание и рецензия на мюзикл Мулен Руж / Moulin Rouge! (2001) База Лурмана с Николь Кидман, Юэном МакГрегором, Джоном Легуизамо
- [За мной последний танец (2001): материалы](https://allofcinema.com/za-mnoj-poslednij-tanecz-2001-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Военно-полевой госпиталь / MASH (1970)](https://allofcinema.com/voenno-polevoy-gospital-mash-1970/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Военно-полевой госпиталь / MASH (1970) Роберта Олтмена с Дональдом Сазерлендом, Томом Скерриттом, Эллиоттом Гулдом, Робертом Дювалем и Фредом Уильямсоном
- [Последний император (1987): материалы](https://allofcinema.com/poslednij-imperator-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Зодиак / Zodiac (2007)](https://allofcinema.com/zodiak-zodiac-2007/) - Вслед за Грейсмитом режиссёр развивает мысль, двенадцатью годами ранее прозвучавшую у него не без оговорок, – о том, что всё тайное рано или поздно становится явным. И что даже при сбоях, неизбежных в работе массивной и неповоротливой правоохранительной системы, зло не останется безнаказанным…
- [Избавление (1972): материалы](https://allofcinema.com/izbavlenie-1972-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Короткие истории / Short Cuts (1993)](https://allofcinema.com/korotkie-istorii-short-cuts-1993/) - Уже из краткого изложения экранных событий несложно понять, что многочисленные (свыше двух десятков!) персонажи, даже если не состоят в родственных или дружеских связях, всё равно существуют независимо друг от друга сугубо номинально, не подозревая о том, как часто и порой парадоксально пересекаются линии их жизней…
- [Секс, ложь и видео / Sex, Lies, and Videotape (1989)](https://allofcinema.com/seks-lozh-i-video-sex-lies-and-videotape-1989/) - краткое содержание и рецензия на драму Секс ложь и видео / Sex Lies and Videotape (1989) Стивена Содерберга с Джеймсом Спейдером и Энди МакДауэлл
- [Траффик (2000): материалы](https://allofcinema.com/traffik-2000-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [И целого мира мало / The World Is Not Enough (1999)](https://allofcinema.com/i-czelogo-mira-malo-the-world-is-not-enough-1999/) - В процессе разговора с Джеймсом, прикованным к средневековому пыточному креслу, Электра мимоходом упоминает, что «могла бы дать ему целый мир», на что агент 007, ухмыльнувшись, замечает: «И целого мира мало». Поклонникам прозы Яна Флеминга не требовалось дополнительного пояснения, что это фамильный девиз Бонда…
- [Убийцы / The Killers (1964)](https://allofcinema.com/ubiytsyi-the-killers-1964/) - краткое содержание и рецензия на фильм Убийцы / The Killers (1964) с Ли Марвином, Джоном Кассаветисом, Энджи Дикинсон и Рональдом Рейганом
- [Убийцы (1964): материалы](https://allofcinema.com/ubijczy-1964-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Джунгли зовут! В поисках Марсупилами / Sur la piste du Marsupilami (2012)](https://allofcinema.com/dzhungli-zovut-v-poiskah-marsupilami-sur-la-piste-du-marsupilami-2012/) - Наши прокатчики добавили в локализованный заголовок словосочетание «Джунгли зовут!» – с явным намёком на популярную телеигру для детей «Зов джунглей» /1993-2000/, где такое название носила вступительная и заключительная музыкальная тема. Возможно, это и помогло завлечь в кинотеатры кого-то из потенциальных зрителей…
- [Почти знаменит (2000): материалы](https://allofcinema.com/pochti-znamenit-2000-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Останься со мной / Stand by Me (1986)](https://allofcinema.com/ostansya-so-mnoy-stand-by-me-1986/) - краткое содержание и рецензия на драму Останься со мной / Stand by Me (1986) Роба Райнера по Стивену Кингу с Джерри О’Коннеллом, Ривером Фениксом, Кори Фельдманом, Кифером Сазерлендом, Ричардом Дрейфусом и Джоном Кьюсаком
- [Смертельное оружие / Lethal Weapon (1987)](https://allofcinema.com/smertelnoe-oruzhie-lethal-weapon-1987/) - краткое содержание и рецензия на боевик Смертельное оружие / Lethal Weapon (1987) с Мелом Гибсоном, Дэнни Гловером и Гэри Бьюзи
- [Робот-полицейский / RoboCop (1987)](https://allofcinema.com/robot-politseyskiy-robocop-1987/) - краткое содержание и рецензия на футуристический боевик Робот-полицейский / RoboCop (1987) Пола Верховена с Питером Уэллером
- [Смертельное оружие (1987): материалы](https://allofcinema.com/smertelnoe-oruzhie-1987-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Ганди (1982): материалы](https://allofcinema.com/gandi-1982-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Спасатели в Австралии / The Rescuers Down Under (1990)](https://allofcinema.com/spasateli-v-avstralii-the-rescuers-down-under-1990/) - По сравнению с предшественниками дебютанты Хендел Бутой и Майк Гэбриел сделали меньший упор на сантименты, погрузившись в стихию приключенческой ленты, тем более что необъятные просторы Австралии, покорившие тогда воображение зрителей, этому способствовали…
- [Приди и владей / Come and Get It (1936)](https://allofcinema.com/pridi-i-vladey-come-and-get-it-1936/) - краткое содержание и рецензия на драму Приди и владей / Come and Get It (1936) Говарда Хоукса и Уильяма Уайлера с Фрэнсис Фармер
- [Властелин колец / The Lord of the Rings / El señor de los anillos (1978)](https://allofcinema.com/vlastelin-kolets-the-lord-of-the-rings-el-senor-de-los-anillos-1978/) - краткое содержание и рецензия на мультфильм Властелин колец / The Lord of the Rings / El señor de los anillos (1978) по Джону Рональду Руэлу Толкину
- [Оно (1990): материалы](https://allofcinema.com/ono1990-materialy/) - Дополнительная информация о мини-сериале
- [Сияние / The Shining (1980)](https://allofcinema.com/siyanie-the-shining-1980/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Сияние / The Shining (1980) Стэнли Кубрика по Стивену Кингу с Джеком Николсоном и Шелли Дюваль
- [Лучшие из лучших (1989): материалы](https://allofcinema.com/luchshie-iz-luchshih-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Лучшие из лучших / Best of the Best (1989)](https://allofcinema.com/luchshie-iz-luchshih-best-of-the-best-1989/) - краткое содержание и рецензия на спортивный боевик Лучшие из лучших / Best of the Best (1989) с Эриком Робертсом
- [Что скрывает ложь / What Lies Beneath (2000)](https://allofcinema.com/chto-skryvaet-lozh-what-lies-beneath-2000/) - Сложно сказать, какой получилась бы реализация исходного замысла, принадлежащего Саре Кернокан и основанного на реально пережитом опыте, квалифицированном ею как паранормальный. Кларк Грегг (вообще-то в первую очередь – актёр) переписал историю примерно на три четверти – под вкус Стивена Спилберга…
- [Привидение / Ghost (1990)](https://allofcinema.com/prividenie-ghost-1990/) - краткое содержание и рецензия на Привидение / Ghost (1990) с Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг
- [Головокружение / Vertigo (1958)](https://allofcinema.com/golovokruzhenie-vertigo-1958/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Головокружение / Vertigo (1958) Альфреда Хичкока с Джеймсом Стюартом и Ким Новак
- [Окно во двор / Rear Window (1954)](https://allofcinema.com/okno-vo-dvor-rear-window-1954/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Окно во двор / Rear Window (1954) Альфреда Хичкока с Джеймсом Стюартом и Грейс Келли
- [Что скрывает ложь (2000): материалы](https://allofcinema.com/chto-skryvaet-lozh-2000-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Выбор оружия / Le choix des armes (1981)](https://allofcinema.com/vyibor-oruzhiya-le-choix-des-armes-1981/) - краткое содержание и рецензия на поляр Выбор оружия / Le choix des armes (1981) с Ивом Монтаном, Катрин Денёв, Жераром Депардье, Мишелем Галабрю, Ришаром Анконина
- [Выбор оружия (1981): материалы](https://allofcinema.com/vybor-oruzhiya-1981-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Садист (2001): материалы](https://allofcinema.com/sadist-2001-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Садист / Bully (2001)](https://allofcinema.com/sadist-bully-2001/) - Казалось бы, остаётся приветствовать позицию режиссёра, который, ознакомившись с несколькими (показавшимися слабыми) вариантами сценария, решил скрупулёзно следовать фактам, изложенным в «Садисте: подлинной истории мести старшеклассников» /1997/ – в книге категории тру-крайм…
- [Последний киносеанс / The Last Picture Show (1971)](https://allofcinema.com/posledniy-kinoseans-the-last-picture-show-1971/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Последний киносеанс / The Last Picture Show (1971) Питера Богдановича с Эллен Бёрстин, Сибилл Шеперд, Джеффом Бриджесом, Беном Джонсоном, Рэнди Куэйдом
- [Американские граффити / American Graffiti (1973)](https://allofcinema.com/amerikanskie-graffiti-american-graffiti-1973/) - краткое содержание и рецензия на комедию Американские граффити / American Graffiti (1973) Джорджа Лукаса с Ричардом Дрейфусом, Роном Ховардом, Харрисоном Фордом
- [Синий бархат / Blue Velvet (1986)](https://allofcinema.com/siniy-barhat-blue-velvet-1986/) - краткое содержание и рецензия на триллер Синий бархат / Blue Velvet (1986) Дэвида Линча с Кайлом МакЛахленом, Изабеллой Росселлини, Деннисом Хоппером, Лорой Дерн
- [Страховой агент / The Adjuster (1991)](https://allofcinema.com/strahovoy-agent-the-adjuster-1991/) - краткое содержание и рецензия на фильм Страховой агент / The Adjuster (1991) Атома Эгояна
- [Страховой агент (1991): материалы](https://allofcinema.com/strahovoj-agent-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Империя чувств (1976): материалы](https://allofcinema.com/imperiya-chuvstv-1976-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Империя чувств / Ai no korîda / L’empire des sens (1976)](https://allofcinema.com/imperiya-chuvstv-ai-no-korida-l-empire-des-sens-1976/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Империя чувств / Ai no korîda / L’empire des sens (1976) Нагиса Осимы
- [На деревню дедушке / Na derevnyu dedushke (2025)](https://allofcinema.com/na-derevnyu-dedushke-na-derevnyu-dedushke-2025/) - К сожалению, наши соотечественники из опасения ненароком разрушить экранную идиллию или выйти за рамки семейного зрелища не позволяют себе похулиганить (в хорошем смысле), не дают волю фантазии – предпочитают ограничиваться безопасными шаблонными решениями…
- [Я, снова я и Ирэн / Me, Myself & Irene (2000)](https://allofcinema.com/ya-snova-ya-i-iren-me-myself-irene-2000/) - Больше всего посмешила инициатива членов Национального альянса по борьбе с психическими заболеваниями, направивших 9-го июня 2000-го (то есть за две недели до премьеры) в кинокомпанию 20th Century Fox письмо за подписью Лори Флинна, исполняющего обязанности президента организации…
- [Любовь зла / Shallow Hal (2001)](https://allofcinema.com/lyubov-zla-shallow-hal-2001/) - Уж скорее, можно согласиться с теми, кто слегка «разочаровался» в братском тандеме, на сей раз принципиально отказавшемся насыщать повествование вульгарными шутками и гэгами – задавшемся целью снять более серьёзную (не лишённую драматических ноток) комедию. Никакого туалетного юмора, никакой фонтанирующей тупости!..
- [Все без ума от Мэри / There’s Something About Mary (1998)](https://allofcinema.com/vse-bez-uma-ot-meri-theres-something-about-mary-1998/) - Сложно удержаться от хохота, наблюдая за злосчастным Стрёманном, да и Пэту (Мэтт Диллон нашёл точную деталь – тонкие усы, как у стереотипного опереточного злодея) приходится очень нелегко, невзирая на уловки прожжённого частного сыщика. Сценаристы словно предложили массовой аудитории тест на ханжество…
- [Я, снова я и Ирэн (2000): материалы](https://allofcinema.com/ya-snova-ya-i-iren-2000-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Дорз / The Doors (1991)](https://allofcinema.com/dorz-the-doors-1991/) - краткое содержание и рецензия на Дорз / The Doors (1991) Оливера Стоуна с Вэлом Килмером, Мег Райан, Кайлом МакЛахленом, Кевином Диллоном, Майклом Мэдсеном и Криспином Гловером
- [Американец в Париже (1951): материалы](https://allofcinema.com/amerikanecz-v-parizhe-1951-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Дорз (1991): материалы](https://allofcinema.com/dorz-1991-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [На лоне природы / The Great Outdoors (1988)](https://allofcinema.com/na-lone-prirody-the-great-outdoors-1988/) - Всякий раз возникает непреодолимое желание докопаться до самой сути, изучить до нюансов манеру существования на экране таких гениев в своём деле, как Дэн Эйкройд и Джон Кэнди, умеющих вызвать смех или, как минимум, улыбку у зрителей без видимых усилий, вроде бы не делая ничего особенного…
- [Все без ума от Мэри (1998): материалы](https://allofcinema.com/vse-bez-uma-ot-meri-1998-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [В погоне за тенью / Beyond the Law (1993)](https://allofcinema.com/v-pogone-za-tenyu-beyond-the-law-1993/) - краткое содержание и рецензия на фильм В погоне за тенью / Beyond the Law (1993) с Чарли Шином, Майклом Мэдсеном и Линдой Фиорентино
- [Мамочка — убийца-маньячка / Serial Mom (1994)](https://allofcinema.com/mamochka-ubiytsa-manyachka-serial-mom-1994/) - краткое содержание и рецензия на фильм Мамочка — убийца-маньячка / Serial Mom (1994) Джона Уотерса с Кэтлин Тёрнер и Мэттью Лиллардом
- [Уайетт Эрп / Wyatt Earp (1994)](https://allofcinema.com/uayett-erp-wyatt-earp-1994/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Уайетт Эрп / Wyatt Earp (1994) Лоуренса Кэздана с Кевином Костнером, Джином Хэкменом, Деннисом Куэйдом, Линденом Эшби, Джеффом Фэйи, Майклом Мэдсеном, Биллом Пуллманом, Изабеллой Росселлини, Томом Сайзмором, Адамом Болдуином, Теа Леони и Джимом Кэвизелом
- [В погоне за тенью (1993): материалы](https://allofcinema.com/v-pogone-za-tenyu-1993-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Секс, ложь и видео (1989): материалы](https://allofcinema.com/seks-lozh-i-video-1989-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Квант милосердия / Quantum of Solace (2008)](https://allofcinema.com/kvant-miloserdiya-quantum-of-solace-2008/) - Загадочная и красивая метафора, вынесенная в заголовок, позаимствована кинематографистами из одноимённого рассказа Яна Флеминга, который описал её так: «идеальный символ, определяющий участие/человечность/дружеские чувства, необходимые в отношениях любой пары для того, чтобы жила любовь»…
- [Побег (1975): материалы](https://allofcinema.com/pobeg-1975-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Побег / Breakout (1975)](https://allofcinema.com/pobeg-breakout-1975/) - краткое содержание и рецензия на боевик Побег / Breakout (1975) с Чарльзом Бронсоном, Рэнди Куэйдом, Робертом Дювалем и Джоном Хьюстоном
- [Скорость падения (1994): материалы](https://allofcinema.com/skorost-padeniya-1994-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Скорость падения / Terminal Velocity (1994)](https://allofcinema.com/skorost-padeniya-terminal-velocity-1994/) - краткое содержание и рецензия на боевик Скорость падения / Terminal Velocity (1994) с Чарли Шином, Настасьей Кински и Джеймсом Гандольфини
- [Чёрный Адам / Black Adam (2022)](https://allofcinema.com/chyornyj-adam-black-adam-2022/) - Любопытно, что Дуэйн Джонсон ещё во второй половине нулевых поинтересовался у своих поклонников (в значительной степени – сформировавшихся благодаря выступлениям в качестве рестлера), в каком образе те предпочли бы его лицезреть на экране: Капитана Марвела1 или Чёрного Адама…
- [Армейский корпус / Anzacs (1985) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/armejskij-korpus-anzacs-1985-mini-serial/) - Джон Диксон ещё в 1979-м году загорелся идеей выпустить документальный телесериал о роли АНЗАК в Первой мировой войне, однако Джефф Берроуз сумел убедить коллегу, что историю лучше поведать средствами игрового кинематографа. На шестнадцать или хотя бы тринадцать серий найти финансирование оказалось нереально…
- [Долгов К. Память и забвение отчуждённого сознания. Размышления о творчестве Алена Рене (материалы)](https://allofcinema.com/dolgov-k-dolgov-k-pamyat-i-zabvenie-otchuzhdyonnogo-soznaniya-razmyshleniya-o-tvorchestve-alena-rene-materialy/) - Имя Алена Рене – одно из самых известных в мировом кинематографе. Его фильмы стали достоянием нескольких поколений, по крайней мере, большая часть из них осталась в памяти и заняла прочное место в духовной жизни Франции пятидесятых, шестидесятых, семидесятых годов нашего века…
- [Большая белая надежда (1970): материалы](https://allofcinema.com/bolshaya-belaya-nadezhda-1970-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Мост слишком далеко / A Bridge Too Far (1977)](https://allofcinema.com/most-slishkom-daleko-a-bridge-too-far-1977-2/) - краткое содержание и рецензия на военный фильм Мост слишком далеко / A Bridge Too Far (1977) Ричарда Аттенборо с Шоном Коннери, Робертом Редфордом, Джеймсом Кааном, Джином Хэкменом
- [Мост слишком далеко (1977): материалы](https://allofcinema.com/most-slishkom-daleko-1977-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Космический джем / Space Jam (1996)](https://allofcinema.com/kosmicheskiy-dzhem-space-jam-1996/) - краткое содержание и рецензия на комедию Космический джем / Space Jam (1996) с Майклом Джорданом, Биллом Мюрреем, Дэнни Де Вито
- [Страшилы / The Frighteners (1996)](https://allofcinema.com/strashilyi-the-frighteners-1996/) - краткое содержание и рецензия на кинофантазию Страшилы / The Frighteners (1996) Питера Джексона с Майклом Джей Фоксом и Джейком Бьюзи
- [Звёздный путь: Первый контакт / Star Trek: First Contact (1996)](https://allofcinema.com/zvyozdnyiy-put-pervyiy-kontakt-star-trek-first-contact-1996/) - краткое содержание и рецензия на фильм Звёздный путь: Первый контакт / Star Trek: First Contact (1996) с Патриком Стюартом
- [Призрак в доспехах / Kôkaku Kidôtai / Ghost in the Shell (1995)](https://allofcinema.com/prizrak-v-dospehah-kokaku-kidotai-ghost-in-the-shell-1995/) - краткое содержание и рецензия на аниме Призрак в доспехах / Kôkaku Kidôtai / Ghost in the Shell (1995) Мамору Осии
- [Призрак в доспехах (1995): материалы](https://allofcinema.com/prizrak-v-dospehah-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Укрощение огня (1972): материалы](https://allofcinema.com/ukroshhenie-ognya-1972-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Романс о влюблённых / Romans o vlyublyonnykh (1974)](https://allofcinema.com/romans-o-vlyublyonnyih-romans-o-vlyublyonnykh-1974/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Романс о влюблённых / Romans o vlyublyonnykh (1974) Андрея Кончаловского с Евгением Киндиновым, Еленой Кореневой, Александром Збруевым, Иннокентием Смоктуновским, Ией Саввиной, Владимиром Конкиным, Иваном Рыжовым, Николаем Гринько
- [Улика / Clue (1985)](https://allofcinema.com/ulika-clue-1985/) - Выступивший соавтором сюжета Джон Лэндис предложил многообещающий маркетинговый ход – демонстрировать в разных кинозалах копии с разными финалами, рассчитывая, что посетители кинотеатров не удовлетворятся единственным сеансом. Затея вызвала раздражение у публики…
- [Пердита Дуранго (1997): материалы](https://allofcinema.com/perdita-durango-1997-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Покидая Лас-Вегас / Leaving Las Vegas (1995)](https://allofcinema.com/pokidaya-las-vegas-leaving-las-vegas-1995/) - Злые языки утверждают, будто ни режиссёр, ни ведущий актёр так и не получили даже минимальные (по $100 тыс.) гонорары, поскольку продюсеры настаивали на том, что проект не вышел на окупаемость. Если это правда, допущена вопиющая несправедливость! Их энтузиазм и самоотверженность послужили залогом успеха…
- [Пьянь / Barfly (1987)](https://allofcinema.com/pyan-barfly-1987/) - краткое содержание и рецензия на фильм Пьянь / Barfly (1987) по Чарльзу Буковски с Микки Рурком, Фэй Данауэй и Фрэнком Сталлоне
- [Покидая Лас-Вегас (1995): материалы](https://allofcinema.com/pokidaya-las-vegas-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Сеть / The Net (1995)](https://allofcinema.com/set-the-net-1995/) - краткое содержание и рецензия на кибер-триллер Сеть / The Net (1995) c Сандрой Буллок
- [Новый кинотеатр «Парадизо» (1988): материалы](https://allofcinema.com/novyj-kinoteatr-paradizo-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (1988)](https://allofcinema.com/novyiy-kinoteatr-paradizo-nuovo-cinema-paradiso-1988/) - краткое содержание и рецензия на драму Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (1988) Джузеппе Торнаторе с Филиппом Нуаре
- [Новая волна (1990): материалы](https://allofcinema.com/novaya-volna-1990-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [На последнем дыхании / À bout de souffle (1960)](https://allofcinema.com/na-poslednem-dyihanii-a-bout-de-souffle-1960/) - краткое содержание и рецензия на шедевр На последнем дыхании / À bout de souffle (1960) Жана-Люка Годара по сюжету Франсуа Трюффо с Жаном-Полем Бельмондо, Джин Сиберг и Жаном-Пьером Мельвилем
- [Новая волна / Nouvelle vague (1990)](https://allofcinema.com/novaya-volna-nouvelle-vague-1990/) - краткое содержание и рецензия на фильм Новая волна / Nouvelle vague (1990) Жана-Люка Годара с Аленом Делоном
- [Чистое везение / Pure Luck (1991)](https://allofcinema.com/chistoe-vezenie-pure-luck-1991/) - Основной задачей сценаристов было банально не испортить историю, придуманную Франсисом Вебером, оставившим за собой функции исполнительного продюсера – не иначе как с целью контролировать производственный процесс! Фабульные перипетии и отдельные гэги срабатывают безотказно…
- [Рапа Нуи / Rapa Nui (1994)](https://allofcinema.com/rapa-nui-rapa-nui-1994/) - краткое содержание и рецензия на фильм Рапа Нуи / Rapa Nui (1994) с Джейсоном Скоттом Ли и Сандрин Холт
- [Американец в Париже / An American in Paris (1951)](https://allofcinema.com/amerikanets-v-parizhe-an-american-in-paris-1951/) - краткое содержание и рецензия на мюзикл Американец в Париже / An American in Paris (1951) Винсента Миннелли с Джином Келли и Лесли Карон
- [Осторожно, двери закрываются (1998): материалы](https://allofcinema.com/ostorozhno-dveri-zakryvayutsya-1998-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Осторожно, двери закрываются / Sliding Doors (1998)](https://allofcinema.com/ostorozhno-dveri-zakryvayutsya-sliding-doors-1998/) - Работа над сценарием заняла семь долгих лет, да и найти финансирование оказалось не так-то просто. Неоценимую поддержку оказал признанный голливудский мастер Сидни Поллак, помимо привлечения инвесторов помогший начинающему коллеге на стадии монтажа…
- [Особенности национальной охоты (1995): материалы](https://allofcinema.com/osobennosti-naczionalnoj-ohoty-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Особенности национальной охоты / Osobennosti natsionalnoy okhoty (1995)](https://allofcinema.com/osobennosti-naczionalnoj-ohoty-osobennosti-natsionalnoy-okhoty-1995/) - На сеансе, право, сложно удержаться от гомерического хохота, наблюдая за тем, с каким изумлением горячий финский парень постигает русский менталитет. Однако чем внимательнее наблюдаешь за творящимся безобразием, тем труднее отделаться от крамольной мысли, что происходящее – вовсе не смешно…
- [Всё могу / Absolutely Anything (2015)](https://allofcinema.com/vsyo-mogu-absolutely-anything-2015/) - В высшей степени знаменательным представляется и долгожданное воссоединение команды «Монти Пайтон» (за исключением почившего Грэма Чепмена), пусть отвратительные на вид инопланетяне – не чета аквариумным рыбкам, неустанно рассуждающим о смысле и бессмысленности жизни…
- [Мой друг Иван Лапшин / Moy drug Ivan Lapshin (1985)](https://allofcinema.com/moy-drug-ivan-lapshin-moy-drug-ivan-lapshin-1985/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Мой друг Иван Лапшин / Moy drug Ivan Lapshin (1985) Алексея Германа по Юрию Герману с Андреем Болтневым, Андреем Мироновым, Ниной Руслановой, Алексеем Жарковым, Александром Филиппенко, Юрием Кузнецовым и Семёном Фарадой
- [Война миров / The War of the Worlds (1953)](https://allofcinema.com/voyna-mirov-the-war-of-the-worlds-1953/) - краткое содержание и рецензия на фильм Война миров / The War of the Worlds (1953) по роману Герберта Джорджа Уэллса
- [Жажда смерти (1974): материалы](https://allofcinema.com/zhazhda-smerti-1974-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Жажда смерти / Death Wish (1974)](https://allofcinema.com/zhazhda-smerti-death-wish-1974/) - краткое содержание и рецензия на боевик Жажда смерти / Death Wish (1974) с Чарльзом Бронсоном
- [Без вести пропавшие / Missing in Action (1984)](https://allofcinema.com/bez-vesti-propavshie-missing-in-action-1984/) - краткое содержание и рецензия на боевик Без вести пропавшие / Missing in Action (1984) с Чаком Норрисом и Жаном-Клодом Ван Даммом (в эпизодической роли)
- [Возвращение дракона (1972): материалы](https://allofcinema.com/vozvrashhenie-drakona-1972-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Око за око / An Eye for an Eye (1981)](https://allofcinema.com/oko-za-oko-an-eye-for-an-eye-1981/) - краткое содержание и рецензия на боевик Око за око / An Eye for an Eye (1981) с Чаком Норрисом и Кристофером Ли
- [Триллер / Thriller (1983) (ТВ)](https://allofcinema.com/triller-thriller-1983-tv/) - краткое содержание и рецензия на видеоклип Триллер / Thriller (1983) (ТВ) с Майклом Джексоном и Винсентом Прайсом
- [Создание «Триллера» / The Making of ‘Thriller’ (1983) (видео)](https://allofcinema.com/sozdanie-trillera-the-making-of-thriller-1983-video/) - краткое содержание и рецензия на Создание «Триллера» / The Making of ‘Thriller’ (1983) (видео) Джона Лэндиса с Майклом Джексоном
- [Создание «Триллера» (1983): материалы](https://allofcinema.com/sozdanie-trillera-1983-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Гуляй, Вася! / Gulyay, Vasya! (2017)](https://allofcinema.com/gulyay-vasya-gulyay-vasya-2017/) - краткое содержание и рецензия на комедию Гуляй, Вася! / Gulyay, Vasya! (2017) Романа Каримова с Любовь Аксёновой, Романом Курцыным, Борисом Дергачевым, Верой Панфиловой, Станиславом Тляшевым, Анной Цукановой-Котт
- [Черепашки-ниндзя: Погром мутантов / Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023)](https://allofcinema.com/cherepashki-nindzya-pogrom-mutantov-teenage-mutant-ninja-turtles-mutant-mayhem-2023/) - Если Кевин Манро (как в общем-то и создатели дилогии, увидевшей свет в середине следующего десятилетия) старался по максимуму подчеркнуть эстетику CGI, то Роу и Кайлер Спирс, также прибегнувшие к компьютерной генерации изображения, добивались противоположного эффекта…
- [007: Координаты Скайфолл / Skyfall (2012)](https://allofcinema.com/007-koordinatyi-skayfoll-skyfall-2012/) - краткое содержание и рецензия на боевик 007: Координаты Скайфолл / Skyfall (2012) Сэма Мендеса с Дэниелом Крейгом, Рэйфом Файнсом и Джуди Денч
- [Ультиматум Борна / The Bourne Ultimatum (2007)](https://allofcinema.com/ultimatum-borna-the-bourne-ultimatum-2007/) - краткое содержание и рецензия на боевик Ультиматум Борна / The Bourne Ultimatum (2007) с Мэттом Дэймоном, Джулией Стайлз, Скоттом Гленном, Альбертом Финни
- [Живи и дай умереть / Live and Let Die (1973)](https://allofcinema.com/zhivi-i-day-umeret-live-and-let-die-1973/) - краткое содержание и рецензия на фильм Живи и дай умереть / Live and Let Die (1973) о Джеймсе Бонде по Яну Флемингу с Роджером Муром, Яфетом Котто и Джейн Сеймур
- [Шпион / Spy (2015)](https://allofcinema.com/shpion-spy-2015/) - краткое содержание и рецензия на комедию Шпион / Spy (2015) с Мелиссой МакКарти, Джудом Лоу, Джейсоном Стэтхэмом, Фифти Сентом, Роуз Бирн, Эллисон Дженни, Мореной Баккарин и Андреем Данилко
- [007: Спектр / Spectre (2015)](https://allofcinema.com/007-spektr-spectre-2015/) - краткое содержание и рецензия на боевик 007: Спектр / Spectre (2015) про Джеймса Бонда с Дэниелом Крейгом, Кристофом Вальцем, Леа Сейду, Рэйфом Файнсом, Беном Уишоу, Наоми Харрис, Дэйвом Батиста и Моникой Беллуччи
- [Казино «Рояль» / Casino Royale (2006)](https://allofcinema.com/kazino-royal-casino-royale-2006/) - Теперь может быть спокоен и англичанин Ян Флеминг, скончавшийся в 1964-м году: наконец-то киноадаптация и его самого раннего (опубликованного 13-го апреля 1953-го) романа из прославленного литературного цикла включена в официальную экранную «бондиану»…
- [Невеста реаниматора / Bride of Re-Animator (1990)](https://allofcinema.com/nevesta-reanimatora-bride-of-re-animator-1990/) - И всё-таки режиссёр, по-видимому, намеренно не сдерживал свою буйную фантазию, постепенно смещая действо в сторону феерии. Зыбкие надежды на то, что теперь-то, с учётом прошлых неудач, удастся избежать новой резни, естественно, не сбываются – и ближе к финалу события приобретают совсем странный оборот…
- [Реаниматор / Re-Animator (1985)](https://allofcinema.com/reanimator-re-animator-1985/) - краткое содержание и рецензия на хоррор Реаниматор / Re-Animator (1985) по Говарду Филлипсу Лавкрафту
- [Режиссёры наносят ответный удар (критики на экране) / Film directors strike back (film critics on the screen)](https://allofcinema.com/rezhissyoryi-nanosyat-otvetnyiy-udar-kritiki-na-ekrane-film-directors-strike-back-film-critics-on-the-screen/) - Как бедные кинорежиссёры могут отомстить кинокритикам? Разумеется, выставив их смешном виде на экране!
- [Теорема / Teorema (1968)](https://allofcinema.com/teorema-teorema-1968/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Теорема / Teorema (1968) Пьера Паоло Пазолини с Теренсом Стэмпом и Сильваной Мангано
- [Рыбка по имени Ванда (1988): материалы](https://allofcinema.com/rybka-po-imeni-vanda-1988-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Сокровище нации: Книга тайн / National Treasure: Book of Secrets (2007)](https://allofcinema.com/sokrovishhe-naczii-kniga-tajn-national-treasure-book-of-secrets-2007/) - Брюс Гринвуд неслучайно придаёт своему президенту, имеющему доступ к особо секретной Книге тайн, сходство не с Рейганом, Клинтоном или Бушами, а с Джоном Ф. Кеннеди, чьи заслуги по-прежнему высоко ценимы соотечественниками. Ведь отец и сын Гейтсы, а значит, и сами авторы, ратуют в конечном итоге за благородное дело…
- [Вне поля зрения (1998): материалы](https://allofcinema.com/vne-polya-zreniya-1998-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Чем заняться мертвецу в Денвере / Things to Do in Denver When You’re Dead (1995)](https://allofcinema.com/chem-zanyatsya-mertveczu-v-denvere-things-to-do-in-denver-when-youre-dead-1995/) - Пришедшему с телевидения режиссёру вменяли в вину подражание Квентину Тарантино – и на протяжении повествования действительно легко обнаружить схожие драматургические приёмы, не говоря уже про пристрастие к пространным, остроумным (с претензией на некую философичность) диалогам…
- [Чем заняться мертвецу в Денвере (1995): материалы](https://allofcinema.com/chem-zanyatsya-mertveczu-v-denvere-1995-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Пэт Гэрретт и Билли Кид / Pat Garrett & Billy the Kid (1973)](https://allofcinema.com/pet-gerrett-i-billi-kid-pat-garrett-billy-the-kid-1973/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Пэт Гэрретт и Билли Кид / Pat Garrett & Billy the Kid (1973) Сэма Пекинпа с Джеймсом Коберном, Крисом Кристофферсоном, Бобом Диланом и Брюсом Дерном
- [Набережная Орфевр (1947): материалы](https://allofcinema.com/naberezhnaya-orfevr-1947-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Набережная Орфевр / Quai des Orfèvres (1947)](https://allofcinema.com/naberezhnaya-orfevr-quai-des-orfevres-1947/) - краткое содержание и рецензия на детектив Набережная Орфевр / Quai des Orfèvres (1947) Анри-Жорж Клузо
- [Короткие встречи / Korotkie vstrechi (1967)](https://allofcinema.com/korotkie-vstrechi-korotkie-vstrechi-1967/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Короткие встречи / Korotkie vstrechi (1967) Киры Муратовой с Владимиром Высоцким и Ниной Руслановой
- [Короткие встречи (1967): материалы](https://allofcinema.com/korotkie-vstrechi-1967-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Андрей Рублёв (1966): материалы](https://allofcinema.com/andrej-rublyov-1966-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Зимняя вишня 2 / Zimnyaya vishnya 2 (1990)](https://allofcinema.com/zimnyaya-vishnya-2-zimnyaya-vishnya-2-1990/) - За прошедшие пять лет ситуация радикально изменилась. Строго говоря, о новой попытке сближения речи уже не идёт, однако Дашков чуть ли не заново обретает смысл наскучившего, осточертевшего существования, узнав о рождении на чужбине дочери…
- [Убить Зои / Killing Zoe (1993)](https://allofcinema.com/ubit-zoi-killing-zoe-1993/) - Может показаться, будто Роджер Эвери загорелся желанием пойти по стопам Квентина Тарантино, мощно заявившего о себе «Бешеными псами» /1992/, тем более что последний выступил в его полнометражном дебюте одним из исполнительных продюсеров и даже предлагал себя на роль Эрика…
- [Бешеные псы / Reservoir Dogs (1992)](https://allofcinema.com/beshenyie-psyi-reservoir-dogs-1992/) - краткое содержание и рецензия на Бешеные псы / Reservoir Dogs (1992) Квентина Тарантино с Майклом Мэдсеном, Харви Кейтелем, Стивом Бушеми, Тимом Ротом и Крисом Пенном
- [Носферату: Симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)](https://allofcinema.com/nosferatu-simfoniya-uzhasa-nosferatu-eine-symphonie-des-grauens-1922/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Носферату: Симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) Вильгельма Фридриха Мурнау
- [Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994)](https://allofcinema.com/kriminalnoe-chtivo-pulp-fiction-1994/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994) Квентина Тарантино с Брюсом Уиллисом, Джоном Траволтой, Сэмюэлом Л. Джексоном, Эриком Штольцем, Умой Турман, Тимом Ротом, Харви Кейтелем, Кристофером Уокеном
- [Маленькие человечки Большевистского переулка, или Хочу пива (1993): материалы](https://allofcinema.com/malenkie-chelovechki-bolshevistskogo-pereulka-ili-hochu-piva-1993-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Рампо / Rampo (1994)](https://allofcinema.com/rampo-rampo-1994/) - Действие разворачивается на заре эры Сёва (во второй половине 1920-х), когда было ещё неблизко до войны, принёсшей империи позорное поражение, однако милитаристские тенденции – уже просматриваются. Рампо Эдогава попадает в своего рода ловушку воображения…
- [Рампо (1994): материалы](https://allofcinema.com/rampo-1994-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Крёстный отец: Сага / The Godfather: A Novel for Television (1977) (мини-сериал)](https://allofcinema.com/kryostnyj-otecz-saga-the-godfather-a-novel-for-television-1977-mini-serial/) - Мини-сериал лишний раз, как бы от противного доказывает, насколько важен для киноискусства монтаж. Важен и в содержательном отношении, и в плане восприятия, в задании темпа и ритма фильма. На уровне всей композиции важен ничуть не меньше, чем при сочетании отдельных кадров, сцен, эпизодов…
- [Божович Виктор. Жан-Луи Трентиньян (материалы)](https://allofcinema.com/bozhovich-viktor-zhan-lui-trentinyan-materialy/) - Жан-Луи или Жанно, как называли его в детстве, был младшим сыном Рауля Трентиньяна из маленького городка Пон-Сент-Эспри, что у подножья Севен-нских гор. В Провансе обитает целый клан Трентиньянов – для местных жителей эта фамилия звучит так же привычно, как и фамилия их знаменитого соотечественника д’Артаньяна…
- [Зелиг / Zelig (1983)](https://allofcinema.com/zelig-zelig-1983/) - краткое содержание и рецензия на фильм Зелиг / Zelig (1983) Вуди Аллена с Миа Фэрроу
- [Дзета / Z (1969)](https://allofcinema.com/dzeta-z-1969/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Дзета / Z (1969) Костаса-Гавраса с Ивом Монтаном, Жаном-Луи Трентиньяном и Ирен Папас
- [Обгон / Il sorpasso (1962)](https://allofcinema.com/obgon-il-sorpasso-1962/) - краткое содержание и рецензия на комедию по-итальянски Обгон / Il sorpasso (1962) Дино Ризи с Жаном-Луи Трентиньяном и Витторио Гассманом
- [И Бог создал женщину… / Et Dieu... créa la femme (1956)](https://allofcinema.com/i-bog-sozdal-zhenshhinu-et-dieu-crea-la-femme-1956/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму И Бог создал женщину… / Et Dieu... créa la femme (1956) Роже Вадима с Брижит Бардо, Курдом Юргенсом, Жаном-Луи Трентиньяном
- [Мост через реку Квай / The Bridge on the River Kwai (1957)](https://allofcinema.com/most-cherez-reku-kvay-the-bridge-on-the-river-kwai-1957/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Мост через реку Квай / The Bridge on the River Kwai (1957) Дэвида Лина по Пьеру Булю с Алеком Гиннессом, Сессю Хаякавой и Уильямом Холденом
- [Трактористы (1939): материалы](https://allofcinema.com/traktoristy-1939-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Трактористы / Traktoristy (1939)](https://allofcinema.com/traktoristyi-traktoristy-1939/) - краткое содержание и рецензия на комедию Трактористы / Traktoristy (1939) Ивана Пырьева с Николаем Крючковым, Мариной Ладыниной, Петром Савиным, Петром Алейниковым и Борисом Андреевым
- [Папаши (1983): материалы](https://allofcinema.com/papashi-1983-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Папаши / Les comperes (1983)](https://allofcinema.com/papashi-les-comperes-1983/) - краткое содержание и рецензия на комедию Папаши / Les compères (1983) Франсиса Вебера с Жераром Депардье и Пьером Ришаром
- [Хоббит: Битва пяти воинств / The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)](https://allofcinema.com/hobbit-bitva-pyati-voinstv-the-hobbit-the-battle-of-the-five-armies-2014/) - Может показаться странным (и в каком-то смысле – несправедливым), что заключительная часть трилогии в среднем получила самые низкие оценки во всей медиафраншизе как у зрителей, так и у кинокритиков. Питер Джексон с соавторами честно постарались завершить повествование на возвышенной, эпической ноте…
- [Багси / Bugsy (1991)](https://allofcinema.com/bagsi-bugsy-1991/) - краткое содержание и рецензия на фильм Багси / Bugsy (1991) с Уорреном Битти, Аннетт Бенинг, Харви Кейтелем, Беном Кингсли и Эллиоттом Гулдом
- [Однажды в Америке / Once Upon a Time in America / C’era una volta in America (1984)](https://allofcinema.com/odnazhdyi-v-amerike-once-upon-a-time-in-america-c-era-una-volta-in-america-1984/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Однажды в Америке / Once Upon a Time in America / C’era una volta in America (1984) Серджо Леоне с Робертом Де Ниро, Джеймсом Вудсом, Элизабет МакГоверн, Джо Пеши, Тритом Уильямсом и Дженнифер Коннелли
- [Волк / Wolf (1994)](https://allofcinema.com/volk-wolf-1994/) - краткое содержание и рецензия на фильм Волк / Wolf (1994) Майка Николса с Джеком Николсоном, Мишель Пфайффер, Джеймсом Спейдером, Кристофером Пламмером и Омом Пури
- [Однажды на Диком Западе / C’era una volta il West / Once Upon a Time in the West (1968)](https://allofcinema.com/odnazhdyi-na-dikom-zapade-c-era-una-volta-il-west-once-upon-a-time-in-the-west-1968/) - краткое содержание и рецензия на спагетти-вестерн Однажды на Диком Западе / C’era una volta il West / Once Upon a Time in the West (1968) Серджо Леоне с Чарльзом Бронсоном, Клаудией Кардиналле, Генри Фонда
- [Двадцатый век / Novecento (1976)](https://allofcinema.com/dvadtsatyiy-vek-novecento-1976/) - краткое содержание и рецензия на Двадцатый век / Novecento (1976) Бернардо Бертолуччи с Робертом Де Ниро, Жераром Депардье, Бертом Ланкастером, Доминик Санда, Дональдом Сазерлендом, Стефанией Сандрелли
- [Суркова Ольга. «Шведский мальчик, куда ты плывешь?» (материалы)](https://allofcinema.com/surkova-olga-shvedskij-malchik-kuda-ty-plyvesh-materialy/) - Картины, о которых пойдет речь в этой статье, касаются – в своей совокупности – круга проблем, во многом характерных для современного шведского общества. Поэтому фильмы будут рассмотрены по преимуществу с точки зрения их связи с жизнью: через настроения, переживания, размышления…
- [Мастер и Маргарита / Master i Margarita (1994)](https://allofcinema.com/master-i-margarita-master-i-margarita-1994/) - краткое содержание и рецензия на фильм Мастер и Маргарита / Master i Margarita (1994) по Михаилу Булгакову Юрия Кары с Владимиром Стекловым, Валентином Гафтом, Сергеем Гармашем, Анастасией Вертинской, Николаем Бурляевым, Сергеем Никоненко, Михаилом Ульяновым, Александром Филиппенко, Виктором Павловым, Александрой Захаровой, Леонидом Куравлёвым
- [Ад в поднебесье (1974): материалы](https://allofcinema.com/ad-v-podnebese-1974-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Агент ОСС 117 не мёртв / O.S.S. 117 n’est pas mort (1957)](https://allofcinema.com/agent-oss-117-ne-myortv-o-s-s-117-nest-pas-mort-1957/) - Книги популярного цикла исчисляются сотнями (!), притом что сам Жан настрочил «всего» 89: после его скоропостижной смерти – в результате автомобильной аварии – дело продолжила благоверная Жозетт, а с выходом женщины на пенсию за перо взялись дети Франсуа и Мартен…
- [День начинается / Le jour se lève (1939)](https://allofcinema.com/den-nachinaetsya-le-jour-se-leve-1939/) - краткое содержание и рецензия на шедевр День начинается / Le jour se lève (1939) Марселя Карне с Жаном Габеном и Арлетти
- [Плата за страх / Le salaire de la peur (1953)](https://allofcinema.com/plata-za-strah-le-salaire-de-la-peur-1953/) - краткое содержание и рецензия на фильм Плата за страх / Le salaire de la peur (1953) Анри-Жоржа Клузо с Ивом Монтаном
- [Не тронь добычу / Touchez pas au grisbi (1954)](https://allofcinema.com/ne-tron-dobyichu-touchez-pas-au-grisbi-1954/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Не тронь добычу / Touchez pas au grisbi (1954) Жака Беккера с Жаном Габеном, Лино Вентурой и Жанной Моро
- [Божович Виктор. Жан Габен (материалы)](https://allofcinema.com/bozhovich-viktor-zhan-gaben-materialy/) - На протяжении без малого половины столетия появлялся на экранах Жан Габен. Нет, не появлялся, точнее – присутствовал, приковывая к себе внимание зрителей всего мира и прежде всего – своих соотечественников-французов. Каких только ролей он не сыграл, каких только героев не воплощал на экране!..
- [Клуб «Коттон» / The Cotton Club (1984)](https://allofcinema.com/klub-kotton-the-cotton-club-1984/) - краткое содеражение и рецензия на Клуб «Коттон» / The Cotton Club (1984) Фрэнсиса Форда Копполы с Ричардом Гиром, Грегори Хайнс, Дайан Лэйн, Бобом Хоскинсом, Джеймсом Ремаром, Дженнифер Грей и Николасом Кейджем
- [На последнем дыхании (1960): материалы](https://allofcinema.com/na-poslednem-dyhanii-1960-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [На последнем дыхании (1983): материалы](https://allofcinema.com/na-poslednem-dyhanii-1983-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Добрые сердца и короны / Kind Hearts and Coronets (1949)](https://allofcinema.com/dobryie-serdtsa-i-koronyi-kind-hearts-and-coronets-1949/) - краткое содержание и рецензия на «илингскую» комедию Добрые сердца и короны / Kind Hearts and Coronets (1949) с Алеком Гиннессом
- [Канонерка на Янцзы / The Sand Pebbles (1966)](https://allofcinema.com/kanonerka-na-yantszyi-the-sand-pebbles-1966/) - краткое содержание и рецензия на фильм Канонерка на Янцзы / The Sand Pebbles (1966) Роберта Уайза, со Стивом МакКуином, Кэндис Берген, Ричардом Аттенборо, Эммануэль Арсан
- [Миссия невыполнима: Смертельная расплата / Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023)](https://allofcinema.com/missiya-nevypolnima-smertelnaya-rasplata-mission-impossible-dead-reckoning-part-one-2023/) - Объективная реальность дана нам в ощущениях, чем и пользуется «Сущность», делающая так, чтобы виртуальные (сгенерированные электронными системами) образы выглядели подлинными – и вынуждали людей принимать роковые решения. Подобные соображения относятся и к командованию субмарины…
- [Оклахома, как она есть (1973): материалы](https://allofcinema.com/oklahoma-kak-ona-est-1973-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Богемский Георгий. София Лорен (материалы)](https://allofcinema.com/bogemskij-georgij-sofiya-loren-materialy/) - Вот уже более двух десятков лет – случай не частый! – на небосклоне западного кинематографа ярко сверкает звезда, которую у нее на родине – в Италии – и в Америке называют София Лорен, а во Франции – Софи Лорен…
- [Ты, живущий / Du levande (2007)](https://allofcinema.com/ty-zhivushhij-du-levande-2007/) - Кажется, что Андерссон попросту продолжает кинематографическое исследование, скрупулёзно фиксируя странности окружающего мира, множа зарисовки мелких бытовых глупостей, только на сей раз – выйдя на оперативный простор, постаравшись охватить более широкие социальные слои…
- [Дрожь / Tenebre (1982)](https://allofcinema.com/drozh-tenebre-1982/) - Объективная реальность дана нам в ощущениях, чем и пользуется «Сущность», делающая так, чтобы виртуальные (сгенерированные электронными системами) образы выглядели подлинными – и вынуждали людей принимать роковые решения. Подобные соображения относятся и к командованию субмарины…
- [Брак по-итальянски / Matrimonio all’italiana / Mariage à l’italienne (1964)](https://allofcinema.com/brak-po-italyanski-matrimonio-all-italiana-mariage-a-l-italienne-1964/) - краткое содержание и рецензия на мелодраму Брак по-итальянски / Matrimonio all’italiana / Mariage à l’italienne (1964) Витторио Де Сики по Эдуардо Де Филиппо с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен
- [Отвратительные, грязные, злые / Brutti, sporchi e cattivi (1976)](https://allofcinema.com/otvratitelnyie-gryaznyie-zlyie-brutti-sporchi-e-cattivi-1976/) - краткое содержание и рецензия на трагикомедия Отвратительные, грязные, злые / Brutti, sporchi e cattivi (1976) Этторе Сколы с Нино Манфреди
- [Блеф / Bluff – Storia di truffe e di imbroglioni (1976)](https://allofcinema.com/blef-bluff-storia-di-truffe-e-di-imbroglioni-1976/) - краткое содержание и рецензия на комедию Блеф / Bluff – Storia di truffe e di imbroglioni (1976) с Адриано Челентано и Энтони Куинном
- [Серафино / Serafino (1968)](https://allofcinema.com/serafino-serafino-1968/) - краткое содержание и рецензия на комедию Серафино / Serafino (1968) с Адриано Челентано
- [Гордость и страсть / The Pride and the Passion (1957)](https://allofcinema.com/gordost-i-strast-the-pride-and-the-passion-1957/) - краткое содержание и рецензия на фильм Гордость и страсть / The Pride and the Passion (1957) Стэнли Крамера с Кэри Грантом, Фрэнком Синатрой и Софи Лорен
- [Пункт назначения / Final Destination (2000)](https://allofcinema.com/punkt-naznacheniya-final-destination-2000/) - Я вот как-то не удивлён тем, что Джеффри Реддик ещё в четырнадцатилетнем возрасте сочинил десятистраничную заявку на приквел ленты Уэса Крэйвена и, мало того, добился ответа от Роберта Шэя – основателя независимой студии, оказавшего юному энтузиасту поддержку…
- [Страсть (1998): материалы](https://allofcinema.com/strast-1998-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Мишени / Targets (1968)](https://allofcinema.com/misheni-targets-1968/) - краткое содержание и рецензия на фильм Мишени / Targets (1968) Питера Богдановича с Борисом Карлоффом
- [Ау-у! / Au-u! (1975)](https://allofcinema.com/au-u-au-u-1975/) - краткое содержание и рецензия на комедийный киноальманах Ау-у! / Au-u! (1975) с Вячеславом Невинным, Георгием Вициным, Леонидом Куравлёвым, Владимиром Басовым
- [Самая обаятельная и привлекательная / Samaya obayatelnaya i privlekatelnaya (1985)](https://allofcinema.com/samaya-obayatelnaya-i-privlekatelnaya-samaya-obayatelnaya-i-privlekatelnaya-1985/) - краткое содержание и рецензия на романтическую комедию Самая обаятельная и привлекательная / Samaya obayatelnaya i privlekatelnaya (1985) с Ириной Муравьёвой, Татьяной Васильевой, Александром Абдуловым, Леонидом Куравлёвым, Михаилом Кокшеновым, Ларисой Удовиченко, Людмилой Ивановой, Владимиром Носиком, Львом Перфиловым, Любовью Соколовой и Александром Ширвиндтом
- [Ау-у! (1975): материалы](https://allofcinema.com/au-u-1975-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Западный кинематограф: проблемы и тенденции. Содержание (материалы)](https://allofcinema.com/zapadnyj-kinematograf-problemy-i-tendenczii-soderzhanie-materialy/) - Сборник посвящен кинематографиям капиталистических стран Запада – США, Италии, Франции, ФРГ, Испании и Финляндии. На анализе наиболее характерных явлений киноискусства, развития основных его тенденций, творчества выдающихся режиссеров в сборнике представлена широкая картина прогрессивных и реакционных направлений буржуазного кинематографа…
- [Западный кинематограф: проблемы и тенденции. Л. Мельвиль (материалы)](https://allofcinema.com/zapadnyj-kinematograf-problemy-i-tendenczii-l-melvil-materialy/) - В предыдущих статьях нашего сборника читатель уже мог ознакомиться с противоборством реакционных и прогрессивных явлений и тенденций в современных кинематографиях западных стран. Но картина сегодняшнего западного экрана была бы неполной, если бы мы не рассказали о так называемом «параллельном» кино на Западе…
- [Пока ты спал / While You Were Sleeping (1995)](https://allofcinema.com/poka-tyi-spal-while-you-were-sleeping-1995/) - краткое содержание и рецензия на комедию Пока ты спал / While You Were Sleeping (1995) с Сандрой Буллок, Биллом Пуллманом, Питером Бойлом, Питером Галлахером, Джеком Уорденом, Элли Уокер
- [Французская женщина / Une femme française / A French Woman / Eine französische Frau (1995)](https://allofcinema.com/frantsuzskaya-zhenshhina-une-femme-francaise-a-french-woman-eine-franzosische-frau-1995/) - Игра Даниэля Отёя и Эммануэль Беар, состоявших тогда в законном браке, придаёт особую пронзительность отношениям Луи и Жанны. Режиссёр-сценарист прилагает колоссальные усилия к тому, чтобы мы не спешили с порицанием привлекательной француженки, не способной совладать со своей чувственностью…
- [Манон с источника (1986): материалы](https://allofcinema.com/manon-s-istochnika-1986-materialy/) - Дополнительная информация о фильме
- [Манон с источника / Manon des sources / Manon delle sorgenti (1986)](https://allofcinema.com/manon-s-istochnika-manon-des-sources-manon-delle-sorgenti-1986/) - краткое содержание и рецензия на драму Манон с источника / Manon des sources / Manon delle sorgenti (1986) с Даниэлем Отёем, Ивом Монтаном, Эммануэль Беар
- [Западный кинематограф: проблемы и тенденции. А. Слуцкая (материалы)](https://allofcinema.com/zapadnyj-kinematograf-problemy-i-tendenczii-a-sluczkaya-materialy/) - В мировом киноискусстве финское кино занимает сравнительно небольшое место, но, не будучи мощным кинематографическим потоком, оно обладает всеми качествами самостоятельного эстетического явления – и художественными традициями, и интересными творческими кадрами, и развитым кинопроизводством…
- [Седьмая печать / Det sjunde inseglet (1957)](https://allofcinema.com/sedmaya-pechat-det-sjunde-inseglet-1957/) - краткое содержание и рецензия на шедевр Седьмая печать / Det sjunde inseglet (1957) Ингмара Бергмана с Максом фон Сюдовом и Биби Андерссон
- [Поворот / U Turn (1997)](https://allofcinema.com/povorot-u-turn-1997/) - краткое содержание, рецензия, Поворот / U Turn (1997), Оливер Стоун, Шон Пенн, Ник Нолти, Пауэрс Бут, Клэр Дэйнс, Билли Боб Торнтон, Дженнифер Лопес, Хоакин Феникс, Джон Войт, Лив Тайлер
- [Жизнь этого парня / This Boy’s Life (1993)](https://allofcinema.com/zhizn-etogo-parnya-this-boy-s-life-1993/) - краткое содержание и рецензия Жизнь этого парня / This Boy’s Life (1993) с Робертом Де Ниро, Эллен Баркин, Леонардо Ди Каприо, Элайзой Душку, Крисом Купером, Карлой Гуджино и Тоби Магуайером
- [Быстрый и мёртвый / The Quick and the Dead (1995)](https://allofcinema.com/byistryiy-i-myortvyiy-the-quick-and-the-dead-1995/) - краткое содержание и рецензия на вестерн Быстрый и мёртвый / The Quick and the Dead (1995) Сэма Рэйми с Джином Хэкменом, Шэрон Стоун, Расселом Кроу, Леонардо Ди Каприо, Тобином Беллом, Лэнсом Хенриксеном и Гэри Синизом
- [Поцелуй перед смертью / A Kiss Before Dying (1956)](https://allofcinema.com/poczeluj-pered-smertyu-a-kiss-before-dying-1956/) - Авторам экранизации пришлось пойти на уступки цензорам, смягчив щекотливые аспекты поведанной истории. Допустим, Бад просит невесту принять некие новейшие витамины, в первоисточнике же – предлагал Дороти избавиться от плода, спровоцировав при помощи медикаментов искусственный выкидыш…
- [Свадьба / A Wedding (1978)](https://allofcinema.com/svadba-a-wedding-1978/) - краткое содержание и рецензия на фильм Свадьба / A Wedding (1978) Роберта Олтмена с Лиллиан Гиш, Витторио Гассманом, Миа Фэрроу и Джеральдиной Чаплин
- [Дневная красавица / Belle de jour / Bella di giorno (1967)](https://allofcinema.com/dnevnaya-krasavitsa-belle-de-jour-bella-di-giorno-1967/) - краткое содержание и рецензия на фильм Дневная красавица / Belle de jour / Bella di giorno (1967) Луиса Бунюэля с Катрин Денёв и Мишелем Пикколи

## Страницы

- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. На пороге 70-х... (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-na-poroge-70-h/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Плажевский Ежи. А если это всё кончится... мраморным бассейном? (материалы)](https://allofcinema.com/plazhevskiy-ezhi-a-esli-eto-vsyo-konchitsya-mramornyim-basseynom/) - Плажевский Ежи. А если это всё кончится... мраморным бассейном?
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Дикари на дорогах (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-dikari-na-dorogah/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Комедия (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-komediya/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Кино Великобритании АЛЬБЕРТ ФИННИ И МЭРИ ЮР ГОВОРЯТ ОБ АКТЕРСКОМ МАСТЕРСТВЕ (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-albert-finni-i-meri-yur-govoryat-ob-akterskom-masterstve/) - сборник Кино Великобритании
- [Баскаков Вл. Неореализм сегодня (материалы)](https://allofcinema.com/baskakov-vl-neorealizm-segodnya/) - Баскаков Вл. Неореализм сегодня
- [Георгий Самсонов. Робин Уильямс: Клоун с грустными глазами (материалы)](https://allofcinema.com/georgiy-samsonov-robin-uilyams-kloun-s-grustnyimi-glazami/) - Георгий Самсонов. Робин Уильямс: Клоун с грустными глазами
- [Сергей Кудрявцев Голливудский «маргинал» (материалы)](https://allofcinema.com/sergey-kudryavtsev-gollivudskiy-marginal/) - Сергей Кудрявцев Голливудский «маргинал»
- [Георгий Самсонов. Король Стивен, заставляющий бояться (Книги и фильмы Стивена Кинга) (материалы)](https://allofcinema.com/georgiy-samsonov-korol-stiven-zastavlyayushhiy-boyatsya-knigi-i-filmyi-stivena-kinga/) - Георгий Самсонов. Король Стивен, заставляющий бояться (Книги и фильмы Стивена Кинга)
- [Сергей Кудрявцев ПРОСТИ, ТИНТО! (материалы)](https://allofcinema.com/sergey-kudryavtsev-prosti-tinto/) - Сергей Кудрявцев ПРОСТИ ТИНТО!
- [Суркова О. Постижение главного (материалы)](https://allofcinema.com/surkova-o-postizhenie-glavnogo/) - Суркова О. Постижение главного // Искусство кино. – 1974, № 8. – С. 93-106.
- [Силюнас Видас (Видмантас). «Крестный отец», блудные сыновья и пасынки Америки (материалы)](https://allofcinema.com/v-silyunas-krestnyiy-otets-bludnyie-syinovya-i-pasyinki-ameriki/) - Видас Силюнас. Кризис буржуазной культуры и экран
- [Бачелис Татьяна. Венецианский триптих. Висконти, Стрелер, Феллини (материалы)](https://allofcinema.com/bachelis-tatyana-venetsianskiy-triptih-viskonti-streler-fellini-iskusstvo-kino-1988-3/) - Бачелис Татьяна. Венецианский триптих. Висконти, Стрелер, Феллини (Искусство кино. 1988, № 3)
- [Татьяна Бачелис. В ожидании кино (материалы)](https://allofcinema.com/tatyana-bachelis-v-ozhidanii-kino/) - Татьяна Бачелис. В ожидании кино
- [Ю. Комов. «Бермудский треугольник», или Киноапокалипсис нового света (материалы)](https://allofcinema.com/yu-komov-bermudskiy-treugolnik-ili-kinoapokalipsis-novogo-sveta/) - Ю. Комов. «Бермудский треугольник», или Киноапокалипсис нового света
- [Разлогов К. Признаки перемен (материалы)](https://allofcinema.com/razlogov-k-priznaki-peremen/) - Разлогов К. Признаки перемен
- [Никулин Ю. Смешное, серьёзное, печальное… (материалы)](https://allofcinema.com/nikulin-yu-smeshnoe-seryoznoe-pechalnoe/) - Никулин Ю. Смешное, серьёзное, печальное…
- [Петров Илья. Стантмен, или Игра со смертью (материалы)](https://allofcinema.com/petrov-ilya-stantmen-ili-igra-so-smertyu-video-daydzhest-1991-7-s-46-52/) - Петров Илья. Стантмен, или Игра со смертью (Видео Дайджест, 1991, № 7, С. 46-52)
- [Курода Нобуки. Углубление кризиса, ростки надежд (материалы)](https://allofcinema.com/kuroda-nobuki-uglublenie-krizisa-rostki-nadezhd/) - Курода Нобуки. Углубление кризиса, ростки надежд
- [Бессмертный Андрей. Подлинное досье кинодетектива (материалы)](https://allofcinema.com/bessmertnyiy-andrey-podlinnoe-dose-kinodetektiva-video-daydzhest-1991-7/) - Бессмертный Андрей. Подлинное досье кинодетектива (Видео Дайджест. – 1991, № 7)
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Вестерн (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-vestern/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Карцева Е. Вино и виноград (материалы)](https://allofcinema.com/kartseva-e-vino-i-vinograd/) - Карцева Е. Вино и виноград
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Хороши ли «чувства добрые»? (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-horoshi-li-chuvstva-dobryie/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе.
- [Соболев Р. Апокалипсис по Стэнли Кубрику (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-r-apokalipsis-po-stenli-kubriku/) - Соболев Р. Апокалипсис по Стэнли Кубрику // Искусство кино. – 1974, № 9. – 145-164.
- [Баткин Леонид. Не боясь своего голоса (материалы)](https://allofcinema.com/batkin-leonid-ne-boyas-svoego-golosa-iskusstvo-kino-1988-11/) - Баткин Леонид. Не боясь своего голоса (Искусство кино. 1988, № 11)
- [Капралов Г. Утверждение истины, разоблачение мифов. Статья 3 (материалы)](https://allofcinema.com/kapralov-g-utverzhdenie-istinyi-razoblachenie-mifov-statya-3/) - Капралов Г. Утверждение истины, разоблачение мифов. Статья 3
- [Капралов Г. Утверждение истины, разоблачение мифов. Статья 2 (материалы)](https://allofcinema.com/kapralov-g-utverzhdenie-istinyi-razoblachenie-mifov-statya-2/) - Капралов Г. Утверждение истины, разоблачение мифов. Статья 2
- [А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей. Политика. Коммерция. Искусство (материалы)](https://allofcinema.com/a-v-karaganov-kinoiskusstvo-v-borbe-idey-politika-kommertsiya-iskusstvo/) - А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Оглавление (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-oglavlenie/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Введение (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-vvedenie/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Орудие пропаганды (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-orudiye-propagandy/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Кино и политика (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-kino-i-politika/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. От публицистики к «политическому фильму» (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-ot-publitsistiki-k-politicheskomu-filmu/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. II Молодежь и насилие (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-ii-molodezh-i-nasilie/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Отказ от героя (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-otkaz-ot-geroya/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Простые истины Артура Пенна (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-prostyie-istinyi-artura-penna/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Лики городов и пригородов (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-liki-gorodov-i-prigorodov/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. III Идеология негритянского протеста и кино (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-iii-ideologiya-negrityanskogo-protesta-i-kino/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Вариант Элиа Казана (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-variant-elia-kazana/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Немного истории (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-nemnogo-istorii/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Бурные 60-е... (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-burnyie-60-e/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Казус Сиднея Пуатье (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-kazus-sidneya-puate/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Основные виды и жанры американского кино (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-osnovnyie-vidyi-i-zhanryi-amerikanskogo-kino/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Драма (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-drama/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Мюзикл (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-myuzikl/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Постановочный боевик (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-postanovochnyiy-boevik/) - Постановочный боевик Кино – искусство зрелищное. Уже эта банальная истина дает основание полагать, что зрелищные фильмы – и неизбежность и закономерность. Поэтому фильмы, для определения которых так и не найден удовлетворительный термин – иногда их называют костюмными, порой постановочными, а чаще всего просто боевиками, – создаются всеми национальными кинематографами. Их родина – Италия: именно там
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Детектив (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-detektiv/) - Ромил Соболев Голливуд 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Мистика и антиутопии в современных фильмах (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-mistika-i-antiutopii-v-sovremennyih-filmah/) - Ромил Соболев, Голливуд, 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Послесловие (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-posleslovie/) - Ромил Соболев, Голливуд, 60-е годы
- [Соболев Ромил. Голливуд, 60-е годы. Список иллюстраций (материалы)](https://allofcinema.com/sobolev-romil-gollivud-60-e-godyi-spisok-illyustratsiy/) - Ромил Соболев, Голливуд, 60-е годы
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана Введение (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-vvedenie/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. Время кризисов (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-vremya-krizisov/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. Ностальгия по «американскому веку» (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-nostalgiya-po-amerikanskomu-veku/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. Страхи и комплексы индивидуалистического сознания (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-strahi-i-kompleksyi-individualisticheskogo-soznaniya/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. От страха к ненависти… (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-ot-straha-k-nenavisti/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. Живительные силы демократических движений (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-zhivitelnyie-silyi-demokraticheskih-dvizheniy/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. Консервативное наступление на «большое правительство» (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-konservativnoe-nastuplenie-na-bolshoe-pravitelstvo/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана. Советуем прочитать (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-sovetuem-prochitat/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана Содержание (материалы)](https://allofcinema.com/i-e-kokarev-ssha-v-zerkale-gollivudskogo-ekrana-soderzhanie/) - И. Е. Кокарев. США в зеркале голливудского экрана
- [Фантастика: жанр или способ думать? (материалы)](https://allofcinema.com/fantastika-zhanr-ili-sposob-dumat/) - Всеволод Ревич. Фантастика: жанр или способ думать?
- [Комов Юрий. Деловой Голливуд: агенты и «звезды» (материалы)](https://allofcinema.com/komov-yuriy-delovoy-gollivud-agentyi-i-zvezdyi/) - Комов Юрий. Деловой Голливуд: агенты и «звезды» // Искусство кино. – 1978, № 5. – С. 142-153.
- [А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей. Драма познания (материалы)](https://allofcinema.com/a-v-karaganov-kinoiskusstvo-v-borbe-idey-drama-poznaniya/) - А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей
- [А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей. «Левое» бунтарство в киноискусстве (материалы)](https://allofcinema.com/a-v-karaganov-kinoiskusstvo-v-borbe-idey-levoe-buntarstvo-v-kinoiskusstve/) - А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей
- [А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей. Зарубежное прогрессивное кино: успехи и трудности (материалы)](https://allofcinema.com/a-v-karaganov-kinoiskusstvo-v-borbe-idey-zarubezhnoe-progressivnoe-kino-uspehi-i-trudnosti/) - А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей
- [А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей. Свобода творчества (материалы)](https://allofcinema.com/a-v-karaganov-kinoiskusstvo-v-borbe-idey-svoboda-tvorchestva/) - А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей
- [А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей. Содержание (материалы)](https://allofcinema.com/a-v-karaganov-kinoiskusstvo-v-borbe-idey-soderzhanie/) - А.В. Караганов. Киноискусство в борьбе идей
- [Киноискусство Азии и Африки. Предисловие Акиры Куросавы к альбому рисунков для фильма «Кагэмуся» (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-predislovie-akiryi-kurosavyi-k-albomu-risunkov-dlya-filma-kagemusya/) - Киноискусство Азии и Африки. Предисловие Акиры Куросавы к альбому рисунков для фильма «Кагэмуся»
- [Киноискусство Азии и Африки. Бай Хуа, Пэн Нин. «Горькая любовь» (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-bay-hua-pen-nin-gorkaya-lyubov/) - Киноискусство Азии и Африки. Бай Хуа, Пэн Нин. «Горькая любовь»
- [Киноискусство Азии и Африки. Кикудзима Рюдзо, Огуни Хидэо, Акира Куросава. «Цубаки Сандзюро» (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-kikudzima-ryudzo-oguni-hideo-akira-kurosava-tsubaki-sandzyuro/) - Киноискусство Азии и Африки. Кикудзима Рюдзо, Огуни Хидэо, Акира Куросава. «Цубаки Сандзюро»
- [Киноискусство Азии и Африки. Р. П. Соболев. Гнев и печаль (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-r-p-sobolev-gnev-i-pechal/) - Киноискусство Азии и Африки. Р. П. Соболев. Гнев и печаль
- [Киноискусство Азии и Африки. А. С. Ризаева. Традиции в египетском кино (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-a-s-rizaeva-traditsii-v-egipetskom-kino/) - Киноискусство Азии и Африки. А. С. Ризаева. Традиции в египетском кино
- [Киноискусство Азии и Африки. Ю. Ф. Корчагов. Национально-освободительное движение и индийский кинематограф (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-yu-f-korchagov-natsionalno-osvoboditelnoe-dvizhenie-i-indiyskiy-kinematograf/) - Киноискусство Азии и Африки. Ю. Ф. Корчагов. Национально-освободительное движение и индийский кинематограф
- [Киноискусство Азии и Африки. А. И. Липков. Индийская деревня в зеркале кинематографа (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-a-i-lipkov-indiyskaya-derevnya-v-zerkale-kinematografa/) - Киноискусство Азии и Африки. А. И. Липков. Индийская деревня в зеркале кинематографа
- [Киноискусство Азии и Африки. И.Ю. Генс. Мгновения, отражающие вечность (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-i-yu-gens-mgnoveniya-otrazhayushhie-vechnost/) - Киноискусство Азии и Африки. И.Ю. Генс. Мгновения, отражающие вечность
- [Киноискусство Азии и Африки. C. А. Торопцев. Познание человека (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-c-a-toroptsev-poznanie-cheloveka/) - Киноискусство Азии и Африки. C. А. Торопцев. Познание человека (типы героев в китайском кино)
- [Киноискусство Азии и Африки. М. М. Черненко. Высокая роль «низкого» жанра (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-m-m-chernenko-vyisokaya-rol-nizkogo-zhanra/) - Киноискусство Азии и Африки. М. М. Черненко. Высокая роль «низкого» жанра
- [Киноискусство Азии и Африки. Н. В. Савицкий. Правда искусства – правда борьбы (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-n-v-savitskiy-pravda-iskusstva-pravda-borbyi/) - Киноискусство Азии и Африки. Н. В. Савицкий. Правда искусства – правда борьбы.
- [Киноискусство Азии и Африки. B. Е. Баскаков. Борющийся экран (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-b-e-baskakov-boryushhiysya-ekran/) - Киноискусство Азии и Африки. B. Е. Баскаков. Борющийся экран.
- [Киноискусство Азии и Африки. Сборник. От составителя (материалы)](https://allofcinema.com/kinoiskusstvo-azii-i-afriki-sbornik-ot-sostavitelya/) - Киноискусство Азии и Африки. Сборник
- [Кино Великобритании. Вместо предисловия. Д. Шестаков (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-vmesto-predisloviya-d-shestakov/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Нина Хиббин. ПРОБЛЕМЫ БРИТАНСКОЙ КИНЕМАТОГРАФИИ (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-nina-hibbin-problemyi-britanskoy-kinematografii/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. И. Трутко. От пионеров до «рассерженных» (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-i-trutko-ot-pionerov-do-rasserzhennyih/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Д. Шестаков ШЕСТЬ «СЕРДИТЫХ» ФИЛЬМОВ (английское кино, 1960-е годы) (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-d-shestakov-shest-serdityih-filmov-angliyskoe-kino-1960-e-godyi/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. В. Утилов. АКТЕРЫ АНГЛИЙСКОГО КИНО (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-v-utilov-akteryi-angliyskogo-kino/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. В. Утилов. Режиссеры английского кино (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-v-utilov-rezhisseryi-angliyskogo-kino/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Иэн Джонсон. ВСЕ В ПОРЯДКЕ, ДЖЕК! (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-ien-dzhonson-vse-v-poryadke-dzhek/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Пенелопа Хаустон. «ПУТЬ НАВЕРХ» (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-penelopa-hauston-put-naverh/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Д. Шестаков. ГЕРОИ И АНТИГЕРОИ ЛОРЕНСА ОЛИВЬЕ (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-d-shestakov-geroi-i-antigeroi-lorensa-olive/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Филип Френч. АЛЬФАВИЛЛЬ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-filip-french-alfavill-massovoy-kulturyi/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Иэн Джонсон. ЗВЕЗДЫ ПОНЕВОЛЕ (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-ien-dzhonson-zvezdyi-ponevole/) - сборник Кино Великобритании
- [Кино Великобритании. Содержание, иллюстрации, фильмография (материалы)](https://allofcinema.com/luchshie-filmyi-v-retsenziyah-allofcinema-com-kino-velikobritanii-soderzhanie/) - сборник Кино Великобритании. Содержание
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Содержание (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-soderzhanie/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Замкнутый круг (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-zamknutyiy-krug/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе.
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Трагическое наследство (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-tragicheskoe-nasledstvo/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе.
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Введение (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-vvedenie/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе.
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Гуманизм неистребим (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-gumanizm-neistrebim/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе.
- [Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе. Почему экранизация? (материалы)](https://allofcinema.com/plahov-andrey-borba-idey-v-sovremennom-zapadnom-kinematografe-pochemu-ekranizatsiya/) - Плахов Андрей. Борьба идей в современном западном кинематографе.
- [О проекте](https://allofcinema.com/about-projec/) - Сайт AllOfCinema.com является авторским проектом. Попыткой создать обширный (быть может, со временем — самый полный в русскоязычном Интернете) каталог авторских рецензий на кинопроизведения разных: • стран (от Азии до Северной Америки, от Европы до Африки); • лет выпуска, начиная с первых опытов конца XIX века и, будем надеяться, отнюдь не заканчивая самыми актуальными новинками; • типов (полнометражный и
- [Разное](https://allofcinema.com/trivia/) - В этой рубрике размещается всё, что не относится напрямую к основной теме сайта AllOfCinema.com, то есть не является рецензией на конкретное кинопроизведение, а также - не соответствует тематике рубрики «Рейтинги и мнения». Что это может быть? Обзоры жанров, интересных тенденций в кинематографе, в искусстве в целом и просто интересные мысли, которыми захотелось поделиться...
- [Рейтинги и мнения](https://allofcinema.com/ratings-and-opinions/) - В эту рубрику попадают материалы, которые позволяют составить представление о том, какие кинопроизведения были признаны лучшими по итогам проводимых опросов известных деятелей искусства (кинокритиков, режиссёров, писателей) разных стран и просто известных в той или иной области людей, чьё мнение о лучших, на их взгляд, и/или любимых картинах может показаться интересным киноманам. Здесь же сгруппированы фильмы
- [Карта сайта](https://allofcinema.com/karta-sayta/) - Записи сайта по категориям (рубрикам) [postlist] Страницы сайта [pagesoftree] Записи сайта по меткам [tagcloud]

## Рубрики

- [Фильмы и сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/) - Основная рубрика сайта AllOfCinema.com, в которую автоматически попадают рецензии на все кинопроизведения.
- [Авторская оценка](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/) - В эту рубрику автоматически попадают все фильмы и сериалы, на которые написаны рецензии. Также можно выбрать кинопроизведения по выставленным им авторским оценкам: Авторская оценка — 10/10; Авторская оценка — 9/10; Авторская оценка — 8/10; Авторская оценка — 7/10; Авторская оценка — 6/10; Авторская оценка — 5/10; Авторская оценка — 4/10; Авторская оценка — 3/10; Авторская оценка — 2/10; Авторская оценка — 1/10.
- [Авторская оценка: 1/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-1-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, относящиеся, по мнению автора, к категории «хуже некуда».
- [Авторская оценка: 2/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-2-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, относящиеся, по мнению автора, к категории «чуть лучше, чем хуже некуда».
- [Авторская оценка: 3/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-3-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, относящиеся, по мнению автора, к категории «ниже среднего».
- [Авторская оценка: 4/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-4-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, относящиеся, по мнению автора, к категории средних, заурядных работ, зачастую снятых по готовому шаблону.
- [Авторская оценка: 5/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-5-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, относящиеся, по мнению автора, к категории «выше среднего».
- [Авторская оценка: 6/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-6-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, которые, по мнению автора, можно охарактеризовать как «хорошие», «достаточно интересные».
- [Авторская оценка: 7/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-7-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, которые, по мнению автора, можно охарактеризовать как «очень хорошие», которым тем не менее не хватает каких-то качеств, чтобы стать отличными.
- [Авторская оценка: 8/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-8-10/) - В данную рубрику попадают отличные кинопроизведения, которым присущи, по мнению автора, высокий художественный уровень, глубина и новизна авторской мысли, грамотное использование выразительных средств кинематографа, а чаще всего которые интересны ещё и со зрительской (зрелищной, занимательной) точки зрения.
- [Авторская оценка: 9/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-9-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, которые, по мнению автора, можно условно охарактеризовать как «почти шедевр».
- [Авторская оценка: 10/10](https://allofcinema.com/category/avtorskaya-otsenka/avtorskaya-otsenka-10-10/) - В данную рубрику попадают кинопроизведения, являющиеся, по мнению автора, шедеврами — наивысшими достижениями мирового кинематографа.
- [Кинопроизведения по типам](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/) - Выберите интересующий Вас тип кинопроизведения: полнометражный фильм (кинофильм); телевизионный сериал (телесериал); телевизионный фильм (телефильм); мини-сериал; фильм для видео-/DVD; короткометражный фильм.
- [Тип: короткометражный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/tip-korotkometrazhnyiy-film/) - В эту рубрику попадают рецензии на короткометражные, а также среднеметражные фильмы разных жанров, то есть кинопроизведения, продолжительность (хронометраж) которых, как правило, не превышает шестидесяти минут. В отдельных случаях (особенно это характерно для классификации кинокартин, снятых в начале XX века, до прихода в кинематограф звука) ленты, длительность которых приближается к часу, могут быть отнесены к полнометражным.
- [Тип: мини-сериал](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/tip-mini-serial/) - В эту рубрику попадают рецензии на кинопроизведения, которые классифицируются как мини-сериал, то есть кинопроизведение, снятое, как правило, для телевидения, состоящее из нескольких серий (частей), но обладающее всеми признаками завершённого фильма. В первую очередь именно в этом, а не в количестве серий как таковом, отличие мини-сериала от телесериала классического образца, повествование которого чаще всего строится по «сквозному» принципу и нередко не имеет финала вообще.
- [Тип: полнометражный фильм (кинофильм)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/tip-polnometrazhnyiy-film-kinofilm/) - В эту рубрику попадают рецензии на фильмы, демонстрировавшиеся в киноэкране или, как минимум, снимавшиеся для кинопроката.
- [Тип: телевизионный фильм (телефильм)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/tip-televizionnyiy-film-telefilm/) - В эту рубрику попадают рецензии на фильмы, снимавшиеся специально для демонстрации на телевидении, включая кабельные телеканалы.
- [Тип: телевизионный сериал (телесериал)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/tip-televizionnyiy-serial-teleserial/) - В эту рубрику попадают рецензии на телевизионные сериалы (циклы) — отдельный вид кинопроизведений, для которых характерно множество серий, объединённых сквозным действием или относительно самостоятельных, их разбивка на сезоны, а зачастую и принципиальное отсутствие финала.
- [Тип: фильм для видео/DVD](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/kinoproizvedeniya-po-tipam/tip-film-dlya-video-dvd/) - В эту рубрику попадают рецензии на фильмы, изначально снимавшиеся для выпуска на видео- и/или DVD-носителях; в отдельных случаях — на фильмы, снимавшиеся для кинопроката, но по тем или иным причинам сразу, минуя киноэкраны, поступившие в продажу на видео- и/или DVD-носителях.
- [Фильмы / сериалы по категориям](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/) - Лучшие фильмы и сериалы по категориям
- [Фильмы и сериалы по жанрам](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/) - Выберите интересующий Вас жанр кинопроизведения: анимационный фильм (мульфильм); биографический фильм; вестерн; военный фильм; детектив; документальный фильм; драма; исторический фильм; кинофантазия; комедия; криминальный фильм; мелодрама; музыкальный фильм; мюзикл; научная фантастика; приключенческий фильм; семейный фильм; спортивный фильм; триллер; фильм действия (боевик); фильм ужасов (хоррор); чёрный фильм (фильм нуар).
- [Южная Америка](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/)
- [1900-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1900-e/)
- [1910-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/)
- [1920-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/) - Выберите нужный год 1921; 1922; 1923; 1924; 1925; 1926; 1927; 1928; 1929; 1930.
- [1930-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/) - Выберите нужный год 1931; 1932; 1933; 1934; 1935; 1936; 1937; 1938; 1939; 1940.
- [1940-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/) - Выберите нужный год 1941; 1942; 1943; 1944; 1945; 1946; 1947; 1948; 1949; 1950.
- [1950-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/) - Выберите нужный год 1951; 1952; 1953; 1954; 1955; 1956; 1957; 1958; 1959; 1960.
- [1960-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/) - Выберите нужный год 1961; 1962; 1963; 1964; 1965; 1966; 1967; 1968; 1969; 1970.
- [1970-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/) - Выберите нужный год 1971; 1972; 1973; 1974; 1975; 1976; 1977; 1978; 1979; 1980.
- [1980-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/) - Выберите нужный год 1981; 1982; 1983; 1984; 1985; 1986; 1987; 1988; 1989; 1990.
- [1990-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/) - Выберите нужный год 1991; 1992; 1993; 1994; 1995; 1996; 1997; 1998; 1999; 2000.
- [2000-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/) - Выберите нужный год 2001; 2002; 2003; 2004; 2005; 2006; 2007; 2008; 2009; 2010.
- [2010-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/) - Выберите нужный год 2011; 2012; 2013; 2014; 2015.
- [Азия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/)
- [Год выпуска: 2012](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2012/)
- [Год выпуска: 2008](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2008/)
- [Год выпуска: 2002](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2002/)
- [Год выпуска: 1991](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1991/)
- [Год выпуска: 1994](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1994/)
- [Год выпуска: 1995](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1995/)
- [Год выпуска: 1997](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1997/)
- [Год выпуска: 1998](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1998/)
- [Год выпуска: 1981](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1981/)
- [Год выпуска: 1982](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1982/)
- [Год выпуска: 1983](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1983/)
- [Год выпуска: 1984](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1984/)
- [Год выпуска: 1985](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1985/)
- [Год выпуска: 1986](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1986/)
- [Год выпуска: 1987](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1987/)
- [Год выпуска: 1988](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1988/)
- [Год выпуска: 1989](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1989/)
- [Год выпуска: 1990](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1980-e/god-vyipuska-1990/)
- [Год выпуска: 1971](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1971/)
- [Год выпуска: 1972](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1972/)
- [Год выпуска: 1973](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1973/)
- [Год выпуска: 1974](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1974/)
- [Год выпуска: 1975](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1975/)
- [Год выпуска: 1976](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1976/)
- [Год выпуска: 1977](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1977/)
- [Год выпуска: 1978](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1978/)
- [Год выпуска: 1979](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1979/)
- [Год выпуска: 1980](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1970-e/god-vyipuska-1980/)
- [Год выпуска: 1962](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1962/)
- [Год выпуска: 1963](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1963/)
- [Год выпуска: 1964](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1964/)
- [Год выпуска: 1966](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1966/)
- [Год выпуска: 1967](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1967/)
- [Год выпуска: 1968](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1968/)
- [Год выпуска: 1952](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1952/)
- [Год выпуска: 1954](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1954/)
- [Год выпуска: 1959](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1959/)
- [Год выпуска: 1960](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1960/)
- [Год выпуска: 1945](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1945/)
- [Год выпуска: 1946](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1946/)
- [Год выпуска: 1947](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1947/)
- [Год выпуска: 1933](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1933/)
- [Год выпуска: 1935](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1935/)
- [Год выпуска: 1939](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1939/)
- [Год выпуска: 1921](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1921/)
- [Год выпуска: 1923](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1923/)
- [Год выпуска: 1924](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1924/)
- [Год выпуска: 1928](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1928/)
- [Год выпуска: 1930](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1930/)
- [Год выпуска: 1911](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1911/)
- [Год выпуска: 1916](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1916/)
- [Год выпуска: 1918](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1918/)
- [Год выпуска: 1903](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1900-e/god-vyipuska-1903/)
- [Год выпуска: 2005](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2005/)
- [Год выпуска: 2004](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2004/)
- [Год выпуска: 2009](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2009/)
- [Год выпуска: 2007](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2007/)
- [Год выпуска: 2006](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2006/)
- [Год выпуска: 2010](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2010/)
- [Европа](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/)
- [Жанр: анимационный фильм (мультфильм)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-animatsionnyiy-film-multfilm/)
- [Жанр: биографический фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-biograficheskiy-film/)
- [Жанр: вестерн](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-vestern/)
- [Жанр: военный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-voennyiy-film/)
- [Жанр: детектив](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/detektiv/)
- [Жанр: документальный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-dokumentalnyiy-film/)
- [Жанр: драма](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/drama/)
- [Жанр: исторический фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-istoricheskiy-film/)
- [Жанр: кинофантазия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-kinofantaziya/)
- [Жанр: комедия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/komediya/)
- [Жанр: криминальный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/kriminalnyiy-film/)
- [Жанр: мелодрама](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/melodrama/)
- [Жанр: музыкальный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-muzyikalnyiy-film/)
- [Жанр: мюзикл](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-myuzikl/)
- [Жанр: научная фантастика](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/nauchnaya-fantastika/)
- [Жанр: приключенческий фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/priklyuchencheskiy-film/)
- [Жанр: спортивный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-sportivnyiy-film/)
- [Жанр: триллер](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/triller/)
- [Жанр: фильм действия (боевик)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/filmyi-deystviya-boeviki/)
- [Жанр: фильм ужасов (хоррор)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/filmyi-uzhasov-horroryi/)
- [Жанр: чёрный фильм (фильм нуар)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-chyornyiy-film-film-nuar/)
- [Категория: фильмы / сериалы о манипуляции сознанием (оболванивании масс)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-manipulyatsii-soznaniem-obolvanivanii-mass/)
- [Категория: фильмы / сериалы об инопланетянах / пришельцах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-ob-inoplanetyanah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о других планетах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-drugih-planetah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о тюрьмах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-tyurmah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пилотах / лётчиках / авиаторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-pilotah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об индустриализации](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-industrializatsii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о наёмниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-nayomnikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о террористах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-terroristah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об операциях ЦРУ](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-ob-operatsiyah-tsru/)
- [Категория: фильмы / сериалы о ядерном шантаже](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-yadernom-shantazhe/)
- [Категория: фильмы / сериалы о тайнах нацистской Германии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-taynah-natsistskoy-germanii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бунте машин](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bunte-mashin/)
- [Категория: фильмы / сериалы о лагерях скаутов / пионерских лагерях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lageryah-skautov-pionerskih-lageryah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об ограблениях банков](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-ogrableniyah-bankov/)
- [Категория: фильмы / сериалы об ограблениях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-ogrableniyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об индейцах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-indeytsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о каннибализме](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kannibalizme/)
- [Категория: фильмы / сериалы об айкидо](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-aykido/)
- [Категория: фильмы / сериалы о путешественниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-puteshestvennikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о маньяках-убийцах / серийных убийцах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-manyakah-ubiytsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о Великой Отечественной войне / Второй мировой войне](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-velikoy-otechestvennoy-vtoroy-mirovoy-voyne/)
- [Категория: антиутопии / фильмы и сериалы о третьей мировой войне / ядерной войне](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/antiutopii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о душевнобольных / умственно неполноценных](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-dushevnobolnyih/)
- [Категория: фильмы / сериалы о магнатах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-magnatah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о финансовом кризисе / Великой депрессии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-finansovom-krizise/)
- [Категория: фильмы / сериалы о полиции / милиции](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-politsii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о правоохранительных органах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pravoohranitelnyih-organah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об организованной преступности](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-organizovannoy-prestupnosti/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бандах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bandah/)
- [Категория: кинокомиксы / экранизации манги](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinokomiksy-ekranizatsii-mangi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о роботах / киборгах / искусственном интеллекте](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-robotah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об исправительных учреждениях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-ispravitelnyih-uchrezhdeniyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о лунатиках / страдающих бессоницей](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lunatikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о расследовании убийства](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-rassledovanii-ubiystva/)
- [Категория: фильмы / сериалы о разведчиках / шпионах / лазутчиках / диверсантах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-razvedchikah-shpionah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о шахматах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-shahmatah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о будущем](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-budushhem/)
- [Категория: фильмы / сериалы об агентах под прикрытием](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-agentah-pod-prikryitiem/)
- [Категория: фильмы / сериалы о боевых искусствах / восточных единоборствах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-boevyih-iskusstvah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о фотографах / операторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-fotografah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о неизвестных существах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-neizvestnyih-sushhestvah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о первой любви](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pervoy-lyubvi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о сбежавших детях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-sbezhavshih-detyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о большом бизнесе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bolshom-biznese/)
- [Категория: фильмы / сериалы о военных операциях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voennyih-operatsiyah/)
- [Категория: поляры](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-polyaryi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о киднеппинге (похищении детей)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kidneppinge-pohishhenii-detey/)
- [Категория: производственные фильмы / сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-proizvodstvennyie-filmyi-serialyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о рок-музыкантах (рок-байопики)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-rok-muzyikantah-rok-bayopiki/)
- [Категория: фильмы / сериалы об оживших игрушках / куклах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-ozhivshih-igrushkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о каратэ](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-karate/)
- [Категория: фильмы / сериалы о дзюдо](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-dzyudo/)
- [Категория: фильмы / сериалы о тхэквондо](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-thekvondo/)
- [Категория: фильмы / сериалы о кикбоксинге](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kikboksinge/)
- [Категория: фильмы / сериалы о потерявших память (страдающих амнезией)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-poteryavshih-pamyat-stradayushhih-amneziey/)
- [Категория: фильмы / сериалы о покушении на политиков](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pokushenii-na-politikov/)
- [Категория: фильмы / сериалы о наёмных убийцах (киллерах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nayomnyih-ubiytsah-killerah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о супергероях / суперзлодеях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-supergeroyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о побеге из тюрьмы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pobege-iz-tyurmyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы об изменении внешности / переодевании](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-izmenenii-vneshnosti/)
- [Категория: фильмы / сериалы об артистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-artistah/)
- [Океания](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/okeaniya/)
- [Северная Америка](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/severnaya-amerika/)
- [Страна: Австрия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-avstriya/)
- [Страна: Австралия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/okeaniya/strana-avstraliya/)
- [Страна: Великобритания](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-velikobritaniya/)
- [Страна: ГДР](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-gdr/)
- [Страна: Гонконг](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-gonkong/)
- [Страна: Италия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-italiya/)
- [Страна: Канада](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/severnaya-amerika/strana-kanada/)
- [Страна: Китай](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-kitay/)
- [Страна: Мексика](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/severnaya-amerika/strana-meksika/)
- [Страна: Португалия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-portugaliya/)
- [Страна: СССР](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-sssr/)
- [Страна: США](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/severnaya-amerika/strana-ssha/)
- [Страна: Франция](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-frantsiya/)
- [Страна: ФРГ](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-frg/) - Фильмы, снятые в ФРГ (Федеративная Республика Германия), начиная с момента послевоенного разделения Германии на ФРГ и ГДР, в том числе фильмы, вышедшие после их воссоединения
- [Страна: Япония](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-yaponiya/)
- [Категория: сказки](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-skazki/)
- [Категория: фильмы / сериалы о волшебниках / колдунах / ведьмах / ведьмаках / магах / алхимиках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-volshebnikah-koldunah-vedmah-vedmakah-magah/)
- [Жанр: семейный фильм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-semeynyiy-film/)
- [Категория: фильмы / сериалы про ниндзя](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-pro-nindzya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о путешествиях во времени / изменении времени / перемещении сквозь портал в другие измерения](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-puteshestviyah-vo-vremeni/)
- [Категория: фильмы / сериалы о сверхъестественных существах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-sverhestestvennyih-sushhestvah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о сверхъестественных способностях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-sverhestestvennyih-sposobnostyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о правителях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pravitelyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о монархах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-monarhah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о ветеранах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-veteranah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об оргиях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-orgiyah/)
- [Категория: «чёрная комедия»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-chyornaya-komediya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о несчастьях / неудачах / невезении](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-neschastyah-neudachah/)
- [Категория: слэпстик (немая комическая)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-slepstik-nemaya-komicheskaya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о привидениях / призраках / фантомах / духах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-privideniyah-prizrakah-fantomah-duhah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о заложниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zalozhnikah/)
- [Категория: «фильм о фильме»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-film-o-filme/)
- [Категория: фильмы / сериалы о кинозвездах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kinozvezdah/)
- [Опросы о лучших и любимых фильмах / сериалах](https://allofcinema.com/category/oprosyi-o-luchshih-i-lyubimyih-filmah-serialah/) - Какие фильмы и сериалы прославленные деятели киноискусства (режиссёры, сценаристы, актёры, кинокритики…) считают лучшими за всю историю?.. А какие кинопроизведения столь же высоко ценят просто незаурядные люди, добившиеся признания в той или иной области?.. Наконец, какие кинопроизведения оказались на вершине списков по результатам опросов?..
- [Страна: Испания](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-ispaniya/)
- [Страна: Панама](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-panama/)
- [Категория: фильмы / сериалы о политических интригах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-politicheskih-intrigah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о мушкетёрах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/filmyi-serialyi-o-mushketyorah/)
- [Категория: трэш (trash)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-tresh-trash/)
- [Категория: фильмы / сериалы о мутантах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-mutantah/)
- [Страна: Сингапур](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-singapur/)
- [Категория: фильмы / сериалы о переселении душ (метемпсихозе)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pereselenii-dush-metempsihoze/)
- [Категория: фильмы / сериалы о клонах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-klonah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о композиторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kompozitorah/)
- [Категория: постмодернизм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-postmodernizm/)
- [На злобу дня](https://allofcinema.com/category/na-zlobu-dnya/) - Чем день грядущий нас порадует? Очередная катастрофа? Очередное крушение финансовых рынков? Очередной конец света?..
- [Кинематограф и общество](https://allofcinema.com/category/na-zlobu-dnya/kinematograf-i-obshhestvo/)
- [Категория: фильмы / сериалы об изменённых состояниях сознания / галлюцинациях / бреде / кошмарах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-izmenyonnyih-sostoyaniyah-soznaniya-gallyutsinatsiyah-brede-koshmarah/)
- [Страна: Индия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-indiya/)
- [Категория: нео-нуар](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-neo-nuar/)
- [Категория: трагикомедия / драмедия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-tragikomediya/)
- [Категория: комедия по-итальянски](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-komediya-po-italyanski/)
- [Категория: фильмы / сериалы о семьях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-semyah/)
- [Категория: сатира](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-satira/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бедняках / нищих / бродягах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bednyakah-nishhih-brodyagah/)
- [Категория: французская «новая волна»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-frantsuzskaya-novaya-volna/)
- [Категория: фильмы / сериалы про воров / угонщиков / конокрадов](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-pro-vorov/)
- [Категория: фильмы / сериалы о кунг-фу (кун-фу)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kung-fu-kun-fu/)
- [Категория: фильмы / сериалы о частных сыщиках (частных детективах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-chastnyih-syishhikah-chastnyih-detektivah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о войнах с Османской империей](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voynah-s-osmanskoy-imperiey/)
- [Категория: фильмы / сериалы о путешествиях на Луну](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-puteshestviyah-na-lunu/)
- [Категория: фильмы / сериалы о театре / кукольном театре](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-teatre/)
- [Категория: фильмы / сериалы о древнегреческих богах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-drevnegrecheskih-bogah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о судебных процессах / юристах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-sudebnyih-protsessah-yuristah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об оккупации / гетто](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-okkupatsii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о движении сопротивления / партизанах / подпольщиках / национально-освободительных движениях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-dvizhenii-soprotivleniya-partizanah-podpolshhikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о священниках / монахах / монахинях / духовных лицах / проповедниках / миссионерах / жрецах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-svyashhennikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о коммунистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kommunistah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о нацистах / фашистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-natsistah-fashistah/)
- [Категория: неореализм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-neorealizm/)
- [Страна: Чехословакия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-chehoslovakiya/)
- [Категория: фильмы «пражской весны» (чехословацкая новая волна)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-prazhskoy-vesnyi-chehoslovatskaya-novaya-volna/)
- [Категория: фильмы / сериалы о железной дороге / поездах / метро](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zheleznoy-doroge-poezdah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о школе / гимназиях / детских садах (учителях / воспитателях) / детских приютах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-shkole-gimnasiyah-detskih-sadah-uchitlyah-vospitatelyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о байкерах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-baykerah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о вузах (университетах / институтах / академиях)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vuzah-universitetah-institutah-akademiyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о якудза](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-yakudza/)
- [Категория: фильмы / сериалы о святых / мучениках / религиозных фанатиках / пророках / прорицателях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-svyatyih-muchenikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об инквизиции](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-inkvizitsii/)
- [Категория: фильмы / сериалы об ирландских террористах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-irlandskih-terroristah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о взрывниках / минёрах / сапёрах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vzryivnikah-minyorah-sapyorah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о боевиках / мятежниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-boevikah-myatezhnikah/)
- [Категория: фильмы катастроф (фильмы-катастрофы)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-katastrof/)
- [Категория: фильмы / сериалы о чудовищах (монстрах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-chudovishhah-monstrah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об учёных / изобретателях / инженерах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-uchyonyih/)
- [Категория: экологические фильмы / сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-ekologicheskie-filmyi-serialyi/)
- [Категория: пеплумы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-peplumyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о забастовках / стачках / профсоюзах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zabastovkah-stachkah/)
- [Категория: пародии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-parodii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о космических путешествиях (космонавтах / астронавтах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kosmicheskih-puteshestviyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о революциях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-revolyutsiyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о НЭПе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nepe/)
- [Категория: фильмы / сериалы о журналистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zhurnalistah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пролетариате (рабочем классе)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-proletariate-rabochem-klasse/)
- [Категория: фильмы / сериалы об адюльтере (супружеской измене)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-adyultere-supruzheskoy-izmene/)
- [Категория: «драмы кухонной раковины»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-dramyi-kuhonnoy-rakovinyi/)
- [Категория: кинематограф «рассерженных молодых людей» (британская «новая волна»)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinematograf-rasserzhennyih-molodyih-lyudey-britanskaya-novaya-volna/)
- [Категория: фильмы / сериалы о моряках / морских пехотинцах (морпехах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-moryakah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бунтах / мятежах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-buntah-myatezhah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о дикарях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-dikaryah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о джунглях / лесах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-dzhunglyah-lesah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об аристократах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-aristokratah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о Рисорджименто](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-risordzhimento/)
- [Категория: фильмы / сериалы о вендетте (кровной мести)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vendette-krovnoy-mesti/)
- [Страна: Чехия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-chehiya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о расизме](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-rasizme/)
- [Категория: фильмы / сериалы о проститутках / жиголо / содержанках / альфонсах / куртизанках / публичных домах / сутенёрах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-prostitutkah-zhigolo-soderzhankah-alfonsah-kurtizankakh/)
- [Категория: фильмы / сериалы о Первой мировой войне](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pervoy-mirovoy-voyne/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пустынях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pustyinyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о писателях / драматургах / сочинителях / поэтах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pisatelyah-dramaturgah-sochinitelyah/)
- [Год выпуска: 1955](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1955/)
- [Год выпуска: 1944](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1944/)
- [Год выпуска: 1970](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1970/)
- [Год выпуска: 1961](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1961/)
- [Категория: киноавангардизм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinoavangardizm/)
- [Год выпуска: 2011](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2011/)
- [Категория: фильмы / сериалы о детстве / отрочестве / взрослении](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-detstve-otrochestve-vzroslenii/)
- [Категория: фильмы / сериалы об оборотнях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-oborotnyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о курортах / отдыхе / туристах / турагентствах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kurortah-otdyihe/)
- [Год выпуска: 1969](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1969/)
- [Год выпуска: 1993](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1993/)
- [Категория: фильмы / сериалы о подпольных боях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-podpolnyih-boyah/)
- [Страна: Куба](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-kuba/)
- [Категория: фильмы / сериалы о зомби (живых мертвецах / оживших мумиях / оживших скелетах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zombi-zhivyih-mertvetsah-ozhivshih-mumiyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о животных (анималистские кинопроизведения) / зоопарках / зоомагазинах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zhivotnyih-animalistskie-kinoproizvedeniya/)
- [Год выпуска: 1927](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1927/)
- [Категория: фильмы / сериалы о «любовном треугольнике» (ménage à trois)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lyubovnom-treugolnike-menage-a-trois/)
- [Год выпуска: 2000](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-2000/)
- [Категория: фильмы / сериалы о доносчиках / осведомителях / филёрах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-donoschikah-osvedomitelyah-filyorah/)
- [Год выпуска: 1925](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1925/)
- [Категория: фильмы / сериалы о ниланшистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nilanshistah/)
- [Страна: Венгрия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-vengriya/)
- [Африка](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/)
- [Страна: ЮАР](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-yuar/)
- [Год выпуска: 1950](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1950/)
- [Категория: фильмы / сериалы о борьбе / рестлинге (реслинге, кэтче) / армрестлинге](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-restlinge-ketche/)
- [Категория: фильмы / сериалы об аферах / махинациях / авантюрах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-aferah-mahinatsiyah-avantyurah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об увеселительных заведениях (ночных клубах / кабаре / варьете / барах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-uveselitelnyih-zavedeniyah-nochnyih-klubah-kabare-verete/)
- [Год выпуска: 2001](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2001/)
- [Категория: фильмы / сериалы о казаках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kazakah/)
- [Год выпуска: 1908](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1900-e/god-vyipuska-1908/)
- [Страна: Россия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-rossiya/)
- [Год выпуска: 1996](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1996/)
- [Год выпуска: 1992](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1992/)
- [Год выпуска: 1965](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1960-e/god-vyipuska-1965/)
- [Категория: фильмы / сериалы о музыкантах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-muzyikantah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об офицерах / солдатах / военных](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-ofitserah-soldatah-voennyih/)
- [Категория: фильмы / сериалы о цирке (клоунах / акробатах / укротителях) / шоу уродов](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tsirke/)
- [Год выпуска: 2003](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2000-e/god-vyipuska-2003/)
- [Год выпуска: 1932](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1932/)
- [Категория: аниме](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-anime/)
- [Категория: дзидайгэки / тямбара](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-dzidaygeki-tyambara/)
- [Страна: Болгария](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-bolgariya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о насилии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nasilii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о мести](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-mesti/)
- [Категория: фильмы / сериалы об операциях КГБ / ФСБ](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-operatsiyah-kgb-fsb/)
- [Категория: фильмы / сериалы про рыцарей](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-pro-ryitsarey/)
- [Категория: фильмы / сериалы о парашютистах / десантниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-parashyutistah-desantnikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о свадьбах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-svadbah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об инвалидах / больных](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-invalidah-bolnyih/)
- [Категория: якудза-эйга](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-yakudza-eyga/)
- [Страна: Швеция](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-shvetsiya/)
- [Страна: Норвегия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-norvegiya/)
- [Год выпуска: 1958](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1958/)
- [Год выпуска: 1948](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1948/)
- [Год выпуска: 1953](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1953/)
- [Страна: Иран](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-iran/)
- [Страна: Египет](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-egipet/)
- [Год выпуска: 1951](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1951/)
- [Категория: фильмы / сериалы о самураях / ронинах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-samurayah-roninah/)
- [Год выпуска: 1957](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1957/)
- [Страна: Таиланд](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-tailand/)
- [Категория: фильмы / сериалы о тайском боксе (муай тай)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tayskom-bokse-muay-tay/)
- [Категория: блэксплуататорские фильмы / сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-blekspluatatorskie-filmyi-serialyi/)
- [Категория: киноальманахи](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinoalmanahi/)
- [Год выпуска: 1956](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1950-e/god-vyipuska-1956/)
- [Категория: фильмы / сериалы о каскадёрах / трюкачах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kaskadyorah-tryukachah/)
- [Страна: Новая Зеландия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/okeaniya/strana-novaya-zelandiya/)
- [Страна: Югославия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-yugoslaviya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о конкистадорах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-konkistadorah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о боксе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bokse/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бейсболе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-beysbole/)
- [Страна: КНДР](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-kndr/)
- [Категория: фильмы / сериалы о дипломатах / послах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-diplomatah-poslah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о военных переворотах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voennyih-perevorotah/)
- [Год выпуска: 2013](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2013/)
- [Категория: сюрреализм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-syurrealizm/)
- [Год выпуска: 1926](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1926/)
- [Категория: фильмы / сериалы о геологах / золотоискателях / старателях / «золотой лихорадке»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-geologah-zolotoiskatelyah-staratelyah-zolotoy-lihoradke/)
- [Год выпуска: 1914](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1914/)
- [Категория: фильмы / сериалы о психиатрах / психологах / психоаналитиках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-psihiatrah-psihologah-psihoanalitikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о неонацистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-neonatsistah/)
- [Страна: Польша](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-polsha/)
- [Категория: кинематограф морального непокоя](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinematograf-moralnogo-nepokoya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о крестьянах / фермерах / колхозах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-krestyanah-fermerah-kolhozah/)
- [Категория: спагетти-вестерны](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-spagetti-vesternyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о рабстве](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-rabstve/)
- [Категория: фильмы / сериалы об охотниках за головами / охотниках за наградами](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-obhotnikah-za-golovami-ohotnikah-za-nagradami/)
- [Год выпуска: 1941](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1941/)
- [Категория: поэтический реализм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-poeticheskiy-realizm/)
- [Год выпуска: 1942](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1942/)
- [Год выпуска: 1940](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1940/)
- [Категория: фильмы / сериалы об алкоголизме / пьянстве](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-alkogolizme-pyanstve/)
- [Год выпуска: 1949](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1949/)
- [Категория: фильмы / сериалы о тиграх](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tigrah/)
- [Страна: Тайвань](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-tayvan/)
- [Категория: фильмы / сериалы об игорных заведениях / казино / азартных игроках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-igornyih-zavedeniyah-kazino/)
- [Категория: ретро](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-retro/)
- [Категория: фильмы / сериалы о гонках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-gonkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об автогонках (авторалли)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-avtogonkah-avtoralli/)
- [Категория: экранизации видеоигр (компьютерных игр)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-ekranizatsii-videoigr-kompyuternyih-igr/)
- [Год выпуска: 1943](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1940-e/god-vyipuska-1943/)
- [Категория: фильмы / сериалы о врачах / докторах / медиках / ветеринарах / медсёстрах / медбратьях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vrachah-doktorah-medikah/)
- [Год выпуска: 1929](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1929/)
- [Страна: Марокко](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-marokko/)
- [Категория: наци-эксплуататорские кинопроизведения](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-natsi-ekspluatatorskie-kinoproizvedeniya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о локальных конфликтах / горячих точках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lokalnyih-konfliktah-goryachih-tochkah/)
- [Страна: Намибия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-namibiya/)
- [Категория: фильмы / сериалы об архитекторах / строителях / реставраторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-arhitektorah-stroitelyah/)
- [Категория: псевдодокументальные фильмы / сериалы (mockumentary)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-psevdodokumentalnyie-filmyi-serialyi-mockumentary/)
- [Категория: киноэкспрессионизм](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinoekspressionizm/)
- [Категория: фильмы / сериалы о вампирах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vampirah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об эпидемиях / пандемиях / бактериологическом оружии / заражении местности](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-epidemiyah-pandemiyah/)
- [Год выпуска: 1922](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1920-e/god-vyipuska-1922/)
- [Страна: Германия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-germaniya/)
- [Год выпуска: 1999](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1990-e/god-vyipuska-1999/)
- [Страна: Южная Корея](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-yuzhnaya-koreya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о телепатии / ясновидении / экстрасенсорике / медиумизме](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-telepatii-yasnovidenii-ekstrasensorike-mediumizme/)
- [Категория: фильмы / сериалы о гостиницах / отелях / постоялых дворах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-gostinitsah-otelyah-postoyalyih-dvorah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о моряках-подводниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-moryakah-podvodnikah/)
- [Год выпуска: 1931](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1931/)
- [Категория: фильмы / сериалы о хоккее / хоккеистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-hokkee/)
- [Категория: фильмы / сериалы о мимах / пантомиме](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-mimah-pantomime/)
- [Категория: пластическая школа](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-plasticheskaya-shkola/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пиратах / морских разбойниках / каперах / корсарах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-piratah-morskih-razboynikah-kaperah-korsarah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о художниках / живописцах / скульпторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-hudozhnikah-zhivopistsah/)
- [Год выпуска: 1936](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1936/)
- [Категория: фильмы / сериалы о шахтёрах / землекопах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-shahtyorah-zemlekopah-neftyannikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о виртуальной реальности / кибертриллеры](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-virtualnoy-realnosti-kibertrilleryi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о гражданских войнах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-grazhdanskih-voynah/)
- [Год выпуска: 1934](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1934/)
- [Категория: Второй Авангард](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-vtoroy-avangard/)
- [Год выпуска: 1937](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1937/)
- [Категория: фильмы / сериалы о собаках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-sobakah/)
- [Год выпуска: 1915](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1915/)
- [Страна: Мальта](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/okeaniya/strana-malta/)
- [Страна: Нидерланды](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-niderlandyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о «холодной войне»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-holodnoy-voyne/)
- [Год выпуска: 1938](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1930-e/god-vyipuska-1938/)
- [Категория: фильмы / сериалы о доисторических существах (динозаврах / птеродактилях / рептилиях)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-doistoricheskih-sushhestvah-dinozavrah-pterodaktilyah-reptiliyah/)
- [Год выпуска: 1920](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1920/)
- [Категория: фильмы / сериалы о чиновниках / бюрократии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-chinovnikah-byurokratii/)
- [Год выпуска: 1902](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1900-e/god-vyipuska-1902/)
- [Страна: Дания](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-daniya/)
- [Страна: Исландия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-islandiya/)
- [Категория: «политический» («новый») кинематограф Италии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-politicheskiy-novyiy-kinematograf-italii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о продавцах / торговцах / коммивояжёрах / торговых агентах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-prodavtsah-torgovtsah-kommivoyazhyorah-torgovyih-agentah/)
- [Страна: Ботсвана](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-botsvana/)
- [Категория: кинематограф «оттепели»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinematograf-ottepeli/)
- [Категория: фильмы / сериалы о войнах во Вьетнаме](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voynah-vo-vetname/)
- [Категория: фильмы / сериалы о горах / альпинистах (скалолазах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-gorah/)
- [Категория: религиозные фильмы / сериалы (о христианстве / исламе / буддизме / синтоизме / иудазиме / язычестве)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-religioznyie-filmyi-serialyi-o-hristianstve-islame-buddizme-sintoizme-iudazime-yazyichestve/)
- [Категория: фильмы / сериалы о лошадях / скачках / ипподромах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-loshadyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пингвинах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pingvinah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о чечётке / степе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-chechyotke-stepe/)
- [Категория: «Каммершпиле»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kammershpile/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бегунах (спринтерах / стайерах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-begunah-sprinterah-stayerah/)
- [Страна: Румыния](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-rumyiniya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о жизни после смерти (загробной жизни / рае / аде / чистилище)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zhizni-posle-smerti-zagrobnoy-zhizni-rae-ade-chistilishhe/)
- [Категория: фильмы / сериалы о скотоводах (ковбоях / пастухах / гуртовщиках)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-skotovodah-kovboyah-pastuhah-gurtovshhikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о картёжниках (шулерах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kartyozhnikah-shulerah/)
- [Страна: Бразилия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-braziliya/)
- [Категория: фильмы-спектакли](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-spektakli/)
- [Категория: фильмы / сериалы о гладиаторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-gladiatorah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о поварах (кулинарах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-povarah-kulinarah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о телевидении](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-televidenii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о телекинезе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-telekineze/)
- [Категория: фильмы / сериалы о цыганах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tsyiganah/)
- [Страна: Перу](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-peru/)
- [Категория: фильмы / сериалы о радио / дикторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-radio-diktorah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о праздновании Нового года / Рождества](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-prazdnovanii-novogo-goda-rozhdestva/)
- [Категория: фильмы / сериалы о слонах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-slonah/)
- [Рекордсмены кинопроката](https://allofcinema.com/category/rekordsmeny-kinoprokata/)
- [Категория: фильмы / сериалы о прислуге (слугах / лакеях / гувернантках / камердинерах / домработницах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-prisluge-slugah-lakeyah-guvernantkah-kamerdinerah-domrabotnitsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о свиньях / поросятах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-svinyah-porosyatah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об овцах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-ovtsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о домашней птице (курицах / петухах / цыплятах / гусях / утках)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-domashney-ptitse-kuritsah-petuhah-tsyiplyatah-gusyah-utkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пожарных (борцах с огнём)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pozharnyih-bortsah-s-ognyom/)
- [Категория: фильмы / сериалы о футболе / американском футболе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-futbole/)
- [Категория: фильмы / сериалы о Шаолине (шаолиньских монахах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-shaoline-shaolinskih-monahah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об иллюзионистах (фокусниках / факирах / сценических гипнотизёрах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-illyuzionistah-fokusnikah-fakirah-stsenicheskih-gipnotizyorah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о возвращении к жизни после заморозки / комы / летаргического сна](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vozvrashhenii-k-zhizni-posle-zamorozki-komyi-letargicheskogo-sna/)
- [Категория: фильмы / сериалы о ресторанах (кафе / заведениях общественного питания)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-restoranah-kafe-zavedeniyah-obshhestvennogo-pitaniya/)
- [Категория: фильмы / сериалы на стыке анимации и игрового кинематографа](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-na-styike-animatsii-i-igrovogo-kinematografa/)
- [Категория: фильмы / сериалы о танцорах / танцовщиках / балете](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tantsorah-tantsovshhikah-balete/)
- [Категория: фильмы / сериалы о банкирах / финансистах / трейдерах / брокерах / аудиторах / бухгалтерах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bankirah-finansistah-treyderah-brokerah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о программистах / специалистах по компьютерам (ЭВМ)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-programmistah-spetsialistah-po-kompyuteram-evm/)
- [Категория: фильмы / сериалы о парикмахерах / цирюльниках / брадобреях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-parikmaherah-tsiryulnikah-bradobreyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о птицах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-ptitsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пловцах / ныряльщиках / гребцах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-plovtsah-nyiryalshhikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о Древнем Египте](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-drevnem-egipte/)
- [Категория: «джалло» (giallo)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-dzhallo-giallo/)
- [Категория: фильмы / сериалы о двойниках / близнецах / самозванцах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-dvoynikah-bliznetsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о волейболе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voleybole/)
- [Категория: фильмы / сериалы о гимнастике](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-gimnastike/)
- [Страна: Аргентина](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-argentina/)
- [Страна: Чили](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-chili/)
- [Категория: фильмы / сериалы о котах / кошках / кошачьих (львах / тиграх / ягуарах / пантерах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kotah-koshkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о войнах в Корее](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voynah-v-koree/)
- [Категория: фэнтези](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-fentezi/)
- [Категория: фильмы / сериалы на основе игрушек / настольных игр](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-na-osnove-igrushek/)
- [Категория: научно-популярные фильмы / сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-nauchno-populyarnyie-filmyi-serialyi/)
- [Категория: Киевская школа научного кинематографа](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kievskaya-shkola-nauchnogo-kinematografa/)
- [Страна: Ямайка](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/okeaniya/strana-yamayka/)
- [Категория: фильмы / сериалы о заговорах / тайных обществах / тоталитарных сектах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zagovorah-taynyih-obshhestvah-totalitarnyih-sektah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о водителях (шофёрах / дальнобойщиках / таксистах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voditelyah-shofyorah-dalnoboyshhikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о нудистах / эксгибиционистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nudistah-eksgibitsionistah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о самбо / боевом самбо](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-sambo-boevom-sambo/)
- [Категория: фильмы / сериалы о философах / мыслителях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-filosofah-myislitelyah/)
- [Категория: японская «новая волна «Офуна»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-yaponskaya-novaya-volna-ofuna/)
- [Категория: фильмы / сериалы об Отечественной войне 1812 года / наполеоновских войнах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-otechestvennoy-voyne-1812-goda-napoleonovskih-voynah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о лагерях для военнопленных / концентрационных лагерях / лагерях для переселенцев](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lageryah-dlya-voennoplennyih-kontsentratsionnyih-lageryah/)
- [Страна: Израиль](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-izrail/)
- [Категория: дорамы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-doramyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы об оккультизме / эзотерике](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-okkultizme-ezoterike/)
- [Год выпуска: 2014](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2014/)
- [Категория: кинематограф контестации](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinematograf-kontestatsii/)
- [Категория: фильмы / сериалы о насекомых / пауках (паукообразных)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nasekomyih-paukah-paukoobraznyih/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пресмыкающихся (змеях / ящерицах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-presmyikayushhihsya-zmeyah-yashheritsah/)
- [Страна: Швейцария](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-shveytsariya/)
- [Категория: французская «новейшая волна» / cinéma du look](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-frantsuzskaya-noveyshaya-volna/)
- [Категория: фильмы / сериалы о моде (моделях / манекенщицах / манекенщиках)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-mode-modelyah-manekenshhitsah-manekenshhikah/)
- [Год выпуска: 1919](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vyipuska-1919/)
- [Категория: фильмы / сериалы о торговцах оружием](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-torgovtsah-oruzhiem/)
- [Категория: фильмы / сериалы о войнах в Афганистане](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voynah-v-afganistane/)
- [Категория: фильмы / сериалы о певцах / певицах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-petsah-pevitsah/)
- [Страна: Греция](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-gretsiya/)
- [Категория: фильмы / сериалы об искусствоведах / критиках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-iskusstvovedah-kritikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об археологах / антропологах / палеонтологах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-arheologah/)
- [Страна: Бельгия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-belgiya/)
- [Категория: фильмы / сериалы об уменьшении (миниатюризации) / увеличении объектов](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-umenshenii-miniatyurizatsii-uvelichenii-obektov/)
- [Категория: «ленинградская школа» кинематографа](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-leningradskaya-shkola-kinematografa/)
- [От великого до смешного: уголок кинокритика](https://allofcinema.com/category/ot-velikogo-do-smeshnogo-ugolok-kinokritika/)
- [Категория: ревизионистские вестерны](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-revizionistskie-vesterny/)
- [Категория: фильмы / сериалы о приматах (обезьянах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-primatah-obezyanah/)
- [Жанр: фильм для взрослых](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-zhanram/zhanr-film-dlya-vzroslyih/)
- [Категория: фильмы / сериалы о культуризме / бодибилдинге / атлетизме / тяжёлой атлетике](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kulturizme-bodibildinge-atletizme-tyazhyoloy-atletike/)
- [Категория: «гейнсборовские» мелодрамы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-geynsborovskie-melodramyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о фигурном катании](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-figurnom-katanii/)
- [Категория: фильмы / сериалы об опере / балете](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-opere-balete/)
- [Страна: Ирландия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-irlandiya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о комиках / юмористах / сатириках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-komikah-yumoristah-satirikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о хиппи](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-hippi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о карнавалах / празднествах / народных гуляниях / маскарадах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-karnavalah-prazdnestvah-narodnyih-gulyaniyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о русалках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-rusalkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об эмигрантах / иммигрантах / беженцах / переселенцах / колонистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-emigrantah-immigrantah-bezhentsah-pereselentsah/)
- [Категория: рок-оперы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-rok-operyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о войнах в Ираке](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-voynah-v-irake/)
- [Категория: фильмы / сериалы о снайперах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-snayperah/)
- [Категория: британская «новая волна»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-britanskaya-novaya-volna/)
- [Категория: фильмы / сериалы о ковбоях / родео](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kovboyah-rodeo/)
- [Страна: Вьетнам](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-vetnam/)
- [Категория: фильмы / сериалы о викингах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vikingah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о грызунах (мышах / крысах / хомяках / морских свинках)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-gryizunah-myishah-kryisah-homyakah-morskih-svinkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о сёрфинге](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-syorfinge/)
- [Категория: фильмы / сериалы о мусорщиках / уборщиках / ассенизаторах / дворниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-musorshhikah-uborshhikah-assenizatorah-dvornikah/)
- [Категория: фильмы-концерты](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-kontsertyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о драконах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-drakonah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о китах / дельфинах / касатках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kitah-delfinah-kasatkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о пионерах / октябрятах / комсомольцах / скаутах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pionerah-oktyabryatah-komsomoltsah-skautah/)
- [Год выпуска: 2015](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2015/)
- [Категория: фильмы Нового Голливуда](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-novogo-gollivuda/)
- [Категория: фильмы / сериалы о нефтяниках / нефтедобытчиках / нефтемагнатах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-neftyanikah-neftedobyitchikah-neftemagnatah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о страховых компаниях / страховщиках / страховых агентах / оценщиках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-strahovyih-kompaniyah-strahovshhikah-strahovyih-agentah-otsenshhikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о лисах / лисицах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lisah-lisitsah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о скейтборде / роликовых коньках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-skeytborde-rolikovyih-konkah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о землевладельцах (помещиках / кулаках / латифундистах)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zemlevladeltsah-pomeshhikah-kulakah-latifundistah/)
- [Категория: фильмы / сериалы «польской школы»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-polskoy-shkolyi/)
- [Категория: кинематограф «некоммуникабельности»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-kinematograf-nekommunikabelnosti/)
- [Категория: истерны](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-isternyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы об обмене телами / резком изменении возраста](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-obmene-telami-rezkom-izmenenii-vozrasta/)
- [Страна: Филиппины](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-filippinyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о портных](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-portnyih/)
- [Категория: фильмы / сериалы о скачках / бегах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-skachkah-begah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о телохранителях / охранниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-telohranitelyah-ohrannikah/)
- [Страна: Объединённые Арабские Эмираты](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-obedinyonnyie-arabskie-emiratyi/)
- [Категория: фильмы / сериалы о волках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-volkah/)
- [Страна: Алжир](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-alzhir/)
- [Категория: фильмы / сериалы о рекламных агентствах / маркетологах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-reklamnyih-agentstvah-marketologah/)
- [Рецензии на фильмы разных лет](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/retsenzii-na-filmyi-raznyih-let/)
- [Категория: фильмы / сериалы о танкистах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tankistah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о медведях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-medvedyah/)
- [Категория: «сексплуататорские» фильмы / сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-sekspluatatorskie-filmyi-serialyi/)
- [Категория: монтажно-типажный кинематограф](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-montazhno-tipazhnyiy-kinematograf/)
- [Категория: фильмы / сериалы о лягушках / жабах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-lyagushkah-zhabah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об акулах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-akulah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о рыболовах (рыбаках)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-ryibolovah-ryibakah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о теннисе / настольном теннисе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-tennise-nastolnom-tennise/)
- [Категория: «прямое кино»](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-pryamoe-kino/)
- [Год выпуска: 2016](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2016/)
- [Категория: Первый Авангард (киноимпрессионизм)](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-pervyiy-avangard-kinoimpressionizm/)
- [Категория: фильмы / сериалы о библиотекарях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bibliotekaryah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о бессмертных / долгоживущих](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-bessmertnyih-dolgozhivushhih/)
- [Категория: фильмы / сериалы о капоэйра](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-kapoeyra/)
- [Страна: Финляндия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-finlyandiya/)
- [Категория: фильмы / сериалы о водопроводчиках / слесарях / сантехниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-vodoprovodchikah-slesaryah-santehnikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о биллиарде](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-billiarde/)
- [Категория: фильмы / сериалы о гольфе](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-golfe/)
- [Категория: фильмы / сериалы о зайцах / кроликах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-zaytsah-krolikah/)
- [Категория: фильмы / сериалы об оленях / лосях](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-olenyah-losyah/)
- [Категория: фильмы / сериалы о музеях / мемориалах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-muzeyah-memorialah/)
- [Страна: Турция](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-turtsiya/)
- [Страна: Босния и Герцеговина](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-bosniya-i-gertsegovina/)
- [Категория: монтажные фильмы / сериалы](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-montazhnyie-filmyi-serialyi/)
- [Страна: Индонезия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-indoneziya/)
- [Страна: Хорватия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-horvatiya/)
- [Страна: Парагвай](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-paragvay/)
- [Страна: Уругвай](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/yuzhnaya-amerika/strana-urugvay/)
- [Категория: фильмы / сериалы о фальшивомонетчиках / подделках произведений искусства](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-falshivomonetchikah-poddelkah-proizvedeniy-iskusstva/)
- [Год выпуска: 2017](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2017/)
- [Категория: фильмы / сериалы о невидимках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-nevidimkah/)
- [Страна: Македония](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-makedoniya/)
- [Категория: «параллельный» кинематограф Индии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-parallelnyiy-kinematograf-indii/)
- [Категория: фильмы / сериалы об операциях пограничниках / таможенниках](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-ob-operatsiyah-pogranichnikah-tamozhennikah/)
- [Категория: фильмы-оперы / экранизации оперетт / водевилей / фильмы-балеты](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-operyi-ekranizatsii-operett-vodeviley/)
- [Категория: фильмы / сериалы о крокодилах / аллигаторах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-krokodilah-alligatorah/)
- [Страна: Сирия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-siriya/)
- [Категория: югославская чёрная волна](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-yugoslavskaya-chyornaya-volna/)
- [Категория: стимпанк / паропанк](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-stimpank-paropank/)
- [Категория: новый немецкий кинематограф](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-novyiy-nemetskiy-kinematograf/)
- [Страна: Тунис](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-tunis/)
- [Страна: Украина](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-ukraina/)
- [Категория: фильмы / сериалы о почте / почтальонах](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-filmyi-serialyi-o-pochte-pochtalonah/)
- [Категория: «илингские» комедии](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-serialyi-po-tematike/kategoriya-ilingskie-komedii/)
- [Год выпуска: 2018](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2018/)
- [Год выпуска: 2019](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2019/)
- [Страна: Казахстан](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-kazahstan/)
- [Год выпуска: 2020](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2010-e/god-vyipuska-2020/)
- [2020-е](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2020-e/)
- [Год выпуска: 2021](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2020-e/god-vyipuska-2021/)
- [Страна: Катар](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-katar/)
- [Страна: Ливан](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-livan/)
- [Страна: Кипр](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/aziya/strana-kipr/)
- [Год выпуска: 2022](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2020-e/god-vyipuska-2022/)
- [Год выпуска: 2023](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2020-e/god-vypuska-2023/)
- [Страна: Сербия и Черногория](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-serbiya-i-chernogoriya/)
- [Год выпуска: 2024](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2020-e/god-vypuska-2024/)
- [Материалы о фильмах и сериалах](https://allofcinema.com/category/materialy-o-filmah-i-serialah/)
- [Страна: Кения](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/afrika/strana-keniya/)
- [Год выпуска: 1913](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/1910-e/god-vypuska-1913/)
- [Страна: Монако](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-monako/)
- [Страна: Словения](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-sloveniya/)
- [Год выпуска: 2025](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmy-i-serialy-po-godu-vypuska/2020-e/god-vypuska-2025/)
- [Страна: Багамские Острова](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/okeaniya/strana-bagamskie-ostrova/)
- [Страна: Сербия](https://allofcinema.com/category/filmy-i-serialy/filmyi-i-serialyi-po-stranam/evropa/strana-serbiya/)

## Метки

- [Робин Уильямс / Robin Williams](https://allofcinema.com/tag/robin-uilyams-robin-williams/) - У Робина Уильямса есть несколько чисто «взрослых» работ, которые будут непонятны или неинтересны юным зрителям – но, пожалуй, именно его имя по ассоциации всплывает всякий раз, когда говорят о голливудской кинопродукции для всех возрастов. Мало кому удавалось достичь такой искренности и заразительности в отстаивании на экране семейных ценностей – беззаветной любви к жене, детям и родителям, касается ли это эксцентрической комедии, острой сатиры или пронзительной драмы. Истоки столь трепетного отношения к людям, ближе которых всё равно нет никого на свете, кроются, безусловно, в воспитании. Робин МакЛорин Уильямс родился 21-го июля 1951-го года в Чикаго, у Роберта Фитцджеральда Уильямса, одного из руководителей (1) компании Ford Motors, и его супруги Лоры МакЛорин, бывшей манекенщицы из Нового Орлеана. В детстве будущий артист не слишком хорошо ладил со сверстниками, забавляя себя и родственников имитацией голосов и пародированием других людей. Как видим, увлечение переросло в дело всей жизни, даже несмотря на то, что Робин успел получить специальность политолога в престижной Джульярдской школе. Его соучеником, между прочим, был Кристофер Рив, дружба с которым сохранилась вплоть до преждевременной смерти знаменитого экранного Супермена… Уильямс начинал на поприще комика-разговорника, вдохновляясь творчеством своего кумира Джонатана Уинтерса, затем – дебютировал на телевидении в шоу Ричарда Прайора. Остаётся только поражаться, как быстро начинающий актёр нашёл амплуа. Произведя на режиссёра Гарри Маршалла сильное впечатление на кинопробах, Уильямс легко получил партию инопланетянина Морка, обрётшего защитницу в лице землянки Минди (Пэм Доубер). Ситком «Морк и Минди» продержался в эфире четыре года (с 1978-го по 82-й) – 94 сегмента, подготовив замечательную почву для развития кинематографической карьеры. Вообще-то уже первая крупная (2) работа Робина для большого экрана вызвала повышенный ажиотаж. Стараниями Роберта Олтмена и он, и партнёрша по съёмочной площадке Шелли Дюваль добились потрясающего сходства с рисованными прототипами: моряком Попаем, не расстающимся с трубкой и обожающим шпинат, и Олив Ойл. Причём Уильямс одним из первых попробовал стилизовать игру под поведение анимационных героев, не во всём удачно, но местами – весьма забавно. «Попай» /1980/ отлично прошёл в кинопрокате, обратив внимание режиссёров на перспективного комедианта. Джордж Рой Хилл в «Мире по Гарпу» /1982/ добился чуть отстранённого и суматошного взгляда на жизнь Т.С. Гарпа. Майкл Ритчи в «Школе выживания» /1983/ поставил сверхзадачу заострить наивность и доверчивость Дональда Квинелла, поддающегося на демагогию Сонни Палузо (Уолтер Маттау). Даже в «Москве на Гудзоне» /1984/ глупый антисоветский пафос в некоторой степени нивелировала добрая игра Робина. Да и по средним работам («Лучшие времена» /1986/, «Клуб «Рай» /1986/) было заметно, что артист в целом сформировал манеру самобытного существования на экране. Прорыв был не за горами… На излёте рейганомики Уильямс одарил благодарных зрителей чередой подлинных шедевров лицедейства. В трагикомедии «Доброе утро, Вьетнам» /1987/ его Эдриан Кронауэр заставляет покатываться от хохота военнослужащих, несущих службу во время насильственного насаждения США демократии в Индокитае, пока не сталкивается с войной нос к носу. Ещё пронзительнее и по-человечески симпатичнее оказывается Джон Китинг, преподаватель литературы в «Обществе мёртвых поэтов» /1989/, стремящийся расшевелить души студентов. И как забыть полубезумного бездомного Пэрри, одержимо разыскивающего – в Нью-Йорке! – чашу Святого Грааля, знакомство с которым заставляет переосмыслить собственное существование циничного Джека (Джефф Бриджес)?.. Излишне уточнять, что почти каждая картина с Робином получала горячий отклик широкой публики. Вскоре, как все помнят, Уильямс пополнил когорту ведущих знаменитостей «фабрики грёз». Такие громкие проекты Голливуда, как «Крюк» /1991/ и «Миссис Даутфайр» /1993/ были бы немыслимы без его игры, органично сочетающей и лирику, и характерность, и уморительные импровизации. Даже в триумфе диснеевского мультфильма «Аладдин» /1992/ в значительной степени, по всеобщему признанию, повинен Робин, вдохновенно озвучивший Джини. Находясь на вершине Олимпа славы, актёр, конечно, не забывал о принёсшей успех линии, отмечаясь в кинофантазиях – вроде «Джуманджи» /1995/, «Джека» /1996/, «Флаббера» /1997/ – и в подчас грубоватых юмористических произведениях («Девять месяцев» /1995/, «Птичья клетка» /1996/). Но вместе с тем – предпринимал настойчивые попытки выйти за рамки сложившегося имиджа. Вспомним хотя бы безжалостного убийцу в политической драме «Секретный агент» /1996/… Удачнее всего в данном отношении оказалась партия психолога Шона Магуайера, наставляющего самородка Уилла Хантинга, наконец-то (с четвёртой попытки!) принёсшая премию «Оскар». К сожалению, картина Гаса Ван Сента невольно ознаменовала кульминацию карьеры «суперзвезды». У Уильямса ещё будут удачные, в том числе в коммерческом отношении (от «Целителя Адамса» /1998/ до «Дурдома на колёсах» /2006/, от триллера «Бессонница» /2002/ до дилогии «Ночь в музее» /2006-09/), работы, но… Когда потерпели фиаско многообещающие проекты «Куда приводят мечты» /1998/ и «Двухсотлетний человек» /1999/ (кстати, принёсший актёру гонорар в $20 млн.!), стало ясно, как непостоянна в своих предпочтениях публика. Впрочем, Робин Уильямс не отчаивается, продолжая сниматься в разных, нередко – очень смелых по замыслу (в том числе с элементами эпатажа) лентах. Собственно, ни о каком творческом кризисе говорить не приходится, даже если некоторые недавние роли актёра пронизаны пессимизмом и разочарованием. Сама демонстрируемая активность (и на большом экране, и на телевидении) позволяет предположить, что он ещё не раз нас удивит. __________ 1 – Он отвечал за рынок Среднего Запада. 2 – Появление в бездарной комедии «Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?» /1977/, как правило, не принимается в расчёт. © Евгений Нефёдов, 24.02.2013
- [Сё Косуги / Sho Kosugi](https://allofcinema.com/tag/syo-kosugi-sho-kosugi/) - В разгар всеобщего увлечения видео, в 1980-90-е, особым спросом у посетителей видеосалонов и владельцев видеомагнитофонов пользовались, помнится, боевики, посвящённые разного рода восточным единоборствам, которые на отечественных киноэкранах были представлены крайне слабо (1). Причём среди этих, пёстрых по составу произведений заметно выделялись фильмы о таинственных японских воинах, мастерски владеющих искусством боя на мечах, располагающих уникальным боевым арсеналом, способных быстро и незаметно перемещаться, сливаясь с ночью, и вообще – вызывающих у врагов безотчётный ужас, внушая, что владеют нечеловеческими способностями. А главным ниндзя всех времён и народов оказался негласно наречён, вне всякого сомнения, именно Сё, или Шо, Косуги. Разумеется, далеко не все работы актёра заслуживали положительных отзывов зрителей, не говоря уже о критиках, в большинстве своём – высокомерно игнорировавших подобную массовую продукцию. И тем не менее достижения урождённого Сёити Косуги заслуживают, думаю, высокой оценки. Появившийся на свет 17-го июня 1948-го года в Токио, в семье простого рыболова, он получил известность задолго до того, как соприкоснулся с миром кинематографа. Уже к восемнадцати годам Косуги достиг существенных успехов в овладении секретами дзюдо, кендо и, естественно, каратэ, завоевав первое место в престижном национальном чемпионате по последнему из упомянутых видов спорта. А в девятнадцать – отправился за океан, в Лос-Анджелес, изучать экономику, не забывая параллельно участвовать в соревнованиях (2) и демонстрационных выступлениях. Популярность гонконгских боевиков, в первую очередь – с участием Брюса Ли, заставила продюсеров по всему миру искать новые таланты. Естественно, на Сё Косуги рано или поздно должны были обратить внимание. Знакомство с экраном состоялось благодаря кинематографистам с Тайваня, зазвавшим Сё Косуги в ленту под названием «Бросающий вызов» /1973/, спустя три года – поступило предложение аналогичное предложение из Республики Корея, хотя картина «Незнакомец», известная и под пафосным названием «Брюс Ли возвращается из могилы», тоже сгинула в безвестности. Одновременно определённый статус, полученный Косуги-сан в спорте, позволил ему отметиться в эпизодах (без указания в титрах) в таких популярных голливудских фильмах, как «Крёстный отец 2» /1974/ и «Несносные медведи» едут в Японию» /1978/. Впрочем, всё это можно счесть в лучшем случае разминкой перед главным испытанием. Счастливые перемены в судьбе Сё Косуги ознаменовала встреча с «независимыми» продюсерами Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом, которые на рубеже 1970-80-х, добившись феноменального коммерческого успеха в родном Израиле, прибыли американский кинорынок. И в качестве одного из первых перспективных проектов Голан запустил в реализацию, самостоятельно взявшись за режиссуру, сценарий легендарного каратиста Майка Стоуна «Танец смерти». Съёмки прошли в сжатые сроки на Филиппинах, и в 1981-м году фильм увидел свет, получив заголовок «Входит ниндзя» (тень Брюса Ли, заметим, потревожена вновь!). И хотя «звездами» картины выступали Франко Неро, Кристофер Джордж и Сьюзан Джордж, открытием стал именно Сё, охарактеризованный в титрах дебютантом. Представший в облачении нехорошего чёрного ниндзя Хасегавы, он на порядок превосходил итальянца Неро во владении искусством рукопашного боя – с применением холодного оружия и без подручных средств. Верно уловив конъюнктуру, Голам и Глобус тут же переквалифицировали Сё Косуги из антигероев в герои. В «Мести ниндзя» /1982/ его То Осаки не просто популяризирует за океаном древнюю японскую культуру, но и вынужден в одиночку вступить в поединок с другим ниндзя – своим другом-американцем, использующим полученные в Стране восходящего солнца навыки, чтобы завоевать рынок наркотрафика. Потасовки с применением традиционного боевого арсенала, против которого огнестрельное оружие бессильно, получились на редкость выразительными! И США, как выяснилось окончательно, оказались готовы принять «звезду» из Японии… Сё Косуги делает всё, чтобы закрепить успех. В заключительной части условной трилогии, получившей подзаголовок «Дух ниндзя» и снятой на стыке боевика, молодёжного танцевального опуса и мистического фильма ужасов (да, именно так!), косугиевский мастер Ямада привлечён в качестве эксперта, авторитетно заявляющего: «Только ниндзя способен уничтожить другого ниндзя». В телевизионном сериале «Мастер», продержавшемся, правда, лишь сезон (5 выпусков), он выступил в тандеме с Ли Ван Клиффом. В «Девяти смертях ниндзя» /1985/ Сё показал, как искусство ниндзюцу могут использовать спецподразделения в борьбе с террористами. В ленте «Моли о смерти» /1985/ его Акира Сайти вступил в схватку с мафией, а в «Ярости чести» /1987/ – актёр изобразил полицейского из Японии. Особенно примечательным оказалось исполнение (в «Чёрном орле» /1988/) Сё Косуги роли агента ЦРУ Кена Тани, в то время как его противника из КГБ изобразил Жан-Клод Ван Дамм. Наконец, «Слепая ярости» /1989/ как бы зарифмовала творческий путь «звезды». Собственно, тем самым карьера Косуги достигла своего наивысшего взлёта. Он решил пойти ва-банк, выступив продюсером и исполнив одну из ведущих партий (вместе с легендарными Тосиро Мифунэ и Кристофером Ли) в историческом боевике «Сёгун Маэда» /1991/ в надежде добиться нового, большого успеха не только в США, но и на Родине. К сожалению, постановка не оправдала надежд… Сё Косуги не пожелал выходить в тираж и, в отличие от ряда коллег, поступил, как настоящий воин. Практически покинув кинематограф, актёр-спортсмен сосредоточился на спорте и закалке духа юных учеников, веря, что его не забудут. И ведь не забыли! Сравнительно недавно официальный сайт Сё озарился радостным сообщением: «Легендарный мастер ниндзя возвращается!» Для братьев Вачовски и Джеймса МакТига его присутствие было исключительно важным, почти символичным. И это справедливо! __________ 1 – Но всё же, заметим ради справедливости, не отсутствовали. 2 – Победами были отмечены, в частности, участия в LA Open в 1972-м, 1973-м и 1974-м годах. © Евгений Нефёдов, 06.12.2009
- [Клинт Иствуд / Clint Eastwood](https://allofcinema.com/tag/klint-istvud-clint-eastwood/) - Особо дотошные почитатели таланта Клинта Иствуда обнаружили, что его паспортные данные являются анаграммой выражения «old west action», то есть ‘старое западное действие’ (1), словно забыв, что Eastwood означает ‘восточный (восточный!) лес’, Clint – ‘кремнистая порода’ или ‘скалистый утёс’. Так не хочется обращать внимание на подобные мелочи, когда речь идёт о живом олицетворении жанра, содержащем указание на Запад в самом названии. Мистер Иствуд на протяжении десятилетий истово сражался за право занимать в сердцах американцев место «ковбоя № 1», хотя, по-видимому, всё же не одолел главного конкурента – легендарного Джона Уэйна. Для достижения вожделенной цели он вовсе не ограничивался причастностью к фильмам, действие которых разворачивается на старом добром Диком Западе. Клинт перенёс многие жанровые особенности, и в первую очередь – логику поведения персонажей, в мир современных по антуражу боевиков и драм. Логичным дополнением экранного имиджа являлись факты из биографии кинематографиста: от службы в армии (правда, в должности инструктора по плаванию) в годы войны в Корее до долголетней приверженности республиканской партии. Конечно, в отношении сколько-нибудь яркой личности любые стереотипы рано или поздно устаревают. Эволюция творчества «суперзвезды», сына рабочего сталелитейного завода Клинтона Иствуда и Маргарет Рут Раннер, появившегося на свет 31-го мая 1930-го года в Сан-Франциско, штат Калифорния, это доказывает со всей очевидностью. Однако отрицать его выдающийся вклад в развитие вестерна было бы странно. Кто теперь вспомнит о ранних и зачастую – просто смехотворных мельканиях Клинта на экране в фильмах серии «B», начиная с дебюта «Месть Твари» /1955/? А вот появление в 1959-м в одном из эпизодов прославленного телесериала «Мэверик», где беспечного шулера изображал Джеймс Гарнер, можно счесть символичным. В том же году высокопоставленный чиновник студии CBS сходу утвердил Иствуда на главную роль в телесериале «Сыромятная плеть», с первого взгляда поняв, что тот «выглядит, как ковбой». Образ Рауди Йейтса, воплощавшийся молодым актёром на протяжении шести (!) лет, в 217-ти эпизодах, принёс ему первую известность. И его международная слава также неразрывно связана с вестерном. Клинт может быть доволен тем, что Серджо Леоне не сумел заполучить Джеймса Коберна – и пригласил Иствуда предстать в обличии таинственного Джо, вызывающегося решить все проблемы «за пригоршню долларов». Феноменальный успех фильма, а также – даже более удачных продолжений, «На несколько долларов больше» /1965/ и «Хороший, плохой, злой» /1966/, во многом объясним редкостным дарованием режиссёра, отстоявшего право на существование парадоксального «спагетти-вестерна». Но глупо отрицать и заслуги Клинта Иствуда, не просто идеально подошедшего по типажному признаку, а – выразившего квинтэссенцию мифологизированного персонажа вестерна. Человека без имени, не расстающегося с «винчестером» и «кольтом», облачённого в широкополую шляпу и пончо, вечно небритого и демонстративно флегматичного, но молниеносно реагирующего на любое проявление опасности. Вернувшись из Европы знаменитостью, Клинт Иствуд не изменил любимому жанру. Подчас его следование урокам, преподанным маэстро Леоне, было серьёзным: «Вздёрни их повыше» /1968/, «Джо Кидд» /1972/, «Джоси Уэйлс – человек вне закона» /1976/. Подчас – носило иронический характер, как в случае с «Золотом Калифорнии» /1969/ и «Двумя мулами для сестры Сары» /1970/. Иногда («Обманутый» /1971/, «Наездник с высоких равнин» /1973/) Иствуд доходил до крайней мизантропии, а, например, в «Бледном всаднике» /1985/ – ударился в страстный религиозный пафос. Венцом всему послужил «Непрощённый» /1992/ – горький и отрезвляюще реалистичный вестерн, словно призывающий к всеобщему покаянию за грехи основателей Америки… Одним словом, творчество Клинта Иствуда вбирает в себя целую эпоху развития вестерна как жанра. Вбирает – но отнюдь не ограничивается этим. Не меньшее значение для его карьеры имели и более современные по антуражу фильмы действия. Здесь разнообразия, заметим, не меньше. Он успел отметиться в лихих военных фильмах: от «Куда не долетают и орлы» /1969/ и «Героев Келли» /1970/, посвящённых Второй мировой, до «Огненного лиса» /1982/ и «Перевала разбитых сердец» /1986/ – оба стали свидетельством противостояния сверхдержав, разделённых «железным занавесом». Случались и более камерные, но не менее любопытные фильмы вроде «Побега из Алькатраса» /1979/, и, как водится, произведения, пронизанные юмором: от дилогии о скитаниях Фило Беддо до стилизованной под ретро «Заварухи в городе» /1984/. Но, безусловно, равных Клинту почти не было в обличии полицейских. Помимо пенталогии про «грязного» Гарри Каллахана, на долгие годы ставшего визитной карточкой «звезды», в его активе – целая когорта бравых блюстителей закона, готовых в любой момент прийти на выручку. Всё это так. И тем не менее творчество Клинта Иствуда многограннее. Он давно демонстрировал, что тяготится навязанным имиджем – и предпринимал попытки выйти за рамки навязанного амплуа, то самолично осуществляя постановки мелодрам («Бризи» /1973/, «Мосты округа Мэдисон» /1995/), то незабываемо поведав о жизни джазмена Чарли Паркера. И совсем непредсказуемый художественный вкус Иствуд обнаруживал последние лет десять, заодно – поумерив правые, ура-патриотические воззрения. «Звезду» всё настойчивее интересуют сложные, запутанные судьбы людей, вовлечены ли они в детективные перипетии («Полночь в саду добра и зла» /1997/, «Таинственная река» /2003/, «Подмена» /2008/), заплутали ли на войне подобно солдатам обеих армий на острове Ио или же – пали жертвой страстной любви к спорту. Актёр, режиссёр и продюсер, долго лидировавший по величине валовых кассовых сборов, приходящихся на картины с его участием, давно пережил то время, когда должен был что-то кому-то доказывать. __________ 1 – Также слово «action» означает ‘поступок’, ‘бой’ и даже… команду «Мотор!», произносимую режиссёром на съёмочной площадке. © Евгений Нефёдов, 12.01.2009
- [Женевьев Бюжо / Genevieve Bujold](https://allofcinema.com/tag/zhenevev-byuzho-genevieve-bujold/)
- [Элисон Иствуд / Alison Eastwood](https://allofcinema.com/tag/elison-istvud-alison-eastwood/)
- [Крис Маркер / Chris Marker](https://allofcinema.com/tag/kris-marker-chris-marker/)
- [Стивен Кинг / Stephen King](https://allofcinema.com/tag/stiven-king-stephen-king/)
- [Тим Карри / Tim Curry](https://allofcinema.com/tag/tim-karri-tim-curry/) - В начале карьеры Тим Карри был одним из немногих английских артистов, по разным причинам отказавшихся от партии Алекса в экранизации «Заводного апельсина», которая ушла к Малкольму МакДауэллу, принеся ему мировую славу. Много позже актёр прошёл пробы на роль судьи Дума в фантазийном детективе «Кто обвиняет кролика Роджера» /1988/ – однако Роберт Земекис счёл претендента «слишком устрашающим», отдав предпочтение Кристоферу Ллойду. Кандидатуру Карри держал в уме и его тёзка Тим Бертон на тот случай, если не удастся убедить воплотить образ Джокера Джека Николсона. А затем, когда в реализацию был запущен анимационный телесериал по мотивам тех же комиксов, Тим даже успел принять участие в озвучивании главного врага Бэтмена – однако в итоге в проекте остался Марк Хэмилл… Казалось бы, есть от чего впасть в уныние! Но интерес выдающихся режиссёров к персоне Тима Карри не был случайным, поскольку и без учёта упомянутых неудач он может похвастаться исключительно обширным и впечатляющим перечнем резко отрицательных персонажей. В свете данного обстоятельства поневоле напрашивается вывод, что кинематограф предоставлял артисту меньше возможностей, чем театр. Впрочем, начнём сначала. Тимоти Джеймс Карри родился вскоре после Второй мировой войны в городе Уоррингтон графства Чешир (1) в семье Джеймса, капеллана Королевских ВМФ, и Патриции, работавшей секретаршей в школе. Тим учился (в том числе – драматическому мастерству) в университетах в Кембридже и Бирмингеме и достаточно быстро освоился на профессиональной сцене. Первый успех пришёл к нему благодаря участию в лондонской постановке «культовой» рок-оперы «Волосы», а следом, на протяжении десятилетий, Карри неизменно отмечался в спектаклях по пьесам одарённых драматургов. Уильям Шекспир, Бертольд Брехт, Дэвид Мерсер, Том Стоппард – таков далеко не полный их перечень. И всё же в самый ответственный момент сцена и кинематограф сыграли в судьбе Тима Карри взаимодополняющую и в равной степени важную роль. Образ доктора Фрэнк-Н-Фёртера сперва покорил театральную публику (от родной Великобритании до Бродвея), а затем – был повторно воплощён на большом экране и с неописуемым восторгом принят кинозрителями. Киноверсия «Шоу ужасов Рокки Хоррора» /1975/ пользовалась, пожалуй, наивысшим спросом среди «культовых» и «трэшевых» фильмов, и именно Карри, представший в фееричном, вопиюще пёстром и странном облачении учёного-трансвестита-инопланетянина-каннибала, по праву стал ведущей «звездой» проекта. Естественно, такой опыт, в силу своей яркости и уникальности, не мог не привлечь внимания кинематографистов. Актёр был органичен в качестве вредного и пакостливого Рустера Хэннигана – одного из братьев владелицы сиротского приюта, пытающейся вернуть девочку Энни (в киноверсии одноимённого мюзикла). Именно Тиму Карри, причём в обезображенном виде, в ярко-красной маске, с рогами и копытами, Ридли Скотт доверил партию самой Тьмы – живого воплощения врага рода человеческого, мешающего сказочным персонажам спасти единорога. Преступник Джигсо (карикатурная предтеча Конструктора из цикла «Пила»?!) в пародии «Заряженное оружие 1» /1993/ ловко путал планы благородных блюстителей закона, а кардинал Ришелье («Три мушкетёра» /1993/) оправдывал все худшие представления о себе как о вероломном политике. Наконец, своеобразной «вершиной» стала ужасающая и до неприличия эксцентричная роль Пэннивайса – того самого кинговского «Оно» (в телевизионной адаптации 1990-го года) в обличии клоуна-озорника, терроризирующего повзрослевших выпускников местной школы. На его фоне даже Джокер покажется добряком и гуманистом… Впрочем, насколько б удачными и запоминающимися ни получались у Тима Карри бессчётные злодеи и негодяи, было бы упрощением ограничивать артиста подобным амплуа – даже если отвлечься от театральных достижений. Уже в начале экранной карьеры, в 1975-м, он исполнил необычайно почётную для англичанина роль (2) – писателя-юмориста Джерома К. Джерома в телевизионной версии романа «Трое в лодке». Спустя десятилетие заметный резонанс вызвала партия Уодсуорта (в комедии «Улика», снятой по мотивам… настольной игры) – участника уморительной и напряжённой войны нервов в респектабельном доме, когда зрителям вместе с героями надлежит вычислить преступника. Назовём и сатирическую ленту «Передай патроны» /1988/, где Карри изобразил ушлого проповедника, идеально владеющего искусством изъятия денег из карманов доверчивых обывателей. Таким образом, постепенно Тим Карри стал по-своему незаменимым для режиссёров – в том случае, когда требовался яркий исполнитель роли со второго плана. Роли характерной и не предполагающей добродетельность. Такой, как доктор Евгений Петров, член экипажа советской подводной лодки «Красный октябрь», или врач Торнтон Пул, посещающий – в комедии «Оскар» /1991/ – доведённого до отчаяния Снэпса Проволоне (Сильвестр Сталлоне). Причём нередко Тиму требовалось совсем немного экранного времени, чтобы приковать к себе внимание публики. К числу безусловных удач я бы отнёс образ мистера Гектора – проницательного служащего отеля, постепенно догадывающегося, что у юного постояльца Кевина не всё так гладко, как тот рассказывает. А из более свежих картин можно упомянуть «Очень страшное кино 2» /2001, Профессор/ и «Руки-ноги за любовь» /2010, доктор Монро/. В завершении обязательно следует упомянуть и об иных достижениях разносторонне талантливого артиста. Во-первых, Тим Карри пользуется неизменным спросом в качестве актёра, блестяще озвучивающего персонажей в анимационных фильмах и сериалах. Его голосом говорят и сэр Гавейн, и принц Волтрон, и кот Принц (антипод Гарфилда), и злой дух Гексус. А во-вторых, Карри удалась (3) и музыкальная карьера. Но это уже другая история… __________ 1 – По этой причине, а также из-за обилия характерных ролей он позже получит прозвище Чеширский кот. 2 – Хотя наши зрители, разумеется, отдадут предпочтение Андрею Миронову. 3 – Даже несмотря на то, что многие проекты с влиятельным продюсером Лу Адлером так и не реализовались. © Евгений Нефёдов, 01.07.2011
- [Джон Риттер / John Ritter](https://allofcinema.com/tag/dzhon-ritter-john-ritter/)
- [Оливия Хасси / Olivia Hussey](https://allofcinema.com/tag/oliviya-hassi-olivia-hussey/)
- [Дин Рид / Dean Reed](https://allofcinema.com/tag/din-rid-dean-reed/)
- [Джозеф Гордон-Левитт / Joseph Gordon-Levitt](https://allofcinema.com/tag/dzhozef-gordon-levitt-joseph-gordon-levitt/)
- [Брюс Уиллис / Bruce Willis](https://allofcinema.com/tag/bryus-uillis-bruce-willis/) - В истории «фабрики грёз», наверное, ещё не было штатного экранного супермена, который бы так безразлично (да чего там – наплевательски!) относился к своему славному имиджу. Неудивительно, что режиссёр Бэрри Левинсон попросил именно его (в сатире «Однажды в Голливуде» /2008/) изобразить самого себя – знаменитого киноактёра, доводящего продюсеров до белого каления тем, что отказывается, положив в карман многомиллионный гонорар, элементарно побриться и прийти в хорошую физическую форму. Ведь исполнение ролей людей, получивших серьёзную психологическую травму и, как следствие, пустивших жизнь на самотёк, стало настоящей визитной карточкой Брюса! Конечно, было бы наивно отождествлять артиста, особенно – такую яркую личность, как Уиллис, с его персонажами, не говоря уже об образе, слепленном средствами массовой информации. Стремительное развитие карьеры знаменитости свидетельствует, напротив, о дальновидности и редкостной деловой хватке. Никому не известный, имевший за плечами лишь несколько эпизодических ролей тридцатилетний (1) Брюс Уиллис настолько легко покорил продюсеров телекомпании ABC, что они, не колеблясь, сделали его (в сериале «Детективное агентство «Лунный свет») партнёром знаменитой Сибилл Шеперд – и не прогадали! Чуть позже Брюсу удалось не менее блестяще провести переговоры с представителями мэйджора 20th Century Fox, не просто выбив себе гонорар в $5 млн., но и – проделав своеобразную брешь в системе вознаграждений кинозвёзд. По иронии судьбы, другим рекордсменом тогда оказался Сильвестр Сталлоне, отказавшийся, как и Арнольд Шварценеггер, от выигрышной партии «крепкого орешка» Джона Маклейна. А затем, несколько лет спустя, они же втроём, раз за разом подтверждая членство в престижном клубе «двадцатимиллионников», основали сеть ресторанов «Планета Голливуд». И всё-таки, наверное, Брюс Уиллис не случайно так часто предстаёт в обличии полицейских, преступников, профессиональных военных и просто спасителей человечества, не скрывающих собственной неудачливости и относящихся к тому незавидному положению, в каком пребывают, с толикой иронии. У того же Маклейна деградация морального облика росла от фильма к фильму: если по прибытии на Рождество к благоверной давали о себе знать лишь внутрисемейные дрязги, то спасать Америку в части под номером «4.0» Джону приходится с основательного похмелья. Схожими трудностями омрачено существование частного сыщика и «последнего бойскаута» Джо Халленбека, детективов Тома Харди («На расстоянии удара» /1993/) и Джека Мозли («16 кварталов» /2006/), ветерана вьетнамской войны Эммета Смита («Страна» /1989/), таксиста Корбена Далласа, помогающего «пятому элементу», бурильщика Гарри Стэмпера, предотвращающего «Армагеддон». Что и говорить, солидный список! Ведь и Хартиган, честный и самоотверженный полицейский «города грехов», добивается абсолютного торжества справедливости, превозмогая смертельный недуг. Даже боксёра Кулиджа, скрывающегося от мафии, гложут невесёлые мысли… Впрочем, едва ли необходимо делать оговорку, что все они в один прекрасный момент, точно по команде, собирали волю в кулак – и играючи устраняли источник неприятностей. Востребованность сложившегося амплуа подтверждает нерядовой коммерческий успех, сопутствовавший большинству работ Брюса Уиллиса и позволивший ему войти в «десятку» самых кассовых актёров 1990-х годов. Вместе с тем персональными кумирами знаменитости были такие непохожие и разносторонне одарённые артисты, как Роберт Де Ниро, Гэри Купер, Стив МакКуин и Джон Уэйн (2). И он действительно старался по возможности чередовать партии, нередко – опровергая ожидания широкой публики. Показательно объяснение Терри Гиллиама своего решения пригласить Брюса на явно нестандартную роль Джеймса Коула («12 обезьян» /1995/), посылаемого из безрадостного будущего, чтобы предотвратить катастрофу: его потряс эпизод, где Маклейн старался, методично вынимая из ног осколки разбитых стёкол, всячески успокоить супругу по телефону… Пожалуй, в том и кроется секрет актёрской индивидуальности Уиллиса, обладающего незаурядной способностью передать личную драму героя, в том числе – попутно совершая подвиг. В том числе – но не только! По иронии судьбы, наивысшим достижением Брюса Уиллиса остаётся заглавная роль отнюдь не в боевике или триллере. В мистической драме «Шестое чувство» /1999/ он завораживающе воплотил образ доктора Малькольма Кроу – психиатра, пытающегося понять причину редкого душевного расстройства юного пациента, не подозревая, что на самом деле движется к раскрытию собственной трагедии, основательно забытой. Финал повергает в состояние шока! Уиллис и режиссёр М. Найт Шьямалан постарались повторить эффект в «Неуязвимом» /2000/, но, пожалуй, менее удачно. Говорят, Брюс Уиллис не похож на прочих голливудских небожителей, поголовно поражённых «звёздной болезнью». Он не делал шоу из женитьбы на красавице Деми Мур и, тем более, из развода (3), как ни в чём не бывало посетив свадьбу вчерашней супруги и Эштона Катчера. Не осталась неизвестной и помощь, регулярно оказываемая Брюсом тем актёрам (Билли Боб Торнтон, Майкл Кларк Дункан, Джонни Месснер и т.д.), в которых успел поверить. Наконец, Уиллис последователен в пропаганде собственных политических взглядов консервативного толка, публично поддерживая кандидатов от республиканской партии и выказывая одобрения действий Правительства даже тогда, когда большинство его коллег заняло критическую позицию. Вот уж воистину и безапелляционно – «крепкий орешек»! __________ 1 – Он родился в местечке Идар-Оберштейн, на американской военной базе в ФРГ, хотя детство провёл в Нью-Джерси. 2 – Заметим, что на съёмочной площадке Брюс смог (по объективным причинам) встретиться лишь с первым из них, а благодаря «Крепкому орешку» выслушивал сравнения хотя и не с Уэйном, но с другой «звездой» вестернов – Рэндольфом Скоттом. 3 – Их брак продержался с 21-го ноября 1987-го (Деми накануне рассталась с Эмилио Эстевесом) по 18-ое октября 2000-го; за это время супруги трижды становились родителями. © Евгений Нефёдов, 22.06.2010
- [Эмили Блант / Emily Blunt](https://allofcinema.com/tag/emili-blant-emily-blunt/)
- [Джефф Дэниэлс / Jeff Daniels](https://allofcinema.com/tag/dzheff-deniels-jeff-daniels/)
- [Тимоти Далтон / Timothy Dalton](https://allofcinema.com/tag/timoti-dalton-timothy-dalton/) - Тимоти Далтон должен был войти в историю кинематографа как второй Кларк Гейбл. То, о чём мечтали все (не только заокеанские!) актёры, не заставшие «золотую эру» Голливуда, стало возможным лишь спустя полвека после триумфа «Унесённых ветром». Далтон приложил неимоверные усилия, чтобы обойти кандидатов (например, Тома Селлека), добившись (1), чтобы в массовом сознании зрителей просто не существовало иного идеального исполнителя роли Ретта Батлера. Вот только… Восьмичасовой мини-сериал «Скарлетт» /1992/ снискал признание во многих странах мира – но не в самих Соединённых Штатах Америки, где экранизацию продолжения бестселлера Маргарет Митчелл безапелляционно сочли неудачной. Словом, урождённому Тимоти Питеру Далтону (2) так и не удалось избавиться от шлейфа другого легендарного образа, преследовавшего его, точно проклятие, всю долгую творческую жизнь. Имеется в виду, естественно, неотразимый и смертоносный Джеймс Бонд. Говорят, что Тимоти Далтон получил шанс сменить на ответственном посту Шона Коннери ещё в 1969-м году – но сам актёр посчитал тогда, что слишком молод для такой серьёзной миссии, уступив дорогу австралийцу Джорджу Лэзенби. Кандидатура Далтона возникала и в 1970-е, и в начале 1980-х – всякий раз, когда поговаривали о необходимости подыскать замену Роджеру Муру. Примерно тогда же ему, между прочим, удалось исполнить «почти бондовскую» партию Дэмиена Рота в эпизоде «культового» телесериала «Ангелы Чарли». Наконец, судьбе было угодно распорядиться так, чтобы именно Тимоти, а не Пирс Броснан получил заветную роль в разгар «рейганомики», обеспечив «третье пришествие 007» (3). Первое (в «Искрах из глаз» /1987/) исполнение Тимоти Далтоном обязанностей секретного агента Её Величества с правом на убийство вызвало у широкой публики повышенный энтузиазм. Возможно, принесла плоды спекуляция на «горячей» афганской теме – но и интерес к новичку нельзя сбрасывать со счетов. Актёр принципиально не пошёл по пути именитых предшественников, отбросив спасительную самоиронию. Его Джеймс, не забывающий о манерах истинно британского джентльмена, в то же время мобилен, воинственен, подчас мрачен и циничен – короче говоря, примерно таков, каким своего персонажа «видел» Ян Флеминг. В «Лицензии на убийство» /1989/ далтоновский агент 007 и вовсе покусился на святая святых, отказавшись подчиняться руководству Сикрет Сёрвис и тем самым – перейдя на нелегальное положение и в самом Соединённом Королевстве. Как результат, фильм не оправдал коммерческих надежд. На том путь Тимоти Далтона в качестве доблестного экранного разведчика оборвался: по итогам долгих переговоров со студией и продюсерами он, вопреки условиям заключённого контракта, так и не надел фрак Джеймса в третий раз, передав эстафетную палочку Броснану. Зато именно тогда (отчасти благодаря «Скарлетт») вспомнили, что у «звезды» – масса интереснейших работ, не говоря уже о достижениях в театре, где он с лёгкостью освоил и классический (4), и современный репертуар. Собственно, советские зрители имели возможность оценить талант Тимоти Далтона с первых же ролей. В дебютном «Льве зимой» /1968/ он отметился в обличии молодого французского монарха Филиппа II, а в «Кромвеле» /1970/ – принца Руперта. Позже в СССР с большим успехом демонстрировался телесериал «Джейн Эйр» /1983/, где Тимоти исполнил партию Эдварда Фэйрфакса Рочестера, а в «перестройку» на наши экраны даже попала дебютная американская картина с участием Тимоти – пошловатая комедия «Секстет» /1978/, где он составил тандем с постаревшей «секс-бомбой» Мэй Уэст. Позже, благодаря видео и телевидению, стали доступны и другие заметные далтоновские фильмы: мелодрама «Грозовой перевал» /1970/, историческая драма «Мария – королева Шотландии» /1971/, детектив «Агата» /1979/, роскошный фантастический боевик «Флэш Гордон» /1980/… Вплоть до пикантной «Королевской шлюхи» /1991/ и захватывающего кинокомикса «Ракетчик» /1991/, в котором он с блеском изобразил… как бы типичнейшего злодея из «бондианы», замаскировавшегося под кумира «фабрики грёз» – вроде того же Гейбла. Казалось бы, теперь для Тимоти Далтона нет ничего невозможного. Но именно в этот момент его карьера впала в затяжную стагнацию. То ли студии разом потеряли веру в харизму и обаяние Тимоти, то ли сам актёр пересмотрел приоритеты в творчестве. Отныне Далтон если и исполнял ведущие партии, то либо на ТВ (например, Юлий Цезарь в мини-сериале «Клеопатра» /1999/), либо в недорогих «независимых» картинах. Из последних я бы выделил «Парикмахершу и чудовище» /1997/, где Тимоти предстал в облачении диктатора, очаровываемого героиней Фрэн Дрешер, но особенно – ленту «Информатор» /1997/, посвящённую острой проблеме терроризма в Северной Ирландии. Впрочем, это вовсе не означает, что Тимоти Далтона забыли. Подчас его появление на втором плане дарует режиссёру отличные возможности. Так, пародию «Луни Тюнз: Снова в деле» /2003/ спас от окончательного «провала» именно Тимоти, посмеявшись над своим Бондом со вкусом и сдержанностью, чего решительно не хватало исполнителям прочих ролей, включая Брендана Фрейзера и Стива Мартина. И как забыть его лощённого, бойкого на язык, не расстающегося с самодовольной улыбкой аристократа Саймона Скиннера, создающего столько трудностей «типа крутым легавым»? Отчаиваться, жаловаться на судьбу и опускать руки – не в правилах ни Джеймса Бонда, ни Ретта Баттлера! __________ 1 – За что был вознаграждён помимо прочего солидным гонораром в $5 млн. 2 – Он появился на свет 21-го марта 1944-го года в Северном Уэльсе, в местечке Колуин-Бэй, где его отец проходил службу во время Второй мировой войны. 3 – По эффектной, хотя и не совсем точной характеристике журналиста Майкла ВерМёлена (английское издание GQ, 1987, том 57, вып. 6, стр. 186). 4 – В частности, когда входил в состав Королевской шекспировской труппы и Театральной труппы «Проспект». © Евгений Нефёдов, 01.01.2011
- [Валерия Голино / Valeria Golino](https://allofcinema.com/tag/valeriya-golino-valeria-golino/)
- [Уильям Уайлер / William Wyler](https://allofcinema.com/tag/uilyam-uayler-william-wyler/)
- [Мирна Лой / Myrna Loy](https://allofcinema.com/tag/mirna-loy-myrna-loy/)
- [Фредрик Марч / Fredric March](https://allofcinema.com/tag/fredrik-march-fredric-march/)
- [Дэна Эндрюс / Dana Andrews](https://allofcinema.com/tag/dana-endryus-dana-andrews/)
- [Вирджиния Мэйо / Virginia Mayo](https://allofcinema.com/tag/virdzhiniya-meyo-virginia-mayo/)
- [Марко Феррери / Marco Ferreri](https://allofcinema.com/tag/marco-ferreri-marko-ferreri/)
- [Марчелло Мастроянни / Marcello Mastroianni](https://allofcinema.com/tag/marcello-mastroianni-marchello-mastroyani/) - Как-то даже не верится, что его не стало – 19-го декабря 1996-го года. Казалось бы, кого-кого, а уж этого жизнерадостного уроженца Фонтана-Лири (1), завидного «жениха всей Италии», смерть не может не пощадить… В Советском Союзе, как и повсюду в мире, артиста полюбили всей душой! Тем более нам импонировало тёплое отношение Марчелло Мастроянни не только к русской культуре, но и к далёкой огромной стране в целом. Ещё в эпоху увлечения сценой (2), когда начинающий актёр вошёл в труппу римского Университетского театра, Марчелло участвовал – под руководством Лукино Висконти – в постановках «Трёх сестёр» и «Дяди Вани» и, к слову, всегда восторженно отзывался о Чехове, отмечая удивительную созвучность его пьес «кинематографу некоммуникабельности». У того же Висконти Мастроянни сыграл в экранизации другого нашего классика, Фёдора Михайловича Достоевского, действие повести «Белые ночи» которого было перенесено в современную Италию и насыщено приметами XX века. Можно вспомнить и «Очи чёрные» /1987/ Никиты Михалкова, где Марчелло вновь, на склоне лет, погрузился в чеховский мир, хотя артист и попал под горячую руку – за, так сказать, содействие режиссёру в недостойном экспорте русской культуры. Впрочем, куда более спорным представляется непосредственное обращение к советской теме – в «Подсолнухах» /1970/. Даже если не сомневаться в искренности парня по имени Антонио, обрётшего в СССР вторую родину, не желающего возвращаться в раздираемую противоречиями, сотрясаемую забастовками Италию, герой, увы, не слишком правдоподобно вписался в социалистическую действительность, какой её увидел Витторио Де Сика. Хотя и допускаю, что миллионы зрителей не согласились бы со столь категоричным высказыванием, поверив: Марчелло, конечно же, предпочёл красавицу Людмилу Савельеву привлекательной итальянке Софи Лорен… Как бы то ни было, уже не удивишься, узнав, что Мастроянни действительно связан с нами по происхождению. Как стало известно в 1990-е, в Первую мировую войну мама будущего лицедея эмигрировала (правда, не из России, а с Украины) сначала в Германию, затем в Испанию и позже вышла замуж за итальянца. Широкая публика знает Марчелло Мастроянни преимущественно по образам героев-любовников. Ведь и первая известность пришла к нему после легковесных фильмов «Девушки с площади Испании» /1952/ и «Дни любви» /1954/. Причём у одного из лидеров неореализма Джузеппе Де Сантиса, попробовавшего себя в неореализме «розовом», Мастроянни составил романтический дуэт с юной Мариной Влади, изобразив с ней влюблённую пару из народа, женящуюся, вопреки вялотекущей вражде семейств, собственным предубеждениям и даже сетованиям местного священника. Между прочим, не за это ли Владимир Высоцкий в небезызвестной песне «Агент 07» заметит про Джеймса Бонда, что «известный всем Марчелло в сравнении с ним – щенок»? Сформировавшийся имидж Мастроянни впоследствии всесторонне дополнял, обогащал нюансами. В «Разводе по-итальянски» /1961/ Марчелло Мастроянни предстал вечным плейбоем, готовым на всё, чтобы расстаться с опостылевшей благоверной и с головой предаться утехам с молоденькой Анджелой (Стефания Сандрелли). Наличие уз Гименея либо стремление к супружеской жизни, как, например, в популярных лентах «Вчера, сегодня, завтра» /1963/, «Брак по-итальянски» /1964/ и «Жена священника» /1970/, тоже не мешало восприятию его героев в схожем ключе. Что уж говорить о менее известной совместной работе с Лорен, «Браво, куколка!» /1975/? А кто, как не Мастроянни мог по праву считаться идеальным Казановой, впервые примерив на себя эту маску ещё в «Казанове-70» /1965/?! Ведь и Феллини, хотя и отдавший партию Джакомо Дональду Сазерленду, доверит Мастроянни изобразить Снаропаза, дряхлеющего дамского угодника, то ли в грёзах, то ли наяву путешествующего по «городу женщин». Да и в образе пожилого Фреда из фильма «Джинджер и Фред» /1986/ не случайно просматриваются черты не только самого режиссёра, но и всё того же неутомимого венецианца. А упущенную маэстро возможность не преминул использовать Этторе Скола в «Новом мире» /1982/. Даже в последние годы актёр не боялся романтических ролей, составив тандемы с англичанкой Джули Эндрюс («Красивая любовь» /1991/) и американкой Ширли МакЛейн («Второе дыхание» /1992/). Впрочем, заурядными соблазнителями его персонажи не были никогда. Помните, как в «Неисправимом лгуне» незадачливого героя Георгия Вицина упрекали: «Эх, ты, Марчелло Мастроянни!..»? Да и сам экранный Казанова относился к таким ролям с долей иронии, как в том же «Разводе по-итальянски». Снаропаза же Феллини и вовсе назвал мужчиной «смешным, хронически инфантильным, малодушным и высокомерным». Для Италии актёр был не только Дугласом Фэрбенксом, но и Чарли Чаплином! «Как получается, что подобное лицо меня кормит?» – бывало, недоумевал кумир, опровергая о себе очередные слухи (3). Да и в любом случае это – лишь одна, далеко не самая яркая и важная сторона амплуа Марчелло Мастроянни. У того же Висконти актёр предстал, например, «посторонним» из повести Альбера Камю. Ещё более многогранным оказалось сотворчество с Феллини. Уже выбор на роль римского журналиста Рубини, вхожего в высшее общество, живущее «сладкой жизнью», стал стопроцентно точным. Мастроянни вспоминал, что «почти полгода съёмок провёл в состоянии полного самозабвения, абсолютного блаженства», и ему вторил постановщик: «Это было фантастическое, необыкновенное путешествие». Тем более Марчелло пришлось раствориться без остатка в образе Гвидо, выплеснув в «Восьми с половиной» /1963/, по выражению Федерико, «смесь эмоций, персонажей, раздражения, красок тьмы», живущих внутри. Даже странно, что впоследствии, вспоминая об Альтер-эго, режиссёр заставлял его разыгрывать, скорее, самопародию. Плодотворным выдалось сотрудничество и с Микеланджело Антониони, в чью живописно-пластическую концепцию актёр вписался вполне органично. Нелло Полетти в «Ночи» /1962/, интеллектуал и интеллигент, отрешённый и растерянный, – как бы младший брат Рубини, не желающий «сливаться» со средой. Впоследствии Мастроянни встретится с Антониони лишь раз («За облаками» /1995/), исполнив символическую партию художника. Поневоле воспринимаешь это как знак особого расположения к артисту: ведь Микеланджело, как правило, не приглашал исполнителей ведущих мужских партий повторно. У Этторе Сколы Марчелло Мастроянни воплотил целую галерею разнородных образов: от сатирически заострённого, как в «Драме ревности» /1970/, и трагикомического («Разрешите представиться? Рокко Папалео» /1971/, где Марчелло выпала честь посостязаться с самим Чаплином) до драматических и вовсе трагически-надломленных. Особое место занимает сотрудничество с парадоксальным, язвительным Марко Феррери. В «Большой жратве» /1973/ Мастроянни досталась партия самого отвратительного из компании поглотителей неисчислимых яств. Его герой-тёзка пускается во все тяжкие с особым остервенением, с нездоровым энтузиазмом, мечется и суетится, не ведая о неминуемой смерти от сердечного приступа. Кульминация «сладкой жизни»? Ничуть не менее блистательным видится и особого рода псевдо- или антивестерн «Не трогай белую женщину» /1974/, где Марчелло перевоплотился в генерала Кастера, элегантного и самовлюблённого, щеголеватого и ограниченного, терпящего позорное поражение. Дутого величия, тонко подчёркнутого в жестах и мимике, генерал лишается почти сразу, как только расстаётся с… любимыми волосами. Наконец, в притче «Прощай, самец» /1978/ мастроянниевский Луиджи предстаёт жалкой тенью прежних персонажей – состарившимся, вышедшим на пенсию прожигателем жизни, ощущающим близость ухода в мир иной. В целом же складывается впечатление, что едва не все мэтры итальянского экрана только и жаждали задействовать Марчелло Мастроянни: Валерио Дзурлини («Семейная хроника» /1962/), Лилиана Кавани («Шкура» /1981/, или «Кожа», и «За дверью» /1982/), Элио Петри («Тодо моро» /1976/), Лина Вертмюллер («Кровавая вражда» /1978/), Дино Ризи («Жена священника» и «Призрак любви» /1981/), Марко Беллоккио («Генрих IV» /1984/)… Даже братья Паоло и Витторио Тавиани, чаще привлекавшие неизвестных исполнителей, доверили Марчелло знаковую роль в политической притче «Вперёд, сыны отечества!» /1974/. А как же Марио Моничелли, Витторио Де Сика, Пьетро Джерми!.. Да и отдельные иностранные мастера, от французов Луи Маля и Жака Деми до англичанина Джона Бурмена, с удовольствием сотрудничали с неутомимым итальянцем. Значение работ Мастроянни для кинематографа бесспорно. Весь спектр его актёрских способностей был задействован без остатка, что случается в «важнейшем из искусств» всё-таки нечасто. Но… Но тем досаднее, что примерно в середине 1980-х актёр словно выпал из поля зрения критиков и зрителей. Кто-то посетует на изменившиеся времена, и Мастроянни с Анитой Экберг в феллиниевском «Интервью» /1987/ действительно будут лицезреть на экране себя в молодости… Вот только Марчелло по-прежнему оставался востребованным у мастеров. Например, у грека Тео Ангелуполуса в притчах «Пчеловод» /1986/ и «Прерванный шаг аиста» /1991/. У талантливого молодого соотечественника Джузеппе Торнаторе в драме «У всех всё в порядке» /1990/. В роуд-муви португальца Мануэла де Оливейра «Путешествие к началу света» /1997/ он вновь предстал Альтер-эго автора – режиссёром, вспоминающим прошлое. В изящной притче Рауля Руиса «Три жизни и одна смерть» /1996/ Марчелло уверенно погрузился в призрачный, ирреальный мир. Отметился у француза Бертрана Блие в картине «Раз, два, три… замри!» /1993/. И его игра нисколько не утратила убедительности! Другое дело, что как бы постарел, оказался отмечен печатью усталости сам кинематограф – и в грустном фильме-исповеди Сколы «Сплендор» /1989/ люди даже не захотят пойти в кинотеатр… Но это решительно не коснулось самого Марчелло Мастроянни, неутомимого, всегда неунывающего и в любой момент готового к творчеству. Великого, известного всем Марчелло. __________ 1 – Там он появился на свет 28-го сентября 1924-го года. 2 – А было это после того, как Мастроянни закончил, пойдя по стопам отца, ремесленное училище, проработав несколько лет простым рабочим, чертёжником, строителем. 3 – Хотя его романы с такими прославленными красавицами, как Катрин Денёв и Фэй Данауэй и стали достоянием общественности. © Евгений Нефёдов, 01.03.2011
- [Мишель Пикколи / Michel Piccoli](https://allofcinema.com/tag/michel-piccoli-mishel-pikkoli/)
- [Филипп Нуаре / Philippe Noiret](https://allofcinema.com/tag/philippe-noiret-filipp-nuare/) - Он не был «чистым» комедиантам подобно, допустим, Пьеру Ришару, с которым встретился в картине «Счастливчик Александр» /1968/, хотя в начале карьеры, ещё до кинематографа, успел поработать комиком-разговорником в кафе. Как не воспринимался и сугубо драматическим актёром, даже запомнившись публике в ряде подлинных трагедий – например, в «Старом ружье» /1975/, принёсшем первую премию «Сезар». Филипп Нуаре обладал редкостным (рискну предположить, исконно галльским) миросозерцанием, сохраняя показную невозмутимость в курьёзных ситуациях и, напротив, едва заметную усмешку – в печальных. Ежесекундно демонстрируя всепоглощающую любовь к жизни. К жизни и ничему более, если воспользоваться названием исторической драмы Бертрана Тавернье, принёсшей артисту вторую награду национальной киноакадемии. Появившись на свет 1-го октября 1930-го года в городе Лилль, расположенном на юге страны, в департаменте Нор, Филипп Нуаре мог выбрать, в принципе, любую стезю, благо что семья относилась к числу состоятельных. Но о страсти, с которой юноша воспылал к лицедейству (наряду с пением), красноречиво свидетельствует хотя бы тот факт, что он, отдавая свободное время любительским спектаклям, трижды провалил выпускные экзамены – и в итоге покинул стены школы без аттестата. Так что поступление (после неудачной попытки стать студентом консерватории) в Центр западного драматического искусства, думается, предопределило весь дальнейший путь Филиппа. Его экранный дебют состоялся в комедии «Жижи» /1949/ Жаклин Одри. Однако первой достойной партии (правда, если не принимать в расчёт театральных подмостков, одаривших десятками интересных работ (1)) пришлось ждать свыше десятилетия. Фильмом-прорывом для Нуаре стал трогательный и не лишённый провокационности фарс «Зази в метро» /1960/, в котором тридцатилетний актёр вписался в язвительную, кричаще абсурдную атмосферу, созданную Луи Малем, не хуже юной исполнительницы Катрин Демонжо. Нуаре тогда, к слову, невольно выступил альтернативой другим типажам «новой волны»: лирическому герою и молодому интеллектуалу Жана-Пьера Лео, отчаянному сорвиголове Жана-Поля Бельмондо. Попав с лёгкой руки Маля в большой кинематограф, Филипп начал получать всё более интересные партии. Были и монархи (Людовик XIV в одном из сегментов киноальманаха «Знаменитые любовные истории» /1961/, Людовик XIII в авантюрной постановке «Сирано и Д’Артаньян» /1964/), и, скажем, инспектор Моран в «Ночи генералов» /1967/. Между прочим, Анатоль Литвак оказался не единственным из иностранных режиссёров, кто ангажировал Филиппа на заметные роли. Поступали предложения и от Питера Устинова («Леди Л.» /1965/), и от самого Альфреда Хичкока (2), и – чуть позже – от Питера Йетса, сведшего неординарный тандем из Нуаре и Ричарда Харриса. И даже от авангардиста Уильяма Кляйна, снявшего на злобу дня сатирическую аллегорию «Мистер Фридом» /1969/. Однако статус «священного чудовища» Нуаре получил, как считается, лишь после упомянутого выше «Блаженного Александра». Золотой век в карьере Филиппа Нуаре наступает в начале следующего десятилетия. Он с удовольствием снимается в кинокомедиях всех мастей: от лирической («Старая дева» /1972/) до эксцентрической, как в дилогии «Нежный полицейский» /1978/ – «Украли бедро Юпитера» /1980/ (3). Даже в типичных «комедиях по-итальянски» вроде двух частей уморительных и грустных «Моих друзей»! Чувствовал себя как рыба в воде в детективах, нередко – ярко выраженной политической направленности («Похищение в Париже» /1972/, «Змей» /1973/). Но особый почёт заслужил, безусловно, участием в социально-философских притчах ведущих мастеров тех лет. Эти работы, как правило, не были похожи одна на другую. Допустим, Марко Феррери в «Большой жратве» /1973/ и едкой стилизации под вестерн «Не трогай белую женщину» /1974/ делал ставку на язвительность, заставляя артиста изображать то современного судью, гурмана и скромника, то самодовольного американского генерала Терри. Валерио Дзурлини же («Пустыня Тартари» /1976/), напротив, погружал зрителя в атмосферу безысходности и отчаяния, настойчивее охватывающих офицеров приграничного гарнизона. Но, пожалуй, лучше всего Нуаре сработался с Бертраном Тавернье, у которого отметился в общей сложности в девяти постановках. И всё-таки пик популярности Филиппа Нуаре пришёлся на 1980-е. «Продажные» /1984/ (в отечественном прокате – «Откройте, полиция!») пользовались умопомрачительным спросом, веселя публику сложными взаимоотношениями умудрённого опытом Рене Буарона с молодым, идеалистически настроенным напарником Франсуа Лесбушем в исполнении Тьерри Лермитта и… почти доводя до слёз последующими перипетиями. Артист отшлифовал манеру существования на экране до совершенства, демонстрируя тончайшие нюансы переживаний, но и не давя на жалость – не позволяя своему продажному персонажу казаться лучше, чем того заслуживает. Конечно, у Нуаре случались и неудачи – чего только стоит образ Игоря Татанева в глупейшем антисоветском фарсе «Твист снова в Москве» /1986/! Но большей частью Филипп выбирал проекты очень взвешенно, одарив, в частности, проникновенной ролью в «Новом кинотеатре «Парадизо» /1988/, прогремевшем на весь мир. А его (как, кстати, и партнёра – итальянского комика Массимо Троизи) кинематографическим завещанием можно считать «Почтальона» /1994/, где актёр предстал в облачении легендарного чилийского поэта Пабло Неруды. А напоследок он порадовал поклонников, вернувшись к роли неунывающего Буарона… __________ 1 – Иногда также выделяют сотрудничество с женщиной-режиссёром Аньес Варда над кинозарисовкой «Пуэнт-Курт» /1955/. 2 – Правда, «Топаз» /1969/ справедливо считается чуть ли не худшей работой мэтра. 3 – Все названные юмористические произведения, демонстрировавшиеся в СССР, запомнились замечательной игрой в дуэте с Анни Жирардо. © Евгений Нефёдов, 25.12.2012
- [Уго Тоньяцци / Ugo Tognazzi](https://allofcinema.com/tag/ugo-tognazzi-ugo-tonyatstsi/) - Бернардо Бертолуччи, приступая к съёмкам картины, подводящей итог бунтарским метаниям молодёжи, с которой пытается установить контакт представитель старшего поколения, нашёл фильму замечательное название – «Трагедия смешного человека». На заглавную роль – пожилого фабриканта – маэстро не случайно пригласил Уго Тоньяцци, специализировавшегося в «комедиях по-итальянски» на типажах самодовольных буржуа, реже аристократов или обывателей-гедонистов. Попадание оказалось стопроцентным, принеся «звезде» заслуженную награду Каннского МКФ. Однако словосочетание ещё и воспринимается точнейшей характеристикой всего творчества выдающегося артиста, не только смешившего публику, но и заставлявшего зрителя задумываться над законами жизни, зачастую – печальными и несправедливыми. Урождённый Оттавио Тоньяцци появился на свет 23-го марта 1922-го года на севере Италии, в городке Кремона региона Ломбардия, но в детстве много путешествовал с отцом – клерком страховой компании. Успев поработать до Второй мировой войны на колбасной фабрике, Тоньяцци идёт в армию… Позже у него из-за этого возникнут неприятности (придётся провести в тюрьме несколько месяцев по обвинению в сотрудничестве с фашистским режимом), но служба позволяет попробовать силы в организации представлений для солдат и офицеров. Опыт оказался настолько успешным, что, переехав в 1945-м в Милан, Оттавио поступает на работу в театр Wanda Osiris, а ещё через несколько лет – основывает собственную труппу. Первая известность пришла к Тоньяцци в середине 1950-х благодаря только-только начавшему формироваться телевидению. Считается, что его юмористическое шоу на канале RAI TV, нередко обретавшее сатирический окрас, первым в Италии подверглось цензуре. Параллельно артист покоряет большой экран, где дебютировал – в роли Уго (!) Босси – в «Сыновьях Гасконья» /1950/. Правда, из многочисленных ранних работ выделяются лишь несколько: киноальманах «Любовь в городе» /1953/, научно-фантастический фарс «Тото на Луне» /1958/, ставший бенефисом легендарного комика Тото, вестерн «Шериф» /1959/… Тем не менее к началу следующего десятилетия Тоньяцци уже значился среди ведущих комиков страны. Он мог оказать поддержку коллегам (например, Чиччо Инграсиа и Франко Франчи в «Самом коротком дне» /1963/), а мог – с лёгкостью удерживать внимание публики на протяжении всего фильма. Вспомним хотя бы «Чудовищ» /1963/, разбитых на бесчисленное множество коротких новелл, как бы экранизированных бытовых анекдотов, в которых Уго и Витторио Гассман едва успевали менять роли-маски. Однако время от времени свежеиспечённый кумир давал согласие на участие в более серьёзных проектах. Достаточно вспомнить язвительный и… страшный «Поход на Рим» /1962/ Дино Ризи, посвящённый одному из «триумфальных» моментов в истории фашистского движения. Постепенно своеобразное дарование Тоньяцци оценил режиссёр Марко Феррери, вернувшийся из Испании, чтобы подвергнуть Родину не менее безжалостному сатирическому анализу. Из их ранних совместных работ в первую очередь заслуживает хвалебных слов «Женщина-обезьяна» /1964/, где его Антонио Фокаччиа получил уникальную возможность разбогатеть, показывая в клетке свою жену Марию (Анни Жирардо), страдающую редким заболеванием – покрытую с ног до головы шерстью. Ни дать ни взять – идеальный «средний итальянец», готовый на что угодно, лишь бы выделиться их толпы, забыв о бытовании в трущобах. Сотрудничество режиссёра и актёра было продолжено в «Антисексе» /1964/, «Свадебном марше» /1965/, «Аудиенции» /1972/ и, наконец, в шедевре «Большая жратва» /1973/, в котором Уго, тёзка исполнителя, вызывал наименьшую антипатию в четвёрке приятелей-чревоугодников. Между прочим, работа выглядела ещё двусмысленнее из-за репутации актёра, известного любителя вкусно покушать и специалиста по приготовлению изысканных блюд. В том же, острокритическом и не лишённом эпатажа русле лежат и роли у других выдающихся режиссёров: Пьера Паоло Пазолини (бизнесмен Хердхитце в «Свинарнике» /1969/), Этторе Сколы (комиссар Пепе в одноимённой ленте). В 1970-е наступает подлинный расцвет карьеры Тоньяцци, который не стал пытаться завоёвывать аудиторию за рубежом (1), зато снискал огромную любовь соотечественников. Продюсеры не возражали и против просьб Уго самостоятельно осуществить постановки, хотя ни одна из них (включая телесериал «ФБР – Франческо Бертолацци расследует» /1970/) не вызывала особого резонанса. А главное, артист практически каждую роль доводил до блеска, замечательно передавая едва уловимые эмоциональные состояния персонажа. В данной связи можно назвать Мариано Бонифаци в памятной по советскому кинопрокату сатире «Именем итальянского народа» /1971/. И интеллигентного писателя Николая Максудова в не слишком удачной, но местами небезынтересной киноверсии /1972/ «Мастера и Маргариты», снятой югославом Александром Петровичем. И Джули Баслетти в «Народном романе» /1974/, узнающего, что его юная жена (Орнелла Мути) завязала роман с карабинером (Микеле Плачидо). И, безусловно, Лелло Масчетти, возглавляющего пятёрку «моих друзей» – великовозрастных озорников и насмешников, чьи проказы прерываются гибелью одного из них. И Уго в пронзительной «Первой любви» /1978/… Показательная деталь: в международном киноальманахе «Воскресные любовники» /1980/ именно Уго Тоньяцци выпала честь представлять Италию. Ничего удивительного! Несмотря на некоторое снижение творческой интенсивности в дальнейшем (вплоть до смерти 27-го октября 1990-го), сто пятьдесят ролей в кинематографе и на ТВ обеспечили ему место в сердцах миллионов соотечественников – да и почитателей «седьмого искусства» по всему миру. Кроме того, славное дело отца продолжают дети, особенно удачно – Рикки Тоньяцци, известный острыми и глубокими постановками. __________ 1 – Редкое исключение – появление в фантастико-эротической «Барбарелле» /1968/ Роже Вадима. © Евгений Нефёдов, 27.02.2013
- [Гектор Элизондо / Hector Elizondo](https://allofcinema.com/tag/gektor-elizondo-hector-elizondo/)
- [Ричард Гир / Richard Gere](https://allofcinema.com/tag/richard-gir-richard-gere/) - За Ричардом Гиром (или Джиром, если вспомнить о ныне подзабытом варианте произношения фамилии) чуть ли не с начала кинематографической карьеры тянется шлейф образа героя-любовника. А между тем соответствующих ролей в его фильмографии сравнительно немного – да и те, что есть, всё-таки не столь однозначны. Амплуа Гира значительно шире, чем, допустим, у легендарного Рудольфа Валентино, за которым надолго и вполне заслуженно закрепилось прозвание Latin Lover. Наверное, есть определённый резон постараться разобраться в этом феномене. Ричард появился на свет 31-го августа 1949-го года в Филадельфии, штат Пенсильвания, будучи вторым из пяти детей в семье страхового агента Гомера Гира и его супруги Дорис. С детства начал интересоваться музыкой, причём, учась в школе, не только играл на многих инструментах, но и сочинял её. Незадолго до окончания в 1967-м году он одержал победу на соревнованиях гимнастов и получил стипендию в Университете Массачусетса в Амхерсте, где изучал философию – но покинул стены высшего учебного заведения, воспылав страстью к актёрской игре (1). А спустя несколько лет, в 1973-м, получил главную роль в лондонской постановке рок-мюзикла «Бриолин». И практически параллельно начал осваивать экран, дебютировав в том же году в телефильме «Челси Ди.Эйч.О.». Конечно, названия первых картин, в каких Гиру довелось отметиться, вряд ли что-либо скажут даже его будущим почитателям. Но пройдёт сравнительно немного времени – и начинающему актёру удастся привлечь к себе внимание. Имеется в виду лента «В поисках мистера Гудбара» /1977/ – триллер с уклоном в психологическую драму. Дайен Китон воплотила тогда запоминающийся образ молодой учительницы, явно не удовлетворённой навязанными социальными рамками и не желающей подчиняться строгим моральным нормам, диктуемым в стенах школы. А Ричарда его тёзка Ричард Брукс «увидел» в обличии психически неуравновешенного подонка, в один «прекрасный» момент узурпирующего функции своеобразного ангела-истребителя. Возможно, с голливудским ветераном не во всём следует соглашаться – но в праве открытия дарования актёра, сумевшего за сравнительно небольшой промежуток экранного времени обнаружить безумие не хуже, чем (чуть раньше) Роберт Де Ниро, ему точно не откажешь! Лишним свидетельством этому служит и тот красноречивый факт, что Гира заметили другие выдающиеся режиссёры: Терренс Малик и Роберт Маллиган. И «Дни Жатвы» /1978/ по сей день производят сильнейшее впечатление не только благодаря изысканному, необычайно богатому изобразительному решению, глубине и масштабу авторских размышлений о судьбе отдельной личности и цивилизации. Актёр неописуемо точен и органичен в образе Билла – обычного рабочего со сталелитейного завода, словно не просто совершающего в состоянии аффекта убийство и скрывающегося от правосудия, но и, кажется, предчувствующего в глубине души надвигающуюся катастрофу. Ричард Гир играет на пределе актёрских сил, заставляя и самого зрителя обострённо, идиосинкратически переживать грядущую смену вех, предвещающую мрачные Дни Жатвы… Драма «Кровные братья» /1983/ удалась, естественно, меньше (2) – но и здесь чувствуется душевный жар, сильный накал эмоций. А что же герой-любовник? Амплуа впервые всплывает чуть позже, в 1980-м. И ведь не сказать, что «американский жиголо» изображён на экране исключительно в романтических тонах или что Пол Шредер склонен приукрашивать действительность. Но режиссёр, даже обеспечив актёру первый зрительский успех, поневоле навязал ему определённый круг ролей, показав, насколько выигрышней Гир в те моменты, когда сатирически заострённое изобличение двуличия «высшего света» уступает место мелодраматическим перипетиям. Ещё проще поступил Тейлор Хэкфорд, облачив актёра в форму «офицера и джентльмена» – курсанта школы военных лётчиков, получающего первые нравственные уроки и, разумеется, покоряющего сердце женщины своей мечты. Картина снискала триумф, замкнув «5» коммерческих лидеров сезона. И не сказать, чтобы Ричард не пытался, причём сразу же, выйти за навязанные рамки. Но закрадывается подозрение, что его просто не желали видеть в других качествах. Ни криминальный фильм «На последнем дыхании» /1983/ (3), ни искрящийся иронический мюзикл «Клуб «Коттон» /1984/, ни впечатляющая библейская фреска «Царь Давид» /1985/, ни острые социальные драмы «Власть» /1986/ и «Вдали от дома» /1988/, ни триллер «Без пощады» /1986/ – ничто не заинтересовало широкую аудиторию. Не только повторить, но и приумножить успех помогла лишь «Красотка» /1990/, в которой Ричард Гир составил дуэт с Джулией Робертс, можно сказать, один из самых знаменитых за всю историю кинематографа. Причём, как и в случае со Шредером, Гарри Маршалл вовсе не стремился к одномерной трактовке – но разве это осталось в памяти?! Конечно, в дальнейшем, в статусе ярчайшей «звезды» и даже живой легенды Голливуда, Ричард Гир не мог не привлекать внимания к любому проекту, в котором принимал участие. И всё-таки мелодрамы («Соммерсби» /1993/, «Сбежавшая невеста» /1999/, в меньшей степени «Первый рыцарь» /1995/, «Осень в Нью-Йорке» /2000/, «Неверная» /2002/) по-прежнему нравятся публике больше. До определённой степени тенденцию удалось переломить, пожалуй, лишь «Чикаго» /2002/, где Ричард, некогда «уступивший» свою «бриолиновую» роль Джону Траволте, раскрыл талант в мюзикле. Отныне он может позволить себе не слишком считаться с ожиданиями аудитории, выбирая сценарии, потенциально интересные с художественной точки зрения. «Прощай, герой-любовник!»?! __________ 1 – Более подробно об этом этапе жизни актёра можно узнать, например, в книге Джудит Дэвис «Ричард Гир: несанкционированная биография», Нью-Йорк, издательства Signet Books и New American Library, 1983. 2 – Уже в 1978-м году, для демонстрации по ТВ, постановщик представил новую, перемонтированную версию, озаглавленную «Отцовская любовь». 3 – Правда, подражательная по отношению не только к годаровскому шедевру, но и к тем же «Дням Жатвы». © Евгений Нефёдов, 18.02.2008
- [Яфет Котто / Yaphet Kotto](https://allofcinema.com/tag/yafet-kotto-yaphet-kotto/)
- [Арнольд Шварценеггер / Arnold Schwarzenegger](https://allofcinema.com/tag/arnold-shvartsenegger-arnold-schwarzenegger/) - Когда в «Разрушителе» /1993/ Джон Спартан с изумлением слушал рассказ Ленины Хаксли о неком великом актёре, чья популярность возросла настолько, что Конгресс специально под него изменил конституцию, разрешив баллотироваться на пост Президента США гражданам, родившимся за рубежом, это казалось шуткой. Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне соперничали в кинематографе, начиная с середины 1970-х, когда оба попробовали славу на вкус, – и периодически подтрунивали друг над другом в своих фильмах. Но когда спустя десять лет, 7-го октября 2003-го, Арни победил на выборах, заняв должность (1) губернатора штата Калифорния, и отдельные конгрессмены всерьёз заговорили о возможности, озвученной в фильме Марко Брамбиллы, шутка приобрела привкус сбывающегося пророчества. А ведь на самом деле ничего удивительного. Друзья детства Шварценеггера в один голос утверждали, что Арнольд, ещё росший в австрийском городке Тале, в семье требовательного полицейского Густава Шварценеггера и Аурелии Ярдни, отделённом от большого мира, неустанно грезил о трёх вещах: уехать в Америку, стать артистом и жениться на женщине из клана Кеннеди. Все мечты со временем сбылись! Конечно, существенную помощь оказали незаурядные успехи на поприще бодибилдинга, чей престиж резко возрос во многом стараниями именно Шварценеггера – Мистера Западная Европа среди юниоров, семикратного Мистера Олимпия и пятикратного Мистера Вселенная. Но глупо всё списывать на спортивные достижения. Например, состоявшуюся 26-го апреля 1986-го женитьбу (2) на Марии Шрайвер – тележурналистке, приходящейся племянницей Джону Ф. Кеннеди (тому самому!) и сенаторам Роберту Ф. и Теду Кеннеди… Как ни крути, а на первом плане всегда остаётся личность. Такой дебют, как у Арнольда Шварценеггера (в бездарной и до неприличия дешёвой комедии «Геркулес в Нью-Йорке» /1969/), у многих бы отбил охоту пробивать себе дальнейший путь в «важнейшем из искусств». Так, Лу Ферриньо, также «звезда» культуризма и его личный друг, безнадёжно погряз в кинематографе класса «B». Но не Арнольд, который, напротив, заслужил позитивные отклики и премию «Золотой глобус» как лучший дебютант уже за вторую роль, в драме (с элементами трагикомедии) «Оставайся голодным» /1976/, – атлета Джо Санто, оказывающегося в эпицентре странных событий вокруг спортивного клуба. Заметный резонанс вызвал и документальный фильм «Качая железо» /1977/, эффектно и изобретательно пропагандирующий бодибилдинг. Впрочем, подлинный прорыв Арнольда Шварценеггера состоялся чуть позже. Влиятельный продюсер Дино Де Лаурентис не утвердил его на роль легендарного искателя космических приключений Флэша Гордона – однако не смог устоять под напором Арни, когда взялся за экранизацию книг Роберта Ирвина Ховарда. Начинающий актёр представил Конана не просто физически статным – сообразно заглавиям – варваром и разрушителем из доисторических времён, демонстрирующим несокрушимую мощь мускулов и отличную реакцию, отвагу и решимость в схватке. Древний воин в звериных шкурах, с амулетом на голове и с огромным мечом в руках казался сущим сверхчеловеком, которому нипочём победить резко превосходящего по численности противника, устоять перед искушениями и даже – одолеть чары злого колдуна. Огромный успех дилогии заставил говорить о рождении знаменитости. Тем сильнее было удивление Джеймса Кэмерона, когда в ответ на его предложение исполнить роль Кайла Риза, присланного спасти человеческий род, Арнольда Шварценеггер предпочёл партию терминатора – киборга-убийцы, также прибывшего из грядущего. То, что недоброжелатели во всеуслышание и с насмешкой характеризовали как недостатки, мешающие «этому австрийцу с непроизносимой фамилией» в постижении секрета лицедейства (малоподвижная мимика, сильный немецкий акцент и т.д.), подошло для образа как нельзя лучше! Это – словно следующая, ещё более совершенная модель сверхчеловека, новая (последняя?) ступень эволюции: без страха и вообще без эмоций, почти неуязвимая, обладающая практически неограниченным потенциалом. И как забыть его пугающее обещание «Я вернусь»… Правда, в дальнейшем Шварценеггер и Кэмерон пошли по пути далеко не однозначного развития характера, обнаружившего – усилиями подпольщиков-программистов из будущего – гуманность мышления, некое подобие чувств. И, что важнее, Арнольд и в прочих проектах старался предельно очеловечить своих непреклонных, непременно физически и морально сильных персонажей, лично придумывая для них шутки и не избегая сентиментальных сцен. Таковы Джон Матрикс, не только коммандос в отставке, но и любящий отец; спецназовец Датч, противостоящий инопланетному Хищнику; пилот вертолёта Бен Ричардс, вынужденный принять участие в теле-шоу на выживание «Бегущий человек»; капитан советской милиции Иван Данко, прибывший в США за беглым преступником. Шварценеггер всюду узнаваем – но и с каждым образом обязательно расширяет амплуа, добавляя всё новые нюансы. К слову, его приезд в СССР, где три дня длились съёмки «Красной жары» /1988/, не остался незамеченным местными поклонниками таланта Арни – любителями видео. Впрочем, к излёту «рейганомики» Шварценеггер, как и тот же Сталлоне, ощутил исчерпанность прежних решений, и радикальная смена имиджа также была принята публикой «на «ура!». Надо же, Терминатор улыбнулся, став братом комика-коротышки Дэнни Де Вито! Терминатор воспитывает юных шалопаев из детского сада! Терминатор пародирует Лоуренса Оливье в облачении Гамлета и смеётся над собственной фамилией (3)! Наконец, Терминатор… рожает ребёнка – Джуниора. Куда дальше? Гонорары продолжали неуклонно расти, достигнув $20-25 млн., но зрители, судя по всему, крепко задумались. Почувствовав недоумение общественности, Арнольд постарался вернуться в знакомую стихию и даже задействовал ультрамодные мотивы (пришествие Антихриста в «Конце света» /1999/, клонирование в «6-м дне» /2000/, терроризм в «Возмещении ущерба» /2002/) – однако время, похоже, оказалось упущено. Но только не для Арнольда Шварценеггера! Первые шаги в политике давнего приверженца традиционно консервативной республиканской партии более чем обнадёживают: «от накачивания железа – к проталкиванию политических идей», как иронически прокомментировала пресса4. Правда, это уже совсем другая история… __________ 1 – Ту самую, что помогла стать главой страны другому бывшему актёру – Рональду Рейгану. 2 – Впоследствии у них родилось четверо детей. 3 – По-моему, «Последний киногерой» /1993/ остаётся самым недооценённым произведением в карьере «суперзвезды». 4 – А именно – Шарон Уоксман из американского издания The Washington Post, номер от 28 сентября 2003-го, т. 126, вып. 297, стр. A7. © Евгений Нефёдов, 06.08.2010
- [Джейсон Стэтхэм / Jason Statham](https://allofcinema.com/tag/dzheyson-stetem-jason-statham/) - Внешне, по первому впечатлению, Джейсон Стэтхэм едва ли может показаться крутым парнем – «последним героем боевика» с ярко выраженной харизмой, способным сокрушить любые препятствия и, что называется, одной левой уложить с десяток врагов. Не наделённый мощной мускулатурой и могучим торсом, слегка щуплый на вид, преждевременно лысеющий, подчёркнуто старающийся не выделяться своим поведением из толпы. Если уж разбираться, по типажу Джейсон был бы идеален, скорее, для ролей «маленьких людей» невысокого социального происхождения, старающихся, беспрерывно суетясь и отыскивая разного рода мелкие лазейки в жизни, заработать себе на кусок хлеба. А между тем практически не сомневаешься, что та настойчивость, с какой Стэтхэм прокладывает себе дорогу на Олимп кинематографической славы, причём именно в фильмах действия, вознаграждена будет. Да и, пожалуй, уже вознаграждена. А ведь начинал свой жизненный путь будущий актёр, родившийся в 12-го сентября 1972-го года в Лондоне, в спорте. И добился, в принципе, весьма недурственных результатов, попав в Олимпийскую сборную Великобритании по прыжкам в воду (1), хотя и решил переключиться на совсем иной род деятельности сравнительно рано. Он пробовал себя в разных сферах: от модельного бизнеса, подрабатывая в качестве манекенщика, до… «чёрного рынка», пытаясь скопить деньги на торговле нелегальными ходовыми товарами. Да и в кинематограф, как рассказывают, попал совершенно случайно. Только ведь случайность является, как известно, частным случаем закономерности. Итак, судьбоносной стала встреча с начинающим (на тот момент) режиссёром и сценаристом Гаем Ричи, которому кандидатуру Стэтхэма порекомендовали представители компании French Connection, финансировавшей его дебютный фильм. Разумеется, в «Картах, деньгах, двух стволах» /1998/ с избытком присутствуют разного рода колоритные личности, населяющие далеко не самый благополучный лондонский район: шпана, мелкие и крупные уличные гангстеры, суровые наёмные убийцы, торговцы наркотиками и скупщики краденого… Но Бейкон в исполнении Джейсона, успевшего, как можно догадаться, соприкоснуться с данной стороной реальности в собственной жизни, точно не затерялся на этом пёстром фоне! Напротив, стэтхэмовский уголовник чувствует себя как рыба в воде в мутных буднях британской столицы, стараясь особо не высовываться там, где не надо, но точно – не собираясь упускать свою выгоду. Не сказать, чтобы дебютант моментально стал «звездой». Все лавры достались преимущественно самому Гаю. Однако потенциал исполнителя был оценён по достоинству. Во всяком случае в своём следующем громком проекте кинематографист отвёл основную партию именно ему – насколько вообще правомерно говорить об этом применительно к явно «ансамблевому» произведению. Всё-таки повествование в «Большом куше» /1998/ ведётся от лица не кого-либо, а Турецкого, как раз поневоле заварившего кашу с исчезновением особо ценного бриллианта. Режиссёр отшлифовал до блеска самим же нащупанный имидж Стэтхэма. Человека, оказывающегося в эпицентре серьёзнейших неприятностей, пытающегося что-то сообразить и даже сделать, с трудом лавирующего между «сильными мира сего» и в один прекрасный момент с изумлением обнаруживающего, что проблемы… разрешились сами собой. Тихо, без ложного пафоса, шума и пыли достигающего самого главного – умудряющегося сохранить себе жизнь. Идеальнее исполнителя было не подобрать! Стоит ли удивляться, что теперь-то уж точно появились первые признаки известности – правда, пока лишь в качестве ставленника (2) одарённого режиссёра, сформировавшего собственную команду. Следующие заметные стэтхэмовские проекты это подтверждают. Правда, «звездой» «Костолома» /2001/ стал Винни Джонс, а Джейсон довольствовался эффектной эпизодической ролью безумного и особо опасного заключённого по прозвищу Монах. Зато «Перевозчик» /2002/, появившийся на свет стараниями француза Люка Бессона, наладившего с Ричи тесный контакт, не случайно снискал солидный международный успех. В сугубо эстетическом плане никаких существенных дополнений к стэтхэмовскому экранному образу привнесено, пожалуй, не было – напротив, прежде найденные черты оказались усилены и подчёркнуты. Зато зрители с удивлением отметили появление нового артиста, ранее не выставлявшего напоказ собственные успехи в овладении боевыми искусствами и вдруг – преподавшего блестящий мастер-класс коллегам и из-за океана, и с Востока. Эффект оказался тем сильнее, что до поры до времени транспортировщик Фрэнк Мартин вновь старается вести себя скромно и незаметно. К сожалению, вторая часть «Перевозчика» произвела менее сильное впечатление, а «Револьвер» /2005/, где Гай Ричи и Люк Бессон впервые доверили ему психологически неоднозначную и глубокую роль, показался широкой аудитории чересчур мудрёным и запутанным. Однако к тому времени актёр уже вовсю пытался доказать, что способен добиться успеха и без помощи товарищей и единомышленников. Разумеется, его первые появления в голливудских картинах («Призраки Марса» /2001/, «Противостояние» /2001/, «Ограбление по-итальянски» /2003/, «Соучастник» /2004/) не привлекали особого внимания. Но это было делом техники. И если напряжённый «Хаос» /2005/ так и не вышел в широкий прокат, то едкий, пронизанный «чёрным юмором» и весьма парадоксальный в трактовке событий «Адреналин» /2006/ заставил заговорить о даровании Стэтхэма повсеместно. А «Войной» /2007/, где ему довелось схлестнуться с самим Джетом Ли, и рядом иных проектов, он лишь подтвердил, что прочно и надолго обосновался в когорте постоянных героев боевиков. __________ 1 – Между прочим, здесь возникает ассоциация с судьбой Джонни Вайсмюллера, пятикратного олимпийского чемпиона по плаванию, прославившегося на весь мир в обличии Тарзана. 2 – Guy’s Guy, то есть ‘человека Гая’, как в US Weekly (12-го февраля 2001-го, выпуск 313, стр. 22) охарактеризовала его обозревательница Алисса Джакоббе. © Евгений Нефёдов, 13.09.2008
- [Джет Ли / Jet Li](https://allofcinema.com/tag/dzhet-li-jet-li/) - Многие наверняка убеждены, что Джета Ли у нас в стране узнали лишь после его первых работ в Голливуде, который актёр покорил с необыкновенной лёгкостью, поспособствовав своей уже мировой славой успехам и нового китайского, и европейского кинематографа. И что запоздалый интерес к более ранним, гонконгским боевикам с участием Джета распространился за пределами Востока лишь постфактум. А между тем не удивлюсь, если у кого-то, как и у меня, возникло дежавю – ощущение, будто это лицо хорошо знакомо. Ничего странного! На рубеже 1980-90-х, в эпоху расцвета видео, из кинопродукции Гонконга пользовались массовым спросом не только ленты с участием Брюса Ли и Джекки Чана, но и исторические постановки, посвящённые искусству бесстрашных шаолиньских монахов. Отдельное спасибо следует сказать ведущим и редакторам «Клуба путешественников», показавшим (правда, фрагментами) в рамках своей телепередачи один из лучших фильмов такого рода – «Боевые искусства Шаолиня» /1986/. Таким образом, мы оказались в некотором роде прозорливее американцев, открывших для себя феномен Джета Ли лет на пять-десять позже, уже после того, как «гора пришла к Магомеду». Однако первыми оценили масштаб личности «звезды», разумеется, на Родине. Ли Лян Цзы, появившийся на свет 26-го апреля 1963-го года в столице КНР, демонстрировал незаурядные достижения с самого детства. Он начал обучаться в Пекинской академии ушу с восьми лет, а с одиннадцати – получил пять золотых медалей за победы в национальных чемпионатах. Юному спортсмену довелось лично повстречаться и с Премьером Чжоу Энлаем, и даже, во время поездки в Вашингтон, организованной для юных отличников, так сказать, боевой и политической подготовки, – с Президентом США Ричардом Никсоном. Уже в подростковом возрасте Ли, чуть позже по праву взявший себе англоязычный псевдоним Джет, т.е. ‘реактивный’, получил статус национального тренера и вскоре – оказался приглашён в кинематограф. По воспоминаниям, именно такие фильмы с его участием, как «Храм Шаолиня» /1982/, «Дети из Шаолиня» /1984/, упомянутая выше лента, документальная картина «Это кунг-фу» /1987/, которых было не очень много в сравнении с бесчисленными эпигонами, породили повсеместное увлечение китайцев тайнами боевых искусств, укрываемыми за стенами легендарного монастыря. И просто глупо не видеть в том заслуги Джета Ли, отнюдь не ставшего копировать иных «звёзд» экрана, представив публике принципиально новый типаж. Не просто виртуоза кун-фу, сокрушающего, демонстрируя приёмы на грани человеческих возможностей, толпы врагов, но – последователя буддийского учения. Последователя истинного и убеждённого, который применяет боевые навыки лишь во благо и исключительно в том случае, когда не остаётся иных средств. Переезд в Гонконг, судя по всему, не слишком изменил взгляды Джета. Его режиссёрский дебют «Рождённый защищать» /1986/ оказался, быть может, не слишком удачным в художественном отношении, но подтвердил намерения актёра придерживаться прежней, гуманистической линии. Не сошёл Ли с избранной дороги и в дальнейшем. Были у него, конечно, боевики и на современном урбанистическом материале, как «Поединок драконов» /1989/, «Телохранитель из Пекина» /1994/ или «Степень риска» /1995/ (1), и даже – в комиксово-фантастическом антураже («Чёрная маска» /1996/). Однако в первую очередь имидж Ли казался неотделим от исторических реалий Китая. Лучше прочих это прочувствовал, пожалуй, Цуй Харк, при содействии актёра вернувший, в пику чановскому Пьяному мастеру, более обстоятельный вид национальному герою – Вон Фэйхуну. В цикле, известном за рубежом под заголовком «Однажды в Китае», Джет Ли олицетворяет собой – безо всякого преувеличения – несокрушимость китайского духа, который не намерен покоряться экспансии Запада, всё новейшее оружие которого оказывается бессильным против кун-фу. Разумеется, это в полной мере относится лишь к оригинальному фильму, поскольку постепенно пафос смягчался, а действие приобретало иронические тона. Кроме того, увидели свет и принципиально иные произведения, схожие лишь внешне. Так, «Виртуоз 2» /1992/ отмечен стремлением переосмыслить сами каноны лент о кун-фу, дотоле объявлявшиеся незыблемыми. «Служители зла» /1993/ и «Король приключений» /1996/ являют собой откровенно постмодернистские зрелища. А «Легенда о красном драконе» /1994/ возносится до высот подлинной трагедии… Как бы то ни было, настал момент, когда Джет осознал: следует покорить ещё один рубеж. Для начала «съездив» за океан в привычном облачении Вон Фэйхуна, Ли очень эффектно явился взору изумлённых американцев. В образе инфернального наёмного убийцы, оказавшегося не по зубам даже местному «смертельному оружию» – тандему Мела Гибсона и Дэнни Гловера. А вскоре – в не менее запоминающемся обличии восточного Ромео, который «должен», но не намерен умирать. По счастью, на Джета Ли удалось выйти французскому кинематографисту Люку Бессону, с чьей лёгкой руки увидели свет «Поцелуй дракона» /2001/ и «Дэнни цепной пёс» /2005/. Фильмы, которые не только высочайшим уровнем поединков, но и в художественном отношении не уступали его лучшим гонконгским работам, резко превосходя сугубо американские опусы вроде «Противостояния» /2001/ или «От колыбели до могилы» /2003/. И всё-таки есть своя закономерность в том, что, по-видимому, наивысший успех актёра связан с фильмом, снятым выдающимся китайским режиссёром на его исторической Родине. После «Героя» /2002/ Чжан Имоу, наверное, последние скептики согласятся с тем, что фильмы о кун-фу могут стать выдающимися произведениями искусства. «Джет-боец» (2) предстал в новом качестве, в гораздо большей степени выступая Джетом-мыслителем. Неужели он решится, как обещает, покинуть кинематограф боевых искусств, отдав силы созданию документальных фильмов о буддизме? __________ 1 – Между прочим, тогда должна была состояться его первая встреча с Джекки Чаном, отложенная на долгих 13 лет. 2 – Эпитет Мэттью Полли («Плейбой», август 2001-го, т. 48, издание 8, стр. 108). © Евгений Нефёдов, 28.04.2008
- [Дольф Лундгрен / Dolph Lundgren](https://allofcinema.com/tag/dolf-lundgren-dolph-lundgren/) - Помню, как в начале 1990-х в одном из утренних субботних выпусков новостей (кажется, в «Вестях») показали короткое интервью, взятое у Дольфа Лундгрена. Собственно, тот, сделав усилие, чтобы подобрать в памяти нужные слова, с улыбкой произнёс одну-единственную фразу: «Я – Герой Советского Союза». Подобное утверждение могло показаться издевательским и оскорбительным. Но Дольф имел в виду, думаю, не только свои знаменитые партии капитана Ивана Драго, противостоявшего на ринге Рокки Бальбоа, и лейтенанта Николая Раченко, «красного скорпиона», которые выставляли русских военных в неприглядном виде. Он не мог не знать об огромной популярности у нас в стране картин со своим участием. Между прочим, Дольф Лундгрен заметно выделяется даже на фоне собственных коллег – конкурентов по фильмам действия. С одной стороны он ничуть не уступит им в области спортивных достижений. Так, отслуживший в корпусе морской пехоты, где увлёкся карате кёкусинкай, Дольф получил «чёрный пояс» второй степени, выступал капитаном национальной сборной и становился чемпионом Швеции, Европы и Австралии в тяжёлом весе. А в середине 1990-х Олимпийский комитет США утвердил кандидатуру Лундгрена в качестве лидера американской команды по современному пентатлону – и он всячески способствовал (1) рекламе этого вида спорта. Но с другой стороны Дольфу Лундгрену не требуется никому доказывать наличие высокого интеллекта, в отсутствии которого журналисты-острословы любят обвинять экранных суперменов. Вообще-то Дольф хотел пойти по стопам отца, поступив после армии в Королевский технологический институт в родном Стокгольме, а затем продолжив обучение в Университете Сиднея, Австралия, и Массачусетском технологическом институте, штат Бостон, США, – и получив степень магистра с квалификацией «инженер-химик». Кто ж виноват, что в определённый момент парня заинтересовала профессия лицедея, к радости его будущих поклонников и последователей?.. Что же касается кинематографических достижений урождённого (2) Ганса Дольфа Лундгрена как таковых, то наиболее интересным представляется, разумеется, ранний период карьеры «звезды». Ему сказочно повезло в том плане, что следом за дебютом (3) удалось, выдержав нечеловеческий конкурс, встретиться на ринге с Сильвестром Сталлоне. Скандинавский (пусть и старательно имитировавший русский акцент) богатырь произвёл на публику сильное впечатление, сходу пополнив ряды знаменитостей. Не менее удачным оказался выбор следующего проекта, даже если рьяные поклонники мультипликационного сериала про властелинов Вселенной выражали недовольство кандидатом, воплотившим «культовый» образ силача Хи-Мена. Передохнув, Дольф Лундгрен берётся за дело всерьёз. Он вполне органичен и в обличии советского спецназовца, якобы «подставленного» своим командованием где-то в Африке и мстящего сполна, и в мифологизированном образе «карателя», и в облачении полицейских, сражающихся то с агрессивным инопланетянином, то (на пару с Брэндоном Ли) с обычными, земными преступниками. Кстати, боевик Марка Л. Лестера резко выделяется благодаря демонстрации Дольфом приёмов боевых искусств, в чём он не уступил коллеге – сыну легендарного Брюса Ли. Хотя наивысшим достижением «звезды» оказался, судя по всему, научно-фантастический «Универсальный солдат» /1992/, где Лундгрену удалось в известной степени переиграть более именитого Жана-Клода Ван Дамма. Во всяком случае без его Эндрю Скотта, устраивающего небольшой переполох, Люк Девро не выглядел бы таким безусловно положительным! К сожалению, с этого момента лундгреновская карьера начала плавно, но неотступно сдавать позиции. За следующие десять лет у Дольфа Лундгрена было, пожалуй, лишь два по-настоящему интересных проекта. Правда, в футуристическом боевике «Джонни Мнемоник» /1995/ доминировал Кину Ривз, примерявшийся к образу «матричного» Нео, в то время как Дольфу пришлось довольствоваться второплановой, хотя и колоритной, партией Уличного проповедника. Зато в телефильме «Блэкджек» /1998/ Джон Ву сдержал обещание явить всем «неожиданного Лундгрена», действительно придав имиджу «звезды» свежее звучание подобно тому, как ранее, в «Трудной мишени» /1993/, обновил экранный образ того же Ван Дамма. А в остальном… От «Дерева Джошуа» /1993/ до «Стрелка» /1995/, от «Миротворца» /1997/ до «Последнего рубежа» /2000/ – от проекта к проекту Дольф, к сожалению, всё сильнее увязал в кинематографе класса «B», уже, казалось, не надеясь на возвращение в более престижную весовую категорию. Впрочем, самые пессимистичные прогнозы всё-таки не сбылись. Уже после наступления XXI века, примерно к середине десятилетия, Дольф Лундгрен предстал в новом качестве. Начиная с «Защитника» /2004/, он вынес на суд публики несколько собственных постановок – разумеется, боевиков, которые снискали на удивление неплохие отзывы. Россиянам, пожалуй, должна особенно импонировать картина «Механик» /2005/, или «Русский специалист», где актёр, вспомнив молодость, изобразил нашего соотечественника, причём в положительном ключе. А в «Бриллиантовых псах» его Ксандер Ронсон отправился в не менее экзотичный (для западного обывателя) Китай. Свидетельством ещё более позитивных перемен стали квазибиблейский детектив «Расследование» /2006/ и третья часть «Универсального солдата» /2009/, не говоря уже о многообещающем проекте Сильвестра Сталлоне, собравшего под одной крышей чуть ли не всех «последних героев боевиков». Когда говорят о шведской актёрской школе, обычно подразумевают бергмановских воспитанников. Но Дольф Лундгрен по мере сил тоже популяризирует скандинавскую культуру, осторожно намекая, что является… современной реинкарнацией викинга – свирепого и непобедимого. __________ 1 – В том числе благодаря ленте «Чемпион» /1994/. 2 – Он появился на свет 3-го ноября 1957-го года в шведской столице. 3 – Обеспеченного, как доложила бульварная пресса, отношениями с певицей Грейс Джонс, договорившейся о «камео» в «Виде на убийство» /1985/. © Евгений Нефёдов, 07.02.2010
- [Жан-Клод Ван Дамм / Jean-Claude Van Damme](https://allofcinema.com/tag/zhan-klod-van-damm-jean-claude-van-damme/) - Наверное, многим у нас в стране это показалось бы дикостью, но в США одно время подвергали сомнению бойцовские навыки Жана-Клода Ван Дамма. Так, Дон Уилсон по прозвищу «Дракон», многократный чемпион мира по кикбоксингу, тоже добившийся относительного успеха в кинематографе, публично предложил ему встретиться на ринге за награду в $100 тыс. – Жан-Клод отказался, заявив, что не желает создавать другим незаслуженную рекламу. Сама постановка вопроса видится странной, и дело не только в убедительности актёра на экране и эффектности демонстрируемых им приёмов, начиная с фирменного шпагата. Ни для кого не были секретом ранние успехи Ван Дамма, вполне заслуженно получившего прозвище «Мускулы из Брюсселя» ещё в ту пору, когда с успехом отстаивал честь родной Бельгии на чемпионатах разного уровня, установив ряд рекордов и к 1980-му – попав в число лучших бойцов весовой категории 160 фунтов, участвующих в полноконтактных поединках. Юджин и Элиана, родители урождённого Жана-Клода Камилла Франсуа Ван Варенберга, появившегося на свет 18-го октября 1960-го в бельгийской столице, приняли верное решение, сделав ставку на физическое развитие сына. Помимо занятий балетом парень активно, начиная с одиннадцатилетнего возраста, изучал кикбоксинг, тхэквондо, каратэ сёкатан и муай-тай. Упорство и труд Жана-Клода были вознаграждены, и он, не отличаясь заниженной самооценкой и отсутствием амбиций, вскоре отправился за океан – практически наудачу, с минимальным запасом денег в кармане, но с твёрдым намерением добиться признания. В США Жан-Клод, взявший себе более благозвучный псевдоним, сменил несколько профессий (от официанта до водителя «лимузина»), пока судьба не свела его с Чаком Норрисом. Не то чтобы вклад прославленного каратиста в карьеру будущей «звезды» был исключительно большим. Но помимо эпизодической роли (1) в военном боевике «Пропавшие без вести» /1984/ Ван Дамм не без его посредничества получил выход на руководство студии «Кэннон», как раз захватившей тогда моду на экранные восточные единоборства. Правда, чтобы по-настоящему впечатлить Менахема Голана и Йорума Глобуса, Жану-Клоду пришлось изобразить нехорошего русского спортсмена Ивана Крашинского, прибегающего к подлым приёмам в поединках с американцами. По иронии судьбы, добиться успеха вскоре удалось именно ему, а не главной «звезде» картины «Не отступать и не сдаваться» /1986/. Персональным прорывом Жана-Клода Ван Дамма стал, разумеется, «Кровавый спорт» /1988/ (2). Говорят, в первоначальном варианте фильм, снятый за небольшую сумму ($1,5 млн.) в Гонконге, вышел таким плохим, что Голан и Глобус отказались вынести его на суд зрителей. Ван Дамму потребовалось приложить неимоверные усилия, лично поучаствовав в досъёмках и перемонтаже. В итоге получился вполне занимательный и броский боевик, замечательно прошедший в кинопрокате и затем – обрётший долгую жизнь на видео. А Жан-Клод Ван Дамм сходу закрепил успех, составив тандем с Сё Косуги («Чёрный орёл» /1988/), переквалифицировавшимся из ниндзя в агенты ЦРУ, и ещё удачнее – раз за разом выступая в гордом одиночестве: в мрачной антиутопии «Киборг» /1989/, в тюремной драме «Ордер на смерть» /1990/ и, конечно, в коронных фильмах действия «Кикбоксёр» /1989/ и «Самоволка» /1990/. Таким образом, на голливудском небосклоне загорелась новая «звезда». Жан-Клод Ван Дамм доказал, что обладает харизмой, позволяющей стабильно расширять число поклонников, неизменно увеличивая кассовые сборы и повышая профессиональный уровень. Следующий, закономерный шаг – выйти на влиятельных людей «фабрики грёз», что актёр и сделал, заключив контракты с Columbia Pictures и Universal Pictures. И действительно, какими бы яркими (в рамках своего жанра) ни казались ранние работы Жана-Клода, разница между ними и даже «Двойным ударом» /1991/ – существенна и очевидна. Что уж говорить о последующих достижениях? Именно в этот период карьера Жана-Клода Ван Дамма пережила расцвет, и гонорары взметнулись с $70 тыс. до $5-6 млн. за роль. Особенно убедителен и самоироничен он был в облачении машины для убийств – «универсального солдата», возрождённого, чтобы нести кровавую службу. Правда, его Люк Девро в сравнении со свирепым противником в исполнении Дольфа Лундгрена выглядит сущим ангелом, закономерно (хотя и не без труда) одерживая верх. Ещё удачнее обыграл имидж Ван Дамма, привив мифологизированные черты, Джон Ву, доказавший, что для сильных мира сего он стал бы трудной, очень трудной мишенью. Впрочем, справедливо, что наивысшим коммерческим достижением оказался «Патруль времени» /1994/ – научно-фантастический боевик, отличающийся продуманной, многосложной интригой, динамичностью, дорогими визуальными эффектами и, главное, убедительной актёрской игрой. Казалось бы, Ван Дамма ждёт безоблачное будущее – оставалось только беспрерывно совершенствоваться. Но то ли непомерно возросшие амбиции, то ли трудности в личной жизни с сопутствующими скандалами в прессе негативно отразились и на творческом процессе. Ван Дамма стал всё чаще подводить вкус, что сказалось и на его режиссёрском дебюте «В поисках приключений» /1996/. И если такие картины, как «Внезапная смерть» /1995/, «Максимальный риск» /1996/, «Взрыватель» /1998/ и даже бездарное продолжение «Универсального солдата» ещё худо-бедно подтверждали реноме, то следом… Что и говорить, новое столетие некогда прославленный актёр-спортсмен встретил в отвратительной форме. Он, конечно, держался, как мог, старался не исчезать с экрана, но… Фильмы выходили, как правило, сразу на видеокассетах и DVD-дисках, минуя кинотеатры, и были, увы, удручающе низкого качества. Да и сам Жан-Клод, к разочарованию поклонников, вовсе не смотрелся бодрячком, предпочитая ленты всё пессимистичнее и безнадёжнее. Своеобразный предел был достигнут в странном опусе «Ж.К.В.Д.» /2008/, проникнутом слёзными автобиографическими мотивами. Может, это уже перебор? И всё-таки не хочется терять надежду на то, что на Жане-Клоде Ван Дамме пока рано ставить крест. Третья часть «Универсального солдата», ознаменовавшаяся воссоединением тандема с Лундгреном, и новая самостоятельная постановка с заголовком «Путь орла» дают некоторую надежду на оживление карьеры. Но актёр в любом случае навеки отвоевал себе место в галерее «звёзд» фильмов действия, вполне справедливо величая себя «Фредом Астером каратэ». __________ 1 – Одной из четырёх в начале карьеры. 2 – Правда, ему едва не досталась партия Хищника в одноимённом боевике с Арнольдом Шварценеггером, в итоге ушедшая темнокожему Кевину Питеру Холлу. © Евгений Нефёдов, 31.01.2010
- [Лайэм Хемсуорт / Liam Hemsworth](https://allofcinema.com/tag/layem-hemsuort-liam-hemsworth/)
- [Рэнди Кутюр / Randy Couture](https://allofcinema.com/tag/rendi-kutyur-randy-couture/)
- [Сильвестр Сталлоне / Sylvester Stallone](https://allofcinema.com/tag/silvestr-stallone-sylvester-stallone/) - В советском Энциклопедическом словаре «КИНО», вышедшем из печати в 1986-м году, нет статей ни про Арнольда Шварценеггера, ни про Брюса Ли, ни про Джекки Чана, ни про Чака Норриса, не говоря уже о менее ярких «звёздах» западного кинематографа действия, как раз начавших в тот момент покорять сердца широких зрительских масс благодаря видео. Начавших и, соответственно, регулярно подвергавшихся разносу на страницах периодики… А вот биографическая справка о Сильвестре Сталлоне есть. Возможно, куцая и несколько тенденциозная, но тем не менее – есть! По-моему, незначительный на первый взгляд факт, о котором сам артист наверняка ничего не знает, исчерпывающе характеризует вклад Слая в мировое киноискусство. Что это, как не официальное признание со стороны профессионалов из противоборствующего лагеря, отделённого «железным занавесом», у которых, прямо скажем, не было особых причин любить Сильвестра?! «Рэмбо: первая кровь 2» /1985/ и «Рокки 4» /1985/ буквально свели с ума миллионы американцев, испытавших прилив ура-патриотизма, став символом «рейганомики» в её самом косном, безапелляционно антисоветском пафосе. В свете успеха упомянутых блокбастеров Сталлоне даже получил приглашение в Белый дом, на аудиенцию к бывшему коллеге Рональду Рейгану! Не менее удивительно, что преданными поклонниками Сталлоне являются служители «десятой музы» из… Индии. И совсем не укладывается в голове факт, что якобы он сам любит нетленные творения Болливуда – наряду с увлечением живописью, особенно наследием художников эпохи Возрождения, начиная с Леонардо да Винчи (его личного героя и, судя по полотнам, учителя). А вот родное киносообщество никогда не питало особого пиетета к национальному кумиру. Две номинации на «Оскар» (за исполнение главной мужской роли и сценарий) остались в 1976-м году нереализованными – зато устроители оскорбительной премии «Золотая малина» «награждали» его с завидной регулярностью, в канун Миллениума торжественно объявив Слая «Худшим актёром столетия»… Правда, к сказанному следует добавить, что на середину 1980-х в творчестве Сильвестра Сталлоне пришёлся второй взлёт, благодаря которому он лишь закрепился на вершине Олимпа славы, надолго обосновавшись в когорте «суперзвёзд». И что на тот момент уже была пройдена значительная часть тернистого пути, начатого в предшествующем десятилетии. О детстве, проведённом Слаем на задворках Нью-Йорка, об упорных и изматывающих тренировках в спортзале, даже о неприятном инциденте в роддоме в бедняцком нью-йоркском районе Адская кухня, когда врач случайно повредил лицевой нерв новорождённому, известно хорошо – и, более того, стало неотъемлемой частью легенды о личности Сталлоне. Однако основной частью легенды является, безусловно, счастливый билет, вытянутый начинающим актёром (1) и кинодраматургом в середине 1970-х, когда он, вдохновлённый увиденным по телевизору матчем между малоизвестным боксёром Чаком Уэпнером и легендарным Мухаммедом Али, написал сценарий «Рокки». Боссов United Artists настолько покорил замысел, что они долго и упорно пытались купить права, надеясь пригласить на главную роль готовую «звезду», но в итоге – скрипя сердце отдали ведущую партию почти такому же новичку, как сам Бальбоа. Феномен Сильвестра Сталлоне, в одно прекрасное утро проснувшегося знаменитым, получил массу отзывов. Моральная победа безвестного Рокки Бальбоа, пусть проигравшего по очкам маститому сопернику, исполнила важную компенсаторную функцию для общества, переживавшего период экономического спада и горечь утраты революционных иллюзий. Самого Сильвестра авторитетный критик Роджер Эберт окрестил «следующим Марлоном Брандо». Но ещё любопытнее дальнейшая эволюция имиджа Слая. Рокки постепенно покинул трущобы Филадельфии, освоившись в роскошном доме – и вознёсся до уровня символа в борьбе с «империей зла». Ту же «эволюцию» проделал бывший «зелёный берет» Джон Рэмбо, обиженный Родиной и проливший первую кровь в американской «глубинке», но, как выясняется, не бросающий своих на чужбине. Даже «промежуточные» роли, например, полицейских Дека ДеСильва, Мэриона «Кобры» Кобретти и Рэймонда Танго разительно отличаются от образов, скажем, профсоюзного лидера Джонни Ковака или простого парня Козмо, живущего на Райской аллее, которые артист воплотил сразу после «Рокки» – воплотил искренне, непосредственно, без громкого пафоса. Иными словами, Сильвестр Сталлоне быстро – почти сразу – отошёл от амплуа бунтаря в духе того же Брандо, сохранив при этом внутреннюю независимость, ироничное отношение к собственной персоне, мужество и готовность в любое мгновение подкрепить слово делом, обрушившись на врагов всей своей физической мощью. Такая позиция, усвоенная благодаря героям Слая широкими зрительскими массами, позволила, хочется сказать, примирить общество с его наиболее радикальной, молодёжной, субкультурной частью. В жизни это нашло выражение, как минимум, в рекордных и всё возраставших гонорарах, позволивших Сталлоне одним из первых занять место в престижном Клубе двадцатимиллионников. Дальше – больше. Очередное десятилетие Сильвестр Сталлоне встретил во всеоружии. Начиная с комедийной партии влиятельного мафиози Анджело Проволоне, обобранного сметливым бухгалтером, он стал осторожно, но последовательно наделять своих персонажей… аристократичными чертами, едва заметной вальяжностью и рафинированностью. Причём неважно, шла ли речь о номинально рядовом горном спасателе-скалолазе или же о строптивом блюстителе закона, «разрушителе» Джоне Спартане, замороженном в назидание и очнувшемся в стерильном XXI веке, о наёмных убийцах (2) или об умудрённом опытом автогонщике. Единственным исключением стала партия провинциального шерифа Фредди Хефлина в «Полицейских» /1997/, для которой Сильвестр порядочно погрузнел и в которой, что важнее, сделал ставку на методу Константина Станиславского, стараясь передать сложные психологические состояния запутавшегося и ищущего истину блюстителя порядка, выступив, как следствие, достойным партнёром таких исполнителей, как Роберт Де Ниро и Харви Кейтель. Опыт, к сожалению, не получил развития, а в основной тенденции зрители вскоре почувствовали перебор, и кассовые сборы картин с участием Слая начали падать с пугающей скоростью… Впрочем, знаменитости такого масштаба не могут кануть в Лету. Немногие, право, верили в успех, когда Сильвестр Сталлоне решил обратиться к истокам – и извлечь из небытия своих самых славных персонажей: Рокки и Рэмбо. А между тем их возвращение, заставившее вспомнить о былой и, к счастью, нисколько не растраченной бешенной внутренней энергетике артиста, оказалось более чем эффектным! «У Сильвестра Сталлоне – по-прежнему тигриный глаз», – резонно заметила по этому поводу журналистка Эллен МакКарти (3). __________ 1 – Помимо ролей во вполне приличных фильмах (прохожий в «Заключённом со второй авеню» /1975/, гангстер Фрэнк Нитти в «Капоне» /1975/ и т.д.) у него имелась партия и в… порнографической ленте «Вечеринка у Китти и Стада» /1970/, одарившая Слая неофициальным прозвищем «Итальянский жеребец». 2 – Следом за Робертом Рэтом и «специалистом» во взрывном деле Рэем Квиком объявился философствующий Джек Картер! 3 – Американское издание The Washington Post, номер от 15-го декабря 2006-го, т. 130, вып. 10, стр. 31-33 в разделе «Weekend». © Евгений Нефёдов, 01.08.2010
- [Скотт Эдкинс / Scott Adkins](https://allofcinema.com/tag/skott-edkins-scott-adkins/)
- [Терри Крюз / Terry Crews](https://allofcinema.com/tag/terri-kryuz-terry-crews/)
- [Чак Норрис / Chuck Norris](https://allofcinema.com/tag/chak-norris-chuck-norris/) - «Норрис Чак хорош и без нунчак» – эту броскую фразу на рубеже 1980-90-х пустили гулять журналисты одной из газет для детей и юношества (если не ошибаюсь, «Пионерской правды»), вынеся в заголовок статьи, опубликованной по многочисленным просьбам читателей. Знаменитый актёр и спортсмен на тот момент уже получил широкое признание и в нашей стране, став кумиром для миллионов подростков благодаря видео. Между прочим, характеристика представляется тем точнее, что упомянутым холодным оружием мастерски владел Брюс Ли – экранный соперник Чака по двум гонконгским боевикам, принёсшим каратисту из-за океана первую известность. Конечно, схватка двух выдающихся специалистов по восточным единоборствам, китайца и американца, практически сразу вошла в анналы боевика. Но эти ранние партии, партии свирепых злодеев, остались, по сути, единственными в обширной кинобиографии Норриса. Критики (и не только советские!) твердили о его ограниченных актёрских талантах, намекая на неспособность воплотить более-менее неоднозначный образ. Однако сам Чак объяснял всё гораздо проще и убедительнее. Он утверждал, что предпочитает изображать абсолютно «положительных» героев, не просто действующих из благородных побуждений, но и не подверженных личным порокам, так как осознаёт, каким сильным примером для подражания служит. Между прочим, совет попробовать силы в кинематографе дал урождённому Карлосу Рэю Норрису сам Стив МакКуин, бравший у него (вместе с сыном Чэдом) уроки каратэ. Но сам-то Чак всегда восхищался другим легендарным актёром Голливуда – Джоном Уэйном, которому много позже стал подражать и в собственных фильмах, и в жизни, исповедуя, например, правые взгляды «патриотизма чёрного пояса» (1) и открыто поддерживая кандидатов от Республиканской партии (включая отца и сына Бушей). Это, естественно, нашло отражение в творчестве, проявившись в антивьетнамской (в трилогии «Без вести пропавшие») и антиарабской (в дилогии «Отряд «Дельта») направленности и достигнув апогея в совершенно «фантастическом», если не бредовом, «Вторжении в США» /1985/, где норрисовский Мэтт Хантер в одиночку отражал агрессию СССР против родной страны. О данной стороне работ Чака Норриса забывать не следует – но и, наоборот, едва ли целесообразно сосредотачиваться исключительно на этом, не отдавая должного несомненной харизме артиста и его стремлению нести людям добро в меру собственного понимания. Даже представая на экране в обличии идеологического противника, он, как правило, вызывает уважение. Что уж говорить о произведениях, не требующих от зрителей подобного компромисса с совестью? Пожалуй, удачнее всего у Чака Норриса получались роли разного блюстителей закона. Одни, подобно шерифу Дэну Стивенсу, одержимому «безмолвной яростью», или Дэнни О‘Брайену по прозвищу «Герой», заняты поимкой маньяков-убийц. Другие – бросают вызов хорошо организованным преступным группировкам («Сила одиночки» /1979/, «Око за око» /1981/, «Кодекс молчания» /1985/, «Ювелир» /2005/), в том числе выступая глубоко законспирированным «агентом». Третьи, как в картине «Хорошие парни ходят в чёрном» /1978/, лично раскрывают заговор государственного масштаба. А отдельным стражам порядка приходится схлестнуться даже с «порождением ада»! Персонажи Чака Норриса, как правило, отменно владеют огнестрельным оружием, на что указывают и рекламные плакаты фильмов (2). Но фирменными для него всегда были, разумеется, рукопашные поединки. Шестикратный чемпион мира по каратэ, обладатель «чёрных поясов» в тансудо и тхэквондо (3), основатель собственных видов единоборств (чун-кук-до, т.е. ‘универсальный путь’, и американская версия тансудо), Чак не красовался, демонстрируя смертоносные удары, в том числе коронные – ногой и в прыжке. Его никто не обвинит в том, что за эффектностью актёр забывал об эффективности. Вершинным в данном отношении и одновременно – наиболее удачным с точки зрения боевого имиджа Чака Норриса представляется рейнджер МакКуэйд, «одинокий волк», наводящий ужас на техасскую мафию. Кульминационная потасовка с жестоким мерзавцем в исполнении Дэвида Кэррадайна, экранного мастера кунг-фу, незабываема. В принципе, Чак Норрис старался время от времени расширять диапазон ролей. В «Идущем в огне» /1986/ он примерил на себя лавры искателя приключений в духе Индианы Джонса, в «Суперищейке» /1995/ углубился в комедию, в «Лесном воине» /1996/ в сказку, а в «Порождении ада» /1994/ и «Обители дьявола» /2003/ – в явную мистику. Особняком в творчестве знаменитости стоит молодёжная драма «Парный удар» /1992/, где Чак с удовольствием иронизировал по поводу собственного имиджа. Но от судьбы, как говорится, не уйти – и искусство здесь не является исключением. Для зрителей молодых поколений, не заставших бум видео, Чак Норрис ассоциируется в первую очередь с рейнджером Корделлом Уокером, неизменно поддерживающим порядок в родном Техасе, где, быть может, и канули в Лету времена Дикого Запада, но по-прежнему хватает разного рода преступников и подонков. Одноимённый сериал продержался с 1993-го по 2001-й годы, 196 эпизодов (4), и, хотя и отличался меньшей жёсткостью и динамизмом, чем полнометражные картины с участием Чака, позволил актёру пережить, пожалуй, наивысший взлёт славы. Во всяком случае я не раз читал сообщения о пребывании Норриса в числе самых высокооплачиваемых телевизионных «звёзд» в жанре кинематографа действия (action). В ноябре 2006-го Чак Норрис навестил американские войска, расквартированные в Ираке. Этот небольшой эпизод косвенно доказывает: он по-прежнему остаётся символом мужества и несокрушимости духа для соотечественников – и не только для них! __________ 1 – Такое название (и ещё более выразительный подзаголовок – «как возродить Америку») получила одна из его книг, вышедшая из печати в 2008-м году. 2 – Ручной пулемёт фигурирует на афише «Без вести пропавших», пистолеты-пулемёты Micro Uzi – «Вторжения в США» и т.д. 3 – Будучи единственным западным человеком – обладателем (с 1996-го года) «чёрного пояса» восьмого дана. 4 – Не считая «служебных командировок» Уокера в родственные телециклы «Китайский городовой» и «Сыновья грома». © Евгений Нефёдов, 24.08.2010
- [Даррен МакГейвин / Darren McGavin](https://allofcinema.com/tag/darren-makgevin-darren-mcgavin/)
- [Джон Гилгуд / John Gielgud](https://allofcinema.com/tag/dzhon-gilgud-john-gielgud/)
- [Джордж К. Скотт / George C. Scott](https://allofcinema.com/tag/dzhordzh-k-skott-george-c-scott/)
- [Крэйг Нельсон / Craig T. Nelson](https://allofcinema.com/tag/kreyg-t-nelson-craig-t-nelson/)
- [Марлон Брандо / Marlon Brando](https://allofcinema.com/tag/marlon-brando-marlon-brando/) - Большинство рейтингов «лучших актёров», «ярчайших «звёзд» и т.п., составляемых журналистами американских и английских изданий, грешат тенденциозностью и «голливудоцентризмом» и интересны лишь с социологической точки зрения. Но есть личности, чей вклад не могут, оставаясь честными, не признать и самые убеждённые ненавистники «фабрики грёз». Одно дело, когда Джек Николсон заявляет (в 1972-м): «Все мы – дети Брандо». Или когда режиссёр Элиа Казан делится соображениями в том духе, что Марлон уничтожил по меньшей мере два поколения актёров – в том смысле, что был непререкаемым кумиром у новичков, старательно подражавших ему, а не искавших собственных путей. Но ведь, например, «идеалом мужчины» окрестил (в анкете, заполненной 28-го июня 1970-го) Марлона Брандо (1) и Владимир Высоцкий. Да и само понятие кинозвезды, не подвластной времени, у многих ассоциируется именно с этим актёром. Как известно, у Марлона Брандо было два умопомрачительных взлёта карьеры. Первый пришёлся на начало 1950-х, когда именно ему предстояло возглавить легендарную когорту (2) молодых исполнителей, самим появлением ознаменовавших подлинную смену вех на «фабрике грёз». Марлона заметили уже благодаря дебюту – военной драме «Мужчины» /1950/ Фреда Циннемана, где он предстал в образе парализованного солдата. А вторая работа принесла шумную славу. Стэнли Ковальский в блистательной экранизации пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай «Желание», хотя и был заметно моложе, чем представлял драматург, во всём остальном идеально соответствовал замыслу, олицетворяя собой грубое начало, выступая тираном, подчиняющим волю Бланш и тем самым – доводящим бедную женщину до сумасшествия. Почти сразу заговорили о мощном отрицательном обаянии актёра, о его животном магнетизме… Последовавшими работами Марлон Брандо существенно упрочил складывающийся имидж, поражая абсолютным перевоплощением в таких разных личностей, как вождь мексиканской революции Эмилиано Сапата, римлянин Марк Антоний и… молодой байкер Джонни Страблер – «дикарь», будоражащий население провинциального городка. Вместе с тем он всюду узнаваем, прививая мятущимся персонажам наиболее яркие черты собственного характера. Тем более всё это справедливо для роли Терри Маллоя («В порту» /1954/, премия «Оскар»), вступающего чуть ли не в единоличную схватку с руководством криминализированного портового профсоюза. Таким образом, Марлон Брандо слёту вошёл в число голливудских «суперзвёзд», обеспечивая коммерческий успех и посредственным картинам со своим участием. Однако его триумфальное шествие, по сути, прервалось в 1962-м, когда дорогостоящий «Мятеж на «Баунти» принёс колоссальные убытки студии MGM. Что же касается второго золотого периода, то его началом послужила, безусловно, партия дона Вито Корлеоне – «крёстного отца» клана итало-американской мафии. Поразительно, но почти сразу с работой над образом престарелого преступника, на чьём непререкаемом авторитете держится власть, Марлон отметился в «Последнем танго в Париже» /1972/ совсем иной партией – разочарованного интеллектуала, неожиданно для самого себя обретающего во французской столице новый смысл существования, не ведая, что бурному роману суждено оборваться трагически. Наконец, третьим шедевром, в появление которого Брандо внёс солидный вклад, стал «Апокалипсис сегодня» /1979/, где актёр оказался незаменим (и неподражаем) в обличии полковника Курца – живого воплощения ницшеанского «сверхчеловека» в его наихудшем варианте… Всё это – вещи, не требующие, как говорится, особого подтверждения. Но ведь вот что интересно: за существованием Марлона Брандо на экране наблюдаешь с неподдельным интересом, даже прекрасно отдавая себе отчёт в средних художественных достоинствах картины в целом. Я уж не говорю о по-настоящему блистательных работах, по разным причинам не получивших признания на Западе, – вроде «Погони», где его бесстрашному шерифу Колдеру приходилось противостоять толпе разъярённых обывателей. Вспомним хотя бы наивную и безмерно сусальную историческую ленту «Дезире» /1954/, где Марлон всё-таки достойно изобразил Наполеона Бонапарта. Или глупейшую мелодраму «Сайонара» /1957/, посвящённую отношениям американского офицера и японки. Тем более заслуживают похвал роли в таких сильных жанровых образчиках, как военный детектив «Моритури» /1965/, кинокомедии «Сказочка на ночь» /1963/ и «Графиня из Гонконга» /1967/, вестерны «Одноглазые валеты» /1961/ (3), «Аппалуза» /1966/ и «Излучины Миссури» /1976/. И ещё одним важным доказательством подлинной, не подвластной времени славы Марлона Брандо стал поздний период его карьеры. Надолго установив рекорд по величине гонорара за кинокомикс «Супермен» /1978/, артист и в дальнейшем предпочитал не снижать планку. Несмотря на сравнительно небольшое в 1980-90-е годы количество ролей, он всякий раз вызывал своим появлением повышенное внимание. И если такие образы, как инквизитор Торквемада («Христофор Колумб: Завоевание Америки» /1992/) и зловещий доктор Моро, изрядно разочаровывали, то, скажем, пародийный «крёстный отец» в «Новичке» /1990/ или умудрённый психиатр в «Доне Жуане Де Марко» /1995/ заставляли вспомнить о лучших годах «суперзвезды». В заключении хотелось бы отметить, что Марлон Брандо получил известность не только кинематографическими работами, но и – солидным персональным вкладом в борьбу за гражданские права. Особый резонанс получил его отказ от заслуженного второго «Оскара» в знак протеста против дискриминационной политики в отношении североамериканских индейцев. Брандо и в данном отношении оставался примером для благодарных «детей». __________ 1 – Вероятно, под впечатлением от уникального существования на экране в «Погоне» /1966/, с успехом (в отличие от самих США) демонстрировавшейся в СССР. 2 – Позже в неё включили, в частности, Джеймса Дина и Монтгомери Клифта. 3 – Единственный режиссёрский опыт прославленного артиста. © Евгений Нефёдов, 02.06.2011
- [Марта Келлер / Marthe Keller](https://allofcinema.com/tag/marta-keller-marthe-keller/)
- [Грегори Хайнс / Gregory Hines](https://allofcinema.com/tag/gregori-hayns-gregory-hines/)
- [Рене Саутендейк / Renee Soutendijk](https://allofcinema.com/tag/rene-sautendeyk-renee-soutendijk/)
- [Билл Мюррей / Bill Murray](https://allofcinema.com/tag/bill-myurrey-bill-murray/) - Один авторитетный британский журнал (1) отвёл Биллу Мюррею 82-ое место в перечне «100 величайших кинозвёзд всех времён». Причём произошло это в тот момент, когда карьера актёра вовсе не переживала взлёт, а если говорить прямо – откровенно зашла в тупик. Когда его прежние возможности казались полностью исчерпанными – и новых свершений тоже, увы, не предвиделось. Когда Биллу ещё по инерции доставались главные роли в дорогостоящих постановках – однако зрители демонстрировали к ним стойкое равнодушие, отдавая предпочтение новым кумирам. Случай, надо признать, знаменательный. Не это ли случайно подвигло Мюррея, находившегося в преддверии пятидесятилетнего юбилея, резко сменить творческую тактику? Впрочем, начнём по порядку. Тремя десятилетиями ранее уроженец города Уилметт, штат Иллинойс, росший в многодетной семье (2), решил всенепременно добиться успеха. И, на своё счастье, довольно быстро нашёл единомышленников в лице других молодых комиков, приехавших из разных уголков США и англоязычной части Канады. Попав в феноменально популярное ТВ-шоу Saturday Night Live, сотрудничество с которым продлится свыше двадцати (!) лет, с 1977-го по 1999-й, Билл не просто пополнил команду неунывающих и весёлых лицедеев. И не просто заявил о себе как об одном из самых ярких телевизионных хохмачей и клоунов. Он чуть ли не первым проложил дорогу на большой экран, причём не в тандеме, как некоторые коллеги, а – доказав, что без малейших усилий способен «вытянуть» целый фильм. После выхода в кинопрокат «Фрикаделек» /1979/ Билл Мюррей, что называется, проснулся полноценной кинозвездой. Режиссёр Айвэн Рэйтман сумел сделать так, что зрители практически не догадывались о том, что эта недорогая по затратам картина была снята в Канаде. Американцы искренне полюбили неунывающего и, кажется, излучающего тонны обаяния молодого воспитателя из летнего лагеря для детей, способного не просто расположить к себе любого, но и – вдохновить юных подопечных на спортивные свершения. Мюррей поразил раскованным существованием на экране, изобилуя шутками и большей частью – откровенно упиваясь свободной импровизацией. Впрочем, он сумел быстро преодолеть в себе желание «тянуть одеяло на себя». В дальнейшем Билл не отказывается сниматься вместе со старыми приятелями, добиваясь раз за разом всё более впечатляющих результатов и в коммерческом, и в художественном отношении. В «Гольф-клубе» /1980/, например, вообще нет главного героя: и ему, и Чеви Чейзу, и Родни Дейнджерфилду возможностей пошутить выпадает с избытком. В «Добровольцах поневоле» /1981/ Мюррей составляет неплохой тандем с Хэролдом Рэмисом, удачно дополненный Джоном Кэнди. В «Тутси» /1982/ довольствуется ролью со второго плана, а в «Магазинчике ужасов» /1986/ – и вовсе ярким, уморительным «камео». Наконец, классическим примером командной игры можно счесть, безусловно, дилогию «Охотники за привидениями» /1984-89/. Доктор Питер Венкман, прожжённый ловелас и циник, возможно, и остаётся неформальным лидером друзей-учёных – но ведь явно беспомощен без своих более образованных и подчас занудных приятелей (Дэн Эйкройд и Хэролд Рэмис). Мюррей везде мгновенно узнаваем и всякий раз – незабываем. Несомненной кажется и эволюция, которую претерпевал имидж Билла Мюррея. Оставаясь всё тем же весёлым и беззаботным парнем из Saturday Night Live, он искренне и с успехом старается разнообразить манеру игры – даже если не принимать в расчёт явно выходящих из ряда вон ролей (например, доктора Хантера С. Томпсона). В обличии телемангата в «Новой рождественской сказке» /1988/, неврастеника Боба и даже – эксцентричного грабителя Гримма в «Быстрых переменах» /1990/ Билл, казалось бы, такой же, как и прежде. И одновременно – неуловимо другой. Чуть более сентиментальный и… умудрённый опытом. Тенденция была блестяще (и, кстати, не без помощи старых товарищей) доведена до предела в замечательной фантазийной комедии «День сурка» /1993/, где Мюррей составил изумительный романтический тандем с красавицей Энди МакДауэлл. Это была вершина, которая с одной стороны принесла триумф (3), но с другой – невольно очертила круг возможностей избранного амплуа. Амплуа, афористически метко характеризуемого самим артистом так: «Я чокнутый, но я не просто чокнутый» (4). И, таким образом, стала предвестником нелёгкого периода, упомянутого в начале статьи. Да, середина 1990-х была для актёра не слишком весёлой порой. Предпринятые в таких комедиях, как «Заводила» /1996/, «Больше, чем жизнь» /1996/, «Человек, который знал слишком мало» /1997/, попытки доказать всем, а в первую очередь – самому себе, что всё нормально, что ничего не изменилось, с треском провалились. Оставалось только уйти на второй план, периодически напоминая о своём существовании в обличии то хитрого юриста, то старшего товарища студента-вундеркинда из Рашмор, то помощника очаровательных ангелов Чарли, а то и… Полония. «Независимый» режиссёр Джим Джармуш не без издёвки отразил состояние, в каком пребывал тогда Билл, якобы распрощавшийся с капризной славой и устроившийся на работу… обычным официантом в закусочную. По счастью, череда неудач была прервана – и Мюррей с блеском доказал, что есть ещё порох в пороховницах. София Коппола, а вслед за ней – тот же Джармуш и Уэс Андерсон помогли «звезде» раскрыться во всём блеске. Как выяснилось, Билл по-прежнему не только горазд смешить, но и способен так излить душу, что с ним сравняться немногие великие трагики. Быть может, всё только начинается?! ___________ 1 – Empire, в номере за октябрь 1997-го. 2 – По данным прессы, у него, ставшего для родителей пятым по счёту, было восемь (!) братьев и сестёр. См., например, «Биография: Билл Мюррей» Александра Вула (Biography, номер за сентябрь 1999-го, т. 3, стр. 16-17). 3 – Интервью Кейт Майерс, опубликованное в еженедельнике Entertainment Weekly (19-е марта 1993, стр. 20-26), оказалось так и было озаглавлено – «Триумф Билла». 4 – См., например, Starlog, март 1989, стр. 29-32. © Евгений Нефёдов, 28.01.2008
- [Джейсон Шварцман / Jason Schwartzman](https://allofcinema.com/tag/dzheyson-shvartsman-jason-schwartzman/)
- [Тильда Суинтон / Tilda Swinton](https://allofcinema.com/tag/tilda-suinton-tilda-swinton/)
- [Уэс Андерсон / Wes Anderson](https://allofcinema.com/tag/ues-anderson-wes-anderson/)
- [Фрэнсис МакДорманд / Frances McDormand](https://allofcinema.com/tag/frensis-makdormand-frances-mcdormand/)
- [Харви Кейтель / Harvey Keitel](https://allofcinema.com/tag/harvi-keytel-harvey-keitel/) - Харви Кейтель имеет в Голливуде уникальную репутацию актёра, верящего в талант начинающих режиссёров, которые впоследствии, в том числе его стараниями, получают всеобщее признание. Ещё в 1967-м году судьба свела Харви, тогда – начинающего актёра, с Мартином Скорсезе, предложившим главную роль в полнометражном дебюте «Кто стучится в мою дверь?». Позднее этот творческий тандем получил широкую известность. Кейтель снялся в пяти фильмах мастера, изображая то мелкого уличного преступника Чарли («Злые улицы» /1973/), то Спорта, сутенёра малолетней проститутки Айрис, становящегося объектом нападения «таксиста» Трэвиса, то даже… Иуду, произносящего в «Последнем искушении Христа» /1988/ более «правильные», отвечающие канонам христианства изречения, чем сам Спаситель, ищущий и сомневающийся. Причём сотрудничество со Скорсезе оказалось в данном отношении первым, но далеко не последним опытом. Следующим, с кем Харви Кейтель нашёл общий язык, оказался англичанин Ридли Скотт. В «Дуэлянтах» /1977/ актёр выступил противником Кита Кэррадайна, и соперничество Феро и Д’Юбера настолько поглотило внимание авторов, что даже реалии кровопролитной наполеоновской войны отошли на дальний план. Не менее достоверно Кейтель вписался в атмосферу неблагополучного мегаполиса, изобразив у Пола Шредера типичного «синего воротничка» Джерри, втягивающегося вместе с приятелями в преступление. Тем более поразительно вживание в образ мелкого ростовщика Джимми Фингерса (в драме «Пальцы» /1978/ Джеймса Тобэка), открывшего страсть к классической музыке. Уроженец (1) нью-йоркского района Бруклин, который, прежде чем посвятить жизнь актёрскому мастерству, успел отслужить в корпусе морской пехоты (и даже принять участие в боевой операции в Ливане) и почти десять лет проработать секретарём в суде, не мог не радоваться столь яркому началу творческого пути. Более того, ему выпал шанс войти в число ведущих актёров Голливуда – но, к сожалению, Фрэнсис Форд Коппола посчитал Харви неподходящим для роли капитана Уилларда, заменив в последний момент на Мартина Шина… С этого инцидента в карьере Харви Кейтеля началась некоторая, скажем так, стагнация. Он воспользовался снижением интереса со стороны голливудских режиссёров – и стал активно сниматься в Западной Европе. Один из таких опытов, в социально-фантастической драме «Прямой репортаж о смерти» /1980/, по достоинству оценили (благодаря демонстрации в кинопрокате) советские зрители. Сюда же следует отнести и французскую драму «Камень во рту» /1983/, и итальянскую криминальную сатиру «Каморра, или Сложное переплетение женских судеб» /1985/ Лины Вертмюллер, и испанский фэнтези «Звёздный рыцарь» /1985/. Но интереснее всего оказался опыт работы на исторических постановках: у Этторе Сколы в «Новом мире» /1982/, где Харви досталась партия писателя и философа Томаса Пэйна, и у Дамиано Дамиани – в «Деле Назаретянина» /1986/, одарившем образом Понтия Пилата, пытающегося скрыть от посланника римского императора обстоятельства казни Иисуса Христа. К счастью, постепенно и соотечественники Харви Кейтеля оценили его уникальное дарование. Во второй половине десятилетия актёра, по-прежнему остававшегося, несмотря на солидную фильмографию, в статусе «восходящей звезды», стали всё чаще приглашать на заметные роли – преимущественно на втором плане, зато в потенциальных кинохитах. Особенно ему удавались образы бывалых преступников и блюстителей закона, в равной степени суровых и не ведающих жалости. Вспомним хотя бы Бобби ДиЛеа в уморительных «Толковых ребятах» /1986/ или Микки Коэна, делового партнёра Бенджамина «Багси» Сигела (номинация на «Оскар»). До официального признания оставалось совсем чуть-чуть… Долгожданное признание связано с двумя «независимыми» фильмами, почти моментально ставшими объектами культа. В «Бешеных псах» /1992/ Харви Кейтелю досталась партия мистера Белого, который из участников налёта больше всего склонен поверить мистеру Орейнджу (Тим Рот), не догадываясь, что тот является полицейским под прикрытием. Ещё сильнее поразило абсолютное вживание актёра в образ «плохого лейтенанта» – коррумпированного и извращённого нью-йоркского полицейского, которому присущи, кажется, все человеческие пороки, но который неожиданно обращает взор к Богу. Завораживает!.. Тенденция получила развитие. В «Пианино» /1993/ Харви Кейтель не менее впечатляюще преобразился в проводника Джорджа Бейнса, вступающего в страстный роман с Адой МакГрат, немой женой владельца плантации. В «Опасной игре» /1993/ перевоплотился в кинорежиссёра Эдди Израэла, добивающегося от кинозвезды Сэры Дженнингс (Мадонна) нужной игры, не слишком церемонясь в средствах. Остроумно появление и в качестве «чистильщика» Уинстона Вулфа в «Криминальном чтиве» /1994/. А, скажем, в дилогии «Дым» /1995/ – «С унынием в лице» /1995/ Харви неожиданно поразил лиричностью интонации, представ своеобразным хроникёром Нью-Йорка. Впрочем, Харви Кейтель является уникальным артистом ещё и в том смысле, что почти не ведает неудач. Он сохраняет убедительность и придаёт достоверность практически любому образу – независимо от того, снимается ли в потенциальном шедевре или фильме-однодневке. Особенно если роль – главная. Достаточно назвать детектив «Молодые американцы» /1993/, ни на что не претендующий и ничем не примечательный. Ничем, кроме игры Харви, рисующего интересный и неоднозначный характер. С наступлением нового столетия, став полноценной «звездой», Кейтель несколько снизил темп появления на киноэкране (2), не отказывая себе в удовольствии разве что встретиться со старыми друзьями (например, с Робертом Де Ниро в картинах «Мост короля Людовика Святого» /2004/ и «Знакомство с Факерами 2» /2010/). Но он уже всё всем доказал, и получение награды имени Константина Станиславского (по случаю Московского МКФ в 2004-м году) кажется абсолютно заслуженной наградой. __________ 1 – Он появился на свет 13-го мая 1939-го года. 2 – Зато впервые отметился в большом количестве (17 эпизодов) сегментов в телесериале – в «Жизни на Марсе». © Евгений Нефёдов, 20.09.2012
- [Эдвард Нортон / Edward Norton](https://allofcinema.com/tag/edvard-norton-edward-norton/) - Многие наверняка помнят, с какой скоростью на небосклоне Голливуда взошла звезда Эдварда Нортона, который после первой же роли начал получать предложения одно заманчивее другого и, соответственно, отметился в ряде заметных картин, причём большей частью – в постановке признанных мастеров. А между тем, если верить внутренним источникам «фабрики грёз», партия Аарона, написанная в расчёте на Леонардо ДиКаприо, не которую – после отказа кумира – никому не известный дебютант (ранее были лишь кинопробы к ряду картин, не принёсшие результатов) был выбран из 2000 претендентов, произвела фурор уже на тестовых просмотрах «Первобытного страха» /1996/! И вскоре, после закономерного успеха психопатологического триллера Грегори Хоблита в кинопрокате, последовали номинации на «Золотой глобус» и «Оскар»… Наверное, это тот редкий случай, когда можно со всей ответственностью заявить: артист от Бога. Урождённый Эдвард Харрисон Нортон, появившийся на свет 18-го августа 1969-го в Балтиморе, штат Мэриленд, в достаточно обеспеченной семье, лишь на первых порах продолжал дело своих уважаемых и состоятельных родителей, поработав в компании отца и проучившись в Йельском университете на историческом факультете. Подозреваю, что гораздо важнее для Нортона являлось постижение искусства лицедея, начатое в раннем детстве (с восьми лет!) и продолженное, начиная с постановки пьесы «Фрагменты», в труппе нью-йоркского театра Signature, руководимого выдающимся современным кинодраматургом Эдвардом Олби. Так что обращение к кинематографу было рано или поздно неизбежным. Исполнение Эдвардом Нортоном роли Аарона сравнивали с игрой Дастина Хоффмана, восторгаясь не менее убедительным перевоплощением в образ умственно отсталого парня, причём перед дебютантом стояла даже более сложная задача, учитывая финальную разгадку. Зритель оказывается примерно в той же ситуации, что и адвокат Мартин Вэйл (Ричард Гир), искренне считавший себя не имеющим равных в уме и проницательности, который тем не менее терпит сокрушительное поражение… Потрясающе! Не удивительно, что партия моментально привлекла внимание мэтров. И если появление в ироническом мюзикле Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя» /1996/ можно считать несерьёзным, шуточным, то образ Алана Айзекмэна у Милоша Формана стал новым достижением. Учитывая, что именно он вёл долгое, изматывающее дело «Народ против Ларри Флинта», попутно снося издевательства и насмешки эксцентричного порномагната – издателя журнала «Хастлер», не слишком удивляешься тому обстоятельству, что Эдварду, пожалуй, удаётся одержать над Вуди Харрельсоном верх в напряжённой актёрской дуэли. Формана настолько впечатлило сотрудничество с Эдвардом Нортоном, что он так и не мог выбрать между ним и Джимом Кэрри в качестве исполнителя роли комика Энди Кауфмана, «человека на Луне», предоставив решать студии, где утвердили Джима. Но Эдварда это вряд ли расстроило: следом зрители увидели актёра в ещё двух картинах, получивших «культовый» статус. В «Шулерах» /1998/ он составил тандем с другим вундеркиндом своего поколения – Мэттом Дэймоном, одновременно единомышленником и конкурентом (1), погрузившись в мир профессиональных игроков в покер. И ещё больший резонанс, включая вторую номинацию на награду Американской киноакадемии, вызвала противоречивая криминальная драма «Американская история Икс» /1998/. Нортон предстал в неожиданном обличии – неонациста, который после выхода из тюрьмы отказывается от радикальных взглядов и пытается отвадить с опасного пути младшего брата. И всё же подлинным прорывом и, пожалуй, наивысшим (за первые полтора десятилетия карьеры) достижением Эдварда Нортона стала блистательная партия в «Бойцовском клубе» /1999/. Его безымянный Повествователь настолько легко и безвозвратно затягивает в бездну безумия, что зритель не в состоянии прийти в себя вплоть до шоковых финальных кадров! Нортон демонстрирует потрясающую динамику, завораживая процессом трансформации скромного и одержимого массой комплексов «белого воротничка» в бесстрашного любителя подпольных боёв, а затем – и невольного участника глобального заговора. Открытие, сделанное нортоновским персонажем в самом финале, даровало актёру уникальную возможность продемонстрировать реакцию человека, в сознании которого – не меньше – перевернулось устройство мироздания. Впрочем, в дальнейшем Эдвард Нортон не стал развивать тему, опасаясь утратить чувство меры. В жизнерадостных, хотя и не лишённых сатирической остроты, кинокомедиях «Сохраняя веру» /2000/ (2) и «Достать Смучи» /2002/, в триллерах «Медвежатник» /2001/, «Красный дракон» /2002/ и «Ограбление по-итальянски» /2003/, в грустных социально-криминальных драмах «25-й час» /2002/ и «Это случилось в Долине» /2005/ остались лишь отблески былых мотивов и тем. Фирменная нортоновская глубина, выливающаяся – в пределе – в шизофреническое расщепление личности, не подразумевает тиражирования образов. И, скажем, роль «невероятного Халка», которая бы составила честь другой «звезде», представляется для Эдварда сугубо коммерческой, проходной. В 2003-м английский журнал GQ назвал Эдварда Нортона «Международным человеком года» – заслуженное, закономерное признание. В чём же секрет его успеха? «Я чувствую, будто у меня есть тайный ключ от любой двери», – сказал актёр в интервью, данном Марджори Россен для американского издания Parade (3). Возможно, высказывание не лишено иронии. И всё-таки не покидает ощущение, что многочисленные почитатели нортоновского таланта и сами отметили незаурядные пробивные способности, острый и быстро реагирующий на меняющуюся ситуацию ум, незаурядную реакцию, присущие не только героям, но и – самому исполнителю. __________ 1 – К двум выигрышным партиям Мэтта (у Стивена Спилберга и Фрэнсиса Форда Копполы) Эдвард некоторое время присматривался. 2 – Между прочим, ставшей режиссёрским дебютом артиста. 3 – Опубликовано в номере от 9 апреля 2000-го, стр. 14. © Евгений Нефёдов, 24.10.2010
- [Джон Кэнди / John Candy](https://allofcinema.com/tag/dzhon-kendi-john-candy/) - Когда Майкл Мур в своей игровой сатире (к сожалению, малоудачной, в отличие от ряда документальных фильмов) «Канадский бекон» /1995/ пытался высмеять тягу политического руководства к поиску образа внешнего врага, в качестве вероятного кандидата он назвал, помнится, необъятную страну – северного соседа США. Но для рядовых граждан подобное предложение было заведомо абсурдным. Телевидение и особенно кинематограф ненавязчиво убедили весь мир в том, что если и не лучшие, то – самые душевные американцы при ближайшем рассмотрении являются… канадцами. И наоборот: канадцы (во всяком случае – заселяющие англоговорящие провинции) настолько американизировались, что от коренных «янки» их уже не отличишь. Джон Кэнди, кстати, знаменательно отметившийся в упомянутой муровской комедии, является в данном отношении чуть не самым ярким примером! Джона у нас по инерции считают питомцем Saturday Night Live, что всё-таки не соответствует истине, поскольку в популярном юмористическом ТВ-шоу артист появился лишь пару-тройку раз, уже будучи «звездой». Но его творческий путь всё равно напоминает карьеру других представителей плеяды одарённых комиков, получивших широкую (по сути, международную) известность в конце 1970-х и чуть позже, в 80-е. Родившийся 31-го октября 1950-го года в Торонто, провинция Онтарио, Кэнди дебютировал на телевидении в двадцать с небольшим и почти сразу – начал покорять большой экран. Но отнюдь не эти ранние роли, преимущественно – на втором плане и в малоизвестных фильмах («Класс 44-го» /1973/, «Это казалось тогда хорошей идеей» /1975/, «Найди девушку» /1976/), сделали его знаменитостью. Прорывом стало комедийное шоу, родственное SNL по духу и манере юмора – невыразимо жизнерадостного, доброго, умного. Джон Кэнди получил постоянную прописку в «Секонд-сити ТВ», где на протяжении 1976-79-х отметился в 50 эпизодах, выступая в одной упряжке с такими замечательными характерными артистами, как Юджин Левай, Рик Моранис, Хэролд Рэмис и Кэтрин О’Хара. Поклонники особо отметили его умение имитировать (само собой, в пародийном ключе) известных личностей. Позже многие из них, включая Джона, встретились в работе и над проектом «ССТВ Нетворк 90». Вполне естественно, что такой талант не мог остаться незамеченным. Джон Кэнди быстро сошёлся с коллегами, уже успевшими ощутить славу на вкус. И он почти сразу, ничуть не стесняясь, продемонстрировал всё, на что способен. В военном фарсе «1941» /1979/, где условно ведущие партии были отведены Дэну Эйкройду и Джону Белуши, Стивен Спилберг даровал ему вожделенные «15 минут славы» – в уморительной сцене в казарме, где кэндиевский рядовой Фоули участвует в розыгрыше новичка. В «Братьях Блюз» /1980/ на пути того же славного тандема встречался офицер полиции Бёртон Мерсер. В «Добровольцах поневоле» /1981/ Джон уморительно изобразил новобранца, храбрящегося, но сдающегося (в отличие от героя Билла Мюррея) на милость врагу в самый ответственный момент. Встречей с Чеви Чейзом ознаменовались «Каникулы» /1983/, в которые направилось семейство Гризуолд, а темнокожему Ричарду Прайору актёр составил компанию в расходовании «миллионов Брюстера». Наконец, из зрительской памяти не улетучились партии Кэнди в поддержку Тома Хэнкса: во «Всплеске» /1984/ и менее удачных «Волонтёрах» /1985/. Было бы странно, если б после всего вышеописанного продюсеры не оценили огромный потенциал прирождённого комедианта. Правда, его первый полноценный бенефис, «Вояки» /1983/, не вызвал ответного отклика со стороны публики. Зато «Лето напрокат» /1985/, безусловно, запал в душу благодаря добросердечному юмору и искренней любви к скромным радостям рядовой «ячейки общества». Это не случайно! Джону Кэнди, можно подумать, сразу было предпослано стать выразителем семейных ценностей, столь чтимых не только в США. Ярчайшим свидетельством тому стали соперничество с Эйкройдом «на лоне природы» и незабываемая сольная партия дядюшки Бака, беззаботного холостяка, преображающегося за те дни, что пришлось провести с детьми брата. Такого сплава личного обаяния, доброты и остроумия ещё поискать! Не удивительно, что Джон Хьюз, признанный мэтр фамильного кинематографа, избрал тёзку своеобразным талисманом: в его собственных постановках (1) Кэнди появился семь раз – больше, чем любой иной актёр. При этом с особым блеском «звезде» удался одинокий торговый агент Дел Гриффит в дорожной комедии «Самолётом, поездом и автомобилем» /1987/, составивший отменный контраст с недовольным семьянином Нилом Пейджем в исполнении Стива Мартина. Впрочем, талант гиганта смеха (2) оказался слишком ярким и многогранным, чтобы искусственно ограничить его в рамках одного амплуа. Кэнди не менее блистательно (между прочим, вместе с давним приятелем Риком Моранисом) вписался в эстетику профессионального пародиста Мела Брукса, изобразив Барфа – потешное инопланетное существо. Незабываем и парад масок, устроенный им в качестве горе-сыщика Гарри Крамба и близнецов Денниса и Элдоны, гарантирующих случайным туристам «сплошные неприятности». А после ряда лирических партий (в кинофантазии «В бреду» /1991/, иронической мелодраме «Только одинокий» /1991/) Кэнди успешно попробовал силы в драме, а точнее, историческом детективе «Джон Ф.Кеннеди. Выстрелы в Далласе» /1991/… Словом, перспективы казались безоблачными, а непокорённых вершин оставалось с избытком. Он даже успел испытать себя в режиссуре (3). Тем трагичнее миллионами поклонников, да и немалым количеством личных друзей Джона Кэнди, была воспринята весть о его безвременной кончине. Джон ушёл из жизни, как истинный артист, – на съёмках очередного фильма, комедийного вестерна «Караван на Восток», в мексиканском местечке Дюранго… На самом деле, впрочем, не ушёл. Не хотелось бы разбрасываться громкими словами, но в своём подавляющем большинстве образы, воплощённые Джоном Кэнди на экране, настолько яркие, что проживут – не иначе – в веках. __________ 1 – Не говоря уже о хьюзовских сценариях, реализованных другими. 2 – Во всех смыслах, хотя, по свидетельству друзей, артист сильно переживал по поводу избыточного веса – и несколько раз порывался сесть на жёсткую диету и бросить курить. 3 – Правда, малоудачным фильмом «Заложник на день» /1994/, где Альтер-эго автора выступил Джордж Уэндт. © Евгений Нефёдов, 20.12.2009
- [Кёртис Хэнсон / Curtis Hanson](https://allofcinema.com/tag/kyortis-henson-curtis-hanson/)
- [Кристофер Пламмер / Christopher Plummer](https://allofcinema.com/tag/kristofer-plammer-christopher-plummer/) - У Артура Кристофера Орма Пламмера, родившегося 13-го декабря 1929-го года в Торонто, очень необычная творческая судьба. Помимо множества профессиональных призов он вправе гордиться степенью Компаньон ордена Канады – наивысшей гражданской наградой страны. Вместе с тем приходится констатировать, что в карьере артиста долго (увы, непростительно долго) сохранялся перекос в сторону театральных ролей. В какой-то момент, освоившись в Лондоне, Кристофер словно проникся специфическим (скептическим, если не сказать – презрительным) отношением английских виртуозов сцены к кинематографу. Обидно… Пламмер действительно с блеском освоил широкий репертуар (от Уильяма Шекспира до Бертольда Брехта), о чём осталась масса восторженных свидетельств специалистов в этой области. А что же экранные достижения? Лицедей публично высказывал сожаления, в частности, о том, что отказался от партий короля Генриха II (в «Бекете» /1964/, по пьесе Жана Ануя) и волшебника Гэндальфа в экранизации «Властелина колец», но наверняка поступали и другие перспективные предложения. И всё-таки было бы несправедливо утверждать, будто в киноискусстве Кристоферу совсем не удалось оставить след. Совсем наоборот! Забавно, что советские зрители ознакомились с дебютной киноролью (1) «звезды» – молодого писателя Джо Шеридана в мелодраме Сидни Люмета «Увлечённая сценой» /1958/ – уже после того, как увидели Кристофера в образе капитана Георга фон Траппа. Сам-то он не без оснований недолюбливал свою работу в мюзикле Роберта Уайза, несмотря на феноменальный (к слову, не особо меркнущий с годами) успех «Звуков музыки» /1965/. От актёра потребовалось не так уж много усилий, чтобы изобразить человека исключительных моральных качеств, познающего любовь (в сложных исторических обстоятельствах). Пожалуй, он интереснее в дорогостоящей копродукции «Ватерлоо» /1970/ Сергея Бондарчука в облачении Артура Веллингтона, хотя несколько уступает в заочной дуэли Роду Стайгеру, сыгравшему Наполеона. Так сложилось, что на протяжении первых двух десятилетий карьеры Пламмер, прочно ассоциировавшийся у широких масс с личностью фон Траппа, часто соглашался на роли второго плана. В его послужном списке были и император Коммод («Падение Римской империи» /1964/), и командир эскадрильи Колин Харви («Битва за Британию» /1969/), и знаменитый писатель Редьярд Киплинг («Человек, который хотел быть королём» /1975/), и даже неуловимый вор-джентльмен сэр Чарльз Литтон – давний враг инспектора Клузо. Кристофер проявлял себя неизменно достойно, но… волей-неволей заставлял задуматься, почему артист такого масштаба, не обделённый талантом и личным обаянием, не проявляет упорство в поиске ведущих партий? Конечно, случались и счастливые исключения. Чего только стоит эффектное появление в облачении Шерлока Холмса (в «Убийстве по приказу» /1979/), взявшегося за поиски Джека-потрошителя! И всё же закрадывается подозрение, что Пламмера вполне устраивала как бы сама собой сложившаяся стратегия. Ему было не занимать убедительности в качестве антагониста (например, в канадском триллере «Молчаливый партнёр» /1978/) или – в сравнительно небольших по объёму, зато колоритных ролях. От правительственного агента Боба Блэра в научно-фантастическом «Бегстве от сна» /1984/ до преподобного Джонатана Уирли в уморительных «Сетях зла» /1987/, от капеллана Джилла в «Малкольме Икс» /1992/ до крупного издателя Олдена в «Волке» /1994/ и опытного вирусолога в «12 обезьянах» /1995/. Не забудем и об озвучивании мультфильмов (в частности, двух работ Дона Блута)… Впрочем, закон перетекания количественных изменений в качественные сработал безукоризненно. К началу нового столетия Пламмер сформировал столь впечатляющую фильмографию, добившись того, чтобы мало кто из зрителей не помнил его (по той или иной картине), что у актёра осталось не слишком много достойных конкурентов-ровесников… Ну, кого бы ещё, скажите на милость, мог пригласить Терри Гиллиам в «Воображариум доктора Парнасса» /2009/? Как ни печально, престарелый лицедей, персонаж которого обладает уникальными способностями (и вдобавок – словно олицетворяет собой мудрость мира), пережил своего молодого коллегу Хита Леджера, чья скоропостижная смерть вынудила режиссёра прибегнуть к неординарному решению. Без Кристофера кинофантазия, скорее всего, не задалась бы. Актёр-ветеран, конечно, и в новом веке продолжает блистать на втором плане, выручая таких разных мастеров, как Рон Ховард и Атом Эгоян, Оливер Стоун (партия Аристотеля!) и Терренс Малик, Джон Тёртелтауб и Спайк Ли. Тем не менее отныне повышенное внимание привлекают и ленты, целиком держащиеся на Пламмере. Удивительно (или не удивительно?), но первое выдвижение на соискание «Оскара» произошло за игру в драме «Последнее воскресенье» /2009/, где он предстал в обличии графа Льва Николаевича Толстого. А спустя два года (за «Начинающих» /2010/) Кристофер наконец-то удостоился престижной награды, установив среди лауреатов рекорд по возрасту, который побьёт лишь Энтони Хопкинс. При этом третья (увы, нереализовавшаяся) номинация – за «Все деньги мира» /2017/ – наверняка ещё долго обеспечит ему звание самого пожилого претендента. Ридли Скотт не прогадал, пересняв с актёром-ветераном сцены, в которых ранее участвовал Кевин Спейси, отстранённый по требованию продюсеров из-за печально известного скандала. Если же говорить о своеобразном духовном завещании человека, посвятившего семь десятилетий искусству перевоплощения, то я бы назвал таковым эгояновский фильм «Помнить» /2015/, где Кристофер Пламмер сыграл Зева Гуттмана, покинувшего дом для престарелых, чтобы казнить нацистского преступника, сбежавшего от правосудия. Помимо актуального политического подтекста картина говорит о том, каково человеку, что называется, жить в чужой шкуре… Незадолго до кончины артист готовился к новому проекту – намеревался предстать (теперь на экране) королём Лиром. Увы, реализовать замысел не успел, но теперь-то его уже точно не забудут. __________ 1 – Именно с киноролью, то есть – если не принимать в расчёт несколько ранних телевизионных постановок. © Евгений Нефёдов, 21.06.2023
- [Сюзанна Йорк / Susannah York](https://allofcinema.com/tag/syuzanna-york-susannah-york/)
- [Эллиотт Гулд / Elliott Gould](https://allofcinema.com/tag/elliott-guld-elliott-gould/) - Нередко бывает так, что актёры, блеснувшие в эпоху, выдвинувшую их в ряды ведущих кумиров кинематографа, со временем уходят на второй план, а то и вовсе покидают экран – из-за неурядиц в семейной жизни, усвоенных дурных привычек или, напротив, с гордо поднятой головой, не желая прозябать на обочине искусства. Но многие из них всё-таки не отчаиваются и продолжают принимать приглашения, отмечаясь в огромном количестве фильмов, а иногда – дожидаясь (вернее, добиваясь!) нового звёздного часа. К числу таковых относится, вне всякого сомнения, и случай Эллиотта Гулда. Вторая половина 1960-х в данном отношении особенно показательна. Время, отмеченное яркими революциями (или, как минимум, попытками их свершения) в самых разных сферах, от интимной до общественно-политической, не могло не предъявить особых требований к своим потенциальным любимчикам – и требований серьёзных. Тогда, кстати, многие размышляли о том, как сильно молодые знаменитости отличаются по типажу от старших коллег, постепенно сдававших позиции, и том, почему подобное происходило, а самые смелые – даже выдвинули гипотезу (впрочем, не подтвердившуюся) о кризисе устоявшейся системы «звёзд». Ныне, ретроспективно, феномен Гулда раскрывается на этом фоне особенно ярко. Урождённый Эллиотт Голдстейн появился на свет (29-го августа 1938-го года) в Бруклине, знаменитом районе Нью-Йорка. По иронии судьбы, начало покорения экрана почти совпало в его биографии с вехой в личной жизни. В марте 1963-го Эллиотт связал себя священными узами брака (1) с Барброй Стрейзанд, совсем скоро (даже раньше мужа) ставшей открытием в кинематографе и в музыке, а буквально следующим годом датируются дебюты: на большом экране, в картине «Признания», и на ТВ – в телефильме «Один матрац». Впрочем, чтобы привлечь к себе внимание зрителей, нужно было немного повременить, подождав, пока наберут силу «сексуальная революция» и сопутствующие общественные явления, и публика оценит такого радикала и оригинала, как Гулд. Не удивительно что первым крупным достижением артиста оказалась язвительная мелодрама «Боб и Кэрол и Тед и Элис» /1969/, где он со всеми невозмутимостью и ироничностью, на какие только был способен, изобразил Теда Хендерсона – «среднего американца», втянутого знакомой четой вместе с дражайшей в смелый эксперимент по, скажем так, преодолению косных представлений об институте брака. В сцене, когда флегматичный Тед, по сути, случайно затевает выяснение отношений с Элис и внезапно понимает, что у них, оказывается, давно зреет серьёзная проблема, Эллиотт неподражаем. Члены британской и американской киноакадемий, синхронно выдвинувшие новичка на звание лучшего исполнителя со второго плана, верно почувствовали: вот он, типичный герой нашего времени. Судя по всему, подобные мысли посетили и Роберта Олтмена, приступавшего к съёмкам антиармейской сатиры «Военно-полевой госпиталь» /1970/. Правда, изначально режиссёр-антимифотворец хотел поручить ему роль Дьюка Форреста, которая в итоге отошла Тому Скерритту (2), более соответствующему по облику, да и по поведению, а Гулд воплотил не менее колоритный образ «траппера» Джона МакИнтайра. Лента пользовалась умопомрачительным успехом, особенно в кругах свободомыслящей молодёжи, полностью поддерживавшей показанных на экране хирургов в их инертном, но эффективном протесте против творящегося абсурда. Благодаря «Военно-полевому госпиталю» многие кинематографисты взяли на заметку не только своеобразие типажа, но и актёрские способности Эллиотта Гулда. Следом вышли «Я люблю мою жену» /1970/, «Напрямик» /1970/, «Маленькие убийства» /1971/, но особо сильное впечатление произвело трогательное, пронзительное «Прикосновение» /1971/ – первая (и удачная!) англоязычная постановка Ингмара Бергмана. В очередной раз убеждаешься, что маэстро из Швеции как никто умеет постичь бездны человеческой души, обретя единомышленников в актёрах. Таким образом, Эллиотт быстро пополнил ряды ведущих исполнителей Голливуда. Он ещё дважды сотрудничал с Робертом Олтменом, блистательно воплотив (в обоих случаях – в критическом, «антимифотворческом» ключе) образ легендарного частного сыщика Филиппа Марлоу в «Долгом прощании» /1973/ и профессионального игрока в карты Чарли Уотерса в замечательной ленте «Калифорнийский покер» /1976/. Не менее органично Гулд смотрелся в элегантной комедии «Гарри и Уолтер едут в Нью-Йорк» /1977/, составив тандем с Джеймсом Кааном, в военном боевике «Мост слишком далеко» /1977/, в фантастическом детективе «Козерог-1» /1977/, в триллере «Молчаливый партнёр» /1978/. Даже в сравнительно слабых фильмах («Леди исчезает» /1979/, «Побег к Афине» /1979/) актёр проявил себя достойно. А свидетельством «официального» признания типажа Эллиотта Гулда стало сотрудничество с компанией Уолта Диснея на двух любопытных христианских по тематике лентах: «Последний полёт «Ноева ковчега» /1980/ и «Дьявол и Макс Девлин» /1981/. К сожалению, в дальнейшем популярность актёра начала падать. Это не сказалось на количестве ролей в 1980-е, а особенно – в 90-е, но то были появления преимущественно в эпизодах. При всём обилии число заметных картин (вроде «Сестёр Лемон» /1990/, «Багси» /1991/, «Большого удара» /1998/) за указанный период можно пересчитать по пальцам! Но как следовало поступать: впадать в отчаяние или отреагировать спокойно и флегматично, в духе собственных персонажей? Гулд выбрал последнее – и не прогадал. По сути, новое открытие Эллиотта Гулда состоялось на рубеже веков, благодаря чрезвычайно популярному телесериалу «Друзья», где он предстал в обличии Джека Геллера – отца одного из главных героев. Что это, преемственность типажа? А следом Эллиотт получил выразительную партию Ройбена Тишкоффа, пополнив когорту лихих «друзей Оушена». Достойное возвращение в достойной команде! Разменяв седьмой десяток лет, Гулд по-прежнему демонстрирует творческий задор и жизнелюбие – и даже согласился озвучить… Бога в паре анимационных картин. __________ 1 – Увы, их союз продлился до июля 1971-го, видимо, не выдержав испытания славой. 2 – А с Дональдом Сазерлендом, исполнителем третьей (и самым «хиппеобразной») главной роли, Хоуки, они стали соседями в Манхэттене. © Евгений Нефёдов, 08.11.2009
- [Брук Шилдс / Brooke Shields](https://allofcinema.com/tag/bruk-shilds-brooke-shields/)
- [Брэдли Купер / Bradley Cooper](https://allofcinema.com/tag/bredli-kuper-bradley-cooper/)
- [Винни Джонс / Vinnie Jones](https://allofcinema.com/tag/vinni-dzhons-vinnie-jones/)
- [Клайв Баркер / Clive Barker](https://allofcinema.com/tag/klayv-barker-clive-barker/)
- [Рюхэй Китамура / Ryuhei Kitamura](https://allofcinema.com/tag/ryuhey-kitamura-ryuhei-kitamura/)
- [Пэм Гриер / Pam Grier](https://allofcinema.com/tag/pem-grier-pam-grier/)
- [Стивен Сигал / Steven Seagal](https://allofcinema.com/tag/stiven-sigal-steven-seagal/) - Многие наверняка слышали своеобразную метафору, построенную на противопоставлении двух видов единоборств родом из Японии. Каратэ обычно ассоциируется с ярко выраженной агрессией, размашистыми ударами руками и ногами и соответствующими методами защиты – при помощи жёстких блоков. В то время как айкидо предполагает активную оборону через использование энергии атакующего противника, с его обязательным выведением из равновесия и подавлением (посредством захвата, болевого приёма и т.п.). Именно метафору, поскольку обозначенная антитеза всё чаще используется не в буквальном (применительно к рукопашному бою), а в переносном значении – в сфере, скажем, психической защиты или конкурентной войны. Вот только её, метафоры, чистоту ставит под сомнение одно важное обстоятельство. Наверное, нет человека, который бы сделал для популяризации айкидо больше, чем Стивен Ф. Сигал (1). Но ведь будущий актёр начал изучение боевых искусств в юности с постижения секретов именно каратэ – под руководством Фумио Демуры и Гарри Исисаки, пройдя инициацию в двадцатитрехлетнем (2) возрасте и лишь затем уехав в Страну Восходящего Солнца, где открыл для себя айкидо. Да и по-прежнему наряду с «фирменным» видом единоборств является специалистом в кендо, а также – обладателем чёрного пояса в дзюдо и всё в том же каратэ. Герои Сигала, не дающие спуску негодяям всех рангов, ломая противникам конечности, используя подручные средства (от ножа до бильярдного кия) в качестве холодного оружия, искусно владея пистолетом – верным полуавтоматическим «кольтом» M1911A1, как-то плохо ассоциируются со стереотипными представлениями об айкидо… Чтобы уйти от явного противоречия, ввели поправку: Стивен Сигал практикует особую разновидность айкидо – т.н. «боевое айкидо», принятое на вооружение воинскими формированиями и специальными подразделениями в ряде стран. Пожалуй, такая интерпретация точнее. Ведь, начиная с яркого дебюта «Над законом» /1988/ (3), известного также как «Нико» и давшего неофициальное название (с соответствующими числительными в заголовках) последующим работам артиста-спортсмена, он не слишком церемонился с соперниками. Так, Мейсон Сторм («Смерти вопреки» /1990/), восстанавливая физическую форму после пребывания в коме, сокрушительным ударом выбивает доску – и не менее решительно мстит продажному политику. «Помеченный смертью» Джон Хэтчер противостоит осатаневшим бандам выходцев с Ямайки, а детектив Джино Фелино («Во имя справедливости» /1991/) чувствует себя как рыба в воде на «грязных» улицах неспокойного Бруклина. Казалось бы, о какой уравновешенности здесь может идти речь? Но вершинной ролью Стивена Сигала не случайно считается отставной спецназовец Кейси Райбек, мирно трудящийся коком на авианосце, да оказывающийся неприятным сюрпризом для террористов-захватчиков. Актёр уже не напирал на ярость, демонстрируя в экстремальной ситуации («в осаде») завидное самообладание и… тонкую иронию. Пожалуй, именно эти качества стали отныне доминировать в творчестве; Стивен даже согласился на роль со второго плана в «Приказано уничтожить» /1996/, где его подполковник Остин Трэвис гибнет, невольно уступая дорогу гражданскому специалисту, аналитику Дэвиду Гранту в исполнении Курта Рассела. Став международной знаменитостью, а в рамках кинематографа действия – безусловной «суперзвездой», Стивен Сигал не пожелал тиражировать привычное амплуа непобедимого Нико, то и дело выслушивая от критиков упрёки в однотипности экранных образов и неспособности разнообразить эмоции своих персонажей. Используя славу, он искренне попытался привлечь внимание общественности к ряду актуальных проблем экологического толка. Другое дело, что и сигаловский режиссёрский дебют «В смертельной опасности» /1994/, и, тем более, драмы «Огонь из преисподней» /1997/ и «Патриот» /1998/ заслужили справедливые упрёки в скучности и непомерной нравоучительности… Несопоставимо удачнее у Стивена Сигала получались партии блюстителей закона, скрывающих, как правило, боевое и не лишённое грехов прошлое. Так, в «Мерцающем» /1996/ он составил запоминающийся тандем с афро-американцем Киненом Айвори Уэйансом, по контрасту привнёсшим в боевик юмор. Ещё удачнее актёр вернул себе всеобщее внимание, отметившись после трёхлетнего отсутствия в «Сквозных ранениях» /2001/ в обличии типичного полицейского, вовсе не находящегося на хорошем счету у начальства – и всё равно встающего на пути у преступников. С удовольствием я посмотрел и «Часовой механизм» /2001/, где Стивен воплотил образ второстепенный – сапёра Фрэнка Гласса. Тем удивительнее стало для поклонников актёра решение уйти в создание фильмов для видео и DVD, изредка выпускаемых на экраны в отдельных странах. За отчётное десятилетие он появился в двух с лишком десятках картин, спродюсированных самостоятельно и большей частью не выдерживающих никакой критики (дилогия «Иностранец» /2003-05/, «Охота на зверя» /2003/ и т.п.), притом что раньше подходил к выбору проектов достаточно требовательно. Данное обстоятельство многие сочли верным признаком утраты славы, а между тем Сигал прочно занял место ведущего кумира (4) в этой специфической области кинорынка с доходами, по слухам, $4-10 млн. за роль – чуть ли не выше, чем прежде! Как бы то ни было, а забвение Стивену Сигалу определённо не грозит. Недавним свидетельством тому служит приглашение от самого Роберта Родригеса, известного киномана и редкостного специалиста по работе с актёрами, который предложил неизменному супермену резко отрицательную партию Торреса – соперника благородного Мачете. Следом Сигал объявил о запуске в реализацию нового проекта – телесериала с выразительным названием «Южное правосудие». Станет ли это для него важным поворотом в карьере, как ранее нечто похожее произошло с Чаком Норрисом? Будем надеяться! __________ 1 – Таково его полное имя, хотя буква «Ф» в титрах ни разу не фигурировала. 2 – Стивен родился 10-го апреля 1951-го года в городе Лэнсинг, штат Мичиган. 3 – Правда, первое знакомство с кинематографом состоялось раньше – с работы над боевиками «Вызов» /1982/ и «Никогда не говори «никогда» /1983/ в качестве инструктора и координатора поединков. 4 – Оставив позади Жана-Клода Ван Дамма, Дольфа Лундгрена, Уэсли Снайпса. © Евгений Нефёдов, 01.10.2010
- [Шэрон Стоун / Sharon Stone](https://allofcinema.com/tag/sheron-stoun-sharon-stone/) - А всё-таки это завораживает – видеть, как на твоих глазах загорается «суперзвезда». Ещё вчера малоизвестная актриса, одна из тысяч красавиц, попавших на экран, сегодня она томно взирает с бесчисленных плакатов, облачённая в эротичные одеяния, с коварной улыбкой и… ножом для колки льда в руке. «Основной инстинкт» /1992/ заставил говорить о рождении новой секс-бомбы, отличающейся исключительной проницательностью, полностью контролирующей свои эмоции и сражающей мужчин (в том числе такого хладнокровного и многоопытного, как дугласовский детектив Ник Каррэн) наповал одним движением (1). Шэрон Стоун, не чуждавшаяся грамотной и подчас эпатажной саморекламы, моментально стала завсегдатаем светских хроник. Впрочем, вскоре выяснилось, что урождённая Шэрон Ивонн Стоун, появившаяся на свет (10-го марта 1958-го) в небольшом городе Мидвил, штат Пенсильвания, в семье фабричного рабочего и домохозяйки, вовсе не является новичком в кинематографе. Возникло даже чувство неловкости, как это раньше на такую привлекательную и чувственную актрису не обращали внимания. Ведь Шэрон дебютировала ещё в двадцатидвухлетнем возрасте, причём у самого Вуди Аллена («Воспоминания о звёздной пыли»), а на следующий год – получила заметную роль в фильме ужасов «Смертельное благословение» /1981/ Уэса Крэйвена. Да и впоследствии отметилась в ряде заметных картин. Конечно, едва ли у кого-то могла задержаться в памяти актриса, воплотившая образ Блэйк Чэндлер – любовницы известного кинокритика, «похитившей» его у жены («Непримиримые противоречия» /1984/), и мелькнувшая в популярных телесериалах «Майк Хаммер», «Ремингтон Стил», «Магнум, частный сыщик». Да и одна из ведущих партий в приключенческой дилогии по мотивам романов Х. Райдера Хаггарда («Копи царя Соломона» /1985/ и «Аллан Куотермэйн: В поисках Золотого города» /1986/) обернулась для начинающей артистки разочарованием, обеспечив номинацией на издевательскую премию Razzie. Чуть больше позитивных откликов вызывали работы Шэрон в боевиках, где она своим обаянием, как правило, подчёркивала мужественность партнёров: Брэда Дэвиса («Холодная сталь» /1987/), Карла Уэзерса («Джексон по кличке «Мотор» /1988/), дебютанта Стивена Сигала («Над законом» /1988/, или «Нико»). Венцом всему (и одновременно – генеральной репетицией перед «Основным инстинктом») стал, безусловно, образ сексапильной Лори, якобы состоящей в браке с Дугласом Куэйдом в исполнении несокрушимого Арнольда Шварценеггера. Той самой коварной блондинки, с которой сбивает спесь брюнетка Мелина (Рэйчел Тайкотин), давая исчерпывающую характеристику: «Это твоя жена? Ну, и стерва!» Конечно, триумф эротического триллера Пола Верховена вывел карьеру Шэрон Стоун на принципиально иной уровень. Теперь уже каждый проект с её участием вызывал повышенное внимание, даже если в конечном итоге – не оправдывал возложенных надежд (как в случае со «Щепкой» /1993/ или вестерном «Быстрый и мёртвый» /1995/) или оборачивался звучным «провалом» подобно драме «Перекрёсток» /1994/. Да и такие опыты, как «Дьяволицы» /1996/, где Стоун и Изабель Аджани рискнули повторить подвиг знаменитых предшественниц из шедевра Анри-Жоржа Клузо, или «Последний танец» /1996/, затрагивающий очень неоднозначную (тем более для США) проблему смертной казни, принимались позитивно далеко не всеми. И тем не менее… И тем не менее у Шэрон Стоун есть работы, которыми можно гордиться. К числу таковых я бы смело отнёс лихой боевик «Специалист» /1994/, где она составила эффектный тандем с Сильвестром Сталлоне. Но в первую очередь всплывает в памяти, безусловно, «Казино» /1995/ Мартина Скорсезе, принёсшее Стоун единственную (на сегодняшний день) номинацию на «Оскар». Достижение видится тем более значимым, что Шэрон участвовала в съёмках, невзирая на жуткую боль, доставляемую старой раной, а сам образ Джинджер МакКенны, страдающей от наркотической зависимости супруги Сэма Ротстейна (Роберт Де Ниро), потребовал огромного психического напряжения – вплоть до эмоциональных вспышек!.. Интересным (по крайней мере по замыслу) видится и научно-фантастический фильм «Сфера» /1998/. К сожалению, приходится констатировать, что Шэрон Стоун удалось поддерживать высокий «звёздный» статус не слишком долго. Ещё до наступления нового столетия она вдруг стала отдавать предпочтение скромным «независимым» лентам, не рассчитанным на коммерческое признание, но дарующим потенциально интересные роли. Вспомним хотя бы психологическую драму «Великан» /1998/ или криминальную ленту «Глория» /1999/, в которой Шэрон напрасно замахнулась на соперничество с Джиной Роулендс. Иногда, как в случае с лукавой комедией «Муза» /1999/, грустными картинами «Сломанные цветы» /2005/ и «Альфа Дог» /2006/ (2), это приносило определённый успех, но чаще… И ещё сильнее удручали попытки вернуть себе былую славу любой ценой. Например, выступив соперницей «женщины-кошки» в исполнении Холли Берри или рискнув вернуться в обличии Кэтрин Трэмелл, продолжающей сомнительные игры по завлечению в сети доверчивых мужчин. Обошедшийся в солидную сумму и обеспечивший Шэрон внушительный гонорар ($13,6 млн.), «Основной инстинкт 2» не вызвал ничего, кроме разочарования. Впрочем, за будущее Шэрон Стоун нет необходимости беспокоиться. Она ещё в детстве и юности отличалась… незаурядным умом – и, кстати, считается обладательницей одного из самых высоких IQ (156) среди голливудских коллег. А посему, разумеется, отдаёт себе отчёт в том, что богатство и слава никак не могут стать единственными целями в жизни. С подачи Ричарда Гира, познакомившего Шэрон с Далай-ламой, актриса приняла буддизм, посвящает время благотворительным акциям и делает немалые пожертвования – словом, уже не желает быть той безжалостной (‘каменной’) Стоун с ножом для колки льда. __________ 1 – И речь необязательно идёт о знаменитом эпизоде допроса в полицейском участке, где Кэтрин Трэмелл ввела напарников в смущение и возбуждение, продемонстрировав отсутствие нижнего белья. 2 – В некоторых сценах актриса рискованно предстала загримированной и одетой в специальный костюм, имитирующий полноту героини – матери жертвы убийства. © Евгений Нефёдов, 12.03.2011
- [Эндрю Дэвис / Andrew Davis](https://allofcinema.com/tag/endryu-devis-andrew-davis/)
- [Джессика Бил / Jessica Biel](https://allofcinema.com/tag/dzhessika-bil-jessica-biel/)
- [Кейт Бекинсейл / Kate Beckinsale](https://allofcinema.com/tag/keyt-bekinseyl-kate-beckinsale/)
- [Колин Фаррелл / Colin Farrell](https://allofcinema.com/tag/kolin-farrell-colin-farrell/) - Любопытная деталь: список персональных кумиров Колина Фаррелла (состоящий из таких имён, как Стив МакКуин, Пол Ньюман, Клинт Иствуд, Джеймс Каан и Марлон Брандо, что само по себе показательно и заслуживает уважения) возглавляет Аль Пачино. И, казалось бы, молодой лицедей не мог и мечтать о большем, чем совместная работа с живой легендой, чем судьба и одарила его в 2002-м году, когда на съёмочной площадке «Рекрута» пути двух «звёзд» пересеклись. Колин вспоминал, что не на шутку нервничал, предвкушая встречу с Пачино, хотя в итоге о коллеге остались воспоминания как об одном из добрейших людей, с кем доводилось встречаться. Но, наверное, самым ценным оказалась характеристика, данная Алем, который назвал Фаррелла «талантливейшим актёром своего поколения». Преувеличение? Вполне возможно. Однако не обратить внимания на стремительный взлёт популярности этого ирландца, без видимых усилий покорившего сердце современного кинобизнеса – «фабрику грёз», было невозможно. Родившийся в Каслноке, пригороде Дублина, в семье профессионального футболиста Имона Фаррелла и его супруги-домохозяйки Риты, Колин едва не пошёл по стопам отца, а вообще, если верить журналистам (1), был в молодости заядлым нарушителем спокойствия и задирой. К счастью, его надоумили направить энергию в мирное русло и поступить в местную школу драматического мастерства. И хотя указанное учебное заведение Фаррелл не окончил, это в известной степени предопределило дальнейшую судьбу. Как-никак причиной ухода стала возможность испытать себя на практике. Итак, дебют Колина Фаррелла в кинематографе состоялся (без указания в титрах) в детективе «Исчезновение Финбара» /1996/, но более-менее заявить о себе ему удалось лишь благодаря регулярному (в восемнадцати сегментах) появлению в сериале «Бэлликиссэйнджел». Причём пластичность начинающего актёра вкупе с истинно ирландским темпераментом неожиданно привлекли к Колину внимание не только публики, но и признанных коллег, соответственно англичанина Тима Рота и американца Кевина Спейси, пригласивших его соответственно в «Зону военных действий» /1999/ и «Обыкновенного преступника» /1999/. Для начала – вполне неплохо, но персональный прорыв Колина Фаррелла традиционно связывают со «Страной тигров» /2000/. Не скажу, чтобы был очень впечатлён очередным, явно запоздалым и отдающим наивностью высказыванием Джоэла Шумахера о войне во Вьетнаме (вернее, о подготовке новобранцев к отправке в Индокитай) – однако исполнение артистом партии рядового Роланда Бозза, отличающегося бунтарским нравом, показалось вполне органичным. Во всяком случае не вызвало удивления то, что Голливуд решил взять Фаррелла в оборот. И это ещё мягко сказано! Крайне редко бывает так, что артист получает статус «восходящей звезды», не отметившись ни в одном коммерчески успешном фильме (2). На Колина Фаррелла сделали ставку, заплатив приличный гонорар ($2 млн.), создатели лихого вестерна «Американские герои» /2001/, доверив роль легендарного преступника Джесси Джеймса. Следом его выбрали в партнёры-соперники таких кумиров, как Брюс Уиллис («Война Харта» /2002/) и Том Круз («Особое мнение» /2002/), хотя в обоих случаях по-настоящему проявить себя не дали. Другое дело – превосходный триллер «Телефонная будка» /2002/, в котором Колин Фаррелл справился со сложной и ответственной миссией – удерживать своей игрой неослабевающее внимание аудитории. Кто такой Стю, вынужденный исполнять странные требования невидимого маньяка? Случайная жертва обстоятельств? Или всё-таки заядлый проходимец, мошенник по роду деятельности и, главное, способу мышления, получающий по заслугам – переживающий персональный судный день? Актёр демонстрирует редкостную психологическую подвижность и эмоциональную заразительность, не позволяя обойтись однозначными выводами. Достойный бенефис! Пожалуй, именно с этого момента начался расцвет карьеры Колина Фаррелла, пополнившего когорту голливудских небожителей. Конечно, у него не обходилось без звучных «провалов» – вспомним хотя бы жизнеописание Александра Великого, изображённого актёром (с подачи режиссёра Оливера Стоуна) крайне спорно. Немного поклонников нашлось и у новой, кинематографической версии «Полиции Майами. Отдела нравов» /2006/, где Колин и его напарник Джейми Фокс изобразили не столько стильных, как в случае с Доном Джонсоном и Филиппом Майклом Томасом, сколько – «гламурных» блюстителей закона. Но вряд ли кто-то возьмётся подвергать сомнению, допустим, убедительное воплощение образа Джима Стрита, вливающегося в славную команду бойцов лос-анджелесского отряда полиции специального назначения. Вызвала заметный художественный резонанс и криминальная трагикомедия «Залечь на дно в Брюгге» /2008/, где Колин блестяще изобразил нервного преступника, пытающегося (но оказывающегося не в состоянии) переждать трудные для себя времена в провинциальном городке. Пока ещё, разумеется, рано делать серьёзные выводы относительно вклада Колина Фаррелла в историю киноискусства, хотя стабильный интерес к сотрудничеству со «звездой» со стороны знаменитых (и даже выдающихся – вроде Терренса Малика, Терри Гиллиама, Вуди Аллена, Даниса Тановича) кинематографистов сам по себе говорит о многом. И дело не только в несомненной харизме и личном обаянии (3) артиста. Лестный отзыв Аля Пачино о «новом рекруте» (4) американского экрана постепенно находит всё больше сторонников. __________ 1 – См., например, статью Эндрю Биллена в английском издании The Times (номер от 25-го марта 2003-го) с характерным названием «Не много нужно для того, чтобы быть плохим мальчиком». 2 – «Страна тигров», как известно, зрительским спросом не пользовалась. 3 – Хотя как раз сообщения о бесчисленных романах «звезды» воспринимаются как должное. 4 – Эпитет Стива Дэйли, американское издание Entertainment Weekly, номер от 3-го ноября 2000-го, т. 1, вып. 567, стр. 23. © Евгений Нефёдов, 06.02.2011
- [Филипп К. Дик / Philip K. Dick](https://allofcinema.com/tag/filipp-k-dik-philip-k-dick/)
- [Дайан Лэйн / Diane Lane](https://allofcinema.com/tag/dayan-leyn-diane-lane/) - Дайан Лэйн, наверное, как никто в Голливуде знает об изменчивости и коварстве славы. С одной стороны может показаться, что Дайан – из тех, кому, как говорится, на роду написано стать знаменитостью, пребывать в центре всеобщего внимания. Но с другой – стоит чуть более внимательно всмотреться в факты её биографии, как понимаешь: за неослабевающий интерес к своей персоне актрисе, не обделённой ни красотой, ни талантом, приходилось бороться всегда. Да, Лэйн, родившаяся 22-го января 1965-го года в Нью-Йорке, с ранних лет открыла для себя мир театра. Родители, преподаватель сценического мастерства Берт Лэйн и певица из ночного клуба Коллин Фэррингтон, обеспечили возможность её дебюта уже в шестилетнем возрасте! И вскоре Дайан включили в постоянный состав экспериментальной нью-йоркской труппы «Кафе Ла Мама», гастроли которой с успехом проходили не только в Соединённых Штатах, но и в Европе. За несколько лет начинающая артистка опробовала многое из классического репертуара, а её особой гордостью стали партии в неувядающих древнегреческих трагедиях «Медея», «Электра» и «Троянки». Чуть позже юное дарование переманил к себе Джозеф Пэпп, задействовав в собственных постановках «Вишнёвого сада» и «Агамемнона», осуществлённых в Линкольн-центре. Так что уже и не удивишься тому обстоятельству, что проложить дорогу в кинематограф не составило для Лэйн никакого труда. Собственно, следует сказать большое «спасибо» легендарному режиссёру Джорджу Рою Хиллу. Восхищённый театральными ролями Дайан, он не «видел» никого, кроме этой тринадцатилетней актрисы в образе Карен – американской девочки, переживающей приключения в Париже. Режиссёр сумел убедить и маститого лицедея Лоуренса Оливье, исполнившего главную взрослую роль, и отца Дайан, и в конечном итоге – Пэппа, что ей всенепременно следует появиться на экране. К сожалению, «Маленький роман» /1979/ не вызвал такого же мощного художественного и коммерческого резонанса, как «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» или «Афера», но у многих остался в памяти благодаря искренности интонации и трогательной непосредственности. Да и чести «открытия» Хиллом для экрана мисс Лэйн никто, включая Оливье, возвёдшего партнёршу на пьедестал «новой Грейс Келли», точно не оспаривал! Фотографии Дайан запестрили в журналах, в том числе – на обложке престижного Time (1). Казалось бы, осталось совсем немного – закрепить успех, и статус «звезды» будет обеспечен. Но здесь, пожалуй, впервые сказалось непостоянство славы. Ей стали десятками предлагать проходные и совершенно невыразительные роли. Несколько кинематографических и телевизионных проектов вроде драмы «Испытавший любовь» /1980/, комедии «Кинобезумие» /1981/, спортивного фильма «Банда шести» /1982/ не вызвали ничего, кроме глухого разочарования. На том, возможно, кинематографическая карьера Лэйн и оборвалась бы – но произошла ещё одна счастливая встреча. Нужным человеком оказался другой легендарный режиссёр – Фрэнсис Форд Коппола. Много писали о том, что в «Изгоях» /1983/ Коппола позволил раскрыться потенциалу сразу нескольких исполнителей подростково-юношеского возраста, чьи имена прогремели буквально через пару-тройку лет: Тома Круза, Эмилио Эстевеса, Мэтта Диллона… Упоминали и про то, что именно Дайан мэтр во всеуслышание назвал своей любимой актрисой. Не удивительно, что она отметилась и во второй, тематически схожей его картине – «Бойцовая рыбка» /1983/. Только ведь обе экранизации романов-бестселлеров С.И. Хинтон, являлись в первую очередь произведениями мужскими, и Дайан, отметившейся в обличии соответственно Черри Вэлэнс и Пэтти, досталось не так уж много внимания аудитории. В случае с феерическим гангстерским мюзиклом «Клуб «Коттон» /1984/ дела обстояли получше, да и, кроме того, в том же 1984-м году в кинопрокат вышел жестокий, но очень стильный боевик «Улицы в огне» Уолтера Хилла. Слава снова улыбнулась Дайан Лэйн! Тогда же она невольно повторила достижение мамы, «мисс Октябрь» «Плейбоя» 1957-го года, поскольку вполне заслуженно была помещена этим популярным эротическим журналом в число «сексуальных звёзд 1984-го» (2). И… снова годы без особых достижений, если к таковым, конечно, не причислять брак (в октябре 1988-го) с Кристофером Ламбертом, встреча с которым состоялась на съёмках «Любовных грёз» /1988/. Вновь настало время картин наподобие боевика «Чикаго блюз» /1987/ или триллера «Берегись, дама!» /1987/, мало кого заинтересовывавших. Разве что мини-сериал «Одинокий голубь» /1989/ Саймона Уинсера, произведший фурор и практически сразу причисленный к классике телевизионного вестерна, помог Лэйн, исполнившей роль Лорены Вуд, напомнить о себе. Не думаю, что сильно ошибусь, заявив, что она с десятилетие балансировала на грани, пребывая в ранге хотя и «звезды», но всё же – не самой яркой. Чаще же приходилось довольствоваться второй главной, дополняющей партией – правда, у таких именитых партнёров, как благоверный Кристофер («Ход конём» /1992/), Роберт Дауни-младший («Чаплин» /1992/), Сильвестр Сталлоне («Судья Дредд» /1995/), Джефф Бриджес («Дикий Билл» /1995/), Робин Уильямс («Джек» /1996/), Уэсли Снайпс («Убийство в Белом Доме» /1997/). И, наконец, у Джорджа Клуни и Марка Уолберга, причём именно после «Идеального шторма» /2000/ число её поклонников опять резко умножилось. Как это ни забавно, лишь с этого момента началась дорога собственно Дайан Лэйн. Детектив «Неверная» /2002/, принёсший номинацию на премию «Оскар», психологическая драма «Жестокие люди» /2005/, романтическая комедия «Любовь к собакам обязательна» /2005/, триллер «Не оставляющий следа» /2008/ – все они изначально создавались в расчёте на индивидуальность Дайан. Индивидуальность актрисы, старающейся, как однажды призналась, не отступать от собственного девиза: «Даже низкорослые мужчины, я знаю, ценят женщину на каблуках». __________ 1 – Выпуск от 13-го августа 1979-го года. 2 – Подборка Джима Харвуда (декабрь 1984-го, том 31, выпуск 12, стр. 207). © Евгений Нефёдов, 08.04.2008
- [Дэниэл Болдуин / Daniel Baldwin](https://allofcinema.com/tag/deniel-bolduin-daniel-baldwin/)
- [Кристофер Ламберт / Christopher Lambert](https://allofcinema.com/tag/kristofer-lambert-christopher-lambert/) - Пусть поклонников этого актёра, а в последние годы – ещё и вполне удачливого продюсера, причём не только фильмов со своим участием (1), не обманывает то обстоятельство, что он появился на свет (29-го марта 1957-го года) на Лонг-Айленде, в Нью-Йорке. Дело в том, что родителями будущей знаменитости стали дипломаты, которые благополучно покинули Соединённые Штаты, когда ребёнку исполнилось два года, устроив сына в престижную частную школу в Женеве. Что же касается профессионального артистического образования, то оно было получено в Париже. Так Кристоф или Кристофер, Ламбер или Ламберт? Вот в чём вопрос! Подобная «двойственность» (чтобы не сказать «двуличность») являлась отличительной чертой кинозвезды на протяжении всей творческой жизни, вовсе не бедной на достижения. В титрах французских картин неизменно фигурирует первый вариант, в лентах же, снятых в англоязычных странах, особенно в США, – отдают предпочтение второму. И, подозреваю, самому Кристоферу (остановимся на привычной для нас версии) сложно определиться в данном отношении с приоритетами… Дебют Кристофера Ламберта состоялся в комедии «Пока, парни» /1979/, затем последовало ещё несколько ролей. Из ранних, французских работ заслуживают упоминания эмоционально взвинченная мелодрама «Любовная история путаны» /1981/, где он предстал в обличии инспектора полиции, и, пожалуй, «Слова и музыка» /1984/, запомнившиеся тандемом молодого исполнителя с кинодивой Катрин Денёв. Но более-менее ощутимая известность пришла к Ламберту за границей. Знаменательно, что в «Грейстоуке: легенде о Тарзане, повелителе обезьян » /1984/ Кристофер Ламберт значится в качестве дебютанта, представляемого («introducing») публике. Английский режиссёр Хью Хадсон сделал правильный выбор, пригласив его на заглавную роль – роль человека, выросшего в джунглях и открывающего для себя цивилизацию. Ламберт, пожалуй, не уступал своим предшественникам (от легендарного Джонни Вайсмюллера до Майлза О’Киффа) в атлетизме и физической мощи. Но это всё же не главное, чем покорил Кристофер зрителей, отмечавших обаяние артиста и подлинную аристократичность духа, демонстрируемую «дикарём» задолго до того, как тот предстал в высшем свете преобразившимся, под именем Джона Клейтона. Таким образом, Ламберт сделал решительную заявку на международное признание. Воплощённый у Люка Бессона образ молодого хулигана и возмутителя спокойствия по имени Фред, выманивающего на свидания прекрасную Хелену (Изабель Аджани) – непременно в парижской «подземке», покорил французов, отметивших Кристофера премией «Сезар». Но ещё удачнее оказалось, без сомнений, сотрудничество с австралийцем Расселлом Малкэхи. Горец Коннор МакЛауд из одноимённого фантазийного боевика и последовавших продолжений стал настоящей визитной карточкой Кристофера Ламберта, хотя и уступившего со временем пальму первенства более молодому Эдриану Полу. Бессмертный меченосец сочетал черты отважного воина и бесшабашного авантюриста, любознательного исследователя и благородного дворянина, выступая посланником Добра, противостоящего абсолютному Злу – соперникам в исполнении Клэнси Брауна и Марио Ван Пиблза. Думаю, среди факторов, определивших «культовый» статус «Горца», таинственная и харизматичная личность МакЛауда занимает не менее важное место, чем красивые визуальные эффекты и вдохновляющая музыка рок-группы Queen. К слову, Ламберт поддерживает тёплые дружеские отношения и с тем же Ван Пиблзом, и с Шоном Коннери, незабываемо изобразившим мудрого Рамиреса. Как актёр распорядился пришедшей славой? По словам самого Кристофера (2), он долго «болел «кинобулимией», следуя принципу: «надо было сниматься ради того, чтобы сниматься». И Ламберт действительно отметился чуть ли не во всех известных жанрах развлекательного кинематографа. Достаточно упомянуть, что наивысшим коммерческим спросом пользовалась «Смертельная битва» /1995/, основанная на одноимённой видеоигре и до предела насыщенная восточными единоборствами. Параллельно вышла «Травля» /1995/, с массой красиво поставленных поединков на самурайских мечах, а ведь Кристофер вроде бы не претендовал на знание боевых искусств. Не менее органично Ламберт смотрелся и в традиционных боевиках: ироничных («С оружием в руках» /1993/, «Крутые стволы» /1997/), постапокалиптических («Адреналин: Страх погони» /1996/), фантастических (дилогия «Крепость» /1992-99/, «Нирвана» /1997/), по-французски душевных («Макс и Иеремия» /1992/). Любил и триллеры – назовём хотя бы «Ход конём» /1992/ и «Воскрешение» /1999/… Несложно догадаться, что перечень жанров легко расширить, добавив, скажем, комедию («Почему я?» /1990/, «Арлетт» /1997/) или постановочный боевик «Друиды» /2001/. Но гораздо существеннее, что даже при известной неразборчивости в ролях, несколько подорвавшей доверие к Кристоферу Ламберту со стороны пусть не зрителей, а критиков, у него были по-настоящему интересные проекты. И если «Сицилиец» /1987/, по роману Марио Пьюзо, всё же не оправдал надежд на то, что станет новым «Крёстным отцом», то в мир насмешливого и парадоксального мыслителя Марко Феррери («Я люблю тебя» /1986/) актёр вписался замечательно. Ещё больше похвал вызвало исполнение партии ксендза Алека («Убить священника» /1988/ Агнешки Холланд), ставшего объектом политического заговора. Снимается он у крупных мастеров (например, Клер Дени) и в последние годы. Словом, разносторонность ламбертовского дарования грех подвергать сомнению. Но для отечественных поклонников знаменитого актёра будет, думаю, особенно приятно узнать, что ему, почитателю эйзенштейновского «Броненосца «Потёмкина», «очень хотелось сняться у российских режиссеров» (3). Пользуясь случаем, обращаем внимание наших кинематографистов! __________ 1 – На его счету есть, в частности, триллер «Пастырь» /2004/. 2 – Из интервью отечественной газете «Аргументы и факты», № 08 (1269) от 23 февраля 2005-го. 3 – Там же. © Евгений Нефёдов, 01.07.2010
- [Том Скерритт / Tom Skerritt](https://allofcinema.com/tag/tom-skerritt-tom-skerritt/)
- [Гун Ли / Li Gong](https://allofcinema.com/tag/gun-li-li-gong/)
- [Джон Кьюсак / John Cusack](https://allofcinema.com/tag/dzhon-kyusak-john-cusack/)
- [Франка Потенте / Franka Potente](https://allofcinema.com/tag/franka-potente-franka-potente/)
- [Чоу Юньфат / Yun-Fat Chow](https://allofcinema.com/tag/chou-yun-fat-yun-fat-chow/) - Чоу Юньфат (1) резко выделяется на фоне прочих актёров из Гонконга, снискавших международную популярность. Не одни лишь знатоки кинематографа действия моментально укажут на то, что общего у Брюса Ли и Джеки Чана, Саммо Хуна и Джета Ли, Юаня Бяо и Донни Йена. Естественно, виртуозное владение восточными единоборствами, в первую очередь разными стилями кунг-фу, а главное, умение их эффектно и впечатляюще преподнести на экране. А что же Чоу? Слава пришла к нему тем неожиданнее, что артист специализировался на ином амплуа. Более того, если на Западе запомнили Юньфата исключительно по гангстерским боевикам, то земляки всё-таки не забывали об других предпочтениях «звезды»: от лирических комедий до мелодрам. Конечно, могут последовать резонные возражения. А как же «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» /2000/? А как же «Пуленепробиваемый» /2003/?.. Всё верно – но эти картины увидели свет, когда Чоу Юньфат уже не нуждался в представлении. Он словно вознамерился доказать, что не уступит конкурентам и в данном отношении, тем самым подчеркнув, что сложившийся ранее имидж стал результатом сознательного выбора, а вовсе не был продиктован необходимостью: плохой физической формой или незнанием кунг-фу. Остановимся на творческом пути кумира подробнее. Чоу Юньфат родился 18-го мая 1955-го года на острове Ламма, входящем в состав Гонконга, в небогатой семье уборщицы и рабочего на нефтяном танкере, принадлежащих к субэтнической группе хакка. Как уверяет пресса, Юньфат рос в непростых условиях, в доме без электричества, и, достигнув семнадцатилетнего возраста, работал посыльным, почтальоном, таксистом. По счастливому стечению обстоятельств, ему удалось обратить на себя внимание руководства местной телекомпании TVB, заключившей с Чоу трёхлетний контракт. Впрочем, поначалу ни телесериалы, ни кинокартины с участием Чоу Юньфата ощутимым успехом не одарили. Считается, что первое признание начинающему артисту принесла партия преступного авторитета, облачённого в модный белый костюм, в телевизионном цикле «Шанхайский пляж» /1983/ и особенно – в продолжении, снятом для большого экрана. Это позволило Юньфату закрепиться в кинематографе, отмечаясь в пяти-шести (!) фильмах разных жанров в год. А 1986-й ознаменовался мощным прорывом. Джон Ву прозорливо рассмотрел в Чоу Юньфате если и не альтер эго, то – идеальную «звезду» своих криминальных саг, поняв, что он не уступит ведущим кумирам из западных стран. Гангстер местного разлива вобрал в себя отдельные черты и хладнокровного Алена Делона, и Стива МакКуина, в подражание которому взял в руки помповое ружьё, и Аля Пачино. Вместе с тем типаж ни в коем случае не кажется подражательным, совмещая жестокость методов, не приемлемую для того же Голливуда, с… безусловной, истинно восточной сентиментальностью. «Светлое будущее» (2) побило рекорды посещаемости, а что ещё важнее – расширило границы жанра, оказав влияние уже на заокеанских мастеров, включая Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе. Образ же бесстрашного, но и не чуждого бурному проявлению чувств преступника с пистолетами в обеих руках, не расстающегося с солнцезащитными очками и зубочисткой, задал моду среди подростков. Ещё удачнее оказалось дальнейшее сотрудничество с Джоном Ву, одарившее боевиками «Наёмный убийца» /1989/, «Рождённый вором» /1991/, «Круто сваренные» /1992/, поражавшими виртуозностью, с какой режиссёр превращал эпизоды перестрелок, насыщенные (для кого-то – перенасыщенные) убитыми и ранеными, в завораживающее действо сродни балету. Изрядно удивлял и сам Чоу Юньфат, отказывавшийся от многих стереотипов коллег и демонстрировавший психологически утончённую актёрскую игру, в лучшие момент – сопоставимую с достижениями исполнителей у Вонг Карвая. Причём совместная работа с Ву заставляла Чоу поддерживать уровень, даже когда актёр снимался в других лентах – например, в двух частях «Бога игроков» /1989-94/. Во второй половине десятилетия, ощутив себя международной знаменитостью и, кроме того, желая подстраховаться в ситуации неопределённого будущего Гонконга, который перешёл под юрисдикцию КНР в 1997-м году, Чоу Юньфат решает испытать силы на «фабрике грёз». В принципе, и «Убийцы на замену» /1998/, где он составил романтический дуэт с Мирой Сорвино, и «Коррупционер» /1999/, запомнившийся взаимодействием с Марком Уолбергом, произвели в целом неплохое впечатление. Но всё равно было трудно отделаться от ощущения известной вторичности, словно актёру не оставалось ничего иного, кроме как подражать самому себе в прошлом… Естественно, такое состояние дел «звёзду» не устраивало. Уже в исторической мелодраме «Анна и король» /1999/ Чоу Юньфат изрядно поколебал стереотипы публики, вложив в характер монарха Монгкута (3), правящего Сиамом, наиболее привлекательные и выигрышные черты восточного человека. Однако триумф снискал лишь упоминавшийся выше «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», где Чоу, хотя и пошёл на определённый компромисс, доказав, что владеет приёмами восточных единоборств не хуже коллег-соотечественников, всё же сумел сохранить самое ценное в своём экранном образе. Кинофантазия Анга Ли, по сути, одарила Чоу Юньфата особыми привилегиями. Отныне от него больше не требовалось делать выбор, разрываясь между Китаем и США. Периодически отмечаясь в крупных голливудских постановках вроде «Пуленепробиваемого», «Драконьего жемчуга: Эволюции» /2009/ или даже цикла про пиратов Карибского моря, «звезда» может позволить себе посвящать время и силы сложным, авторским проектам в Азии. Раз уж именно Чоу режиссёр Мэй Ху «увидел» в обличии великого китайского мудреца Конфуция, это говорит о многом! __________ 1 – Чоу – фамилия, которая в соответствии с китайской языковой традицией пишется перед именем, что иногда вносит путаницу. 2 – На смену Ву, поставившему две первые части, пришёл Цуй Харк. 3 – Решение было тем рискованнее, что его неизбежно сравнивали с Юлом Бриннером в классическом мюзикле «Король и я» /1956/, снятом по мотивам той же истории. © Евгений Нефёдов, 08.04.2011
- [Паоло Вилладжо / Paolo Villaggio](https://allofcinema.com/tag/paolo-villadzho-paolo-villaggio/) - В 1979-м году, незадолго до Олимпийских Игр в Москве, вся страна надрывала животы, наблюдая за уморительными злоключениями синьора Робинзона – типичнейшего итальянца, оказавшегося на необитаемом острове на манер героя Даниэля Дефо. Незабываемы эпизоды, когда ему, хлипкому интеллигенту, приходилось возводить жилище из подручных материалов, искать пищу, состязаться с вождём обитающего по соседству племени в… сочинении стихотворений, а в первую очередь – покорять прекрасную Пятницу (актриса Зеуди Арая), рискуя навлечь гнев местного божка. Пожалуй, сразу ни у кого не возникло сомнений в том, что на экране – исключительно одарённый комик, на протяжении долгих лет оттачивавший манеру извлечения смеха практически из любой бытовой ситуации. К сожалению, более детальное знакомство наших сограждан с творчеством Паоло Вилладжо, неповторимым в обличии невезучего «белого воротничка» и самой настоящей, несмотря на городское происхождение, деревенщины (1), произошло чуть позже. По некоторым данным, он получил в СССР престижную премию имени Николая Васильевича Гоголя как лучший переведённый юморист – за сборник рассказов о бухгалтере Уго Фантоцци, трудящемся в мегакорпорации ItalPetrolCemenThermoTextiFarmSiderChemical. Однако когда дело дошло (если дошло!) до приобретения блистательных экранизаций, киночиновников, вероятно, смутило беспардонное высмеивание – во второй части – незабвенного эйзенштейновского шедевра, который шеф-киноман заставлял раз за разом смотреть подопечных. Сначала смотреть, а потом, после нечаянной порчи киноплёнки, – ещё и переснимать собственными силами… Возможно, шутка про «Броненосец «Котёмкин» (а равно про Дэвида Уорка Гриффита, отца американской кинематографии, который для Уго стал, «как родной отец») не принадлежит к числу самых удачных и выдержанных по части чувства вкуса и меры. Однако ещё глупее отрицать тот факт, что затянувшийся киноцикл (особенно – превосходные первые фильмы) оказался подлинным событием, как минимум, для Италии. Фантоцци – не просто собирательный тип, признанный «своим» миллионами кинозрителей по всей стране, ничуть не меньше уставших от придирок начальства, навязчивых друзей и коллег по работе, скучных обязанностей, семейных неурядиц. Это подлинный символ судьбы, уготованной бесчисленным «маленьким людям», заполнившим тысячи офисов. Паоло Вилладжо искренне старался разнообразить ситуации, то посылая злополучного Уго в пансионат для похудания, то лишая жилища из-за происков повзрослевшей дочери, то отправляя на пенсию, а то и – возвращая на Землю в качестве клона. Но это не помогло избежать повторов, да и тот факт, что юмор мрачнел, вызывал всё больше нареканий со стороны публики. Тем не менее комическая маска, что называется, навеки срослась с лицом исполнителя, а персонаж – вошёл в современный фольклор. Одного Фантоцци, придуманного Паоло под впечатлением от недолгой работы клерком в фирме Cosider, было бы достаточно, чтобы имя Вилладжо было вписано в историю итальянского кинематографа. А ведь в его активе в общей сложности – свыше семидесяти ролей, не считая нескольких телесериалов, включая популярных «Карабинеров», где артист отметился (с 2002-го по 2008-й годы) в 41 сегменте. К слову, он пытался добиться успеха и с другими лично сочинёнными типажами. Вспомним хотя бы профессора Кранца в сатире об этом «немце из Германии» /1978/. А в мини-сериале и дилогии про Джандоменико Фраккию Вилладжо потешался над англосаксонской классикой хоррора, сталкивая застенчивого агента по продаже недвижимости то с человеком-волком, то с графом Дракулой. Сюда же, надо полагать, примыкает и «Доктор Джекилл и милая дама» /1979/ – пересказ знаменитой повести Роберта Стивенсона. Но соизмеримого резонанса вызвать не получилось. Тем не менее синьор Вилладжо с лёгкостью пополнил галерею ведущих западноевропейских комиков. Помимо упомянутой выше картины Серджио Корбуччи о современном Робинзоне к числу его несомненных достижений я бы отнёс пародийную (вновь с киноманским душком!) ленту «Бонни и Клайд по-итальянски» /1982/, где Паоло довелось составить блистательный тандем с Орнеллой Мути. Чаще всего интересно актёр выступал и в так называемых коллективных проектах, будь то киноальманахи «Эти странные обстоятельства» /1976/, «Куда ты поедешь в отпуск» /1978/ или «калейдоскопические» проекты вроде «Универмага» /1986/ и «Римини, Римини» /1987/. Особенно соотечественникам полюбилась трилогия с бесхитростным заголовком «Комики», где Вилладжо и Ренато Поццетто демонстрировали, точно неутомимые клоуны или уличные мимы, подборку забавных номеров. И снова: не станем ограничивать амплуа одарённого артиста, не случайно отмеченного за совокупность творческих заслуг наградами «Золотой лев» (в 1992-м) и «Честь леопарда» (в 2000-м) престижного Венецианского международного кинофестиваля и «Давидом ди Донателло». Вилладжо ещё в начале карьеры сотрудничал с такими мастерами, как Марио Моничелли, Марко Феррери, Пупи Авати. И спустя два десятилетия к нему, находящемуся на пике славы, начали всё чаще поступать предложения от признанных режиссёров. Сам маэстро Федерико Феллини свёл Паоло с Роберто Бениньи в трагикомедии «Голос Луны» /1990/, представив современную вариацию на тему белого и рыжего клоунов. Лина Вертмюллер придерживалась более лиричной интонации в картине «Чао, профессор» /1993/, где его Марко Сперелли пришлось взаимодействовать с оравой непоседливых детей. Тепло были встречены и совсем непривычные работы в постановках Эрманно Ольми («Тайна старого леса» /1993/, по роману Дино Буццати) и Габриэле Сальватореса («Зубы» /2000/). В последние годы, с наступлением нового столетия, Паоло Вилладжо раскрылся в неожиданных качествах, заинтересовав (в первую очередь итальянцев) работами в театре: от пронзительного бенефиса «Бред жалкого старика» до постановок Мольера, Чехова, Пиранделло. Таким образом, безмятежная пенсия Фантоцци точно грозит! __________ 1 – В данном отношении знаменательно, что его фамилии означает ‘деревня’. © Евгений Нефёдов, 30.09.2012
- [Роберто Бениньи / Roberto Benigni](https://allofcinema.com/tag/roberto-benini-roberto-benigni/) - Даже в родной Италии, никогда не испытывавшей дефицит в исключительно талантливых комиках (в том числе – в знаменитых во всём мире), целые поколения которых планомерно сменяют одно другое, Роберто Бениньи считается непревзойдённым уникумом. Сам Федерико Феллини, доверивший артисту – в тандеме с коллегой Паоло Вилладжо – главную роль в «Голосе Луны» /1990/, прилюдно называл его «гением», а сотрудничеством с таким количеством маститых постановщиков (помимо маэстро это Джузеппе и Бернардо Бертолуччи, Коста-Гаврас, Марко Феррери, Джим Джармуш, Блэйк Эдвардс, Клод Зиди, наконец, Вуди Аллен) может похвастаться редкий комедиант. Главное же, он сам является одарённым режиссёром, добившись международного признания седьмой по счёту самостоятельной работой под названием «Жизнь прекрасна» /1997/. Между прочим, урождённый Роберто Ремигио Бениньи, появившийся на свет 27-го октября 1952-го в Кастильон-Фьорентино, Тоскана, в процессе сочинения сценария этой антифашистской трагикомедии взял за основу обстоятельства пребывания в концентрационном лагере Берген-Бельзен в 1943-45-х годах собственного отца. Выходец из рабочей семьи, воспитывавшийся в строгом католическом духе и находившийся под сильным влиянием коммунистических идей (более того, публично выступавший с поддержкой КПИ), Роберто с молодости не был чужд острым сатирическим выпадам и последовательно разрабатывал линию интеллектуального юмора с уклоном в бытовой абсурд. Бениньи дебютировал на сцене в начале 1970-х и почти сразу – начал веселить соотечественников на телевидении. Его дебют на большом экране состоялся чуть позже, в 1977-м, в сатирической ленте «Берлингуэр, я тебя люблю». Далее последовали небольшие роли, причём не только в типичных «комедиях по-итальянски» («Тигры в губной помаде» /1979/, «Дикие постели» /1979/), но и в пронзительных драматических произведениях «Свет женщины» /1979/ и «Луна» /1979/. И тот же, 1979-й, год одарил Роберто первым полноценным бенефисом. Возможно, картина «Прошу убежища» (другое название – «Пипикакадодо») не стала наивысшим достижением знаменитого творца язвительных притч. Но артист, безусловно, идеально вписался в феррериевский мир, с одной стороны до боли знакомый, совершенно обыденный, но с другой – кричаще странный, почти кафкианский. Роберто привнёс новую трактовку привычного для Марко образа мужчины, находящегося в расцвете сил, но пребывающего в глубокой (по сути, экзистенциальной) растерянности, не зная, что делать дальше. Причём Бениньи выступил достойным партнёром юных исполнителей, благо что по сюжету его герой, воспитатель в детском садике, постепенно сам впадает в детство. Таким образом, была сделана серьёзная заявка на славу, и Роберто Бениньи при первой же возможности выступил с подлинно авторским проектом. Уже дебютная постановка, получившая название «Ты беспокоишь меня» /1983/ и одарившая знакомством с Николеттой Браски, в дальнейшем – постоянной партнёршей и (с 26-го декабря 1991-го) законной супругой, содержала элементы фирменного стиля «восходящей звезды». Однако триумф (первое место в сезоне 1984-85-х!) ждал третью по счёту постановку «Остается лишь плакать». Бениньи составил блистательный тандем с не менее самобытной личностью, Массимо Троизи: по сюжету закадычные приятели, учитель истории и завхоз средней школы, необъяснимым образом переносятся в прошлое – в 1492-й, в канун небезызвестного путешествия Христофора Колумба. Исполнители сделали упор не на эксцентрику (как позже французы в «Пришельцах»), а на утончённую лирику, на забавное несоответствие представлений двух не столько интеллигентов, сколько обывателей из будущего средневековым реалиям. Особенно подкупает сцена, когда Саверио и Марио встречают Леонардо Да Винчи – и безуспешно пытаются донести до него идеи изобретений. Отныне каждая постановка Роберто Бениньи становилась шумным событием. В «Чертёнке» /1988/ он встретился с опытным голливудским коллегой Уолтером Мэттау, получившим роль престарелого священника, которому приходится искать общий язык с… настоящим дьяволёнком, изгнанным им из тела женщины. В «Джонни-Зубочистке» /1981/ «звезда» язвительно проходится по канонам гангстерского кинематографа, изображая «мафиози на час» – нескладного парня, принятого за криминального авторитета. Ещё остроумнее «Секс-террорист» /1994/ (в оригинале – «Монстр»), где бениньевского Лориса принимают за… сексуального маньяка. И, разумеется, «Жизнь прекрасна» /1997/. В этой трагикомедии, снискавшей триумф (правда, с лёгким налётом скандальности) на МКФ в Канне и принёсшей премию «Оскар» (1), актёр-режиссёр-сценарист действительно неподражаем, совмещая красивую романтику, трагизм и жизнеутверждающий юмор. Тем досаднее низкие коммерческие (и, по мнению большинства, художественные) результаты последующих работ маэстро: «Пиноккио» /2002/ и «Тигр и снег» /2005/. Только Бениньи это уже не могло навредить. К высотам славы за пределами Апеннин он начал взбираться ещё благодаря Джиму Джармушу, который хотя и не гарантировал многомиллионных гонораров, но познакомил с уникальным артистом (почти не внося корректив в его манеру существования на экране!) соотечественников. Особенно Роберто отличился (в римской новелле «Ночи на Земле» /1992/) в обличии таксиста, своей смелой «исповедью» доводящего до смерти священника. Менее удачными, но всё равно – не лишёнными ряда запоминающихся фрагментов стали и партии «сына Розовой пантеры», и сообразительного Гвидо Орефиче, замышляющего, грозя разрушить планы Астерикса и Обеликса, убийство Цезаря. Впрочем, итальянцы высоко ценят Роберто Бениньи не только за кинематографическую карьеру. В 2007-м его, уважаемого на Родине поэта и автора текстов песен, выдвинули на соискание Нобелевской премии в области литературы за творческое прочтение и переосмысление дантовой «Божественной комедии». Роберто нас ещё не раз удивит! __________ 1 – Уникальный случай в истории Американской киноакадемии, обычно – даже не рассматривающей претендентов, исполняющих роли на каком-либо, кроме английского, языке. © Евгений Нефёдов, 28.08.2012
- [Федерико Феллини / Federico Fellini](https://allofcinema.com/tag/federiko-fellini-federico-fellini/) - При всём обилии блестящих талантов, которыми итальянское киноискусство одарило человечество в свой наиболее плодотворный период (примерно три с половиной десятилетия, начиная с момента окончания Второй мировой войны), фигура Федерико Феллини не имеет себе равных. Кому-то, конечно, могут быть ближе достижения Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Пьера Паоло Пазолини, но вряд ли кто осмелится не признать величия маэстро, находившегося как бы вне конкуренции. Да что там говорить! Он выступает олицетворением самого понятия режиссуры даже в массовом сознании, косвенным свидетельством чему служат российские шлягеры (1). Будущий кинематографист родился 20-го января 1920-го года в Римини в семье Урбано Феллини и Иды Барбиани. Несмотря на слабое здоровье, его творческие способности проявились уже в детстве, а особо сильное впечатление на мальчика произвели цирковые представления. В юности Федерико подрабатывал карикатуристом и сочинителем текстов для рекламы, варьете, радио. Крёстным отцом Феллини в киноиндустрии можно считать Роберто Росселлини, который привлёк молодого человека к написанию сценария драмы «Рим – открытый город» /1945/, положившей начало неореализму. Федерико прошёл отличную школу кинодраматурга, прежде чем приступил к режиссуре, сняв (на пару с Альберто Латтуадой) «Огни варьете» /1950/. При желании уже в этой картине обнаруживаются приметы феллиниевского стиля, который, впрочем, обрёл полную силу в следующей, самостоятельной постановке – в «Белом шейхе» /1952/. Начинающему режиссёру во многом принадлежит честь открытия ведущего итальянского комика Альберто Сорди, который неподражаем в образе кумира фотокомиксов Фернандо Риволи, соблазняющего невинную девушку Ванду. А уже «Маменькины сынки» /1953/, где тот же актёр сыграл одну из лучших ролей (инфантильного Альберто), вызвали мощный художественный резонанс, взяв на Венецианском МКФ «Серебряного льва». Таким образом, Федерико стремительно ворвался в число крупных мастеров, удивляя (и провоцируя бурную общественную полемику) каждой новой работой. В «Мошенничестве» /1955/ он повествует о судьбе профессиональных жуликов, выдающих себя то за посланников церкви, то за государственных чиновников, вытягивая последние деньги у доверчивых сограждан. «Дорога» /1954/ была по праву охарактеризована постнеореалистическим кинопроизведением – в том смысле, что раздвигала рамки славного течения. Режиссёр не отказывался от освещения социальных реалий (на сей раз – на примере бытования труппы бродячих артистов), но насыщал повествование метафоризмом. Финал, несмотря на гибель Джельсомины (эту роль проникновенно сыграла Джульетта Мазина, супруга и муза маэстро), оставлял зрителя со светлым чувством… Нечто похожее характерно и для «Ночей Кабирии» /1957/, посвящённых горькой участи римской проститутки (вновь в исполнении Мазины), которая, уж казалось бы, на что научена горьким опытом, а всё равно не может не верить в лучшее. Нечестные мужчины пользуются доверием наивной женщины, но… витальное начало, к счастью, одержит верх над желанием совершить самоубийство после очередного циничного обмана. Следующим шагом вперёд стала «Сладкая жизнь» /1960/, произведшая фурор в Канне. Несмотря на скандал, связанный с откровенным показом нравов богемных столичных кругов (и, соответственно, дразнящими элементами эротики), фильм быстро завоевал репутацию шедевра. Пресса справедливо отмечала, что режиссёру удалось исчерпывающе поведать о нравах высшего общества Италии периода экономического бума. Особые похвалы заслужил Марчелло Мастроянни, воплотивший образ Марчелло Рубини – журналиста, чья склонность к рефлексии над сложившимся положением вещей всё-таки не позволяет ему вознестись над средой, обрести смысл существования. Этот мотив получил продолжение и, по сути, достиг апогея в следующей полнометражной (2) феллиниевской постановке – «Восемь с половиной» /1963/, отмеченной Гран-при на Московском МКФ. Тот же Мастроянни предстаёт альтер эго Федерико – кинорежиссёром Гвидо Ансельми, мучительно размышляющим над новым замыслом, причём размышляющим в тот момент, когда пора приступать к съёмкам. Картина принадлежит к числу самых глубоких произведений за всю историю киноискусства по степени погружения в бездны подсознания человека, а точнее, человека творческого, ищущего, мятущегося… Получив статус живого классика, Феллини продолжил эстетические поиски. «Джульетта и духи» /1965/ (лента стала подлинным бенефисом дражайшей Джульетты Мазины), новелла «Тоби Дамит» в «Трёх шагах в бреду» /1968/, наконец, «Сатирикон» /1969/ получили неоднозначные отзывы и даже стали поводом для разговоров о некотором кризисе в карьере маэстро, но незамеченными точно не остались. Как бы то ни было, затем следует новый творческий подъём. Изящный телефильм «Клоуны» /1970/ и пронзительный «Рим Феллини» /1972/ послужили своего рода прологом к ещё одному бесспорному шедевру Федерико. «Амаркорд» /1973/ пронизан автобиографическими мотивами, погружая зрителей в пору детства, но вместе с тем – является бескомпромиссным антифашистским фильмом. Искренне поразил «Казанова Феллини» /1976/, воспринимающийся фантазией на тему биографии знаменитого венецианца, мечтавшего остаться в истории разносторонне одарённой личностью, однако запомнившегося потомкам почти исключительно как неутомимый соблазнитель представительниц прекрасного пола. Что же касается «Репетиции оркестра» /1978/, «Города женщин» /1980/, ленты «И корабль плывёт» /1983/, становилась всё очевиднее склонность автора к жанру притчи. Выступало на первый план стремление поведать о мире иносказательно, с обилием парадоксальных наблюдений. В «Джинджер и Фреде» /1986/ и особенно в «Интервью» /1987/, вновь отмеченном главным призом ММКФ, чувствуется желание Феллини подвести итог бурного творчества. Однако «Голос Луны» /1990/, снятый по роману Эрмано Каваззони (и оказавшийся последней постановкой маэстро), доказывал, что он ничуть не утратил задора и жажды жизни. Увы, Федерико Феллини почил в бозе 31-го октября 1993-го года – и в последний путь обретшего успокоение гения провожала вся Италия… __________ 1 – Имееются в виду композиции «Феллини» с альбома «25-й кадр» /2001/ рок-группы «Сплин» и сингл «Федерико Феллини» /2021/ дуэта Galibri & Mavik. 2 – В перерыве – увидела свет остроумная новелла «Искушение доктора Антонио» в коллективном киноальманахе «Бокаччо 70» /1962/. © Евгений Нефёдов, 24.05.2026
- [Арманд Ассанте / Armand Assante](https://allofcinema.com/tag/armand-assante-armand-assante/)
- [Бальтазар Гетти / Balthazar Getty](https://allofcinema.com/tag/baltazar-getti-balthazar-getty/)
- [Джоан Чэнь / Joan Chen](https://allofcinema.com/tag/dzhoan-chen-joan-chen/)
- [Макс фон Сюдов / Max von Sydow](https://allofcinema.com/tag/maks-fon-zyudov-max-von-sydow/) - C именем Ингмара Бергмана связывают не только подлинный прорыв в режиссуре, но и появление плеяды блистательных актёров, познакомивших с самобытным скандинавским исполнительским искусством. У мастера, разумеется, были предшественники – в данной связи особенно показательно, что в один из собственных шедевров (1) он пригласил Виктора Шёстрёма, получившего признание ещё в славную эпоху «великого немого». Но о закономерности, о возникновении подлинной школы заговорили много позже, когда благодаря именно бергмановским работам мир запомнил талантливых артистов. Многие (возможно, большинство) из них принципиально оставались на Родине, другие – время от времени не отказывались и от предложений, поступающих из-за рубежа. Зато некоторые актёры и актрисы смогли стать полноценными международными кинозвёздами, добиваясь успеха в самых разных странах, включая США, и, более того, оставаясь на вершине Олимпа славы долгие десятилетия. Макс фон Сюдов может похвастаться как раз такой завидной участью. Творческий путь урождённого Макса Карла Адольфа фон Сюдова легко разделяется на два больших этапа. Родившийся 10-го апреля в 1929-го года в городе Лурн в семье этнолога, он заинтересовался лицедейством сравнительно рано. В 1948-51-е фон Сюдов учился в школе при Королевском драматическом театре и уже в 1949-м – дебютировал в кинематографе. Знаменательно, что первые экранные достижения («Только мать» /1949/, «Фрёкен Юлия» /1951/) связаны с именем Альфа Шёберга – постановщика, известность к которому придёт позже, отчасти благодаря Ингмару Бергману. Поэтому встреча с самим Ингмаром кажется в высшей степени неслучайной. Сотрудничество Бергмана и фон Сюдова началось, по счастливому стечению обстоятельств, с двух безусловных шедевров, перевернувших представления о киноязыке. И если в «Земляничной поляне», актёрском бенефисе Шёстрёма, Максу пришлось довольствоваться небольшой ролью Хенрика Экермана, то партия странствующего рыцаря Антония Блока, заключающего пари со Смертью, стала его персональным триумфом. Игра фон Сюдова парадоксально сочетала психологическую глубину и площадную, карнавальную условность, умение передать гамму противоречивых эмоций на крупном плане и владение пластикой движений. Незабываемое, запредельное зрелище! Что это, мистика или торжество наук о человеке, достижениями которых отмечено XX столетие? Нужно ли уточнять, что оказалось положено начало бурному и плодотворному сотворчеству? Макс фон Сюдов ещё одиннадцать раз (!) снимался у Ингмара Бергмана, в представлении многих – став подлинным Альтер-эго выдающегося мастера авторского кинематографа. В данном отношении особенно показательно «Лицо» /1958/, хотя лично меня сильнее всего поразила мрачная, эмоционально взвинченная, экспрессивная партия в «Девичьем источнике» /1960/. Однако после второплановой роли Андреаса Вергеруса в «Прикосновении» /1971/, в которое Ингмар пригласил американскую кинозвезду Эллиотта Гулда, долгий союз актёра и режиссёра распался. Вернее, почти распался, поскольку пару десятилетий спустя датчанин Билле Аугуст, обратившись к автобиографическому бергмановскому сценарию, именно Максу фон Сюдову поручит воплотить образ Йохана Окерблома – дедушки Ингмара по материнской линии. Впрочем, к тому моменту фон Сюдов завоевал такой авторитет, что уже не нуждался в покровителях, даже гениальных. Проектом, выведшим карьеру шведского артиста на международный уровень, стала, несомненно, «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» /1965/, в которой американец Джордж Стивенс предложил ему роль Иисуса Христа. Длительные, изнурительные съёмки, потребовавшие огромного физического и психического напряжения, полного погружения в образ мессии, давшегося отнюдь не легко, были вознаграждены сполна. Причём Стивенс, в отличие от, скажем, Пьера Паоло Пазолини или Мартина Скорсезе, не нажил себе врагов из числа истовых христиан – и не заслужил упрёков в заведомом упрощении многоплановых событий Нового Завета. Как бы то ни было, отныне у Макса фон Сюдова тем более не было проблем с интересными предложениями. Так, в постановочном боевике «Гавайи» /1966/ Джордж Рой Хилл доверяет ему партию преподобного Абнера Хейла, а в феноменально популярной дилогии «Изгоняющий дьявола» /1973-77/ актёр впечатляюще воплощает образ святого отца Меррина, бросающего вызов врагу рода человеческого. Правда, куда чаще режиссёры, особенно голливудские, с готовностью эксплуатировали выразительную фактуру Макса фон Сюдова, способного быть колоритным, внушительным и несказанно убедительным на втором плане. Это в равной степени относится к образам, скажем, инфернальных русских (Октобер в «Меморандуме Квиллера» /1966/, полковник Коснов в «Письме из Кремля» /1970/, Горенко в «Посольстве» /1972/, доктор Александр Бухановский в «Гражданине Икс» /1995/) и властных монархов, будь то император Минг во «Флэше Гордоне» /1980/ или царь Орсик, встречающийся на пути Конану-варвару. А ещё Максу фон Сюдову отменно удаются партии отъявленных негодяев и злодеев, в том числе скрывающихся до поры до времени за маской солидных, добропорядочных граждан. В данной связи можно вспомнить и демонического Эрнста Ставро Блофельда, устранённого непобедимым Джеймсом Бондом, и Ламара Бёрджесса из спилберговского «Особого мнения» /2002/, почти обманувшего безупречную систему предотвращения преступлений. К счастью, наивысшие достижения Макса фон Сюдова связывают с иными работами. В первую очередь – с завораживающей, волнительной фреской «Пелле-завоеватель» /1987/, изумительно передавшей суровость природы и ту внутреннюю собранность и силу духа, что издавна отличали скандинавов. Ещё я бы выделил любопытную кинофантазию «Интакто» /2001/ – да и исторический телесериал «Тюдоры» /2007-10/, открывший Макса фон Сюдова новому поколению зрителей, тоже не относится к числу проходных. Любопытно, кто из шведских актёров со временем составит ему конкуренцию? Да и составит ли? __________ 1 – Думаю, все сразу догадались, что имеется в виду «Земляничная поляна» /1957/. © Евгений Нефёдов, 30.12.2009
- [Роб Шнайдер / Rob Schneider](https://allofcinema.com/tag/rob-shnayder-rob-schneider/)
- [Юрген Прохнов / Jürgen Prochnow](https://allofcinema.com/tag/yurgen-prohnov-jurgen-prochnow/)
- [Дермот Малруни / Dermot Mulroney](https://allofcinema.com/tag/dermot-malruni-dermot-mulroney/)
- [Кифер Сазерленд / Kiefer Sutherland](https://allofcinema.com/tag/kifer-sazerlend-kiefer-sutherland/) - Кифер Уильям Фредерик Демпси Джордж Руфус Сазерленд родился 21-го декабря 1966-го года в Лондоне, в семье начинающих артистов: Дональда Сазерленда и Ширли Дуглас. Как позднее признавался его отец, заслуженно получивший репутацию одного из ведущих представителей своего поколения, имя сына было данью уважения итальянскому кинорежиссёру Лоренцо Сабатини, доверившему Дональду (в фильме ужасов «Замок живых мертвецов» /1964/) дебютную роль, который подписывался псевдонимом Уоррен Кифер. Учитывая же, какие времена стояли на дворе, уже не удивишься, если вдруг выяснится, что выдуманная фамилия являлась производным от жаргонного слова «kief», означающего ‘наркотическое опьянение’, ‘кайф’, ‘гашиш’… Да и творческая судьба Сазерлендов – старшего и младшего – доказывает, что они представляют собой почти идеальную иллюстрацию к тезису о преемственности поколений в искусстве. К слову, сравнительно недавно Кифер Сазерленд поведал журналистам, что как-то, уже снискав славу, решил перечитать статьи о себе и собственные интервью, появившиеся на страницах периодических изданий на заре карьеры, – и удивился, что уже тогда не воспринимался журналистами лишь тенью великого папы, просто «сыном Дональда Сазерленда». И это справедливо! Хотя впервые Кифер отметился на экране в обличии подростка в комедии «Макс Дьюган возвращается» /1983/, где у отца была заметная партия, да и к следующей картине, канадской драме «Парень из бухты» /1984/, подарившей начинающему актёру главную роль и похвалы критиков, Дональд имел непосредственное отношение. Тем не менее гораздо важнее то, что Кифер Сазерленд практически сразу стал восприниматься публикой в совсем ином, новом ключе. Криминальная драма «В упор» /1986/, ностальгическая лента «Останься со мной» /1986/, иронический хоррор «Пропащие ребята» /1987/, мелодрама «Безумная луна» /1987/… Практически все более-менее заметные ранние картины с его участием не просто говорили о проблемах молодёжи, но претендовали (разумеется, в разной степени) на то, что выразить мироощущение той юной генерации, что лишь вступала во взрослую жизнь тогда – в период расцвета «рейганомики». Кто-то – вероятно, по аналогии с рок-музыкой – окрестил поколение «новой волной». Однако куда существеннее, что речь идёт о детях повзрослевших и зачастую – обуржуазившихся хиппи и йиппи, оставшихся с безжалостной реальностью один на один, не в состоянии опереться на идеалы разочарованных родителей. Кифер Сазерленд выделялся на фоне сверстников особой жёсткостью, даже жестокостью и непримиримостью, напирая на «отрицательное» обаяние. Своеобразным манифестом ровесников Сазерленда-младшего оказался, на мой взгляд, вестерн «Молодые стрелки» /1988/, запомнившийся замечательным актёрским ансамблем и во многих отношениях оказавшийся аналогом «Бутча Кэссиди и Санденса Кида» /1969/. На материале биографий легендарных бандитов, пытавшихся не столько разбогатеть или стяжать славу, даже обрести свободу, а – просто выжить в условиях Дикого Запада, Кристофер Кейн поведал, естественно, о современниках. Наверное, многие согласятся, что в обличии «Дока» Скарлока Кифер, фактически получивший статус «звезды», смотрелся очень колоритно и… трагично. Достойно удивления, что схожую интонацию удалось выдержать и в продолжении, и даже – в более скромном боевике «Ренегаты» /1989/, где Сазерленд вновь встретился с Лу Даймондом Филлипсом. А драма о наркоманах под названием «Яркие огни, большой город» /1988/ раскрыла самые мрачные, пессимистичные стороны их жизни. Обретя собственный голос, представители поколения 80-х не могли не оглянуться в прошлое, не проявить уважения к родителям. Кифер вновь оказался в первых рядах тех, кто поспешил выказать чувство признательности отцам. В ностальгической трагикомедии «1969» /1989/ он с радостью окунулся в атмосферу 60-х. А в остроумном «Взгляде в прошлое» /1990/ составил тандем с постаревшим «беспечным ездоком» Денисом Хоппером, изобразив молодого агента ФБР, прибывшего арестовывать экс-борца за свободу, однако, как выясняется, скрывающего информацию о своём детстве, проведённом не где-нибудь, а в коммуне хиппи. Круг замкнулся! И на тему самоопределения «детей «детей цветов» было вряд ли что-то добавить… Разве что в «диснеевской» экранизации «Трёх мушкетёров» /1993/ промелькнут ностальгические нотки. Как мне кажется, именно это стало одной из основных причин тех трудностей, с какими столкнулся Кифер Сазерленд. Он попытался вписаться во «взрослый» голливудский кинематограф – и поначалу даже преуспел. «Коматозники» /1990/, где Сазерленд встретился со своей тогдашней невестой Джулией Робертс, армейский детектив «Несколько хороших парней» /1992/, антивоенная трагикомедия «Статья 99» /1992/, линчевская фантасмагория «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной» /1992/, триллер «Исчезновение» /1993/, наконец, комедия «У ковбоев принято так» /1994/ – таковы главные успехи Сазерленда. А вот дальше его, складывается впечатление, постепенно вытеснили на задворки «фабрики грёз». Одарённый актёр был вынужден соглашаться либо на второстепенные, причём резко отрицательные, роли в «официальных» голливудских лентах («Око за око» /1996/, «Время убивать» /1996/, «Тёмный город» /1998/, «Телефонная будка» /2002/, «Забирая жизни» /2004/) либо – на более заметные партии в недорогих «независимых» проектах. А среди последних удачи («Шоссе» /1996/) были редки… Правда, это даровало Киферу определённую свободу – и он успел попробовать себя самостоятельными постановками, обнаружив несомненный режиссёрский талант, например, в криминальной драме «Правда и последствия» /1997/. Ситуацию кардинальным образом изменило – разумеется, в лучшую сторону – телевидение. Благодаря детективному сериалу «24 часа», начатому в 2001-м году, Кифер Сазерленд стяжал даже больше славы, чем раньше. Возможно, даже больше, чем было у его отца, – и пусть их вклады в историю кинематографа несопоставимы. Джек Бауэр, пребывающий на страже правопорядка, настолько полюбился аудитории, что продюсеры заплатили «звезде» рекордный гонорар в $40 млн. А главное, цикл оживил и кинематографическую карьеру Сазерленда. Теперь остаётся дождаться полноценного возвращения на экраны. А быть может, и его дети решат продолжить актёрскую династию? © Евгений Нефёдов, 26.08.2008
- [Лу Даймонд Филлипс / Lou Diamond Phillips](https://allofcinema.com/tag/lu-daymond-fillips-lou-diamond-phillips/)
- [Теренс Стэмп / Terence Stamp](https://allofcinema.com/tag/terens-stemp-terence-stamp/)
- [Чарли Шин / Charlie Sheen](https://allofcinema.com/tag/charli-shin-charlie-sheen/) - Возможно, урождённый Карлос Ирвин Эстевес заслужил небольшой упрёк в том отношении, что, решив облегчить себе покорение кинематографического Олимпа, взял фамилию матери – Джанет Шин, искусствоведа из Нью-Йорка. Ведь в тот момент, когда ему удалось впервые засветиться в титрах, мало кто в Америке не слышал о Мартине Шине, замечательном актёре театра и кинематографа, на самом деле – Рамоне Антонио Жераре Эстевесе, который гораздо раньше взял себе «более американский» творческий псевдоним. В то время как прочие его дети, сыновья Эмилио и Рамон и дочь Рене, тоже со временем избравшие стезю лицедеев, принципиально отказались открещиваться от предков по отцовской линии… Впрочем, достаточным оправданием для Чарли Шина служит тот факт, что именно он из всех родственников добился наибольших успехов и на большом экране, и на телевидении. Отчасти слава Чаклса, как его фамильярно величают поклонники, носит скандальный характер, стабильно обеспечивая бульварную прессу подробностями семейной жизни (1), многочисленных романов на стороне, похождений в элитные публичные дома, лечения от алкогольной и наркотической зависимостей знаменитости. Но хочется верить, что всё это – сопутствующая мишура, не особо помогающая (хотя и не слишком мешающая) развитию карьеры Шина-младшего, знававшей и взлёты, и падения. Чарли Шин заинтересовался профессией родителя, можно сказать, с детства. Поощряя любопытство отпрыска, Мартин обеспечил ему небольшую партию мальчика на свадьбе (без указания в титрах) в отличной военно-судебной драме «Казнь рядового Словика» /1985/. Однако полновесный дебют Чарли состоялся в пропагандистском боевике «Красный рассвет» /1984/, где его Мэтт Эккерт пополнил когорту подростков, организовавших партизанский отряд для борьбы с… советской оккупацией. Это позволило Чарли попасть в волну молодых исполнителей, потенциально признанных лицом поколения – по-своему тоже яркого, пусть и обошедшегося без шумных демонстраций и дебошей, как «хиппи» и панки. Ему тут же посыпались предложения – от скромных проектов на ТВ до «культовой» молодёжной комедии «Феррис Бьюллер берёт выходной» /1986/ (эпизодическая роль парня в полицейском участке) и мистического боевика «Дух мщения» /1986/. И всё же с имиджем Чарли Шина, в отличие от многих сверстников, как-то не слишком вяжется ярлык «кумир тинэйджеров». Специфические молодёжные произведения вроде драмы «Лукас» /1986/, боевика «Нейтральная полоса» /1987/ или комедии «Трое в дороге» /1987/, почему-то на дух не переносимой самим актёром, остались практически незамеченными – и позднее ничего подобного в его фильмографии не появлялось. Причиной стало знакомство с выдающимся режиссёром Оливером Стоуном, именно в Чарли «увидевшим» своего Альтер-эго времён прохождения службы в армии – на земле Вьетнама. Двадцатиоднолетний (2) Шин, надо признаться, замечательно передал смесь наивности и потерянности новобранца по имени Крис, открывающего простую истину, что и на войне каждый решает, остаться ли человеком – или превратиться в бездушную машину для убийств. Стоуна, судя по всему, настолько впечатлила игра Чарли Шина, что он следом предложил молодому актёру ведущую партию в другом очень важном для себя фильме – драме «Уолл-стрит» /1987/, созданной под впечатлением от жизненного опыта родителя самого Оливера. Между прочим, именно мотив отцов и детей, преломленный в плоскости больших денег, придал особую остроту нравственному конфликту, в котором юный Бад Фокс признал правоту представителя старшего поколения, предупреждавшего об опасном соблазне, таящемся в финансовых спекуляциях. Тандем Чарли и Мартина, выступивших оппонентами «акулы империализма» Гордона Гекко в исполнении Майкла Дугласа, произвёл сильное впечатление. Остаётся только гадать, какие ещё плоды могло принести сотрудничество Стоуна и Шина-младшего, но вскоре их отношения основательно расстроились, и выигрышная партия Рона Ковика – ветерана вьетнамской войны, «рождённого 4-го июля», досталась Тому Крузу. Впрочем, Чарли на тот момент уже стал крупной «звездой» и не испытывал дефицита в заманчивых предложениях. Более того, оказывал активную поддержку брату, с готовностью отмечаясь в небольших ролях в картинах с ним в главной роли («Уиздом» /1986/, «Молодые стрелки» /1988/, «Заряженное оружие 1» /1993/), а кроме того, составив с Эмилио тандем в комедии «Мужчины за работой» /1990/. Что касается личных проектов Чарли Шина, то он неплохо смотрелся и в спортивной комедии о бейсболе (дилогия «Высшая лига» /1989-94/), и в обличии лейтенанта Дейла Хокинса, возглавляющего элитный ударный отряд «морских котиков», и как новенький полицейский Дэвид Экерман, приставленный напарником к Нику Пуловскому в исполнении ветерана Клинта Иствуда. А вот его Арамису авторы очередной киноверсии «Трёх мушкетёров» могли, право, уделить больше внимания… Но так уж повелось, что, будучи актёром с разносторонним дарованием, Чарли добился наибольшего успеха в комедии. Для начала он со смаком поглумился над коронными партиями Тома Круза и Сильвестра Сталлоне в двух сериях уморительных «Горячих голов». Затем, в преддверии самого сложного периода карьеры, выступил в дуэте с темнокожим комиком Крисом Такером («Деньги решают всё»). И, наконец, восстановить статус-кво помогла пародия – третья часть «Очень страшного кино». Наверное, всё это не случайно. Во всяком случае сам Чарли Шин не стал спорить с судьбой. Для начала, в 2000-м, он сменил Майкла Дж. Фокса в юмористическом телесериале «Городская круговерть», а спустя три года – запустил собственный ситком, «Два с половиной человека». Успех оказался безусловным и сопоставим с достижением его коллеги и почти ровесника Кифера Сазерленда в детективном цикле «24 часа». В сентябре 2006-го именно Чарли был признан самой высокооплачиваемой «звездой» комедии на ТВ, получая по $350 тыс. за серию (3). Словом, жизнь наладилась. Признаком наметившихся перемен к лучшему стало и примирение с Оливером Стоуном. И пусть в итоге Чарли ограничился в долгожданном «сиквеле» «Уолл-стрит 2: Деньги никогда не спят» лишь недолгим (и без указания в титрах) пребыванием в кадре. Всё впереди! __________ 1 – Из трёх браков особо пристальное внимание привлёк союз с Дениз Ричардс, продержавшийся четыре года с небольшим – с июня 2002-го по ноябрь 2006-го. 2 – Он родился 3-го сентября 1965-го в Нью-Йорке. 3 – То есть годовой доход составил $8,4 млн., в то время как гонорары в большом кинематографе не превышали – в урожайные времена – $6 млн. © Евгений Нефёдов, 06.10.2010
- [Эмилио Эстевес / Emilio Estevez](https://allofcinema.com/tag/emilio-esteves-emilio-estevez/) - По завершении сеанса картины «Бобби» /2006/ на престижном Венецианском международном кинофестивале зал, по свидетельству очевидцев, устроил авторам беспрецедентную семиминутную овацию стоя. От рафинированной публики ведущих мировых киносмотров редко дождёшься подобной реакции… Ситуация тем более необычная, что постановку осуществил Эмилио Эстевес, чьи предыдущие режиссёрские работы не вызывали особого резонанса. Да и актёрскими достижениями на протяжении предшествующего десятилетия он, скажем мягко, не блистал. Среднестатистическая голливудская знаменитость (если такое словосочетание вообще уместно) воспользовалась бы ситуацией для того, чтобы вернуть себе всеобщее внимание. Но Эмилио, не без труда окупивший затраченные на проект личные сбережения, демонстративно не пожелал по-новому окунаться в суматошную атмосферу «фабрики грёз». В редких интервью он подчёркивал, что не считает славу и сопутствующие материальные блага самоценными – и что настроен на более вдумчивое, безмятежное и лично переживаемое творчество, присущее представителям «независимого» кинематографа. И следующая эстевесовская работа, «Путь» /2010/, полностью подтвердила приверженность этой линии. Впрочем, яркая личность Эмилио Эстевеса раскрылась уже в самый плодовитый, «звёздный» период его карьеры. Сын (1) актёра Мартина Шина, стремительно набиравшего популярность, начал снимать любительские фильмы с одиннадцатилетнего (!) возраста, найдя единомышленников в лице не только брата Чарли, но также Роба и Чада Лоу, Шона и Криса Пеннов, в будущем – также не последних людей в киноиндустрии. Примерно тогда же состоялся и профессиональный дебют – эпизодическая (без указания в титрах) роль ребёнка в эпохальной криминальной драме «Пустоши» /1973/ Терренса Малика. Между прочим, Эмилио получил небольшую партию (подростка-посыльного) и в ещё одном шедевре с участием отца, «Апокалипсис сегодня» /1979/, однако в окончательную версию эпизод не попал. Эмилио Эстевес никогда не открещивался от родственных уз, с удовольствием сотрудничая с членами своей дружной семьи. Но, как и в случае с Чарли Шином, известность пришла к нему благодаря самостоятельным работам. После ряда проходных ролей в телесериалах и в драме «Текс» /1982/ начинающий актёр привлёк внимание Фрэнсиса Форда Копполы, блеснув в «Изгоях» /1983/ вместе с когортой не менее одарённых сверстников, вскоре также получивших известность. А следом – подошло время для полноценного бенефиса в дерзком, парадоксальном (почти сразу получившем «культовый» статус) «Конфискаторе» /1984/, выдержанном Алексом Коксом в кричаще пёстрой эстетике панка. Закрепить успех (и заодно – приятельские отношения с членами весёлого братства brat pack) помогли три коллективных «поколенческих» проекта. Особенно публике полюбился «Клуб «Завтрак» /1985/, талантом Джона Хьюза вышедший далеко за рамки ординарной бытовой зарисовки. Эмилио воплотил образ нелюдимого, агрессивно настроенного школьного хулигана Эндрю Кларка, неохотно признающего, что у него – не меньше проблем, чем у собратьев по несчастью. Также тепло были встречены и «Огни святого Эльма» /1985/, и лента с выразительным названием «Это было тогда… Это есть и сейчас» /1985/, к которой исполнитель главной роли, между прочим, лично написал сценарий. Официально став «восходящей звездой» (2), Эмилио Эстевес идёт дальше. Но если режиссёрский дебют писателя Стивена Кинга «Максимальное ускорение» /1986/ справедливо не считается большой удачей, то первая постановка самого актёра подверглась суровой критике всё-таки незаслуженно. В «Уиздоме» /1987/ Эстевес достаточно тонко прочувствовал национальную экранную традицию в изображении людей, вынужденных преступить грань закона и в одиночку бросить вызов системе, а дуэт с красавицей Деми Мур (3) оказался интересным и ярким. Впрочем, это уже не могло преградить путь к славе. В уморительной и напряжённой «Слежке» /1987/ Эмилио составил блестящий тандем с Ричардом Дрейфуссом в ситуации, когда их герои, напарники-полицейские, вынуждены терпеливо сидеть в засаде, дожидаясь явки беглого преступника. Джон Бэдэм помог обнаружить несомненный комедийный дар! Но, пожалуй, самым славным образом, воплощённым артистом, стал легендарный Уильям Банни, вошедший в историю Америки под прозвищем Билли Кид. «Молодых стрелков» /1988/ (в меньшей степени – сиквел) можно считать своеобразной визитной карточкой его поколения в жанре вестерн и произведением, достаточно показательным для эпохи «рейганомики» в целом. А что же дальше? Приключенческая комедия «Мужчины за работой» /1990/, захватывающий фантастический боевик «Беглец» /1992/, триллер «Ночь страшного суда» /1993/, едкая пародия «Заряженное оружие» /1993/, наконец, спортивная трилогия о детской хоккейной команде «Могучие утята». Казалось, будущему ничего не угрожает. Даже появление в блокбастере «Миссия невыполнима» /1996/ без упоминания в титрах косвенно свидетельствовало о высокой популярности. Но… Эмилио Эстевеса, судя по всему, существующее положение дел не устраивало. Злая ирония судьбы проявилась в том, что последовавшие, «авторские» (во всяком случае – обнаруживавшие художественные амбиции кинематографиста) картины вроде «Войны в доме» /1996/, телефильмов «Доллар за мертвеца» /1998/ и «Порнушка» /2000/, «Беспредела в Лос-Анджелесе» /2005/ не только не пользовались коммерческим спросом, но и не вызывали энтузиазма у критиков. Разве что «Бобби» помог исправить ситуацию… Тем не менее Эмилио Эстевес не отчаивается и вынашивает интересные творческие замыслы, а недавно, в 2012-м году, вынес на суд аудитории автобиографическую книгу «По пути: путешествие отца и сына», написанную совместно с Мартином Шином и Хоуп Эдельман. __________ 1 – Он родился 12-го мая 1962-го в Нью-Йорке, но в четыре года переехал с семьёй в Малибу. 2 – В частности, попав в престижный список Джона Уиллиса (Screen World, том 37) двенадцати самых многообещающих новичков. 3 – Они некоторое время были помолвлены, но официально Эмилио состоял в браке (с 1992-го по 94-й годы) лишь с танцовщицей и хореографом Полой Абдул. © Евгений Нефёдов, 01.11.2012
- [Джин Хэкмен / Gene Hackman](https://allofcinema.com/tag/dzhin-hekmen-gene-hackman/) - Когда Джин Хэкмен делил с Дастином Хоффманом квартиру в Нью-Йорке (расположенную в доме на пересечении 2-й авеню и 26-ой улицы), оба мечтали стать знаменитыми артистами – такими же, как их кумир Марлон Брандо. По счастливому совпадению, бывшие соученики по Pasadena Playhouse добились признания практически одновременно – в 1967-м году, получив по номинации на премию «Оскар» за роли в фильмах, произведших подлинный фурор. В дальнейшем их карьеры бурно развивались. И неважно, что Брандо являлся ярчайшим представителем поколения «звёзд», зажёгшихся на голливудском небосклоне в 1950-е, а Хэкмен, Хоффман, Роберт Дюваль, Джек Николсон и прочие принадлежали к волне шестидесятников, о которых Ричард Занук пренебрежительно заметил: «Мы нанимаем теперь уродов» (1). Впрочем, эту реплику, брошенную в сердцах продюсером, унаследовавшим дело своего легендарного отца Дэррила Занука, при желании можно воспринять если не комплиментом, то, как минимум, свидетельством радикальных перемен на «фабрике грёз». Эпоха студенческих волнений, движения за гражданские права, «сексуальной революции» выдвинула новые требования к экранным идолам, в которых талант оказался куда ценнее выигрышных внешних данных. К Джину Хэкмену это относится в полной мере! Юджин Аллен Хэкмен родился 30-го января 1930-го года в калифорнийском городке Сан-Бернардино в семье Юджина Эзры Хэкмена и его жены Лидии (в девичестве она носила фамилию Грэй). Супруги развелись в 1943-м году, а уже в шестнадцать лет парень покинул родной дом, чтобы попытать счастья. Будущий актёр отслужил шесть лет на флоте, перепробовал множество случайных специальностей, учился в университете – и лишь к тридцати годам по-настоящему определился с выбором жизненного пути. Параллельно с театральными работами Джин пробует силы на телевидении (начиная с дебюта, состоявшего в 1961-м, он отметится в ряде телесериалов) и в кинематографе, впервые мелькнув в неуказанной в титрах роли полицейского в криминальной ленте «Бешеный пёс Колл» /1961/. На съёмочной площадке драмы «Лилит» /1964/ Хэкмен знакомится с Уорреном Битти, который, выделив начинающего артиста, вскоре предложит ему партию брата Клайда Бэрроу. Это обернулось триумфом. В трактовке Артура Пенна и исполнителя Бак будет резко отличаться от единокровного Клайда, оставаясь, по сути, обычным, среднестатистическим американцем, успевшим пожалеть (особенно под влиянием благоверной Бланш в исполнении Эстель Парсонс) о том, что ступил на путь разбоя и грабежей. Достоверность Хэкмена впечатлила публику, равно как и членов Американской киноакадемии, не меньше, чем искренность и раскованность Битти и Фэй Данауэй. Известность позволила Джину больше не разменивать талант на участие в сериалах, довольствовавшись большим экраном. Посыпавшиеся предложения одаривали самыми разными проектами: от научной фантастики («Потерянные» /1969/) до психологической семейной драмы «Я никогда не пел отцу» /1970/, принёсшей вторую номинацию на «Оскар». Однако прорывом стал, безусловно, «Французский связной» /1971/. Заслуги Уильяма Фридкина в радикальном обновлении канонов полицейского боевика, безусловно, высоки. Но с не меньшей уверенностью можно утверждать, что без Хэкмена (пусть и оказавшегося только шестым претендентом на роль) было бы куда сложнее добиться аутентичности. Его Джимми Дойл по прозвищу «Попай» чувствует себя как рыба в воде на людных нью-йоркских улицах, в переполненных станциях метрополитена и даже – в неспокойных районах, где отважится показаться редкий блюститель закона. Особенно впечатляет кульминационная операция по задержанию влиятельных наркоторговцев. «Звёздный» статус актёра позволило закрепить участие в таких разных лентах, как фильм катастроф «Приключения «Посейдона» /1972/ и боевик «Первоклассный товар» /1972/, где Джин неожиданно предстал в образе отъявленного негодяя, вступив в противоборство с признанным суперменом Ли Марвином. Однако особых похвал удостоились иные партии. Актёр составил запоминающийся дуэт с Алем Пачино в «Пугале» /1973/, посвящённом участи двух неприкаянных бродяг, путешествующих по Америке в поисках лучшей доли. А в «Разговоре» /1974/ Гарри Кол (наверное, самое необычное его перевоплощение) противостоит чуть ли не всему миру, случайно заполучив компрометирующую информацию… К сожалению, далее карьера Хэкмена вступила в полосу стагнации. В его активе, конечно, будут и удачи (например, острый политический триллер «Под огнём» /1983/) и даже суперхиты вроде военной драмы «Мост слишком далеко» /1977/ или двух частей «Супермена». Но… лишь на излёте рейганомики – в преддверии шестидесятилетия! – он сумеет вернуть себе то уважение, которое заслужил в начале творческого пути. Джин, конечно, продолжал сниматься в проходных картинах («Доставить по назначению» /1989/, «Узкая грань» /1990/), но такие партии, как агент ФБР Руперт Андерсон, расследующий в штате Миссисипи убийство трёх политических активистов, или, наоборот, подлый шериф Литтл Билл Дэггетт, преследующий Уильяма Манни, – завораживают… Новое столетие Джин Хэкмен встретил в статусе признанного кумира, с которым почитали за честь отметиться ведущие молодые «звёзды»: Том Круз («Фирма» /1993/), Кевин Костнер («Уайетт Эрп» /1994/), Дензел Вашингтон («Багровый прилив» /1995/), Джон Траволта («Достать коротышку» /1995/), Уилл Смит («Враг государства» /1998/), Кину Ривз («Дублёры» /2000/)… Однако ему уже не надо было ничего доказывать, и, отметившись напоследок в мелодраматической комедии «Добро пожаловать в Лосиную бухту» /2004/, Джин надолго ушёл из кинематографа. Зато это позволило открыть в себе неожиданный талант – сочинителя: на текущий момент Хэкмен написал и опубликовал уже четыре (2) романа! __________ 1 – Цит. по: Соболев Р. Метаморфозы «системы звёзд» // Мифы и реальность: Зарубежное кино сегодня: Сборник статей – М.: Искусство, 1974. – Вып. 4. – C. 46. 2 – Три в соавторстве с Дэниелом Ленихэном, один самостоятельно. © Евгений Нефёдов, 17.03.2013
- [Уильям Фридкин / William Friedkin](https://allofcinema.com/tag/uilyam-fridkin-william-friedkin/)
- [Фернандо Рей / Fernando Rey](https://allofcinema.com/tag/fernando-rey-fernando-rey/)
- [Дэвид Кроненберг / David Cronenberg](https://allofcinema.com/tag/devid-kronenberg-david-cronenberg/) - Карьера Дэвида Кроненберга чётко делится на две части. Вплоть до излёта рейганомики его упорно считали одним из ведущих специалистов по фильмам ужасов, оценивая работы исходя из личного отношения к самому жанру. Однако с начала 1990-х – не менее упорно причисляют к представителям авторского кинематографа, к столпам постмодернизма. Оба утверждения, пожалуй, верны. Вместе с тем несправедливо, на мой взгляд, само противопоставление «раннего» и «зрелого» Кроненберга. Творческий путь знаменитого канадца является чуть ли не идеальной иллюстрацией (применительно к киноискусству) диалектического закона о переходе количества в качество. Дэвид проявлял завидную настойчивость, совершенствуя мастерство с каждой новой постановкой – и в то же время неизменно демонстрировал приверженность собственным художественным и философским установкам. Дэвид Пол Кроненберг появился на свет в разгар Второй мировой войны, 15-го марта 1943-го года, в столице провинции Онтарио. Профессию своих родителей, соответственно журналиста (1) и пианистки, аккомпанировавшей национальной балетной труппе, он с иронией обыграет много лет спустя в «Мухе» /1986/, заставив Сета исполнить пьесу на фортепиано Веронике, работающей в СМИ. Любопытно, что будущий режиссёр в детстве музицировал на гитаре и сочинял рассказы (естественно, мистического плана), а позже даже изучал литературу в Университете Торонто. Но со временем обрёл подлинное, как убеждены все его поклонники, призвание. Первыми экранными опытами Кроненберга стали, как известно, экспериментальные, снятые на личные сбережения очень странные фильмы. Ни ранние короткометражки, ни полнометражные картины «Стерео» /1969/ и «Преступления будущего» /1970/, разумеется, не могли заинтересовать продюсеров, равно как и стать объектом культа среди любителей авангарда из-за углублённости в научную фантастику. Ещё пятью-десятью годами ранее у подобного рода кинолюбителя, наверное, не было никаких шансов, но… На помощь пришло не только телевидение, где Дэвид, проработав несколько лет, заметно повысил профессионализм. Примерно в это время в Канаде начала действовать программа государственной поддержки кинематографа, полностью подавленного (особенно в англоязычных регионах страны) голливудской продукцией. Именно так появились «Судороги» /1975/, а следом «Бешенство» /1977/ и «Выводок» /1979/, привлёкшие к режиссёру внимание ценителей хорроров и, безусловно, оказавшие заметное влияние на развитие жанра. Некоторые канадские критики тогда упрекали чиновников в растрате средств налогоплательщиков на заведомо безвкусные зрелища, но факт остаётся фактом: без прорыва Кроненберга был бы, наверное, проблематичен последующий успех коллег (2). Кроме того, он показал себя и неплохим ремесленником, сняв «Беспутную компанию» /1979/ – драму из жизни байкеров. Как бы то ни было, для Дэвида наступил самый плодотворный период. В «Сканнерах» /1981/ предельно ясно (и, кстати, эффектно – кадры дуэлей телепатов незабываемы!) воплощён излюбленный мотив режиссёра о потенциале заложенных в человеке экстрасенсорных способностей. По ходу фильма звучит важное замечание о том, что контакт сканнеров – не обмен мыслями на расстоянии, а взаимодействие нервных систем. То есть речь не идёт о чём-то сверхъестественном и непостижимом: в противовес привычным антикартезианским тенденциям жанра автор постулировал неразрывную, причём вполне постижимую рационально, связь материи (телесной оболочки) с духом. Не менее в данном отношении показателен «Видеодром» /1983/, где порабощению разума Макса Ренна (Джеймс Вудс) глобальной телевизионной сетью сопутствуют мучительные трансформации организма. Да и в «Мёртвой зоне» /1983/, самой «интеллигентной» постановке зачинателя так называемых body horrors, обретение Джонни Смитом (Кристофер Уокен) дара ясновидения происходит после пережитой катастрофы. Тем более всё это характерно для «Мухи» /1986/ и «Связанных насмерть» /1988/, столь же пугающих и местами натуралистичных, сколь и психологически убедительных. Таким образом, «Обед нагишом» /1991/ по крайней мере странно рассматривать в отрыве от контекста. Фильм, безусловно, самостоятелен (в отдельных аспектах – даже по отношению к литературному первоисточнику!) и в высшей степени оригинален, но вряд ли увидел бы свет без художественного груза, накопленного постановщиком. Да и, скажем, «Автокатастрофа» /1996/ повествует в более реалистичном (реалистичном до навязчивости) ключе о хорошо знакомых вещах – разве что с демонстративным уклоном в болезненный эротизм. По тем же причинам «Эксистенция» /1999/ была заслуженно расценена не актом ретроградства, а как шаг вперёд и новое слово в теме, актуальность которой режиссёр предвидел чуть ли не тридцатью годами ранее… Исполнив в 1999-м обязанности председателя жюри Каннского международного кинофестиваля, Дэвид Кроненберг, хочется сказать, официально стал живым классиком мирового кинематографа – и главным претендентом (наряду с Дени Арканом) на звание ведущего мастера Канады. Отныне он позволяет себе не принимать во внимание стереотипы, обращаясь к таким темам и жанрам, которые максимально точно и всеобъемлюще выражают волнующие мысли. Это могут быть психопатологический, почти лишённый натурализма триллер («Паук» /2002/), криминальные фильмы, как в случае с «Оправданной жестокостью» /2005/ и «Пороком на экспорт» /2007/, обманчиво старомодная психологическая драма или глобальная кинопритча. Досужие разговоры о том, что «мэтр уже не тот», его, конечно, стороной не обходят – но и не сказываются на творческой активности. __________ 1 – Милтон совмещал написание статей (в том числе ведение в Toronto Telegram постоянной рубрики) с управлением небольшим книжным магазином. 2 – Например, Айвана Райтмана (кстати, делового партнёра Дэвида) и создателей трилогии «Порки». © Евгений Нефёдов, 12.01.2013
- [Жюльет Бинош / Juliette Binoche](https://allofcinema.com/tag/zhyulet-binosh-juliette-binoche/)
- [Матьё Амальрик / Mathieu Amalric](https://allofcinema.com/tag/matyo-amalrik-mathieu-amalric/)
- [Роберт Паттинсон / Robert Pattinson](https://allofcinema.com/tag/robert-pattinson-robert-pattinson/)
- [Джеймс Каан / James Caan](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-kaan-james-caan/) - Число картин в активе Джеймса Каана перевалило за сотню, а его персона по-прежнему ассоциируется у публики преимущественно с одной-единственной ролью – и даже не главной! Образ Сонни Корлеоне оказался, вне всякого сомнения, редкостной удачей, выведшей актёра в число ведущих кумиров Голливуда 1970-х годов, да и последующих десятилетий, благо что любовь зрителей к «Крёстному отцу» /1972/ нисколько не ослабла. В качестве курьёза можно вспомнить факт присвоения Каану звания «Итальянца года», по поводу чего он, кстати, высказался с иронией – в том духе, что вообще-то является евреем и обязательно отказался бы от участия в конкурсе, если б только позволили. Но образ стал и своеобразным проклятием, поскольку все последующие работы Джеймса поневоле провоцировали вполне определённые сравнения. Итак, Джеймс Эдмунд Каан, сын Артура и Софи, появился на свет 26-го марта 1940-го (1) в Бронксе, одном из районов Нью-Йорка. Природа не обделила его физической статью – и в Мичиганском государственном университете, где будущий артист изучал экономику, он успешно играл за местную футбольную команду. Кроме того, в молодости у Джеймса были достижения в родео и… каратэ, свидетельством чему послужил чёрный пояс. Поневоле удивишься, что Каан почти не использовал это (2) в кинематографической карьере, если вспомнить, какая мода возникла на восточные единоборства на рубеже 1960-70-х! Видимо, здесь было дело принципа: Джеймс Каан предпочёл штурмовать экран, опираясь исключительно на актёрское мастерство. Дебют на ТВ состоялся в 1961-м, в сериале «Обнажённый город», а на большом экране – в популярном фарсе «Нежная Ирма» /1963/. Яркий типаж позволил ему отметиться в изрядном количестве телевизионных циклов («Дорога 66», «Бен Кэйси» и т.д.), однако о первых признаках известности заговорили после картины «Красная линия 7000» /1965/. А особенно – в связи с вестерном «Эльдорадо» /1966/, где Каан отметился вместе с легендарными Джоном Уэйном и Робертом Митчумом. И всё-таки крупным достижением стала лишь трогательная человеческая драма Фрэнсиса Копполы «Люди дождя» /1969/, в которой Джеймс проникновенно изобразил Джимми Килгэннона по прозвищу «Убийца» – умственно отсталого парня, отличного игрока в американский футбол. Пожалуй, это был первый случай, когда Джеймсу Каану удалось добиться психологической глубины в постижении чужой трагедии. Недаром следом ему предложили ведущую (в телефильме «Песнь Брайана» /1971/) партию спортсмена Брайана Пикколо, медленно умирающего от рака. Но ещё важнее оказалось, несомненно, установление тесных дружеских связей с Копполой. Некоторое время он даже был претендентом на роль самого Майкла – в противовес кандидатам, навязывавшимся студией Paramount Pictures. Приход Аля Пачино расставил всё по своим местам, и Каан оказался без преувеличения идеален в обличии Сонни, импульсивного и жестокого сына Дона Корлеоне, так и не ставшего крёстным отцом мафиозной семьи. Эпизод, когда он избивает крышкой от мусорного бака мужа сестры, поклонники запомнили особо! Триумф «Крёстного отца», а также продолжения, где Джеймс Каан появился во флешбэках, одарил актёра армией почитателей – и режиссёры стали делать предложения одно заманчивее другого. Начался подлинный расцвет его карьеры. Едва ли кто будет спорить с тем, что такие юмористические произведения, как «Фриби и Бин» /1974/ и «Гарри и Уолтер едут в Нью-Йорк» /1976/ свежо и весело смотрятся по сей день. Не многие рискнут утверждать и то, что устарели захватывающие боевики «Элита убийц» /1975/ и «Роллербол» /1975/ (кстати, бездарно переснятый четверть века спустя). Не затерялся Джеймс на фоне прочих кумиров в мощном военном фильме «Мост слишком далеко» /1977/. Неплохим оказалось сотрудничество и с французским режиссёром Клодом Лелушем. К сожалению, в следующем десятилетии знаменитость ожидал определённый спад, как будто пришлось капитулировать, разочаровавшись в приятии аудиторией двух дорогих для себя проектов: дебютной постановки «Скрой у всех на виду» /1980/ и криминальной драмы «Вор» /1980/. Единственной заметной картиной за это время оказался фантастический полицейский детектив «Нация пришельцев» /1988/. Зазвучали даже высказывания о закате «звезды» – впрочем, преждевременные. Восстановление пошатнувшегося реноме произошло в 1990-м, когда Роб Райнер «увидел» Джеймса Канна в облачении писателя Пола Шелдона, оказавшегося заложником собственной почитательницы (Кэти Бэйтс), явно психически неуравновешенной. Яркое, незабываемое исполнение!.. Тем удивительнее, что в дальнейшем Джеймс Каан словно сторонился главных ролей, которые действительно не приносили коммерческого успеха: вспомним хотя бы музыкальную драму «Для наших ребят» /1991/ или детектив в духе Джека Лондона «Северная звезда» /1995/. Зато в его лице «фабрика грёз» получила превосходного исполнителя со второго плана, чей колорит резко усиливает харизму основной «звезды». Думаю, пояснять, что имеется в виду, излишне. Неужели не придало Дику Трейси в исполнении Уоррена Битти благородства именно присутствие соперников, включая каановского Спалдони? А коварство богача Томми Кормана разве не прибавило романтического шарма истории «медового месяца в Вегасе»? А шварценеггеровский «стиратель» не обрёл достойного соперника в лице нечистого на руку высокопоставленного коллеги?.. Я уже не говорю про выразительные образы влиятельных гангстеров, которые Каану вообще даются элементарно, идёт ли речь о легковесных комедиях («Пуленепробиваемый» /1996/, «Голубоглазый Микки» /1999/) или… экзистенциальной притче, как в случае с «Догвиллем» /2003/ Ларса фон Триера. Словом, дело Джеймса Каана живёт. К тому же, новое поколение зрителей успело запомнить престарелого кумира по телесериалу «Лас Вегас», а также – отметило его сына Скотта, сотрудничавшего, в свою очередь, с молодыми представителями семейства Копполы. Наверное, фраза «мафия бессмертна» – как раз про таких артистов, как Джеймс! __________ 1 – Некоторые источники почему-то указывают 1939-й год. 2 – Разве что в боевике «Элита убийц» /1975/. © Евгений Нефёдов, 31.10.2009
- [Дерк Богард / Dirk Bogarde](https://allofcinema.com/tag/dirk-bogard-dirk-bogarde/)
- [Лив Ульман / Liv Ullmann](https://allofcinema.com/tag/liv-ulman-liv-ullmann/)
- [Лоуренс Оливье / Laurence Olivier](https://allofcinema.com/tag/lourens-olive-laurence-olivier/)
- [Майкл Кейн / Michael Caine](https://allofcinema.com/tag/maykl-keyn-michael-caine/) - Помню, как на одной из церемоний вручения премий Американской академии кинематографических наук и искусств её многолетний ведущий, известный комик Билли Кристал, пропел Майклу Кейну настоящий панегирик – и тут же не забыл пожурить великого актёра: «Зачем тебе понадобилось пятнать себя четвёртыми «Челюстями»? Вероятно, Кристал намекал на небезызвестный казус, когда Майкл не смог лично получить «Оскар» за лучшую роль второго плана в трагикомедии Вуди Аллена «Ханна и её сёстры» /1986/, поскольку был занят на съёмках бездарного «сиквела» спилберговского кинобоевика. Однако в этом риторическом вопросе удалось лаконично выразить, хочется сказать, самую суть тех непростых метаморфоз, которые претерпевала карьера сэра Кейна. Из почти 140 лент, где отметился актёр, родившийся (14-го марта 1933-го года) в Лондоне, около трети можно смело отнести к числу заметных и даже выдающихся кинопроизведений. Правда, и бесчисленные сугубо коммерческие постановки, в которых он участвовал то из-за денег, то – из стремления утолить неуёмный голод перевоплощения, нередко интересны именно потому, что к их созданию причастен Майкл Кейн, сформулировавший своё кредо примерно так: «Я никогда не оглядываюсь на что бы то ни было» (1). Редкое свойство, полностью оправдывающее «порок», послуживший Билли поводом для упрёка! Урождённый Морис Микелуайт появился на свет в бедной семье грузчика с рыбного рынка и уборщицы и по достижении пятнадцатилетнего возраста сам перепробовал множество специальностей, типичных для рабочего класса. Неожиданно положительное значение в его судьбе возымела служба в рядах вооружённых сил Великобритании, в том числе – участие в печально известной войне в Корее. После демобилизации из армии Морис решил посвятить себя театру и достаточно быстро получил должность ассистента сценического менеджера. Тогда же, последовав совету агента, он сменил фамилию на более благозвучный псевдоним, позаимствованный из названия голливудской военной драмы «Мятеж на «Кейне» /1954/. Параллельно, с 1956-го года, Майкл начал осваивать экран, переиграв во множестве кинофильмов и телесериалов. Первых признаков известности пришлось ждать до 1964-го, когда помимо образа Горацио в очередной, телевизионной версии «Гамлета» ему досталась (в «Зулусах») партия лейтенанта Гонвилла Бромхеда – мужественного английского офицера, чей отряд устоял под натиском значительно превосходящих сил противника. И уже в следующем году Майкл Кейн, в сущности, стал «звездой». Многие были удивлены тем, что британский кинематограф, породивший феномен Джеймса Бонда, тут же предложил странную альтернативу агенту 007 – в лице Гарри Палмера, другого секретного агента на службе Её Величества. В «Досье «Ипркесс» /1965/, основанном на бестселлере Лена Дейтона, предстаёт шпион, больше похожий на аналитика-интеллектуала, вроде бы не способный выполнять особо важные задания с показной беспечностью и элегантностью. И вместе с тем Гарри, в нужные моменты проявляющий удивительную стойкость и силу духа, вовсе не выглядит посмешищем! Это любопытное сочетание актёру удалось повторить и в продолжениях (2). Фильмом же, закрепившим успех, стала сатирическая комедия «Элфи» /1966/. Теперь уже и американцы оценили имидж обаятельного кокни (3), всеми силами стремящегося пробиться в высший свет. Майкл Кейн сумел раскрыть драму своего персонажа, относящегося к жизни потребительски, но в один прекрасный момент – осознающего: время ушло. Отныне выдвижение его на соискание премии «Оскар» по меньшей мере раз в десятилетие станет доброй традицией. Обретя статус мировой знаменитости, сэр Кейн получил много заманчивых предложений. Перечислим в назывном порядке лишь самые заметные его роли. Это капитан Дуглас в «Грязной игре» /1968/, командир эскадрильи Кэнфилд в «Битве за Британию» /1969/, наконец, рядовой Тош Хёрн – в антивоенной драме с характерным названием «Слишком поздно, герой» /1970/; вот где армейский опыт пришёлся как нельзя кстати! В элегантном heist movie «Ограбление по-итальянски» /1969/ он воплотил образ умного грабителя Чарли Крокера, придумавшего гениальный план, забыв, правда, о такой мелочи, как непредсказуемость жизни. Огромное впечатление производит его трактовка мотивов поведения наёмного убийцы экстра-класса в боевике «Убрать Картера» /1971/, поставленного сильными мира сего в ситуацию на грани жизни и смерти. Не могла не запомниться актёрская дуэль высочайшего уровня с Лоуренсом Оливье в ироническом детективе «Игра на вылет» /1972/, принёсшая ещё одну вожделенную номинацию. Органично Майкл смотрится и в других образчиках того же жанра: от политического, как в «Чёрной ветряной мельнице» /1974/, до стилизованного под незабываемые «чёрные фильмы» («Соглядатай» /1975/). Особых похвал удостоились партии в постановках, осуществлённых выдающимися режиссёрами Джоном Хьюстоном и Джозефом Лоузи: «Человек, который хотел стать королём» /1975/ и «Романтичная англичанка» /1975/. Конечно, расцвет таланта артиста 1970-ми не ограничивается. Однако в следующее десятилетие число заметных работ («Бритва» /1980/, «Воспитание Риты» /1983/ и др.) значительно уменьшилось. Помимо знаков внимания от академиков Майкл, увы, стал «любимчиком» и устроителей издевательской премии «Золотая малина». В начале 1990-х ситуация усугубилась, оставив Кейну возможность выбирать между второстепенными ролями в заметных картинах или главными – в недорогих, «независимых». Второе дыхание открылось у выдающегося актёра на рубеже столетий, когда очередная номинация («Правила виноделов» /1999/) увенчалась успехом. Сразу же посыпались голливудские блокбастеры вроде «Колдуньи» /2005/ и дилогии про молодого Бэтмена. Так что Майкл Кейн и для современных зрителей, не всегда интересующихся историей кинематографа, остаётся одним из самых ярких представителей настоящего англичанина. __________ 1 – Из интервью Дотсону Рэйдеру для американского журнала Parade (от 9-го февраля 2003-го, стр. 4). 2 – По горячим следам вышли «Похороны в Берлине» /1966/ и «Мозг ценой в миллиард долларов» /1967/, а уже в 1990-е – «Пуля в Пекине» /1965/ и «Полночь в Санкт-Петербурге» /1996/. 3 – Так (cockney) величают выходцев из рабочих слоёв столицы Соединённого Королевства. © Евгений Нефёдов, 17.08.2008
- [Максимилиан Шелл / Maximilian Schell](https://allofcinema.com/tag/maksimilian-shell-maximilian-schell/)
- [Ричард Аттенборо / Richard Attenborough](https://allofcinema.com/tag/richard-attenboro-richard-attenborough/)
- [Роберт Редфорд / Robert Redford](https://allofcinema.com/tag/robert-redford-robert-redford/) - Будучи относительно малоизвестным, Роберт Редфорд тем не менее не только получил одну из ведущих ролей в «Погоне» /1966/, но и убеждал любого, кто смотрел (в том числе в советском прокате) эту завораживающую драму Артура Пенна, что является чуть ли не единственным, кто может достойно – практически на равных – выступить с Марлоном Брандо. Пройдёт всего три года, и «восходящая звезда» удивит ещё сильнее, составив полноценный и вскоре – увековеченный в благодарной зрительской памяти тандем с другим «бунтарём» Голливуда, Полом Ньюманом. Остальное стало, как говорится, делом техники… В принципе, Редфорд был достаточно широко известен в СССР, заставляя киноманов со стажем вспомнить ещё и захватывающий политический триллер «Три дня Кондора» /1975/, шедший с большим успехом. В разгар «перестройки» Роберт даже привёз пакет фильмов со своим участием (хотя сам, как уверял в интервью, не очень любит их пересматривать), устроив турне по крупным городам нашей страны. И, что интересно, его популярность почти не ослабла в дальнейшем: актёра, в отличие от ряда иных кумиров, родившихся накануне войны (1), вплоть до настоящего момента относят к числу ведущих исполнителей «фабрики грёз». Сын бухгалтера крупной нефтяной компании Standard Oil, уроженец солнечного калифорнийского городка Санта-Моника, Чарльз Роберт Редфорд-младший поначалу мечтал стать художником – и даже поступил в Институт искусств Пратта. Но постепенно заинтересовался мастерством лицедея – и переехал в Нью-Йорк, чтобы постичь азы ремесла в Американской академии драматических искусств. Дебют Редфорда состоялся в сериале «Мэверик», и в последующие годы, параллельно с работой в театре, он отметился в ещё двух с половиной десятках телевизионных циклов. Однако куда большее признание принёс кинематограф, первой работой в котором стала «Охота на поле боя» /1962/ (2). Ранний период карьеры запомнился разве что сотрудничеством (и завязавшейся дружбой) с красавицей Натали Вуд, но уже в роли беглеца Чарли Ривза, которого шериф Колдер (Брандо) отказывается выдать разъярённой толпе, талант артиста заявил о себе в полную силу. Не менее интересным оказалось (и, кстати, понравилось публике) взаимодействие Роберта с Джейн Фондой в романтической комедии «Босиком по парку» /1967/, по одноимённой пьесе Нила Саймона. И, повторимся, окончательно всех покорил образ Санденса Кида, именем которого впоследствии, уже будучи «суперзвездой», Редфорд назовёт несколько важных проектов: от основанного института до ежегодного кинофестиваля «независимых» фильмов. Это только на первый взгляд молчаливый стрелок-виртуоз, не обагривший руки чужой кровью, лишь дополнял Бутча Кэссиди, не в меру умного и весёлого. На поверку, в ходе испытаний, Санденс проявляет себя очень достойно – и даже не позволяет одержать верх ревности, видя, как друг совершает романтическую прогулку с Эттой Плейс (Кэтрин Росс) на велосипеде… Помня о триумфе, Джордж Рой Хилл не мог не свести актёров ещё раз – и увидела свет «Афера» /1972/, искромётная ретро-комедия. Но Роберт Редфорд и сам взлетел на вершину Олимпа славы, гарантируя своим участием успех любому проекту. Причём не стал размениваться на коммерческие поделки, почти в каждой работе затрагивая важные идеологические и социальные вопросы, к которым старался привлечь внимание общественности и в жизни. Так, «Иеремия Джонсон» /1972/ запомнился как один из самых честных вестернов, отстаивая мысль о том, что колонисты-европейцы, занимая территории индейцев, совершали зло даже тогда, когда их намерения были чисты. «Кандидат» /1972/ подверг критике теневые предвыборные технологии. Картина «Встреча двух сердец» /1973/ посвящена судьбам политических активистов, прослеживая непростые отношения Хаббелла и Кэйти (Барбра Стрейзанд), придерживавшихся соответственно либеральных и коммунистических взглядов. Упоминавшиеся «Три дня Кондора», как и более поздние «Шпионские игры» /2001/, обличали тайную деятельность ЦРУ, а «Вся президентская рать» /1976/ – детально реконструировала обстоятельства печально известного «уотергейтского дела». В «Телевикторине» /1994/ доходчиво объяснялись приёмы манипуляции сознанием масс. К слову, Редфорд продолжает поддерживать традицию – и остаётся только сожалеть, что глубокомысленная драма «Львы для ягнят» /2007/ оставила аудиторию равнодушной. Конечно, искусственно ограничивать амплуа артиста было бы неправильно. Но он обладал редкостным даром, скажем так, лишать одномерности любой, даже самый схематично прописанный в сценарии характер. Например, искателя приключений Дениса в роскошной драме «Из Африки» /1985/ или искушённого предводителя компьютерных мошенников («Тихушники» /1992/). Полученные в молодости навыки бейсболиста помогли войти в образ спортсмена-«самородка» Роя Хоббса. Даже роль состоятельного Джона Гэйджа, делающего молодожёнам «непристойное предложение» – миллион долларов за ночь с женой (Деми Мур), в его исполнении не казалась пошлой и претенциозной. Хотя отдельные работы (например, «Последний замок» /2001/, о бунте в военной тюрьме) всё же кажутся неубедительными. В наступившем столетии Роберт Редфорд поневоле начал восприниматься как ярчайший представитель старой школы, на деле, личным примером доказывающий коллегам и новым поколениям зрителей необходимость ставить высокие цели и добиваться их. Закалять себя как личность. Не оставаться безучастным к наблюдаемым несправедливостям окружающего мира. Воспитывать в душе художника, а не «винтика» в огромной машине шоу-бизнеса или потребителя его продукции. Редфордовские работы адресованы «обыкновенным людям», если воспользоваться названием первой (между прочим, принёсшей «Оскар» за режиссуру) самостоятельной постановки прославленного актёра, и, безусловно, служат препятствием для повсеместно насаждаемой политики деградации. __________ 1 – В данном случае – 18-го августа 1936-го года. 2 – Между прочим, одарившей встречей с Сидни Поллаком, у которого впоследствии снимется семь раз. © Евгений Нефёдов, 11.12.2012
- [Харди Крюгер / Hardy Kruger](https://allofcinema.com/tag/hardi-kryuger-hardy-kruger/)
- [Шон Коннери / Sean Connery](https://allofcinema.com/tag/shon-konneri-sean-connery/) - За исключением разве что Джорджа Лэзенби, «подавшего в отставку» после картины «На секретной службе Её Величества» /1969/ (1), каждый из исполнителей роли Джеймса Бонда достиг на актёрском поприще впечатляющих результатов – как с точки зрения широкой международной известности, так и в части признания разностороннего дарования почитателями киноискусства. И тем не менее Шон Коннери остаётся во всех отношениях лучшим. По стечению ряда обстоятельств, именно ему, мало кому ведомому артисту шотландско-ирландского происхождения, посчастливилось первым воплотить образ, ставший одним из самых знаменитых за долгую историю кинематографа. Да, впоследствии кумир тяготился сложившимся имиджем, публично предавал агента 007 анафеме, зарекался возвращаться к партии (правда, дважды нарушил обещание), но… Но вклад сэра Коннери в успех бондианы переоценить трудно. Вместе с тем принесло потрясающие плоды устойчивое стремление Шона расширить амплуа. Начиная с «Доктора Ноу» /1962/, Коннери нашёл верный ключ к персонажу, покорив в том числе писателя Яна Флеминга, сменившего скептическое отношение на благожелательное и даже внёсшего в свои произведения новые элементы биографии героя – под влиянием увиденного. Шону пригодилось всё: и служба на военно-морском флоте, и увлечение бодибилдингом с футболом, и навыки, полученные в молодости, когда приходилось вкалывать на разных работах (от охранника бассейна до натурщика). Джеймс Бонд готов совершать подвиги, спасая Соединённое Королевство и остальной мир в придачу, нейтрализуя особо опасных преступников, но не забывает при этом о манерах истинно английского джентльмена, в равной степени опирается на грубую силу, интеллектуально-волевые качества, мужское обаяние и… неизменную самоиронию. Конечно, образ эволюционировал, но всё же не настолько, чтобы помочь раскрыться всему диапазону актёра. Надо сказать, Коннери сразу же постарался использовать популярность по максимуму, приняв предложения о сотрудничестве от двух крупных режиссёров: Альфреда Хичкока и Сидни Люмета. Психологический триллер «Марни» /1964/ и напряжённая военная (точнее, антивоенная) драма «Холм» /1965/ удостоились массы похвал. Мало того, советские киноведы (например, Ромил Соболев), по понятным причинам подвергавшие детище продюсеров Альберта Брокколи и Гарри Зальцмана суровой критике, не отказывали кинозвезде в таланте. Не возникло проблем и с его утверждением на роль доктора Руаля Амундсена в дорогостоящую картину Михаила Калатозова «Красная палатка» /1969/. Обстоятельства относительно недолгого (около трёх недель) пребывания иноземного кумира на съёмках в Советском Союзе вдохновили Владимира Высоцкого на сочинение небезызвестной шуточной песни. Если в карьере Коннери и возник опасный момент, то – в перерыве между «Бриллиантами навсегда» /1971/ и «Никогда не говори «никогда» /1983/. Бесспорно, у него и здесь попадались удачи. Вспомним хотя бы исторические постановки «Убийство в «Восточном экспрессе» /1974/, «Ветер и лев» /1975/, «Человек, который хотел стать королём» /1975/ (2), «Мост слишком далеко» /1977/, хорошо встреченные публикой. Лично я высоко ценю такие ленты, как «Зардоз» /1974/ и «Робин и Мэриан» /1976/, снискавшие всё-таки неоднозначный приём. Но Шону приходилось подписываться и на проекты, не приносившие создателям ничего, кроме разочарования. Вот только сдаваться было явно не в характере артиста. Перелом наступил во второй половине 1980-х, когда Коннери блеснул сразу в двух «культовых» фильмах. В «Горце» /1986/ он предстал в облачении Рамиреса, импозантного наставника Коннора МакЛауда, и оказался практически идеальным исполнителем партии Вильгельма Баскервильского (в «Имени розы» /1986/), расследующего серию убийств в бенедектинском монастыре. Наконец, «Неприкасаемые» /1987/ принесли долгожданную премию «Оскар», открыв новые заманчивые перспективы. Теперь закрепление на вершине Олимпа славы стало, что называется, делом техники – и уже не зависело от сравнений персонажей с агентом 007, обязанности которого давно перешли преемникам. Отныне имя Шона на афише гарантировало интерес аудитории практически к любому фильму. Стивен Спилберг удостоил Коннери немалой чести, предложив перевоплотиться в отца легендарного Индианы Джонса. Отдавая дань уходящей (как тогда казалось, уходящей навсегда) «холодной войне», он отмечается в масштабной «Охоте за «Красным октябрём» /1990/ и в изощрённом шпионском детективе «Русский дом» /1990/, где составил романтический тандем с Мишель Пфайффер, для съёмок в котором ненадолго вернулся «назад в СССР». Киностудии не скупились на гонорары за роли на втором плане (как в «Горце 2: Оживлении» /1991/), за камео (краткое появление в обличии короля Ричарда Львиное сердце в «Робин Гуде: Принце воров» /1991/ стоило… $1,9 млн.!) и даже за озвучивание действующих лиц, как в фэнтези «Сердце дракона» /1996/. Но что гораздо важнее – Шон не менее уверенно сохранял за собой, когда нужно, пальму первенства. Он мог выступать и единоличной «звездой», как в экологической мелодраме «Знахарь» /1992/, однако чаще – достойно оппонировал тоже именитым партнёрам помоложе: от Уэсли Снайпса и Николаса Кейджа до Ричарда Гира, чей «первый рыцарь» Ланселот покусился на сердце суженой монарха. И по-прежнему, невзирая на почтенный возраст, оставался неотразимым в глазах прекрасных дам, что убедительно продемонстрировал в «Западне» /1999/. Казалось бы, тёплый приём школьной драмы «Найти Форрестера» /2000/ свидетельствовал о том, что Шона ждёт ещё долгая творческая жизнь, однако участие в блокбастере «Лига выдающихся джентльменов» /2003/, не оправдавшем радужных надежд, навело его на грустную мысль, что пришла пора покидать кинематограф. Остаётся лишь сожалеть, что в дальнейшем актёр неизменно отказывался от предложений режиссёров, в числе прочего не захотев отметиться в знаковых образах в киноциклах «Властелин колец» и «Матрица». А в последние годы жизни и вовсе сторонился появлений на публике… Но сэр Коннери навсегда останется в коллективной памяти – и не только в качестве секретного агента Её Величества с правом на убийство. __________ 1 – О Барри Нельсоне, отметившемся в ранней телевизионной адаптации романа «Казино «Рояль», мало кто помнит. 2 – Фильм одарил ярким дуэтом с Майклом Кейном, тоже примерявшим на себя костюм британского шпиона. © Евгений Нефёдов, 30.12.2022
- [Эдвард Фокс / Edward Fox](https://allofcinema.com/tag/edvard-foks-edward-fox/)
- [Энтони Хопкинс / Anthony Hopkins](https://allofcinema.com/tag/entoni-hopkins-anthony-hopkins/) - В родном Соединённом Королевстве (1) Энтони Хопкинс получил признание задолго до того, как стал «суперзвездой» мирового экрана, и, тем более, принял (в 2000-м) американское гражданство. Титул Командора Ордена Британской империи ему был присвоен ещё в 1987-м (2), хотя в рыцари (с правом на почётную приставку «сэр») посвятили лишь в 93-м, вдогонку новым достижениям. Думаю, многие тогда удивились необычному феномену – стремительному взлёту популярности актёра, давно разменявшего пятый десяток жизни. Остаётся лишь поражаться проницательности режиссёра Джонатана Демме, выбравшего на рискованную роль Ганнибала Лектера исполнителя, тяготеющего, скорее, к классическому репертуару. Шлейф образа зловещего маньяка-убийцы с характерным прозвищем «Каннибал», отличающегося незаурядными интеллектуальными способностями и, скажем так, нетривиальными философскими взглядами, будет тянуться за Хопкинсом немыслимо долго, невзирая на не менее блистательные работы совсем иного плана. Тем интереснее проследить за эволюцией творчества кумира, проделавшего к славе тернистый путь. По воспоминаниям самого Филиппа Энтони Хопкинса, огромное значение на его судьбу оказала состоявшаяся в молодости встреча с земляком Ричардом Бартоном, который, уже добившись на тот момент признания, горячо поддержал стремление юноши поступить в Колледж музыки и драмы и вообще – посвятить себя искусству лицедея. Уже в 1965-м году Энтони вошёл в труппу Национального театра, где зарекомендовал себя в глазах великого сэра Лоуренса Оливье. Параллельно началось покорение экрана. Энтони Хопкинс дебютировал на телевидении в одном из эпизодов сериала «Человек в номере 17» и с этого момента – принимал активное участие в постановках для малого экрана. Особое внимание специалистов (премия британской киноакадемии BAFTA) привлекла, как ни забавно, роль Пьера Безухова в мини-сериале «Война и мир» /1973/, а кроме того, отмечалось несомненное дарование актёра в перевоплощении в исторических личностей: Чарльза Диккенса, Дантона, израильского Премьер-министра Ицхака Рабина и даже… Адольфа Гитлера в драме «Бункер» /1981/. Но возможностей ТВ показалось, конечно, недостаточно. Не исключено, что кто-то вспомнит (ещё по советскому прокату) небольшую, но очень выразительную партию принца Ричарда в знаменитой исторической драме «Лев зимой» /1968/, по которой уже можно было оценить незаурядный потенциал исполнителя. Однако поначалу, свыше десятилетия, Энтони Хопкинсу приходилось довольствоваться преимущественно вторым планом, набирая известность постепенно, буквально по крупицам. Первым заметным достижением (после сотрудничества с Ричардом Аттенборо на авантюрно-приключенческой картине «Молодой Уинстон» /1972/ и постановочном боевике «Мост слишком далеко» /1977/ (3)) стал, пожалуй, фильм ужасов «Магия» /1978/, который допустимо считать ранней репетицией к «Молчанию ягнят». Не исключено, что трактовка образа психопата с раздвоением личности могла показаться странной и не совсем понятной – но претензии ни в коем случае не относились к самому Энтони, с блеском исполнившему поставленную режиссёром сверхзадачу. Ещё одним, косвенным свидетельством успеха Энтони Хопкинса стало приглашение от американского киноавангардиста Дэвида Линча, большого любителя всего экстравагантного и абсурдного, доверившего ему партию Фредерика Тревеса – учёного-гуманиста, проявившего неподдельное сочувствие к несчастному «человеку-слону». Отныне, получив статус «восходящей звезды», актёр выбирал роли тщательно, благо что и театр оставлял не слишком много времени. И всё-таки подлинного расцвета карьера Хопкинса достигла, повторимся, лишь благодаря встрече с Демме, принёсшей заслуженную премию «Оскар». Знаменательно, что именно Энтони Хопкинс наделил своим голосом (в повреждённых фрагментах) в процессе реставрации кубриковского «Спартака» /1960/ Марка Грасса, некогда сыгранного Оливье. В немалой степени именно с его именем стали связывать продолжение славных традиций английской школы исполнительского мастерства. Наиболее отчётливо это проявилось в ряде «аристократических» фильмов. Кого бы ни изображал Хопкинс, влиятельного капиталиста Генри Уилкокса в «Говардс-Энд» /1992/, дворецкого Стивенса («Остаток дня» /1993/), отличающегося безупречным знанием ритуалов и церемоний, профессора Джека Льюиса в «Стране теней» /1993/ или даже чеховского дядю Ваню (4) – он остаётся образцом того лучшего, что олицетворяло собой дворянский дух и что с неизбежностью кануло в Лету. Но и, с другой стороны, опыт постижения глубин шекспировских характеров исключительно благотворно сказался на воплощении Хопкинсом образов властителей всех рангов: от МакКэнлдесса в фантастическом фильме «Корпорация «Бессмертие» /1992/ до Президентов США Ричарда Никсона и Джона Квинси Адамса, не исключая, разумеется, Тита Андроника. Конечно, вынужденно краткая характеристика достижений столь выдающегося актёра неизбежно грешит схематичностью, поскольку Энтони Хопкинс не раз доказывал, что, оставаясь в рамках сложившегося имиджа, может виртуозно варьировать нюансы и оттенки. Он абсолютно уместен решительно во всех жанрах – от интеллектуальных психологических драм вроде «Доказательства» /2005/ и утончённых комедий (допустим, «Спотсвуд» /1992/) до лихих боевиков и фильмов ужасов. Сохраняя за собой статус «суперзвезды» с гонорарами до $20 млн. (такое вознаграждение принесла партия Джона Тэлбота в «Человеке-волке» /2010/), сэр Хопкинс в то же время остаётся живым образчиком Актёра с большой буквы. __________ 1 – Будущий артист появился на свет (31-го декабря 1937-го года) в местечке Маргам, недалеко от Порт-Толбота, Уэльс. 2 – По иронии судьбы, в один год с наградой на Московском международном кинофестивале за роль в биографической драме «Черинг Кросс Роуд, 84» /1987/. 3 – Энтони досталась партия подполковника Фроста – и настоящий Джон Фрост даже посетил съёмочную площадку, полюбопытствовав, как проходит реконструкция перипетий Голландской операции (операции «Маркет-Гарден») 1944-го. 4 – Выбор пьесы для самостоятельной постановки, получившей заголовок «Август» /1996/, показателен. © Евгений Нефёдов, 07.05.2011
- [Жан-Поль Бельмондо / Jean-Paul Belmondo](https://allofcinema.com/tag/zhan-pol-belmondo-jean-paul-belmondo/) - Американцы вовсе не были оригинальны, придумав своим фаворитам, Арнольду Шварценеггеру и Сильвестру Сталлоне, уменьшительно-ласкательные прозвища: Арни и Слай. Французы гораздо раньше выразили соответствующим образом признание ведущему супермену национального экрана, панибратски окрести его Бебелем. Правда, в СССР, где Жана-Поля обожали не меньше, сама фамилия Бельмондо стала нарицательной, служа комплиментом и одновременно – иронической характеристикой для человека, напористого и даже наглого в хорошем смысле этого слова. Что поделать, если артист оказался главным (особо восторженные поклонники утверждали, что чуть ли не единственным, но это, конечно, не соответствует действительности) представителем западного кинематографа действия из числа официально «допущенных» до советских зрителей. А между тем далеко не все почитатели таланта Жана-Поля Бельмондо в курсе, что имидж сильного и действенного парня, не чуждого чувству юмора, сложился не сразу. Первое и, по сути, всемирное признание пришло к нему гораздо раньше. Начинающий артист, дебютировавший в театре в 1950-м году, в семнадцатилетнем (1) возрасте, как только ушёл в кинематограф, радикально порвал со сценой – и даже критиковал коллег, не делавших различий между принципиально не стыкующимися принципами актёрской игры. Ему посчастливилось попасть в поле зрения молодых киноведов и режиссёров – будущих основоположников «новой волны», оценивших невозмутимость и спонтанность поведения Жана-Поля. Собственно, он и сам всегда признавал: «Мой козырь – раскованность. Это ощущение свободы пришло в профессию из моего характера» (интервью, данное Жану-Пьеру Лавуанья, можно прочитать в журнале «Искусство кино», в №3 за 2005-й год). Знакомые черты типичного персонажа упомянутого течения, изменившего представления о киноязыке, заметны уже в короткометражке «Шарлотта и её Жюль» /1960/ Жана-Люка Годара и в сатирическом детективе «Двойной поворот ключа» /1959/ Клода Шаброля. Однако подлинным манифестом его представителей стала, как известно, годаровская криминальная драма «На последнем дыхании» /1960/. Существующий, нимало не задумываясь о последствиях и, хуже того, не догадываясь о приближающейся смерти, преступник Мишель Пуакар, не расстающийся с сигаретой парень из толпы, вступающий в роковой роман с легкомысленной американкой, заслуженно стал героем своего времени. Этот типаж приобрёл более выраженные, трагифарсовые и гротесковые черты в ходе дальнейшей эволюции – как у самого Годара («Женщина есть женщина» /1961/, «Безумный Пьеро» /1965/), так и у его единомышленников: Луи Маля («Вор» /1967/), Франсуа Трюффо («Сирена с «Миссисипи» /1969/), Шаброля («Доктор Пополь» /1972/). Впрочем, существенное расширение амплуа (а точнее, уход Жана-Поля Бельмондо в жанровый кинематограф) произошло намного раньше, чем «новая волна» сошла с авансцены. Особым блеском и мощной внутренней энергией (2) насыщены роли, исполненные в работах Жана-Пьера Мельвиля. В «Леоне Морене, священнике» /1961/, «Стукаче» /1962/ (другой вариант перевода названия – «Шляпа») и «Старшем Фершо» /1963/ его персонажи оказываются в циничном и насквозь прогнившем мире – и действует жёстко, стремительно, с налётом показного цинизма. Промежуточным можно счесть и образ влиятельного мошенника и политического авантюриста Сержа Александра Ставиского, воплощённый у Алена Рене. А в остальном… Пересматривая сегодня приключенческие фильмы, искромётные комедии, напряжённые триллеры и залихватские боевики с участием Жана-Поля Бельмондо, в первую очередь поражаешься их огромному зрелищному потенциалу. Где-то («Человек из Рио» /1964/, «Сто тысяч долларов на солнце» /1964/, «Зовите меня «О»!» /1968/, «Борсалино» /1970/, особо любимый у нас «Профессионал» /1981/) он лишь слегка подтрунивает над своими неизменными искателями приключений и сорвиголовами, запросто преодолевающими любые препятствия. Но нередко и откровенно дурачится, изображая то безнадёжного дамского угодника («нежного проходимца»), то безвольного писателя, мнящего себя «великолепным» шпионом, то измотавшегося каскадёра, то «воришку-неудачника», ведущего «игру в четыре руки», то лихого грабителя банков в костюме… клоуна. Бывало, Жан-Поль представал предельно суровым и даже злым, преследуя маньяка, нагоняющего «страх над городом», или разбираясь с особо опасными уголовниками («Частный детектив» /1976/, «Вне закона» /1983/). Но Бельмондо неизменно выглядит убедительным, харизматичным и максимально непринуждённым, словно и не нуждаясь в наставлениях Станиславского об обязательности вживания в образ… К сожалению, возраст постепенно взял своё. Жан-Поль Бельмондо с достоинством встретил старость, на пару с давним товарищем и соперником Аленом Делоном великодушно простившись (в «Одном шансе на двоих» /1998/) с периодом разудалых злоключений. Начиная, пожалуй, с «Баловня судьбы» /1988/ (3), актёр не стеснялся откровенной сусальности, задушевной интонации; это, кстати, совпало с его возвращением на сценические подмостки. Из работ данного периода хочется выделить трагикомедию Клода Лелуша «Отверженные» /1995/ и грустную драму «Человек и его собака» /2008/, в которой великий Бебель, находящийся не в лучшей физической форме, перенёсший несколько тяжёлых операций, предстал принципиально без грима, изобразив одинокого и всеми забытого старика. Как и Делон, Жан-Поль Бельмондо с юности восхищался Жаном Габеном, с которым ему, между прочим, посчастливилось встретиться на съёмочной площадке («Обезьяна зимой» /1962/). Ныне, по прошествии полувека, можно с уверенностью заявить: оба «священных чудовища» по праву заняли место рядом с собственным кумиром. __________ 1 – Будущий лицедей появился на свет 9-го апреля 1933-го года в местечке Нёйи-сюр-Сен. 2 – Думается, именно по этой причине французский актёр стал кумиром для своих коллег из Гонконга, Джеки Чана и Чоу Юньфата. 3 – За роль Сэма коллеги отметили Жана-Поля премией «Сезар», однако он отказался принять награду, мотивировав решение тем, что Сезар, дизайнер статуэтки, имел неосторожность негативно отозваться о его отце – скульпторе Поле Бельмондо. © Евгений Нефёдов, 12.08.2010
- [Мишель Галабрю / Michel Galabru](https://allofcinema.com/tag/mishel-galabryu-michel-galabru/)
- [Рене Клеман / René Clément](https://allofcinema.com/tag/rene-kleman-rene-clement/)
- [Фрэнк Ланджелла / Frank Langella](https://allofcinema.com/tag/frenk-landzhella-frank-langella/)
- [Фэй Данауэй / Faye Dunaway](https://allofcinema.com/tag/fey-danauey-faye-dunaway/) - Фэй Данауэй родилась под счастливой звездой, во всяком случае – в том, что касается артистической карьеры. Редко бывает, чтобы начинающая киноактриса, имевшая за плечами лишь пару ролей в малоизвестных фильмах (1), получала столь щедрое предложение. Роль Бонни сделала её (вместе с партнёром Уорреном Битти, изобразившим Клайда) символом целого поколения – прямой предшественницей «бунтарей» 60-х, ещё в Великую депрессию выступившей против косности общества и узаконенного насилия государственного аппарата. И Фэй, безусловно, не упустила выпавший шанс. Дороти Фэй Данауэй родилась 14-го января 1941-го года в штате Флорида, в провинциальном городке Баском, в семье офицера Джона МакДауэлла Данауэя-младшего и его жены-домохозяйки Грейс Эйприл. Проучившись в нескольких вузах, девушка получила театральное образование – и по окончании поступила в труппу Национального американского театра. Её бродвейский дебют состоялся в 1962-м в исторической постановке «Человек на все времена», спустя три года Фэй отметилась на телевидении (в эпизоде «34-й человек» сериала «Морской путь»), а ещё через пару лет, соответственно, на большом экране. Феноменальное исполнение мисс (2) Данауэй роли девушки из Техаса, соблазнённой таким же простым парнем на криминальные подвиги, позволило, как писали журналисты, взойти на голливудском небосклоне «звезде»-женщине – в тот момент, когда тон в «фабрике грёз» всецело задавали актёры. Но Фэй не стала спекулировать на характере пришедшей славы, почти сразу перейдя к «взрослым» образам. Уже в «Афере Томаса Крауна» /1968/ она вступила в запоминающуюся психологическую дуэль с легендарным Стивом МакКуином, благо что их персонажей связывали весьма специфические отношения взаимного притяжения-отталкивания. Между прочим, Данауэй отметится спустя три десятилетия и в римейке. Поначалу, конечно, не обходилось без просчётов. Но средние роли (например, Джилл в психологическом триллере «Дом под деревьями» /1971/ Рене Клемана) соседствовали с яркими, как, скажем, Гвен в притче Элиа Казана «Сделка» /1969/ или миссис Пендрейк в сатирическом вестерне Артура Пенна «Маленький большой человек» /1970/, и даже – выдающимися. Как забыть Лену Дойл, пытающуюся уцелеть в сущей бойне, устроенной конкурентами-нефтедобытчиками в «Оклахоме, как она есть»? Или коварную, но такую обольстительную миледи де Винтер? А Кэйти Нейл, втягиваемую аналитиком ЦРУ Кондором (Роберт Редфорд) в смертельно опасную игру?.. Отдельного упоминания заслуживает образ Эвелин Малрэй в «Китайском квартале» /1974/ – типичной «роковой женщины» классических «чёрных фильмов», но… с поправкой на атмосферу 1970-х, удивительным образом смыкающуюся с настроениями Великой депрессии. Финальный эпизод, когда она вынуждена признаться Джейку Гиттесу (Джек Николсон) в постыдном фамильном секрете, принадлежит к числу трагедийных вершин в истории американского кинематографа! Однако члены национальной киноакадемии отдали тогда предпочтение Эллен Бёрстин, а саму Фэй отметили за другую, тоже незаурядную работу. В «Телесети» /1976/ её Дайана Кристенсен демонстрирует завидную деловую хватку, не считаясь ни с чем, кроме ожидаемой прибыли телевизионной студии, и только в романе с Максом Шумахером (Уильям Холден) может позволить себе ненадолго стать беззащитной и чуткой женщиной. После таких работ и партии, которые бы стали украшением карьеры любой актрисы, будь то Лора Марс в фантастическом триллере Ирвина Кершнера или Энни в трогательной мелодраме Франко Дзефирелли «Чемпион» /1979/, невольно блекнут. Но никто не мог предположить, что с этого момента начнётся затяжной кризис в карьере Данауэй, лишь чудом не покинувшей когорту кинозвёзд. Первый тревожный звоночек прозвучал, когда вышла на экраны «Дорогая мамочка» /1981/, посвящённая жизненному и творческому пути Джоан Кроуфорд. Устроители «Раззи» тогда отметили Данауэй своей «антипремией» «Золотая молина», а по итогам 1980-х – номинировали на звание худшей актрисы десятилетия. Хорошо ещё, что «победительницей» оказалась Бо Дерек… Обидно, но игра в таких лентах, как «Злодейка» /1983/ или бездарный кинокомикс «Супердевушка» /1984/ действительно заслуживает суровой критики. За данный период разве что приглашения европейских мастеров (Барбета Шрёдера в «Пьянь» /1987/, Эндрю Биркина в «Жгучие тайны» /1987/, Лины Вертмюллер в драму «В лунную ночь» /1989/) позволили сохранить видимость респектабельности. Некоторое оживление карьера Фэй испытала чуть позже. Эмир Кустурица замечательно прочувствовал индивидуальность исполнительницы в «Американской мечте» /1992/, где её Элейн Сталкер очень непросто ищет общий язык с падчерицей Грейс. Ещё пронзительнее прозвучала роль в «Доне Жуане Де Марко» /1995/ – супруги опытного психиатра (Марлон Брандо), пытающегося проникнуть в душу необычного пациента, считающего себя легендарным Доном Жуаном. Упомянутые картины наряду с участием в некоторых других небезынтересных проектах (юридическая драма «Камера» /1996/, историческая лента «Жанна Д’Арк» /1999/, криминальный фильм «Ярды» /2000/) заставили вновь заговорить о Фэй Данауэй. Её именем запоздало, лишь в 1996-м и явно по совокупности заслуг, назвали звезду на голливудской Аллее славы, а историки кинематографа пересмотрели даже работы, традиционно считавшиеся неудачными. Чего только стоит включение (пусть и на правах злодейки) «дорогой мамочки» Кроуфорд в число «Величайших экранных героев и легенд»… Снявшись в семи с лишним десятках кинофильмов и ещё – в тридцати телевизионных лентах и сериалах, Фэй Данауэй могла бы почивать на лаврах и предаваться воспоминаниям о старых добрых временах. Но это не в её натуре! Актриса работает над новой сложной ролью – великой певицы Марии Каллас. __________ 1 – Ни «Хэппенинг» /1967/, ни «Поторопи закат» /1967/ не вызвали, несмотря на актуальность тематики, никакого резонанса. 2 – Впоследствии она выйдет замуж дважды – и оба раза разведётся. © Евгений Нефёдов, 08.02.2013
- [Джон Карпентер / John Carpenter](https://allofcinema.com/tag/dzhon-karpenter-john-carpenter/) - Начало профессиональной карьеры Джона Карпентера оказалось сногсшибательным. Приступив к съёмкам фильмов с раннего детства на купленную родителями кинокамеру, он уже в двадцать два года покорил профессионалов, написав сценарий к получившей премию «Оскар» короткометражке «Возрождение Брончо Билли» /1970/, которую кинокомпания Universal Studios перевела на 35-миллимитровую киноплёнку и, напечатав шесть копий, демонстрировала в кинотеатрах США и Канады. Однако ирония судьбы проявилась в том, что больше Джон ни разу не впечатлил Американскую киноакадемию: об этом, наверное, можно было и не мечтать режиссёру, относимому к ремесленникам популярных жанров… Вероятно, Карпентер испытывал некоторую зависть к коллеге, также начинавшему в качестве кинолюбителя и киномана. В отличие от Стивена Спилберга, его коммерческие рекорды ограничивались «независимым» кинематографом, а попытки завоевать вершины «фабрики грёз» (1), реализовав престижные проекты с участием кинозвёзд, – оборачивались неудачами. «Во Франции я автор, в Германии кинематографист, в Британии режиссёр жанровых фильмов, а в США – бомж», – так, не без сарказма, Джон характеризовал своё место в национальной киноиндустрии. Жаль, что Карпентер не упомянул нашу страну, где заслужил, начиная с официального проката в СССР «Человека со звезды» /1984/ и повышенного ажиотажа, вызванного его работами на «пиратском» видеорынке, исключительное уважение. Родившийся (16-го января 1946-го года) в провинциальном городке Картадж, штат Нью-Йорк, Джон вполне мог пойти по стопам отца, заведовавшего факультетом музыки в Западном университете Кентукки (2), но избрал другой, самостоятельный и рискованный путь – одинокого творца, отваживающегося работать в «седьмом искусстве» без оглядки на требования ведущих студий. По моему убеждению, уже «Тёмная звезда» /1974/, ставшая полнометражным дебютом Карпентера, смотрится с неподдельным интересом, заставляя поражаться, как легко им с Дэном О’Бэнноном удалось компенсировать бедность декораций и комбинированных съёмок умением создать в кадре напряжение и… юмором. Тем более зрелой работой кажется «Нападение на 13-й участок» /1976/, задумавшееся очередным «эксплуататорским» боевиком, а получившееся загадочной и многозначной притчей о преследующем человека роке. И всё-таки первым подлинным триумфом Джона стал, безусловно, «Хэллоуин» /1978/. Картина предельно проста по фабуле: мы становимся свидетелями того, как за Лори (Джейми Ли Кёртис), живущей в тихом провинциальном городке, начинает охоту её брат Майкл, сбежавший из психиатрической клиники. Хотя режиссёр был объявлен родоначальником (во всяком случае в американском кинематографе) поджнара «слэшер», основной упор в картине сделан не на натуралистичных подробностях расправ маньяка, а на тревожной, почти инфернальной атмосфере, заставляющей сидеть как на иголках, переживая за судьбу девушки. Столь же интересным специалистом по нагнетанию саспенса Карпентер раскрылся в скромном телефильме «Кто-то наблюдает за мной» /1978/. Впрочем, последующие работы продемонстрировали, что круг интересов кинематографиста-самородка не такой ограниченный, как могло показаться. За биографической картиной об Элвисе Пресли последовал мистический и страшный «Туман» /1980/, уступивший место, в свою очередь, захватывающему футуристическому боевику «Побег из Нью-Йорка» /1981/ с блистательным Куртом Расселом в образе несокрушимого Снейка Плискена. А затем увидело свет, возможно, вершинное произведение Карпентера, который, даже отдавая дань классике «фабрики грёз», принципиально не пошёл дорогой предшественников – и адаптировал рассказ Джона Вуда Кэмпбелла-младшего «Кто идёт?» максимально близко к тексту. Сложные специальные эффекты, показывающие метаморфозы организма агрессивного инопланетного нечто, пугали ещё сильнее в ситуации, когда полярники оказались отрезанными от внешнего мира. Финальный жест МакРеди, жертвующего жизнью ради спасения планеты, вызвал искреннее уважение к автору, воспевшему отнюдь не культивируемую на Западе готовность к самопожертвованию. Вопреки средним коммерческим показателям первой крупнобюджетной постановки, Джон Карпентер стал желанным гостем киностудий. Ему с готовностью доверили съёмки «Кристины» /1983/, по Стивену Кингу, и научно-фантастической мелодрамы – «взрослого» варианта спилберговского «Инопланетянина» /1982/ – под названием «Человек со звезды». Наконец, имя Рассела служило залогом потенциального успеха приключенческой кинофантазии «Большой переполох в Маленьком Китае» /1986/. Но, разочарованный результатом, режиссёр вернулся в знакомую стихию «независимого» кинематографа. «Князь тьмы» /1987/, «Чужие среди нас» /1988/, более поздний хоррор «В пасти безумия» /1994/ – вот истинный Джон Карпентер, умеющий минимумом выразительных средств приковать к действию всё внимание зрителя и донести оригинальные, зачастую парадоксальные (причём обязательно направленные на подрыв попыток манипуляции обыденным сознанием) идеи. Хотя лично мне показались интересными и «мейнстримовские» работы мастера: «Мемуары невидимки» /1992/, «Деревня проклятых» /1995/, «Побег из Лос-Анджелеса» /1996/ и, наконец, едкие «Вампиры» /1998/, в которых ярче всего раскрылась любовь кинематографиста к вестернам. Столкнувшись с равнодушным приёмом фантастического боевика «Призраки Марса» /2001/, мэтр надолго замолчал, сделав исключение только для телевизионного альманаха «Мастера ужаса». Да и «Палата» /2010/ не обернулась триумфальным возвращением. Карпентер явно пребывает в раздумьях относительно дальнейших творческих планов, наблюдая за съёмками многочисленных римейков своих лент. Но его имя уже вписано в историю жанрового кинематографа, в рамках которого тоже вырастают самобытные художники. __________ 1 – В том числе в паре картин, откровенно следовавших в русле коллеги. 2 – Вот откуда задатки композитора, тонко чувствующего ритм экранных событий! © Евгений Нефёдов, 14.02.2013
- [Курт Рассел / Kurt Russell](https://allofcinema.com/tag/kurt-rassel-kurt-russell/) - Кинематографическая карьера урождённого Курта Фогеля Рассела может послужить доводом в пользу того, какое сильное влияние способна оказать личность знаменитости на судьбу того, кто старается ему подражать. Ещё ребёнком (1) начинающий артист отметился в эпизоде в картине «Это случилось на Всемирной ярмарке» /1963/, очутившись на одной съёмочной площадке с собственным кумиром Элвисом Пресли. Пройдёт полтора десятилетия с небольшим – и именно Курт предстанет «королём рок-н-ролла», получив заглавную роль в «Элвисе». Наконец, в 1994-м Роберт Земекис с умыслом предложит именно Расселу (вообще-то не исполнявшему вокальные партии в упомянутом биографическом телефильме Джона Карпентера) озвучить Пресли, повстречавшегося на пути юного Форреста Гампа. Впрочем, из этого вряд ли целесообразно делать далеко идущие выводы. Гораздо интереснее, что Курт пошёл по стопам отца Бинга, в молодости попробовав силы на бейсбольной площадке, но в итоге – сделав заявку на покорение кинематографа. Причём если наивысшим достижением родителя стало регулярное появление на втором плане (в облачении помощника шерифа Клема Фостера) в популярном телесериале «Бонанза», то Рассел-младший уже в девять лет подписал долгосрочный – на декаду вперёд – контракт с Walt Disney Company. И, между прочим, опыт сотрудничества, много позже, в 1998-м году, увековеченный внесением актёра в число «Диснеевских легенд», сам по себе не назовёшь неудачным. Дело не только в том, что Курта Рассела стали узнавать соотечественники, особенно сверстники, на которых кинопродукция студии и была рассчитана прежде всего. Такие картины, как «За мной, парни!» /1966/, «Компьютер в кроссовках» /1969/ (и два продолжения), «Босой руководитель» /1971/ и «Суперпапаша» /1973/ и сегодня, несмотря на заметную старомодность, смотрятся увлекательно и весело. При этом именно игра молодого актёра (как и, скажем, Дина Джонса в других диснеевских игровых лентах) позволила обеспечить некую минимально приемлемую связь с бурным временем, помимо прочего – отмеченным дыханием молодёжного бунта. Вместе с тем Рассел, в отличие от того же Джонса, доказал, что сам является яркой личностью – и не желает искусственно ограничивать амплуа. Уже в телефильме «Башня смерти» /1975/ (другое название – «Снайпер») он предстал в рискованном качестве, изобразив некоего Чарльза Уайтмана, устроившего бессмысленную бойню, застрелив с крыши небоскрёба из винтовки несколько десятков человек. Как бы то ни было, радикальное изменение вкусов публики не оборвало творческий путь «восходящей звезды», и в «Подержанных автомобилях» /1980/ Курт, следуя наставлениям молодого Роберта Земекиса, подвёл черту под ранним периодом, в привычной манере изобразив прожжённого, целеустремлённого, обаятельного торговца подержанными машинами – только в резко изменившихся условиях. Так сказать, детство прошло – и настала пора найти себя во взрослом мире безжалостной конкуренции и чистогана. Но ещё решительнее имидж Рассела трансформировался благодаря совместной работе с Джоном Карпентером. Следом за «Элвисом» на суд публики был вынесен отличный боевик «Побег из Нью-Йорка» /1981/, одаривший актёра по-настоящему «культовой» (и, если верить признаниям, самой любимой) ролью – одноглазого Снейка Плисскена, в прошлом боевого ветерана, а ныне беспринципного преступника, принуждённого вызволить Президента США из города-тюрьмы. Лично исполнивший (как и в некоторых иных постановках) ряд трюков, продемонстрировавший умение обращаться с огнестрельным оружием и скорость реакции, Рассел покорил зрителей ещё и незаурядной силой воли и закалённым характером, бросая вызов как всему нью-йоркскому сброду, так и государственному аппарату подавления. Не менее интересные вариации героического амплуа Курт предложит в других карпенторовских картинах: «Нечто» /1982/, «Большой переполох в Маленьком Китае» /1986/. Не без успеха будет пробоваться и в новых для себя жанрах – от психологического триллера («Скверный сезон» /1985/) до романтической комедии «За бортом» /1987/, полюбившейся нашим зрителям. Отметим мимоходом, что фильм Гарри Маршалла стал третьим совместным проектом с Голди Хоун, с которой его долго (с момента развода с первой супругой, Сизон Хабли, в 1983-м) связывали личные отношения. Впрочем, подлинный взлёт карьера Курта Рассела пережила чуть позже, с приближением и победным шествием 1990-х. Начиная с бодрого полицейского боевика «Танго и Кэш» /1989/ (2), он увлекает зрителей ролями и отважного пожарного («Обратная тяга» /1991/), и рядового американского интеллигента, вынужденного лично (в «Незаконном проникновении» /1992/ и «Аварии» /1997/) вступать в схватку с шантажистами, и аналитика ЦРУ. Но особенно широкой аудитории запомнились, пожалуй, партии легендарного шерифа Уайэтта Эрпа в динамичном вестерне «Тумстоун: Легенде Дикого Запада» /1993/ и полковника Джонатана О’Нила, возглавившего первую операцию по использованию звёздных врат. От «белого воротничка» до профессионального солдата, от преступника до тренера – диапазону «суперзвезды» (3) оставалось только завидовать! Но с наступлением Миллениума что-то в его карьере засбоило: за редким исключением проекты не оправдывали надежд, причём переломить ситуацию не помогло ни участие в разрекламированном блокбастере «Посейдон» /2006/, ни даже приглашение от Квентина Тарантино. Но поклонники Курта Рассела не отчаиваются, твёрдо веря, что не в характере Снейка – сдаваться и подавать в отставку. __________ 1 – Он родился 17-го марта 1951-го года в городе Спрингфилд, штат Массачусетс. 2 – Сильвестр Сталлоне, памятуя о старой дружбе, позднее предложит напарнику партию Чёрча в «Неудержимых» /2010/, но Курт откажется в пользу Брюса Уиллиса. 3 – Его рекордный гонорар составил $15 млн.! © Евгений Нефёдов, 04.07.2012
- [Марк Уолберг / Mark Wahlberg](https://allofcinema.com/tag/mark-uolberg-mark-wahlberg/) - Прославленные певцы и композиторы частенько пробуют силы на актёрском поприще, тем самым – привлекая повышенное внимание и к себе, и к тем фильмам, в которых снимаются. Это с блеском продемонстрировали ещё оперные кумиры Фёдор Шаляпин и Марио Ланца, король рок-н-ролла Элвис Пресли и участники легендарного квартета The Beatles, послужившие примером для подражания прочим обитателям музыкального Олимпа на годы и десятилетия вперёд. Нередко бывает и так, что, напротив, экранные знаменитости (от Эдди Мерфи или Джекки Чана до нашей соотечественницы Людмилы Гурченко) решают испытать себе в новом качестве, стараясь убедить почитателей своего таланта, что обладают неплохими вокальными данными… И всё-таки творческая судьба Марка Уолберга резко выделяется на этом пёстром фоне. Он успел отметиться в обеих сферах, производя впечатление человека, которому и там, и там успех дался на удивление (и вопреки пересудам завистников) легко. По данным посвящённого ему сайта (1), Марк Роберт Майкл Уолберг родился 5-го июня 1970-го года в городе Дорчестер, штат Массачусетс, в небогатой семье Альмы и Дональда Уолбергов, у которых был младшим из девяти (!) детей. Детство и отрочество будущей «звезды» сложно отнести к счастливым: родители развелись, сам он бросил школу, пробовал наркотики, а в шестнадцатилетнем возрасте – даже провёл 50 дней в тюрьме за попытку ограбления. И, судя по всему, именно музыка не позволила окончательно пойти по наклонной. В некоторых источниках (2) сообщается, что Марк и сам входил в состав New Kids on the Block – однако недолго и ещё до того момента, как ансамбль привлёк к себе внимание. В отличие от старшего брата Донни Уолберга, познавшего славу во всём её блеске… И вот тут начинается самое интересное, а порой – удивительное. Донни помогает брату организовать группу Marky Mark and the Funky Bunch, работающую в совершенно ином стиле – в хип-хопе. Причём оказывается достаточно всего двух альбомов (3), чтобы избранный псевдоним стал известен ничуть не менее, чем имена его афро-американских коллег, традиционно считающих белых исполнителей «ненастоящими» рэпперами. Это, кстати, якобы послужило предметом зависти Донни, поскольку мода на т.н. «мальчиковые» проекты начала постепенно остывать. В то время как перед Марки Марком, успевшим стать участником светских скандалов, открывались неплохие перспективы. Но, дебютировав в 1994-м году в недорогом и явно проходном телефильме, он отдаёт предпочтение новому, неизведанному пути – в кинематографе. Вернув себе родное имя, Марк Уолберг, по сути, начинает с нуля. В армейской комедии «Человек ренессанса» /1994/ он смотрится, в принципе, убедительно – но и особо не выделяется на фоне иных исполнителей, изображающих американских военнослужащих, вдруг взявшихся изучать… творчество Вильяма Шекспира. В социальной драме «Дневники баскетболиста» /1995/ солировал Леонардо Ди Каприо, в то время как Уолбергу досталась роль второстепенная, если не эпизодическая. Триллер «Страх» /1996/, где актёр отметился в резко, однотипно отрицательной роли психопата, можно было бы счесть первым шагом к успеху, если б почти всё внимание не отвлекала на себя актриса Риз Уизерспун. Так что подлинный прорыв состоялся лишь в 1998-м году. Конечно, «Ночи в стиле «буги» /1998/ вызвали множество неоднозначных отзывов. Режиссёра и сценариста Пола Томаса Андерсона упрекали в некоторой спекулятивности в подаче скандального материала, в безразличии к собственным персонажам. Однако все дружно признали стопроцентно точное попадание в типаж. Уолберговский Эдди Эдамс не просто воспринимается «звездой» индустрии фильмов «для взрослых», но словно выступает лицом незабвенной эпохи диско. Вернее, современных представлений о тех временах, раскованных и стильных во всех своих проявлениях, скорый и печальный закат которых очевиден заранее. И дело не во внешних данных, а в самом поведении Эдди, на удивление легко выпавшего из привычного социального окружения и принявшего правила игры, диктуемые богемой, прославившись под именем Дирка Дигглера. Амплуа, столь удачно найденное Андерсоном, Уолберг постарался в той или иной степени развить, благо что предложения посыпались как из рога изобилия. Отзвуки стиля «буги» слышатся и в лихом боевике «Большой удар» /1998/, и в более серьёзной полицейской драме «Коррупционер» /1999/, где Марк составил неплохой тандем с китайцем из Гонконга Чоу Юн-Фатом, и в криминальной драме «Ярды» /2000/. Не столь явным повтором видятся две картины, в каких Уолберг отметился вместе с Джорджем Клуни. Особенно любопытны «Три короля» /1999/, ехидно и сатирически заострённо живописующие поведение доблестных американских солдат во время первой кампании против Саддама Хуссейна. Режиссёр Дэвид О. Рассел блестяще показал, что бывает, когда «янки», одновременно эгоцентричный, беспечный, наивный и падкий до дармовых денег (эти черты у Дигглера как раз достигли гипертрофированных форм), попадает в совсем иную социально-культурную среду. Эпизод пытки Троя Бэрлоу иракским военным незабываем! На том, пожалуй, и завершилось формирование актёрского амплуа Марка Уолберга, ставшего полноценной «звездой». В «Планете обезьян», «Рок-звезде», «Ограблении по-итальянски», «Невидимом», «Стрелке», даже в «Отступниках» (номинация на «Оскар») он лишь расширяет и углубляет свой имидж – яркого представителя «следующего поколения» (4). Однако отдельные исключения вроде экзистенциальной сатиры «Сделка» или пронзительной остросоциальной драмы «Кровь за кровь» позволяют заключить, что у Уолберга – огромный нераскрытый потенциал. __________ 1 – http://www.markrobertwahlberg.com. 2 – Например, электронная энциклопедия All Music (allmusic.com). 3 – Правда, с такими громкими названиями, как «Музыка для людей» /1991/ и «Тебе придётся поверить» /1992/. 4 – Статья Мивы Хираи в японском журнале Ciberex Online (июль 2001) проницательно называлась «Планеты обезьян: следующее поколение». © Евгений Нефёдов, 02.01.2008
- [Патрик Стюарт / Patrick Stewart](https://allofcinema.com/tag/patrik-styuart-patrick-stewart/)
- [Райан Рейнольдс / Ryan Reynolds](https://allofcinema.com/tag/rayan-reynolds-ryan-reynolds/)
- [Сэм Дж. Джонс / Sam J. Jones](https://allofcinema.com/tag/sem-dzh-dzhons-sam-j-jones/)
- [Тед Дэнсон / Ted Danson](https://allofcinema.com/tag/ted-denson-ted-danson/)
- [Джон Уэйн / John Wayne](https://allofcinema.com/tag/dzhon-ueyn-john-wayne/)
- [Джон Форд / John Ford](https://allofcinema.com/tag/dzhon-ford-john-ford/)
- [Дзига Вертов / Dziga Vertov](https://allofcinema.com/tag/dziga-vertov-dziga-vertov/)
- [Эрик Робертс / Eric Roberts](https://allofcinema.com/tag/erik-roberts-eric-roberts/)
- [Карл Урбан / Karl Urban](https://allofcinema.com/tag/karl-urban-karl-urban/)
- [Мэтт Дэймон / Matt Damon](https://allofcinema.com/tag/mett-deymon-matt-damon/) - Часто бывает так, что на кинонебосклоне загорается новая «звезда» – и все дружно удивляются, как это раньше ни режиссёры, ни зрители не замечали такого даровитого и харизматичного артиста? С Мэттом Дэймоном нечто подобное приключилось вскоре после выхода замечательной молодёжной драмы «Умница Уилл Хантинг», произвёдшей, вопреки скромным затратам и отсутствию мощной рекламной кампании, подлинный фурор. Органичность и естественность дэймоновского существования на экране, а главное, присуждение ему на пару с Беном Аффлеком (кстати, другом с самого детства), также исполнившим одну из ролей, премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий многих натолкнуло тогда на мысль об автобиографичности замысла. И это производило тем более благоприятное впечатление. Конечно, красивую легенду опровергли факты из прошлого урождённого Мэттью Пейджа Дэймона, вскоре ставшие достоянием общественности. Сын риэлтера Кента Дэймона и Нэнси Карлссон-Пейдж, профессора Университета Лесли, во время обучения в Гарварде он больше занимался постижением азов профессии лицедея, а окончательно покинул стены престижного учебного заведения в 1992-м году, будучи на последнем курсе. Но само по себе это не исключает если и не гениальности, то наличия таланта («моцартовского вдохновения», если вспомнить о словах Хантинга) в отношении актёрского мастерства. Мэтт дебютировал в одном из проходных эпизодов провинциальной мелодрамы «Мистическая пицца» /1988/, принёсшей первую известность Джулии Робертс. Затем, в начале следующего десятилетия, параллельно с учёбой, отметился в паре тинэйджеровских картин, «Школьные узы» /1992/ и «Блеск славы» /1992/. Однако первым серьёзным достижением оказалась, пожалуй, военная драма «Мужество в бою» /1996/, в которой Мэтт изобразил ветерана краткосрочной иракской кампании, подсевшего на наркотики. И лишь затем – увидел свет «Умница Уилл Хантинг». Вообще-то режиссёр Гас Ван Сент вроде бы не преследовал глобальных задач. Но у Мэтта как-то так само собой получилось, что Хантинг выступил выразителем чаяний (носителем Good Will (1)) если и не всего поколения, то – наиболее творческой, активной и одарённой его части. Выбор Уилла, отказывающегося в итоге от признания и славы в пользу личного счастья, сочли «своим» миллионы молодых зрителей во всём мире, но в первую очередь – именно в США… Забавно, что Дэймон словно «обменялся» ролями с Аффлеком в параллельно вышедшей иронической мелодраме Кевина Смита «В погоне за Эми», довольствовавшись образом со второго плана. Таким образом, феномен Мэтта Дэймона в кратчайшие сроки (по меркам искусства – мгновенно) привлёк к себе всеобщее внимание. Это с очевидностью доказывает интерес, проявленный к персоне «восходящей звезды» мэтрами: Фрэнсисом Фордом Копполой и Стивеном Спилбергом. Причём и молодой адвокат-благодетель из экранизации бестселлера Джона Гришэма, и, тем более, рядовой Джеймс Фрэнсис Райан являются натурами благородными – во всяком случае в перспективе. Вспомним хотя бы пафосный финал спилберговской картины! На фоне откровенной «безгеройности» времени появление такой персоны было принято с большим энтузиазмом. Похоже, многие жаждали увидеть представителя той самой молодёжи, что является, по шутке Владимира Высоцкого, «надеждой нашей и оплотом». Да и действительно… Мэтт Дэймон почти не исполнял роли, как говорят американцы, плохих парней. Единственным громким исключением остаётся входящий во вкус гедонистического образа жизни, морально деградирующий, отягощённый массой комплексов мистер Рипли. Гораздо чаще его видели «способным и умным» (2), а главное, не желающим идти на компромиссы с совестью – и не просто тихо страдающим от несправедливости мира, но предпринимающим конкретные шаги, чтобы этот мир изменить в лучшую сторону. В первую очередь утверждение относится, разумеется, к Джейсону Борну, который, вопреки сходству профессий и созвучию имён, является антагонистом прославленного Джеймса Бонда. Никакого служения мировому империализму, нет и в помине самоиронии и самодовольства, а тем более – тяги к материальным благам. Нелицеприятное дэймоново высказывание об агенте 007, с которым поспешили сравнить нового, молодого шпиона экстра-класса, быстро расставило все точки над «i»: Джейсон – другой! Конечно, время от времени Мэтт Дэймон позволял себе отдохнуть душой – например, в легковесной трилогии про друзей Оушена или странной кинокомедии «Застрял в тебе» /2003/. Однако очевидно, что его приоритетом оставались иные произведения. Подобно ряду коллег (Леонардо ДиКаприо, Джордж Клуни и др.) актёр не стеснялся использовать популярность для пропаганды ценностей, в которые искренне верил сам. Во всяком случае такие ленты, как «Признание опасного человека» /2002/, «Сириана» /2005/, «Ложное искушение» /2006/ развивают самые острые мотивы трилогии о Борне, выводя шпионский фильм за пределы приключенческого кинематографа. И Дэймон явно не скупился на краски, раскрывая аморальность Системы, ради глобальных интересов подминающей отдельные личности, стирающей судьбы. К данному ряду логично примыкают и полицейский боевик «Отступники» /2006/, и нетривиальные политические драмы «Че: часть вторая» /2008/ и «Непокорённый» /2009/. Не так уж плохо за двадцать лет с начала карьеры и спустя ровно десятилетие после того, как пришло признание, – получить персональную звезду на Голливудской Алее Славы! В том, 2008-м году Мэтт, если верить оценкам престижного журнала Forbes, принёс продюсерам по 29 долларов – за каждый доллар, заплаченный ему в качестве гонорара. Что ж, у талантливого мистера Дэймона действительно большой потенциал. __________ 1 – То есть гудвилл – деловую репутацию и прочие ценные нематериальные активы. 2 – Точный эпитет журналиста Роланда Хушке из венгерского издания Cinema, номер за август 2001, вып. 117, стр. 34-36. © Евгений Нефёдов, 14.03.2010
- [Оксана Акиньшина / Oksana Akinshina](https://allofcinema.com/tag/oksana-akinshina-oksana-akinshina/)
- [Лино Вентура / Lino Ventura](https://allofcinema.com/tag/lino-ventura-lino-ventura/) - Начиная с периода рейганомики, Голливуд заманил в киноиндустрию многих профессионалов реслинга: Мистера Ти, Андре Гиганта, Халка Хогана… вплоть до Дуэйна Джонсона и Джона Сины, Стива Остина и Дейва Батисты, ставших кумирами боевиков уже в XXI столетии. А между тем величайшим актёром всех времён и народов, в прошлом зарабатывавшим себе на пропитание этим видом спорта (для кого-то – не спорта, а чистейшей воды развлечения), остаётся Лино Вентура. Между прочим, на былые достижения лицедея содержится тонкий намёк в детективе Жюльена Дювивье «Мари-Октябрь» /1959/, где его персонаж, владелец ночного клуба Карло Бернарди, выступал в состязаниях такого рода – и не пропускает ни одного шоу по телевизору. Конечно, не помешает оговориться, что будущий артист также занимался боксом и греко-римской борьбой да и вообще – перепробовал в молодости массу профессий. Анджолино Джузеппе Паскуале Вентура родился в итальянском городе Парме 14-го июля 1919-го года, однако родители, Джованни Вентура и Луиза Боррини, вскоре перебрались во Францию, одним из олицетворений которой станет спустя годы их сын (пусть так и не пожелавший получить гражданство своей второй родины). Выступлениям на ринге, о которых упоминалось выше, положила конец травма правой ноги, но Лино благоволила сама судьба (не иначе!), указав дорогу в кинематограф. Любой новичок мечтал бы о таком шансе – сыграть с легендарным Жаном Габеном, однако Вентура, не очень веря в реальность предложения, выставил продюсерам на переговорах дерзкое финансовое условие (гонорар в FRF1 млн.). Как бы то ни было, фильм «Не тронь добычу» /1954/ с огромным успехом прошёл по экранам и почти сразу стал классикой жанра, и Жан Беккер не ошибся, когда, восхищённый прирождённым талантом дебютанта, предрёк ему славное будущее. Впрочем, феноменально яркий старт всё-таки не обеспечил безоблачное развитие кинокарьеры. Лино надолго оказался заложником внешних данных (массивная фигура, суровый взгляд), которые нещадно эксплуатировали режиссёры. Хуже того, поначалу он и сам не относился к новому ремеслу всерьёз, без колебаний соглашаясь на партии мерзавцев всех мастей и рангов: от гангстеров (вроде «Каталонца» в «Облаве на торговцев наркотиками» /1955/) до циничного торговца живописью, наживающегося на бедах и даже на смерти Амедео Модильяни в «Монпарнасе, 19» /1958/. Другое дело, что яркая личность актёра не позволила ему обрасти штампами, заматереть – напротив, по мере накопления опыта интерес к искусству лицедейства лишь возрастал. Рубеж десятилетий, ознаменовавшийся обновлением киноязыка под натиском энтузиастов «новой волны», одарил Вентуру заманчивыми возможностями. Уже Клод Соте в напряжённой ленте «Взвесь весь риск» /1960/ открыл новые грани дарования «восходящей звезды», и вскоре продюсеры не боялись доверять ему ведущие партии. Вспомним хотя бы авантюрную комедию «Сто тысяч долларов на солнце» /1964/, отмеченную соперничеством с Жаном-Полем Бельмондо, или «Искателей приключений» /1967/, украшенных тандемом с Аленом Делоном. А, например, в «Сицилийском клане» /1969/ он предстанет в облачении комиссара Ле Гоффа, выступающего своеобразным противовесом фигурам преступников в исполнении сразу двух «священных чудовищ». Привычное амплуа Лино довёл до предела, пожалуй, Жан-Пьер Мельвиль в насыщенном экзистенциальными мотивами «Втором дыхании» /1966/ – и этот же мастер позволил актёру выйти на новый уровень. «Армия теней» /1969/ познакомила с новым Вентурой. Его Филипп Жербье не строит из себя смельчака, ежесекундно помня о том грузе ответственности, который взвалил на свои плечи: от того, удастся ли мужчине выжить, зависит великое дело – деятельность французского Сопротивления. Вместе с тем едва ли не каждый поступок подпольщика грозит гибелью – и Жербье внутренне готов встретить смерть в любой момент. Он словно не живой человек, а тень – призрак, пока не осознавший, что мёртв… Поразительное чувство! Гораздо более тонкой, чем прежде, игрой отмечены и другие драматические кинопроизведения с участием Лино: от «Хищника» /1968/ до «Последнего известного места жительства» /1970/. Вместе с тем актёр неожиданно для многих открыл в себе комическое дарование. Советские зрители в первую очередь оценили по достоинству «Зануду» /1972/ Эдуара Молинаро, отмеченного блистательным тандемом Вентуры с Жаком Брелем (1). Наёмный убийца Ральф Милан, надеющийся спокойно выполнить очередной заказ, вместо этого – вынужден возиться с Франсуа Пиньоном, задумавшим повеситься на почве несчастной любви. Обхохочешься! Артисту и не приходится искусственно «ломать комедию»: столь сильный контраст двух радикально несхожих личностей сам по себе вызывает гомерический смех. Дальше – больше. В «Ромовом бульваре» /1971/ Лино органично вписался в эстетику ретро, в двух постановках Клода Лелуша («Приключение – это приключение» /1972/, «С Новым годом!» /1973/) смешал комедийные и лирические краски, а в «Пощёчине» /1974/ составил дуэт с очаровательной Изабель Аджани. Впрочем, не надо думать, будто с возрастом актёр стал легкомысленнее. В ролях позднего периода карьеры кумира всё чаще стали проклёвываться злободневные мотивы. Конечно, ярче всего это проявилось в «Сиятельных трупах» /1976/ Франческо Рози – одного из ведущих мастеров итальянского политического кинематографа тех лет. Вентура здесь предстал в обличии детектива Америго Рогаса, вскрывающего в ходе расследования факты связи судебной системы с мафией. Но и в детективе «Прощай, полицейский» /1975/, и в «Ста днях в Палермо» /1983/, и, наконец, в телефильме «Меч Гидеона» /1986/, ставшем последней работой легенды, трудно не ощутить критический настрой. А ещё Лино Вентура успел воплотить образ Жана Вальжана (в экранизации «Отверженных», осуществлённой Робером Оссейном), составляющий предмет особой гордости любого актёра. Как ни печально, он покинул наш бренный мир 22-го октября 1987-го года в шестидесятивосьмилетнем возрасте.. __________ 1 – Тандемом, с которым и близко не сравнятся исполнители в новых киноверсиях пьесы Франсиса Вебера. © Евгений Нефёдов, 22.08.2024
- [Киллиан Мерфи / Cillian Murphy](https://allofcinema.com/tag/killian-merfi-cillian-murphy/)
- [Кристофер Нолан / Christopher Nolan](https://allofcinema.com/tag/kristofer-nolan-christopher-nolan/)
- [Марион Котийар / Marion Cotillard](https://allofcinema.com/tag/marion-kotiyar-marion-cotillard/)
- [Морган Фримен / Morgan Freeman](https://allofcinema.com/tag/morgan-frimen-morgan-freeman/) - Первая половина 1970-х была временем расцвета так называемого «блэксплуататорского» кинематографа. Конечно, в подавляющем большинстве киноленты, рассчитанные исключительно на зрителей, населяющих цветные кварталы мегаполисов да и провинциальных городков США, являлись бледными копиями популярных голливудских произведений. Но вместе с тем это же стало свидетельством рождения феномена собственной «массовой культуры» у тех многочисленных граждан, кого впоследствии окрестят афро-американцами. Тогда же взошли (правда, ненадолго!) звёзды актёров вроде Ричарда Раундтри, Фреда Уильямсона и Джима Келли, появлявшихся в несколько спесивых, но и по-своему – достаточно стильных (1) фильмах действия. На тот же самый период приходится начало экранной карьеры Моргана Фримена. Естественно, до статуса знаменитости оставалось ещё очень долго. Слишком уж не вязался его экранный образ с типажом харизматичного супермена, срочно потребовавшимся столь специфической аудитории. Даже Сидни Пуатье, сумевший пробиться в число «суперзвёзд» ещё в рамках «белых» стандартов «фабрики грёз», был вынужден учитывать изменившиеся настроения! А уж Моргану, пришедшему в искусство сравнительно поздно, имевшему на тот момент в активе лишь роли на сцене (2) и пару появлений (в эпизодах) на экране, рассчитывать тем более казалось особо не на что. Тем не менее Фримен наверняка благодарен судьбе уже за то, что появился хоть какой-то шанс. Итак, его полноценным дебютом стала детская приключенческая лента «Кто сказал, что я не могу прокатиться на радуге?» /1971/ Эдварда Манна, затем последовали триллер «Лезвие» /1972/ и телефильм «Пойти на обед» /1974/. А параллельно актёру удалось найти «постоянную» работу. Телесериал «Электрическая компания», снимавшийся силами умельцев с Television Workshop и рассчитанный на самых юных зрителей, обеспечил его занятостью на шесть лет, с 1971-го по 1977-й. Морган успел отметиться в 780 (!) эпизодах, чередуя и иногда совмещая обличия Графа Дракулы, Марка, Беспечного ездока, Мела Маундса, Безумного учёного, Полицейского и Марселло. И лишь после этого, медленно, но верно начали появляться кинематографические достижения. Ряд более серьёзных телевизионных картин Моргана Фримена вполне можно рассматривать как заявку на участие в кинофильмах. Особую гордость будущей «звезды» составляет образ борца за гражданские права (3) в «Смерти пророка» /1981/ Вуди Кинга, воспроизводящей обстоятельства последнего дня жизни легенды. Так что роли в «Брубейкере» /1980/, детективе «Очевидец» /1980/, семейной драме «Гарри и сын» /1984/, школьной комедии «Учителя» /1984/ уже не должны удивить. Актёру действительно удалось привлечь к себе определённое внимание, не затерявшись на фоне признанных кумиров уровня Роберта Редфорда, Уильяма Хёрта, Пола Ньюмана и Ника Нолта! И до первой известности оставалось совсем чуть-чуть. Такой, счастливой партией Моргана Фримена обеспечил режиссёр Джерри Шацберг, поведавший в «Уличном парне» /1987/ историю нью-йоркского прокурора, замешанного в постыдном сексуальном скандале. За Фаста Блэка он претендовал на соискание премии «Оскар» как лучший исполнитель роли со второго плана, а позднее – даже занял 77-ое место в почётном перечне (4) 100 величайших актёрских достижений. Это послужило началом воистину головокружительного успеха. Пройдёт всего два года, и слава Моргана уже ни у кого не вызовет ни тени сомнения. Причём самым любопытным здесь кажется параллель, невольно возникшая с творчеством всё того же Сидни Пуатье. Директор Джо Кларк из острой драмы «Держись за меня» /1989/, разумеется, более решителен и напорист, нежели преподаватель Марк Тэкерэй («Сэру, с любовью» /1967/), – однако служит всё тем же идеалам, неся высокое звание Учителя и также пытаясь указать подопечным верную дорогу в жизни. Ещё очевиднее преемственность (по отношению к «Полевым лилиям» /1963/) в случае с сентиментальной мелодрамой «Шофёр мисс Дэйзи» /1989/, посвящённой трогательным отношениям состоятельной, но одинокой престарелой леди и её преданного темнокожего шофёра, которая снискала триумф на церемонии вручения наград Американской киноакадемии. При желании несложно подыскать аналог (например, «Все эти молодые люди» /1960/) и мощной военно-исторической драме «Слава» /1989/, где Морган предстал в облачении сержанта-майора Джона Роулинса. Как бы то ни было, основательный зачин для самостоятельного, уже сугубо «фрименовского» развития карьеры был сделан. И проекты свежеиспечённому кумиру, пусть уже далеко не молодому (он родился в Мемфисе, штат Теннеси, 1-го июня 1937-го года), стали предлагать один завлекательнее другого. Что ни фильм, то событие! Все помнят его мудрого и невозмутимого мавра Азима, обязанного жизнью Робину Гуду и потому – помогающего тому в схватке с коварным шерифом Ноттингема. И рассудительного и многоопытного Неда Логана, сопровождающего «непрощённого» ковбоя в исполнении Клинта Иствуда. И бывалого заключённого Эллиса Бойда Реддинга, даже не заметившего, как его лучший друг подготовил дерзкий «побег из Шоушенка». И детективов полиции, преследующих маньяков-убийц. И нехороших высокопоставленных военных. И Президента США, пытающегося предотвратить «столкновение с бездной». И даже… Господа Бога собственной персоной. Впрочем, выбор лент доказывает, что Морган Фримен всё-таки не страдает манией величия и уж точно – не гонится за быстро меняющейся модой. Взамен он предпочитает оставаться преисполненным собственного достоинства, рассудительным, независимым в поступках и мыслях, не желающим никому ничего доказывать – словом, воистину Freeman, ‘свободным человеком’. __________ 1 – Не случайно же на них положил глаз маэстро Квентин Тарантино! 2 – Правда, в числе прочего – и на Бродвее. 3 – Подразумевалась персона Малькольма Икса, хотя его имя так ни разу и не прозвучало. 4 – Составлен в 2006-м году американским журналом Premiere Magazine. © Евгений Нефёдов, 03.10.2008
- [Мэттью Модайн / Matthew Modine](https://allofcinema.com/tag/mettyu-modayn-matthew-modine/)
- [Том Конти / Tom Conti](https://allofcinema.com/tag/tom-konti-tom-conti/)
- [Том Харди / Tom Hardy](https://allofcinema.com/tag/tom-hardi-tom-hardy/)
- [Энн Хэтэуэй / Anne Hathaway](https://allofcinema.com/tag/enn-heteuey-anne-hathaway/)
- [Лорен Бэколл / Lauren Bacall](https://allofcinema.com/tag/loren-bekoll-lauren-bacall/)
- [Хамфри Богарт / Humphrey Bogart](https://allofcinema.com/tag/hemfri-bogart-humphrey-bogart/)
- [Макс Линдер / Max Linder](https://allofcinema.com/tag/maks-linder-max-linder/) - В наступившем XXI веке, с распространением в Интернете общедоступных видеохостингов и социальных сетей, сотни, если не тысячи, актёров и актрис по всему свету (естественно, не исключая Россию) получили шанс на пресловутые пятнадцать минут славы, обещанные Энди Уорхолом, которые иногда служат трамплином для покорения киноэкрана. Какой же формат более всего подходит для привлечения внимания широкой аудитории? Разумеется, скетчи! С учётом данного обстоятельства вызывают особый интерес достижения не только артистов, запомнившихся по юмористическим телепередачам прошлого, но и комиков, заявивших о себе на заре великого немого. Ведь им приходилось работать практически без перерыва, регулярно (раз в неделю, а то и чаще) обеспечивая выпуск короткометражек – и нещадно эксплуатируя найденные комические маски. Фигура Макса Линдера представляет собой в данной связи исключительную значимость, учитывая, какую роль он сыграл в развитии довоенной кинопромышленности – в масштабе Франции, Европы и мира. Остаётся сожалеть о том, что фильмы кумира, чья жизнь оборвалась так внезапно и трагически (1), достались его старшему брату Морису, повредившемуся рассудком вследствие болезни и не придумавшему ничего умнее, как «спрятать» коллекцию в саду – закопать в земле. Позже Мод, единственная дочь Макса, обнаружила плёнки безнадёжно испорченными. Тем не менее её стараниями удалось найти и восстановить достаточное (под две сотни) количество кинолент с участием папы, чтобы потомки могли составить представление о разных этапах творчества знаменитости. Отметить и сильные, и слабые стороны. Проанализировать причины как успеха, так и неудач (если не коммерческих, то художественных). Забегая вперёд, особо отметим факт выпуска альманаха «В компании с Максом Линдером» /1962/, который у массового советского кинозрителя вызвал, как ни забавно, куда больший энтузиазм, чем у соотечественников автора… Итак, урождённый Габриэль-Максимиллиан Лёвьель появился на свет 16-го декабря 1883-го года в департаменте Жиронда. Молодой человек изрядно рисковал, не посвятив своих родителей (зажиточных виноделов Жана и Сюзанну), полагающих, что сын учится живописи, в намерение реализовать сокровенную мечту – стать артистом. Да, пойти по стопам боготворимых королей сценических подмостков ему не удалось, но синематограф, поначалу воспринимаемый источником побочных заработков, открыл заманчивые перспективы. Новичок переиграл массу невзрачных ролей, начиная с подростков и юношей, пока не нашёл свой подлинно «звёздный» образ. В «Дебюте конькобежца» /1907/ (вариант перевода – «Макс катается на коньках») на кинополотне впервые возник тот самый, мгновенно узнаваемый Макс Линдер. Отныне толпы будут следить за каждым новым похождением неунывающего, находчивого франта невысокого роста с усами, не расстающегося с котелком и тросточкой. Если Чарли Чаплин (кстати, прилюдно назвавший французского коллегу «единственным, несравненным моим учителем») чуть позже перевоплотится в образ Бродяги, представляющего униженных и угнетаемых, то предшественника воспринимали идеальным олицетворением буржуа, вышедших на авансцену на рубеже XIX и XX столетий. И как, скажите на милость, было не ждать с нетерпением злоключений Макса, то ищущего невесту, то идущего под венец, то воюющего с тёщей, а то вдруг осваивающего самоновейшие занятия, от воздухоплавания до гипноза?! Жорж Садуль справедливо выделяет картину «Макс и хинин» /1911/, помимо забавного сюжета покоряющую неожиданно тонкими штрихами в существовании актёра на экране и неизбитыми техническими приёмами (включая комбинированные съёмки). Конечно, даже сохранившиеся работы позволяют воочию убедиться, что времени и возможностей ему хватало не всегда: нередко Линдер ограничивался банальными (напоминающими бородатые анекдоты) историями, снятыми как бы между делом. Спасал лишь найденный однажды яркий характер! Вехой в карьере комика стал «Макс – тореадор» /1913/, пусть не лишённый эстетических изъянов, зато искренне восхитивший миллионы и миллионы поклонников, с замиранием сердца наблюдавших, как он сражается с быком. К этому моменту слава Линдера достигла апогея. Его турне, помимо прочего включавшее посещение Российской империи (Петербург, Москва, Киев, Одесса), освещалось в восторженных тонах… А затем разразилась Первая мировая война, которую артист встретил мужественно, отправившись добровольцем в нестроевую часть, несмотря на заключение медкомиссии о непригодности по состоянию здоровья. Весть о гибели, к счастью, не подтвердилась, но физический и моральный урон служба нанесла. По возвращении к гражданской жизни Линдер обнаружил некоторое падение ажиотажа вокруг своей персоны – и даже щедрое предложение голливудской кинокомпании Essanay Studios не помогло поправить положение: три реализованных (из двенадцати намеченных) проекта, утраченный «Макс едет в Америку» /1917/, «Макс хочет развестись» /1917/ и «Макс и его такси» /1917/, не оправдали себя в коммерческом отношении. Волей-неволей пришлось возвращаться в Старый Свет. О последних годах линдеровской карьеры (и, увы, жизни) написано много грустных страниц. Вместе с тем и экранизация пьесы «Маленькое кафе» /1919/, и в ещё большей степени вторая попытка завоевать Америку красноречиво свидетельствуют: Макс находился на пике творческой формы. На пике! «Семь лет несчастья» /1921/ и «Будь моей женой» /1921/ поражают отточенными гэгами, остроумными ситуациями, меткими сатирическими наблюдениями, а уж «Три пройдохи» /1922/, высмеивающие легендарный роман Александра Дюма-отца вкупе с киноверсиями, принадлежат к лучшим пародиям за всю историю киноискусства. Да и комедия ужасов «На помощь!» /1924/, пусть долго остававшаяся недоступной публике, отнюдь не относится к числу неудач в фильмографии такого крупного мастера, как Абель Ганс. Осмысливая пройденный Максом Линдером путь с высоты сегодняшнего знания, приходишь к выводу, что у артиста ещё были шансы с триумфом вернуться в киноиндустрию. И уж во всяком случае грядущее показало, что его вклад в киноискусство (особенно в комедийный жанр) оказался значительным, несмотря на десятилетия полузабвенья. __________ 1 – Двойной акт самоубийства вместе с юной супругой Элен, совершённый поздним вечером 31-го октября (по другим данным – уже ночью 1-го ноября) 1925-го, поверг общественность в шок. © Евгений Нефёдов, 06.06.2024
- [Айван Райтман / Ivan Reitman](https://allofcinema.com/tag/ayven-reytmen-ivan-reitman/)
- [Дэн Эйкройд / Dan Aykroyd](https://allofcinema.com/tag/den-eykroyd-dan-aykroyd/) - Причиной того, что Дэна Эйкройда по-прежнему узнают многие, в том числе в России, подчас даже не зная его имени, заключается не только в выразительной, запоминающейся внешности актёра. За время наивысшего взлёта популярности Дэн успел стать практически родным для миллионов американцев, каждый субботний вечер приклеивавшихся к экранам своих телевизионных приёмников, а попутно – отметиться в необычайно большом количестве выдающихся кинокомедий. Необычайно большом – даже для выходцев из Saturday Night Live! Дэн Эйкройд, будучи уроженцем Канады (1), начинал с изучения в местном Карлтонском университете криминологии и социологии. Однако он покинул вуз (2), чтобы без остатка посвятить себя любимому делу – пересмешничеству. Правда, дебют состоялся хотя и в составе труппы из Торонто под названием «Второй город», но – на сцене родимого высшего учебного заведения, в постановке Sock’n’Buskin. А уже в 1974-м Эйкройд впервые отметился на ТВ, наделив своим голосом сразу трёх персонажей телефильма «Дары зимы». В следующем году он получил регулярную – на два года – роль в телесериале «Приходящая Рози». И уже в 1975-м – пришло время для «Прямого эфира в субботу вечером». Таким образом, долго ждать всеамериканской – на всю Северную Америку – славы Дэну Эйкройду пришлось недолго. Телезрители быстро выделили его в команде, полной самых разных ярких дарований, – и параллельно Дэн, следуя примеру коллег, начал посматривать в большой кинематограф. После пары эпизодических ролей, например, в уморительном mockumentary «Ратлз: Всё, что тебе нужно – бабки» /1978/, он получил ряд жутко заманчивых предложений. И если от участия в «Зверинце» /1978/, вызвавшем феноменальный ажиотаж, в первую очередь – в молодёжной среде, пришлось отказаться, то три других перспективных проекта, выбранных на пару с закадычным приятелем Джоном Белуши, реализовать удалось. Во-первых, это спилберговский антивоенный фарс «1941» /1979/, где Дэн блеснул в обличии сержанта Фрэнка Три, буквально тронувшегося умом от творящейся повсеместной неразберихи, вызванной слухами о нападении японцев на Лос-Анджелес. Ещё успешнее и в коммерческом, и в художественном отношении оказалось «во-вторых». В фееричном дивертисменте «Братья Блюз» /1980/, представляющем собой смесь мюзикла, комедии и фильма действия, Эйкройд с Белуши повеселились на полную катушку, изображая внешне невозмутимых воспитанников сиротского приюта. И напоследок, незадолго до преждевременной кончины Джона, тандем сошёлся вновь, в облачении соседей, постепенно превращающихся в злейших врагов. Наверное, у многих сложилось впечатление, что Дэн Эйкройд лучше всего работает в дуэте или даже в составе дружной слаженной команды. И неважно, что у него наличествовали и персональные фирменные приёмы: все помнят характерное скорострельное произнесение – обязательно с умным и внушительным видом – какого-нибудь длинного и якобы умного текста. Он и сам это подтверждал впоследствии. Так, в «Поменяться местами» /1983/ Дэн вступил в соперничество – и даже борьбу за вожделенное место под солнцем – с напористым Эдди Мерфи. В «Шпионах, как мы» /1985/ замечательно оттенял Чеви Чейза, воплотив образ умника-теоретика, засланного в стан врага с особо важной миссией. В «Сетях зла» /1987/ дополнял молодого, но хваткого Тома Хэнкса, изобразив занудливого детектива полиции, втягиваемого неоперившимся напарником во все тяжкие. В дилогии «Охотники за привидениями» /1984-89/ отменно вписался в квартет, заводилой в котором негласно стал Билл Мюррей. В семейной комедии «На лоне природы» /1988/ представился братом Джона Кэнди. Даже в «Психодроме» /1988/ нашлись коллеги, Уолтер Мэттью и Чарльз Гродин, подыгравшие Дэну как основной «звезде». Удачным следует признать и опыт сотрудничества с разносторонним актёром Джином Хэкменом в «Сдвиге по фазе» /1990/. А венцом всему оказалась, пожалуй, самостоятельная постановка комедианта – «чёрная комедия» «Одни неприятности» /1991/, где он дал нашутиться вволю коллегам, а себе отвёл «скромную» партию зловещего судьи, распорядителя чужими судьбами. В этом, наверное, весь Эйкройд – не стремящийся тянуть одеяло на себя в явную, но способный даже недолгим присутствием на экране неповторимо преобразить атмосферу. Очень жаль, что его «шутку злого гения» не пожелали оценить ни критики, ни зрители, а коварные устроители позорной премии «Золотая малина», наоборот, спешно подсуетились. К сожалению, в дальнейшем карьера Дэна Эйкройда пошла на спад. Дилогия «Моя девочка» /1991-94/, «Яйцеголовые» /1993/, «Зигзаг неудачи» /1996/ – тем, собственно, и исчерпываются его главные роли в последующие годы. Да и попытка возродить величие былой славы в «Братьях Блюз 2000» /1998/ с треском провалилась. Дэну волей-неволей пришлось доводить до мыслимого совершенства то, чем он и так блестяще владел, – искусство оставаться на вторых ролях, оказываясь подчас ярче главных «звёзд». По совести, многие эйкройдовские коллеги – от Стива Мартина и Адама Сандлера до Джона Кьюсака – должны признать, что без его кратковременного присутствия их ленты оказались бы различимо хуже. Достаточно вспомнить мрачноватую кинофантазию «Эволюция» /2001/ или едкую сатиру под названием «Игра по-крупному» /2008/. В довершение Дэн успел попробовать силы в драматических ролях, например, в техно-триллере «Тихушники» /1992/ и в «трэшевом» телефильме ужасов «Земля против паука» /2001/. Словом, тот факт, что карьера Дэна Эйкройда переживала расцвет сравнительно недолго, разумеется, не слишком радует – но всё же не должен наводить на чересчур мрачные выводы. Актёр уже внёс исключительную лепту в развитие экранной комедии, обогатив арсенал гэгов и каламбуров комиков и клоунов всего мира – и это точно не подлежит сомнению! __________ 1 – Правда, города Оттава, расположенного в англоязычной провинции Онтарио, где появился на свет 1-го июля 1952-го года. 2 – Восполняя пробел, Эйкройд лишь 1994-м получил там почётную докторскую степень. © Евгений Нефёдов, 13.09.2008
- [Сигурни Уивер / Sigourney Weaver](https://allofcinema.com/tag/sigurni-uiver-sigourney-weaver/) - Среди ряда выгодных партий, от которых по разным причинам отказалась Сигурни Уивер, была и Сара Коннор в «Терминаторе» /1984/ – первом значительном фильме Джеймса Кэмерона, в итоге утвердившего другую небесталанную актрису, Линду Хэмилтон. Зато всего двумя годами позже этот режиссёр отменно справился с постановкой научно-фантастического боевика «Чужие», где Сигурни с блеском воплотила свой самый признанный образ – Эллен Рипли, воительницы поневоле, борющейся с агрессивной популяцией инопланетных существ. И спустя ещё пару десятилетий, уже пребывая в статусе мэтра, Кэмерон снова предложил «звезде» сотрудничество на съёмках многообещающей картины того же самого жанра – «Аватар» /2009/. Наверное, это судьба… Тем удивительнее, что сама Сигурни Уивер неоднократно заявляла в интервью, что к научной фантастике всегда оставалась равнодушной, предпочитая классический репертуар. И что, более того, даже на роль Рипли согласилась исключительно из желания посостязаться с Полом Ньюманом, в расчёте на которого писался сценарий. Возможно, она искренна – но это ни в коем не поколеблет мнения многочисленных приверженцев жанра, что никого идеальнее Ридли Скотту было просто не найти… Да и, право, мало кому в кинематографе везло так же, как ей, чтобы слава обрушилась в одночасье и в начале карьеры! Впрочем, здесь всё же сложно говорить о простом совпадении. Сложно, даже если не придавать избыточной значимости тому факту, что отцом Сьюзан Александры Уивер, появившейся на свет (8-го октября 1949-го года) в Нью-Йорке, был влиятельный телевизионный продюсер Сильвестр Л. Уивер-младший (1), а матерью – актриса Элизабет Инглис. Родители, устраивавшие дочь учиться в престижных частных школах, одновременно старались привить ей любовь к лицедейству. Это быстро принесло свои плоды. Уивер, взявшая псевдоним Сигурни в честь героини романа «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда, с успехом освоила сцену ещё в отроческом возрасте, а в 1971-м – поступила в Йельскую драматическую школу. Таким образом, она была искушённой актрисой к моменту экранного дебюта, состоявшегося в 1976-м на ТВ (эпизод в сериале «Сомерсет»), а годом позже – на большом экране. По иронии судьбы, в «Энни Холл» /1977/, знаменитой трагикомедии Вуди Аллена, кадры с участием Сигурни заняли всего шесть секунд экранного времени. Да и вторая работа, малоизвестный триллер «Безумец» /1978/, вряд ли стала предметом особой гордости… И тем не менее, повторимся, предложение, поступившее от Ридли Скотта, не кажется случайным. «Чужой» /1979/ стал прорывом в кинофантастике во многих отношениях. Но не последнюю лепту в художественную и коммерческую удачу произведения внесла лично Сигурни Уивер, предложившая новый тип героини фильма действия, не соглашающейся с ролью жертвы, прилагая неимоверные усилия, чтобы выжить и не позволить использовать себя втёмную влиятельным силам с Земли. Это, кстати, в ещё большей степени проявилось в продолжении, где Рипли, вынужденно отправившаяся на далёкую планету, в логово чужих, остаётся невредимой, вопреки всему и всем, в то время как команду спецназа постигает менее завидная участь. Впрочем, не думаю, что даже самые отчаянные приверженцы популярного сериала не в курсе относительно прочих достижений Сигурни. Она, конечно, выбирала проекты придирчиво, отринув ряд заманчивых предложений. Но, как минимум, не менее удачной оказалась партия Даны Барретт – женщины, ставшей объектом пристального внимания потусторонних сил и, наоборот, романтического интереса со стороны самого развязного «охотника за привидениями». Высокие отзывы, особенно австралийских зрителей и критиков, Уивер снискала за роль в политической драме «Год, опасный для жизни » /1982/. И даже не получившие широкого признания криминальная драма «Очевидец» /1981/, комедия «Сделка века» /1983/, ироническая мелодрама «Одна женщина или две» /1984/ тем не менее заслуживают внимания. А персональный триумф ждал актрису в 1988-м году, когда она удостоилась сразу двух номинаций на премию «Оскар» – за главную и второстепенную роли. Тем важнее, что «Гориллы в тумане», биографический фильм с уклоном в экологию, и сатирическая картина «Деловая женщина» совершенно непохожи по атмосфере и настроению. Словом, Сигурни Уивер вошла в число ведущих знаменитостей Голливуда, не нуждающихся в ежегодном подтверждении статуса и могущих позволить себе участие в скромных некоммерческих проектах. Начало следующего десятилетия одарило такими интересными постановками, как историческая сага «1492: Завоевание рая» /1992/, где «звезда» воплотила образ испанской королевы Изабеллы I, и сатира «Дэйв» /1992/, даровавшая возможность ощутить себя первой леди США. Из прочих работ я бы выделил жестокий триллер «Имитатор» /1995/, тонкую и пронзительную психологическую драму «Ледяной шторм» /1997/, пародийную фантастическую ленту «В поисках Галактики» /1999/, приключенческую картину «Клад» /2003/… И, безусловно, невозможно забыть партию Элис Хант, слепой обитательницы религиозной общины, затерянной в «таинственном лесу», тем более что сценарий произвёл настолько сильное впечатление на саму Сигурни, что она, как признаётся, две недели видела ночные кошмары… Каково будущее одной из самых ярких Sci-Fi Sexy (2)? По-моему, вполне безоблачное. Сама Сигурни Уивер заявляет по этому поводу без ложной скромности: «Я должна быть высокооплачиваемой. Я – международная кинозвезда» (3). __________ 1 – Он занимал пост руководителя телеканала NBC в 1953-55-х годах и считается зачинателем нового формата ток-шоу, а также – автором двух программ, по-прежнему (!) транслирующихся на американском ТВ. 2 – Воспользуемся названием опроса, устроенного журналом Femme Fatales в 1997-м году, где Уивер заняла почётное 13-ое место. 3 – В интервью Эндрю Данкану, английский журнал Radio Times, номер от 27 апреля 1996, стр. 14-16. © Евгений Нефёдов, 14.12.2009
- [Рик Моранис / Rick Moranis](https://allofcinema.com/tag/rik-moranis-rick-moranis/) - Отечественные зрители, отметившие Рика Мораниса (преимущественно благодаря видео) в популярных комедиях, практически не сомневались, что он является типичным представителем американской школы юмора. В значительной степени так и есть. Но для самого артиста не менее важно другое. Урождённый Фредерик Алан Моранис, появившийся на свет 18-го апреля 1953-го года в Торонто – административном центре провинции Онтарио, получил широкую известность в родной стране благодаря развлекательной телепередаче «Секонд Сити ТВ». После того, как на пару с коллегой Дейвом Томасом придумал тандем забавных персонажей. В скетче «Великий белый север» изображённые ими братья Боб и Дуг МакКензи были показаны стопроцентными канадцами – и, по замыслу, вобрали в себя едва не все расхожие стереотипы о соотечественниках. Причём самое забавное заключается в том, что изначально Рик и Дейв намеревались таким образом высмеять правительственную кампанию, предполагавшую утверждение на ТВ патриотической линии. Однако признание оказалось таким шумным, что в конечном итоге шоу, как бы парадоксально это ни звучало, действительно способствовало пропаганде национальной культуры… Во всяком случае впоследствии Мораниса и Томаса сделали членами почётного Ордена Канады! Впрочем, разделение североамериканских школ острословия периода «рейганомики» может быть лишь условным. Закрепив успех полнометражной версией злоключений братьев с подзаголовком «Странное варево», Моранис легко стал своим в плеяде заокеанских комиков, многие из которых (Дэн Эйкройд, Джон Кэнди и т.д.) также являлись выходцами из англоговорящей части Канады. Его фирменным образом стал типичный городской интеллигент в очках, жалкий до нелепости, застенчивый, даже не пытающийся бороться с бесчисленными комплексами. Уже в феноменальных «Охотниках за привидениями» /1984/ Рик (1) довёл типаж до совершенства, представ в обличии занудливого адвоката Луиса Талли. И вдвойне забавно, что именно его Гозер выбирает Хозяином ключа – со всеми вытекающими последствиями, вплоть до превращения в чудовище. Лиха беда – начало. С блеском справившись с ролями на втором плане (в частности, в гротескном боевике «Улицы в огне» /1984/, едкой сатире «Контора» /1985/, комедии «Миллионы Брюстера» /1985/), Рик Моранис убедил продюсеров, что стал полноценной «звездой» – и достоин ведущих партий. И если, скажем, «Клуб «Рай» /1986/ прошёл в прокате достаточно скромно, то остроумный мюзикл «Магазинчик ужасов» /1986/ стал его полноценным бенефисом. Сеймур Крелборн одновременно трогателен и ничтожен, попадая в психологическую зависимость от… гигантского цветка-людоеда, лишь поначалу вызвавшегося быть другом робкого парня, безнадёжно влюблённого в девушку Одри (Эллен Грин). Ещё остроумнее имидж Рика Мораниса обыграл легендарный пародист Мел Брукс, «увидев» его в «Космических яйцах» /1987/ в обличии Дарка Хелмета – зловещего (вернее, претендующего на суровость) доверенного лица президента Скруба, в тайне от подчинённых играющего в солдатики и вообще выглядящего несуразно в строгом чёрном одеянии и шлеме. Более едкого шаржа на Дарта Вейдера, пожалуй, не придумать! И всё-таки подлинный триумф ждал Рика Мораниса под занавес десятилетия. Уже во второй части «Охотников за привидениями» его Луису отвели более почётное место, в том числе – позволив завязать роман с Джэнин, бессменной секретаршей четвёрки. Новыми, трагикомическими красками талант артиста (2) заблистал в «Родителях» /1989/ Рона Говарда, где Барни Куперсмит осторожно противопоставлялся авторами Джилу Бакмэну (Стив Мартин), решающему семейные проблемы. И, наконец, кинофантазия «Дорогая, я уменьшил детей» /1989/ заслуженно попала в число коммерческих лидеров сезона. Уэйн Шалински оказался, наверное, самым ярким образом, воплощённым Риком Моранисом. Полубезумный изобретатель, которого окружающие считают обыкновенным чудаком и неудачником, на деле доказывает свою гениальность, не ведая, что поставит эксперимент по уменьшению физических объектов на… собственных детях. Если приключения подростков на дворе дома заставляли юных зрителей сопереживать сверстникам, то уморительные гэги в исполнении Мораниса придавали повествованию эксцентричность. К сожалению, в неизбежных продолжениях, «Дорогая, я увеличил ребёнка» /1992/ и «Дорогая, мы уменьшили себя» /1997/ (третья полнометражная часть вышла сразу на видео), интонация приобрела более сентиментальный характер, и картины понравились публике гораздо меньше. Рик Моранис наслаждался славой, когда в его жизни произошла трагедия – смерть любимой супруги Энн Белски от рака печени. Впоследствии актёр признавался, что, будучи одиноким отцом, совмещать воспитание детей со съёмками в кинофильмах оказалось очень сложно. Тем не менее он успел отметиться в таких интересных картинах, как «Мои голубые небеса» /1990/, «Перепутанные наследники» /1993/, «Маленькие великаны» /1994/, «Большие парни» /1996/ и, разумеется, «Флинтстоуны» /1994/, выступая в дуэтах со Стивом Мартином, Эриком Айдлом, Эдом О‘Ниллом, Томом Арнольдом и Джоном Гудманом. Особенно получился, конечно, Барни Раббл, даже несмотря на то, что Брайан Левант, делая актёра похожим на анимационного прототипа, заставил его расстаться с очками и перекрасить в волосы в белый цвет. Увы, решение «звезды» покинуть экран оказалось твёрдым, – актёр делал исключения лишь для озвучивания персонажей в мультфильмах (в частности, Ратта в дилогии «Братец медвежонок» /2003-06/). Зато сравнительно недавно, в сентябре 2005-го, поклонников Рика Мораниса порадовала новость, что артист выпустил сольный альбом (3) «Ковбой-агорофоб», в котором исполнил песни в стиле кантри на юмористические стихотворения собственного сочинения. И был выдвинут на престижную премию «Эмми»! Кроме того, не покидает надежда, что он всё же вернётся вместе с другими членами команды «Охотников за привидениями» в готовящейся третьей части. __________ 1 – Между прочим, сменивший Кэнди, с которым давно дружил. 2 – Заслуженная награда Американской комедийной ассоциации. 3 – Вообще-то уже четвёртый и второй (после «Ты, я, музыка и я» /1989/) – не связанный с персонажами МакКензи. © Евгений Нефёдов, 29.10.2012
- [Чич Марин / Cheech Marin](https://allofcinema.com/tag/chich-marin-cheech-marin/) - Поклонники американского экранного юмора, к которым себя причисляю и я, разумеется, прекрасно знали картину с названием Up in Smoke, изначально переводившимся у нас так: «Рассеялось, как дым». И были в курсе, что эта по-настоящему весёлая, заводная, пронизанная бодрым музыкальным ритмом кинокомедия стала одним из приятных сюрпризов американского проката сезона 1979-го. Влиятельный продюсер индустрии звукозаписи Лу Адлер с успехом освоил возможности «важнейшего из искусств», вложив средства в съёмки ленты про двух бесшабашных (сейчас бы сказали: «безбашенных») музыкантов-латиноамериканцев, одержавших победу на конкурсе рок-групп. Заокеанские зрители с неописуемым восторгом встретили тандем «Чич и Чонг», сходу распознав в Чиче Марине и Томми Чонге прирождённых комиков, чьи экстравагантные поступки неизменно вызывали всеобщий хохот. И меня, естественно, не могло не радовать «открытие» упомянутого дуэта, сделанное нашей публикой сравнительно недавно, в наступившем XXI веке. Другое дело, что неожиданную славу упомянутых комедиантов обусловила (к сожалению!) крайне двусмысленная направленность их работ. Приятели, конечно, и сами без устали напирали на то, что являются «укуренными» – большими любителями (а нередко и профессионалами) марихуаны и прочих лёгких наркотиков, гонимыми и смешными. Но делать пропаганду одурманивающих средств из их язвительных дивертисментов, напрочь отбрасывая меткие сатирические наблюдения, было, пожалуй, нечестно. Если проследить за кассовыми сборами фильмов «Чича и Чонга», успевших поработать чуть ли не со всеми крупными американскими кинокомпаниями, бросается в глаза их неуклонное падение. «Следующий фильм Чича и Чонга» /1981/, «Укуренные 3» /1981/, «Укуренные 3» /1982/, «Укуренные в хлам» /1983/ (1), «Корсиканские братья» /1984/ – от опуса к опусу повторов становилось больше, а юмор оказывался всё пошлее и примитивнее, замыкаясь на наркотической и иных скандальных темах. Гораздо успешнее они выступали в качестве гостей в чужих проектах. Так, в альманахе «Это вышло из Голливуда» /1982/ тандем отвёл себе роль комментаторов по вопросу «Дурь» на американском экране». Запомнилась язвительная реплика Марина, видящего, как наркоман, опасаясь обыска, сбрасывает кокаин в унитаз: «Эй, чувак! В Камбодже дети голодают!» И с особым блеском имидж «Чича и Чонга» обыграл маэстро Мартин Скорсезе, сделав их частью ночного кошмара, настигшего «после работы» незадачливого «яппи»… Всё хорошее когда-нибудь заканчивается – распался, смирившись с утратой славы, и дуэт. Но Чич Марин, в отличие от напарника, не стал отдаваться во власть манящего дурмана – и всерьёз занялся сольной карьерой. Его заметной удачей стала полуавтобиографическая (2) трагикомедия «Рождённый в Восточном Лос-Анджелесе» /1987/, повествующая о скитаниях американца мексиканского происхождения, выдворенного «на историческую Родину». Забавным оказалось и «Грубое пробуждение» /1989/ – едкий портрет компании «шестидесятников», решивших, на свою голову, вспомнить об идеалах юности. Кроме того, Марина с удовольствием приглашали и на второстепенные роли: достаточно назвать «Роковую красотку» /1987/ и «Охотников за привидениями 2» /1989/. Впрочем, постепенный уход с авансцены в недорогие фильмы и телесериалы, в лучшем случае – в озвучивание мультфильмов (3), оказался бы неизбежным, если б в судьбе Чича Марина не произошла знаменательная встреча. На актёра, внёсшего солидный вклад в популяризацию испаноязычной культуры в США и, кстати, являющегося коллекционером предметов мексиканского и мексиканско-американского искусства, закономерно обратил внимание не кто-нибудь, а Роберт Родригес – уроженец Сан-Антонио, штат Техас, прибывший, чтобы покорить Голливуд. Первой (по сути, эпизодической) ролью, сыгранной Чичем у Роберта, стал коротышка-бармен, выслушивающий байку об устраиваемых «отчаянным» мстителем погромах и надеющийся, что его-то минует чаша сия. Войдя во вкус, Марин с удовольствием дал согласие на воплощение сразу трёх образов в следующей феерии мастера – боевике о вампирах «От заката до рассвета» /1996/. Полагаю, часть зрителей, не узнав исполнителя, осталась в недоумении, почему это Карлос так похож на пограничника и зазывалу злополучного ночного клуба? Впрочем, особым блеском отмечены не эти работы, и даже не Феликс Грамм из трилогии про детей-шпионов, и не Беллини из продолжения знаменитой саги с подзаголовком «Однажды в Мексике», а падре, с лёгкостью забывающий об обязанностях смиренного слуги Божьего, когда в церковь заглядывает брат – народный мексиканский герой Мачете. Сотрудничество с Робертом Родригесом привнесло импульс развития в карьеру Чича Марина. Он, быть может, и не претендовал на повторение успеха периода «Чича и Чонга» – но начал получать небезынтересные предложения. Так, хорошо запомнился образ кэдди Ромео Розара в остроумной комедии о гольфе «Жестяной кубок» /1996/ и особенно – инспектора Джо Домингеса в полицейском телесериале «Детектив Нэш Бриджес» /1996-2001/, где Марин отметился (наряду с главной «звездой» Доном Джонсоном) в 119 сегментах. Урождённый Ричард Энтони Марин взял себе псевдоним Чич, сократив слово «chicharron» – ‘чичарон’, то есть острая жареная закуска из свинины. И своим творчеством – от ранних безрассудных работ до более язвительных дивертисментов впоследствии – артист подтвердил справедливость подобных ассоциаций. __________ 1 – Косвенные продолжения «Укуренных», хотя восприятие упомянутых лент единым киносериалом не совсем оправданно – как и в случае с работами Стивена Сигала, неизменно называвшимися «Нико 1,2,3,…». 2 – Артист и сам появился на свет именно в столице штата Калифорния – 13-го июля 1946-го года. 3 – Его голосом говорят, в частности, Алонсо в «Оливере и компании» /1988/, Стамп в «Долине Папоротников: Последнем тропическом лесу» /1993/, Банзай в «Короле Льве» /1994/, Рамон в «Тачках» /2006/. © Евгений Нефёдов, 24.09.2010
- [Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock](https://allofcinema.com/tag/alfred-hichkok-alfred-hitchcock/)
- [Бен Фостер / Ben Foster](https://allofcinema.com/tag/ben-foster-ben-foster/)
- [Винсент Д‘Онофрио / Vincent D’Onofrio](https://allofcinema.com/tag/vinsent-d-onofrio-vincent-d-onofrio/)
- [Том Тыквер / Tom Tykwer](https://allofcinema.com/tag/tom-tyikver-tom-tykwer/)
- [Ким Бейсингер / Kim Basinger](https://allofcinema.com/tag/kim-beysinger-kim-basinger/) - Урождённая Кимилла Энн Бейсингер (1) появилась на свет 8-го декабря 1953-го года Афинах. Правда, не в легендарной столице Греции, а – в названном в её честь провинциальном городке, расположенном в американском штате Джорджия. И всё равно звучит очень красиво, а если принять во внимание счастливую творческую судьбу будущей «звезды», то ещё и символично. Современная женщина, чья красота достойна быть увековеченной великими скульпторами Эллады!.. Вся долгая и плодотворная карьера Ким, чьи родители также не были чужды шоу-бизнесу, доказывает, что ей, можно сказать, самой судьбой уготовано взлететь на вершину славы. И неоднократное (2) включение актрисы в число самых обаятельных и сексуальных актрис планеты воспринимается как само собой разумеющийся, самоочевидный и бесспорный факт. А ведь в детстве Бейсингер была очень застенчивой – и отцу с матерью, чтобы преодолеть робость, пришлось отдать дочь в балетную школу. В результате к шестнадцати годам она расцвела – и вскоре победила в конкурсе Юная мисс Джорджия, отправилась в Нью-Йорк, где подписала очень выгодный контракт с агентством Ford Modeling. Таким образом, уже в двадцатилетнем возрасте Бейсингер получила статус топ-модели с доходом порядка $1000 в день. Но этого Ким показалось мало – и она записалась на курсы сценического мастерства в Neighborhood Playhouse, выступала с юмористическими номерами и пела под псевдонимом Челси, демонстрируя неплохие вокальные данные, во многих престижных клубах богемного района Гринвич-Виллидж. Впрочем, всё это стало не более чем прелюдией: ведь сегодня Олимпом является – а разве кто-то сомневается? – Голливуд. Первые попытки покорения экрана датируются серединой 1970-х, когда начинающая актриса отметилась в нескольких телефильмах и сериалах. Были известные, вроде «Ангелов Чарли» (в 1976-м году) или «Отсюда – в вечность» (в 1979-м) – случались также и главные роли, как в случае с картиной «Портрет очарования» /1978/. И, хотя ежегодно тысячи старлеток добиваются таких же «впечатляющих» результатов, упорство Ким Бейсингер оказалось вознаграждено. Вскоре, в музыкальной комедии «Тяжёлая страна» /1981/, состоится кинематографический дебют Ким Бейсингер, а всего два года спустя первые лучи славы озарят прекрасное лицо юной артистки. Должен заметить, что судьба Бейсингер сложилась куда счастливее, чем у подавляющего большинства прочих «девушек агента 007» – но ведь и картина «Никогда не говори «никогда» /1983/ упорно не включается (из юридических соображений) в официальную «бондиану». Публика тут же оценила прекрасный вкус Шона Коннери, запомнив, в частности, волнительную сцену, когда Джеймс, примеривший очередную личину, делает чувственный массаж соблазнительной Домино Петачи. Сильная половина человечества устоять не смогла, и уже следующую партию Ким получила в романтической комедии с выразительным названием «Мужчина, который любил женщин» /1983/. Наконец, в «Самородке» /1984/, спортивной драме, претендующей на драму человеческую, Бейсингер воплотила глубокий, неоднозначный образ, попав в число претенденток на престижную премию «Золотой глобус». Таким образом, «звезда» родилась – надлежало лишь закрепить успех, что и было с блеском проделано. Так, в Европе и… Советском Союзе с придыханием смотрели (я бы сказал, засматривали до полного размагничивания видеокассет) мелодраму «Девять с половиной недель» /1986/, тут же занеся Ким Бейсингер в ранг одной из див эротического кинематографа всех времён и народов! А вот в США, как это ни странно, отдавали предпочтение тоже смелым, тоже вызывающим, но всё же – окрашенным иронией образам в комедиях «Свидание вслепую» /1987/, «Надин» /1987/, «Моя мачеха – инопланетянка» /1988/. Пока всемирный триумф не снискал рекордно дорогостоящий кинокомикс «Бэтмэн» /1989/, где Ким, на зависть конкуренткам с «фабрики грёз», досталась партия журналистки Викки Вэйл – избранницы таинственного поборника справедливости в костюме летучей мыши. 1990-е годы Ким Бейсингер встретила одной из ведущих голливудских исполнительниц. Встретила и… едва не растратила популярность. Ни мелодрамы («Привычка жениться» /1991/), ни триллеры («Окончательный анализ» /1992/), ни фильмы действия («Настоящая МакКой» /1993/, «Побег» /1994/), не говоря уже о таком странном, сотворённом на стыке игрового и анимационного кинематографа произведении, как «Параллельный мир» /1992/, не заинтересовали широкую публику. Кроме того, репутацию Ким у законопослушных американцев подмочил иск, поданный на неё продюсерами ленты «Елена в ящике» и едва не завершившийся уплатой неустойки в размере $8 млн. Пожалуй, лишь бурный роман и брак с Алеком Болдуином помогал по-прежнему удерживать внимание прессы. Парадокс, какими история «седьмого искусства», впрочем, полна… И всё-таки Ким Бейсингер доказала, что на ней рано ставить крест! Детектив «Секреты Лос-Анджелеса» /1997/ примечателен во многих отношениях, но не в последнюю очередь – незабываемым, завораживающим существованием актрисы на экране. Ощущение, что высокооплачиваемая call-girl Линн Брэкен подражает знаменитым кинодивам, ведя опасную, таинственную двойную игру, возникает не только у главных героев-полицейских! Бейсингер буквально вдохнула новую жизнь в изрядно подзабытый и затасканный типаж «роковой женщины», возродившийся как нельзя кстати в этом блистательном упражнении в поджанре neo-noir. С новым триумфом, заслуженно увенчанным премией «Оскар», актриса решила взять перерыв. И пусть её следующая, экологическая по тематике драма «Я мечтала об Африке» /2000/, за которую Ким получила гонорар в $5 млн., совершенно не понравилась публике. Отныне, с наступлением нового столетия, она предпочитает сторониться громких проектов, меняя жанры и именитых коллег, предлагающих поработать совместно. Ведь Ким Бейсингер по-прежнему умеет оставаться «просто непредсказуемой», как её с восторгом охарактеризовал один американский журналист (3). __________ 1 – Именно так, по признанию самой актрисы, правильно произносится её фамилия. 2 – Например, журналом Empire в 1995-м году. 3 – Лесли Беннеттс, Vanity Fair, за август 2000, вып. 480, стр. 56. © Евгений Нефёдов, 11.05.2009
- [Крис Эванс / Chris Evans](https://allofcinema.com/tag/kris-evans-chris-evans/)
- [Гойко Митич / Gojko Mitic](https://allofcinema.com/tag/goyko-mitich-gojko-mitic/)
- [Тим Бёртон / Tim Burton](https://allofcinema.com/tag/tim-berton-tim-burton/) - «Джентльмены, скорее идите к нам! Неужели вы не хотите осмотреть трупики, гробики, склепики и саркофагики?» Примерно с таким риторическим вопросом, заставляя вспомнить Джерома К. Джерома, Тим Бёртон обращается к зрителям на протяжении последних трёх десятилетий. Постановки Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса произвели революцию в прокатной стратегии Голливуда, переориентировав мейджоров на создание продукции для подростков. Тим, заявивший о себе чуть позже, продолжил и углубил дело мэтров, адресуя собственные произведения той части тинэйджеров, которая кажется не от мира сего, любит витать в облаках и предаваться мрачноватым фантазиям. А оказалось таких на поверку необычайно много… Тимоти Уолтер Бёртон родился 25-го августа 1958-го года в калифорнийском Бербанке, и, будучи меланхоличным и замкнутым ребёнком, находил отраду лишь в регулярном посещении кинотеатров, обожая дешёвые фильмы ужасов и научно-фантастические ленты. В детстве же увлёкся мультипликацией, попробовав силы в режиссуре несколькими короткометражками. О начале карьеры Бёртон не очень любит вспоминать, сравнивая работу в крупных анимационных компаниях, особенно на студии Уолта Диснея, со службой в армии. И действительно, достаточно бегло сравнить, скажем, картину «Лис и пёс» /1981/, на которой Тим работал художником, с его первой зрелой (1) работой «Винсент» /1982/, отдающей дань уважения Винсенту Прайсу – легенде кормановских хорроров, чтобы понять их концептуальную и стилистическую несовместимость. Однако берусь утверждать, что этот этап оказался всё-таки важен для формирования неповторимой эстетики режиссёра, привнёсшего «мультипликационное» мышление в игровой кинематограф. К тому же, именно руководство Walt Disney Pictures, всё-таки высоко ценившее дарование новичка, профинансировало создание получасового «Франкенвини» /1984/. Первой «настоящей» бёртоновской постановкой стало «Большое приключение Коротышки» /1984/, в котором комик Пол Рубенс предстал в обличии придуманного им Коротышки Германа – как бы рисованного персонажа, ожившего и перенесённого в подлинный мир. Особенно повеселила «киноманская» кульминация, в которой Коротышка попадает на съёмочную площадку – и видит создание очередного опуса про Годзиллу, некогда так впечатлившего режиссёра. Но во всю силу сумрачный талант Тима заблистал в «Битлджусе» /1988/. В памяти зрителей остались не только (не столько?) натуралистичные образы макабрического толка – вроде срывания кожи с собственного лица миссис Мэйтланд, пытающейся таким образом напугать новых хозяев их дома. И даже не грандиозная картина полупустынного загробного мира – вотчины червей исполинских размеров. Лучше всего режиссёрскую сверхзадачу уловил Майкл Китон, демонстрирующий в заглавной роли отменное чувство «чёрного юмора». Бёртоновская сказка, конечно, остаётся страшной, но вместе с тем – приобретает ироничное (а благодаря этому и жизнеутверждающее) звучание. Неожиданно громкий успех двух первых, весьма экстравагантных работ Бёртона сделал его основным претендентом на осуществление «главного» проекта заката «рейганомики» – крупномасштабного и дорогостоящего возвращения Бэтмена. Поклонники работ Боба Кейна сломали много копий в спорах о достоинствах и недостатках экранизации, но факт остаётся фактом: именно «Бэтмен» со временем стал краеугольным камнем в истории формирования поджанра кинокомикса. Ещё удачнее оказалась вторая часть, отмеченная идеальным балансом между вычурностью роскошных декораций и глубиной характеров, лишённых «обязательной» одномерности супергероев. Коммерческий триумф позволил Тиму Бёртону реализовать ряд авторских проектов, укрепивших репутацию самобытного художника – большого оригинала. Это и грустная кинофантазия о забавном существе по имени Эдвард (2) с ножницами вместо рук, которого не без сомнений принимают обитатели «одноэтажной Америки». И «Эд Вуд» /1994/, посвящённый «худшему режиссёру всех времён», но… неутомимому романтику в душе, для которого жизнь – часть кинематографа. И едкая пародия на «фанерную фантастику» «Марс атакует!» /1996/. И даже кукольный мультфильм «Кошмар перед Рождеством» /1993/, пусть и снятый в итоге Генри Селиком. По сути, Бёртон добился уникального положения на «фабрике грёз». Студии с готовностью финансировали идеи творца, почти всегда подпитываемые впечатлениями из детства и – находившие отклик у широкой аудитории. Допустим, в «Сонной лощине» /1999/ он отдал дань атмосфере европейских (преимущественно английских и итальянских) хорроров. В «Планете обезьян» /2001/ автор не столько спорил с Франклином Дж. Шеффнером, создателем первой экранизации романа Пьера Буля, сколько реализовывал задумки, до которых техника 1960-х ещё не доросла. В «Чарли и шоколадной фабрике» /2005/ не без сарказма прошёлся по первой адаптации книги Роальда Даля, а в «Мрачных тенях» /2012/ – насмехался даже над образцовым готическим телесериалом. «Алиса в Стране чудес» /2010/ же может рассматриваться, наоборот, как попытка примирения с диснеевской школой, под эгидой которой тоже появлялись экстравагантные и лишённые сантиментов зрелища. В каком направлении Тим Бёртон пойдёт дальше? Режиссёр не устаёт разочаровывать скептиков, регулярно предрекающих кинематографисту кризис идей. Напротив, у Тима осталась масса нереализованных (или же – в итоге ушедших к другим) проектов, и запас замыслов кажется неисчерпаемым. Он сам – как Вилли Вонка, попавший на шоколадную (точнее, целлулоидную) фабрику и, будучи не в силах скрыть воодушевления, играючи проходящий одно за другим странные и весёлые испытания. А ещё Бёртон является почитателем продукции… Болливуда! __________ 1 – По крайней мере так принято считать. 2 – В исполнении Джонни Деппа, в дальнейшем неизменно выступавшего альтер эго автора. © Евгений Нефёдов, 15.12.2012
- [Джонни Депп / Johnny Depp](https://allofcinema.com/tag/dzhonni-depp-johnny-depp/) - Едва ли кто-то из любителей кинематографа, и в первую очередь – кинематографа американского, ни разу не слышал имя Джонни Деппа за последние, как минимум, пару десятилетий. И не изумлялся по поводу того, почему только после «Пиратов Карибского моря» его персона стала объектом всеобщего – в масштабах планеты! – культа. В образе лихого и экстравагантного корсара Джека Воробья, капитана быстроходной «Чёрной жемчужины», настолько «отмороженного», что ему нипочём изведать и самую смерть, он, разумеется, великолепен. Да и сам фильм произвёл сильнейшее впечатление, по праву приковав внимание огромной аудитории. Но неужели подобной участи не заслуживали прежние, не менее яркие и блистательные работы актёра?! Сегодня уже, наверное, мало кто вспомнит, что Джон Кристофер Депп II, родившийся 9-го июня 1963-го года в местечке Овенсборо, штат Кентукки, на заре карьеры тяготился тем имиджем, что сложился благодаря нескольким ранним ролям. И, тем более, что поначалу он и вовсе мечтал стать рок-«звездой», пробуя силы в разных полулюбительских ансамблях, включая группу The Kids, много позже прославившуюся лишь тем, что из неё вышел Игги Поп. И, наконец, что попал в кинематограф, как говорят, по чистой случайности, после встречи с Николасом Кейджем, состоявшейся во время визита в Лос-Анджелес стараниями его жены Лори Энн Эллисон (Лори Э. Депп) (1). Гораздо лучше известно, что свою первую роль Депп получил очень быстро. И что не просто первую, а сразу – заметную. Маэстро экранных ужасов Уэс Крейвен доверил ему изобразить Глена Лэнтца – одного из тинэйджеров с печально известной улицы Вязов, подвергающихся во снах нападениям Фредди Крюгера, зловещего маньяка-убийцы. Солидный коммерческий успех фильма, сразу собравшего вокруг себя армию преданных поклонников, заставил продюсеров обратить внимание и на Джонни (2). На том, впрочем, всё могло и завершиться. Его дальнейшим уделом грозили стать дурацкие молодёжные комедии вроде «Частного курорта» /1984/ да появления на втором плане в телевизионных фильмах и затяжных «мыльных операх» наподобие «Отеля». Единственным исключением оказалась, пожалуй, мощная военная драма Оливера Стоуна «Взвод» /1987/, поскольку его рядовой Гэйтор Лернер всё-таки не затерялся на фоне иных новобранцев, прибывших на многострадальную землю Вьетнама. Однако тогда же, в 1987-м, Депп вытянул свой первый счастливый билет. Телесериал «Джамп-стрит, 21» не просто обеспечил занятостью на три года начинающего актёра, выбранного на главную роль – офицера Тома Хэнсона, расследующего дела в школьной среде. Джонни впервые ощутил вкус славы, попав в одну категорию с другими кумирами сверстников. Для многих это могло показаться огромным достижением. Но Джонни посчитал путь тупиковым – и после недолгих колебаний ударился в экспериментирование. С сугубо художественной точки зрения данный период в жизни одарённого актёра является, пожалуй, самым интересным. Депп выбирает проекты один любопытнее другого, которые, быть может, не всегда оправдывали себя во всех отношениях сразу, но постепенно – позволили раскрыться необычайно мощному потенциалу артиста. Артиста, которому тесно в навязываемых рамках. Как можно забыть, например, существование на экране в обличии Уэйда Уолкера по прозвищу «Плакса», являющегося едким, «трэшевым», типично уотерсовским шаржем на нетленных «бунтовщиков без идеала» разных времён?! Или бесконечно печальное создание по имени Эдвард Руки-ножницы из мрачной, но доброй фантазии Тима Бертона, которое, невзирая на пугающий внешний вид, намного добрее и ранимее окружающих людей?! Или неисправимого мечтателя, обитающего одновременно на пустынной земле Аризоны и – там, высоко в небесах?! Или галерею последних романтиков, изо всех сил сопротивляющихся скучной обыденной реальности провинциальных городков («Бенни и Джун» /1993/, «Что гложет Гилберта Грэйпа» /1993/) либо, как в «Доне Жуане Де Марко» /1995/, огромного мегаполиса? А кинематографиста до мозга костей Эда Вуда, готового творить высокое искусство буквально из ничего?.. И уж точно незабываем завораживающий образ джармушевского бухгалтера Уильяма Блейка – Мертвеца в мире людей. Не последняя заслуга в личном успехе Джонни Деппа принадлежит, естественно, выдающимся режиссёрам, с которыми, поголовно мощными визионерами, ему доводилось сотрудничать. Но здесь как раз тот случай, когда актёрская игра дополнительно споспешествовала сотворению на экране замысловатых, зыбких, почти волшебных миров. Что удивительно, эта способность «звезды» замечательно проявлялась и в традиционных жанровых образчиках вроде захватывающего триллера «В последний момент» /1995/ и криминальной драмы «Донни Браско» /1997/. Данное обстоятельство косвенно свидетельствует ещё и в пользу того, что зрители постепенно привыкли к «текучему», умеренно эксцентричному депповскому экранному образу – даже тогда, когда он преступал, кажется, всякие границы. После «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» /1998/ Терри Гиллиама, где тенденция достигла кульминации, дальнейшее движение в избранном направлении казалось малоперспективным. Конечно, впереди были и мистический триллер «Девятые врата» /1999/ Романа Поланского, и таинственная бертоновская «Сонная Лощина» /1999/, и язвительный «Кокаин» /2001/, и ряд менее выразительных произведений – однако нового художнического прорыва, откровенно говоря, не предвиделось. Современный бунтарь (3) и «лучший оригинальный парень» (4), казалось, исчерпал все свои возможности. И вот тут-то, вернувшись в облачении неугомонного карибского пирата, Джонни Депп убедительно продемонстрировал: всё только начинается… __________ 1 – Они сочетались браком 24-го декабря 1983-го и развелись 7-го марта 1986-го. 2 – Спустя семь лет он не без сарказма отметится в «камео» в шестой части, скрывшись в титрах за колким псевдонимом Опра Нудлмантра. 3 – Такую характеристику ему дал, в частности, Брайан Дж. Робб, автор биографического сочинения «Джонни Депп, современный бунтарь». 4 – Эпитет Джоанны Шнеллер (TV Guide от 28-го февраля 2004-го, том 52, издание 9, стр. 28-30). © Евгений Нефёдов, 18.01.2008
- [Мартин Ландау / Martin Landau](https://allofcinema.com/tag/martin-landau-martin-landau/)
- [Сара Джессика Паркер / Sarah Jessica Parker](https://allofcinema.com/tag/sara-dzhessika-parker-sarah-jessica-parker/) - О феноменальном успехе телесериала «Секс в большом городе» (точнее – «Секс и город») слышали и люди, особо не интересующиеся ни кинематографом, ни телевидением. А между тем не только у них, но даже среди тех, кто составляет постоянную зрительскую аудиторию, в том числе в России, сложилось мнение, что Сара Джессика Паркер впервые явилась миру в обличии журналистки Кэрри Брэдшоу. Одной из четверых неунывающих жительниц Нью-Йорка, с иронией решающих типично городские проблемы, такие близкие и понятные обитателю, наверное, любого мегаполиса планеты. Это, конечно, не совсем так. И даже, пожалуй, совсем не так. Всё правильно: наивысший взлёт в актёрской карьере СДжП, как её фамильярно величают бесчисленные поклонники, пришёлся именно на 1998-2004-е годы, когда актриса отметилась в 94 эпизодах упомянутого сериала телекомпании ABC. Свидетельствами триумфа стали не только неиссякаемая любовь публики, собирающейся у малых экранов, с готовностью перенося в жизнь манеры и привычки Брэдшоу-Паркер, но и официальное признание, допустим, в виде премии «Золотой глобус», вручённой в 2000-м году. А выход в кинопрокат – после четырёхлетнего перерыва! – полнометражного продолжения «Секса в большом городе», за участие в котором Саре Джессике заплатили гонорар на уровне ведущих кумиров Голливуда (в $15 млн. (1)), ознаменовался внушительными очередями, выстроившимися у касс кинотеатров. И всё-таки утверждать, что тем самым список артистический свершений Паркер исчерпывается, было бы заведомо ошибочно. По-моему, и до, и после воистину «звёздной» роли в её активе хватало достижений, которые могут стать предметом гордости. Сара Джессика Паркер родилась 25-го марта 1965-го года в городке Нельсонвиль, штат Огайо, в семье Стивена Паркера и Барбры Форст, будучи у своей мамы, развёдшейся со Стивеном и вышедшей замуж за Пола Форста, четвёртым (из восьми) ребёнком. Она с детства изучала пение и балет, но что ещё важнее – достаточно рано открыла для себя мир профессиональной артистки. Первое появление Сары в телевизионных рекламных роликах состоялось в восьмилетнем возрасте, а в 12 – она уже дебютировала на Бродвее, выступив партнёршей Клэр Блум в постановке «Невинных». Эта роль наряду с партиями в таких театральных кинохитах, как «Звуки музыки» и «Энни» позволила почувствовать привкус славы, придав юной мисс Паркер уверенности в том, что пришло время покорять экран. Правда, её ранние роли в телефильмах «Маленькая продавщица спичек» /1974/ и «Моё тело, мой ребёнок» /1982/ никого не заинтересовали. Зато вскоре Паркер поступило предложение воплотить образ высокой и нескладной девочки-подростка в ситкоме, оригинальное название которого (Square Pegs) можно приблизительно перевести, как «Не в своей тарелке». Это было уже что-то! Продюсеры моментально оценили, что новый типаж понравился если не всем зрителям сразу, то уж молодёжной части аудитории – несомненно. И Сара Джессика Паркер появляется в нескольких заметных кинопроектах. В «Свободных» /1984/ Герберта Росса она убедительна в обличии обитательницы провинциального городка, куда переехал молодой парень, большой любитель музыки в исполнении Кевина Бэйкона. Заметную партию, юной Лайзы, поручает ей в собственной семейно-наркотической драме «Перворождённый» /1984/ британец Майкл Эптед. Наконец, объектом настоящего культа в тинэйджеровской среде становится беспечный современный мюзикл с выразительным названием («Девушки хотят повеселиться» /1985/), изъятым из репертуара певицы Синди Лопер. В этом незатейливом, но благозвучном и не лишённом обаяния фильме режиссёру Алану Меттеру удалось, причём как бы случайно, выразить один из главных «конфликтов» 1980-х годов, получивший на экране выражение в соперничестве героинь Сары Джессики и Хелен Хант. Впрочем, Паркер не пожелала становиться «звездой» подростковых комедий подобно многим своим партнёрам по съёмочной площадке. Она предпочла уйти на телевидение, отмечаясь в скромных, но при этом – достаточно серьёзных произведениях, оттачивая исполнительское мастерство. И лишь изредка появлялась в кинофильмах, как, скажем, в замечательной детской фантазии «Полёт навигатора» /1986/ Рэндала Клайзера. Переломить ситуацию удалось лишь в начале 1990-х, когда актрису, слухи о романтических отношениях которой со многими голливудскими знаменитостями успели стать притчей во языцех, начали регулярно приглашать в достойные, перспективные проекты. Всё началось, пожалуй, с «Лос-анджелесской истории» /1991/, где её СанДиИ* (2) с лёгкостью пополнила коллекцию странноватых личностей, встречающихся репортёру в исполнении Стива Мартина. И уже в романтической комедии «Медовый месяц в Лас-Вегасе» /1992/ Паркер мастерски воплотила двойной образ, прекрасных женщин с именами Бетси и Донна, ради которых готовы совершить воистину безумные поступки мужчины, сыгранные Джеймсом Кааном и Николасом Кейджем. Как вдруг тут же, в «Фокусе-покусе» /1993/, – обилие красок гротесковых, вызывающе ярких и дерзких. Ведьма Сара Сандерсон, перенёсшаяся вместе с сёстрами из середины XVII столетия в современный Салем, своей сексапильностью даже вводит в смущение примерного старшеклассника Макса. И следует, наоборот, драматическая роль в триллере «На расстоянии удара» /1993/, созданном в расчёте на Брюса Уиллиса. Лучше прочих «странность», «нестандартность», особого рода лунатизм актрисы удалось выразить Тиму Бертону в его язвительном и грустном биографическом фильме «Эд Вуд» /1994/. А вот дальше – как раз открылась прямая дорога к «Сексу в большом городе», поскольку её роли в картинах разных жанров (от «Рапсодии Майами» /1995/ до «Клуба первых жён» /1996/) объективно оказывались не чем иным, как эскизами к образу Кэрри. Что ж, остаётся только порадоваться за талантливую актрису, сумевшую, обретя себя, ещё и стяжать славу! __________ 1 – В то время как, скажем, за не менее популярную романтическую комедию «Любовь и прочие неприятности» /2006/ – «всего» $1 млн. 2 – Именно так, SandeE*, написано имя героини в финальных титрах. © Евгений Нефёдов, 23.06.2008
- [Патрисия Аркетт / Patricia Arquette](https://allofcinema.com/tag/patritsiya-arkett-patricia-arquette/)
- [Вернер Херцог / Werner Herzog](https://allofcinema.com/tag/verner-hertsog-werner-herzog/)
- [Николас Кейдж / Nicolas Cage](https://allofcinema.com/tag/nikolas-keydzh-nicolas-cage/) - Тогда, когда Николас Кейдж ещё не числился среди ведущих знаменитостей Голливуда, да и позже (1), биографы актёра не забывали отмечать тот факт, что он приходится племянником самому Фрэнсису Форду Копполе. И что, решив на рубеже 1970-80-х всенепременно попасть на экран, урождённый Николас Ким Коппола, сын профессора литературы Огаста Копполы и танцовщицы-хореографа Джой Фогельсанг, выбрал себе необычный творческий псевдоним – Кейдж, то есть ‘клетка’. Тем самым – невольно подчеркнув известную «ограниченность» своих возможностей в киноискусстве. Ту самую ограниченность, которую Николас поставил себе в обязанность постоянно преодолевать. В начале карьеры обрисовались контуры первой «клетки». После малоизвестного телефильма Кейджу довелось отметиться сразу в двух «тинейджеровских» комедиях женщин-режиссёров, неожиданно ставших заметным явлением в рамках своего жанра: в «Быстрых временах в школе Риджмонт» /1982/ Эми Хекерлинг и «Девушке из Долины» /1983/ Марты Кулидж. Конечно, в обоих случаях роли были второстепенными, а то и проходными, – однако первое внимание к себе Николасу привлечь удалось. Особенно выразительным оказалось появление у Кулидж, где он предстал в обличии совершенно невменяемого и пребывающего в вечном дурмане, точно в нирване, подростка из Долины – так на сленге называют престижный район Беверли-Хиллз. Говорить о громкой удаче, разумеется, не с руки. Однако этот факт косвенно свидетельствует о том, что Кейдж впервые отметился на экране более-менее синхронно с другими представителями своего поколения. Поколения, из которого кому-то (от Тома Круза до Джона Кьюсака) вскоре удалось радикально расширить творческие границы, в то время как многие (например, Роб Лоу или К. Томас Хауэлл), к сожалению, не смогли решительно и навсегда покинуть собственные «клетки»… Итог этому подвёл не кто иной, как сам Фрэнсис Форд Коппола, оценивший способности Николаса, доверив более глубокую, драматическую роль в «Бойцовой рыбке» /1983/ – своём программно «поколенческом» произведении. Вскоре последовали новые проекты признанного режиссёра: криминально-музыкальный фильм «Клуб «Коттон» /1984/ и ироническая кинофантазия «Пегги Сью вышла замуж» /1986/. В обоих случаях основными «звёздами» были другие актёры, так что Кейдж, судя по всему, ощутил опасность попадания в ещё одну «клетку». И начал в срочном порядке искать возможность раскрыться по-настоящему, без какой-либо помощи со стороны легендарного дяди. Такую возможность предоставил выдающийся британский режиссёр Алан Паркер. В «Птичке» /1984/ Николасу выпала, пожалуй, даже более сложная партия, чем его партнёру Мэттью Модайну. Сержант Аль Колумбато, демобилизовавшись после прохождения службы на земле Вьетнама, без умолку исповедуется и, что называется, выворачивает наизнанку душу – в надежде вернуть к жизни своего товарища, полностью «отключившегося» от внешнего мира. Актёр, периодически доходя в стремлении «расшевелить» чувства ушедшего глубоко внутрь себя человека (а заодно и зрителей) до крайних, запредельных эмоциональных всплесков, оставлял впечатление о себе как об одержимом. Паркер, рассказывая журналистам о съёмках, неоднократно подчёркивал эту особенность молодого, но одарённого исполнителя. Подчёркивал с восхищением, перемешанным с испугом, – но именно тем, судя по всему, и помог обратить на актёра, уже обрётшего статус «восходящей звезды», внимание других нестандартно мыслящих режиссёров. Братья Коэны «увидели» в нём фанатичного преступника («Воспитание Аризоны» /1987/), готового на что угодно, лишь бы обрести счастье с любимой женщиной, работающей в полиции, – даже на похищение младенца. Норман Джуисон обыграл во «Власти Луны» /1987/ излучаемое Кейджем обаяние типичного лунатика или сомнамбулы. Роберт Бирман в «Поцелуе вампира» /1989/ заставил изображать человека, который не в силах преодолеть, точно алкоголик – тягу к спиртному, проснувшуюся жажду человеческой крови. И так далее. Очередная «клетка» нарисовалась сама собой. Осознать исчерпанность дальнейшего движения в данном направлении помог Кейджу киноавангардист Дэвид Линч. Яркая, блистательная, фееричная роль Сэйлора, столь же «дикого сердцем», как и его возлюбленная Лула, согласившаяся покинуть свою властную маму-мафиози, позволила замечательно подвести черту! Что делает Николас дальше? Пытается разнообразить выбор ролей. Пробует силы в самых разных проектах – от сугубо коммерческих до рискованных и маргинальных. Жонглирует жанрами, появляясь то в эротической мелодраме, то в постановочном боевике, то в романтической комедии. По иронии судьбы, прервать цепь невезений и (в лучшем случае) удач наполовину помогло возвращение к прежнему амплуа. Многие (2) сошлись во мнении, что «одержимая» роль в драме «Покидая Лас-Вегас» /1995/, является бледной тенью былых свершений актёра – однако именно за неё Николаса отметили премией «Оскар». И, как бы то ни было, только после этого Кейдж пополнил ряды голливудских «суперзвёзд» с многомиллионными гонорарами, очутившись в, наверное, последней из возможных «клеток»… «Скала», «Тюремный самолёт», «Без лица», «Город ангелов», «Угнать за шестьдесят секунд», «Призрачный гонщик», наконец, «Сокровище нации» – вот перечень лишь самых кассовых картин с участием Кейджа, которому такой поворот, впрочем, пошёл на пользу. Он отнёсся к неизбежным издержкам с долей иронии (3) и даже сумел облагородить популярные жанры. В то же время – не забывает время от времени давать согласие на участие в съёмках нетривиальных по замыслу и исполнению фильмах вроде «Адаптации» или «Оружейного барона». Правда, совсем недавно возникло подозрение, что и его наконец-то затянет клетка «сиквелизации», общая для всех кумиров «фабрики грёз». Но Николас Кейдж (4) успокоил поклонников своего таланта: «Вы, должно быть, осведомлены, что я не делал «сиквелов» прежде, и причиной тому служит главным образом то обстоятельство, что я не люблю повторяться. В данном случае, убеждён, если вы собираетесь снимать продолжение, то оно должно обещать быть лучше оригинала или по крайней мере – таким же хорошим». И ему нет оснований не доверять! __________ 1 – См., например, «Не посаженный в клетку: Биография Николаса Кейджа» (Uncaged: The Biography of Nicholas Cage) Дугласа Томпсона, изд-во Trans-Atlantic Pubns, август 1997, 192 стр. 2 – Скажем, Манола Дэрджис в статье «Метод и безумие» (Sight and Sound (Великобритания), июнь 1995, том 5, стр. 6-8). 3 – Вспомним диалог из «Тюремного самолёта»: – А ты на что уставился? – Любуюсь твоей клеткой. 4 – В интервью изданию Entertainment, данном 19-го декабря 2007. См.: http://www.collider.com/entertainment/interviews/article.asp/aid/6404/tcid/1 © Евгений Нефёдов, 30.12.2007
- [Ева Мендес / Eva Mendes](https://allofcinema.com/tag/eva-mendes-eva-mendes/)
- [Вэл Килмер / Val Kilmer](https://allofcinema.com/tag/vel-kilmer-val-kilmer/) - «С музыкой в душе», «с песней по жизни» – это всё о Вэле Килмере. И дело не только в том, что ему уже при первом появлении на экране было поручено воплотить (в пародийном ключе) собирательный образ кумира рок-н-ролла, а вскоре режиссёры, не сговариваясь, «увидели» Вэла в облачении настоящих рок-музыкантов – Джима Моррисона и Элвиса Пресли (1). В своих лучших картинах, получивших и наибольшую известность, Килмер с готовностью обнаруживал схожее миросозерцание, которое, вопреки домыслам и язвительным комментариям недоброжелателей, всё-таки вряд ли растерял в последние годы. Вообще говоря, мало кому в кинематографе повезло так, как Вэлу Килмеру. Конечно, он уже получил профессиональное драматическое образование и обладал некоторым театральным опытом, но предложение, сделанное Дэвидом и Джерри Цукерами и Джимом Абрахамсом, прославленной троицей пародистов, всё равно оказалось необычайно щедрым для двадцатипятилетнего (2) актёра. Правда, Вэл и сам не сплошал, помимо стопроцентно точного попадания в типаж продемонстрировав мастерство перевоплощения в кумира тинэйджеров, идола музыкального Олимпа. Его Ник Риверс способен «зажечь» даже в чопорной (хуже того, уподобленной нацистской Германии!) ГДР. «Совершенно секретно!» /1984/ незаслуженно скромно прошло в прокате, однако Вэла зрители отметили. До статуса полноценной «звезды» было ещё далеко – и всё-таки Килмер почувствовал, что стал открытием. Вот и в другой, молодёжной комедии «Настоящий гений» /1985/ он смотрелся убедительно и весело, представ в обличии вундеркинда – студента-физика, являющегося, невзирая на высокую природную одарённость, возмутителем спокойствия и гулякой, у которого с неизбежностью возникают трения с руководством родного вуза. А что, замечательно передан конфликт «отцов и детей», в 1980-е принимавший уже не такие буйные и драматические формы!.. В данном отношении его участие в прославленном военном боевике «Лучший стрелок» /1986/ оказалось символичным, ознаменовавшись встречей с Томом Крузом – другим выразителем чаяний подростков времён «рейганомики». Впрочем, Вэл Килмер сразу взял курс на максимальное расширение амплуа. В фэнтези «Уиллоу» /1988/ (3) он продемонстрировал отменное владение мечом, напористость и ловкость в поединках. Вполне удачно вписался и в раскалённую атмосферу Дикого Запада, воплотив образ преступника Уильяма Банни, вошедшего в историю под именем Билли Кид, или Малыш Билли. Не оказалась Вэлу, безусловно, чужда и мрачная, запутанная интрига в духе «чёрных фильмов» – в современной вариации с заголовком «Убей меня снова» /1989/. И всё-таки по-настоящему судьбоносной для актёра оказалась лишь встреча с Оливером Стоуном. Приглашение видится тем более важным, если вспомнить, каким принципиальным для себя считал проект «Дорз» /1991/ выдающийся режиссёр. Килмер добился поразительного сходства с Моррисоном, но что ещё существеннее – передал личную трагедию идола рок-музыки, одержимого стремлением расширить горизонты сознания, пробудить от спячки целое поколение, открыть заветные двери… Само существование Вэла на экране хочется назвать «психоделическим»! С этого момента карьера Вэла Килмера начала развиваться бурно и безостановочно, достигнув кульминации во второй половине 1990-х, когда гонорары выросли до $6-9 млн., а английский журнал Empire включил его в число ста величайших кинозвёзд всех времён. Вэл с удовольствием соглашался на участие в разного рода фильмах действия, составляя компанию красавице Ким Бейсингер («Настоящая МакКой» /1993/), живым легендам Алю Пачино и Роберту Де Ниро («Схватка» /1995/) или же – замечательно вписываясь в когорту знаменитостей: «Тумстоун: Легенда Дикого Запада» /1993/, «Настоящая любовь» /1993/. А вскоре пришло время для роли, являющейся для американских актёров свидетельством наивысшего признания – своего рода Гамлетом, образ которого Вэл, к слову, воплотил в театре. Имеется в виду, естественно, миллионер и бескорыстный борец со злом Брюс Уэйн, облачающийся в одеяния человека – летучей мыши. В целом «Бэтмен навсегда» /1995/ мне не показался особенно успешным, но Килмер смотрелся вполне убедительно. Можно ли было достичь больших высот? Фильм ужасов «Остров доктора Моро» /1996/, запомнившийся совместной работой с Марлоном Брандо, а особенно – скандалами с режиссёром Джоном Франкенхаймером, сопутствовавшими съёмкам, и триллер «Призрак и Тьма» /1996/, где тон задавал всё-таки Майкл Дуглас, к сожалению, таковыми не стали. Полноценный килмеровский бенефис «Святой» /1997/, киноверсия приключенческого телесериала о таинственном и непобедимом Саймоне Темплере, хотя и вызвал коммерческий резонанс, оказался слишком слабым в художественном отношении. А ставки продюсеров на психологическую драму «С первого взгляда» /1997/ и научно-фантастический боевик «Красная планета» /2000/ вообще не оправдались… Впрочем, Вэл Килмер не стал отчаиваться. Столкнувшись со спадом интереса к своей персоне со стороны публики, он решил компенсировать это если уж не качеством, то – количеством. Количеством сыгранных ролей. Большинство фильмов данного периода с участием Вэла, в том числе вполне перспективные («Слепой горизонт» /2003/, «Спартанец» /2004/, «Охотники за разумом» /2004/, «Поцелуй навылет» /2005/), проходили в прокате скромно, а появление на втором плане в блокбастерах вроде «Александра» /2004, царь Филипп/ или «Дежа вю» /2006, агент ФБР Пол Прызварра/ погоды, конечно, не сделало. Вэл Килмер извлёк неожиданный вывод, решив последовать примеру Арнольда Шварценеггера и выставить свою кандидатуру на губернаторских выборах. Рок-н-ролл жив, и всё только начинается! __________ 1 – Между прочим, во всех трёх случаях он лично исполнил музыкальные композиции. 2 – Вэл родился 31-го декабря 1959-го года в Лос-Анджелесе. 3 – Кстати, съёмки одарили встречей с Джоанн Уолли, с которой они обвенчались священными узами брака 28-го февраля 1988-го года – и прожили вместе до 1996-го. © Евгений Нефёдов, 22.11.2009
- [Экзибит / Xzibit](https://allofcinema.com/tag/ekzibit-xzibit/)
- [Ллойд Кауфман / Lloyd Kaufman](https://allofcinema.com/tag/lloyd-kaufman-lloyd-kaufman/)
- [Лилли Вачовски / Lilly Wachowski](https://allofcinema.com/tag/endi-vachovski-andy-wachowski/)
- [Лана Вачовски / Lana Wachowski](https://allofcinema.com/tag/lana-vachovski-lana-wachowski/)
- [Том Хэнкс / Tom Hanks](https://allofcinema.com/tag/tom-henks-tom-hanks/) - Каждый считает своим долгом понести при случае Голливуд, будто бы только и делающий, что штампует однотипных знаменитостей с безупречными фигурами и жизнерадостными, как советует Карнеги, улыбками на лицах! А между тем «фабрика грёз» имеет всё-таки очень немного общего с пресловутыми «фабриками звёзд», вдруг заработавшими на полную мощность по всей планете. Среди тех, кто получил известность стараниями американских кинематографистов, в том числе – заточенных исключительно на коммерцию, превалируют обладатели ярких и даже выдающихся индивидуальностей. Феномен Тома Хэнкса является в данном отношении чрезвычайно показательным – и его не случайно называли «современным Джеймсом Стюартом», в честь одного из самых больших оригиналов «седьмого искусства» в XX столетии. В принципе, неординарный талант Тома был очевиден уже в середине 1980-х, когда он ещё снимался (подобно тому же Стюарту в начале карьеры) в разного рода юмористических произведениях. Так уж получилось, что слава пришла к начинающему молодому (1) актёру, наивысшим достижением которого было регулярное (на протяжении 37 эпизодов) появление в телесериале «Закадычные друзья», в одночасье. Режиссёр Рон Ховард, проводя кастинг для своей кинофантазии «Всплеск», рассматривал его кандидатуру на одну из ролей второго плана. Но в итоге – доверил главную, чрезвычайно выигрышную партию. Одной из находок авторов стало то, что Аллен выглядит, наверное, не менее странным и чудаковатым, чем его удивительная гостья – настоящая… русалка. И все последующие события в немалой степени были обусловлены именно взрывным темпераментом исполнителя. К слову, в Томе Хэнксе сходу увидели родственную душу участники Saturday Night Live. Он и сам с удовольствием навещает популярное комическое шоу – и с готовностью участвовал в совместных кинопроектах. Уже во «Всплеске» Том составил забавный тандем (против злодейски настроенного Юджина Ливая) со здоровяком Джоном Кэнди, который настолько понравился им обоим, что вскоре был повторён – в приключенческой комедии «Волонтёры» /1985/. Чуть позже Хэнкс ещё хлеще повеселился в связке с Дэном Эйкройдом в эксцентрической пародии на полицейские детективы «Сети зла» /1987/, изобразив настойчивого, бесшабашного новичка, столь контрастирующего с его уравновешенным напарником-занудой. Впрочем, членами SNL Хэнкс не ограничивался, и выступал в дуэте с другими коллегами, в том числе – с представителями старшего поколения (Джекки Клизон в «Ничего общего» /1986/) и женщинами: Шелли Лонг в «Долговой яме» /1986/, Салли Филд в «Изюминке» /1988/. И всё-таки наивысшими достижениями Тома закономерно оказались иные фильмы. Всё дело, несомненно, в яркой индивидуальности Тома Хэнкса, который, хотя и умеет работать с партнёрами, предпочитает безраздельно захватывать внимание публики. Пусть поначалу, например, в молодёжной комедии «Мальчишник» /1984/ или шпионской пародии «Человек в одном красном ботинке» /1985/, где Хэнкс рискнул заменить самого Пьера Ришара, это происходило с издержками по части вкуса. Но, начиная с доброй и мудрой кинофантазии «Большой» /1988/, отмеченной первой номинацией на премию «Оскар», никто уже не сомневался в его качествах безусловного фаворита. Не менее забавной, чем – подростка, вдруг повзрослевшего на двадцать лет, оказались и партии блюстителя закона Тёрнера, пытающегося найти общий язык с… собакой Хучем, и обитателя предместья, раскрывающего тёмные делишки новых соседей. И всё-таки рубеж десятилетий показал, что пора определяться по-настоящему, либо оставаясь в прежнем звании неутомимого комедианта, вечного ребёнка, либо – рискнув перейти в другой, более солидный статус. Том Хэнкс, как и в своё время Джеймс Стюарт, выбрал второй путь. И пусть первые шаги, вроде невнятной сатирической комедии «Огонь тщеславия» /1990/ или чудаковатой кинофантазии «Джо против вулкана» /1990/, сложно назвать удачными. Это компенсировал триумф странной спортивной комедии Пенни Маршалл, где Хэнкс с редкостным сарказмом воплотил образ сильно закладывающего за воротник тренера женской бейсбольной команды. Ещё успешнее оказалось романтическое амплуа в трогательной мелодраме «Неспящие в Сиэтле» /1993/, а первая яркая драматическая партия, в «Филадельфии» /1993/, наконец-то увенчалась наградой Американской киноакадемии. До безоговорочного триумфа оставалось, таким образом, совсем недолго. Мало кто не помнит неописуемый ажиотаж, вызванный пришествием великолепного Форреста Гампа – умственно отсталого парня, который тем не менее становится подлинным национальным героем, добиваясь наобум немыслимых успехов чуть ли не во всех ключевых для США отраслях жизни. Америка восприняла откровением рассказ о сыгранном актёром с потрясающей убедительностью Форресте-дурачке – заокеанском собрате русского Иванушки, который получает феноменальные результаты, даже не задумываясь над своими поступками. Страна явно жаждала героя такого типа! Не удивительно, что рафинированная «оскаровская» публика стоя аплодировала Тому Хэнксу, вышедшему второй год подряд за статуэткой… С этого момента Том Хэнкс перестал быть очередной голливудской «звездой» или даже – одной из «суперзвёзд». Он стал всеамериканским феноменом. Отныне к какой бы тематике ни обращался Том, будь то аэронавтика в её историческом разрезе или участие «янки» во Второй мировой войне, мрачная сторона гангстеризма или тайны великого Леонардо Да Винчи – всё вызывает нешуточный общественный резонанс. Я уж не говорю про то, что гонорары порядка $20 млн. за роль давно стали аксиомой. Быть может, причиной всему дальнее родство Тома Хэнкса, «человека с миссией» (2), с самим Авраамом Линкольном, одним из самых выдающихся Президентов США, образ которого артист, кстати, не упустил возможности воплотить?! __________ 1 – Хэнкс родился 9-го июля 1956-го года в калифорнийском городке Конкорд, а дебютировал в ленте «Он знает, что ты одинок» /1980/. 2 – Эпитет Стивена Эмброуза (Reader’s Digest, номер за сентябрь 2001-го, стр. 62-71). © Евгений Нефёдов, 18.05.2009
- [Хью Грант / Hugh Grant](https://allofcinema.com/tag/hyu-grant-hugh-grant/) - Попадание Хью Гранта в число кинозвёзд мировой величины стало большим сюрпризом лишь за пределами Соединённого Королевства, особенно в США, где наверняка удивлялись (и негодовали!) тому обстоятельству, что он значился в титрах «Четырёх свадеб и одних похорон» /1994/ раньше Энди МакДауэлл. При ближайшем рассмотрении выяснилось, что к своим тридцати четырём годам артист успел отметиться в ряде достойных фильмов, в том числе – ставших гордостью британской кинематографии. Хью Джон Манго Грант родился 9-го сентября 1980-го года в лондонском районе Хаммерсмит в семье Грантов: капитана Джеймса Мюррея и Финволы, преподавательницы музыки, французского языка и латыни. У него в роду, особенно по материнской линии, было много неординарных личностей, добившихся успеха в разных сферах (от политики до ратного дела), и юноша, не желая посрамить память предков, поступает в престижный Оксфордский университет, где изучает историю искусств. Однако первый же опыт в кинематографе – роль лорда Эдриана в комедии Майкла Хоффмана «Привилегированные» /1982/ – заставляет Хью пересмотреть профессиональные интересы. Режиссёры высоко оценили необычное сочетание качеств в Хью Гранте. С одной стороны аристократ и интеллигент, благородное происхождение которого бросается в глаза почти сразу, с другой – плохо скрываемая скромность, граничащая с закомплексованностью. Линия, сложившаяся уже в первых заметных работах («Белое зло» /1987/, «Морис» /1987/, принёсший награду Венецианского МКФ), достигла апогея, пожалуй, в мрачной кинофантазии Кена Рассела «Логово белого червя» /1988/, где грантовский персонаж, лорд Джеймс Д’Эмптон, становился невольным заложником древней легенды. И Хью был идеальным кандидатом для перевоплощения в болезненных художественных натур, будь то поэт Байрон или композитор Фредерик Шопен, дважды (в короткометражке «Ноктюрны» /1988/ и «Экспромте» /1991/) сыгранный артистом. Словом, не будет преувеличением сказать, что карьера Гранта развивалась бурными темпами. Артиста, к слову, с готовностью приглашали режиссёры разных стран, будь то работающий преимущественно в Австралии Джон Дьюган (в «Сиренах» /1994/ Хью изобразил пастора, лишаемого духовной невинности прекрасными девами) или поляк-космополит Роман Полански, противопоставивший его Найджела в «Горькой луне» /1992/ Оскару в исполнении Питера Койота. Или даже итальянец Карло У. Квинтерио, снявший в Германии «Ночной поезд в Венецию» – злободневную притчу о неофашизме (правда, фильм вышел только в 1996-м году). Но сам актёр не без основания считает едва не лучшей своей работой психологическую драму «Остаток дня» /1993/ американца Джеймса Айвори, по праву обладающего репутацией тонкого знатока английской культуры, особенно викторианского периода. Словом, выбирая Гранта на роль Сэмюэла Фолкнера, Майк Ньюэлл сознательно ориентировался на шлейф прежних работ «восходящей звезды». И, думается, мало кто из ровесников Хью смог бы так же органично вписаться в атмосферу фильма, жизнерадостную, несмотря на печально-элегические нотки, и романтичную, вопреки допускаемой героями вольности в словах и поступках. Что и говорить, артист моментально стал восприниматься олицетворением джентльмена нового типа – с поправкой на современные реалии… Неожиданный успех потребовал срочного закрепления, и Хью Грант отметился ещё в нескольких картинах, в том или ином отношении следовавших в русле суперхита: «Ужасно большом приключении» /1995/, «Англичанине, который поднялся на холм, а спустился с горы» /1995/, «Разуме и чувствах» /1995/, «Королевской милости» /1995/… Но, пожалуй, лишь эксцентрическая голливудская комедия «Девять месяцев» /1995/ подтвердила правомочность притязаний британца на статус знаменитости. Между прочим, фильм Криса Коламбуса запомнился ещё и тем, что накануне премьеры была подмочена (1) репутация ведущего исполнителя, пойманного полицией с проституткой. Добившись признания, Хью Грант несколько снизил творческую интенсивность, начав, судя по всему, выбирать проекты тщательнее, чем прежде. Не все фильмы (например, триллер «Крайние меры» /1996/, гангстерская комедия «Голубоглазый Микки» /1999/) оправдывали радужные надежды продюсеров, но возвращение кумира в стихию романтических комедий неизменно воспринималось на ура. Пожалуй, квинтэссенцией этой линии стал тандем (в «Ноттинг Хилле» /1999/) с Джулией Робертс, изобразившей как бы саму себя – голливудскую кинодиву, у которой завязываются отношения с застенчивым англичанином Уильямом Тэкером. Но если картина Роджера Мичелла обнаружила определённую исчерпанность темы, то роль Дэниэла Кливера, пытающегося самыми коварными методами соблазнить наивную Бриджет Джонс (Рене Зеллвегер), обойдя более щепетильного соперника (Колин Ферт), привнесла свежую струю. Тем более это характерно для партии Премьер-министра Великобритании (2), которому на поверку тоже оказывается не чужда жажда любви ¬– и необязательно к девушке из высшего света. Кроме того, Грант добавил в своеобразную коллекцию дуэты с такими популярными и красивыми актрисами, как Сандра Буллок («Любовь с уведомлением» /2002/), оставившая о совместной работе особенно приятные воспоминания, Дрю Бэрримор («С глаз долой, из чарта – вон!» /2007/), Сара Джессика Паркер («Супруги Морган в бегах» /2009/)… Впрочем, в последние годы Хью Грант появлялся и в совсем необычном качестве. Например, в образе язвительного бездельника Джорджа Уэйда («Мой мальчик» /2002/), который вынужден искать общий язык с замкнутым ребёнком. Или даже – Президента США Мартина Твида, в один прекрасный день впавшего в апатию и задумавшегося над истинным смыслом американской мечты. Медленно (да ещё с перерывами в несколько лет!), но верно актёр расширяет амплуа, всё дальше уходя от навязчивого имиджа. Его последняя работа, в научно-фантастической притче «Облачный атлас» /2012/, открывает в данном отношении любопытные перспективы. __________ 1 – Впрочем, есть мнение, что это было нестандартным рекламным ходом. 2 – Между прочим, в «Реальной любви» /2002/ состоялась его четвёртая встреча с Эммой Томпсон. © Евгений Нефёдов, 08.01.2013
- [Джим Бродбент / Jim Broadbent](https://allofcinema.com/tag/dzhim-broadbent-jim-broadbent/)
- [Хьюго Уивинг / Hugo Weaving](https://allofcinema.com/tag/hyugo-uiving-hugo-weaving/) - Хьюго Уивинг считается актёром английским на том основании, что появился на свет (4-го апреля 1960-го) в семье подданных Соединённого Королевства: сейсмолога Уолласа Уивинга и Энн Леннард, экскурсовода, а ранее – учительницы. Между тем он родился в университетской больнице в городе Ибадан, причём оставались считанные месяцы до того момента, как Нигерия обрела независимость. Когда ребёнку стукнул годик, семья вернулась на родину, затем переехала в Мельбурн, в Сидней, далее в Йоханнесбург, потом возвратилась в Великобританию… А как только Хьюго исполнилось шестнадцать лет – опять перебралась в Австралию, где будущий артист окончил (в 1981-м) Национальный институт драматического искусства. Даже поверхностно ознакомившись с фактами биографии Уивинга, не удивишься его рассуждениям в интервью о том, как тяготится долгим проживанием на одном месте, чувствуя себя чужаком в разных странах. И всё-таки в большинстве ролей, в том числе поздних, сыгранных в голливудских блокбастерах, волей-неволей чувствуется дух выходца с пятого континента, который американцы презрительно именуют «преисподней» («the land down under»). Хьюго начал покорять австралийских зрителей на ТВ, отметившись в начале профессиональной карьеры в таких сериалах, как «Бодилайн» /1984/, «Династия грязной воды» /1988/ и, конечно, «Бангкок Хилтон» /1989/, вызвавший интерес и за рубежом. Правда, в первую очередь телевизионная аудитория тогда выделила красавицу Николь Кидман, но и Уивинг зарекомендовал себя в глазах зрителей и режиссёров достаточно быстро. Уже в странноватой романтической комедии «…Почти» /1990/ (другое название – «Венди расколола орех») Хьюго блеснул, по сути, на равных с популярной американской актрисой Розанной Аркетт. А в «Доказательстве» /1991/ Джослин Мурхаус, отмеченном наградами на ряде кинофестивалей, воплотил психологически глубокий образ… слепого фотографа, постоянно возвращающегося мыслями в своё детство. Наконец, даврование и харизму артиста по достоинству оценил Стефан Эллиотт. Немного обидно, что озорная, изобретательно снятая криминальная комедия «Мошенники» /1993/ не стала громким кинематографическим событием, а между тем Хьюго выступил достойным соперником легендарного музыканта Фила Коллинза, представшего в облачении сотрудника страховой компании, чьи методы проверки добросовестности клиентов кажутся, мягко выражаясь, экстравагантными. И тем более волю своей бурной фантазии Эллиотт (вместе с исполнителями, включая Уивинга) дал в «Приключениях Присциллы, королевы пустыни» /1994/, прогремевших уже на весь мир. В принципе, благодаря упомянутой кинофеерии, одарившей яркой (хотя и явно двусмысленной) партией, актёр получил известность за границей, в том числе в США. Но ему пришлось ещё несколько лет довольствоваться относительно малоуспешными фильмами (1), прежде чем поступило заманчивое предложение с «фабрики грёз». Образ зловещего агента Смита, скрывающего взгляд под непроницаемыми сонцезащитными очками, запомнился поклонникам «Матрицы» /1999/ не меньше, чем фигуры мятежного Нео и мудрого Морфеуса. Вачовски не ошиблись в выборе! Уивинг замечательно раскрыл характер персонажа – стража, скрупулёзно вычисляющего и неотступно преследующего врагов компьютерной программы и всего царства роботов. Любопытно, что если борцы с электронной системой щеголяют в длиннополых плащах, то Смит носит строгий чёрный костюм с белой рубашкой и галстуком. Занятный контраст… Став «звездой», Уивинг мог позволить себе выбирать проекты неспешно, но на его месте практически любой артист не отказался бы от предложения Питера Джексона (правда, поступившего после отказа Сэма Нилла) отметиться в киноверсии толкиновского «Властелина колец». Трилогия, как и предполагалось изначально, стала ярчайшим кинематографическим (шире – культурным) событием, и Хьюго не затерялся в ансамбле талантов, собранном новозеландским режиссёром. Полуэльф Элронд отличается мудростью, проницательностью, всем своим видом излучает таинственность… Актёр с готовностью вернётся в Средиземье в десятые годы, когда очередь дойдёт до экранизации повести «Хоббит, или Туда и обратно». Впрочем, самой яркой партией в творческой биографии Уивинга одарила антиутопия «V – значит вендетта» /2005/, снятая Джеймсом МакТигом по комиксам Дэвида Ллойда (в адаптации тех же Вачовски). Хьюго продемонстрировал исключительное актёрское мастерство, используя лишь пластику и голос, поскольку лицо героя-бунтаря V скрыто под маской Гая Фокса. Ему удалось воплотить колоритный, запоминающийся образ, произведший огромное впечатление на аудиторию в разных частях света, породивший устойчивый культ. Бесспорный признак мастерства! Может показаться, что, добившись определённого уровня узнаваемости публикой, Уивинг начал уделять больше внимания театру, нежели кинематографу. Тем не менее он с удовольствием озвучивает персонажей как в игровых картинах (например, Мегатрон в цикле про трансформеров), так и в анимации: Ной в дилогии «Делай ноги» /2006-2011/, Ноктус и Гримбл в «Легендах ночных стражей» /2010/. И вполне уютно чувствует себя на втором плане, особенно когда дело касается блокбастеров типа «Первого мстителя» /2011/, где вновь пришлось предстать в гриме – в облачении зловещего Красного Черепа. Даже когда картины постигает коммерческая неудача (вспомним «Хроники хищных городов» /2018/), это никак не отражается на карьере. Разумеется, выбранная стратегия неслучайна. Хьюго Уивинг принадлежит к числу артистов, которые не гонятся за славой, предпочитая погружаться вглубь – постигать тонкости искусства перевоплощения и завоёвывать авторитет в глазах публики без избыточного внимания со стороны бульварной прессы. В перспективе это даёт более ценные результаты, принося истинное удовлетворение ищущей натуре лицедея. __________ 1 – Исключением стала фантазийная дилогия про поросёнка Бейба, где голосом «восходящей звезды» говорил пёс по кличке Рекс. © Евгений Нефёдов, 19.09.2024
- [Сьюзан Сарандон / Susan Sarandon](https://allofcinema.com/tag/syuzan-sarandon-susan-sarandon/) - В творческой биографии Сьюзан Сарандон (или Сэрэндон) было два серьёзных взлёта, перемежающихся периодами некоторого затишья. Во-первых, это 1970-е годы, одарившие начинающую артистку неслыханным везением. А во-вторых, 90-е, особенно первая половина десятилетия, когда престиж Сьюзан достиг такого уровня, что её ставили в один ряд с Мерил Стрип, причисляя к наиболее даровитым актрисам своего поколения, которыми бы точно гордился если и не сам Константин Станиславский, то – любой из его многочисленных последователей в США. В чём же заключается везение? Утверждается, что урождённая Сьюзан Эбигэйл Томалин (1) заинтересовалась кинематографом во время учёбы в Драматической школе Католического университета Америки. Во всяком случае не подвергается сомнению тот факт, что на пробы к фильму «Джо» /1970/ её направил муж, Крис Сарандон (2), сам только-только приступавший к активному штурму «фабрики грёз». В результате Сьюзан получила главную женскую роль – Мелиссы Комптон, связавшейся с компанией хиппи, из-за которой отец-рутинер Билл и прибегает к крайнему средству. Партия оказалась знаменательной, позволив актрисе заявить о себе миру на волне новейших общественных поветрий – подобно коллегам вроде Кэндис Берген или Сисси Спейсек. Впрочем, дебют не послужил поводом для искусственного сужения амплуа. Обладательница неординарной внешности, Сьюзан с равным успехом вписывалась в провинциальную атмосферу («Любя Молли» /1974/) и в стилистику «ретро», переносясь в мир газетчиков, как в «Первой полосе» /1974/ Билли Уайлдера, или же – лётчиков-энтузиастов, совершающих подвиги на ранних моделях самолётов. Сарандон довелось встретиться на съёмочной площадке с рядом «звёзд» (Роберт Редфорд, Джек Леммон, Уолтер Мэттью, Ли Марвин), но наибольшую известность ей принёс образ благопристойной Джэнет Уайсс, попадающей вместе с женихом Брэдом Мейджорсом в логово инопланетянина-каннибала, – в провокационном мюзикле «Шоу ужасов Рокки Хоррора» /1975/. Именно известность, в то время как серьёзные актёрские достижения связаны у Сьюзан с совсем другими работами. Индивидуальность Сьюзан Сарандон по достоинству оценил Луи Маль, выдающийся представитель французской «новой волны», чьи внешне скромные психологические драмы вызвали неожиданный резонанс за океаном. И если в «Прелестном дитя» /1978/ внимание её Хэтти – проститутке, чья дочь растёт в публичном доме, уделено сравнительно немного, то в «Атлантик-Сити» /1980/ судьба Салли не менее интересна, чем участь престарелого Лу (Берт Ланкастер). Номинация на премию «Оскар» оказалась достаточным свидетельством признания профессионалов. С началом «рейганомики» карьера Сьюзан Сарандон несколько застопорилась – разве что стильный фильм ужасов «Голод» /1983/ Тони Скотта снискал определённый успех у любителей пикантных зрелищ. Вновь (и даже с большей силой!) заинтересовать публику ей удалось во второй половине десятилетия. Для начала Сьюзан блистательно вписалась (вместе с Мишель Пфайффер и Шер) в трио скучающих ведьм из провинциального Иствика, вызывающих сатану собственной персоной – в едком исполнении Джека Николсона. А закрепилась на Олимпе славы она благодаря спортивной комедии «Дархэмский бык» /1989/, изобразив женщину, разрывающуюся между привязанностью к двум бейсболистам (Кевин Костнер и Тим Роббинс). Две легкомысленные, не лишённые фривольности партии, к счастью, не ограничили диапазон возможностей одарённой артистки. Для Сьюзан Сарандон наступил самый плодотворный и счастливый период творчества, когда члены Американской академии кинематографических наук и искусств выдвигали её на соискание своей престижной награды чуть ли не каждый год, в итоге – вручив заветный «Оскар» за роль в тюремной драме «Мертвец идёт» /1995/. Какими же достижениями порадовала публику выдающаяся актриса? В «Январском человеке» /1989/ и «Белом дворце» /1990/ Сьюзан продемонстрировала неординарное существование на экране в мелодраме. Огромный художественный (и, кстати, общественный) резонанс вызвал отличный тандем с Джиной Дэвис: их Тельма и Луиза, попавшие не по собственному злому умыслу в неприятности, стали особого рода символом современных феминисток, наконец-то обрётших «культовых» героинь. Не менее эмоционально покорила игра Сьюзан Сарандон в драме «Масло Лоренцо» /1992/, где ей и Нику Нолти достались роли супругов, пытающихся самостоятельно, не смирившись с бессилием официальной медицины, найти средство излечения сына, страдающего редкой болезнью. Наконец, безусловным достижением (3) актрисы стал образ адвокатессы Эбигэйл Марч, берущейся за безнадёжное дело «клиента»-подростка, – в напряжённой экранизации бестселлера Джона Гришэма. Возможно, актрисе следует адресовать упрёк в том, что следом она несколько запустила свою карьеру. После мелодрамы «Мачеха» /1998/, пользовавшейся повышенным спросом благодаря тандему с Джулией Робертс, а пуще – из-за неумеренно слезливой интонации, и, пожалуй, детектива «Сумерки» /1998/, подарившей встречу с легендарным Полом Ньюманом, Сьюзан стала отдавать предпочтение проектам скромным, «для души». Это, конечно, не исключало появления время от времени в популярных картинах вроде музыкально-семейной драмы «Давайте потанцуем» /2004/ или сказки «Зачарованная» /2007/ – но о былых достижениях вспоминать не приходится… И уж совсем никто не ожидал, что она когда-нибудь переключится на роли возрастные – вроде мамы молодого финансиста с Уолл-стрит Джейка, запутавшейся в спекуляциях с недвижимостью, или даже… бабушки, как в триллере «Милые кости» /2009/. «Красавица и бунтарка» – при помощи такого эпитета охарактеризовал Сьюзан Сарандон популярный французский журнал «Пари-матч» (в заголовке интервью, взятого Дани Жако (4)). Это, в принципе, точно отражает экранный имидж актрисы, которая остаётся ещё и одной из самых смелых и последовательных политических активисток среди знаменитостей современного Голливуда. __________ 1 – Она появилась на свет 4-го октября 1946-го года в Нью-Йорке, оказавшись старшей из девяти детей в семье Филиппа Лесли Томалина и Леноры Мари Крисчоне, американки сицилийского происхождения. 2 – Супруги, которых венчал священник, занимавший пост главы департамента упомянутого учебного заведения, развелись в сентябре 1979-го – с тех пор Сьюзан не была замужем, но долго (свыше 20 лет) жила с актёром Тимом Роббинсом. 3 – Даже если иметь в виду не только гонорар в размере $5 млн. и впечатляющие кассовые сборы. 4 – См. номер от 13-го января 2000-го, вып. 2642, стр. 88-90. © Евгений Нефёдов, 12.10.2010
- [Жерар Депардье / Gérard Depardieu](https://allofcinema.com/tag/zherar-deparde-gerard-depardieu/) - Если Жерара Депардье (более правильное написание фамилии в русской транскрипции – Депардьё) не выдвинули на соискание премии «Сезар», год прошёл впустую! Возникает ощущение, что французские кинематографисты неизменно придерживались этого принципа, позволив актёру, начиная с 1976-го, накопить пятнадцать (!) номинаций на главную кинонаграду страны и дважды (за «Последнее метро» /1980/ и «Сирано де Бержерака» /1990/) её удостоиться. А вот в случае с признанием за океаном всё прошло не так гладко. Многим запомнился некрасивый инцидент, спровоцированный изданием Time в тот момент, когда ни у кого не оставалось сомнений: именно Жерар получит «Оскар» за главную мужскую роль в блистательной экранизации пьесы Ростана. Основываясь на интервью тринадцатилетней давности, журналисты обвинили Депардье в том, что он в девятилетнем возрасте (!) участвовал в изнасиловании. Позже выяснилось, что причиной всему была неудачная шутка артиста вкупе с некорректным (злонамеренно искажённым?) переводом текста на английский язык – но наивные американцы, включая членов киноакадемии, искренне поверили в подлинность обвинений. Впрочем, невзирая на срыв (1) триумфального пришествия Жерара Депардье в Голливуд, он всё же смог зарекомендовать себя в США, соглашаясь время от времени на роли в комедиях («Мой отец – герой» /1994/, «Богус» /1996/), мелодрамах («Отцепись от звёзд» /1996/), костюмных постановках («Человек в железной маске» /1998/). Но для Жерара это остаётся, по сути, источником дополнительного (и более высокого в сравнении со стандартным гонораром в €800 тыс. в Европе) дохода, а не служением искусству. Да и сотрудничество, скажем, с нашими режиссёрами (на «Зависти богов» /2000/ и совсем бездарной ленте «Всё могут короли» /2008/) можно квалифицировать в лучшем случае засвидетельствованием почтения коллегам и данью уважения к русской культуре… Что ни говори, а Жерар Депардье не напрасно считается исключительно французским артистом! Безусловным лидером своего поколения, отличающимся нечеловеческой работоспособностью, наделённым редкостным даром к перевоплощению и в то же время – умением оставаться предельно раскованным в каждой секунде своего существования на экране. Даже в работах зарубежных мастеров, в том числе в тех, где действие развёртывается вдали от родных краёв (допустим, в итальянской «глубинке» у Бернандо Бертолуччи в «Двадцатом веке» /1976/, в Нью-Йорке в притче Марко Феррери «Прощай, самец» /1978/) его волей-неволей считаешь французом, будучи не в состоянии избавиться от шлейфа образов, воплощённых не просто «священным чудовищем», а как бы – национальным достоянием №1. Режиссёры, в том числе выдающиеся, искренне любят работать с Жераром Депардье. Вспомним хотя бы его давнее (начатое с незабываемых «Вальсирующих» /1974/) и плодотворное сотрудничество с Бертраном Блие, на примере которого можно легко проследить за тем, как менялся – грубел, матерел, «уплотнялся» – имидж актёра. На смену юному бунтарю Жану-Клоду вскоре пришли материально обеспеченные, но неудовлетворённые («Приготовьте платочки» /1978/) и даже душевно опустошённые («Холодные закуски» /1979/) обыватели, считающие «слишком красивой» для себя самую Жизнь. А, допустим, Клод Соте и Морис Пиала по достоинству оценили другую сторону натуры актёра, поражающего спонтанностью и глубиной импровизации непосредственно перед камерой, касалось ли это семейных («Венсан, Франсуа, Поль и другие» /1974/), любовных («Лулу» /1980/), криминальных («Полиция» /1985/) или даже философско-религиозных («Под солнцем Сатаны» /1987/) историй. С не меньшей благодарностью – вплоть до восторгов – о сотрудничестве с исполнителем отзывались Франсуа Трюффо, Диана Кюрис, Андре Тешине, Жан-Поль Раппно, Клод Миллер, Жан-Жак Бенекс, Жан-Люк Годар, Ален Корно… Весь цвет кинематографа Франции! И есть ещё одна важная особенность личности кумира. Урождённый Жерар Ксавье Марсель Депардье, появившийся на свет (27-го декабря 1948-го) в Шатору, в малообеспеченной многодетной (2) семье, никогда не претендовал на элитарность. Его искренний, а не показной демократизм проявляется не столько в радушном, порой панибратском общении с поклонниками или нескрываемой любви к эпикурейскому образу жизни, сколько – в самом творчестве. Словно Жерар боится и помыслить сделать паузу, соглашаясь после интеллектуальных картин на партии в сугубо развлекательных опусах разных жанров. Но вот ведь в чём заключается парадокс: то, что у других артистов нередко становилось причиной утраты престижа и выхода в тираж, в его случае принесло дополнительные плоды. Так, публика во всех странах, включая СССР, оценила несомненную склонность Жерара Депардье к комедии, тем более ценную, что его типаж идеально контрастировал с образами, воплощавшимися профессиональными комедиантами: Колюшем, Кристианом Клавье (3), Жераром Жюньо, а особенно – Пьером Ришаром, разделившим с коллегой и товарищем участь, хочется сказать, «невезучего папаши-беглеца». И кого актёр только не переиграл в криминальном кинематографе: от загнанных, нервных уголовников («Барокко» /1976/, «Выбор оружия» /1981/) до продажных полицейских, как в «Набережной Орфевр, 36» /2004/, и самодовольных, влиятельных, лощёных гангстеров, например, в «Вавилоне нашей эры» /2008/ и первой части /2008/ «Врага государства №1». Одним словом, Жерар Депардье – и этим сказано действительно всё. Всерьёз занимающийся виноделием, великий актёр периодически бросает в сердцах, что хотел бы покинуть суматошный кинематограф. К счастью, у девятой музы пока хватало красноречия и терпения убедить его не претворять обещание в жизнь. __________ 1 – Тень скандала помешала полноценному успеху и замечательной мелодрамы «Зелёная карта» /1990/. 2 – Он стал третьим из пятерых детей. 3 – Правда, его место со временем занял Кловис Корнийяк, в то время как сам Жерар в обличии Обеликса – незаменим. © Евгений Нефёдов, 08.01.2011
- [Джина Лоллобриджида / Gina Lollobrigida](https://allofcinema.com/tag/dzhina-lollobridzhida-gina-lollobrigida/)
- [Ральф Ричардсон / Ralph Richardson](https://allofcinema.com/tag/ralf-richardson-ralph-richardson/)
- [Жорж Мельес / Georges Méliès](https://allofcinema.com/tag/zhorzh-meles-georges-melies/)
- [барон Мюнхгаузен (персонаж) / Baron Münchhausen (character)](https://allofcinema.com/tag/baron-myunhgauzen-personazh-baron-munchhausen-character/)
- [Лена Хиди / Lena Headey](https://allofcinema.com/tag/lena-hedi-lena-headey/)
- [Джефф Бриджес / Jeff Bridges](https://allofcinema.com/tag/dzheff-bridzhes-jeff-bridges/) - Когда ты родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1949-м году (4-го декабря) – накануне эры ТВ… Когда твоим отцом является Ллойд Бриджес, прославившийся на всю Америку кино-, но в первую очередь – телевизионными ролями и нередко снимавшийся вместе с супругой Дороти Дин… Наверное, трудно остаться в стороне от экранных искусств! Джеффа Бриджеса, равно как и его старшего брата Бо (1), чаща сия не миновала – и засветиться на целлулоидной плёнке пришлось, по инициативе родителей, уже в трёхлетнем возрасте, пусть и без упоминания в титрах. А полноценным дебютом будущей «звезды» можно считать, пожалуй, телесериал «Морская охота», в парочке эпизодов которого, «Подарок на День Рождения» и «Потерянные», Джефф получил небольшие партии. Впрочем, из ранних опытов, оказавших на Бриджеса-младшего особо сильное влияние, обычно называют не спорадические появления в проектах вроде «ФБР» или «Одиночка», но театральный опыт. Четырнадцатилетний актёр снискал овации ролью, как сказали бы у нас, «трудного» подростка – в постановке пьесы «Вальс на годовщину» (Anniversary Waltz), где составил запоминающийся тандем с собственным отцом. Что же касается кинематографической карьеры, то первые признаки успеха в данном направлении появились лишь в начале 1970-х. Тогда Джефф Бриджес отметился в двух серьёзных, хотя и не вызвавших особого резонанса, картинах, «Инь и ян мистера Го» /1970/ и «Зал гнева» /1970/. А уже в следующем году молодому артисту посчастливилось получить приглашение от Питера Богдановича. Его Дуэйн Джонсон из «Последнего киносеанса», пожалуй, острее прочих своих сверстников ощущает бесперспективность и серую будничность существования, от которого некуда деться в замшелом провинциальном городке. Фильм, пронизанный грустной, ностальгической интонацией, был по праву воспринят в качестве гимна поколения, каким оно видело само себя до эпохи «великих локальных конфликтов», развязанных США в Корее и Вьетнаме. И лицом этого поколения ненадолго стал именно Джефф. Впрочем, Бриджес не стремился эксплуатировать имидж кумира ровесников, если и обыгрывая соответствующие черты, то – с долей иронии. Таков, например, его «Быстроножка», беспечный, явно «отбившийся» от бунтующих 60-х и – навязавшийся в попутчики «Громобою», невозмутимому искателю приключений в исполнении Клинта Иствуда. Однако чаще Джефф предпочитал обстоятельные партии, в том числе – достаточно парадоксальные. В «Жирном городе» /1972/ зрителей поразил глубиной образ молодого боксёра Эрни, в «Плохой компании» /1972/ он обрушил на публику тонны обаяния в обличии мошенника Джейка Рамси, а в «Сердцах Запада» /1975/ – обнаружил неплохое чувство юмора. И всё-таки переломным для Джеффа Бриджеса стал 1976-й год. Тогда он, во-первых, блеснул в странной мелодраме (точнее, человеческой драме) «Оставайся голодным» /1976/. В этой ленте одну из ранних ролей исполнил Арнольд Шварценеггер – но светоч культуризма (и – позднее – экрана), конечно, резко проигрывал на фоне более опытных коллег, включая Бриджеса. Во-вторых, на Джеффа пал выбор продюсера Дино Де Лаурентиса (2) и режиссёра Джона Гиллермина, авторов «Кинг-Конга» /1976/ – одного из блокбастеров десятилетия. И опять же – исключительно заслуга Джеффа, что публика запомнила его почти так же хорошо, как гигантскую обезьяну, чудо творцов специальных эффектов, и эффектную блондинку Джессику Лэнг. К слову, благодаря той же самой роли, учёного-исследователя либеральных взглядов, талант Джеффа Бриджеса оценили и в СССР – правда, десятилетием с лишним позже. Тогда же на наши экраны вышла гораздо более интересная (по крайней мере по замыслу) картина с участием актёра – «Человек со звезды» /1984/, где он предстал в облачении отрешённого, загадочного инопланетянина. В целом это, конечно, не лучшая постановка Джона Карпентера – но образ оказался выразительным. К тому времени в Советском Союзе получил широкое распространение феномен видео – и зрители смогли познакомиться с остальными бриджевскими работами. Особенно впечатлил, пожалуй, «Трон» /1982/ – первый полноценный «виртуальный» фильм в том смысле, что его действие разворачивается внутри искусственно созданного мира компьютерной программы. Также обязательно следует отметить, что Бриджес, в сущности, первым из голливудских «звёзд» открыл золотоносную жилу мелодраматических триллеров. Джефф с успехом отметился в таких лентах, как «Несмотря ни на что» /1984/, «Зазубренное лезвие» /1985/, «На следующее утро» /1986/, а также в картинах «Восемь миллионов способов умереть» /1986/ и «Надин» /1987/, которые можно отнести к тому же жанру с несущественными оговорками. И если бы ведущая партия в «Роковом влечении» /1987/ в итоге не ушла к Майклу Дугласу, именно он, а не Майкл, стал бы «лицом» течения… Словом, 1990-е Джефф Бриджес встретил в статусе одного из ведущих американских актёров. И не беда, что ряд проектов, включая «Техасвилль» /1990/, вольное продолжение «Последнего киносеанса», откровенно не состоялись. По-настоящему яркое исполнение ролей в «Короле-рыбаке» /1991/ (циничный ди-джей с радио), «Бесстрашном» /1993/ (человек, одержимый игрой со смертью), «Большом Лебовском» /1998/ (без комментариев!), «Планете К-ПЭКС» /2001/ (умудрённый опытом психиатр), уверен, запомнили все. А уж новейший дорогостоящий кинокомикс, где Бриджес тряхнул стариной и рискнул предстать в облачении Шейна, возникающего на пути у самого Железного человека, блестяще доказал, что с его популярностью дела по-прежнему обстоят неплохо. __________ 1 – Он менее известен, но тоже мог запомниться, допустим, по «Парному удару» /1992/, где предстал в обличии отца болезненного подростка – истового поклонника Чака Норриса. 2 – По забавному стечению обстоятельств, он же помог обрести славу самому Арнольду, вложив средства в экранизации двух рассказов о Конане. © Евгений Нефёдов, 20.10.2008
- [Этторе Скола / Ettore Scola](https://allofcinema.com/tag/ettore-skola-ettore-scola/)
- [Нино Манфреди / Nino Manfredi](https://allofcinema.com/tag/nino-manfredi-nino-manfredi/)
- [Франсуа Трюффо / François Truffaut](https://allofcinema.com/tag/francois-truffaut-fransua-tryuffo/)
- [Жан-Пьер Лео / Jean-Pierre Léaud](https://allofcinema.com/tag/jean-pierre-leaud-zhan-per-leo/)
- [Жан-Клод Бриали / Jean-Claude Brialy](https://allofcinema.com/tag/jean-claude-brialy-zhan-klod-briali/)
- [Жанна Моро / Jeanne Moreau](https://allofcinema.com/tag/jeanne-moreau-zhanna-moro/)
- [Филипп Де Брока / Philippe de Broca](https://allofcinema.com/tag/philippe-de-broca-filipp-de-broka/)
- [Жак Деми / Jacques Demy](https://allofcinema.com/tag/jacques-demy-zhak-demi/)
- [Джеки Чан / Jackie Chan](https://allofcinema.com/tag/dzhekki-chan-jackie-chan/) - Озвученное Джеки Чаном совсем недавно, в 2021-м году, желание вступить в Коммунистическую партию Китая, вероятно, удивило многих его западных почитателей. Имидж, сложившийся в период наивысшего творческого взлёта «супервезды», соответствовал, как ни крути, тогдашним, либеральным взглядам артиста, так ли иначе проявляясь в самых разных ролях: от Томаса, зарабатывающего (на паях с приятелем Дэвидом) в Мадриде благодаря собственной «закусочной на колёсах», до Азиатского кондора – охотника за «Доспехами Бога», не видящего ничего дурного в алчности. Позже он и вовсе предстал на экране в образе «великолепного», дюже состоятельного бизнесмена, не лишённого сибаритских замашек… Вместе с тем нет ни малейшего повода усомниться в искренности намерения Джеки, никогда не позволявшего себе почивать на лаврах, не устававшего – и всегда тонко чувствовавшего дух времени. Бурное развитие кинопромышленности (вслед за экономикой в целом) КНР придало новый импульс карьерам знаменитостей из Гонконга, профессионализм которых оказался востребован и которые получили завидную возможность для реализации смелых творческих замыслов. Жизненный путь Чана словно предназначен к тому, что служить источником вдохновения для всякого, кто мечтает добиться славы – вообще реализовать заветную мечту. Бедственное материальное положение родителей и учёба в школе пекинской оперы, предполагавшая тяжёлые физические нагрузки, помогли сформировать пробивной характер. Наверное, примерно тогда же урождённый Чхань Консан начал подозревать, в чём состоит его призвание, увлечённо изучая кунг-фу и впервые прикоснувшись к миру кинематографа – благодаря появлению в массовке. По-своему символичной видится встреча (1) с Брюсом Ли, но… начинающему актёру и каскадёру хватило проницательности понять, что предложенная продюсерами стратегия подражания идолу – путь в никуда. «Новый кулак ярости» /1976/ смотреть, право, неловко, зато в других ранних работах, даже в постановках Ло Вэя, с удовлетворением отмечаешь, как настойчиво Джеки ищет собственный стиль. А уж каким неподдельным энтузиазмом пронизаны партии в «Змее в тени орла» /1978/ и в «Пьяном мастере» /1978/, где он обрёл себя, – вовсе не выразить словами! Из работ классического периода в равной степени покоряют и условно исторические картины (вроде «Молодого мастера» /1980/ или «Лорда дракона» /1982/), и современные. И там, и там – каскад немыслимых, запредельно сложных трюков, безостановочное действие, наконец, обилие юмора. Особым художественным шиком отмечен «Проект А» /1983/, перекинувший мостик между прошлым и настоящим, по праву признаваемый прорывом национальной киноиндустрии. Квентин Тарантино, вручая кинематографисту награду MTV, проницательно охарактеризовал его величайшим комиком с момента прихода на киноэкран звука. Да и сам Джеки не раз высказывался в том духе, что Чарли Чаплина, Бастера Китона, Гарольда Ллойда ценит куда выше, нежели европейских и американских «звёзд» боевиков, на сравнение с которыми волей-неволей напрашивается. Мало кто из конкурентов рискнул бы позволить столь же самоироничное, безалаберное отношение к своим героям, совершающим подвиги, не скрывая, сколько боли доставляют сыплющиеся отовсюду тумаки и шишки. Другим поразительным примером настойчивости Чана является, конечно же, покорение Голливуда. Его не смутили ранние, не шибко удачные (по разным причинам) поползновения закрепиться за океаном, начиная с «Большой драки» /1980/. В дилогии «Гонки «Пушечное ядро» /1981-84/ у Джеки априори не было шансов выделиться на фоне именитых партнёров, а в «Покровителе» /1985/ настырному «выскочке из Азии» не дал развернуться режиссёр-ремесленник Джеймс Гликенхаус. Но препятствия закаляют – и в «Разборках в Бронксе» /1995/ тот вернётся, чтобы (подобно своему персонажу Ма Хон Кёну, прибывшему по приглавшению дяди в Нью-Йорк) добиться победы, вопреки всему. Заокеанские работы Джеки (даже чрезвычайно популярные, как трилогия «Час пик» /1998-2007/, «Шанхайский полдень» /2000/, «Каратэ-пацан» /2010/) традиционно провоцировали скептическое отношение прежних поклонников, но не признать это крупным достижением – нельзя. Конечно, у каждого существуют те или иные ограничения, диктуемые личными принципами, требованиями бизнеса (здесь – шоу-бизнеса), национальной культуры. Если отказ от заманчивых предложений отметиться в «отрицательных» образах (допустим, в «Разрушителе» /1993/ и в «Смертельном оружии 4» /1998/) обуславливался сознательным решением не играть злодеев и негодяев, то со стремлением расширить жанровый диапазон – не всё так просто. Да, соответствующие опыты (от «Острова огня» /1990/ до «Новой полицейской истории» /2004/, от «Инцидента в Синдзюку» /2009/ до «Иностранца» /2017/) вряд ли попадут в число «культовых» лент у широкого зрителя, однако драматический потенциал исполнителя – чувствуется. Чувствуется, невзирая на шлейф, тянущийся от привычного амплуа! Что и говорить, Джеки – разносторонне одарённая личность, хотя какие-то таланты (например, вокальные данные) могут оценить в полной мере лишь его соотечественники. Производя впечатление яркой индивидуальности, актёр тем не менее легко находит общий язык с коллегами, от друзей детства Саммо Хуна и Юаня Бяо до Арнольда Шварценеггера. Наконец, Чана можно по праву назвать гражданином с активной жизненной позицией. В данном отношении характерна реакция на арест (в августе 2014-го года) сына Джейси, обвинённого в хранении марихуаны, что несло колоссальные репутационные риски – особенно в свете регулярного участия в акциях, рассказывающих о вреде наркотиков. Отец публично извинился за отпрыска и заявил, что не станет пытаться подключать свои связи ради смягчения приговора… Характерный штрих! Хотя далеко не все недавние проекты Джеки Чана становились безоговорочно успешными, беспокоиться за его будущее точно нет причин. На текущий момент в КНР у одного из величайших кумиров кинематографа действия (в широком смысле) возможностей, пожалуй, больше, чем ранее было в Гонконге и в США, вместе взятых. Кинематографист, не считаясь с возрастом, не устаёт доказывать, что есть ещё порох в пороховницах. __________ 1 – На съёмках «Кулака ярости» /1972/, «Выхода Дракона» /1973/, роковой «Игры смерти» /1978/. © Евгений Нефёдов, 27.12.2022
- [Юань Бяо / Biao Yuen](https://allofcinema.com/tag/yuen-byao-biao-yuen/) - Всё-таки творческие судьбы «звёзд» полны парадоксов. Так, среди гонконгских кумиров кинематографа восточных единоборств именно Юань Бяо пользуется особым признанием в Японии, выпустив (следуя негласной традиции) несколько альбомов поп-музыки и продолжая персонально отвечать на письма чуть ли не всех своих поклонников из Страны Восходящего Солнца подряд. Вместе с тем в остальном мире актёра знают в первую очередь по совместным картинам с давними друзьями и коллегами: Джеки Чаном и Саммо Хуном Кам-бо. В том, наверное, не было бы ничего плохого, если б по этой причине не выпадали из поля зрения его самостоятельные, тоже – очень достойные работы. А ведь фильмография Юаня включает свыше сотни ролей и две самостоятельные постановки. Урождённый Ся Лин-Чжен появился на свет 26-го июля 1957-го года в КНР, в Нанкине (1), став пятым из восьми ребёнком у Ха Квон-Тая и Ха Сау-инь. В шестилетнем возрасте мальчик поступил в пекинскую оперную школу при Китайской академии драматических искусств, тем самым – войдя в славную команду, со временем получившую известность как «Счастливая семёрка». Именно там он взял сценический псевдоним – в честь преподавателя Ю Чжима Юаня – Юань Бяо, что означает ‘тигрёнок Юань’, который остался (2) на всю жизнь. Товарищи же прозвали соученика Маленьким (младшим?) братом – в противовес грузному Саммо, Большому (старшему?) брату. Любопытно, что в 16 лет, покинув стены оперной школы, Юань Бяо переехал вместе с учителем в США, но вернулся спустя всего два года. Решение оказалось верным: китайцы не имели тогда почти никаких шансов добиться признания за океаном, в то время как азиатская (в первую очередь гонконгская) киноиндустрия стремительно набирала обороты. Юань дебютировал в 1971-м году, исполнив в «Мастере со скрюченными пальцами» /1971/ эпизодическую роль карманника. Как и коллеги, Бяо может гордиться тем, что в начале карьеры принимал участие (пусть и не слишком значительное) в съёмках фильмов с легендарным Брюсом Ли. В «Кулаке ярости» /1972/ и «Возвращение дракона» /1972/ начинающему артисту выпала честь мелькнуть в массовке, а в «Выходе дракона» /1973/ – предстать в качестве одного из бойцов, участвующих в турнире. Более того, в печально известной «Игре смерти» /1978/ Бяо довелось подменять Ким Тай Чуна (изображавшего Билли-Ло в тех сценах, в каких не успел сняться сам Брюс) в наиболее сложных трюках, оказавшихся за пределами возможностей этого эксперта по тхэквондо. Естественно, Юаню доставались небольшие роли в других, менее известных боевиках: бандита в «Гонконгском наёмнике» /1974/, Камеды в «Храбрецах» /1975/, стражника в «Руке смерти» /1976/ и т.д. Периодически подбрасывали работу друзья: Джеки Чан ( «Хапкидо» /1972/, «Духовное кунг-фу» /1978/, «Молодой мастер» /1980/) и Саммо Хун Кам-бо, у которого он, в частности, мелькнул в прологе уморительной картины «Выход толстого дракона» /1978/. Собственно, первый заметный успех также не обошёлся без содействия со стороны приятелей. Соотечественники обратили внимание на Юаня Бяо в «Драке» /1979/, где тот отметился вместе с Саммо. И уже в подлинно «звёздном» статусе блеснул в «Блудном сыне» /1981/ в постановке самого Хуна Кам-бо. Актёр неподражаем в облачении Люна Чана, стараниями богатого отца считавшего себя величайшим мастером кун-фу до тех пор, пока не сошёлся в схватке с Люном И-Таем (Лам Чинь-Инь), специализирующимся на исполнении в театре женских ролей. Особенно забавна вторая половина повествования, когда Люн навязывается-таки ему в ученики, а дополнительно – берёт уроки у Вона Вах-бо, брата учителя. Словом, оставалось совсем недолго до явления великолепного трио, покорившего публику, наверное, не меньше наших соотечественников Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Даже распределение комических масок кажется схожим! Официальным рождением знаменитой троицы стала, разумеется, «Проект А» /1983/, в которой Дракон Ми Ён, мошенник и плут Фэй и Тзу, племянник капитана Чи, на протяжении всего действия друг друга откровенно недолюбливали, зато в финале – объединяли усилия в борьбе с пиратами, накрытыми прямо в логове. Ещё удачнее друзья взаимодействовали в «Закусочной на колёсах» /1984/, где Томас и Дэвид в итоге принимали в свою компанию частного сыщика Моби, а в финале – брали в руки шпаги, прозрачно намекая на трёх мушкетёров Александра Дюма. И, наконец, «Драконы навсегда» /1988/, в которых трио приходится сражаться с наркомафией. Формально к этой линии примыкают первые фильмы из серии «Счастливые звёзды», но там Саммо входил, по сути, в другую команду, а Джеки и Юань довольствовались партиями на втором плане. Впрочем, Юань Бяо не прекращал попыток развивать карьеру и более-менее самостоятельно. В отличном фэнтези «Зу: Воины с волшебной горы» /1983/, в уморительной историко-эксцентрической комедии «Экспресс миллионеров» /1986/ и, главное, в захватывающем военном боевике «Восточные кондоры» /1987/, посвящённом диверсионной операции в ходе вьетнамской кампании, артист снова объединил усилия с Саммо. «Звезде» довелось сотрудничать и с Джетом Ли, хотя большинство эпизодов с участием его Люна Фу не вошло в окончательную версию эпоса «Однажды в Китае» /1991/, и в продолжениях Бяо сменил Макс Мок. А среди сольных проектов наибольшую известность приобрёл, пожалуй, полицейский боевик «Над законом» /1986/. К сожалению, в последующие годы и десятилетия Юань снимался относительно редко – и у него, не в пример Джеки, Саммо и Джету, не было картин, которые бы пользовались повышенным спросом в США. Тем не менее появление Бяо не экране в любом качестве, будь то драчун в салуне в «Шанхайском полдне» /2000/, отец Джорджи Хуна в пародийно-криминальной ленте «Операция «Феникс» /2004/ или Нь Чун-сок в третьем фильме об Ипе Мане, неизменно вызывает приступы радости у почитателей боевых искусств во всём мире. __________ 1 – По горькой иронии судьбы, город вошёл в историю как бывшая столица Китая, подвергнувшаяся особо жестокому террору со стороны оккупационных войск императорской Японии. 2 – Правда, если не принимать в расчёт кратковременное использование «американизированных» имён Джимми Юань и Билл Юань. © Евгений Нефёдов, 22.09.2022
- [Саммо Хун / Sammo Hung Kam-Bo](https://allofcinema.com/tag/sammo-hung-kam-bo-sammo-hung-kam-bo/) - Долгое время у нас (да и на Западе) по отношению к Саммо Хуну Кам-Бо (1) была допущена досадная несправедливость. Его, как и Юаня Бяо, воспринимали если и «звездой», то несамостоятельной, «светящей» отражённым светом подлинного светила Гонконга – Джеки Чана. Такому отношению не в последнюю очередь способствовал характер ролей, отводившихся Саммо (в том числе – в собственных постановках!) в фильмах с участием последнего. В «Проекте А» /1983/ его жулик Фэй преследовал прозаическую цель разбогатеть, ограбив пиратов, в то время как Дракон Ми Ён и капитан Тзу пытались избавить общество от террора морских разбойников. В «Закусочной на колёсах» /1984/ от назойливого частного сыщика Моби друзья Томас и Дэвид избавлялись при первом удобном случае. В «Сердце дракона» /1985/ Хуну досталась партия умственно отсталого брата полицейского. И так далее. Вплоть до «камео» в картине «Вокруг света за 80 дней» /2004/ в обличии национального героя Вон Фэйхуна, не готового на подвиги, пока основательно не подкрепится. Таким образом, сложилось глубоко ошибочное впечатление. Дело не только в том, что, бывало, и сам Джеки (например, в «Победителях и грешниках» /1983/ и продолжениях) довольствовался ролью на втором плане, позволяя Хуну слыть главной «счастливой звездой», а в тюремно-криминальной драме «Остров огня» /1990/ – они работали на равных. Саммо не уступал другу и коллеге ни в искусном владении приёмами боевых искусств (и, кроме того, заслужил репутацию высокоодарённого хореографа экранных поединков), ни яркостью комического таланта, ни силой духа и яркой индивидуальностью. Недаром же товарищи, соученики по Пекинской опере, прозвали его Большим братом! Собственно, именно с поступления – в девятилетнем возрасте (2) – в школу при этом прославленном учреждении культуры и начался путь урождённого Хун Цзиньбао к славе. Зная, какими специалистами по кун-фу становятся ученики оперы, гонконгские кинематографисты вскоре сделали юноше предложение попробовать себя в качестве каскадёра. Начиная с 1961-го, избрав псевдоним Саммо (в честь китайского мультипликационного героя, имя которого означает ‘три волоска’), он успешно выступает на поприще трюкача и исполняет небольшие роли в десятках фильмов, совмещая работу с дальнейшим постижением секретов единоборств. Ключевым моментом карьеры стал переход из студии Shaw Brothers в кинокомпанию Golden Harvest, основанную продюсером Рэймондом Чоу, а особую символичность приобрело появление в эпизоде боевика «Выход дракона» /1973/ (и позже – в «Игре смерти» /1978/) вместе с легендарным Брюсом Ли. Впрочем, Саммо Хун Кам-Бо сразу (в отличие от того же Джекки, поначалу поддававшегося уговорам продюсеров, не говоря уже о десятках имитаторов) не стремился выдать себя за последователя мастера. Уже в заголовке первой картины, принёсшей актёру широкую известность в Гонконге, «Выход толстого дракона» /1978/, чувствуется откровенная самоирония. И его деревенский парень по имени Лун, приехавший покорять город, невольно перейдя дорогу местным криминальным кругам, резонно замечает, что главное – следовать вдохновляющему примеру Брюса Ли в душе, а не копировать его приёмы и манеры. Хун и не нуждался в подражании кому бы то ни было, быстро заняв одно из ключевых мест в национальной кинематографии. Со временем, вслед за совместными работами с Чаном, и Запад открыл многочисленные фильмы с участием одарённого актёра. Саммо вполне органичен в фильмах, посвящённых быту Китая прошлых веков, даже когда в действие (допустим, в «Мёртвом и смертоносном» /1982/) примешиваются мистические мотивы, и в полноценном фэнтези «Зу: Воины с волшебной горы» /1983/. Но, пожалуй, увереннее чувствует себя на более современном материале – например, в истерически смешной авантюрно-шпионской комедии «Экспресс миллионеров» /1986/ или в ряде полицейских боевиков. Я бы выделил картину, получившую за рубежом известность под названием «Лысый тигр, толстый дракон» /1990/, где кумир составил тандем с Карлом Мака. Впрочем, у Саммо Хуна Кам-бо, со временем доведшего до форменного совершенства типаж неуклюжего простака, который, несмотря на избыточный вес, отлично исполняет акробатические номера и способен постоять за себя, возникло понятное желание расширить амплуа. Шансом стал захватывающий военный фильм «Восточные кондоры» /1987/, о блестящей диверсионной операции во Вьетнаме, в котором Саммо, уже в качестве режиссёра, удивил эпическим дыханием и запоминающимся драматизмом интонации. Таким образом, к рубежу веков у Хуна осталась лишь одна непокорённая вершина – «фабрика грёз». Однако, не в пример Джеки Чану, Джету Ли (3) или Чоу Юньфату, он принял неожиданное решение, попробовав силы не в большом кинематографе, а на телеэкране. Сериал «Китайский городовой», выдержав два сезона, позволил Саммо покорить сердца простых американцев и даже – заглянуть (прямо в образе Саммо Ло, блюстителя порядка из Шанхая) к коллеге Чаку Норрису, техасскому рейнджеру Уокеру. Как следствие, сам Джордж Лукас хотел поручить «звезде» хореографию поединков на лазерных мечах в новых (эпизоды I, II и III) сериях «Звёздных войн»! В последние годы, имея за плечами свыше полутора сотен ролей и несколько десятков постановок, Саммо Хун Кам-Бо выбирает проекты достаточно придирчиво, отметившись, в частности, в образе жестокого (куда подевалась клоунская маска?!) гангстера Вон По в «Звёздах судьбы» /2005/, любящего отца, делящегося с детьми секретами ушу, и мастера Хон Чжэн Нана, повстречавшегося на пути Ип Мана. Но чем дальше, тем больше простые зрители открывают целые пласты ранее неизвестных работ знаменитости – Большого брата из Гонконга. __________ 1 – Также встречаются варианты произношения «Хунг» и – на английский манер – «Ханг», а имя иногда пишется с одной буквой «м» (Само). 2 – Он появился на свет 7-го января 1952-го. 3 – Между прочим, «звёзды» встречались на съёмочных площадках лент «Служители зла» /1993/ и «Однажды в Китае и Америке» /1997/. © Евгений Нефёдов, 30.07.2012
- [Терри Гиллиам / Terry Gilliam](https://allofcinema.com/tag/terri-gilliam-terry-gilliam/)
- [Эрик Айдл / Eric Idle](https://allofcinema.com/tag/erik-aydl-eric-idle/) - Говорят, Эрик Айдл был единственным в слаженной команде «Монти Пайтон», кто предпочитал сочинять в одиночестве, – и у него периодически даже возникали трудности с приятием и использованием материала другими участниками юмористической труппы. Однако это, вероятно, помогло Эрику в дальнейшей, сольной карьере, позволяя писать сценарии оригинальных и остроумных юмористических произведений. И всё же в первую очередь Айдл остался в истории кинематографа и телевидения отнюдь не в этом своём качестве, воспринимаясь далеко за пределами Соединённого Королевства, так сказать, «самым чистым» актёром из всех «монтипайтоновцев». C подобным утверждением мог бы поспорить разве что Джон Клиз… Эрик Айдл, родившийся в городке Саут-Шилдз английского графства Тайн и Уир 29-го марта 1943-го года, заинтересовался непростым искусством лицедейства во время учёбы в престижном Кембриджском университете, где был членом, а затем, в 1963-м, и президентом местного Комедийного клуба «Огни рампы» (Footlights comedy club). И совсем скоро выпал шанс заявить о себе, как говорится, на весь мир. Дебют Айдла на малом экране состоялся в адаптации /1966/ «Алисы в Стране чудес», осуществлённой в рамках цикла «Воскресная пьеса», а первым значительным достижением оказалось, судя по всему, юмористическое теле-шоу «Не крутите ручку настройки», где он в 1967-69-х годах отметился в 22 сегментах. Именно эта телепередача, по сути, подготовила публику к феномену «Монти Пайтона» со его неповторимыми эстетикой и идеологией. Да, именно идеологией, направленной на подрыв повсеместного самодовольства и благообразной чопорности, по-прежнему доминировавшей в Великобритании. Но эффект разорвавшейся бомбы произвёл всё же «Летающий цирк Монти Пайтона». Официальное начало прославленному и долгоиграющему проекту было положено в 1969-м году. Соотечественники авторов «на «ура!» приняли смесь сатиры и пародии, насквозь пронизанную типично английским юмором абсурда и щедро приправленную заумными авангардистскими, сюрреалистическими образами. Эрик Айдл вовсю использовал типаж рядового британца, человека из толпы, который из этой самой толпы то и дело выделяется – курьёзностью ситуаций, в какие попадает. В то же время актёр с готовностью отдавался во власть комедии характеров-масок, наследуя и развивая традиции таких одарённых соотечественников, как Алек Гиннесс и Питер Селлерс. Конечно, особого блеска «монтипайтоновцы» добились в полнометражных фильмах, которым пошло на пользу преодоление калейдоскопичности телесериала. И пусть в «Монти Пайтоне и Священном Граале» /1975/ формально главным был Джон Клиз, а в «Житии Брайана по Монти Пайтону» /1979/ – Грэм Чепмен. Айдл заслужил не менее громких аплодисментов за роли, скажем, сэра Робина Не-Такого-Храброго-Как-Сэр-Ланцелот и… матери-мещанки псевдомессии, возмущающейся, когда волхвы, осознав ошибку, забирают принесённые дары, или с наслаждением участвующей в побитии камнями по приговору римлян. Да что там говорить – галерея уморительных образов, воплощённых Эриком, не нуждается в комментариях! Каким бы золотым ни казалось время «Монти Пайтона», а всё-таки Эрику Айдлу грех жаловаться на отсутствие успеха в самостоятельных опытах. Британский актёр заслужил похвал первым же сольным выступлением. В уморительном mockumentary «Ратлз: Всё, что тебе нужно – бабки» /1978/ он предстал в облачении телерепортёра Дирка МакКуикли, проводящего журналистское расследование в надежде воссоздать путь к славе легендарного рок-ансамбля «Ратлз» (искажённое «Битлз»). Этот остроумный телефильм, сочинённый не без участия Эрика, помимо прочего важен тем, что ознаменовал встречу Айдла, как яркого представителя английской школы юмора, со «звёздами» Saturday Night Live: Джоном Белуши, Дэном Эйкройдом, Биллом Мюрреем, Гилдой Раднер. Истинные единомышленники всегда найдут общий язык – но и разница в понимании природы смешного видна невооружённым глазом. К слову, своим учителем Эрика Айдла примерно тогда же громогласно объявил Стив Мартин, и британец не отказал коллеге в услуге, отметившись в его бенефисе. К сожалению, «фабрика грёз» не спешила принимать артиста с Туманного Альбиона с распростёртыми объятиями – так сказать, на полную ставку. Эрику Айдлу приходилось довольствоваться – чего греха таить? – пусть сочными, по-настоящему забавными и колоритными, но всё же второплановыми ролями, а то и камео. Так, он дважды возникал на пути у Чеви Чейза в обличии вечно отдыхающего семьянина Кларка Гризуолда, изобразил проходимца, пытающегося овладеть замком доброго привидения Каспера, наставлял Дадли Справедливого (Брендан Фрейзер). Максимум, на что пошёл Голливуд, – разрешил воплотить образ неудачливого и вспыльчивого кинорежиссёра, которому доставляет массу неприятностей тот факт, что его паспортные данные, Алан Смити, признаны официальным псевдонимом для творцов, не желающих фигурировать в титрах под настоящей фамилией. Куда охотнее Айдла привлекали к озвучиванию анимационных фильмов и телесериалов! Другое дело – родная Великобритания, где даже номинально второстепенные партии (например, коммандера Клемента в «Жёлтой бороде» /1983/, помощника Мюнхгаузена у Терри Гиллиама, Крысы в «Ветре в ивах» /1996/) удавались ему особо. Главное же, у Эрика Айдла было несколько подлинных бенефисов. И самым ярким из них остаётся, безусловно, партия Брайана Хоупа, мелкого, но находчивого грабителя, который в самый ответственный момент преображается – вместе с напарником Чарли МакМанусом (Робби Колтрейн) – в скромную монашку. Немногим меньше смеха вызывали и тандемы, составленные Айдлом с Робертом Вулом («Недостающие части» /1991/) и Риком Моранисом, причём радует, что перипетии «Перепутанных наследников» /1993/ Эрик сочинил в основном лично. Вот так в общих чертах и сложилась творческая судьба неповторимого Эрика Айдла. «Третьего по ранжиру в «Монти Пайтон», как он себя сам с гордостью величает. Одного из лучших комедиантов своеобычной британской школы. © Евгений Нефёдов, 15.05.2010
- [Сара Полли / Sarah Polley](https://allofcinema.com/tag/sara-polli-sarah-polley/)
- [Оливер Рид / Oliver Reed](https://allofcinema.com/tag/oliver-rid-oliver-reed/)
- [Джонатан Прайс / Jonathan Pryce](https://allofcinema.com/tag/dzhonatan-prays-jonathan-pryce/)
- [Ума Турман / Uma Thurman](https://allofcinema.com/tag/uma-turman-uma-thurman/) - История семьи Умы Турман может показаться, пожалуй, не менее интересной и увлекательной, чем описание её собственной жизненной стези и, в частности, пути в искусстве. Она является правнучкой прусского магната Фридриха Карла Йоханнеса фон Шлебрегге и его жены-шведки Бригитты Холмквист, красавицы манекенщицы, однажды вдохновившей самого Сальвадора Дали. Мама Умы Нена Турман, родом из Стокгольма, начинавшая (подобно родительнице) в модельном бизнесе, но вскоре переквалифицировавшаяся в психотерапевта, некоторое время – с 1964-го по 1965-й – состояла в браке с такой «культовой» личностью, как Тимоти Лири. Однако вскоре, в 67-м, – познакомилась и вышла замуж за американца Роберта Турмана, уважаемого исследователя индо-тибетских буддийских учений. Роберт был профессором при Школе религий Колумбийского университета, а кроме того, преподавал в колледже города Амхерста, штат Массачусетс, где (а не в родном Бостоне) юная Ума провела почти всё детство. Наивысшим и неоспоримым достижением Турмана считается то, что именно он оказался первым из уроженцев Запада посвящён в сан тибетского буддистского монаха… Учитывая всё это, уже не станешь удивляться ни непривычным паспортным данным (1) будущей актрисы, ни её стремлению испытать себя, отдавая дань фамильной традиции, на подиуме и в модных журналах. А главное, такая «наследственность» во многом объясняет необычное дарование, позволившее Уме Турман стать объектом всеобщего почитания, вопреки явно нетривиальной карьерной стратегии. Что имеется в виду? Стоит лишь вчитаться в фильмографию Умы – и с изумлением откроешь, что практически все ленты с её участием, изначально задумывавшиеся из коммерческих соображений, с точки зрения прибыли себя не оправдали. В лучшем случае – оказались успехами наполовину, как, скажем, триллер «Окончательный анализ» /1992/ или романтическая комедия «Правда о кошках и собаках» /1996/. И даже художественный уровень здесь не имел особого значения. Так, активное неприятие публикой помпезных голливудских киноспектаклей вроде «Бэтмена и Робина» /1997/, где Ума неудачно изобразила Ядовитого плюща, или «Мстителей» /1998/ ещё можно понять и горячо поддержать. В некоторой степени объяснимо равнодушие к претенциозной европейской исторической драме «Ватель» /2000/ и к эффектному, но не слишком умному боевику «Час расплаты» /2003/. Но чем провинились авторы, допустим, напряжённого триллера «Дженнифер-восемь» /1992/? По какой причине не произвёл никакого впечатления умный научно-фантастический фильм «Гаттака» /1997/, важный для Умы ещё и в том отношении, что на съёмках она встретилась с будущим вторым (1) мужем – Итаном Хоуком? Из-за чего никто не пожелал оценить оригинальность язвительных «психоаналитических» комедий «Бешеный пёс и Глори» /1993/ и «Мой лучший любовник» /2005/, отмеченных замечательными актёрскими работами? А добротной экранизации /1998/ «Отверженных» Виктора Гюго? И уж совсем неясно, почему аудитория не пожелала оценить остроумную пародию на бесчисленные кинокомиксы под названием «Моя супербывшая» /2006/, ставшую настоящим бенефисом Турман?.. На мой взгляд, это не просто закономерность, а своего рода – ниспосылаемые актрисе сигналы о том, что она расходует и талант, и славу (3) всё же не на те цели, на которые следовало. И даже компромиссы наподобие киноверсии /1994/ «культового» литературного сочинения Тома Роббинса «Даже девушки-ковбои иногда грустят», вызвавшей недоумение и критиков, и, тем паче, зрителей, здесь недопустимы. Бесспорные актёрские достижения Умы Турман не так многочисленны – но именно они, как правило, вызывали повышенный ажиотаж, в том числе нередко вопреки воле самих авторов, преследовавших почти исключительно художественные цели. В принципе, такая установка характерна уже для ранних ролей Умы, когда ей доставались партии сущих ангелов во плоти – самого олицетворения неземной красоты и невинности. Это и прекрасная Венера в кинофантазии «Приключения барона Мюнхгаузена» /1988/, и непорочная Сесиль де Воланж, павшая заложницей «опасных связей» высшего света куртуазной Франции, и даже – Джун, супруга и вдохновительница знаменитого писателя Генри Миллера. Но ярче всего подход проявил себя в сотворчестве с Квентином Тарантино. Наверное, мало кто не согласится с тем, что именно совместные работы с этим выдающимся современным кинематографистом, не скрывающим, что именно Ума Турман является его музой, остаются наивысшим достижением актрисы. О роли сексапильной Миа Уоллас, заслуженно принёсшей премию «Оскар», написаны тысячи лестных слов – и всё равно сложно уловить магию моментального отказа от безразличия и высокомерия к самой жизни, вызванного, думается, не одними лишь последствиями передозировки наркотиков. И тем более великолепна Турман в облачении загадочной Невесты, последовательной и неотступной в осуществлении намеченной цели – жестоко отомстить инфернальному Биллу и всей его смертоносной команде. В разных сегментах дилогии (точнее, экранного двухтомника) Ума настолько разная, насколько только может человек быть непохож на самого себя, пребывая в неодинаковых жизненных обстоятельствах и состояниях души. Глубоко несчастная, и исполненная решительности превозмочь самую себя, и умудрённая опытом, и непобедимая, и, наконец, обретающая наивысшее из возможного блаженство… «Круче, чем она выглядит», как однажды (4) охарактеризовал её английский журналист Бэрри Ньюман. И уж точно нечасто в честь кумиров экрана называются музыкальные группы… __________ 1 – Роберт окрестил дочь, родившуюся 29-го апреля 1970-го года, Каруной в честь одной из четверых высших первооснов любимой религии, означающей ‘жалость’, ‘сострадание’, ‘сожаление’, ‘сочувствие’, ‘участие’; вместе с тем первое имя – ‘поцелуй’ в переводе с полинезийского. 2 – Отметим, что и первым избранником был известный актёр, Гэри Олдмен. 3 – Стабильно высокие гонорары, выросшие (с 1997-го) с $5 млн. до $14 млн., являются вполне объективными тому доказательством. 4 – Radio Times, от 21-го сентября 2002-го, том 314, выпуск 4098, стр. 54. © Евгений Нефёдов, 16.09.2008
- [Стинг / Sting](https://allofcinema.com/tag/sting-sting/)
- [Джон Клиз / John Cleese](https://allofcinema.com/tag/dzhon-kliz-john-cleese/) - Конечно, и Эрик Айдл-то лукавил, публично величая себя «жадным ублюдком», который якобы эксплуатирует неиссякающий успех «Монти Пайтона». Он запомнился по массе других киноролей, даже если не принимать в расчёт прочие таланты (например, певца и автора песен). В отношении Джона Клиза аналогичное утверждение справедливо вдвойне! Уж скорее, «Летающий цирк Монти Пайтона» /1969-74/ и полнометражные комедии, снятые в развитие телешоу, остались эпизодами в его бурной творческой биографии. Да, эпизодами яркими, но всё-таки яркими не настолько, чтобы имя «звезды» не ассоциировалось больше ни с каким проектом. Напротив, артист (а также сценарист и продюсер) достаточно быстро нашёл элементы, послужившие основой для оригинального, моментально узнаваемого имиджа. Джон не упускал возможностей отметиться в самых разных образах: от римского легионера до шерифа с Дикого Запада (в вестерне «Сильверадо» /1985/) и француза Шарля Дрейфуса, главного инспектора из «Розовой пантеры 2» /2009/. Тем не менее мало у кого из лицедеев получилось так же точно, живо, всеобъемлюще выразить национальный характер, как удалось этому уроженцу курортного городка Уэстон-сьюпер-Мэр (1) и блюстителю кембриджских традиций. Клиз ещё на заре карьеры, осваивая возможности телевидения, нащупывал черты, которые бы позволяли безошибочно определить англичанина, кем бы тот ни был по профессии или социальному статусу: чиновником, армейским офицером, учителем, даже… деревенским дурачком, свято чтущим обычаи, уходящие во тьму веков. Не говоря уже про владельца частной гостиницы! Ситком «Башни Фолти», несмотря на то, что авторам пришлось ограничиться парой сезонов (впервые транслировались в 1975-м и в 1979-м), по праву остаётся одним из любимейших в Соединённом Королевстве. Бэйзил, владеющей небольшой гостиницей, расположенной в живописном прибрежном городке, практически ежедневно сталкивается с проблемами, которые любого вывели бы из равновесия. В дополнение к посетителям из разных стран (каждый – со своими причудами и подчас странными запросами) действуют на нервы строгая дражайшая половина Сибил и официант Мануэль, прибывший из Испании, но не желающий толком выучить английский язык. Разве что красавица Полли (между прочим, в исполнении Конни Бут, супруги Джона до 1978-го) помогает мистеру Фолти не лопнуть однажды от раздражения и злости. Шутки шутками, но Клиз не упустил шанса придать персонажу глубину, показав, как тот выбирается из бесконечных передряг. Параллельно с ростом популярности артист с нескрываемым удовольствием пополнял коллекцию забавных типажей, чему, к слову, способствовало блестящее владение законами драматургии. Это и сексопатолог в «Запрете на любовь» /1973/, и эксцентричный частный сыщик Артур Шерлок Холмс («Странная история конца цивилизации, какой мы её знаем» /1977/), и Робин Гуд в «Бандитах во времени» /1981/, и «Слепой» Пью, пожаловавший по душу Жёлтой бороды. Клиз с удовольствием засветился (дважды!) в компании маппетов, да и в «культовых» телесериалах – вроде «Доктора Кто» и американской «Весёлой компании» – с удовольствием отмечался в камео. Как актёру второго плана и виртуозу эпизода ему действительно не было равных, но разве мог истинный лицедей смириться с такой участью? Разумеется, нет – и Джон Клиз время от времени доказывал, что с главными ролями справляется не хуже. Вспомним хотя бы комедию «Пунктик» /1986/ (вариант перевода названия – «Как часы»), где артист предстал в образе эталонного английского педагога мистера Брайана Стимпсона, с которого, кажется, сама жизнь сбивает спесь и самоуверенность. А уж «Рыбка по имени Ванда» /1988/ снискала триумф далеко за пределами Соединённого Королевства. Постановка Майкла Кричтона занимает в карьере кумира особое место – и не только потому, что он сочинил искромётный сценарий и даже приложил руку к режиссуре (кстати, в обеих номинациях картина выдвигалась на премию «Оскар»). Именно здесь проявилось поразительное, если так можно выразиться, актёрское великодушие Джона, позволившего по максимуму раскрыться дарованию коллег (Кевина Клайна, Джейми Ли Кёртис, Майкла Пэйлина), но нисколько не затерявшегося в блистательном ансамбле исполнителей. Это же качество проявится в других, более поздних работах: от недооценённых «Перепутанных наследников» /1993/ до «Свирепых созданий» /1997/, где уморительный квартет воссоединился, пусть и без былого триумфа. Таким образом, Джон Клиз вписал своё имя в историю мировой кинокомедии, шире – киноискусства в целом. Конечно, ему хочется попенять за то, что подчас (неужели из опасения или сомнений?) отказывался от многих интересных предложений. Чего только стоит партия дворецкого Стивенса в «Остатке дня» /1993/, принёсшая похвалу Энтони Хопкинсу! Вместо этого Джон предпочитал проверенную стратегию, соглашаясь появляться на втором плане – в усиление ведущих «звёзд». Разумеется, зрители хорошо запомнили и профессора Вальдмана в «Франкенштейне Мэри Шелли» /1994/, и доктора Джулиуса в «Книге джунглей» /1994/, и сосредоточенного помощника М (с кодовым инициалом Р), снабжающего Джеймса Бонда техническими новинками. Да и озвучивание персонажей, в том числе в мультфильмах (цикл про Шрека, «Игорь» /2008/, «Планета 51» /2009/), удаётся ему отлично. Наконец, хорошо то, что артист, невзирая на солидный возраст, не удаляется на покой, продолжая активно заниматься творчеством. Среди недавних достижений я бы выделил роль мистера Эдли (в трилогии «Малёк» /2010-2014/) – учителя английского языка и литературы в элитной школе-интернате, который, несмотря на семейные проблемы и склонность к алкоголизму, становится наставником юного Джона Милтона. Символично! Вот уж точно пришла пора учить подрастающие поколения всем разновидностям юмора, включая «чёрный» и сюрреалистический. __________ 1 – Появился на свет вскоре после начала Второй мировой войны, 27-го октября 1939-го года. © Евгений Нефёдов, 05.04.2008
- [Джейми Ли Кёртис / Jamie Lee Curtis](https://allofcinema.com/tag/dzheymi-li-kertis-jamie-lee-curtis/) - Один заокеанский журналист (1) очень ёмко охарактеризовал карьеру Джейми Ли Кёртис: «от королевы крика до роковой женщины и дальше». Наверное, немногим потребуется уточнять, что здесь сокрыт намёк на начало её карьеры, когда совершенно неизвестная, невзирая на знаменитых родителей (2), актриса, прозябавшая на телевидении, в одночасье получила статус… лица хоррора, повсеместно вошедшего тогда в моду. Позднее Джейми поясняла, что отнюдь не являлась страстной поклонницей подобных произведений – однако не смогла устоять перед заманчивым предложением, получив главную роль. К счастью, «Хэллоуин» /1978/ стал настоящим феноменом, влияние которого вскоре вышло далеко за рамки жанра. А Джон Карпентер обессмертил образ не только Майкла Майерса – маньяка исполинских размеров, разгуливающего по провинциальному городку с тесаком в руках, но и его беззащитной сестры Лори, до поры до времени не подозревающей, что является потенциальной жертвой. «Джейми, да оглянись же ты!» – будет уже у Уэса Крэйвена отчаянно взывать любитель экранных ужасов, без всякой задней мысли отождествляя исполнительницу с её несчастной героиней… Нет ничего удивительного в том, что следом Джейми Ли Кёртис посыпались аналогичные предложения. Лично Карпентер убедил продолжить сотрудничество, доверив тоже ведущую партию в своей другой, уже откровенно мистической ленте – «Туман» /1980/. Остались в памяти поклонников жанровых образчиков и иные её работы, действие которых разворачивалось на открытых просторах шоссе («Дорожные игры» /1981/), в замкнутом пространстве железнодорожного экспресса («Поезд страха» /1980/) или даже – в здании учебного заведения, в самый разгар «школьного бала». Не могла не возникнуть Лори и в продолжении «Хэллоуина», пусть – резко уступившем оригиналу. Казалось бы, вполне пристойное достижение для «восходящей звезды». Но дело даже не в том, что фильмы ужасов и триллеры предоставляют резко ограниченный перечень возможностей. Куда существеннее – иные эстетические предпочтения самой Ли Кёртис, решившей на подобном амплуа поставить жирный крест и сделавшей исключение лишь много позже, отдав дань циклу, принёсшему ей славу. А к чему же лежала душа Джейми Ли Кёртис? На мой взгляд, ответ очевиден: к комедии. Столь яркое комическое дарование у актрисы, не делавшей своим избранием профессионально смешить публику со сцены или экрана, ещё поискать! Даже до криков и воплей Джейми отметилась в телефильме «Операция «Нижняя юбка» /1978/, являвшемся римейком классического юмористического произведения с участием её отца. А полновесным пробным шаром оказался, безусловно, уморительный лэндисовский фарс «Поменяться местами» /1983/. Ли Кёртис совершенно неузнаваема в обличии проститутки с красивым именем Офелия и крутым нравом, которая, несмотря ни на что, соглашается помочь беспомощному миллионеру в исполнении Дэна Эйкройда (3), опустившемуся на самое «дно» жизни. Джейми, право, ни на йоту не уступила своим коллегам, выходцам из Saturday Night Live! Конечно, не каждой роли было суждено стать безусловной удачей. Так, заслуженно проигнорированной оказалась невнятная романтическая комедия «Идеально» /1985/. Зато блистательный бурлеск «Рыбка по имени Ванда» /1988/, искрящийся типично английским юмором абсурда, вызвал внушительный резонанс. А Джейми Ли Кёртис доказала, что ничуть не уступит и членам не менее блистательной, чем SNL, команды «Монти Пайтон», окунувшись с головой в круговорот невероятных (и просто уморительных) событий. Позднее Джейми отметилась в комедии и лирической (дилогия «Моя девочка» /1991-94/, «Папаша и другие» /2001/), и «чёрной» («Утопим Мону!» /2000/), и, хочется сказать, боевой, на пару с Арнольдом Шварценеггером обрушив потоки залихватской «правдивой лжи» на головы зрителей. А долгожданным бенефисом стала забавная диснеевская кинофантазия «Чумовая пятница» /2003/, где она весело и беззаботно изобразила девочку-подростка, вдруг поменявшуюся телами с мамой. Знаменательно, что об уходе из кинематографа и намерении посвятить себя другому любимому делу – детской литературе Джейми Ли Кёртис заявила после выхода именно комедии «Рождество с неудачниками» /2004/. Равно как и то, что прервать молчание «звезда» согласилась также для юмористического произведения – ради «Крошки из Беверли-Хиллз» /2008/. Разумеется, подобную точку зрения не следует абсолютизировать. У Джейми Ли Кёртис случались заметные роли, никак не связанные с обоими упомянутыми выше жанрами. Можно вспомнить и пронзительную мелодраму «Любовное письмо» /1984/, и, скажем, серьёзную драму с элементами научной фантастики – «Вечно молодой» /1992/. Но в первую очередь в памяти всплывает такой необычный эксперимент, как «Голубая сталь» /1990/ – умный и стилистически яркий психологический триллер. Роль Меган, пришедшей на службу в полицию, и вынужденной в одиночку противостоять внешне благопристойному мужчине, вдруг раскрывшемуся сущим маньяком, не вписывается в шаблонные представления не только о карьере самой актрисы, но и о том, какой вообще должна представать на экране женщина. Сочетание беззащитности с решительностью, красоты со смелостью выглядят так странно и волнующе!.. Что «героиня боевиков, писательница, баронесса» (4) собирается делать дальше? Действительно ли она решится оставить «седьмое искусство»? Лично мне – было бы искренне жаль. __________ 1 – Тед Ньюсом, Femme Fatales, лето 1992, т. 1, вып. 1, стр. 6-11. 2 – Родилась 22-го ноября 1958-го года в Лос-Анджелесе в семье легендарного Тони Кёртиса и Джанет Ли, также успевшей оставить свой след («Психо» /1960/!) в истории американского кинематографа. 3 – Кстати, во всеуслышание объявленного лучшим партнёром из тех, с кем ей доводилось целоваться на экране. 4 – Эпитет американки Джанет Коули (Biography, август 1998, т. 2, вып. 8, стр. 96-101), намекнувшей на титул Баронессы Хэден-Гест из Сэлинга, графство Эссекс, полученный благодаря мужу – Кристоферу Гесту. © Евгений Нефёдов, 13.04.2009
- [Кевин Клайн / Kevin Kline](https://allofcinema.com/tag/kevin-klayn-kevin-kline/) - Кевин Клайн является типичным актёром-интеллектуалом. Представителем старой доброй классической школы, получившим превосходное образование (в нью-йоркской Джульярдской школе и в университете Индианы) и накопившим завидный опыт работы на театральных подмостках. Ещё до того, как прийти в «седьмое искусство», он с успехом освоил классический репертуар, от Шекспира (в частности, получив номинацию на премию «Тони» за роль сэра Джона Фальстафа (1)) до Чехова, – и зарекомендовал себя в сценических мюзиклах. Между прочим, первые экранные опыты оказались тесно связаны с этим периодом творчества молодого (2) артиста, поскольку уже в 1980-м Кевин повторил партию Короля пиратов в телевизионной адаптации «Пиратов Пензанса», а спустя три года – в кинематографической. Впрочем, если пробежаться в памяти по самым знаменитым работам Кевина Клайна, всё же не возникает ощущения какого-то особого влияния, оказанного на него спецификой театра. Уже в обличии Натана в пронзительной антивоенной драме «Выбор Софи» /1982/ актёр поразил редкостной психологической глубиной, немногим уступив своей коллеге Мерил Стрип, чьё перевоплощение в образ Софи (Зофьи) Завистовской, прошедшей ад концентрационного лагеря, справедливо признаётся уникальным. А следом – выпала совсем иная по рисунку, светлая и жизнеутверждающая роль в трагикомедии «Большое разочарование» /1983/ Лоуренса Кэздана, где, пожалуй, именно клайновский Хэролд Купер олицетворял собой всё лучшее в поколении «шестидесятников», повзрослевших и изрядно подрастерявших веру в былые идеалы. Таким образом, Кевину Клайну не пришлось ждать признания не только критиков, но и широких зрительских масс, хотя полностью задатки «звезды» раскрылись лишь в вестерне «Сильверадо» /1985/ Кэздана (3), где он вновь не затерялся в мощном исполнительском ансамбле. И если драмы «Фиалки синие» /1986/ и «Крик свободы» /1987/ вызвали сравнительно небольшой резонанс, то уморительный британский фарс «Рыбка по имени Ванда» не случайно стал одним из ярчайших событий сезона 1988-го. Кевин слёту вписался в стародавнюю традицию английского юмора абсурда, демонстрируя незаурядную напористость и… беспросветную глупость, удивительным образом сочетающиеся в бывшем агенте ЦРУ, а ныне вдохновенном мошеннике Отто Уэсте. Не стоит удивляться, что Клайн оказался одним из немногих счастливчиков, отмеченных премией «Оскар» за комическую, а не драматическую роль. Пожалуй, именно с этого момента Кевин Клайн начал придерживаться неординарного принципа, не просто чередуя (дозируя в приблизительно равной пропорции) комедии и драмы, но и стараясь появляться в первых из них с усами, а в последних – гладко выбритым. Что же мы получили в результате? С одной стороны – галерея презабавных типов, настойчивых и обаятельных, сообразительных и нелепых одновременно. Не потому ли Кевин не согласился на выигрышную партию Брюса Уэйна, преобразовывающегося в несокрушимого Бэтмена, которая требовала – помимо толики иронии – ещё и героического пафоса? Зато публика увидела курьёзные скитания детектива полиции Ника Старки («Январский человек» /1989/), параллельно с поимкой маньяка-убийцы занятого решением запутанных личных проблем. Лицезрела и сумасбродного домашнего тирана и склочника Джоуи Боку («Я люблю тебя до смерти» /1990/), доводящего дражайшую супругу до мысли о… его отравлении. И ловкого мошенника-француза Люка Тессье, очаровывающего (как-никак – «Французский поцелуй»!) наивную американку Кейт в исполнении Мег Райн. И даже рядового торгового агента Дэйва Ковича, вынужденного в спешке осваиваться с ролью двойника Президента США. Венцом всему, пожалуй, должна была стать партия Артемуса Гордона, действующего на пару с темнокожим Джеймсом Уэстом (Уилл Смит) на диком Диком Западе – но дорогостоящую постановку почему-то сочли неудавшейся и… несмешной. С другой же стороны Кевин Клайн ни в коем случае не забывал о необходимости тонкого и осторожного постижения людской натуры, о передаче нюансов психологического состояния человека, попавшего в непростую жизненную ситуацию. Бывает, что трудности вызваны грубым вмешательством зловещих сторонних сил, как в триллере «По взаимному согласию» /1992/ Алана Дж. Пакулы. Но чаще – персонажи Клайна испытывают глубинный, экзистенциальный кризис, не отдавая себе отчёта в его подлинных причинах. Уже образ Дугласа Фэрбенкса в биографическом фильме «Чаплин» /1992/ расходился с общепринятыми представлениями о легендарном кумире, не воспринимаясь в трактовке Кевина самим воплощением оптимизма и силы духа. Занят душевными поисками и Мак («Большой Каньон» /1991/), не слишком понимающий их конечную цель. Тем более мрачные предположения оказываются верными в отношении Бена Худа, которому предстоит почувствовать дуновение «ледяного ветра», пронизывающего душу насквозь и стремительно разрушающего казавшийся незыблемым мирок «среднего класса». Возможно, в последние годы, уже после наступления нового столетия, карьера Кевина Клайна вступила в период определённой стагнации; во всяком случае работ, сопоставимых с вершинными достижениями «звезды» в 1980-90-е, что-то не припоминается. Конечно, можно отметить в положительном ключе музыкальную комедию Роберта Олтмена «Компаньоны» /2006/, а у публики пользовалась повышенным спросом новая версия «Розовой пантеры», хотя Кевина (в облачении амбициозного инспектора Дрейфуса, кстати, усатого) там решительно «затмевал» Стив Мартин. Но я всё же убеждён, что Голливуд едва ли позволит себе отказаться от такого одарённого и, судя по всему, не страдающего «звёздной болезнью» (как минимум, старающегося не афишировать величину получаемых гонораров) лицедея. __________ 1 – Позже, уже в 1990-2000-е, это найдёт своё отражение и на экране. 2 – Урождённый Кевин Делэйни Клайн появился на свет 24-го октября 1947-го в Сент-Луисе, штат Миссури. 3 – Между прочим, очень часто приглашающего Кевина в свои постановки разных жанров. © Евгений Нефёдов, 18.03.2011
- [Майкл Пэйлин / Michael Palin](https://allofcinema.com/tag/maykl-peylin-michael-palin/)
- [Стивен Фрай / Stephen Fry](https://allofcinema.com/tag/stiven-fray-stephen-fry/)
- [Роберто Росселлини / Roberto Rossellini](https://allofcinema.com/tag/roberto-rosselini-roberto-rossellini/)
- [Альдо Фабрицци / Aldo Fabrizi](https://allofcinema.com/tag/aldo-fabritstsi-aldo-fabrizi/)
- [Анна Маньяни / Anna Magnani](https://allofcinema.com/tag/anna-manyani-anna-magnani/)
- [Иржи Менцель / Jirí Menzel](https://allofcinema.com/tag/irzhi-mentsel-jiri-menzel/)
- [Богумил Грабал / Bohumil Hrabal](https://allofcinema.com/tag/bogumil-grabal-bohumil-hrabal/)
- [Вацлав Некар / Václav Neckár](https://allofcinema.com/tag/vatslav-nekar-vaclav-neckar/)
- [Квета Фиалова / Kveta Fialová](https://allofcinema.com/tag/kveta-fialova-kveta-fialova/)
- [Роб Томас / Rob Thomas](https://allofcinema.com/tag/rob-tomas-rob-thomas/)
- [Гарри Хэмлин / Harry Hamlin](https://allofcinema.com/tag/garri-hemlin-harry-hamlin/)
- [Аманда Сейфрид / Amanda Seyfried](https://allofcinema.com/tag/amanda-seyfrid-amanda-seyfried/)
- [Стив Гуттенберг / Steve Guttenberg](https://allofcinema.com/tag/stiv-guttenberg-steve-guttenberg/)
- [Кристен Белл / Kristen Bell](https://allofcinema.com/tag/kristen-bell-kristen-bell/)
- [Эдвин С. Портер / Edwin S. Porter](https://allofcinema.com/tag/edvin-s-porter-edwin-s-porter/)
- [Луис Госсетт-мл. / Louis Gossett Jr.](https://allofcinema.com/tag/luis-gossett-ml-louis-gossett-jr/)
- [Ричард Лестер / Richard Lester](https://allofcinema.com/tag/richard-lester-richard-lester/)
- [Александр Дюма-отец / Alexandre Dumas père](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-dyuma-otets-alexandre-dumas-pere/)
- [Ракель Уэлч / Raquel Welch](https://allofcinema.com/tag/rekuel-uelch-raquel-welch/)
- [Ричард Чемберлен / Richard Chamberlain](https://allofcinema.com/tag/richard-chemberlen-richard-chamberlain/) - В 2005-м году, в выпуске от 23-го января, специализированное американское издание TV Guide поместило Ричарда Чемберлена в перечень 25 величайших кумиров тинэйджеров. Российских зрителей, знающих этого американского актёра и по кинематографическим, и по телевизионным работам, не имеющим никакого отношения к подростковой тематике, такое решение должно удивить. А между тем соотечественники Ричарда по-прежнему лучше всего помнят его по роли, принёсшей широкую известность в США, – доктора Килдейра. Вообще-то создаётся впечатление, что урождённый Джордж Ричард Чемберлен, появившийся на свет 31-го марта 1934-го года в престижном городе Беверли-Хиллз, в семье торговца и домохозяйки, не сомневался, что станет «звездой». Сразу по окончании колледжа Помона, где проявил живой интерес к актёрскому мастерству, он получил заманчивое предложение о сотрудничестве от кинокомпании Paramount Pictures – и лишь призыв в армию (1) заставил отложить покорение «фабрики грёз». Зато доставшаяся спустя три года после экранного дебюта (в эпизоде антологии «Альфред Хичкок представляет») партия доктора Килдейра, полюбившегося американцам ещё по кинопроизведениям 1930-40-х годов, по сути, гарантировала славу. Чемберлен появлялся в этом образе на протяжении пяти лет, отметившись в общей сложности в 191 эпизоде и, надо полагать, внеся солидный персональный вклад в популяризацию благородной профессии врача. Хотя первые попытки Ричарда Чемберлена попробовать силы на большом экране состоялись параллельно с работой над «Доктором Килдейром», по-настоящему его кинематографическая карьера началась чуть позже. Молодой кумир поступил нетривиально, решив избавиться от шлейфа прежнего имиджа благодаря серьёзным ролям, предлагавшимся, как правило, европейскими мастерами. Уже в «Петулии» /1968/ публика увидела незнакомого Чемберлена, блестяще вписавшегося в историю, поведанную сложным, новаторским киноязыком. Однако постепенно (отчасти под влиянием театральных работ) актёр стал специализироваться на исторических фильмах, с лёгкостью вписываясь в атмосферу любой эпохи: от Древнего Рима до Франции, России и даже Японии. Уже Стюарт Бёрдж доверил Ричарду Чемберлену (в «Юлии Цезаре» /1970/) интересную партию Октавиана Августа, постепенно восходящего на вершину власти. Небезынтересной, вопреки принципиальной установке Кена Рассела на эпатаж и безжалостный психоанализ, получилась и трактовка образа Петра Ильича Чайковского в «Любителях музыки» /1971/, а также – в более консервативном ключе – английского поэта лорда Байрона (в «Леди Каролине Лэм» /1973/ Роберта Болта). Наконец, актёр идеально вписался в мир приключений, любовных и политических интриг, рождённый воображением Александра Дюма. У Ричарда Лестера, в «Трёх мушкетёрах» /1973/ и «Четырёх мушкетёрах» /1974/, «звезде» досталась партия элегантного Арамиса. Закрепить успех помогли два интересных телефильма, «Граф Монте-Кристо» /1975/ и «Человек в железной маске» /1977/ (2), а спустя полтора десятилетия, в «Возвращении мушкетёров» /1989/, он вновь облачится в камзол и возьмёт в руку шпагу. Результатом грамотно выбранной стратегии стало то, что Чемберлен вернулся на «фабрику грёз» с триумфом, на равных выступая с ведущими знаменитостями, допустим, в фильмах катастроф «Ад в поднебесье» /1974/ и «Рой» /1978/. Но, право же, куда более глубокой и многомерной кажется роль в антиутопии «Последняя волна» /1977/ Питера Уира. За образ интеллигентного Дэвида Бёртона, случайно открывающего пророчество аборигенов и тем самым – первым из числа так называемых цивилизованных людей узнающего о грядущем конце света, актёр заслуженно выдвигался на соискание премии Австралийского киноинститута. Следующим значительным достижением Ричарда Чемберлена стал, безусловно, телесериал (а также полнометражный телефильм) «Сёгун» /1980/ Джерри Лондона. Партия английского моряка Джона Блэкторна, потерпевшего крушение у берегов Японии XVII века и вынужденного постигать тонкости совершенно чуждой, закрытой культуры, доказывая, что европеец – не уступит силой духа самураям, в целом понравилась поклонникам знаменитого романа Джеймса Клавелла. Тем более убедительным артист оказался в «Поющих в терновнике» /1983/ (3) – в романтической роли Ральфа де Брикассара, решившего посвятить жизнь Богу, но… оказывающегося не в силах одолеть любовь к привлекательной и возвышенной Мэгги (Рэйчел Уорд). Также к числу удачных работ Ричарда следует отнести телефильмы «Казанова» /1987/ и, безусловно, захватывающий шпионский триллер «Идентификация Борна» /1988/, не уступающий более поздней, осуществлённой для большого экрана версии с участием Мэтта Дэймона. Увы, в отдалённой перспективе избранная тактика не могла не привести к утрате славы – и редкие исключения (вроде «Копей царя Соломона» /1985/ и «Аллана Куотермейна и потерянного города золота» /1986/, подражательных по отношению к лентам об Индиане Джонсе) были не в состоянии переломить тенденцию. В 1990-е и позже, в начале нового столетия, Ричард Чемберлен всё чаще довольствовался откровенно проходными фильмами, из которых американо-болгарская «Хищная птица» /1995/ оказалась чуть ли не самым серьёзным достижением. В крайнем случае – появлялся ненадолго на экране в престижных проектах (например, в ситкомах «Уилл и Грейс» и «Отчаянные домохозяйки»). И всё-таки актёр занял особое место в истории Голливуда, оставшись в памяти в качестве «европейца», родившегося и выросшего на земле США. __________ 1 – Во время службы в Корее Ричард получил звание сержанта. 2 – По иронии судьбы, картина демонстрировалась в СССР в кинопрокате, собрав аудиторию в 24 миллиона человек. 3 – Спустя тринадцать лет увидело свет продолжение «культового» мини-сериала с подзаголовком «Утраченные годы». © Евгений Нефёдов, 10.09.2012
- [Майкл Йорк / Michael York](https://allofcinema.com/tag/maykl-york-michael-york/)
- [Кристофер Ли / Christopher Lee](https://allofcinema.com/tag/kristofer-li-christopher-lee/) - Кристофера Ли традиционно не считают нужным возводить на пьедестал величайших актёров Туманного Альбиона – наряду с Лоуренсом Оливье или Питером Селлерсом. А между тем история кинематографа Соединённого Королевства давно уже немыслима без своего «тёмного рыцаря» (1). Дело не только в рекордно большом количестве сыгранных ролей, число которых давно перевалило за две с половиной (!) сотни. Став ведущей (наряду с бессменным напарником и соперником Питером Кашингом) «звездой» киностудии Hammer Films, Ли поневоле возвысился до уровня своеобразного символа, представляя целое направление самобытных, чисто английских фильмов ужасов, которые обретают всё больше ценителей. Урождённый Кристофер Фрэнк Гарандини Ли появился на свет 27-го мая 1922-го года в элитном лондонском районе Белгравия в семье военного, однако позже, после развода, его мама Эстель Мэри повторно вышла замуж за банкира Аркура Жоржа Сен-Круа. Профессии отца и отчима сыграли определённую роль в судьбе Криса. Он успел поработать на должности клерка, а с началом Второй мировой и вплоть до 1946-го года – служил в рядах Королевских ВВС, в том числе в подразделениях специального назначения. Но тяга к лицедейству вскоре взяла своё. Кристофер Ли дебютировал в «Коридоре зеркал» /1948/ и с этого момента – стал активно сниматься. К сожалению, в по-настоящему заметных произведениях вроде «Гамлета» /1946/ в постановке Оливье (и с ним же в заглавной роли), голливудской приключенческой ленты «Капитан Горацио Хорнблоуэр» /1951/ или биографического фильма «Мулен Руж» /1952/ Ли доставались небольшие партии. Препятствием начинающему артисту служил… непривычно высокий рост (1,96 м), заставлявший неуютно чувствовать себя более известных партнёров по съёмочной площадке, однако впоследствии – позволивший ему попасть в Книгу рекордов Гиннеса с формулировкой «Самый высокий признанный актёр». Зато менее громкие картины послужили залогом уверенного, целенаправленного накопления опыта. С расширением сферы влияния телевидения Кристофер с удовольствием снимался и для малого экрана, преимущественно в сериалах. Что же касается первых лучей славы, то они осенили рослую фигуру Кристофера Ли во второй половине 50-х, когда упомянутая студия вышла на национальный (да и мировой) кинорынок с твёрдым намерением попасть в число ведущих производителей хорроров – подобно Universal Pictures четвертью века ранее. Собственно, англичане начали с того, что запустили в реализацию проекты новых версий именно классических голливудских творений, распределяя ключевые партии между ним и Кашингом. Так, в «Проклятии Франкенштейна» /1957/ Кристофер воплотил образ Существа, или Чудовища, некогда прославивший Бориса Карлоффа (2). Его граф Дракула подкупил публику безупречными аристократичными манерами и джентльменской выдержкой, так удачно вписывавшимися в викторианскую атмосферу. Не менее выразительными и по-своему памятными оказались, безусловно, и зловещий Харис, больше известный в качестве ожившей мумии, и многоликий, таинственный, опасный доктор Фу Манчу, и мятущийся доктор Джекил, превращающийся в мистера Хайда. Аромат «хаммеровской» эстетики Кристофер Ли привносил и в итальянские «театры фантастического» (3), когда получал соответствующие приглашения («Нюрнбергская дева» /1963/, «Замок живых мертвецов» /1964/ и др.). И, бесспорно, есть высокая справедливость в том, что Кристофер Ли получил не главную, но броскую партию в «лучшем британском хорроре всех времён» – «Плетёном человеке» /1973/, представ в облачении изысканного, образованного, ведущего гедонистический образ жизни Лорда Саммерайла, стоящего за всеми теми безобразиями, что творятся на уединённом острове. Впрочем, Кристофер Ли старался по возможности разнообразить амплуа. Так, публика оценила его уместность в киноадаптациях прозы Артура Конана Дойла, благо что актёр воплотил (в разных версиях) образы самого Шерлока, его брата Майкрофта и сэра Генри Баскервилля. Это позволило Кристоферу не сгинуть в небытие, когда родная студия, не выдержав конкуренции, оказалась на грани банкротства. Наоборот, в 1970-е он вышел на международный уровень, попав в число исполнителей, всегда готовых на радость режиссёрам изобразить отъявленных злодеев и негодяев всех мастей, тем самым – оттенив благородство главного героя. Результатом такой стратегии стало то, что порядка 80 % персонажей Ли носят клеймо «отрицательных»… Среди самых памятных в «послехаммеровский» период можно выделить образы Рошфора (в трилогии Ричарда Лестера о трёх мушкетёрах), полумифического Зетана («Железный круг» /1978/), капитана Вольфганга фон Кляйшмидта (бурлеск «1941» /1979/), Като (киносказка «Мио, мой Мио» /1987/), доктора Катетера (вторая часть «Гремлинов»), Тиресия (мини-сериал «Одиссея» /1997/). И, разумеется, демонического Франсиско Скараманги в «Человеке с золотым пистолетом» /1974/ – очередной экранизации прозы Яна Флеминга (кстати, кузена актёра и его частого партнёра по игре в гольф). Хотя настоящий расцвет карьеры Кристофера Ли пришёлся, как ни странно, на рубеж веков, когда о кумире разом вспомнили такие «культовые» режиссёры, как Тим Бёртон (4), Питер Джексон, Джордж Лукас. Бургомистр, доктор Вонка и Бормоглот, могущественный колдун Саруман и граф Дуку – именно эти роли позволили британскому лицедею на склоне лет установить замечательный рекорд. Фильмы с его участием совокупно принесли умопомрачительную сумму – $4,4 млрд., что существенно выше показателей даже ближайших конкурентов: Сэмюэла Л. Джексона ($3,8 млрд.) и Харрисона Форда ($3 млрд.). Одним словом, этот «высокий, мрачный и пронзительный» (5) актёр давно заслужил место в зале славы «важнейшего из искусств». __________ 1 – По ёмкому эпитету Дэвида Бэссома из британского издания Dreamwatch, номер за декабрь 2002-го, вып. 99, стр. 69. 2 – К слову, коллеги дважды работали вместе, жили по соседству и дружили семьями. 3 – Именно этому эпитету Ли отдавал предпочтение вслед за Карлоффом и Лоном Чейни. 4 – Кстати, называемый «любимым» самим актёром. 5 – По характеристике, данной им самим себе в заголовке автобиографии, выпущенной в 1977-м году (Лондон, Англия: изд-во W.H. Allen, ISBN 0491019688). © Евгений Нефёдов, 07.03.2010
- [Джеральдина Чаплин / Geraldine Chaplin](https://allofcinema.com/tag/dzheraldina-chaplin-geraldine-chaplin/)
- [Чарлтон Хестон / Charlton Heston](https://allofcinema.com/tag/charlton-heston-charlton-heston/)
- [Жанна Д’Арк (персонаж) / Jeanne d’Arc (character)](https://allofcinema.com/tag/zhanna-d-ark-personazh-jeanne-d-arc-character/)
- [Карл Теодор Дрейер / Carl Theodor Dreyer](https://allofcinema.com/tag/karl-teodor-dreyer-carl-theodor-dreyer/)
- [Антонен Арто / Antonin Artaud](https://allofcinema.com/tag/antonen-arto-antonin-artaud/)
- [Мишель Симон / Michel Simon](https://allofcinema.com/tag/mishel-simon-michel-simon/)
- [Томми Ли Джонс / Tommy Lee Jones](https://allofcinema.com/tag/tommi-li-dzhons-tommy-lee-jones/) - Столь длительное пребывание в статусе «звезды» второго эшелона – исполнителя хотя и известного, но приглашаемого преимущественно не на главные роли, а с целью оттенить или дополнить подлинных кумиров экрана, мало кому идёт на пользу. Как правило, это служит сигналом о том, что актёру не суждено выбиться в первые ряды, взметнувшись на самую вершину Олимпа славы. Но Томми Ли Джонс – случай особый. Коренному техасцу не пристало расстраиваться по таким пустякам и жаловаться на судьбу. И, с другой стороны, расточать налево и направо пустые восторги и деланно радоваться успехам тоже как-то… Если быть совсем точным, Томми Ли появился на свет (15-го сентября 1946-го) в городке Сан-Саба, в семье Клайда К. и Люсиль Мэри Джонсов, в роду, на протяжении восьми поколений обитавшего на благодатной земле легендарного штата. Джонс получил первоклассное образование, после окончания престижной школы имени святого Марка, находящейся в Далласе, поступив в Гарвард. Почитатели таланта актёра наверняка в курсе, что соседом Джонса по комнате в студенческом общежитии был будущий Вице-президент США Альберт Гор и что они вместе даже принимали участие в футбольном матче между командами родного высшего учебного заведения и Йельского университета. Матч завершился вничью, со счётом «29:29», и вошёл в историю под громким названием «Узы» (The Tie). Спустя год, в 1969-м, Томми Ли окончил вуз с дипломом бакалавра гуманитарных наук по специальности «английская литература». Тогда же молодой выпускник решил попробовать себя в деле, которое, как вскоре понял, является главным в его жизни. Вообще говоря, впечатляют успехи, которых начинающий актёр сходу, буквально с дебюта «Патриот для меня», добился на сцене. Перечень постановок, осуществлённых как на Бродвее, так и на подмостках малоизвестных театров, включает не один десяток громких названий. Не менее удивительны обстоятельства его прихода в кинематограф. Писатель Эрик Сигал позднее признавался, что прототипами небезызвестного Оливера Барретта IV, главного героя «Истории любви», послужили ему именно Джонс с Гором. И, надо полагать, сам Сигал, приглашённый режиссёром для написания сценария киноверсии своего душещипательного бестселлера, снискавшей фурор у американских зрителей, настоял на том, чтобы Томми Ли доверили заметную партию – Хэнка Симпсона. Правда, мощный старт актёрской карьеры всё же не оградил Томми Ли Джонса от необходимости прокладывать себе дорогу. Если на сцене дела обстояли сравнительно неплохо, то на большом и малом экране приходилось довольствоваться маловыразительными ролями в проходных фильмах («Изучение жизни» /1973/, «Гороскоп Элизы» /1975/, «Тюрьма округа Джексон» /1976/) и телесериалах. Прорывом стала криминальная драма «Раскаты грома» /1977/ Джона Флинна, где Джонс убедительно изобразил ветерана вьетнамской кампании, бывшего военнопленного, который, вернувшись, жестоко мстит преступникам, порешившим членов его семьи. Тот факт, что к написанию сценария был причастен Пол Шредер, позволило провести параллель с Робертом Де Ниро – таксистом Трэвисом. Одновременно заинтересовал зрителей и телефильм «Удивительный Говард Хьюз» /1977/, в котором актёр неплохо передал особенности натуры эксцентричного мультимиллионера. Звезда Томми Ли Джонса взошла. Взошла – но загорелась всё же не настолько ярко, чтобы не погаснуть уже никогда. Дальнейшие проекты, как ни странно, лишь закрепили за ним репутацию крепкого исполнителя со второго плана. Так, в триллере «Глаза Лоры Марс» /1978/ Джонс и не пытается затмить свою партнёршу Фэй Данауэй, хотя именно его эффектное перевоплощение в финале должно бы поразить публику в первую очередь. В биографической драме «Дочь шахтёра» /1980/ он предстаёт в образе Дулиттла, мужа известной певицы в стиле кантри Лоретты Линн, лишь оттеняя Сисси Спэйсек. Нечто подобное характерно и для социальной драмы «Просёлочные дороги» /1981/ (в отношении Салли Филд), и даже – телевизионной экранизации «Кошки на раскалённой крыше» /1985/, где блеснула Джессика Ланж. В таком состоянии творческая карьера Томми Ли Джонса пребывала ещё полтора десятилетия. У него, конечно, случались главные роли – но в скромных картинах вроде недорогого фантастического боевика «Восход «Чёрной луны» /1986/ (1) или исторического телефильма «Апрельское утро» /1988/. И, разумеется, не они способствовали накоплению славы, равно как и актёрского мастерства. Гораздо большее значение имели произведения, где Томми Ли Джонс по привычке оставался на втором плане – однако при этом умудрялся создавать по-настоящему запоминающиеся образы, в том числе резко отрицательные. Так, в политическом детективе «Доставить по назначению» /1989/ он выступает в качестве противовеса Джину Хэкмену, в военном боевике «Огненные птицы» /1990/ – Николасу Кейджу. А первые значительные плоды тактика приносит в 1991-м, когда из всех превосходных актёров, отметившихся в судебно-исторической драме «Джон Ф.Кеннеди. Выстрелы в Далласе», Американская киноакадемия отметила именно Томми Ли Джонса. Оправдал себя принцип и в фильме действия «В осаде» /1992/, где он достойно выдержал дуэль со Стивеном Сигалом, и особенно – в напряжённом детективе «Беглец» /1994/. Ведь именно Джонс (премия «Оскар»), а не Харрисон Форд вышел победителем из напряжённой актёрской дуэли! Давала результаты практика и в дальнейшем: «Сметённые огнём» /1994/, «Клиент» /1994/, «Бэтмэн навсегда» /1995/… И всё-таки чересчур долго оставлять «мистера Крутого» (2) в статусе «вечно второго» или даже «второго лучшего» было для Голливуда непозволительной роскошью. Это блестяще доказал хотя бы триумф дилогии «Люди в чёрном». Но ещё важнее, что итогом долгого и напряжённого творческого пути стало явление нового, незнакомого Томми Ли – мудрого, ищущего, страдающего человека, прожившего жизнь, каким актёр предстал в произведениях братьев Коэн, Пола Хэггиса, а прежде всего в собственном изумительном современном вестерне с печальным заголовком «Три могилы». __________ 1 – К слову сказать, он дважды снимался в лентах по сценарию Джона Карпентера, а вот у самого мастера в «Побеге из Нью-Йорка» /1981/ так и не появился, уступив партию Курту Расселу. 2 – Комплимент Роланда Хушке из венгерского журнала Cinema, выпуск 74, января 1998-го, стр. 46-49. © Евгений Нефёдов, 08.07.2008
- [Ллойд Бриджес / Lloyd Bridges](https://allofcinema.com/tag/lloyd-bridzhes-lloyd-bridges/)
- [Форест Уитакер / Forest Whitaker](https://allofcinema.com/tag/forest-uitaker-forest-whitaker/)
- [Чеви Чейз / Chevy Chase](https://allofcinema.com/tag/chevi-cheyz-chevy-chase/) - Дерзкая, вызывающе самонадеянная фраза «Я Чеви Чейз, а вы – нет», прозвучавшая в 1975-м году в раннем выпуске Saturday Night Live, стала одной из визитных карточек (1) как самого теле-шоу, которое ждал оглушительный успех, так и одарённого комедианта лично. Актёр, правда, первым покинул проект, побыв в славной команде всего сезон и отдав предпочтение сольной карьере. Зато дружеские и профессиональные связи с другими SNL-«звёздами» не прерывал, то и дело выслушивая от язвительных журналистов: «Он по-прежнему Чеви Чейз (а вы нет)» (2). И даже в авторизированной биографии, написанной Реной Фрахтер и изданной в 2007-м, прямо заявил о том же самом. Ещё раз. Конечно, на протяжении последнего десятилетия XX века популярность Чейза постепенно угасала, хотя публично называть себя его поклонниками не стеснялись многие уважаемые люди, включая тогдашнего Президента США Билла Клинтона. Ряд дорогостоящих кинофильмов потерпел коммерческое фиаско, а «Шоу Чеви Чейза» продержалось в 1993-м году всего 14 эпизодов, и с наступлением нового тысячелетия артист был вынужден смириться с утратой некогда громкой славы. В принципе, он занял определённую нишу, появляясь на втором плане в знаковых образах (директора Хэрберта в «Стране чудаков» /2002/, доктора Гранта в «Академии супергероев» /2006/, ремонтника «машины времени в джакузи»), снимаясь в независимых лентах и телесериалах; из последних комику особенно полюбилось юмористическое «Сообщество». Но для «звезды» такого уровня, чьи гонорары достигали $7 млн. за роль, это является, должно быть, слабым утешением. Впрочем, урождённый Корнелиус Крейн Чейз, взявший себе псевдоним Чеви в память о ласковом прозвище, данном в детстве бабушкой, настолько органичен и естественен в своих самых признанных кинокомедиях, что даже не возникает сомнений: он и в жизни столь же непоколебим и непробиваемо оптимистичен. Разве кто-нибудь заметил, скажем, глубочайшую депрессию, настигшую Чейза после того, как на съёмках «Современных проблем» /1981/ исполнитель главной роли едва не погиб из-за сильнейшего удара током вследствие короткого замыкания аппаратуры? Гораздо символичнее место появления будущего актёра на свет (8-го октября 1943-го года) – город Вудсток штата Нью-Йорка, поскольку его пристрастие к джазу, равно как и наличие хорошего музыкального слуха, никогда не являлось секретом. У большинства простых зрителей, в том числе у нас в стране, Чеви Чейз является олицетворением типично американского юмора: прямолинейного, грубоватого, нередко нахального и не боящегося умышленного уклона в глупость, но тем не менее – оказывающегося вполне универсальным. И отношение к нему обуславливается, по сути, именно приятием или неприятием (сознательным либо безотчётным) самой эстетики, разрабатываемой комедийным цехом Голливуда. А между тем это характерно лишь для некоторых чейзовских работ. В первую очередь – для образа примерного отца и мужа Кларка из цикла об отпуске, проводимом семейством Гризуолдов в разных местах, а также для Джека Стёрджесса из тематически примыкающего «Кто в доме хозяин» /1995/. Отчасти – для Тая Уэбба из двух серий «Гольф-клуба» и Брюса Торпа из сумасбродного фарса «Под радугой» /1981/. А в остальном… Даже в таком «промежуточном» варианте, как «Шпионы как мы» /1985/, где, казалось бы, с избытком именно эксцентричных номеров, чейзовский типаж не ограничивается обозначенными рамками. В образе Эмметта Фитц-Хьюма нет-нет да и проскользнут нотки, заставляющие вспомнить манеру существования на экране Кэри Гранта и Джеймса Стюарта. Что уж говорить о более ярких примерах! Так, буквально парой лет ранее он совсем иначе изобразил разбитного торговца оружием Эдди Мунтца, заключающего грандиозную «сделку века». Знаменательно и то, что первой заметной партией Чеви стал Тони Фергюсон в «Грязной игре» /1978/, прямо пародирующий незабываемых персонажей упомянутых выше кумиров в «чёрных фильмах» и ироничных детективах. В принципе, и следующую работу («О, божественный пёс!» /1980/) можно рассматривать в качестве попытки закрепления успеха, невзирая на мистическую подоплёку. Подлинного же блеска в данном отношении Чейз добился, пожалуй, в облачении прожжённого авантюриста и умника Ирвина Флетчера по прозвищу «Флетч» – репортёра, с неизменной ухмылкой на губах, не теряя самообладания и критического настроя, ловко подстраиваясь под любую ситуацию и не горюя о неустроенном быте, распутывающего сложнейшие дела. А в искромётной «чёрной комедии» «Сплошные неприятности» /1991/ и, пожалуй, фантастической «Исповеди невидимки» /1992/ линия была доведена до предела. К слову, есть и другие проекты, пусть не самые известные, зато – косвенно подтверждающие сделанное предположение. Так, картины «Как в старые добрые времена» /1980/ и «Забавная ферма» /1988/ являются юмористическими произведениями лишь во вторую очередь, а в первую – вполне проникновенными и трогательными мелодрамами, раскрывающими нюансы взаимоотношений мужчин и женщин. В них Чеви словно забывает о привычных резких гэгах и откровенном дуракавалянии, переходя к тонкой иронии и самоиронии, что как раз было фирменными грантовско-стюартовскими приёмами… Словом, не так прост этот самый Чеви Чейз, каким видится значительной части публики благодаря кинолентам с его участием. Во всяком случае Америку и американцев актёр представляет своей персоной вполне адекватно и всесторонне, беззлобно посмеиваясь над отрицательными чертами – и не забывая о позитивных сторонах! А в пользу того, что соотечественники высоко ценят Чейза, говорит один характерный факт. В его честь названы улицы в четырёх (!) разных городах США: Кокрантоне, штат Пенсильвания, Новом Орлеане, штат Луизиана, Брея, штат Калифорния, и Порт Шарлотт, штат Флорида. __________ 1 – Ему же, заметим, приписывается авторство и другой крылатой фразы: «Живьём из Нью-Йорка, в субботу вечером!». 2 – В данном случае – от Дэнни Фирмана, издание Entertainment Weekly, номер от 13-го августа 2004-го, вып. 778, стр. 44-54. © Евгений Нефёдов, 09.05.2010
- [Дэрил Ханна / Daryl Hannah](https://allofcinema.com/tag/deril-hanna-daryl-hannah/)
- [Сэм Нилл / Sam Neill](https://allofcinema.com/tag/sem-nill-sam-neill/) - Самым прославленным и успешным австралийским актёром по-прежнему остаётся, как известно, Мел Гибсон, который в действительности родился в… США – и, таким образом, всего лишь вернулся в зрелом возрасте на историческую Родину, сделав блестящую карьеру. Примерно в это же время мировая общественность обратила внимание на другого перспективного артиста, окрестив его олицетворением кинематографа Новой Зеландии, только-только заявившего о себе. Этим артистом оказался Сэм Нилл, который, по забавному стечению обстоятельств, появился на свет (14-го сентября 1947-го года) в… Великобритании, пусть и в такой её неспокойной части (1), как Северная Ирландия. В принципе, творческие пути упомянутых кумиров, которые даже отметились тандемом в военном боевике «Атакующая группа «Зет» /1981/, оказались схожи – хотя бы в том, что оба, получив первую известность, сходу сделали серьёзную заявку на покорение мирового Олимпа славы. И всё же не думаю, что у коренных австралийцев и новозеландцев есть повод расстраиваться или обижаться, поскольку и Гибсон, и Нилл косвенно (а нередко – и прямо) содействовали развитию национальных кинематографий, постепенно преодолевших представления о собственной провинциальности, эстетической и технической отсталости. В данной связи знаменательно, что Сэм Нилл, уже будучи «звездой», отметился в образе «дяди Вани из преисподней» (2) в вольной адаптации великой чеховской пьесы, получившей название «Деревенская жизнь» /1994/. Чем не воплощение трагической участи артиста, оказавшейся неизбежной, не сумей Сэм пробиться в Старый и Новый свет?! А вместе с тем ранний период карьеры Нилла, когда он, придя с театральных подмостков, начал осваивать «важнейшее из искусств», выступив постановщиком, сценаристом и монтажёром нескольких документальных и игровых лент (начиная с «Телефонного этикета» /1974/), ныне благополучно забытых, наверняка дал ему необходимый опыт. И, безусловно, редкостной удачей оказалась встреча с режиссёром Роджером Доналдсоном, поручившим Сэму главную роль в напряжённой политической драме (3) «Спящие псы» /1977/, вызвавшей широкий резонанс. В надежде закрепить успех Нилл отправляется в Австралию, где проявляет себя не менее достойно в «Моей блестящей карьере» /1979/, которую, между прочим, отечественные зрители отметили ещё в советском кинопрокате. После яркого старта стало ясно: таланту такого масштаба в пределах малой родины будет тесно… Дальнейшие перипетии в судьбе Сэма Нилла могут несколько озадачить. У него не было таких безусловных прорывов, как у того же Гибсона – зато актёру удалось отметиться (и, как правило, добиться признания) чуть ли не во всех кинодержавах мира. Почему, скажем, именно на него обратил внимание поляк Анджей Жулавский, снявший во Франции свой метафизический фильм ужасов и доверив Сэму партию мужа «одержимой» женщины (да ещё в исполнении кинодивы Изабель Аджани)? Не менее удивительно приглашение на роль молодого Антихриста в третью (по замыслу – самую эффектную) часть «Предзнаменования», или «Омена». А англичане полюбили Нилла в облачении «Сидни, аса шпионов» – сэра Райлли, величайшего секретного агента на службе Её Величества. Не обделили лицедея вниманием и коренные французы, в лице Клода Шаброля пригласив в страстную военную драму «Чужая кровь» /1984/, а позже – заманив в юбилейный суперколосс «Французская революция» /1989/. Поразительно, что в перерывах Сэм Нилл успевал сниматься в десятках скромных, даже проходных лент (телефильмы «Айвенго» /1982/ и «Прыжок веры» /1987/, мини-сериал «Америка» /1987/ и проч.). Но, пожалуй, есть своя закономерность в том, что пробиться на новый, более высокий уровень ему помогла старая добрая Австралия. Захватывающий, несмотря на резко ограниченное пространство, и не лишённый ноток психопатологии триллер «Мёртвый штиль» /1989/ принёс Сэму Ниллу особую известность (4) на пару с красавицей Николь Кидман, изобразившей жену его Джона, вместе с которым они оказались заложниками маньяка прямо в открытом море. Именно после фильма Филиппа Нойса актёру стали поступать приглашения всё интереснее и разнообразнее. Здесь и голливудский блокбастер «Охота за «Красным октябрём» /1990/, где актёр воплотил образ капитана Бородина. И ироническая кинофантазия «Исповедь невидимки» /1992/, в которой нилловский Дэвид Дженкинс преследовал невольную жертву сверхсекретного эксперимента. Вершинным же у артиста оказался, пожалуй, 1993-й год. Тогда новозеландка (наконец-то!) Джейн Кэмпион снискала международный триумф благодаря мелодраме «Пианино» /1993/, а мэтр Стивен Спилберг доверил ему воплотить образ доктора Гранта, самоотверженного учёного-палеонтолога и примерного семьянина, пытающегося уцелеть в ожившем «Парке юрского периода». К слову, хотя в «сиквеле» место главной «звезды» уйдёт Джеффу Голдблюму, в третьей части новый режиссёр Джо Джонстон вспомнит именно о Сэме. Мог ли Сэм Нилл закрепиться на вершине Олимпа? Полагаю, ответ на подобный вопрос следует искать, исходя из предпосылки: а нужно ли было ему это? Роли Сэма в коммерческих проектах, будь то эротическая мелодрама «Сирены» /1993/ или приключенческий фильм «Книга джунглей» /1994/, хоррор «В пасти безумия» /1994/ или мистико-фантастический триллер «Сквозь горизонт» /1997/, телевизионное фэнтези про Мерлина или исторический телесериал «Тюдоры», в первую очередь интересовали «звезду» именно художественной своей стороной, возможностью воплотить многогранные, живые образы. Так же, как и менее «нашумевшие» проекты. Бог с ней, со славой, вещью коварной и непостоянной! Сэму Ниллу грех жаловаться на отсутствие вдохновения, а значит, дефицита в интересных предложениях не предвидится. __________ 1 – Если быть совсем точным, то – в городке Ома графства Тайрон. 2 – Если воспользоваться неофициальным, с налётом пренебрежения прозвищем (Down Under), данным на Западе «пятому континенту». 3 – И ещё одна параллель с судьбой Гибсона, чуть позже отметившегося в схожем произведении под названием «Год, опасный для жизни» /1982/. 4 – А также счастье в личной жизни, поскольку именно на съёмках картины Сэм познакомился с художницей по гриму Норико Ватанабе, с которой они обвенчались 2-го сентября 1989-го года и состоят в браке по сей день. © Евгений Нефёдов, 10.01.2010
- [Ким Нгуен / Kim Nguyen](https://allofcinema.com/tag/kim-nguen-kim-nguyen/)
- [Годзилла (персонаж) / Godzilla / Gojira (character)](https://allofcinema.com/tag/godzilla-personazh-godzilla-gojira-character/)
- [Дэвид Уорк Гриффит / D.W. Griffith](https://allofcinema.com/tag/devid-uork-griffit-d-w-griffith/)
- [Тод Браунинг / Tod Browning](https://allofcinema.com/tag/tod-brauning-tod-browning/)
- [Лиллиан Гиш / Lillian Gish](https://allofcinema.com/tag/lillian-gish-lillian-gish/)
- [Дуглас Фэрбенкс / Douglas Fairbanks](https://allofcinema.com/tag/duglas-ferbenks-douglas-fairbanks/) - Дуглас Фэрбенкс (1), разумеется, не стал первой «звездой» в истории кинематографа, в том числе американского. Собственно, в начале карьеры – во второй половине 1910-х годов – он был лишь одним из тех многих, кому благоволили зрители благодаря яркой актёрской индивидуальности и типажу, удачно вписавшемуся в исторический контекст. Но великий Дуг, как его фамильярно называли соотечественники, если и не первым, то одним из первых получил статус «суперзвезды» в современном понимании этого термина, которое не исчерпывается лишь коммерческой стороной или даже всенародной любовью. Сюда можно (и нужно!) причислить и творческую независимость, подкреплённую независимостью финансовой, – и наличие персонального вклада в развитие киноискусства. Подействовать вдохновляюще может, право слово, простое перечисление фактов из жизни Фэрбенкса! Воспитанный матерью-южанкой Эллой Аделаидой Марш без отца, Хезекии Чарльза Ульмана, нью-йоркского адвоката, Дуглас Элтон Томас Ульман (2), сын колорадского города Денвер, появившийся на свет 23-го мая 1883-го года, по праву принадлежит к категории тех, кого американцы гордо именуют «self-made man». Он начал играть в любительских спектаклях с 12 лет, а повзрослев и сменив дюжину разнородных профессий (от землекопа в метро до клерка на Уолл-стрит), с лёгкостью добился признания на театральных подмостках. Став кинозвездой, Фэрбенкс объединился с другими ведущими голливудскими творцами (Д.У. Гриффитом, Чарльзом Чаплином и Мэри Пикфорд) – и великолепная четвёрка, заручившись поддержкой влиятельных финансистов, основала в 1919-м студию United Artists, чья слава лучится по сей день. Всего через год Америка охнула, узнав о браке Дугласа и Мэри, счастливо продлившемся полтора десятилетия. Во время их совместных кругосветных путешествий чету с триумфом встречали всюду, в том числе в СССР (3). Значился Фэрбенкс и среди 36 основателей Академии кинематографических искусств и наук. И это только самые яркие моменты! При упоминании Дугласа Фэрбенкса в первую очередь возникают ассоциации, безусловно, с его золотым периодом. Актёр на десятилетия вперёд задал эталон вневременных персонажей приключенческого кинематографа, предстающих в самом разном антураже. Первым «чистым» опытом такого плана оказалась, пожалуй, «Знак Зорро» /1920/, где Фэрбенкс зажигательно исполнил роль Дона Диего Веги, преобразующегося в борца со злом и несправедливостью. Актёр всячески подчёркивал свою отличную физическую форму, демонстрируя отменное владение шпагой, скорость реакции и умопомрачительные трюки, исполненные лично – и только лично. Смесь темперамента, демократизма, весёлого нрава, искренней готовности к свершению подвигов, ловкости и природной сообразительности – Дуглас вобрал, кажется, все черты кумира современников. Образ Зорро был расширен и углублен не только в прямом продолжении, увидевшем свет пять лет спустя, где Дуглас Фэрбенкс сыграл и самого Диего, и его сына. Ни для кого не являлось секретом, что артист придерживался той же линии и в других проектах. В экранизации /1921/ «Трёх мушкетёров» он предстал в пышном облачении Д’Артаньяна, в «Робине Гуде» /1922/ обратился к личности великого англичанина, защитника слабых и угнетаемых, а в «Багдадском воре» /1924/ – перенёс на плёнку похождения героя немеркнущих арабских сказок. Два последних фильма произвели особо сильное впечатление на зрителей, отмечавших, что феномен Фэрбенкса лишь подчеркнули роскошные декорации, рождённые воображением лучших художников Голливуда и построенные без стеснения в средствах. Естественно, что картины пользовались колоссальным успехом. Конечно, во второй половине десятилетия последовал определённый спад интереса к персоне Дугласа Фэрбенкса, чьи попытки не просто эксплуатировать, а развивать найденный образ (например, привнеся морскую романтику в «Чёрном пирате» /1926/, показав Д’Артаньяна в разных возрастах в «Железной маске» /1929/) уже не находили прежнего отклика – в силу не столько субъективных, сколько объективных причин. Изменилась атмосфера в обществе, эпоха «Просперити» без боя сдалась «Великой депрессии», и непробиваемый оптимизм Дуга, пусть державшегося отлично, невзирая на солидный возраст, оказался слегка не ко двору… Впрочем, совсем скоро сформировалась когорта его последователей, начиная с собственного сына Дугласа Фэрбенкса-младшего и Эррола Флинна, которые, конечно, понимали, кому обязаны столь лёгким шествием по тропам славы. Всё это, разумеется, верно – более того, является фактом самоочевидным. На мой взгляд, куда сильнее недооценён начальный этап творчества знаменитости, отсчитываемый с дебюта «Ягнёнок» /1915/ – экранизации комедии «Новая Генриетта» Уинчелла Смита, осуществлённой самим Гриффитом. В «Безумии Манхэттена» /1916/, «Метисе» /1916/, «Добром негодяе» /1916/, «Современном мушкетёре» /1917/, «Его величестве американце» /1919/ и других герои Дуга, конечно, не чужды приключениям, но вместе с тем – остаются современными молодыми людьми, не теряющими самоиронии, проявляющими ловкость и сообразительность. Наивысшим достижением и своеобразным подведением итогов под ранним периодом стал, пожалуй, фильм «Чокнутый» /1921/, при просмотре которого то и дело ловишь себя на мысли: вот на кого как на учителя смотрели многие уникальные заокеанские актёры, от Кэри Гранта и Джеймса Стюарта до Берта Рейнолдса и Харрисона Форда. Между прочим, именно об этом амплуа Фэрбенкс вспомнил в своей последней ленте, снятой в Великобритании, – «Частная жизнь Дона Жуана» /1934/, где проникновенно и с юмором предстал в обличии прославленного любовника, удалившегося на покой, наконец-то обретя долгожданное счастье. В одной из заметок, опубликованных в журнале «Фотоплей», Дуглас Фэрбенкс так сформулировал личное кредо: «Пусть ваше тело и ваши мысли будут чисты. Пожалуй, самая страшная опасность – выпивка. Я, например, никогда не пробовал алкогольных напитков. Этим я обязан влиянию матери. Когда мне было восемь лет, я ей обещал не пить…» (4). Призыв, не могу не заметить, остаётся актуальным и поныне! __________ 1 – Иногда встречаются другие варианты написания сложной фамилии: «Фербенкс», «Фэрбэнкс», «Фэйрбенкс», «Фэйрбэнкс». 2 – Позже он возьмёт фамилию матери по предыдущему браку – Фэрбенкс. 3 – В юмористическом ключе ажиотаж обрисован актёром и режиссёром Сергеем Комаровым в его замечательной комической с красноречивым заголовком «Поцелуй Мэри Пикфорд» /1927/. 4 – Цит. по книге: Садуль Жорж, «Всемирная история кино», т. 3, глава XXIII. «ТРАЙЭНГЛ» – ИНС И ФЕРБЕНКС (АМЕРИКА, 1915-1917). © Евгений Нефёдов, 01.05.2010
- [Эрих фон Штрогейм / Erich von Stroheim](https://allofcinema.com/tag/erih-fon-shtrogeym-erich-von-stroheim/)
- [Кинг Видор / King Vidor](https://allofcinema.com/tag/king-vidor-king-vidor/)
- [Иисус Христос (персонаж) / Jesus Christ (character)](https://allofcinema.com/tag/iisus-hristos-personazh-jesus-christ-character/)
- [Адриано Челентано / Adriano Celentano](https://allofcinema.com/tag/adriano-chelentano-adriano-celentano/) - Адриано Челентано – подлинное олицетворение Италии. Адриано Челентано – целая эпоха в музыке, неутомимый новатор и экспериментатор, нередко прибегавший к таким решениям (1), которые по-настоящему смогли оценить лишь по прошествии значительного временного отрезка. Адриано Челентано – видный политический активист, не стесняющийся и не боящийся использовать славу для отстаивания тех идеалов, в которые истово верит. Наконец, Адриано Челентано – феномен «важнейшего из искусств». Талантливый, на редкость киногеничный киноактёр, занявший собственную нишу в комедийном цехе, особо почитаемом на его Родине… В нашем случае, по понятным причинам, интересна последняя ипостась незаурядного человека, полюбившегося зрителям не только в Западной, но и в Восточной Европе, не исключая СССР, где Адриано пользовался заслуженным почётом. К слову, прилетев на заре «перестройки» в Москву, как бы в поддержку своей четвёртой по счёту постановки, Челентано обратился со сцены Спортивного комплекса «Олимпийский» к советским поклонникам с очень добрыми и лестными словами, выразив надежду, что «отсюда начнётся тот великий огонь, в котором сгорит всё зло». Но и без этого красивого жеста, тронувшего сердца миллионов, его давно признали «своим»… И тут не сказать однозначно, какое именно направление в творчестве сыграло большую роль, а какое – чуть меньшую. Адриано Челентано родился (6-го января 1938-го) в Милане, на улице Глюка, прославленной им в одной из песен, оказавшись пятым ребёнком в бедной рабочей семье. Его взлёт (иначе не скажешь!) на вершину музыкального Олимпа достаточно хорошо освещён в прессе – и, как известно, первые экранные опыты итальянского Элвиса Пресли (2) воспринимались особого рода хобби музыканта. Федерико Феллини, не мудрствуя лукаво, ангажировал его на роль рок-звезды, являвшейся непременным участником вечеринок состоятельных римлян и гостей столицы. А названия таких картин, как «Ребята и музыкальный автомат» /1959/ и «Эй, давай-ка твист» /1961/ говорят сами за себя. Перелом в кинематографической карьере наступил благодаря «Суперограблению в Милане» /1964/, где Челентано не только отвёл себе ведущую партию (предводителя шайки налётчиков) и пригласил друзей из «Клана» на роли сообщников, но и исполнил обязанности режиссёра. Блистательный, на мой взгляд, фильм, держащий в напряжении, попутно – остроумно вышучивает штампы модных тогда фильмов об ограблениях, поскольку бандитам приходится изображать из себя… монахов-отшельников. Более того, ближе к финалу дебютант позволяет себе совсем странные шутки (герой Челентано видит по телевизору выступление настоящего Челентано), прерывая картину в постмодернистском ключе – кадрами на съёмочной площадке. Вот это самородок! Талантливый опыт не мог не привлечь внимание крупных режиссёров, и Пьетро Джерми доверяет Адриано воплотить образ Серафино Фьорина – деревенского парня, попадающего в армию. Утверждения в том духе, что «Серафино» стал творческой вершиной Адриано-актёра, представляются всё же спорными, но органичность существования на экране исполнителя, воистину народное звучание образа не могут не покорить. Менее успешным, но тоже небезынтересным было сотрудничество с Альберто Латтуадой («Белый, красный и..» /1972/), Паскуале Феста Кампаниле («Ругантино» /1973/, «Эмигрант» /1973/), наконец, с Дарио Ардженто. Для Челентано прославленный творец «джалло» сделал исключение, вынеся на суд публики «Пять дней» /1973/ – едкую сатиру на революцию 1848-49-х годов и революционеров, якобы ратовавших за чаяния широких масс. Вторая челентановская постановка «Юппи-ду» /1975/ оказалась не менее важным шагом, попав в конкурс престижного Каннского кинофестиваля и заслужив одобрительные отзывы критиков. Она, кроме того, знаменует начало золотого периода в карьере «поющей кинозвезды», когда практически любая его работа производила эффект разорвавшейся бомбы. Как забыть, например, «Блеф» /1976/ (в оригинале имеющий подзаголовок «История обмана и мошенников»), в котором Адриано и Энтони Куинн блистательно изобразили прожжённых жуликов и проходимцев, артистично обманывающих кого угодно, в том числе друг друга? Или менее известные, но тоже уморительные картины вроде «Безумца Джеппо» /1978/ и «Дяди Адольфа по прозвищу Фюрер» /1978/?.. Впрочем, наивысший успех (в том числе у нас) заслуженно снискала романтическая комедия «Укрощение строптивого» /1980/, в которой Челентано явил квинтэссенцию собственного имиджа. Любимчик женщин, которым знает цену. Простоватый деревенский парень, который уверенностью в себе готов поспорить с любым аристократом. Ответственный и небезразличный человек, не допускающий несправедливости. Этот же типаж артист продолжал варьировать в дальнейшем, всякий раз срывая аплодисменты. Какая разница, что в «Бархатных ручках» /1979/ его герой состоятельный бизнесмен, притворяющийся преступником, в «Безумно влюблённом» /1981/ водитель автобуса, в «Асе» /1981/ безвременно почивший карточный шулер, а «Гранд-отеле «Эксельсиор»» /1982/ – менеджер респектабельного отеля? Главное, что на экране – Челентано-великолепный, неподражаемый в каждом жесте и слове. Он не боялся предстать и в откровенно клоунском виде, изобразив выросшего в джунглях Бинго Бонго отнюдь не в манере Тарзана или Маугли. Судя по всему, особые надежды Адриано Челентано возлагал на авторский проект «Джоан Луй» /1985/ – немного сумбурную, но искреннюю притчу на тему пророка в своём отечестве и того, как именно может пройти в условиях современного западного общества второе пришествие Христа. Фильм встретили со сдержанным недоумением, а следующую, фантастическую картину с участием «звезды», «Джекпот» /1992/, – вообще проигнорировали. С тех пор Адриано не работает в кинематографе, сосредоточившись на записи музыкальных альбомов и выступлениях по ТВ, нередко – на злободневные темы. Но, быть может, он лишь ждёт подходящего сценария?.. __________ 1 – Чего только стоит композиция Prisencolinensinainciusol, предвосхитившая моду на рэп минимум на десятилетие! 2 – Сходство подчёркивало и полученное исполнителем прозвище Il Molleggiato (‘на пружинах’), намекающее на манеру передвижения по сцене. © Евгений Нефёдов, 19.01.2013
- [Яков Протазанов / Yakov Protazanov](https://allofcinema.com/tag/yakov-protazanov-yakov-protazanov/)
- [Фёдор Оцеп / Fyodor Otsep](https://allofcinema.com/tag/fyodor-otsep-fyodor-otsep/)
- [Алексей Толстой / Aleksei Tolstoy](https://allofcinema.com/tag/aleksey-tolstoy-aleksei-tolstoy/)
- [Юлия Солнцева / Yuliya Solntseva](https://allofcinema.com/tag/yuliya-solntseva-yuliya-solntseva/)
- [Николай Баталов / Nikolai Batalov](https://allofcinema.com/tag/nikolai-batalov-nikolay-batalov/)
- [Игорь Ильинский / Igor Ilyinsky](https://allofcinema.com/tag/igor-ilyinsky-igor-ilinskiy/)
- [Михаил Жаров / Mikhail Zharov](https://allofcinema.com/tag/mikhail-zharov-mihail-zharov/)
- [Лео Каракс / Leos Carax](https://allofcinema.com/tag/leo-karaks-leos-carax/)
- [Дени Лаван / Denis Lavant](https://allofcinema.com/tag/deni-lavan-denis-lavant/)
- [Кайли Миноуг / Kylie Minogue](https://allofcinema.com/tag/kayli-minoug-kylie-minogue/)
- [Франсис Вебер / Francis Veber](https://allofcinema.com/tag/fransis-veber-francis-veber/)
- [Пьер Ришар / Pierre Richard](https://allofcinema.com/tag/per-rishar-pierre-richard/) - Лично меня давно не покидает ощущение, что в России или, точнее, на территории всего Советского Союза, ныне распавшегося, этого блистательного комедианта знают и любят чуть ли не больше, чем на Родине «звезды». Во всяком случае многие факты косвенно свидетельствуют о том, что наши сограждане превыше всех ценят именно Пьера Ришара, а не таких его, тоже крайне одарённых и заслуженно пользующихся почётом соперников, как Фернандель, Бурвиль, Луи Де Фюнес, Жак Тати, Колюш, участники труппы «Шарло», Тьерри Лермитт, Жерар Жюньо, Кристиан Клавье… Список можно продолжать и дальше, устремившись в бесконечность! Месье Ришар давно презрел всё-таки узкие рамки экрана и превратился в такое же олицетворение Франции, каким являются, скажем, Эдит Пиаф или… Эйфелева башня. Притом что соотечественники Пьера из всех его достижений особо выделили лишь три фильма (1), в которых кумир составил отменный тандем с Жераром Депардье, куда скромнее отметив ряд иных личных шедевров артиста. Обидно!.. Впрочем, в том есть и своя положительная сторона. Когда в 1990-е Пьер Ришар столкнулся с определённой утратой интереса широкой публики к собственной персоне и вынужденно ушёл на телевидение и в театр, он получил поддержку, о которой, наверное, и не мечтал. Нана Джорджадзе, женщина-режиссёр родом из Грузии, однажды встретилась с французским актёром на каком-то кинофестивале – и, как вспоминала, обратилась к коллеге с вопросом в том духе, а почему он, обладатель интеллигентной внешности и умного лица, исполняет роли сплошь недотёп и идиотов? В ответ обескураженный Пьер ответил, что, дескать, ничего иного не предлагают. Это послужило толчком для рождения замысла трагикомедии «Тысяча и один рецепт влюблённого кулинара» /1996/, посвящённой скитаниям француза, знатока и ценителя деликатесной пищи, терпкого вина и красивых женщин, на грузинской земле в смутную эпоху после революции, столь чуждой ему и непонятной. Возможно, отдельные идеологические выпады авторов не являлись бесспорными – но в ришаровском успехе не усомнился никто, включая членов Американской киноакадемии. В память о совместном достижении Пьер согласился исполнить небольшую партию Капитана в следующей, менее удачной работе режиссёра, «27 украденных поцелуев» /2000/. Радует, когда былых знаменитостей благодарные поклонники не забывают. Тем любопытнее вспомнить о творческой биографии Пьера Ришара именно сегодня, когда для всех, думаю, очевидно, что актёр любим зрителями по-прежнему – и не меньше, чем раньше. Урождённый Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефе появился на свет 16-го августа 1930-го года в Валенсии и до прихода в «важнейшее из искусств» оттачивал комическое мастерство на сцене парижского мюзик-холла. Его кинематографический дебют состоялся в ныне классической мелодраме «Монпарнас, 19» /1958/, а первая заметная роль досталась спустя девять лет, в «Счастливчике Александре» /1967/. Однако лишь следующую декаду Ришар по праву мог назвать «своей». Мало кто обращал внимание на то, что Пьер быстро и неплохо освоился с профессиями режиссёра и кинодраматурга. Пользуясь выпадавшими случаями, он устраивал себе подлинные бенефисы, уморительно изображая то «рассеянного» Пьера Малаке, то незадачливого сынка крупного промышленника, ничего не знающего, но клянущегося рассказать всё, то излишне пылкого и романтичного Альфреда, то, наоборот, жуткого скромника, пытающегося излечиться от своей болезненной робости. Талантливый человек талантлив во всём – это про него! Правда, традиционно достижения Пьера Ришара связывают с именами не менее одарённых режиссёров, также составляющих славу комедийного цеха французского кинематографа. Так, без встречи с Ивом Роббером было бы невозможно рождение незабываемого образа – скрипача Франсуа Перрена, высокого блондина в чёрном ботинке, стараниями родных спецслужб втянутого в опасную шпионскую игру. Плодотворным оказалось и сотрудничество с Клодом Зиди на комедиях «Он начинает сердиться» /1974/ и «Не упускай из виду» /1975/, одарившее Пьера встречей с красавицей Джейн Биркин и также высоко оценённое в СССР. Неплохо проявил себя Жерар Ури с сатирическим «Побегом» /1978/ и эксцентрическим «Уколом зонтиком» /1980/. Но особо тёплые воспоминания навевают, безусловно, картины лирика и остроумца Франсиса Вебера, одарившие незабываемой галереей портретов Франсуа Перренов. Не только рядового служащего, согласившегося стать живой игрушкой в коллекции капризного отпрыска влиятельного буржуа, но и – невольного спутника Жана Люка в столь же блистательном исполнении Депардье, который оборачивался то хроническим неудачником, то ипохондриком на грани самоубийства, то горемычным отцом-одиночкой. Практически во всех перечисленных картинах, а также в нескольких менее известных («Джульетта и Джульетта» /1974/, «Дальше некуда» /1976/, «Как снег на голову» /1983/, «Близнец» /1984/), которые открывать было, заметим, не меньшим удовольствием, Пьер Ришар обязательно – хорошо узнаваем. Одновременно забавен, трогателен, напорист и, невзирая на все бытовые невзгоды, неистребимо жизнерадостен. И вместе с тем в любой проходной, предельно простенькой для себя роли он умудряется поразить и покорить богатейшей гаммой нюансов характера своего персонажа и эмоций, испытываемых в столь странных – на грани полнейшего абсурда! – ситуациях. Искренне веришь, что этот великий комик мог бы стать не менее выдающимся трагиком, лишь наскучь ему профессия дарить людям смех и радость. И, наверное, только для самонадеянных американцев (2) не был самоочевидным тот факт, что имитировать столь яркую индивидуальность, пронизанную, к тому же, истинно французским духом, – дело заведомо обречённое. __________ 1 – Если судить по перечню рекордсменов проката, традиционно исчисляемых количеством проданных билетов. 2 – В римейках ришаровских картин «его» образы тщетно пытались воплотить повторно Ричард Прайор, Том Хэнкс, Мартин Шорт, Робин Уильямс и даже Антонио Бандерас. © Евгений Нефёдов, 27.07.2009
- [Карел Рейш / Karel Reisz](https://allofcinema.com/tag/karel-reysh-karel-reisz/)
- [Альберт Финни / Albert Finney](https://allofcinema.com/tag/albert-finni-albert-finney/)
- [Уолтер Хилл / Walter Hill](https://allofcinema.com/tag/uolter-hill-walter-hill/)
- [Ник Нолти / Nick Nolte](https://allofcinema.com/tag/nik-nolt-nick-nolte/) - Сравнительно недавно Ник Нолти поделился мыслями в том духе, что «Америка прямо сейчас находится в трудном положении», но что при этом не желает покидать страну только потому, что она слаба. И, главное, что сделает «всё, что мы сделали в 1968-м году», попытавшись по мере сил изменить ситуацию. Подобное высказывание вполне могло принадлежать кому-то из признанных голливудских бунтарей и хулиганов либо – местным мастерам культуры, нескрываемо критически настроенным по отношению к политике руководства родного государства. А ведь Ник всегда зачислялся прессой в «слегка» иную категорию. Ему как-то не давали замять ни мошенничество с реализацией фальшивых призывных повесток, ни инцидент с вождением в нетрезвом состоянии, за что он получил (соответственно в 1962-м и 2002-м годах) несколько лет отбывания тюремного заключения условно. Репортёры охотно живописали беспробудный алкогольно-наркотический ад, в который добровольно погрузил себя Нолти, а отдельные рассудительные кинематографисты – вроде легендарной кинозвезды Кэтрин Хепбёрн – даже пытались вразумить коллегу. Начиная же с середины 1990-х, когда после полутора десятилетий успеха последовала серия коммерческих неудач, Nicked Nolte (1), кажется, и вовсе махнул рукой на свою жизнь… И тем не менее с трудом верится в то, что всё так просто и так безнадёжно. По приведённому выше и ряду иных рассуждений, попавших в интервью, а главное, по совокупности сыгранных Ником Нолти ролей, которые, несомненно, несут отпечаток волевой и глубокой личности, напрашивается совсем иной вывод. Пусть не противоположный, но и – не столь однозначный. Не менее знаменательно и то, что Нолти отказался от таких выигрышных партий, как Хан Соло, Кларк Кент, он же Супермен, и Индиана Джонс, словно тем самым – выразив резкое неприятие кинематографа комиксово-фантазийной природы (2), набиравшего обороты. Да и мог ли поступить иначе актёр, обучавшийся азам профессии со времён учёбы в Городском колледже Феникса, переиграв в не одной сотне (!) пьес?! Логика развития его кинематографической карьеры это подтверждает. Ник Нолти дебютировал на телевизионном экране в возрасте двадцати восьми лет (3) в одном из сегментов детского телесериала «Диснейленд». Затем последовали несколько эпизодов и небольших ролей, преимущественно также на ТВ, – в сериалах «Грифф» (Билли Рэндольф, 1973-й), «Пушка» (Рон Джонсон, 1973-й), «Улицы Сан-Франциско» (капитан Алан Мелдер, 1974-й) и т.д. Однако широкую известность принёс, разумеется, «Богач, бедняк» /1976/, где он выразительно воплотил образ Тома Джордача. Помимо заокеанской аудитории, которая с восторгом приняла мини-сериал, Нолти могли заприметить и советские (4) зрители – по крайней мере те, что жили в прибалтийских республиках, где удалось посмотреть эту многосерийную экранизацию известного романа, а позднее и увидела свет собственная версия литературного первоисточника. Многие нолтивские поклонники до сих пор считают исполнение роли Джордача не просто его личной вершиной, но и демонстрацией мастерства, достойного сравнения со свершениями Лоуренса Оливье! Как бы то ни было, путь в большой кинематограф был проложен. И уже в неплохом океаническом триллере «Бездна» /1977/, пользовавшемся солидным спросом, он значится в титрах в качестве полноценной «звезды», наряду с Жаклин Биссет и Робертом Шоу. А последующие проекты, в которых участвует Нолти, можно с известной долей условности разделить на две группы. К первой следует отнести, начиная с «Бездны», сугубо коммерческие, жанровые произведения, в каких Ник обнаруживал и отличное чувство юмора, и физическую статность, которые, собственно, и позволили достичь высот славы. Прежде всего вспоминается, конечно, дилогия «48 часов» /1982-90/, где суровый Нолти блеснул в искромётном тандеме с напористым и дерзким Эдди Мерфи. Но были среди прочего и забавный спортивный фильм «Северный Даллас Сорок» /1979/. И искромётная сатира на американскую систему образования под названием «Учителя» /1984/. И боевик в антураже вестерна Все меры предосторожности» /1987/, познакомивший с типажом современного шерифа. И парочка «комедий положений», «Без гроша в Беверли-Хиллз» /1986/ и «Три беглеца» /1989/, где Ник рискнул повторить партии великих французских коллег: Мишеля Симона и Жерара Депардье. Актёр везде харизматичен, убедителен, психологически достоверен. Но и, к сожалению, предсказуем, оставаясь в рамках однажды найденного имиджа. Другое дело, что подобные произведения позволяли время от времени утолять жажду серьёзных, «психологических» драм, предоставлявших возможность экспериментировать с манерой игры или, вернее, вживанием в предлагаемые обстоятельства. Сильное впечатление произвели душевные терзания ветерана вьетнамской войны, вынужденного стать подельщиком в незаконной транспортировке героина из Юго-Восточной Азии в Калифорнию («Кто остановит дождь?» /1978/). И метания фотожурналиста, запечатлевающего ужасы гражданской войны в Никарагуа («Под огнём» /1983/). И, напротив, упоение неограниченной властью коррумпированного полицейского («Вопросы и ответы» /1990/). И нестерпимые страдания, испытываемые внешне благополучными мужчинами средних лет (в триллере «Мыс страха» /1991/ и драме «Повелитель приливов» /1991/), мучительно избавляющимися от душевных травм. По счастью, именно роли данного плана в таких замечательных лентах, как «Скорбь» /1997, номинация на премию «Оскар»/, «Тонкая красная линия» /1998/ и «Отель «Руанда» /2004/ помогли Нолти восстановить реноме, пошатнувшееся после того, как зрителям поднадоело прежнее амплуа. И теперь ему уже, кажется, нет особой нужды гнаться за известностью: можно спокойно и с достоинством служить музам, последовательно претворяя в жизнь принципы Актёра, лучше всего сформулированные великим Константином Станиславским. __________ 1 – Если воспользоваться эпитетом Нади Коэн (Daily Mail, Великобритания, 13-ое сентября 2002-го, стр. 33), в котором обыгрывается созвучие имени «Ник» и слова nicked, что на отечественном сленге можно примерно перевести так: ‘тот, кого загребли в каталажку’. 2 – Правда, спустя четверть века Ник не устоит, дав согласие на участие и в «Халке» /2003/, и в «Спайдервике: Хрониках» /2008/. 3 – Он родился 8-го февраля 1941-го года в городе Омаха, штат Небраска. 4 – Кстати, позднее в кинопрокат СССР официально выйдет ещё три фильма с Ником. © Евгений Нефёдов, 25.05.2009
- [Эдди Мерфи / Eddie Murphy](https://allofcinema.com/tag/eddi-merfi-eddie-murphy/) - Практика многолетних контрактов актёров с кинокомпаниями, которая берёт исток ещё в 1910-е годы, когда вскоре после основания «фабрики грёз» начала формироваться система «звёзд» экрана, достигла своего расцвета в т.н. «золотую эру Голливуда», в 1930-50-е гг., а затем – постепенно себя изжила. Нет ничего удивительного в том, что знаменитости старались всячески избегать попадания в кабальную зависимость от студийных боссов, продавая за относительно высокие гонорары творческую свободу. Блестящая карьера Эдди Мерфи, десятилетие хранившего верность Paramount Pictures, может послужить чуть ли не последним примером такого, классического подхода. Причём, как ни странно, примером положительным, хотя в данном случае неочевидно, кто от долгосрочного сотрудничества выиграл больше. При всех демонстративных обидах (1) одарённый темнокожий комик не только получал баснословные гонорары, в том числе рекордный $1 млн. – за кинематографический дебют. Его ранние ленты, неизменно пользовавшиеся исключительным зрительским спросом, позволили Мерфи реализовать незаурядные артистические способности в гораздо большей степени, нежели разнобойные более поздние проекты. Иными словами, Эдди Мерфи не случайно воспринимался живым олицетворением пресловутой «американской мечты». С одной стороны он родился (3-го апреля 1961-го года) в Бруклине – не самом безмятежном и престижном районе Нью-Йорка. И, воспитываемый вдовой Лиллиан Мерфи и отчимом Верноном Линчем, с детства чувствовал себя как рыба в воде на неспокойных улицах родного мегаполиса. Но с другой – пробился на вершину благодаря не просто яркому дарованию, обнаружившемуся уже в пятнадцатилетнем (!) возрасте: неоценимую помощь оказали огромные возможности крупной корпорации от «седьмого искусства». Мерфи это, разумеется, понимал – и, даже упоминая в числе кумиров комиков с тем же цветом кожи, Билла Косби и Ричарда Прайора, осторожно отмежевывался от «чёрной братии». На недостойность такого поведения даже указал Спайк Ли – признанный лидер в деле повышения самосознания «афро-американцев». В том и кроется парадокс творческой судьбы Эдди Мерфи – актёра талантливого, но, по собственному признанию, слишком часто поддававшегося жажде денег. Впрочем, руководство «Парамаунта» заполучило практически готовую «звезду». Общенациональная известность пришла к молодому комедианту раньше, благодаря комедийному теле-шоу Saturday Night Live, где он регулярно появлялся с 1980-го (и вплоть до 84-го). А экранный дебют, динамичный и в меру жёсткий комедийный боевик «48 часов» /1982/, лишь помог укрепить славу. Режиссёр Уолтер Хилл свёл превосходный тандем, заставив брутального, угрюмого, явно уставшего от жизни полицейского в исполнении Ника Нолти проводить расследование при добровольно-принудительном содействии напористого уголовника-острослова, которому осталось совсем чуть-чуть до выхода на волю. Эдди Мерфи с блеском доказал, что не намерен пребывать в тени даже у обладателя столь яркой индивидуальности, как Ник! Прежде столь раскованно-дерзкого, циничного, именно «уличного» юмора чернокожие комики себе не позволяли – во всяком случае на экране. Ещё удачнее, на мой взгляд, оказалась встреча Эдди Мерфи с другим одарённым белым коллегой – Дэном Эйкройдом, организованная комедиографом Джоном Лэндисом. Уморительна сама ситуация, когда по злой воле состоятельных манипуляторов «меняются местами» обитатели неперекрещивающихся миров: финансовой элиты и «дна». И Мерфи, и Эйкройд великолепны, обыгрывая несоответствие привычек своих персонажей новым социальным условиям, которые в итоге – с удовольствием вовлекаются в организованный маскарад. Иными словами – балансируют на грани упомянутых миров. В каком-то смысле это характерно и для Акселя Фоули, разбитного полицейского, заявляющегося в пафосный район Беверли-Хиллз и быстро наводящего там порядок. И для частного сыщика, занимающегося на Востоке поиском великого волшебника в теле «золотого ребёнка». И уж точно – для рафинированного принца африканской страны Замунды, совершающего «поездку в Америку» и на удивление неплохо адаптирующегося к грубым нью-йоркским реалиям. Даже в режиссёрском дебюте Мерфи под названием «Ночи Гарлема» /1989/, который почему-то причислили к фиаско, мотив определённо прочитывается. Таким образом, триумф Эдди Мерфи оказался обусловлен не только его уникальным дарованием по части изобретения гэгов и остроумных шуток, хотя у тех, кто видел уморительный фильм-концерт «Эдди Мерфи «Как есть» /1987/, наверняка возникнет подозрение, что и этого было бы достаточно. Последовательное формирование амплуа, пришедшегося ко двору, имело не меньшее значение. Наверное, с тем же связаны и первые тревожные звоночки в виде скромных показателей «Бумеранга» /1992/ и «Достопочтенного джентльмена» /1992/. А после неудачи «Полицейского из Беверли-Хиллз 3» /1994/ и особенно «Вампира в Бруклине» /1995/ и вовсе заговорили о закате карьеры кумира. И всё-таки Эдди Мерфи сумел приспособиться к новым веяниям времени, потребовавшего ещё более вызывающего и нередко – пошлого юмора. Ажиотаж публики по поводу дилогии «Чокнутый профессор» /1996/ говорит за себя сам. В стремлении хоть как-то компенсировать досадные «провалы» («Городская полиция» /1997/, «Святоша» /1998/, «Шоу начинается» /2002/, наконец, «Приключения Плуто Нэша» /2002/) актёр заходил слишком далеко, как в случае со второй частью упомянутого «римейка» комедии Джерри Льюиса или – с пресловутыми «Уловками Норбита» /2007/. Таков уж неумолимый закон славы, который вполне можно сформулировать как частный случай небезызвестного «закона Мерфи» (2)… __________ 1 – Известен случай, когда Эдди подал иск против журналистов одного издания, опрометчиво окрестивших его «домашним негром «Парамаунта». 2 – Идентичность фамилии Эдди и основателя т.н. «мерфологии» обыграл Дэвид Гудман, журналист английского журнала Flicks (выпуск августа 1998-го, том 11, стр. 30). © Евгений Нефёдов, 16.07.2008
- [Стивен Спилберг / Steven Spielberg](https://allofcinema.com/tag/stiven-spilberg-steven-spielberg/) - Если об утверждении, что Стивен Спилберг является лучшим режиссёром в истории киноискусства, желающие подискутировать найдутся, то его заслуги перед «фабрикой грёз» – неоспоримы. И причина не только в том, что начинающий профессионал, завоевавший доверие руководства Universal Pictures, стал общепризнанным лидером так называемого Нового Голливуда. (Пост)модернизация, а затем и безостановочная экспансия американской индустрии развлечений были напрямую связаны со ставкой на блокбастеры, что предполагало захват внимания аудитории в глобальных масштабах. Именно Стивен оказался, хочется сказать, первым среди равных в числе создателей суперзрелищного кинематографа. Мало того, дальнейшее развитие карьеры показало, что Спилберг – на редкость разносторонний и глубокий художник, свободно обращающийся практически с любыми темами и жанрами. Искренне поражает, что будущий режиссёр, родившийся вскоре после войны, 18-го декабря 1946-го года, с младых ногтей упорно шёл к осуществлению мечты. Среди ранних, любительских лент Стивена была даже научно-фантастическая лента «Пламя страсти» /1964/ с хронометражем свыше двух часов, снятая на отцовские пятьсот долларов и… окупившаяся – принёсшая прибыль в один доллар – благодаря показу в кинотеатре Финикса. Естественно, что детские киновпечатления и мечты найдут отражение в зрелых произведениях мастера! Хотя работой, вызвавшей интерес продюсеров, оказалась короткометражка «Бредущие» /1968/ (1), пронизанная духом романтики и свободной любви, вскоре стало ясно, что в глубине души его волнуют иные материи. Если из любопытства ознакомиться с телевизионными постановками (начиная с сегмента в пилотном эпизоде антологии «Ночная галерея» /1969-1973/), хорошо видно, как настойчиво Спилберг искал себя. Искал – и нашёл! «Дуэль» /1971/ по сей день остаётся уникальным примером того, как можно на ограниченные средства ($450 тыс.) сотворить увлекательный, держащий в огромном напряжении триллер, который вместе с тем – неожиданно обретает философскую глубину. Разные аспекты фильма получили развитие в драме «Шугарлендский экспресс» /1974/, вдохновлённой реальной историей, и особенно – в жутких «Челюстях» /1975/, под лязганье которых официально наступила новая эра. Когда первый шок прошёл, обратили внимание на обилие в ленте новаций в области драматургии (притом что роман Питера Бенчли не причислишь к литературным шедеврам!), в монтаже, в работе с актёрами, во введении тревожной музыки, наконец, в применении специальных эффектов. Казалось бы, наступил момент ковать железо, не отходя от кассы, однако Стивен не пожелал снимать продолжения суперхита, отдав предпочтение другим смелым замыслам. «Тесные контакты третьей степени» /1977/ и – чуть позже – «Инопланетянин» /1982/ внесли исключительный вклад в экранную уфологию, подарив огромной аудитории надежду на то, что мы не одиноки во Вселенной. Цикл об археологе Индиане Джонсе воспел типаж интеллектуала-сорвиголовы, играючи побеждающего мировое зло в процессе поиска разгадок величайших тайн. В «1941» /1979/ Стивен позволил себе посмеяться над соотечественниками, застигнутыми врасплох потенциальным вторжением японцев. Но не менее блестяще Спилберг обращался к серьёзным проблемам, как в «Цветах лиловых полей» /1985/ или в «Империи солнца» /1987/. Даже лирическая кинофантазия «Всегда» /1989/ показала, что режиссёр внутренне повзрослел. Собственно, золотой период творчества мастера изучен вдоль и поперёк, причём даже достижения на продюсерском поприще («Полтергейст» /1982/, «Гремлины» /1984/ и т.д.) нередко становились громкими событиями: титр «Steven Spielberg presents» воспринимался своеобразным знаком качества. Но и с закатом «рейганомики» кинематографист не сбавил обороты. С одной стороны он поражал трагизмом (и, кстати, виртуозным владением киноязыком) в «Списке Шиндлера» /1993/, с другой – устраивал изумлённым зрителям экскурсию в «Парк юрского периода». Напоминал о такой позорной странице в истории человечества (Соединённых Штатов особенно), как работорговля, и о героике Второй мировой войны, которую искренне считает моментом, когда решалась судьба западной цивилизации. Отдавая должное одному из собственных кумиров (Стэнли Кубрику), рассказывал душераздирающую историю юного существа, наделённого искусственным интеллектом, и анализировал вероятное будущее, где люди научатся предотвращать преступления… Отдельного упоминания заслуживает основание Спилбергом (в партнёрстве с другими уважаемыми в шоу-бизнесе личностями: Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном) DreamWorks Pictures. Кинокомпания, бросившая вызов голливудским мейджорам, отметилась многими художественно значимыми и коммерчески успешными лентами. С наступлением XXI столетия кинематографист чувствует себя по-прежнему уверенно, сохраняя позицию едва ли не самого влиятельного деятеля в заокеанской кинопромышленности. Он всё ещё молод душой, что по-разному демонстрировал в таких непохожих постановках, как «Поймай меня, если сможешь» /2002/, «Приключения Тинтина: Тайна «Единорога» /2011/, «Первому игроку приготовиться» /2018/. Да, периодически (как в четвёртой части приключений Индианы Джонса или в «Мосте шпионов» /2015/) пробиваются консервативные, если не реакционные, нотки, но с другой стороны – художник выражает глубокую озабоченность текущим состоянием демократии: это касается и «Мюнхена» /2005/, и «Секретного досье» /2017/. И, что бы ни говорили недоброжелатели, злословящие по поводу финансовой неудачи недавнего римейка «Вестсайдской истории» /2021/, продолжает держать руку на пульсе времени. Наконец, не забудем о том, что многие из благодарных учеников Спилберга сами давно выросли в крупных, самобытных творцов. __________ 1 – В оригинале – «Amblin’»; вот откуда возьмётся необычное название производственной компании Amblin Entertainment, основанной Спилбергом (на паях с Кэтлин Кеннеди и Фрэнком Маршаллом) в 1981-м году. © Евгений Нефёдов, 11.02.2023
- [Эдвард Бёрнс / Edward Burns](https://allofcinema.com/tag/edvard-byorns-edward-burns/)
- [Вин Дизель / Vin Diesel](https://allofcinema.com/tag/vin-dizel-vin-diesel/) - Пример Вина Дизеля может многому научить начинающих артистов, ломающих голову над тем, как строить свою карьеру. Опыт появления – с семилетнего возраста! – на сцене и даже профессия отчима (Ирвинг Х. Винсент трудился преподавателем актёрского мастерства и театральным менеджером) вовсе не гарантировали славы. В молодости будущий кумир экрана долго зарабатывал на пропитание вышибалой в ночном клубе (и тогда же, кстати, придумал себе эффектный псевдоним), а затем – продавцом в телемагазине. Единственным же профессиональным достижением стало появление в эпизоде (без указания в титрах) в облачении санитара в драме Пенни Маршалл «Пробуждение» /1990/. Но он был не из тех, кто сдаётся. Марк Синклер (таковы подлинные паспортные данные знаменитости) родился 18-го июля 1967-го года в округе Аламида, штат Калифорния, одновременно с братом-близнецом Полом. Его мама Делора Шерлин Винсент (1) так и не рассказала сыновьям об их биологическом отце, вряд ли принадлежавшем к категории WASP’ов. Это стало предметом переживаний в детстве (мальчик прекрасно понимал, что расистские предрассудки по-прежнему не изжиты в США), но с другой стороны – позволяло черпать силы в осознании своей принадлежности к разным культурам. Подсказанная родителями идея снять на скромные собственные средства небольшой по хронометражу фильм, чтобы продемонстрировать талант к перевоплощению, могла и не сработать, если б Дизель не затронул по-настоящему близкую, волнующую тему… Кинозарисовка «Многоликий» /1995/ и сегодня покоряет искренностью, с какой Вин сыграл альтер эго по имени Майк, посещающего кастинги, пробуясь на разные роли – и словно примеряя на себя разную этническую принадлежность, разные темпераменты и воззрения. Он не опасается потерять идентичность – напротив, лицедейство становится средством познания глубинного «я». Успех короткометражки, отобранной для показа на Каннском международном кинофестивале, вдохновил Дизеля на создание полнометражной ленты, на съёмки которой накопил (вместе с другом Джоном Сейлом) 47 тысяч долларов. «Бродяги» /1997/ удались меньше, несмотря на стремление дебютанта усвоить опыт независимого кинематографа и непритворное желание поведать как бы о ближайшем окружении, о знакомых до боли реалиях. Тем не менее полученный опыт не прошёл даром, не говоря уже о том, что картины помогли оценить дарование, внешние данные и харизму исполнителя не кому иному, как Стивену Спилбергу. Последовало приглашение новичка в блокбастер «Спасти рядового Райана» /1998/. Не так уж важно, что главным открытием знаменитой военной драмы стал Мэтт Дэймон, исполнивший заглавную партию (притом что рядовой Капарзо погиб в первой части повествования). Стремительный взлёт Вина на вершину Олимпа славы состоялся чуть позже. Таинственный Ричард Б. Риддик, обладающий почти сверхчеловеческими способностями, внушающий безотчётный ужас грозным обликом и преступным прошлым, оказался, безусловно, самой яркой личностью среди пассажиров космического корабля, совершившего аварийную посадку на необитаемой планете. Но именно его навыки служат залогом выживания в схватке с опасными монстрами. Если «Чёрная дыра» /2000/ была воспринята заявкой на покорение кинематографа действия, то параллельно вышедшая «Бойлерная» /2000/ – одарила интересной драматической ролью. Высокий потенциал «восходящей звезды» по достоинству оценил Роб Коэн. Сегодня уже трудно поверить, что руководство Universal Pictures считало причиной шумного успеха «Форсажа» /2001/ зрелищность автогонок, и режиссёр даже отказался снимать сиквел, в котором не предполагалось участие Доминика Торетто. Зато последующее возвращение Вина придало колоссальный импульс развитию медиафраншизы. Да и «Три Икса» /2002/ в значительной степени держались на дизелевском Ксандере Кейдже, которому в ходе выполнения шпионских миссий пригодился опыт сорвиголовы, не считающегося с нормами закона. К сожалению, тщательность в выборе проектов не уберегла Дизеля от досадных неудач. В данной связи можно вспомнить и «Вышибал» /2001/, и «Одиночку» /2003/, после которого кое-кто предрёк Вину судьбу прежних кумиров боевиков (переключившихся в нулевые годы на фильмы для видео- и DVD-носителей), и антиутопию «Вавилон нашей эры» /2008/ француза Матьё Кассовица. Даже причисляемый к живым классикам Сидни Люмет не порадовал сумбурной трагикомедией на судебном материале под названием «Признайте меня виновным» /2006/. Особое сожаление актёр выражал по поводу звучной неудачи дорогостоящих «Хроник Риддика» /2004/. Тем не менее всё это не отразилось на славе артиста, который, к тому же, попробовал силы в проекте для семейной аудитории – в юмористическом произведении «Лысый нянька: Спецзадание» /2005/. Может сложиться впечатление, что в следующем десятилетии Дизель не стремился никому ничего доказывать, резонно полагая, что для поддержания интереса к своей персоне со стороны поклонников достаточно периодически появляться в обличии Дома, в знакомой (регулярно пополняющейся новыми лицами) компании. В лучшем случае – возвращаться к проверенным временем образам Риддика и Кейджа. К сожалению, новые многообещающие замыслы (вроде «Последнего охотника на ведьм» /2015/ или «Бладшота» /2020/) не то чтобы прошли совсем бесследно, но во всяком случае – не привели к рождению столь же интересных характеров. Впрочем, не приходится сомневаться в том, что Вин ещё удивит! Стал же (правда, в основном – для англоязычной аудитории) приятным сюрпризом ажиотаж, вызванный озвучиванием флегматичного Грута в популярных кинокомиксах Кинематографической вселенной Marvel. В данном случае сыграл богатый (тянущийся ещё с «культового» научно-фантастического мультфильма «Стальной гигант» /1999/) опыт наделения персонажей своим глубоким, выразительным голосом. А ещё кумир является большим любителем компьютерных игр – и даже основал компанию Tigon Studios, вот уже свыше двадцати лет позволяющую закрепить успех, достигнутый в киноиндустрии. __________ 1 – Она сменила девичью фамилию Синклер на фамилию нового мужа. © Евгений Нефёдов, 10.06.2025
- [Чарльз Лоутон / Charles Laughton](https://allofcinema.com/tag/charlz-loton-charles-laughton/)
- [Кларк Гейбл / Clark Gable](https://allofcinema.com/tag/klark-geybl-clark-gable/)
- [Джеймс Кэгни / James Cagney](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-kegni-james-cagney/)
- [Дэвид Нивен / David Niven](https://allofcinema.com/tag/devid-nayven-david-niven/)
- [Эдгар Райс Берроуз / Edgar Rice Burroughs](https://allofcinema.com/tag/edgar-rays-berrouz-edgar-rice-burroughs/)
- [Тарзан (персонаж) / Tarzan (character)](https://allofcinema.com/tag/tarzan-personazh-tarzan-character/)
- [Джейсон Райтман / Jason Reitman](https://allofcinema.com/tag/dzheyson-reytmen-jason-reitman/)
- [Лукино Висконти / Luchino Visconti](https://allofcinema.com/tag/lukino-viskonti-luchino-visconti/)
- [Берт Ланкастер / Burt Lancaster](https://allofcinema.com/tag/bert-lankaster-burt-lancaster/)
- [Клаудия Кардинале / Claudia Cardinale](https://allofcinema.com/tag/klaudiya-kardinale-claudia-cardinale/)
- [Ален Делон / Alain Delon](https://allofcinema.com/tag/alen-delon-alain-delon/) - Ален Делон принадлежит к числу актёров, добившихся такой славы, которая выше любой национальной принадлежности и практически не зависит от текущей моды. Его в равной степени обожают в России и Японии (не говоря уже о Европе!), и даже заносчивые американцы с готовностью признают «звездой». Биография Делона полна ярких моментов, нередко – с налётом скандальности. Его неустроенное детство, служба в начале 1950-х в рядах парашютно-десантных войск корпуса морской пехоты на неспокойной земле Индокитая и попытки освоить самые разные профессии лишь закалили характер и позволили накопить необходимый жизненный опыт. Его роман с Роми Шнайдер, одной из красивейших актрис французского экрана, начавшийся (1) на заре карьеры, на съёмках мелодрамы Ива Аллегре «Кристина» /1958/, продлился несколько лет – на зависть мужчинам всего мира. Его «побочный» бизнес (2) оказался более чем успешным. Его неоднократное вмешательство в общественно-политическую жизнь страны (от поддержки генерала Де Голля и Жискара Д’Эстена до отнюдь не антагонистических отношений с Жаном-Мари Ле Пеном), которое в случае с менее сильной личностью могло послужить причиной бойкота, лишь способствовало росту славы. И всё-таки, в отличие от многих дутых знаменитостей, это в любом случае воспринимается чем-то второстепенным и напускным. Главным остаётся другое. В фильмографии Алена Делона столько выдающихся достижений, что большинству коллег остаётся лишь завидовать чёрной завистью. «У меня снято 87 фильмов, и я прожил разные жизни, более 80 разных жизней. И это позволило мне постареть. Большинство людей имеют одну жизнь в жизни. А у меня 80 разных жизней», – в высказывании (3) артиста нет ни грана бахвальства или преувеличения! Творческая биография Алена Делона настолько обширна и богата, что её анализ в хронологическом порядке занял бы очень много времени и места. С известной долей условности ленты с участием «звезды» можно поделить на «коммерческие» и «высокохудожественные». Подчеркнём: с очень большой долей условности. Поскольку, например, детектив Рене Клемана «На ярком солнце» /1960/, принёсший Алену первую известность и оказавший решающее влияние на формирование амплуа, посвящён весьма непростым аспектам человеческого бытия. Тем более это относится к подлинному шедевру «Самурай» /1967/ Жана-Пьера Мельвиля, ставшему классикой «поляра», безупречному по форме и незабываемо пронизанному экзистенциальными мотивами. К тому же, Делон всегда проявлял отменное чувство меры и вкуса в выборе ролей. В его активе можно обнаружить самые неожиданные примеры криминально-полицейских драм, боевиков, детективов. Есть и изысканные фильмы об ограблениях («Мелодия из подвала» /1963/, «Прощай, друг!» /1968/). Произведения с уклоном и в психологию преступления («Бассейн» /1969/, «Полицейский» /1972/), и в социальные аспекты, толкающие людей на нарушение закона: от «Полицейской истории» /1975/ до «Не будите спящего полицейского» /1988/. Есть и классические приключенческие фильмы («Чёрный тюльпан» /1964/, «Зорро» /1975/), и лихие картины о современных «искателях приключений» и «одном шансе на двоих», и изящные вещицы в стиле «ретро» – вроде дилогии «Борсалино». Найдутся и военные фильмы, и даже парочка вестернов: «Техас за рекой» /1966/ и «Красное солнце» /1971/. И полноценные комедии… Во всех вышеперечисленных картинах Ален Делон неизменно (хотя и по-разному!) импозантен и убедителен, но и, заметим мимоходом, превосходно справляется с игрой в тандеме с обладателями не менее яркой индивидуальности: Жаном Габеном, Лино Вентурой, Жаном-Полем Бельмондо, Чарльзом Бронсоном… И вместе с тем, как уже отмечалось выше, наличествует целый пласт произведений совсем иного плана, которые не поддаются классификации по столь же простому (жанровому) признаку. Стараниями выдающихся режиссёров мирового кинематографа остался в памяти и совсем другой Ален Делон – Актёр с большой буквы, и Актёр всесторонний. У Лукино Висконти он выступал, представ молодым боксёром Рокко, носителем нравственного начала, растлеваемого грубой и порочной действительностью. Микеланджело Антониони представил Делона в «Затмении» /1962/ в обличии современного дельца по имени Пьеро – человека с атрофированными чувствами и без цели существования, лишь на мгновение, благодаря неким намёткам романа с мятущейся Витторией, возвращающегося к жизни. Появлением в «Первой ночи покоя» /1972/ Валерио Дзурлини Ален рисковал и вовсе разочаровать своих поклонников, явившись взору уставшим и морально деградировавшим профессором. И вместе с тем, практически синхронно, выходит «Убийство Троцкого», где Делон предстаёт радикально иным, неуловимо таинственным и смертельно опасным, позволяя лишь догадываться об истинной сущности Рамона Меркадера – легендарного убийцы одного из лидеров Великой октябрьской революции. Постижением глубинных основ психологии персонажей, совершенно непохожих, отличаются и другие роли у Джозефа Лоузи: в «Месье Кляйне» /1976/ и «Любви Сванна» /1984/. Без колебаний согласился актёр и на предельно рискованное для собственного «суперменского» имиджа сотрудничество Бертраном Блие, поведавшим «нашу историю» о полном моральном вырождении среднестатистического француза… Как видим, Ален Делон совершенно разный и при этом всегда остаётся самим собой: по-французски безупречным и – очень талантливым, а его известная симпатия к Советскому Союзу и России лишь дополнительно импонируют. Как импонируют и некоторые высказывания в прессе («Я прекрасно понимаю, что богатство и слава ничего не значат» (4)), которые хотя бы отчасти, но выдают секрет далеко не рядового успеха. __________ 1 – В том числе – по данным официального сайта (http://www.alaindelon.com/e/biography.asp). 2 – От выпуска линии женских духов AD до производства шампанского, коньяка, часов, очков и т.п. 3 – Из интервью радиостанции «Эхо Москвы», данном 16 марта 2005-го года. 4 – Интервью, данное Игорю Изгаршеву и Филиппу Оболенскому (газета «Аргументы и факты»). © Евгений Нефёдов, 04.02.2008
- [Теренс Хилл / Terence Hill](https://allofcinema.com/tag/terens-hill-terence-hill/) - Одной из причин, по которой итальянские продюсеры во второй половине 1960-х отдавали Теренсу Хиллу роли в «спагетти-вестернах», было его сходство с Франко Неро, накануне получившим широкую известность. Урождённому Марио Джиротти даже досталась тогда партия Джанго в одной из бесчисленных то ли продолжений знаменитого фильма, то ли подражаний ему. Тогда же появился американизированный псевдоним: актёр выбрал вариант (1) (из двух десятков предложенных кинодельцами), у которого первые буквы совпадали с инициалами матери – Хильдегард Тиме. Вот только Теренсу не составило особого труда если и не затмить коллегу, то – самому добиться не менее впечатляющих результатов, получив признание далеко за пределами Апеннин. Джиротти родился в Венеции накануне Второй мировой войны, 29-го марта 1939-го года, в семье итальянца и немки. Супруги переехали в небольшой город Ломмач, близ Дрездена, но вскоре – перебрались в Рим. Любопытно, что Марио уже в детстве попал в кинематограф, по мере взросления продолжая отмечаться в небольших ролях в фильмах разных жанров, включая такие известные, как «Каникулы гангстера» /1953/ Дино Ризи и «Тысяча и одна ночь» /1961/ Марио Бавы и Анри Левина. По данным официального сайта, начинающий артист рассматривал «важнейшее из искусств» в качестве побочного заработка, помогавшего оплачивать хобби (мотоциклы) и учёбу, в том числе – в Римском университете, где он провёл три года, штудируя классическую литературу. Считается, что поворотным моментом для Джиротти стало сотрудничество с выдающимся кинорежиссёром Лукино Висконти, доверившим ему заметную партию (графа Кавриаджи) в блистательном «Леопарде» /1963/. Марио переезжает в ФРГ, где впервые всерьёз пробует силы в приключенческих фильмах и вестернах, включая вторую часть невероятно популярного цикла про Виннету и новую версию «Нибелунгов». Однако слава его ждёт всё же по возвращении на Родину. Отсчёт зрелого, наиболее плодотворного периода в карьере будущей «звезды» можно смело вести с фильма «Бог простит… Я нет!» /1967/, где впервые (2) сложился невероятно удачный тандем из свежеиспечённого Теренса Хилла и Карло Педерсоли, также взявшего себе новое, «американское» имя Бад Спенсер. Следом они появились в ещё одном «спагетти-вестерне», «Козырной туз» /1968/, вступив в своеобразное противоборство с «леоневским» Илаем Уоллаком, но по-настоящему блестяще и остроумно обыграть особенности дуэта, строящегося по классическому контрастному принципу, смог, пожалуй, лишь Энцо Барбони (Э.Б. Клачер). Дилогия про сводных братьев Троицу и Малыша, помогающих мормонам-скотоводам, не отличалась стильностью Леоне или Корбуччи, но позволяла вдосталь насладиться колоритными характерами – выразителями неповторимого миросозерцания. Особенно неподражаемы Хилл и Спенсер были в смачных потасовках персон эдак на сто, расшвыривая негодяев всех мастей пачками… В принципе, Теренсу Хиллу довелось сняться и в других образчиках славного жанра, которые поклонники «спагетти-вестернов» прекрасно знают. Можно вспомнить и «Гнев ветра» /1970/, и «Человека с Востока» /1972/, и в первую очередь – блистательную картину «Меня зовут Никто» /1973/ снимавшуюся при непосредственном (правда, анонимном) наставничестве Серджо его учеником Тонино Валери и неоднократно называвшуюся любимой работой самим артистом. Но дело в том, что Теренс, как и его верный товарищ, тяготел, скорее, к условной, развлекательно-комической стихии. И именно это, судя по всему, послужило залогом сохранения славы даже тогда, когда интерес к европейским вариациям на темы ковбойских фильмов иссяк. Итак, Хилл и Спенсер, оставив сложившиеся имиджи почти без изменений, с видимым удовольствием окунулись в современные реалии. Начиная с кинокомедии «Борцы с преступностью» /1977/ (в оригинале – «Две почти плоские суперноги»), их разношёрстные герои претерпели множество уморительных приключений, не растратив ни былой невозмутимости, ни бойцовских навыков. В общей сложности Теренс и Бад снялись вместе в восемнадцати картинах, на прощанье (3) – вернувшись в стихию комического «спагетти-вестерна», изобразив завзятых «любителей неприятностей». Впрочем, Теренс Хилл не менее успешно развивал и сольную карьеру – и даже предпринимал смелые попытки покорить Голливуд, отмечаясь не только в традиционно юмористическом ключе («Мистер Миллиард» /1977/, вместе с Джеки Глисоном; «Суперполицейский» /1980/, в тандеме с Эрнестом Боргнайном), но и в «серьёзной» приключенческой ленте «Легионеры» /1977/, в компании с Джином Хэкменом и француженкой-красавицей Катрин Денёв. Хотя доминировали, конечно, более привычные хилловские герои, не исключая ожившего комиксового персонажа – Счастливчика Люка. К сожалению, постепенно популярность Теренса Хилла снизилась, что отразилось и на художественном уровне поступавших предложений – вспомним, например, глупейший триллер «Виртуальное оружие» /1997/. Но он, как и многие «звёзды» прошлых лет, не желающие мириться с безвестностью, нашёл себя на телевидении. Вот уже почти десятилетие, как Теренс регулярно появляется на малых экранах, радуя соотечественников в обличии дона Маттео – священника, помогающего на добровольной основе полиции раскрывать особо запутанные преступления. В принципе, уже этого хватило бы, чтобы наглядно убедиться: Теренсу Хиллу забвение не грозит. Но он, внимая просьбам многочисленных почитателей, запустил в реализацию ещё один проект, придумав колоритного персонажа – Дока Уэста. Думаю, есть шанс на новый мощный виток в развитии карьеры! __________ 1 – Вопреки долго поддерживавшемуся мифу о том, что артист взял фамилию жены, на самом деле – Лори Цвикльбауэр, американки с немецкими корнями. 2 – Правда, ранее они уже снимались в одном фильме, «Ганнибал» /1959/, а вообще – были знакомы ещё по юношескому увлечению плаванием, поскольку выступали на соревнованиях за команду «Лацио». 3 – Хотя в интервью Хилл утверждает, что восстановление дуэта возможно – сложность в том, чтобы найти хороший сценарий. © Евгений Нефёдов, 15.06.2011
- [Джулиано Джемма / Giuliano Gemma](https://allofcinema.com/tag/dzhuliano-dzhemma-giuliano-gemma/)
- [Серж Реджани / Serge Reggiani](https://allofcinema.com/tag/serzh-redzhani-serge-reggiani/)
- [Бастер Китон / Buster Keaton](https://allofcinema.com/tag/baster-kiton-buster-keaton/)
- [Дуг Лайман / Doug Liman](https://allofcinema.com/tag/dug-layman-doug-liman/)
- [Клайв Оуэн / Clive Owen](https://allofcinema.com/tag/klayv-ouen-clive-owen/) - Как ни странно подобное слышать из уст актёра, персоной, оказавшей наибольшее влияние на формирование личности Клайва Оуэна, стал, по его собственному признанию, Дэвид Боуи. Клайв вспоминал, как в 1970-е только и успевал, что менять обличие в подражание своему кумиру, имевшему обыкновение разрабатывать отдельный стиль по случаю выхода каждого музыкального альбома. При этом обращает на себя внимание тот факт, что Боуи со временем обнаружил незаурядное актёрское дарование – и получал комплименты от столпов данной профессии. А вот у Клайва совместить два рода деятельности как-то не получилось – и лишь его братья Алан и Ли стали музыкантами, выпустив сингл под названием «Сердцебиение» (Heartbeat). Зато Оуэн компенсировал это достижениями на другом – основном для себя – поприще. Родившийся 3-го октября 1962-го года (1) в английской «глубинке», в местечке Керсли, Клайв Оуэн рос без отца – известного певца в стиле кантри-вестерн, оставившего домочадцев, когда сыну исполнилось три года. Тем не менее артистичность натуры Клайва проявилась очень рано – и с благословения семьи он уже в тринадцать лет поступил в театральную школу и участвовал во многих крупных постановках, сыграв, в частности, роль Артфула Доджера в мюзикле «Оливер!». В 1984-м, продолжая образование, Оуэн поступил в Королевскую академию драматического искусства, где проучился три года. Естественно, что с такой заявкой Клайв Оуэн мог рассчитывать на богатый личный репертуар – и надежды оправдались. Тем самым он, собственно, блестяще подтвердил марку хорошего английского артиста, познающего подмостки с юности и лишь затем – добивающегося признания на экране. Зато именно кинематографические достижения, как правило, становятся достоянием публики по всему миру. С «седьмым искусством» Клайву Оуэну, можно сказать, повезло. Вскоре после краткого появления в 1987-м на ТВ, в сериале «Малышки Роклиффа», он получает главную роль в молодёжной трагикомедии «Гул мотора» /1988/ дебютантки Бибан Кидрон. Вопреки незначительному бюджету и отсутствию особых художественных претензий, женщине-режиссёру удалось растрогать искренней, пронизанной трагикомическими мотивами интонацией, а игра Оуэна и Дэвида Тьюлиса (также со временем получил известность) запомнилась искренностью и непринужденностью. Всё-таки не каждый может похвастаться подобным стартом карьеры! И тем не менее Клайв благоразумно предпочёл, когда выдавалась возможность сделать перерыв в театре, появляться на телевидении. Зато регулярно! Помимо телефильмов, названия которых мало что говорят даже заядлому киноману («Драгоценный Бейн» /1989/, «Лорна Дун» /1990/ и др.), он подвизался в телесериале «Чэнсер», на протяжении двух десятков эпизодов изображая Дерека Лава. А в целом такая, достаточно неопределённая ситуация сохранялась вплоть до конца 1990-х, когда Клайва если и знали, то – рядовым в общем-то исполнителем с ТВ. Первым прорывом стала, пожалуй, захватывающая криминальная драма Майка Ходжеса «Крупье» /1998/, где Оуэн убедительно изобразил представителя этой неблагодарной профессии, связавшегося с преступным бизнесом. Клайв, пожалуй, впервые получил возможность продемонстрировать особое, явно отрицательного плана обаяние, которое лишь подчёркивает его всегда внимательный, сосредоточенный, упорный взор. Как бы то ни было, следом в карьере Клайва Оуэна произошёл совсем неожиданный поворот. Руководство концерна BMW одобрило уникальную маркетинговую кампанию. По идее имиджмейкеров, должны были увидеть свет не заурядные рекламные ролики, а полноценные, хотя и короткометражные, художественные фильмы, объединённые в цикл «Наём», в которых достоинства знаменитых автомобилей подавались бы тонко и незаметно. Полноценные – и обязательно талантливые, снятые признанными режиссёрами: от Тони Скотта до Вон Карвая. Думаю, многие согласятся с тем, что присутствие Клайва в облачении загадочного и решительного профессионального водителя, невозмутимо участвующего в немыслимых передрягах, встречающего и взбалмошную «звезду», и даже самого князя тьмы, во многом обеспечило необычному замыслу успех. Поневоле задумаешься: а кто кого рекламировал?! Далее Клайву Оуэну посыпались предложения одно заманчивее другого. Ветеран Роберт Олтмен поместил его в незабвенную викторианскую атмосферу, сделав участником скандальной детективной истории. Даг Лайман заставил изобразить зловещего Профессора, встающего на пути у Джейсона Борна, жаждущего разгадать тайну своей личности. Ходжес познакомил с совсем уж мрачными реалиями родной Англии, предложив в картине с мизантропическим заголовком «Засну, когда умру» /2003/ партию Уилла, мстящего местному криминальному авторитету за брата. И уж совсем неожиданным оказалось обращение к Истории. Конечно, изначально на роль легендарного Короля Артура претендовали более известные актёры: Мел Гибсон, Рассел Кроу, Хью Джекман. Также не следует забывать, что фильм всё же не оправдал возложенных на него радужных надежд, в том числе в коммерческом отношении. И всё равно воплотить образ легендарного монарха почёл бы за честь любой артист англосаксонского происхождения. Клайв искренне старался придать характеру многогранность, даже входя в противоречие с общей трактовкой исторических событий, которой придерживался режиссёр Антуан Фукуа. В принципе, это ему удалось, что отчасти и спасло картину с непростой судьбой от полного фиаско. Дальше – больше. Клайв Оуэн раскрывает всё новые грани своего дарования, помогая влить свежую кровь в обросшие штампами современные боевики («Город грехов» /2005/ и «Пристрели их» /2007/). Вспоминает о богатом театральном опыте, получая за роль в киноверсии/2005/ пьесы «Ближе» номинацию на ряд наград, включая «Оскар». Замечательно смотрится в триллерах. Активно участвует в глубокомысленных, политически острых картинах: от «Дитя человеческого» /2006/ до «Интернэшнл» /2009/… Одним словом, каждой своей работой стремится доказать, что соотечественники не напрасно оказали ему высокую честь, сделав одним из символов Великобритании сегодня. И остановится, по-видимому, ещё не скоро! __________ 1 – Это уточнённые данные, обнародованные изданием News of the World в опровержение официальной информации (1964-й год). © Евгений Нефёдов, 02.03.2009
- [Крис Купер / Chris Cooper](https://allofcinema.com/tag/kris-kuper-chris-cooper/)
- [Мел Брукс / Mel Brooks](https://allofcinema.com/tag/mel-bruks-mel-brooks/) - Когда-то, в расцвете творческих сил и славы, Мелу Бруксу пришлось выслушать изрядное количество упрёков в пошлости и грубости экранных гэгов. Невзирая на неизменный коммерческий триумф его постановок, пародиста не спешили признавать, так сказать, официально. Лишь в 1980-м ведущие заокеанские кинокритики Джин Сискел и Роджер Эберт уравняли Мела с интеллектуалом-пересмешником Вуди Алленом, назвав их «двумя наиболее успешными комедийными режиссёрами в мире сегодня» и «самыми забавными кинематографистами Америки». А между тем в сравнении с опытами ряда бруксовских последователей, особенно – из числа заявивших о себе уже в новом столетии, даже не лучшие его работы кажутся эталоном остроумия и хорошего вкуса. Урождённый Мелвин Джеймс Каминский появился на свет 28-го июня 1926-го года в нью-йоркском районе Бруклин в семье недавних иммигрантов, при этом отец был немецким евреем из Данцига (ныне польский Гданьск), а мама – родом из украинских евреев, живших в Киеве. В годы Второй мировой войны Мелвин служил в чине капрала в составе американского корпуса в Африке, а после демобилизации – решил испытать силы в шоу-бизнесе. По забавной легенде, Каминский работал простым уборщиком в казино, пока однажды хозяин не попросил его подменить подведшего комика-разговорника. Благосклонная реакция зала вдохновила будущую знаменитость. Псевдоним – видоизменённая девичья фамилия матери (Брукман) – был выбран, чтобы избежать путаницы с Максом Каминским, именитым джазовым трубачом. Вообще говоря, напористости и разносторонности дарования Мела Брукса остаётся лишь поражаться. Пробившись на телевидение ещё во второй половине 1950-х, он добился широкого признания, придумав на пару с Карлом Райнером образ Максвелла Смарта – агента 86, не хуже своего коллеги с номером 007 распутывающего замыслы глобального размаха. Возможно, сегодня телесериал «Достать Смарта», получивший парочку полнометражных продолжений и послуживший основой для недавнего римейка (1), покажется глуповатым и устаревшим, но он стал такой же неотъемлемой приметой времени, как сама «бондиана». Конечно, это было только прелюдией… В полную силу талант Мела Брукса заблистал в «Продюсерах» /1968/, ставших его кинематографическим дебютом и, между прочим, принёсших единственную премию «Оскар» (за лучший оригинальный сценарий). Комики Зеро Мостел и Джин Уайлдер неподражаемы в обличии жуликов-самоучек, незадачливого продюсера и бухгалтера, нашедших верный способ нажиться на театральной постановке, заведомо обречённой на провал, и… терпящих поражение. Уже в первой картине наличествуют многие фирменные приёмы кинематографиста: эксцентрика на грани абсурда, острая политическая сатира, экстравагантные музыкально-танцевальные номера… Вторая лента Мела Брукса, экранизация «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова, не вызвала энтузиазма, хотя кинематографист неоднократно говорил о неподдельном интересе к русской литературе. Но уже третья – получила огромный зрительский ажиотаж. «Сверкающие сёдла» /1974/, как говорится, камня на камне не оставили от обожаемого американцами вестерна, высмеяв все мыслимые штампы и осрамив наиболее часто встречающиеся архетипы. Здесь и Барт (Кливон Литтл), и закладывающий за воротник уайлдеровский стрелок-виртуоз Уэко Кид, и даже… вождь племени сиу, говорящий на идиш. Естественно, в исполнении лично Мела! Заслужив доверие продюсеров, Брукс и Уайлдер приступили к реализации, пожалуй, самого амбициозного проекта. Режиссёр искусно стилизовал атмосферу под классические фильмы ужасов 1930-х годов, в которые невольно окунается доктор Франкенстин, считавший знаменитого дедушку шарлатаном до тех пор, пока не попал в фамильный замок и не нашёл его дневник. Если в истории кинематографа и есть интеллектуальная и эстетская пародия, то это – именно «Молодой Франкештейн». Особенно уморительно выступление доктора и Монстра (Питер Бойл) перед публикой на сцене. Войдя во вкус, Мел Брукс даёт волю своей киноманской натуре. В «Немом кино» /1976/ он с удовольствием возвращается в бесхитростную стихию ранних комических, попутно – нетривиально и изящно (да ещё при содействии когорты кинозвёзд) посмеявшись над нравами «фабрики грёз». В «Страхе высоты» /1977/ проходится по арсеналу выразительных средств и сюжетных поворотов, типичных для мэтра Альфреда Хичкока. Постановщик и по совместительству исполнитель ведущей партии покушается даже на непременный фрейдистский подтекст, представ в эпизоде гипноза в образе Торндайка в младенчестве! А после «Истории мира, части 1» /1981/, право, невозможно смотреть без ухмылки помпезные исторические постановки. Став некоронованным королём пародий, до которого всё-таки очень далеко и наиболее удачливым конкурентам (например, трио ЦАЦ), Мел Брукс начал работать более степенно. Помимо традиционного для себя жанрового подхода (2) он реализовал, наверное, самый личный замысел, как бы окунувшись в мир любимой кинокартины «Похитители велосипедов» /1948/ Витторио Де Сики. Но в данном случае получился весьма, скажем так, специфический неореализм – с безапелляционным выводом: «Жизнь воняет». Режиссёрский почерк Брукса узнаётся по нескольким кадрам, и в этом смысле он – представитель, скорее, авторского, а не коммерческого кинематографа. Но Мел ещё и не отказывал коллегам, принимая (правда, нечасто) предложения поучаствовать в чужих проектах в качестве актёра. Можно вспомнить и «Маппеты» /1979/, и римейк антифашистской комедии Эрнста Любича «Быть или не быть» /1983/, и «Маленьких негодяев» /1994/, и даже CGI-мультфильм «Роботы» /2005/. Другое дело, что и этим творческий диапазон мастера не исчерпывается. Оставив кинематограф, Брукс адаптировал для Бродвея «Продюсеров» – и вновь сорвал банк! __________ 1 – Известен у нас под названием «Напряги извилины». 2 – Научная фантастика в «Космических яйцах» /1987/, киноверсии легенды о Робине Гуде, фильмы ужасов новейшего образца в «Дракуле: Мёртвом и довольном» /1995/. © Евгений Нефёдов, 15.10.2012
- [Билл Пуллман / Bill Pullman](https://allofcinema.com/tag/bill-pullman-bill-pullman/)
- [Джон Хёрт / John Hurt](https://allofcinema.com/tag/dzhon-hyort-john-hurt/)
- [Дом ДеЛуиз / Dom DeLuise](https://allofcinema.com/tag/dom-deluiz-dom-deluise/)
- [Норман Джуисон / Norman Jewison](https://allofcinema.com/tag/norman-dzhuison-norman-jewison/)
- [Сидни Пуатье / Sidney Poitier](https://allofcinema.com/tag/sidni-puate-sidney-poitier/) - «За исключительную игру и уникальное существование на экране и за представление отрасли с достоинством, стилем и интеллигентностью». С такой лестной формулировкой Сидни Пуатье вручили второй в его карьере, почётный «Оскар», послуживший знаком признания незаурядных заслуг. Конечно, отчасти это заставило вспомнить двусмысленную ситуацию, когда перспективного актёра обделили золотой статуэткой за одну из лучших работ, в «Скованных одной цепью» /1958/ («Не склонивших головы»), отдав тогда предпочтение Дэвиду Нивену. А награждение состоялось чуть позже, в 1963-м, за явно компромиссную (по мнению радикалов – конформистскую) партию современного дяди Тома, помогающего добрым монахиням, в мелодраме «Полевые лилии». Впрочем, даже с поправкой на политес Пуатье оказался первым темнокожим артистом, получившим официальное (1) признание Американской киноакадемии. Этот факт сам по себе стал важным свидетельством перемен на «фабрике грёз», да и в американском обществе в целом, где в то время набирало силу движение темнокожих американцев за гражданские права. Именно Сидни Пуатье, стремительно взлетевший на вершину Олимпа славы, превратившийся в секс-символа и подлинную «суперзвезду» с соответствующими гонорарами (а нередко и – с процентами от кассовых сборов), стал лицом афро-американцев. Хотя и подвергался (не только со стороны советских киноведов) справедливой критике за нередко допускаемые уступки стереотипам белого большинства. Сидни Л. Пуатье появился на свет 20-го февраля 1927-го года в Майами, где его родители, крестьяне с Багамских островов Реджинальд Джеймс Пуатье с женой Эвелин, находились, пытаясь продать урожай помидоров. Сидни рос на острове Кэт и в Нассау, но в пятнадцатилетнем возрасте приехал в столицу штата Флорида, благо что по факту рождения получил право на гражданство США. А ещё через два года перебрался в Нью-Йорк. В юности Сидни трудился на низкоквалифицированных работах, в том числе в армейском госпитале ветеранов, однако, пройдя успешное прослушивание, попал в труппу Американского негритянского театра – и с этого момента полностью посвятил себя искусству лицедея. Экранный дебют Пуатье (не указанный в титрах посетитель ночного клуба) состоялся в мюзикле «Золушка, нарисованная сепией» /1947/, а уже вторая роль – в нуаре «Выхода нет» /1950/ – привлекла к исполнителю внимание. Любопытно, что начинающий артист солгал режиссёру относительно возраста, приписав себе пять лет. Картина «Заплачь, любимая страна» /1951/, посвящённая ситуации в ЮАР, острая криминальная лента из жизни тинэйджеров «Школьные джунгли» /1955/, драма «На окраине города» /1957/, историческая мелодрама «Банда ангелов» /1957/ – с каждой новой работой положение Сидни в Голливуде укреплялось. Прорывом стала упомянутая выше картина Стэнли Крамера, также известная под заголовком «Не склонившие головы» /1958/, в которой Пуатье, по всеобщему признанию, переиграл знаменитого Тони Кёртиса. Правда, особую глубину фильму о судьбе беглых заключённых придавало само взаимодействие двух людей с разным цветом кожи, буквально скованных одной цепью. Авторитет Сидни вырос настолько, что на его популярности не отразилось даже участие в экранизации оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», подвергнутой резким нападкам за расистскую направленность. И всё следующее десятилетие прошло, хочется сказать, под знаком Пуатье. Конечно, не все работы кумира были равнозначны. Если же говорить прямо, то достаточно чётко делились на две группы: на сентиментальные, упрощённые, «утешительные» – и прогрессивные, остросоциальные. К первой категории можно отнести – помимо «Полевых лилий» – «Парижский блюз» /1961/, где Сидни составил дуэт с Полом Ньюманом, и «Клочок синевы» /1965/, в котором его Гордон Рэлф бескорыстно помогает белой слепой девушке. Ещё очевиднее сусальность школьной драмы «Учителю, с любовью» /1967/, посвящённой попыткам Марка Тэкерея, выходца из Британской Гвианы, получившего должность учителя в лондонской школе, завоевать авторитет учеников. Наконец, апогеем этой линии считается ироничная мелодрама «Угадай, кто придёт к обеду?» /1967/, о переживаниях родителей жениха и невесты, принадлежащих к разным расам, по поводу предстоящего брака детей… Другое дело – антирасистские произведения, начатые драмой «Изюм на солнце» /1961/, посвящённой самым «неудобным» аспектам преодоления сегрегации. В «Точке давления» /1962/ герой Пуатье подвергается психологическому прессингу со стороны заключённого, свято верящего в превосходство белых. Но в первую очередь на память приходит, безусловно, детектив «Душной южной ночью» /1967/, в котором полицейский из Филадельфии помогает шерифу городка Спарта, штат Миссисипи (Род Стайгер), расследовать убийство, преодолевая противодействие местных предержащих. К слову, творчество Сидни Пуатье стало невольным провозвестником «блэксплуататорского» кинематографа 1970-х, к которому вплотную приблизились продолжения картины Нормана Джуисона. И в дальнейшем кинематографист старался, что называется, держать нос по ветру, снимаясь в фильмах разных жанров: от вестернов и триллеров до комедий. Более того, дебютировав картиной «Бак и проповедник» /1972/, он открыл в себе дарование режиссёра, добившись на этом поприще наивысшего успеха фарсом «Буйнопомешанные» /1982/. Правда, постепенно всё же начал уступать в славе более молодым актёрам, в том числе афро-американцам: от Ричарда Прайора до Эдди Мерфи и Дензела Вашингтона. В преддверии нового, XXI века Сидни Пуатье стал сниматься реже, отдавая предпочтение скромным телевизионным проектам (от «Разделённых, но равных» /1991/ и «Манделы и де Клерка» /1997/ до продолжения «Учителю, с любовью»). Но он по-прежнему остаётся олицетворением целой эпохи в американском кинематографе, который, кстати, активно начала покорять одна из дочерей «звезды» – Сидни Тамиа Пуатье. __________ 1 – Ради Джеймса Баскетта, отмеченного за «Песнь Юга» /1946/, исключение сделано не было. © Евгений Нефёдов, 04.04.2013
- [Род Стайгер / Rod Steiger](https://allofcinema.com/tag/rod-stayger-rod-steiger/)
- [Борис Барнет / Boris Barnet](https://allofcinema.com/tag/boris-barnet-boris-barnet/)
- [Николай Крючков / Nikolai Kryuchkov](https://allofcinema.com/tag/nikolay-kryuchkov-nikolai-kryuchkov/)
- [Хельмут Бергер / Helmut Berger](https://allofcinema.com/tag/helmut-berger-helmut-berger/)
- [Сильвана Мангано / Silvana Mangano](https://allofcinema.com/tag/silvana-mangano-silvana-mangano/)
- [Доминик Санда / Dominique Sanda](https://allofcinema.com/tag/dominik-sanda-dominique-sanda/)
- [Энтони Мингелла / Anthony Minghella](https://allofcinema.com/tag/entoni-mingella-anthony-minghella/)
- [Рэйф Файнс / Ralph Fiennes](https://allofcinema.com/tag/reyf-fayns-ralph-fiennes/) - Урождённый Рэйф (1) Натаниел Туислтон-Уайкхем-Файнс, появившийся на свет в городе Ипсуич графства Саффолк 22-го декабря 1962-го года, является представителем английского аристократического рода, состоя в дальнем родстве, в частности, с принцем Уэльским. Конечно, члены семейства проявляли себя в разных областях, от службы Господу до поиска приключений в далёких странах. Так, отец Рэйфа, Марк Файнс, приходился сыном влиятельному промышленнику, совмещая профессии фермера и фотографа, а его мама Дженнифер Лэш – добилась определённого успеха на писательском поприще… Но дух аристократизма, и аристократизма в лучшем смысле слова, по-видимому, действительно не сводится к жизненному занятию или материально-имущественному статусу человека – и даже не обуславливается ими. Вот и профессия актёра, казалось бы, никогда не считалась особо престижным делом, а между тем отзвуки происхождения Рэйфа Файнса слышны в каждой секунде пребывания артиста на экране – и в любой партии, независимо от того, изображает ли он дворянина или маньяка-убийцу, всемогущего злого волшебника или коменданта концентрационного лагеря. Редкостное качество, которое режиссёры рассмотрели очень быстро – и, разумеется, не преминули использовать по максимуму. В принципе, до прихода в кинематограф Рэйф Файнс прошёл отличную театральную школу, поскольку после обучения в Королевской академии драматического искусства плодотворно выступал в составе лондонского Открытого театра в Риджентс-парке, а затем, с 1988-го, – Королевской шекспировской труппы. Рэйф может похвастаться внушительным разнообразием имён признанных драматургов (от Шекспира до Антона Павловича Чехова, от Софокла до Генрика Ибсена), в чьих пьесах довелось играть, тем более что и после признания в кинематографе Файнс вовсе не покинул подмостки навсегда. Что касается экрана, то дебют Рэйфа Файнса состоялся в телевизионном детективе «Главный подозреваемый» /1991/. Но, пожалуй, ещё больший резонанс вызвала – и заслуженно – экранизация классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал», осуществлённая в 1992-м. Благодаря этому фильму англоязычные зрители открыли для себя отличную французскую актрису Жюльет Бинош – но даже на её фоне тридцатилетний Файнс не затерялся. Более того, образ Хитклифа, принятого в знатную семью, спасённого от голодной смерти и… обиженного до глубины души сводным братом, как будто был создан специально для Рэйфа. Приняв эстафету у таких выдающихся предшественников, как Лоуренс Оливье и Тимоти Далтон, он тем самым сделал серьёзную заявку на продолжение славной актёрской линии. Успех «Грозового перевала» открыл Рэйфу Файнсу радужные перспективы. Признанный киноавангардист Питер Гринуэй предложил ему партию в одной из лучших своих постановок, «Дитя Макона» /1992/, – скептически настроенного сына епископа, подвергающего сомнению то, что дева (Джулия Ормонд) выдала за чудо. Но подлинным прорывом стал для артиста образ высокопоставленного нациста в спилберговском «Списке Шиндлера» /1993/. Циничный, жёсткий, требовательный к подчинённым, не говоря уже об узниках, ни во что не ставящий человеческую жизнь, Амон Гёт оказывается антиподом Оскара Шиндлера. Сущий бес во плоти, но тем страшнее, что стараниями Рэйфа образ эсэсовца не демонизируется, не возносится до высот сверхчеловека, оставаясь человеческим, слишком человеческим… Номинация на премию «Оскар» и премия Британской киноакадемии (BAFTA) видятся заслуженными наградами. Таким образом, Рэйф Файнс пополнил когорту «звёзд», при этом, невзирая на частые приглашения из Голливуда, стараясь при каждом удобном случае подчёркивать свою принадлежность к национальной школе. И подобная тактика дала отличные результаты! Какими бы положительными ни были отзывы на острую драму «Телевикторина» /1994/ и футуристический боевик «Странные дни» /1995/ (2), они явно не сравнятся с триумфом «Английского пациента» /1996/. Поразительно, насколько чётко Файнс выполнил задачу (и сверхзадачу!), поставленную режиссёром Энтони Мингеллой, хотя, казалось бы, возможности исполнителя были резко ограничены. Обезображенный в результате авиакатастрофы, потерявший память и вообще редко приходящий в сознание, его герой тем сильнее приковывает внимание зрителей, догадывающихся, что имеют дело с незаурядной личностью – такой, какой и был граф Ласло де Альмеси. И снова номинация на премию «Оскар», теперь – в категории «Главная мужская роль». К сожалению, после картины Мингеллы в карьере Рэйфа Файнса наступила пора относительного застоя. Так, многообещающий боевик «Мстители» /1998/, основанный на «культовом» телесериале, с треском провалился в кинопрокате и получил разгромные рецензии. Заглавная роль в «Онегине» /1999/, снятом по мотивам бессмертного пушкинского романа в стихах, вообще не поддаётся терпимой – не ругательной – характеристике. Романтическая комедия «Госпожа горничная» /2002/ не поднялась, несмотря на тандем с зажигательной красоткой Дженнифер Лопес, выше среднего уровня. Вряд ли можно считать большими достижениями и озвучивание мультипликационных персонажей… Счастливым исключением видится, пожалуй, лишь дипломат Джастин Куэйл в многомерном, завораживающем политическом триллере «Преданный садовник» /2005/. Забавно, что в этой ситуации Рэйфу Файнсу пришли на помощь кинозлодеи. Эффектно отметившись в обличии безжалостного, одержимого чужой кровью Фрэнсиса Долэрхайда («Красный Дракон» /2002/), он тут же поразил глубиной погружения в расщеплённую психику Паука в одноимённой драме Дэвида Кроненберга, а много позже – предстал мрачным Аидом, ведущим грандиозную «битву богов». Но эти образы, право, меркнут на фоне самого воплощения тёмной стороны человеческой натуры – лорда (конечно же, лорда!) Волдемора, вечного противника Гарри Поттера и всех светлых колдовских сил в придачу. «Это очень хорошо – быть правильный ублюдком на экране», – пояснил Рэйф в одном из интервью (3). Впрочем, Файнсу ещё рано подводить итоги. В преддверии пятидесятилетия он пребывает в отличной творческой форме – и наверняка предвкушает ещё много ролей. Как «положительных», так и «отрицательных». __________ 1 – Удивительно, но имя произносится именно так, а не «Ральф», «Ралф» или «Рэлф». 2 – Дружба с женщиной-режиссёром Кэтрин Бигелоу много позже позволит ему отметиться и в военной драме «Повелитель бури» /2008/, неожиданно познавшей триумф на «оскаровской» церемонии. 3 – Данном британскому изданию Sunday Times, номер от 12-го февраля 2006-го. © Евгений Нефёдов, 01.12.2010
- [Уиллем Дефо / Willem Dafoe](https://allofcinema.com/tag/uillem-defo-willem-dafoe/) - Своим творчеством Уиллем, а официально – Уильям Дж. Дефо, принадлежащий к числу тех самых, стопроцентных американцев (1), способствует, как минимум, разнообразию личностей, прописавшихся на аллее славы Голливуда. Он, конечно, никогда не являлся «суперзвездой» в общепринятом смысле этого слова – и подчас о Дефо даже не упоминали в заглавных титрах, особенно когда там красовались фамилии знаменитостей уровня Тома Круза или Харрисона Форда. Однако несомненный талант Уиллема убеждал не только законодателей кинематографической моды, но и «независимых» мастеров, которым, как правило, нет особого дела до шумихи, сопутствующей творчеству. Если ограничиться самым плодотворным (в плане количества работ) периодом карьеры, пришедшимся на рубеж десятилетий, то Уиллем может показаться одним из главных злодеев заокеанского экрана, соперничая в данном отношении с Деннисом Хоппером. Это, по-видимому, не случайно, раз уж к процессу оказался причастен авангардист Дэвид Линч. Бобби Перу из «Диких сердцем» /1990/, посланный вслед за мятежными духом любовниками, был не менее отпетым, вдохновенным подонком с таинственным криминальным шлейфом, чем Фрэнк Бут из «Синего бархата». Эпизод, когда он подвергает психологической пытке Лулу, нещадно распаляя её воображение, доводя до эротического экстаза и… покидая номер мотеля, основательно запал в память режиссёров, не говоря уже о зрителях. Результатом этого стало появление таких колоритных личностей, как адвокат Фрэнк Дюлэйни, втягиваемый клиенткой в преступление («Тело как улика» /1993/), «водный» террорист (2) Джон Гайгер («Скорость 2: Контроль над круизом» /1997/), таинственный Макс Шрек – актёр, буквально сросшийся со зловещей «тенью вампира», продажный генерал Джордж Декерт. А главное, аудитория с готовностью взяла на заметку его гениального учёного Нормана Осборна, деградировавшего до отвратительного Зелёного Гоблина. Впрочем, эта, мрачная сторона ролей Уиллема Дефо представляется всё-таки наименее значимой в его биографии. Особенно если учесть, что есть другая, столь же ярко выраженная тенденция, о наличии которой догадаться очень несложно. Линия, вовсе не ограничивающаяся заглавной ролью в «Последнем искушении Христа» /1988/, хотя, наверное, даже идеологические противники не могли не признать точно переданную актёром духовную силу Мессии и некую глубинную, невыразимую словами правду человеческого характера. Правда, отдельные черты образа Уиллем слишком уж заострил, а потому ему гораздо лучше удались схожие по звучанию, но всё-таки более тонкие работы. В числе таких я бы выделил, в частности, «Взвод» /1986/, где фигура дефоского сержанта Эллиаса являлась антитезой персоне другого сержанта, Барнса (Том Беренджер), практиковавшего более жестокие методы, и в итоге, номинально, – одерживавшего победу. Но, пожалуй, самым ярким примером является политический детектив «Миссисипи в огне» /1988/, где Уиллем Дефо на пару с Джином Хэкменом изобразили агентов ФБР, расследующих убийство, совершённое на почве расизма. Алан Уорд кажется идеалистом и максималистом – но без его принципиальности богатый опыт и умеренно циничный взгляд на жизнь, являющиеся отличительными чертами напарника, были бы просто ни к чему… Ещё более явные переклички с образом Иисуса просматриваются в драме «Триумф духа» /1989/, повествующей о судьбе боксёра Саламо Аруча, ставшего узником концлагеря и вынужденного принять вызов надзирателя, тоже спортсмена. Словом, недолго сделать вывод, что в Уиллеме Дефо ведут непрерывную борьбу Добро и Зло, человеколюбие и цинизм, созидательное и разрушительное начала. Причём в пользу подозрений подобного рода говорит и ряд иных, не менее любопытных партий актёра, в отношении которых в голову приходит ныне модный термин «амбивалентность». «Хороший» или «плохой», скажем, мелкий мошенник Джон Летур («Чуткий сон» /1992/), совершенно запутавшийся в жизненных хитросплетениях? А офицер специального подразделения Джон Кларк, посланный Родиной за тридевять земель уничтожать врагов США? А детектив Дональд Кимбалл, ведущий странные и глубокомысленные (не хуже Порфирия Петровича у Достоевского!) беседы с «американским психопатом», однако – так и не предпринимающий никаких конкретных мер по задержанию маньяка? Или ещё один следователь, Пол Смекер, вроде бы переходящий на сторону «святых из Бундока», но подверженный постыдному пороку?.. С другой стороны, жестокий и влиятельный гангстер, отец многострадальной Грейс, может показаться ангелом на фоне обитателей провинциального Мандерлея… Кстати, Ларс фон Триер подвёл определённую черту, «увидев» именно в Уиллеме Дефо своего Альтер-эго в личной версии пришествия не Христа (даже в неканонической трактовке, как у Мартина Скорсезе), но Антихриста. Уиллем Дефо принадлежит к той сравнительно редкой категории артистов, которые могут позволить себе не слишком заботиться о непременном коммерческом успехе своих проектов. С одной стороны продюсеры, как правило, и не рассчитывают, приглашая его на главную роль, на коммерческий триумф: достаточно упомянуть вполне неплохой триллер «Анаморф» /2007/. Но с другой – Уиллему не приходится опасаться того, что иссякнут предложения, в том числе от ведущих мастеров: от упомянутых Скорсезе и фон Триера до Спайка Ли, Вима Вендерса, Абеля Феррары. Даже не верится, что в самом начале карьеры Майкл Чимино, снимая свой эпический вестерн «Врата рая» /1980/, остался недоволен дебютантом и удалил его со съёмочной площадки. В итоге картина осталась в истории кинематографа как один из самых крупных фиаско, едва не загубив карьеру постановщика, а Уиллем Дефо, не сдавшись, приступил к штурму экрана всерьёз. Каждому – своё! __________ 1 – Он появился на свет 22-го июля 1955-го года в городе Эпплтон, штат Висконсин. 2 – Кстати, преемник именно хопперовского автобусного взрывника. © Евгений Нефёдов, 06.07.2009
- [Кристин Скотт Томас / Kristin Scott Thomas](https://allofcinema.com/tag/kristin-skott-tomas-kristin-scott-thomas/)
- [Навин Эндрюс / Naveen Andrews](https://allofcinema.com/tag/navin-endryus-naveen-andrews/)
- [Колин Ферт / Colin Firth](https://allofcinema.com/tag/kolin-fyort-colin-firth/)
- [Фриц Ланг / Fritz Lang](https://allofcinema.com/tag/frits-lang-fritz-lang/)
- [Барбара Стэнвик / Barbara Stanwyck](https://allofcinema.com/tag/barbara-stenvik-barbara-stanwyck/)
- [Мэрилин Монро / Marilyn Monroe](https://allofcinema.com/tag/merilin-monro-marilyn-monroe/) - В процессе чтения большинства биографий Мэрилин Монро (а их вышло не менее шести сотен только в полноценном книжном формате) сложно отделаться от ощущения, что авторов интересует всё что угодно, кроме главного. Конечно, тернистый путь «суперзвезды» изобилует пикантными подробностями, обеспечившими бульварные таблоиды доходами на десятилетия вперёд. И любопытные читатели с готовностью узнают о том, что урождённая Норма Джин Мортенсон (1) провела в детстве некоторое время в сиротском приюте, поскольку её отец покинул семью, а мать попала в психиатрическую клинику. Что в шестилетнем возрасте подверглась изнасилованию. Что в шестнадцать лет (2) по молодости выскочила замуж за Джеймса Доэрти, с которым развелась на следующий год после окончания Второй мировой войны. Что пробивалась в модельном бизнесе, да и в кинематографе, используя, скажем деликатно, женские чары. Что в поздних браках Мэрилин, соответственно с бейсболистом Джо Ди Маджо и писателем Артуром Миллером, не обходилось ни дня без скандалов, оперативно освещавшихся жёлтой прессой. Что актриса, ставшая предметом вожделения мужской половины населения, легко завязывала романтические отношения с известными персонами, вплоть до братьев Кеннеди. Что, наконец, её загадочная смерть от передозировки лекарственных препаратов могла и не обойтись без происков спецслужб и мафии… Словом, не жизнь, а готовый сценарий для остросюжетного голливудского фильма, в котором хватит места и тайнам, и любви, и почитанию толп. Однако такой подход отличается, чего греха таить, однобокостью, отодвигая в тень область, которую сама Мэрилин Монро считала принципиальной. Не требует пояснений, например, тот факт, что согласно последней воле три четверти её состояния отошло Ли Страсбергу (3) – знаменитому педагогу Актёрской студии Нью-Йорка, познакомившему подопечную с азами системы Константина Станиславского и вообще позволившего этой платиновой блондинке на все времена резко вырасти как актрисе. Последняя воля!.. Конечно, собственно творческий потенциал Мэрилин Монро остался в значительной степени нереализованным. Вопреки кажущейся лёгкости, с которой ей давался путь на вершину Олимпа славы, предложения от режиссёров и продюсеров посыпались далеко не сразу. Дебютировавшей в 1947-м году, Мэрилин поначалу приходилось довольствоваться эпизодическими ролями. Даже в первых заметных (более того, ставших золотой классикой «фабрики грёз») картинах, нуаре «Асфальтовые джунгли» /1950/ и драме «Всё о Еве» /1950/, героини Монро присутствовали на экране сравнительно недолго. Другое дело, что публика просто не могла не отметить такую красавицу. Подписание нового (сроком на семь лет) контракта с 20th Century Fox было закономерным. На период восхождения актрисы на высоты успеха приходятся не только второстепенные (например, секретарши Луис Лорел в «Обезьяньих проделках» /1952/) или даже эпизодические, как в киноальманахе «Вождь краснокожих и другие…» /1952/, роли. Одной из самых недооценённых работ Мэрилин остаётся, на мой взгляд, пронзительная психологическая драма «Можно входить без стука» /1952/, где образ её Нелл Форбс, постепенно погружающейся в бездну безумия, со временем приобрёл пророческие черты. Хотя публика желала видеть Мэрилин Монро в другом обличии… Такие разные фильмы, как триллер «Ниагара» /1953/ и легковесные музыкальные комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» /1953/ и «Как выйти замуж за миллионера» /1953/ объединяет не просто факт участия актрисы. Она сделала смелую заявку на место главного (единственного?) «секс-символа» Америки – объекта фантазий мужчин, оказывающихся не в состоянии устоять перед ангельской внешностью и нежным голоском. Песня «Бриллианты – лучшие друзья девушек» стала настоящей визитной карточкой Мэрилин. Впрочем, даже мастерство ведущих профессионалов «фабрики грёз» (Генри Хэтэуэя, Говарда Хоукса, Жана Негулеско) не помогло заретушировать весьма средние артистические способности исполнительницы. Не думаю, что по её вине – просто иного отношения от режиссёров ожидать не приходилось… Особенно это бросилось в глаза в вестерне «Река не течёт вспять» /1954/, где Монро составила тандем с Робертом Митчумом. Потребовался, если угодно, гений Билли Уайлдера, увековечившего феномен Мэрилин. Именно в его «Зуде седьмого года» /1955/ (4) увидел свет кадр с обворожительной девушкой, захваченной врасплох идущими из подземки потоками воздуха – и пытающейся удержать юбку. Причём имидж актрисы оказался как нельзя более уместным и для самой истории медленного погружения в форменное сумасшествие Ричарда Шермана (Том Юэлл), взбудораженного прекрасным созданием. Ещё более громкий триумф (в том числе в Советском Союзе) выпал на долю музыкальной комедии «Некоторые любят погорячее» /1959/, известной и как «В джазе только девушке» /1959/, где Мэрилин Монро блестяще дополнила эксцентричный тандем Джек Леммон – Тони Кёртис. Но сама «суперзвезда» гораздо выше ценила иные опыты – вроде драмы «Автобусная остановка» /1956/, одарившей возможностью воплотить проникновенный образ Шерри, обречённой прозябать в провинциальном ночном клубе. Полученные у Страсберга уроки мастерства перевоплощения положительно сказались и при возвращении к привычным, мелодраматическим партиям – и даже в дуэтах с такими выдающимися лицедеями, как англичанин Лоуренс Оливье («Принц и танцовщица» /1957/) и француз Ив Монтан («Займёмся любовью» /1960/) она проявила себя достойно! Последний, как было угодно распорядиться судьбе, фильм с участием Мэрилин Монро, «Неприкаянные» /1961/, открывал для неё новые творческие горизонты. К сожалению, название слишком точно отражало душевное смятение, охватившее книодиву… Но и того, что актриса успела за отведённое время, достаточно, чтобы её имя навеки вписали золотыми чернилами в историю «фабрики грёз». __________ 1 – Позже мама дала ей фамилию Бейкер в честь одного из своих любовников. 2 – Девочка появилась на свет 1-го июня 1926-го года в Лос-Анджелесе. 3 – Оставшаяся часть была завещана доктору Мэриэнн Крис, психоаналитику. 4 – Также известен под заголовком благозвучнее – «Семилетняя морока». © Евгений Нефёдов, 08.11.2012
- [Сатьяджит Рей / Satyajit Ray](https://allofcinema.com/tag/satyadzhit-rey-satyajit-ray/)
- [Джош Холлоуэй / Josh Holloway](https://allofcinema.com/tag/dzhosh-hollouey-josh-holloway/)
- [Эванджелин Лилли / Evangeline Lilly](https://allofcinema.com/tag/evandzhelin-lilli-evangeline-lilly/)
- [Элизабет Митчелл / Elizabeth Mitchell](https://allofcinema.com/tag/elizabet-mitchell-elizabeth-mitchell/)
- [Мишель Родригес / Michelle Rodriguez](https://allofcinema.com/tag/mishel-rodriges-michelle-rodriguez/)
- [Джефф Фэйи / Jeff Fahey](https://allofcinema.com/tag/dzheff-feyhi-jeff-fahey/)
- [Эндрю Дивофф / Andrew Divoff](https://allofcinema.com/tag/endryu-divoff-andrew-divoff/)
- [Джей Джей Абрамс / J.J. Abrams](https://allofcinema.com/tag/dzh-dzh-abrams-j-j-abrams/)
- [Марио Ван Пиблз / Mario Van Peebles](https://allofcinema.com/tag/mario-van-piblz-mario-van-peebles/) - «Граф фанка. Герцог кул-джаза. Аятолла рок-н-ролла», – представляется многоречивый музыкант-любитель в типичной для себя панибратской манере сержанту Хайвею (Клинт Иствуд), с которым только что познакомился, слыша в ответ суровое и нелицеприятное: «Закрой пасть, хиппи!» Позже, по ходу развития сюжета «Перевала разбитых сердец» /1986/, выясняется, что им придётся служить в одном подразделении морских пехотинцев, а затем – и участвовать в операции на Гренаде, по итогам которой бывалый ветеран признает в развязном капрале достойного преемника… Казалось бы, о чём ещё мечтать начинающему артисту? И Марио, получив «благословение» сурового кумира боевиков со стажем, в общем и целом оправдал возлагавшиеся надежды. Правда, на тот момент немногие знали, что он приходится сыном Мелвину Ван Пиблзу – одному из ведущих режиссёров «блэксплуататорских» картин, влияние которого на сына со временем становится всё заметнее. Марио Кейн Ван Пиблз, также известный под прозвищами «Чип» и «Стоун», появился на свет 15-го января 1957-го года в Мехико у начинающего кинематографиста и Марии Маркс, актрисы и фотографа немецкого происхождения. Он закончил школу Святого Томаса Мора в Коннектикуте и Колумбийский университет, получив степень бакалавра по экономике. Судя по всему, парню прочили неплохое будущее, если Марио вскоре получил должность аналитика в мэрии Нью-Йорка – пусть и в сложный для города период налогового кризиса, разразившегося при градоначальнике Эде Кохе, в 1979-м. Но к тому моменту Ван Пиблз-младший уже успел попробовать на вкус суматошную жизнь лицедея. Дебют Марио состоялся в тринадцатилетнем возрасте в «Свите Свитбэке: Песне мерзавца» /1971/, где он исполнил роль заглавного героя (сыгранного, конечно, отцом) в отрочестве, а следом – отметился в телефильме «Поперечный поток» /1971/. Однако всерьёз за кинематографическую карьеру взялся чуть позже – в начале следующего десятилетия. Поначалу приходилось довольствоваться откровенно проходными ролями (например, Гэрвина в одном из сегментов «Шоу Билла Косби»), а впервые удалось привлечь к себе внимание, пожалуй, образом отпетого подонка по прозвищу Икс в жестоком боевике «Мститель 2» /1984/. Далее последовали танцор в клубе «Коттон», брейкдансер Джон Худ в музыкальной драме «Рэп» /1985/, «Шептун» в триллере «3:15» /1986/… Словом, Марио было чем наполнить портфолио для кинопроб ленты с Клинтом. И известность, несмотря на сомнительный пропагандистский пафос боевика, вполне заслуженно пришла к актёру, неплохо изобразившему типичного оболтуса периода «рейганомики», наставляемого на путь истинный старым республиканцем. Впрочем, финал фильма намекает, что влияние оказалось взаимным… Ван Пиблз не стал эксплуатировать, так сказать, молодёжно-контркультурный имидж – и параллельно с актёрскими работами (в «Отчаянном» /1987/, в «Челюстях: Мести» /1987/, «Кризисе личности» /1987/) набирался опыта режиссуры в популярных телесериалах «Сонни Спун», «Джамп-стрит, 21», «Умник». Опыта, который очень пригодился в первой крупной постановке. «Нью-Джек-Сити» /1991/ пользовался неплохим (особенно для «независимого» фильма с бюджетом $8 млн.) коммерческим спросом и заслужил одобрение критиков за остроту поднимаемых проблем. Возможно, Ван Пиблзу не удалось в полной мере реализовать амбициозный замысел снять полноценный афро-американский вариант депальмовского «Лица со шрамом» /1983/: фильм слишком высокопарен и прямолинеен в отстаивании нехитрой мысли о том, что наркотики – дорога в бездну. Однако тут интересно, что актёру-режиссёру, отведшему себе партию Стоуна, удалось не затеряться на фоне харизматичных Уэсли Снайпса и Айс-Ти. Следующие ленты оказались, на мой взгляд, ещё интереснее. В «Вооружённом отряде» /1993/ Марио, воспользовавшись возрождением вестерна, постарался отдать должное отважным чернокожим ковбоям, чаще – старательно замалчивавшимся Голливудом. А «Пантера» /1995/, живописавшая путь печально известных «чёрных пантер» – экстремистов, отстаивавших права братьев по расе, даже получила премию «Серебряный леопард» и удостоилась специального упоминания экуменического жюри на кинофестивале в Локарно. Наконец, особые похвалы заслужил биографический фильм, известный у нас под заголовком «Мерзавец», посвящённый творческой судьбе… правильно, Мелвина Ван Пиблза. Режиссёрские работы Марио во многих отношениях перекликались с творчеством Спайка Ли, хотя в сопоставлении с постановками мастера казались несколько «облегчёнными». В последние годы он вновь стал отдавать предпочтение телевидению, и причастность к таким громким проектам, как «Схватка», «Закон и порядок», «Остаться в живых» дорогого стоит. К тому же, это не мешает ему время от времени отмечаться в большом кинематографе. Впрочем, сравнение со Спайком может быть лишь условным. Марио Ван Пиблз прежде всего – актёр, запомнившийся (в золотом периоде своего творчества) очень достойными ролями. Особенно отечественным любителям видео понравились его эффектные тандемы с Кристофером Ламбертом (1), причём если в комедийном боевике «Стрелок» /1993/ «звёздам» довелось поработать рука об руку, то в третьей части «Горца» /1994/ – пришлось скрестить мечи. Недооценённым, на мой взгляд, остаётся и телевизионный фильм ужасов «Полное затмение» /1993/, совмещающий элементы хоррора и полицейского детектива. К сожалению, со временем Марио Ван Пиблз стал проявлять неразборчивость в выборе «сольных» (2) ролей. «Безумная шестёрка» /1997/ и «Путь Карлито 2: Восхождение к власти» /2005/, выпущенные сразу на видео, покажутся чуть ли не наивысшими достижениями за поздний период. И всё-таки он не впадает в уныние – и иногда (например, небольшой ролью Малкольма Икс в спортивной драме «Али» /2001/) искренне удивляет. __________ 1 – Кстати, они и в жизни дружат семьями. 2 – Если воспользоваться названием бездарного фантастического боевика «Соло» /1996/. © Евгений Нефёдов, 07.03.2013
- [Отто Премингер / Otto Preminger](https://allofcinema.com/tag/otto-preminger-otto-preminger/)
- [Винсент Прайс / Vincent Price](https://allofcinema.com/tag/vinsent-prays-vincent-price/)
- [Рутгер Хауэр / Rutger Hauer](https://allofcinema.com/tag/rutger-hauer-rutger-hauer/) - В 1999-м году организаторы премии с красноречивым названием «Рембрандт» окрестили Рутгера Хауэра лучшим актёром столетия. Если ещё добавить, что в рамках Нидерландского кинофестиваля, проведённого примерно тогда же, «Турецкие сладости» /1973/, некогда впервые привлёкшие к нему внимание во всём мире (1), признали (на мой взгляд, вполне обоснованно) вершинным произведением в истории национального кинематографа, масштаб обожания артиста на Родине представить себе нетрудно. Как и коллегу Йеруна Краббе, режиссёра Пола Верховена или оператора Яна Де Бонта, соотечественники нисколько не ревнуют Рутгера к другим странам, не обвиняют в отсутствии патриотизма и с энтузиазмом встречают в каждый приезд. На самом деле это не удивительно. Уроженец провинции Утрехт (2) не случайно получил прозвище «голландский Пол Ньюман», сделав для популяризации культуры своей нации невероятно много. Один только факт покорения голливудского Олимпа (пусть не безусловного, пусть отнюдь не на рекордный срок) говорит о многом! Причём дома Рутгер Улсен Хауэр, перебравший в молодости ряд случайных профессий (в том числе побывав юнгой на торговом судне), прославился достаточно быстро, представ в двадцатипятилетнем возрасте на телевизионном экране в обличии рыцаря Флориса. Тогда же произошла знаменательная встреча с Верховеном, с которым он продолжил сотрудничества (в качестве полноценного Альтер-эго) на большом экране. Хауэровский Эрик Вонк, молодой скульптор из «Турецких сладостей», предаётся безумным сексуальным играм с возлюбленной Ольгой Стапельс (Моник ван де Вен), но с неизбежностью терпит крушение иллюзий, тем самым – олицетворяя собой судьбу всего поколения «бунтарей». В более жёсткой социально-исторической драме «Кити-вертихвостка» /1975/, а особенно в захватывающем военном боевике «Оранжевый солдат» /1977/ Рутгеру удаётся, выполняя режиссёрскую сверхзадачу, проникнуть в отдалённые времена, передать надежды и идеалы своих сверстников, соответственно считавших себя хозяевами жизни в XIX веке, в период бурного развития капитализма, – и принявших удар немецких оккупантов. Наконец, в «Лихачах» /1980/ его Геррит Винкамп предстаёт недостижимым идеалом для следующей генерации… Забегая вперёд, отмечу, что карьера Рутгера Хауэра могла сложиться ещё удачнее, если б не вынужденное расставание с Полом Верховеном. После блистательной исторической саги «Плоть + кровь» /1985/, как бы подведшей черту, режиссёр работал с новыми исполнителями (Питер Веллер, Арнольд Шварценеггер, Майкл Дуглас, Кайл МакЛахлен, Каспер Ван Дин) – и Рутгер даже отклонил предложение появиться в его «Чёрной книге» /2006/. Тем не менее у Хауэра с избытков поводов гордиться и собственными достижениями. Первая попытка покорения мирового экрана датируется 1975-м, однако «Заговор Уилби» не вызвал особого резонанса. Зато повышенное внимание на Рутгера Хауэра обратили благодаря образу жестокого террориста Вулфгара (в «Ночных ястребах» /1981/) – «белокурой бестии» и личного врага нью-йоркского полицейского в исполнении Сильвестра Сталлоне. И ещё эффектнее оказалось исполнение (в «Бегущем по лезвию» /1982/) роли Роя Бэтти – неформального лидера компании репликантов, взбунтовавшихся и сбежавших на Землю. Финал, когда Бэтти обнаруживает благородство и сострадание, недоступные даже человеку, производил сильнейшее впечатление… Освоившись в статусе «восходящей звезды», Рутгер Хауэр начал получать заманчивые предложения от крупных режиссёров: Сэма Пекинпа в «Уикенде Остермана» /1983/, Николаса Роэга в «Эврике» /1983/, Ричарда Доннера в «Леди-ястреб» /1985/, Эрманно Ольми в «Легенде о святом пропойце» /1988/, Лины Вертмюллер в драме «В лунную ночь» /1989/. Однако ирония судьбы проявилась в том, что наибольшую известность актёру принесли роли в недорогих боевиках, не столько пользовавшихся спросом в кинотеатрах, сколько – ставших «культовыми» на видео. Здесь и инфернальный дорожный маньяк Джон Райдер, преследующий случайного молодого «попутчика», и Ник Паркер, одержимый «слепой яростью», и «обручённый со смертью» Фрэнк Уоррен… Подобные партии требовали от исполнителя куда меньше энергии и изобретательности, но, как показал опыт, снискали неплохой успех, заставив Рутгера Хауэра избрать соответствующую тактику в качестве главенствующей. Увы, всеядность актёра, снимавшегося в последующие десятилетия много, очень много, быстро привела к снижению статуса и деградации – выхолащиванию – имиджа. Триллеры «После полуночи» /1991/, «Считанные секунды» /1992/ и «Кровь невинных» /1995/, боевики «Ледяное безмолвие» /1993/, «Солдат Апокалипсиса» /1997/ и «Взрыв» /1997/ и т.д. и т.п. – где Рутгера только не доводилось лицезреть! К той же категории следует отнести и российские ленты «Зеркальные войны. Отражение первое» /2005/ и «Пятая казнь» /2010/. Тенденцию усугубляла бросавшаяся в глаза утрата артистом физической формы. Тем удивительнее, что время от времени Рутгеру Хауэру удавалось, словно вспомнив о достижениях молодости, воплотить отличные образы в заметных картинах. Вспомним хотя бы Куртица, оказывающегося, вопреки опасениям, единомышленником двух беглецов в фильме «Достучаться до небес» /1997/ или Килера в язвительном шпионском опусе «Признания опасного человека» /2002/. А в выдающихся кинокомиксах «Город грехов» /2005/ и «Бэтмен: начало» /2005/ он без особых усилий вписался в уникальные «звёздные» актёрские ансамбли. Так, быть может, для кумира из Нидерландов не всё потеряно – и есть смысл ожидать новых взлётов в извилистой карьере? __________ 1 – А Голландская почтовая служба поместила кадр из этой ленты на марке, изданной в юбилейном (приуроченном к столетию «седьмого искусства») выпуске в 1995-м. 2 – Точнее, небольшого городе Брёкелена, где он появился на свет 23-го января 1944-го, в семье преподавателей сценического мастерства. © Евгений Нефёдов, 12.05.2011
- [Люк Бессон / Luc Besson](https://allofcinema.com/tag/lyuk-besson-luc-besson/) - Роланд Эммерих со смехом рассказывал, что во время учёбы в Мюнхенском университете кино и телевидения чувствовал себя белой вороной, поскольку фанател по зрелищной аудиовизуальной продукции Голливуда, в то время как все прочие находились под влиянием «нового» немецкого кинематографа. Люку Бессону повезло ещё меньше. Позже он вспоминал, что при поступлении в Ля Феми (в 1977-м году) имел неосторожность назвать своими любимыми режиссёрами Стивена Спилберга, Мартина Скорсезе и Милоша Формана, после чего услышал вердикт экзаменатора: «Достаточно. Не думаю, что Вам здесь место». Очень показательно! Пройдут годы, и оба внесут огромную лепту в развитие популярных жанров. Вот только если первый на редкость легко впишется в «фабрику грёз», то последний принципиально останется на Родине – и отважится бросить вызов глобальному доминированию американской индустрии развлечений. Наверное, юному Люку Полю Морису Бессону, родившемуся 18-го марта 1959-го в Париже, было обидно, что из-за несчастного случая, отразившегося на состоянии здоровья, не сможет пойти по стопам родителей (инструкторов по дайвингу) или же стать морским биологом. К счастью, юноша вовремя распознал в себе ещё одну страсть – к запечатлению окружающей реальности. Постигая азы ремесла, Люк не только запоем смотрел фильмы и набирался опыта в качестве ассистента режиссёра, но даже успел пожить в США. А по возвращении начал пробовать силы в малых формах, включая рекламные ролики и музыкальные видеоклипы. Прорывом Бессона стала научно-фантастическая короткометражка «Предпоследний» /1981/, любопытная не столько в сюжетно-тематическом плане, сколько стилистически. Двенадцатиминутная зарисовка о выживании в мрачном, постапокалиптическом будущем, ознаменовавшая начало плодотворного сотрудничества с актёром Жаном Рено и композитором Эриком Серра, привлекла к начинающему кинематографисту внимание – и послужила основой для полновесного ремейка. «Последняя битва» /1983/, конечно, не произвела такого же международного фурора, как «Безумный Макс» /1979/ или «Бегущий по лезвию» /1982/, но позволила проявиться самобытному визионерскому дару Люка. Если учесть, что устная речь в картине отсутствует, режиссёру-сценаристу волей-неволей пришлось сделать упор на пластику, хореографию и изобразительное решение в целом. Обозначенная тенденция нашла продолжение в следующих постановках («Подземка» /1985/ и «Голубая бездна» /1988/), выведших Бессона в число лидеров национальной кинопромышленности. На излёте десятилетия кинокритик Рафаэль Бассан предложит термин Cinéma du look, постулировав существование самобытного течения (куда также отнёс Жана-Жака Бенекса и Леоса Каракса). Характеристика представляется точной. Люк ни в коем случае не забывает о драматургии, знакомя нас с галереей экстравагантных, но по-человечески симпатичных персонажей: от великовозрастного шалопая Фреда до Жака Майоля, кажущегося индивидом не от мира сего, которому проще найти общий язык с дельфинами, чем с другими людьми. И даже в случае с наркоманкой Никитой, вынужденно переучивающейся на профессионального убийцу, интересно именно психологическое преображение женщины. Вместе с тем режиссёру всякий раз удаётся создать именно зрелище, впечатляющее, поражающее воображение, красивое. Творческой вершиной мастера по сей день справедливо считается «Леон» /1994/, в котором сошлись разные его увлечения и эстетические пристрастия. Даже обратившись к нью-йоркским реалиям, Люк остаётся истинным французом, не забывая о сантиментах, когда взирает на суетливый, опасный, равнодушный мегаполис. Фильм получился динамичным и жёстким (1), но вместе с тем – трогательным до слёз… Люк, ранее помогший раскрыться потенциалу Изабель Аджани, Розанны Аркетт, своей супруги (на тот момент) Анн Парийо, открыл дорогу на экран Натали Портман, блеснувшей в тандеме с Рено. Получив признание, Бессон приступает к реализации давнего замысла, не скрывая амбиций выйти на высший уровень – примерно как тот же Эммерих (с «Днём независимости» /1996/), только сохранив при этом самобытность стиля и многослойность содержания. «Пятый элемент» /1997/ действительно стал событием планетарного масштаба. Буйство фантазии и остроумие европейца-интеллектуала, помноженные на возможности новейших технологий, дали блестящий результат! Неудивительно, что Милла Йовович, сумевшая затмить самого Брюса Уиллиса, моментально взлетела на Олимп славы – и… приняла предложение руки и сердца, сделанное Люком, притом что его предыдущая (вторая по счёту) жена, Майвенн Ле Беско, предстала в облачении Дивы Плавалагуны. В чисто режиссёрском плане Бессон, пожалуй, достиг вершины. Нет, у мастера и в будущем будут небезынтересные работы, как-то: историческая драма «Жанна д’Арк» /1999/, чёрно-белая кинофантазия «Ангел-А» /2005/, мультфильм «Артур и минипуты» /2006/, фантастический боевик «Люси» /2014/. А уж в «Валериане и городе тысячи планет» /2017/ отчётливо чувствуется прежний Люк. И всё-таки с наступлением XXI века гораздо важнее оказался его вклад в другой сфере – на поприще продюсера. Строго говоря, кинематографист ещё в 1980-м году основал небольшую производственную компанию Les Films du Loup, позже переименованную в Les Films du Dauphin. Однако появление на кинорынке EuropaCorp S.A. моментально заметили далеко за пределами Франции. Бессон, быстро сочиняющий сценарии (в том числе в соавторстве с переманенными из-за океана искушёнными кинодраматургами), хорошо предугадывающий тренды моды, знающий подход к «звёздам», проявил себя превосходно! Циклы «Такси», «Перевозчик», «Заложница», «13-й район» заслуженно покорили огромную аудиторию в разных странах. Да, у кого-то может возникнуть желание поглумиться над громкими провалами – вроде «Безбашенных» /2017/ и «Курска» /2018/, поставивших студию на грань банкротства. Но это всё же не уменьшает достижения Люка, вошедшего в историю новейшей культуры и как яркий художник, и в качестве прозорливого бизнесмена. __________ 1 – Особенно в линии противостояния продажному полицейскому Стэнсфилду, сыгранному Гэри Олдменом. © Евгений Нефёдов, 13.04.2023
- [Лиам Нисон / Liam Neeson](https://allofcinema.com/tag/liam-nison-liam-neeson/) - Когда французский боевик «Заложница» Пьера Мореля с триумфом прошёл по экранам всего мира, включая США, многие если и не заново открыли Лиама Нисона, то – увидели актёра в неожиданном свете. Он, разумеется, никуда не исчезал в предшествовавшие годы – но избранная (или невольно сложившаяся?) тактика развития карьеры способствовала формированию у публики вполне определённых представлений. Лиам исполнял ведущие партии в недорогих и негромких картинах, снимавшихся, как правило, признанными режиссёрами, – и одновременно, с завидной регулярностью, отмечался на втором плане в голливудских блокбастерах. Да и сам характер воплощаемых образов способствовал тому, что Нисона стали воспринимать в качестве наставника или, когда речь шла об отрицательных персонажах, теневого манипулятора. По-видимому, однажды переломный момент не мог не наступить… Хотя начиналось всё куда проще. Урождённый Уильям (1) Джон Нисон появился на свет 7-го июня 1952-го в одном из самых неспокойных регионов мира, во всяком случае мира западного, – в Северной Ирландии, в городе Баллимена округа (графства) Антрим. Поначалу видевший себя на стезе учителя (иными словами, наставника!), он резко поменял приоритет, открыв в двадцатичетырёхлетнем возрасте профессию лицедея. Лиам Нисон получил неплохой опыт на подмостках Театра лирических исполнителей Белфаста и позже – Театра Дублинского аббатства. Параллельно артист начал осваивать экран. Его дебют на телевидении состоялся уже в 1978-м году, в адаптации пьесы «Ужин в спортивном клубе», в кинематографе – в ленте «Путешествие Пилигрима в Небесную страну» /1978/. А впервые удалось привлечь к себе внимание в мощном и невероятно красивом фэнтези «Экскалибур» /1981/. Говорят, Джон Бурман в первую очередь оценил высокий рост (1,93 см) и статность кандидата, намереваясь предельно эффектно подать схватку Гавейна со странствующим рыцарем Ланцелотом. Наверное, примерно теми же соображениями руководствовались и постановщики других исторических боевиков, приглашавшие Лиама: вспомним ленты «Крулл» /1983/, «Баунти» /1984/, телефильм «Король Артур» /1985/. А вот Роб Райнер, как это ни забавно, в итоге отдал предпочтение ещё более рослому Андре-гиганту в собственном славном фэнтези «Принцесса-невеста» /1987/. Таким образом, мало-помалу Лиаму Нисону удалось выйти из тени. Он уже пребывал в статусе «восходящей звезды», когда Сэм Рейми приступал к съёмкам мрачного кинокомикса «Человек тьмы» /1990/, предложив Лиаму заглавную роль. Выбор оказался безошибочным: Нисон блеснул и в ударных эпизодах, и в раскрытии страданий, обрушившихся на гениального учёного Пейтона Уэстлейка. Сцена свидания Пейтона с любимой женщиной в парке аттракционов, когда становится ясно, что маска из искусственной кожи начинает плавиться, завораживает… Как бы то ни было, следом Лиаму стали поступать всё более интересные предложения: триллер «Под подозрением» /1991/, семейная мелодрама «Мужья и жёны» /1992/, сатирическая комедия «Сила веры» /1992/. И, безусловно, «Список Шиндлера» /1993/. Стивен Спилберг верно прочувствовал, что партия немецкого промышленника Оскара Шиндлера, спасшего в годы войны, рискуя жизнью, несколько тысяч евреев, идеально подходит для одарённого актёра. Тогда, наверное, ярче всего раскрылось уникальное качество Нисона – способность высветить в персонаже благородство натуры, идущее изнутри и, казалось бы, совершенно не обусловленное внешними факторами. Оскар показан далёким от идеала, не пренебрегает сделками со злом во имя достижения благой цели, но тем не менее – стал героем для целой нации. «По делам его да судите». Заслуга Нисона заключается в воплощении многомерного, живого образа, на которого всё же не хочется цеплять пошлый ярлык «спасителя». Шлейф роли Шиндлера, безусловно, ощутим в ряде дальнейших работ Лиама Нисона, в первую очередь – в «Робе Рое» /1995/ и «Майкле Коллинзе» /1996/, где ему довелось представить в не менее благородном обличии соответственно лидера шотландских горцев и ирландского революционера. Причём актёр старался обогатить и углубить типаж, раскрывая эволюцию характеров в непростых исторических ситуациях. Наверное, сюда же следует причислить и самоотверженного учёного Джерома Ловелла, деликатно и терпеливо ищущего контакт с женщиной по имени Нелл, выросшей вдали от человеческой цивилизации, и литературного персонажа – «отверженного» Жана Вальжана. Все упомянутые картины сравнительно неплохо прошли в прокате и получили преимущественно одобрительные отзывы критиков, но… всё же не сказать, чтобы вызвали огромный резонанс. Это стало прерогативой тех самых суперхитов, о которых упоминалось выше. Новое поколение зрителей, по-видимому, навсегда запомнило Лиама Нисона в облачении джедая Куй-Гон Джинна, наставляющего молодого и горячего Оби-ван Кеноби, который по-прежнему в совершенстве владеет боевым искусством – но и не обделён мудростью, коей всё-таки не хватает юному ученику. С другой стороны не менее выразительным и запоминающимся получился образ таинственного Анри Дюкара, лидера могущественного тайного общества, повстречавшегося на пути у миллиардера Брюса Уэйна, тогда только-только подступавшегося к реализации грандиозного замысла – стать грозным Бэтменом. Тем более покровительственные тона присущи льву Аслану (2), возглавляющему борьбу за освобождение Нарнии, и Зевсу – главному олимпийцу, пребывающему над битвой титанов, людей и других богов. Лондон, как известно, непросто относится к неспокойной части Соединённого Королевства, подверженной сепаратистским настроениям, – малой родине Лиама Нисона. Но тем более радостным и символичным выглядит присуждение «Лиаму-королю» (3) – по итогам 1999-го года – звания Офицера Британской империи. Как говорится, без комментариев. __________ 1 – То есть таинственное имя Лиам (или Лайэм) является всего-навсего уменьшительной формой и должно звучать, наверное, так: Льям. 2 – Он говорит как раз голосом Лиама. 3 – Эпитет журналиста Хейко Роснера из венгерского издания Cinema, номер за июль 1995, вып. 44, стр. 36-39. © Евгений Нефёдов, 25.04.2010
- [Фамке Янссен / Famke Janssen](https://allofcinema.com/tag/famke-yanssen-famke-janssen/)
- [Жаклин Смит / Jaclyn Smith](https://allofcinema.com/tag/zhaklin-smit-jaclyn-smith/)
- [Ален Рене / Alain Resnais](https://allofcinema.com/tag/alen-rene-alain-resnais/)
- [Джон Шлезингер / John Schlesinger](https://allofcinema.com/tag/dzhon-shlezinger-john-schlesinger/)
- [Дастин Хоффман / Dustin Hoffman](https://allofcinema.com/tag/dastin-hoffman-dustin-hoffman/) - «Чудо Дастина Хоффмана». Английский журналист Уилл Лоуренс не стал скромничать, присвоив громкий заголовок своей статье (1) – настоящему панегирику выдающемуся, а точнее, великому американскому актёру… Любопытно, что задолго до собственного признания Дастин и его сосед по съёмной квартире Джин Хэкмен (2) практиковали игру на барабанах, стараясь тем самым походить на Марлона Брандо, почитателями таланта которого были. Однако ирония судьбы проявилась в том, что Марлон остался, по сути, единственным из четверых юных «суперзвезд», взошедших на небосклон Голливуда в 1950-е годы, в то время как аналогичный квартет, сложившийся парой десятилетий спустя, на рубеже 60-70-х, составил славу «фабрики грёз» и впоследствии. Наступил XXI век – а имена Хоффмана, Джека Николсона, Роберта Де Ниро и Аля Пачино по-прежнему у всех на слуху! Урождённый Дастин Ли Хоффман, появившийся на свет 8-го августа 1937-го года в Лос-Анджелесе и получивший от родителей имя в честь артиста Дастина Фарнэма, блестяще реализовал мечту юности, прославившись в качестве уникального актёра-хамелеона, быть может, и отличающегося сложным характером, не всегда ладящего с режиссёрами, но способного воплотить практически любой образ, мастерски владеющего широчайшим творческим диапазоном. Дебютировавший в 1961-м в телесериале «Обнажённый город», он сравнительно недолго ждал звёздного часа, набираясь опыта на ТВ. Известный театральный постановщик Майк Николс сделал безупречный выбор, догадываясь, каким событием станет его язвительный «Выпускник» /1967/, бьющий не в бровь а в глаз, вскрывая внутренние, так сказать, объективные предпосылки наступления «сексуальной революции». Это не просто попадание в типаж. Тридцатилетний Дастин именно перевоплотился в юного бездельника, вчерашнего студента, порывающего с папочкиным (и мамочкиным!) образом жизни. Явление хоффмановского Бенджамина стало одним из самых явных свидетельств перемен, которые принесло с собой вступающее в жизнь поколение. Впрочем, Дастин Хоффман почти сразу ушёл от навязываемого амплуа выразителя чаяний молодых бунтарей – и предпочёл рисковать, соглашаясь на немыслимо сложные партии. Даже Джон, встретивший Мэри, всё-таки не является персонажем типичной мелодрамы. Что уж говорить о Рэтсо – физически ущербном и морально надломленном обитателе огромного Нью-Йорка, пытающемся выжить на пару со случайным знакомым, заезжим «полуночным ковбоем»? В высшей степени необычайна и судьба «маленького большого человека» Джека Крэбба, на собственной шкуре познавшего, что это такое – покорение Дикого Запада. К безусловным достижениям лицедея следует отнести и интеллигентного математика Дэвида Самнера, находящего в себе силы дать отпор осатаневшим обывателям, и запуганного, забитого арестанта Луиса, товарища алчущего свободы «Мотылька», и комика-правдоруба Ленни Брюса, погибшего при загадочных обстоятельствах, и легендарного журналиста Карла Бернстайна. Даже полуудачи актёра того периода (допустим, ироническая мелодрама «Кто такой Гарри Келлерман и почему он говорит обо мне ужасные вещи?» /1971/, итальянская сатира «Альфредо, Альфредо» /1972/, английский детектив «Агата» /1979/) тем не менее заслуживают пристального внимания. Десятилетие, одарившее американский кинематограф блистательными кинопроизведениями, завершилось ещё одним триумфом Дастина Хоффмана. «Крамер против Крамера» /1979/ также стал своеобразной вехой, ознаменовав подспудную смену общественных настроений и наверняка – оказавшись исключительно близким самому Дастину, дорожащему репутацией убеждённого семьянина и образцового отца шестерых детей. Отныне Хоффман выбирал проекты тщательно и придирчиво, параллельно – выступая на сцене, покорив заядлых театралов. «Тутси» /1982/, отмеченная блистательной игрой «травести поневоле», и «Человек дождя» /1988/, растрогавший зрителей судьбой взрослого аутиста, не нуждаются в особом представлении. Но, на мой взгляд, куда более счастливой участи заслуживала и сатирическая комедия «Иштар» /1987/, отмеченная тандемом с Уорреном Битти – тандемом уморительным и, кстати, отличающимся ничуть не менее тщательной проработкой рисунков характеров. К началу 1990-х Дастину Хоффману уже не надо было никому ничего доказывать. Он мог с блеском выдержать сольную партию – а мог блистательно сыграть в дуэте, какой бы яркой (как у Джона Войта, Стива МакКуина, Роберта Редфорда, Тома Круза или того же Битти) ни казалась индивидуальность напарника. По-видимому, кумир решил для себя, что настало время продемонстрировать: он ничуть не хуже работает в команде, что для истинного лицедея не менее важно. Что объединяет мелкую сошку Хамблса и влиятельного гангстера Голландца Шульца, эксцентричного капитана Хука и вечно пьяного адвоката Дэнни Снайдера, режиссёра до мозга костей Стэнли Моттса и увлечённого психотерапевта по имени Бернард, парфюмера Джузеппе Бальдини и профессора Джулса Хилберта? А то, что Хоффман всякий раз показывает, как следует вписываться в любую атмосферу, не привлекая избыточное внимание к собственной персоне, но помогая режиссёру высветить лейтмотив фильма. Завидное качество! И всё-таки точнее всего Дастин Хоффман выразил своё призвание в презабавной комедии «Герой» /1992/ англичанина Стивена Фрирза. Так уж получилось, что почёт за мужественный поступок, совершённый его Берни ЛаПланте, присвоил некто Джон Баббер, больше соответствующий представлениям о том, каким должен быть образец для подражания… И если б не стечение обстоятельств да не проснувшаяся совесть самого Джона, Берни, идущий на очередной подвиг, понося всех последними словами и преодолевая лень и страх, так и остался бы неведомым. Таков и сам Дастин Хоффман – артист, являющийся идеальным воплощением подлинного героя нашего негероического времени. __________ 1 – Опубликована в номере The Times от 8-го декабря 2007. 2 – Забавно, что друзья в жизни, они впервые встретились на съёмочной площадке только в 2003-м, работая над триллером «Вердикт за деньги». © Евгений Нефёдов, 29.11.2009
- [Джон Войт / Jon Voight](https://allofcinema.com/tag/dzhon-voyt-jon-voight/)
- [Терренс Малик / Terrence Malick](https://allofcinema.com/tag/terrens-malik-terrence-malick/)
- [Брэд Питт / Brad Pitt](https://allofcinema.com/tag/bred-pitt-brad-pitt/) - У Брэда Питта были в общем-то ничем не примечательные детство и юность. Родившись 18-декабря 1963-го года в местечке Шоуни, Оклахома, в семье Джейн Этты Хиллхауз и Уильяма Питта, он провёл детство в родном штате, а вырос в городе Спрингфилд, Миссури, где находилась компания, специализирующаяся на перевозке грузов, в которой работал отец Брэда. После окончания средней школы Питт-буль (1) поступил в Университет Миссури на факультет журналистики, с уклоном в изучение рекламного дела, – и… бросил высшее учебное заведение по окончании второго курса, перебравшись в Калифорнию. Там, в Голливуде, Питт перебрал множество малопрестижных специальностей в ожидании шанса попасть в кинематограф. И ведь дождался! Первые появления Брэда Питта на экране состоялись в двух, в принципе, небезызвестных картинах: «Нейтральной полосе» /1987/ и «Меньше, чем ноль» /1987/. Затем в течение пары лет приходилось довольствоваться небольшими ролями в телесериалах, включая легендарный «Даллас» (4 эпизода, Рэнди) и «Джамп-стрит, 21» (1 сегмент, Питер). А с его полноценным дебютом вообще приключилась странная история. Съёмки «Тёмной стороны Солнца» прошли в СФРЮ летом 1988-го – но затем на югославской земле разразилась кровопролитная гражданская война, и материал был утерян. Продюсеру потребовалось пять лет, чтобы в воцарившемся хаосе найти негатив, – и фильм увидел свет лишь в 1997-м… Таким образом, американские зрители обратили внимание на Брэда Питта в других, гораздо более легкомысленных лентах, «Счастливы вместе» /1989/, где «звездой» выступал Патрик Демпси, и «Сокращая класс» /1989/, в обоих случаях – предназначенных для тинэйджеров. Немногим удачнее оказались драматические партии в телефильме «Слишком молода, чтобы умереть?» /1990/ и в киноленте «Гонки по кругу» /1991/. Однако до славы оставалось совсем недолго. Неоценимую помощь в том Брэду Питту оказал выдающийся режиссёр Ридли Скотт, который категорически, не соглашаясь со студией и продюсерами, настоял на его кандидатуре как исполнителе роли мачо Дж.Д., встречающегося Тельме и Луизе по пути – на беду подруг. Зрители, безусловно, отметили отрицательное обаяние молодого актёра. Но ещё важнее, что способности Питта оценили другие кинематографисты. Сразу последовали роли куда интереснее и глубже. Философствующий бездельник Джонни Замша, Пол, воспитываемый строгим, но справедливым отцом-пастором «там, где течёт река», наконец, Эрли, ступающий на путь насилия и убийств и вместе с возлюбленной становящийся грозой Калифорнии… Далее, уже в статусе многообещающей «восходящей звезды», Брэд отметился в криминальной балладе «Настоящая любовь» /1993/, воплотив колоритный образ Флойда. И затем – взялся за покорение Олимпа славы всерьёз. Я имею в виду, естественно, «Интервью с вампиром» /1994/. Если против кандидатуры Тома Круза писательница Энн Райс возражала ультимативно, активно взывая к прессе, то Питт сразу покорил её. Да и он сам не испытывал особого стеснения в образе обстоятельного Луиса, фактически отодвинувшего мечущегося крузовского Лестата на дальний план. Ещё больше, на мой взгляд, удалась партия в исторической эпопее «Легенды осени» /1994/, где Брэд казался идеальным в обличии стопроцентного американца, возвращающегося на родину с фронтов Первой мировой войны и вынужденного взяться за оружие, чтобы отстоять родную землю. Любопытным выдался и образ и эксцентричного, слегка сумасшедшего Джеффри в «Двенадцати обезьянах» /1995/, хотя затмить Брюса Уиллиса оказалось посложнее, чем Тома Круза и Энтони Хопкинса… И всё-таки полновесной знаменитостью Брэд Питт стал, пожалуй, лишь после завораживающего триллера «Семь» /1995/, где его импульсивный, но небезразличный детектив полиции по имени Дэвид составил превосходный тандем с умудрённым опытом, уравновешенным блюстителем закона в исполнении Моргана Фримена. Не удивительно, что именно питтов персонаж оказался частью изуверского плана неуловимого маньяка-убийцы, вызвавшегося наказать человечество за жизнь во грехе… После этого спрос на Брэда Питта вырос многократно – и он мог спокойно выбирать серьёзные проекты, не слишком беспокоясь о коммерческом успехе. Таковы «Спящие» /1996/, где Питт изобразил жертву и мстителя в одном лице, «Собственность дьявола» /1997/, позволившая высказаться на болезненную тему ирландского терроризма, отзывающегося эхом даже в США, «Семь лет в Тибете» /1997/, пытавшиеся донести до западных зрителей миросозерцание приверженцев буддизма. Даже у мистической драмы «Знакомьтесь, Джо Блэк» /1998/, получившейся чересчур сентиментальной и приторной, замысел был интересным. И исключительно успешные плоды такой подход принёс в случае с «Бойцовским клубом» /1999/. Антигероя, подобного Тайлеру Дёрдену, т.е. подрывающего устои общества методично, всесторонне и продуманно, кинематограф ещё не видел! Ничего общего со стихийным протестом гангстеров-одиночек и даже членов преступных синдикатов, но – убийственнее (и самоубийственнее) не придумаешь. Получилось у актёра (при содействии Гая Ритчи) и спародировать образ Тайлера в обличии хитрого цыгана-боксёра Микки О’Нила, забирающего себе вожделённый «большой куш». В новое столетие и тысячелетие Брэд Питт вошёл признанной «суперзвездой». Он грамотно чередует участие в блокбастерах вроде «Мексиканца» /2001/, «Шпионских игр» /2001/, трилогии о друзьях Дэнни Оушена, «Трои» /2004/, «Мистера и миссис Смит» /2005/ с более скромными, но и более интересными фильмами. Так, «Вавилон» /2006/ позволил блестяще раскрыть трагедию человека – типичного американца, вдруг осознающего свою сопричастность судьбам людей, совершенно незнакомых. Ещё любопытнее оказалась попытка радикального переосмысления образа Джесси Джеймса, легендарного преступника с Дикого Запада. Да и стремление посмеяться над расхожими представлениями о себе как о признанном секс-символе в сатире «После прочтения сжечь» /2008/, право, увенчалось успехом. В данном отношении Брэд, член клуба «двадцатимиллионников» Голливуда, конечно, не является исключением: схожей стратегии придерживаются многие кумиры. Следовательно, осложнений в его карьере не предвидится! __________ 1 – Именно такое прозвище (Pitt-bull) дали ему соученики. © Евгений Нефёдов, 09.02.2009
- [Шон Пенн / Sean Penn](https://allofcinema.com/tag/shon-penn-sean-penn/) - У нас, наверное, ещё в большей степени, чем в США, Шона Пенна долгое время знали почти исключительно в качестве мужа Мадонны – иконы мировой эстрады. Он не обладал яркой харизмой, а из картин с участием Пенна спросом на видео пользовалась разве что приключенческая комедия «Шанхайский сюрприз» /1986/ (1) – и опять же благодаря тому, что было забавно наблюдать за тем, как сценическая «суперзвезда» выясняет на экране отношения с благоверным. А между тем Шон Пенн середины 1990-х, когда к нему пришла уже международная слава, немногим отличается от самого себя десятилетием раньше. Просто Шон наконец-то дождался того счастливого момента, когда изменчивый мир прогнулся, признав право на существование «актёра с совестью» (2) и, более того, прислушавшись к вещаемым истинам. Среди отечественных авторов одно время, помнится, бытовало мнение, что Шон и его старший брат Кристофер (Крис), тоже артист, являются детьми Артура Пенна – одного из ведущих мастеров американского кинематографа 1960-х годов. На самом деле Шон Джастин Пенн появился на свет 17-го августа 1960-го в городке Санта-Моника, штат Калифорния, в семье актрисы Эйлин Райан и другого кинорежиссёра, Лео Пенна. Кинорежиссёра, возможно, менее именитого (работавшего в основном на ТВ), зато имеющего в родословной русские и литовские корни, служившего в рядах вооружённых сил в годы Второй мировой войны, а в эпоху «маккартизма» – занесённого в «чёрные списки». Так что необходимость отстаивать свою гражданскую позицию и, главное, способствовать силой искусства разрешению насущных социальных проблем Шон усвоил с детства. О том, что его открытое письмо с призывом к Джорджу У. Бушу-младшему вывести войска из Ирака, опубликованное на страницах Washington Post в октябре 2002-го года, было искренним порывом души, свидетельствует если не всё творчество «звезды», то его наиболее выдающиеся достижения – безусловно. Шон Пенн рано проявил интерес к лицедейству. Ещё во время обучения в средней школе он вошёл в труппу Лос-Анджелесского театра, однако, довольствуясь небольшими ролями и будучи лишь однажды допущенным к постановке одноактной пьесы, быстро разочаровался в сцене. Дебют Пенна на телевизионном экране, в эпизоде сериала «Маленький дом в прерии», состоялся в 1974-м году, затем последовало ещё несколько необязательных появлений на экране. Зато встреча Шона с большим кинематографом оказалась на удивление успешной. В острой драме «Отбой» /1981/ он не просто отметился вместе со знаменитыми коллегами, Джорджем К. Скоттом и Тимоти Хаттоном, а также Томом Крузом, лишь начинавшим тогда свою карьеру. Зрители действительно взяли на заметку его Алекса Дуайера, чей нрав вполне вписывался в суровые порядки закрытого военно-учебного заведения. Впрочем, успех к Шону Пенну пришёл чуть позже – и благодаря совсем иной партии. В беззаботной комедии «Быстрые времена в школе Риджмонт-Хай» /1982/ он предстал в обличии Джеффа Спиколли, который бы точно пополнил число местных хулиганов и забияк, если б не пребывал вечно в мечтательном состоянии, далёком от реальности. Публика определённо почувствовала уместность и своевременность трансформации образа молодого бунтаря. И всё же у женщины-режиссёра Эми Хекерлинг превалировала развлекательная стихия, которая, конечно, не могла не увлечь Шона Пенна. В той или иной степени это относится к таким работам Шона, как ностальгическая комедия «Наперегонки с Луной» /1984/, сатира «Взломщики» /1984/, упомянутый «Шанхайский сюрприз» /1986/, иронический криминальный фильм «Мы не ангелы» /1989/; в последнем Пенн составил дуэт с Робертом Де Ниро, чей пример много раньше вдохновил его попытать счастья на артистической стезе… Но, кстати, даже эти проекты выходили за рамки сугубо коммерческого кинематографа. Что уж говорить об изначально серьёзных замыслах? Тюремная драма «Плохие парни» /1983/, шпионский детектив «Агенты Сокол и Снеговик» /1984/, боевик «В упор» /1986/ – всякий раз Шону Пенну удавалось передать сложность и многогранность характера своего героя, истово стремящегося распутать клубок жизненных неурядиц. Но подлинным триумфом (вернее, первым подлинным триумфом) лично я считаю «Цвета» /1988/, где Шон изобразил неоперившегося полицейского, патрулирующего вместе с опытным напарником улицы захолустных лос-анджелесских районов. Роль офицера Дэнни МакГэвина раскрыла незаурядный потенциал актёра, словно убеждающего нас в том, что душа за судьбы малолетних преступников болит не только у молодого блюстителя закона, но и у самих авторов – и что проблема не должна оставить равнодушным никого… Далее полоса везения уже не изменяла Шону Пенну. Что ни роль – достижение! В «Военных потерях» /1989/ он неподражаем в облачении сержанта Месерва, поневоле выступающего олицетворением того ужаса и бесчинства, что американские солдаты творили на земле Вьетнама. Образ Терри Нунэна поразил безысходностью и той обострённостью чувств, с какой человек неизбежно пребывает в «состоянии веры». Незабываем Пенн в трагическом обличии коррумпированного адвоката Дэвида Клайнфелда, попытавшегося взвалить на себя бремя власти и получающего воздаяние даже раньше, чем поздно раскаявшийся гангстер по имени Карлито. Американцам особенно приглянулся Мэттью Понселетт (первая номинация на премию «Оскар»), приговорённый к смертной казни. Заслуживают хотя бы беглого упоминания роли Пенна и в таких заметных лентах, как «Поворот» /1997/, «Игра» /1997/, «Тонкая красная линия» /1998/, «Сладкий и гадкий» /1998/, «Я – Сэм» /2001/, «21 грамм» /2003/, «Таинственная река» /2003/, «Убить Президента. Покушение на Ричарда Никсона» /2004/, «Переводчица» /2005/… И всё же, как минимум, не менее важны режиссёрские работы Шона Пенна, совершенно лишённые стремления отдельных «звёзд» выставить в наиболее выгодном свете самих себя. От «Бегущего индейца» /1991/ к невыразимо трагическому «Обещанию» /2001/ и пронзительной новелле в киноальманахе «11 сентября» /2002/ мастерство Шона выросло несказанно. И он, безусловно, полностью и без остатка выразил себя в экранном творчестве, невзирая на всю зависть и коварные происки разношёрстной команды Америка. __________ 1 – Кстати, разнесённая критиками в пух и прах и совершенно не понравившаяся западным зрителям. 2 – По точной характеристике американского журналиста Тая Бёрра (The Boston Globe, выпуск от 7-го января 2005-го). © Евгений Нефёдов, 15.12.2008
- [Уильям Хёрт / William Hurt](https://allofcinema.com/tag/uilyam-hyort-william-hurt/)
- [Дрю Бэрримор / Drew Barrymore](https://allofcinema.com/tag/dryu-berrimor-drew-barrymore/)
- [Луи де Фюнес / Louis de Funès](https://allofcinema.com/tag/lui-de-fyunes-louis-de-funes/)
- [Рэй Лиотта / Ray Liotta](https://allofcinema.com/tag/rey-liotta-ray-liotta/) - Урождённый Рэймонд Джулиан Вичимарли уверял, будто с детского садика знал, что является приёмным ребёнком. Шестимесячного малыша, появившегося на свет 18-го декабря 1954-го года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, усыновили супруги Мэри и Альфред Лиотта. Отчим владел магазином автозапчастей, мачеха (в девичестве носила фамилию Эдгар) работала в органах городской власти. Позже Рэй вспоминал, как помогал им в проведении… избирательных кампаний. Впрочем, гораздо важнее, что чета поощряла тягу пасынка к творчеству. Знакомство Лиотты с искусством лицедейства состоялось в стенах Университета Майами, где он, прежде чем получил степень бакалавра изящных искусств, участвовал в сценических постановках знаменитых мюзиклов («Кабаре», «Оклахома», «Звуки музыки»). Нельзя не заметить достаточно быстрого поступления предложения с ТВ, пусть регулярную роль Джоуи Перрини в «мыльной опере» «Другой мир» не сочтёшь великим достижением. То же относится и к кинематографическому дебюту – к партии Джона Херрона в драме «Одинокая леди» /1983/, задуманной как бенефис певицы Пии Задоры. К счастью, слишком долго ждать удачи не пришлось. Прорывом для Лиотты стала «чёрная» комедия «Дикая штучка» /1986/. Хотя в центре повествования находился образ яппи Чарльза Дриггса, впутываемого в невероятные приключения красавицей Одри, Рэй на удивление не затерялся на фоне Джеффа Дэниелса и Мелани Гриффит. Напротив, получил первую (и, как позже выяснится, единственную) номинацию на престижную премию «Золотой глобус». Начинающий актёр выглядел на редкость убедительным в облачении бывшего уголовника. Неудивительно, что его типаж оказался таким востребованным на «фабрике грёз»! Конечно, было бы некорректно проигнорировать психологическую драму «Доминик и Юджин» /1988/ (впрочем, больше запомнившуюся игрой Тома Халса) и кинофантазию «Поле его мечты» /1989/, однако подлинную славу артисту принесли «Славные парни» /1990/. Алек Болдуин признавался, что находился на грани отчаяния, узнав, что Мартин Скорсезе предпочёл другого исполнителя. Роль Генри Хилла, с младых ногтей занимавшегося криминалом, действительно оказалась выигрышной. Мало того, Лиотте удалось в некотором роде «переиграть» таких именитых коллег, как Роберт Де Ниро и Джо Пеши, поскольку сюжет был выстроен вокруг его антигероя, смело шагающего по трупам, а в конце концов – предающего соратников. Было бы странно, если б актёру не стали предлагать партии других отрицательных персонажей. Достаточно вспомнить триллер «Незаконное проникновение» /1992/, где Рэй блеснул в образе полицейского-психопата Пита Дэвиса. Вместе с тем артист честно старался расширить амплуа. Так, в боевике «Побег невозможен» /1994/ на Лиотту сделали ставку как на «звезду» (1), а в пропитанной сантиментами ленте «Коррина, Коррина» /1994/ он составил романтический тандем с Вупи Голдберг. Можно вспомнить и военную комедию «Операция «Дамбо» /1995/. Впрочем, ощутимого зрительского успеха эти (казавшиеся многообещающими) фильмы не снискали. Закрадывается подозрение, что в середине девяностых Лиотта принял как данность, что ему, увы, не пробиться в число ведущих знаменитостей американского экрана. Последней каплей стал, по-видимому, коммерческий провал «Турбулентности» /1997/ – триллера с элементами фильма катастроф, получившего разгромные рецензии. Отныне Рэй придерживался сдержанной стратегии реализации себя в профессии, с одной стороны регулярно появляясь в главных ролях в недорогих (как правило, независимых) постановках, а с другой – отмечаясь на втором плане в крупнобюджетных картинах. К первой категории относятся ленты «Феникс» /1998/, «Навеки моя» /1998/, «Пилигрим» /2000/ и т.д. Не сказать чтобы подобные работы (по жанру – преимущественно триллеры, боевики, криминальные драмы) оставались совсем незамеченными, но всё-таки особых перспектив не таили. Мало того, наличествовали и любопытные исключения – вроде снятой для телевидения «Крысиной стаи» /1998/, где Лиотта перевоплотился в легенду заокеанского шоу-бизнеса Фрэнка Синатру. Тем не менее интерес публики к личности актёра поддерживали иные роли. В «Полицейских» /1997/ Лиотта органично вписался в мощный ансамбль исполнителей, не затерявшись на фоне Сильвестра Сталлоне, Роберта Де Ниро, Харви Кейтеля. В «Ганнибале» /2001/ не побоялся предстать в образе Пола Крендлера, попадающего в сети к маньяку-каннибалу Лектеру. В «Сердцеедках» /2001/ изобразил обманутого бывшего мужа мошенницы, а в «Кокаине» /2001/ – Фреда Джанга, отца не в меру предприимчивого Джорджа. Как говорится, грех жаловаться! Впрочем, артист продолжал экспериментировать. Больше всего в этот период запомнились роли, подразумевавшие погружение в изменённые состояния сознания. Это изощрённый психологический триллер «Идентификация» /2003/, таящий под занавес мощный сюрприз, и боевик «Револьвер» /2005/, отмеченный непривычным для Гая Ричи погружением в бездны души. В обоих случаях речь шла о распаде личности… Если исходить из сугубо количественных показателей, карьера Лиотты активно развивалась и дальше. Периодически у Рэя получалось участвовать в заметных проектах разных жанров (в частности, приключенческая комедия «Реальные кабаны» /2007/, криминальный фильм «Ограбление казино» /2012/, кинокомикс «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» /2014/, драма «Брачная история» /2019/), но… Но подчас было, признаем, трудно отделаться от ощущения, что артист заслуживает большего. Весть о кончине Рэя Лиотты, случившейся 26-го мая 2022-го во сне (состояние здоровья артиста давно оставляло желать лучшего), искренне огорчила почитателей талантливого исполнителя. Он упокоился в Санто-Доминго, где принимал участие в съёмках очередной картины. 24-го февраля 2023-го актёр посмертно получил персональную звезду на Голливудской Аллее славы, а следом – увидели свет ещё несколько работ артиста (включая снискавшего успех «Кокаинового медведя» /2023/). __________ 1 – Весьма внушительную сумму составил и гонорар – $1,5 млн. © Евгений Нефёдов, 08.04.2026
- [Сэм Шепард / Sam Shepard](https://allofcinema.com/tag/sem-shepard-sam-shepard/)
- [Микки Рурк / Mickey Rourke](https://allofcinema.com/tag/mikki-rurk-mickey-rourke/) - Известные спортсмены приходят в кинематограф и/или на телевидение сравнительно часто. В первую очередь это относится к представителям разного рода единоборств, западных и восточных, мода на которые устойчива и которые, главное, есть возможность красиво и эффектно запечатлеть на целлулоидную плёнку. А вот примеры обратного встречаются куда реже. Конечно, бывает так, что померкшая «звезда» вынуждена смириться с утратой славы и искать себя в других сферах деятельности. Бывает даже, что вчерашний кумир экрана добивается на новом поприще, например, в покере или гольфе, неплохих результатов. Но чтобы на боксёрском ринге… Это лишний раз доказывает неповторимость творческой судьбы Микки Рурка, который своим достижением удивил, думаю, многих. Скептики, конечно, возразят, напомнив, что урождённый Филипп Андре Рурк-мл., появившийся на свет (16-го сентября 1952-го года) в Нью-Йорке, а выросший в городке Майами Шоурз, штат Флорида, начал заниматься боксом с раннего детства – задолго до того, как взял себе «диснеевский» псевдоним. Что уже в двенадцать лет принял участие в первом любительском матче, что добился первых успехов на ринге достаточно рано и что в общем-то никогда не прекращал тренировки. Но всё равно трудно умалить значение того факта, что профессиональный дебют Рурка состоялся лишь в начале 1990-х, причём, если за первый бой он получил гонорар всего в 250 долларов, то спустя два года – заработал около $1 млн. Помещение портрета Микки на обложку журнала World Boxing (1) можно считать свидетельством признания профессионалов, тем более что победы у боксёра-актёра, встречавшегося среди прочих и с чемпионами мира (Джеймс Тоуни, Джон Дэвид Джексон, Томми Моррисон), были вовсе не редкостью. И всё же хочется верить, что именно кинематограф оставался для Микки Рурка делом жизни или по крайней мере – объектом не меньшего увлечения. Маститый режиссёр и кинопедагог Элиа Казан вспоминал, что начинающий артист произвёл на него сильное (самое сильно за тридцать лет!) впечатление, ещё будучи абитуриентом. Да и карьера Микки, пусть развивавшаяся не всегда гладко, говорит сама за себя. Фильмы с его участием являются неотъемлемой частью экранной атмосферы 1980-х, выражением самого духа «рейганомики». Правда, дебют Микки Рурка состоялся чуть раньше – в уморительном и безостановочном военном фарсе «1941» /1979/ Стивена Спилберга, где он изобразил рядового Риза. Вскоре начинающему актёру удалось произвести впечатление на режиссёров с ТВ, доверивших более заметные роли. Вполне органично Микки вписался и в мир Дикого Запада, хотя «Врата рая» /1980/ с треском «провалились» в кинопрокате, и в раскалённую атмосферу эротико-психологического триллера «Жар тела» /1981/. И совсем скоро к Рурку пришла первая известность. По-моему, налицо редкий пример идеального соответствия актёра своему времени. Соответствия не только в качестве носителя типажа, но и – как выразителя определённого миросозерцания. Многие верно прочувствовали в нём и, соответственно, его персонажах неугасимый «огонь бунтарства» (2) – но огонь, загнанный глубоко внутрь изменившимся, неоконсервативным обществом и словно сжигающий душу. Это в равной степени касается, скажем, молодого игрока из Балтимора («Забегаловка» /1982/) и юного Чарли («Папа Гринвич-виллидж» /1984/). Но в первую очередь – не расстающегося с любимым мотоциклом бунтовщика по призванию, который не в силах уберечь от неприятностей младшего брата, идущего по наклонной. Фильм «Бойцовая рыбка» /1983/ не покорил зрительские массы, но попадание Фрэнсиса Форда Копполы было бесспорным. Это косвенно подтвердил «Год дракона» /1985/, позволивший Микки Рурку получить статус голливудской «звезды». Майкл Чимино пошёл чуть дальше и позволил исполнителю наделить, в сущности, точно такими же чертами, помноженными на идеализм блюстителя закона, офицера Стэнли Уайта. В своё время фильм вызвал противоречивые отзывы, вплоть до обвинений в расизме, но, на мой взгляд, сложно не оценить глубины раскрытия личной драмы Уайта, так мастерски сыгранного Рурком. Отныне образы победителей, чья победа, хочется сказать, априори является пирровой, станут визитной карточкой Микки Рурка. Ничего удивительного! Как не должен удивлять и тот факт, что максимального признания актёр добился именно во второй половине 1980-х, когда политика Рональда Рейгана достигла апогея, – и постепенно, с начала 90-х, ушёл на дальний план. Что объединяет Джона, окунувшегося с головой в девять с половиной недель наслаждений, и преступника Джона Сидли по прозвищу Джонни Красавчик? Писателя Генри Чинарского, ведущего образ жизни изгоя, и Франциска Ассизского, будущего святого? Раскаивающегося боевика ИРА и разочарованного миллионера, соблазняющего «дикую орхидею»?.. Всё то же – стремление добиться цели и одержать верх, вопреки трагическому исходу, известному, в принципе, заранее. Наилучшим выражением этого стал, на мой взгляд, образ Гарри Ангела в отличном мистическом детективе Алана Паркера. Увы, следующее десятилетие требовало новых героев. Не добившись успеха коммерциализацией своего имиджа, изобразив (по собственному признанию, исключительно ради гонорара в $2,75 млн.) байкера-сорвиголову Харли Дэвидсона, Микки Рурк постепенно укротил амбиции. В перерывах между матчами он появлялся то в недорогих и ни на что не претендующих драмах («Время падения» /1995/, «Пуля» /1996/ и т.д.), доводя прежнее амплуа отщепенца до крайности, то в заметных картинах – на вторых ролях. Конечно, от присутствия Рурка постановки Копполы, Роберта Родригеса, Тони Скотта действительно выигрывали, а иногда, как в случае с Марвом из Города грехов, – выпадали редкостные удачи. Но на фоне воспоминаний о былом успехе… И всё же американская кинематография не могла позволить себе забыть столь яркую личность. «Рестлера» /2008/ встретили с восторгом, громогласно объявив, что «здоровяк возвращается» (3). Они и понятно: бунтари крайне настырны и сильны духом! __________ 1 – Номер за июнь 1994-го. 2 – Метафора, придуманная Генри Бехэром (канадский журнал T.O., июль 1986, т. 2, вып. 4, стр. 32). 3 – Фраза Софи Моррис из британского The Independent (номер от 3-го января 2008, вып. 6934, стр. 36). © Евгений Нефёдов, 30.03.2009
- [Дон Джонсон / Don Johnson](https://allofcinema.com/tag/don-dzhonson-don-johnson/) - В первой половине (и даже, пожалуй, на протяжении двух третей) XX столетия не было такой области, представители которой могли бы выступить достойными соперниками кинозвёзд, переливавшихся на небосклоне Голливуда всеми цветами радуги. Однако в последнее время, начиная примерно с 1970-80-х годов, у них появились серьёзные конкуренты, тем более опасные, что отнимают значительную часть внимания зрителей, отвлекая их от посещений кинотеатров. «Актёры ТВ сегодня больше, чем киноактёры. Их видит больше людей, больше людей их узнаёт; гонорары на ТВ сопоставимы с аналогичными заработками в кинофильмах». Как Вы думаете, кому принадлежит это высказывание? По-моему, здесь не может быть двух версий. Ведь именно Дон Джонсон остался в истории американского телевидения обозримых десятилетий не просто знаменитостью, а – подлинной иконой стиля, если прибегнуть к лексикону журналистов и папарацци. В качестве кумира, задавшего направление в моде, включающее в себя, как водится, не только одежду, обувь и атрибуты, но и определённую модель поведения – совокупность поступков, слов и мыслей. Хотя конкретно в его случае куда очевиднее влияние именно во внешнем (хочется сказать, вещном) отношении… С ростом популярности телесериала «Полиция Майами: Отдел нравов», выходившего в эфир с 1984-го по 1990-й годы, а затем – увеличивавшего армию поклонников благодаря повторным показам (в том числе в России), мало кто из критиков упускал возможность съязвить по поводу внешнего вида двух главных действующих лиц: детектива Джеймса Крокета и детектива Рикардо Таббса (1). Дон, оставивший в схватке за партию, вопреки скепсису создателей цикла по поводу своей персоны, таких претендентов, как Ник Нолт, Джефф Бриджес, Ричард Дин Андерсон, Марк Хармон, Ларри Уилкокс и Гэри Коул, поначалу «видел» своего персонажа современным ковбоем, отдающим предпочтение грубой, практичной одежде. Но легендарный продюсер Майкл Манн и художник по костюмам Джоди Линн Тиллен избрали иную стратегию, сознательно пойдя на кажущееся несоответствие. Рядовой в общем-то блюститель порядка позволяет себе носить дорогущие наряды от Hugo Boss, Armani и Versace и солнцезащитные очки от Ray Ban, водить автомобиль Ferrari 365 GTS/4 Daytona (позже сменил на Ferrari Testarossa) и жить в роскошных апартаментах, с ручным аллигатором по кличке Элвис. Решающее значение здесь имел, надо полагать, контраст: сотрудники отдела нравов оказывались, не пятная чести, как бы частью той «сладкой жизни», какая немыслима без их постоянных клиентов – преступников всех мастей и рангов. Аудитория с восторгом приняла мысль, что вести красивое существование могут не одни лишь криминальные авторитеты, торговцы наркотиками, сутенёры… Впрочем, было бы ошибкой сводить всю карьеру Дона Джонсона исключительно к упомянутому произведению и вообще телевидению, имея в виду, что спустя время он с успехом вернулся к регулярному исполнению роли полицейского – «детектива Нэша Бриджеса», отметившись (с 1996-го по 2001-й) в 122 сегментах. Напротив, в начале карьеры отношения с малым экраном складывались у урождённого Донни Уэйна Джонсона, появившегося на свет (15-го декабря 1949-го) в городе Флэт-Крик, штат Миссури, у отца-фермера и матери-косметолога, не безоблачно – куда хуже, чем с большим кинематографом. Начинающий артист переиграл во множестве телепроектов, в том числе в достаточно известных («Кунг-фу», «Улицы Сан-Франциско»), в том числе в заметных телефильмах (2), в том числе – в четырёх пилотных выпусках, не получивших полновесного развития. Но сумел привлечь к себе внимание, пожалуй, лишь партиями Коула, участника «Харрадского эксперимента» (3), отличающегося особой бесцеремонностью, и Вика из научно-фантастического фильма «Парень и его собака» /1974/, ставшего «культовым» благодаря неординарному взгляду на постапокалипсический мир. Джонсоновский герой, конечно, не мог сравниться с «безумным Максом» Мела Гибсона, однако по ряду моментов ему не уступал. Вообще говоря, Дон Джонсон не отказывался от предложений кинорежиссёров, даже после того как телевидение уступило напористости артиста. Но по-настоящему активизировался лишь в конце 1980-х, когда популярность «Полиции Майами: Отдела нравов» начала плавно убывать. Первыми опытами стали небезынтересные, одновременно напряжённые и изысканные в визуальном плане триллеры «Насмерть» /1989/ и «Горячее местечко» /1990/ в постановке живых легенд «фабрики грёз» – соответственно Джона Франкенхаймера и Денниса Хоппера. Но обе партии ещё несли ощутимый отпечаток имиджа детектива Крокета. Другое дело – бесшабашный Ковбой Мальборо, или Мальборо Мэн (точно с рекламного плаката знаменитых сигарет), который на пару с давним приятелем Харли Дэвидсеном в исполнении Микки Рурка ввязался в пренеприятную историю с ограблением и наркотиками. Дон доказал, что можно оставаться стильным, сменив модные костюмы на непритязательное облачение ковбоя. Дон Джонсон быстро вошёл во вкус, отметившись в паре заметных картин (драма «Рай» /1991/ и романтическая комедия «Уроки любви» /1993/, или «Не вчера родилась») вместе с дражайшей Мелани, составив дуэт с ещё одной экранной красоткой, Ребеккой Де Морнэй, в триллере «Виновен вне подозрений» /1993/, выступив конкурентом на площадке для гольфа своего давнего приятеля – Кевина Костнера (4). Да и в последние годы периодически напоминает о себе публике… Но Роберт Родригес и Этан Маникис всё равно не упустили случая пошутить, сопроводив во вступительных титрах «Мачете» /2010/ фамилию Дона Джонсона словом «introducing», которое обычно переводится как ‘впервые на экране’. __________ 1 – Заметим мимоходом, что бессменному джонсоновскому напарнику, афро-американцу Филиппу Майклу Томасу, повезло значительно меньше. 2 – Достаточно упомянуть «Месть степфордских жён» /1980/ и «Элвиса и королеву красоты» /1981/, где он воплотил образ самого Элвиса Пресли. 3 – Между прочим, на съёмках Дон познакомился с Мелани Гриффит, с которой они вскоре поженились и быстро развелись, а 26-го июня 1989-го – обвенчались ещё раз, будучи «звёздами». И потом снова расстались. 4 – Он, между прочим, может быть благодарен Джонсону за то, что коллега некогда отказался от партии Элиота Несса в «Неприкасаемых» /1987/. © Евгений Нефёдов, 18.09.2010
- [Тиа Каррере / Tia Carrere](https://allofcinema.com/tag/tia-karrere-tia-carrere/)
- [Ванесса Уильямс / Vanessa Williams](https://allofcinema.com/tag/vanessa-uilyams-vanessa-williams/)
- [Милош Форман / Milos Forman](https://allofcinema.com/tag/milosh-forman-milos-forman/)
- [Синтия Ротрок / Cynthia Rothrock](https://allofcinema.com/tag/sintiya-rotrok-cynthia-rothrock/) - Около пятидесяти ролей в кинофильмах и телесериалах и почётный статус экранной «богини кун-фу» (1), пожалуй, меркнут на фоне того факта, что именно Синтия Ротрок стала первой женщиной, изображение которой было помещено на обложки журналов Inside Kung Fu и Black Belt, посвящённых боевым искусствам. Это – признание профессионалов, которые могли и не согласиться с предпочтениями продюсеров и зрителей. Пока феминистки всех мастей шумно протестуют против притеснения женщин, Ротрок без лишних слов, делом отстояла право занять место под солнцем в сфере, традиционно считающейся исключительно мужской вотчиной. На текущий момент Синтия может похвастаться наличием шести чёрных поясов – в тансудо, тхэквондо, ушу, стиле коготь орла, технике Северного Шаолиня и пай лум тао. Кроме того, она на протяжении пяти лет оставалась непобеждённой чемпионкой мира по каратэ и (в среднем весе) кикбоксингу. Достижения Синтии Энн Кристин Ротрок, родившейся 8-го марта 1957-го года в Уилмингтоне, штат Делавэр, и в тринадцать лет приступившей к интенсивным тренировкам, можно было бы перечислять долго. Собственно, она по-прежнему занимается любимым делом, являясь владелицей школы боевых искусств в калифорнийском городе Лос Гатос. Но в данном случае не менее интересен феномен творческого (точнее, экранного) пути «звезды», совершенно нетипичного для среднестатистической актрисы. Если верить прессе, на молодую (на тот момент – двадцатишестилетнюю) спортсменку обратили внимание представители кинокомпании Golden Harvest, активно искавшие в разных частях света, в том числе в США, преемников Брюса Ли. Результатом стало приглашение в Гонконг с подписанием контракта на участие в нескольких фильмах. Иногда (как в «Экспрессе миллионеров» /1986/) исполнительнице доставались небольшие, чуть ли не эпизодические роли, но те, кто видел ленты «Да, мадам!» /1985/, «Суперотряд 2», и «Лучший отряд» /1988/, могут непредвзято убедиться: Синтия Ротрок обладала достаточным потенциалом, чтобы стать полноценной «звездой». Из начального периода я бы выделил дилогию «Зло во благо» /1986/, или «Над законом» (2), где ей довелось сотрудничать с Юанем Бяо, способности которого актриса оценила очень высоко. В ранних, гонконгских работах Синтия Ротрок выглядела достаточно экзотично, выделяясь среди партнёров по съёмочной площадке европейской внешностью – но не уступая местным специалистам в бою. Случались и совсем странные эксперименты – вроде китайского фэнтези «Принц солнца» /1990/. Однако, пожалуй, сразу казалось очевидным, что её героиням место не на Востоке, а на Западе, в «каменных джунглях» крупнейших мегаполисов. Уже во второй части/1987/ боевика «Не отступать и не сдаваться» Ротрок выглядела более органичной, несмотря на крайне низкий художественный уровень ленты. Но, конечно, расцвет карьеры был впереди. Недоброжелатели Синтии Ротрок, как и её соратников по кинематографическим подвигам, обожают насмехаться над опытами знаменитости. Да, актрисе приходилось сотрудничать (в том числе на съёмках фильмов, в которых исполнительница брала на себя функции продюсера) с режиссёрами далеко не первого эшелона (3), которые не всегда могли удачно обыграть даже ударные эпизоды. Да, сценарии редко отличались оригинальностью. Да, существование на экране, мягко говоря, не поражало психологической глубиной и эмоциональностью. Да, приходилось экономить на специальных и пиротехнических эффектах. Но… Разве это было главным? Обо всех недостатках, как перечисленных выше, так и не упомянутых, моментально забываешь, как только Синтия Ротрок принимает боевую стойку, готовая нейтрализовать очередного противника – какого-нибудь двухметрового громилу с ножом в руке. Юркая, не ведающая устали, она одинаково успешно владеет техникой ударов, бросков и болевых приёмов, использует холодное оружие и обходится подручными средствами. Дилогии «Чайна О’Брайен» /1990/, «Честь и ярость» /1992-93/, «Закон рукопашного боя» /1991-92/ и «Леди дракон» /1992-93/, трилогия «Коготь тигра» /1992-2000/, «Ангел ярости» /1992/, «Непобедимая» /1993/… Если смотреть эти фильмы подряд, без перерыва, события наверняка сольются, покажутся однообразными и плоскими. Но… в памяти обязательно останутся бесчисленные поединки, неизменно отмеченные динамизмом, сложностью и высоким техническим уровнем. Сила духа миссис Ротрок несокрушима! Впрочем, в карьере «звезды» были и достаточно необычные повороты. Самой престижной картиной с её участием оказался, по иронии судьбы, психологический триллер «Око за око» /1996/, где Синтия отметилась в небольшой роли инструктора по самообороне. Но можно вспомнить и роль Берты Джо в телефильме «Придурки из Хаззарда: Воссоединение» /1997/, входящем в популярный юмористический сериал. Ещё любопытнее, на мой взгляд, комедийно-приключенческая дилогия «Поспешное бегство» /1991-94/, где Ротрок предстала в облачении Лилли – зловредной сообщницы молодого грабителя и взломщика сейфов Нельсона в исполнении кумира подростков Кори Хэйма. С приближением (тем более, с наступлением) рубежа тысячелетий Синтия Ротрок стала сниматься всё реже, а после роли Салли Кирк, также известной под псевдонимом Белый Дракон, в «Фантастическом бойце» /2004/ – исчезла с экранов на несколько лет. Однако у неё (как и, допустим, у японца Сё Косуги, главного ниндзя мирового кинематографа) сложилась преданная армия почитателей. Синтия даже послужила прототипом для Сони Блэйд в компьютерной игре Mortal Kombat! Как результат, актриса дала согласие на участие в трёх новых фильмах. __________ 1 – Эпитет американского журнала Celebrity Sleuth, 1996, том 9, вып. 7, стр. 22-25. 2 – Не путать с одноимённым (в англоязычных странах) дебютным фильмом Стивена Сигала. 3 – По этому поводу «звезда» как-то заметила в интервью, что считает величайшим режиссёром фильмов действия Кеннета Брана и что хотела бы с ним сотрудничать, добавив: «Но я могу забыть об этом, так?» © Евгений Нефёдов, 14.08.2012
- [Борис Карлофф / Boris Karloff](https://allofcinema.com/tag/boris-karloff-boris-karloff/)
- [Ричард Кренна / Richard Crenna](https://allofcinema.com/tag/richard-krenna-richard-crenna/)
- [Паоло Тавиани / Paolo Taviani](https://allofcinema.com/tag/paolo-taviani-paolo-taviani/)
- [Витторио Тавиани / Vittorio Taviani](https://allofcinema.com/tag/vittorio-taviani-vittorio-taviani/)
- [Микеле Плачидо / Michele Placido](https://allofcinema.com/tag/mikele-plachido-michele-placido/) - Лично я искренне разделяю убеждённость Микеле Плачидо, заявившего 26-го июля 1997-го на пресс-конференции, организованной в рамках ХХ Московского МКФ (в объяснение того, почему у него к России «особая любовь, особые теплые чувства»), «что, как мне кажется, никто, никакой народ не любит мою роль комиссара Каттани, как вы» (1). Когда начиналась демонстрация очередной серии «Спрута», замирала, казалось, вся страна, а повторный утренний сеанс собирал у экранов телевизоров тех, кому не надо было спешить на работу: отпускников, пенсионеров, школьников, учащихся во вторую смену. В чём же крылась причина поистине всенародной любви? Кинокритики и эстетствующая часть аудитории не скрывали радости, понимая, что цикл продолжает славные традиции итальянского политического кинематографа, прогремевшего на весь мир на рубеже 1960-70-х, – не то, что бесконечные мексиканские, бразильские и даже американские «мыльные оперы»! У простых зрителей, что называется, захватывало дух от мощной и продуманной детективной интриги, воздействие которой резко усиливала достоверность атмосферы и тематика, ставшая неожиданно актуальной (куда актуальнее, чем прежде!) в годы «перестройки» и для СССР. Однако определённо не последнюю роль в триумфе сыграли глубина и колоритность характеров, и в прежде всех прочих – характера главного героя. Комиссар Коррадо Каттани покорил своей честностью, неподкупностью, готовностью в любой момент прийти на помощь товарищам и лично вступить в схватку с представителями вездесущей мафии. Вспомним, как резко схлынула популярность сериала после эффектной расправы бандитов над Коррадо, изрешечённым сотнями пуль, и прихода ему на смену комиссара Давида Ликаты в исполнении Витторио Меццоджорно… Если б на рубеже 1980-90-х устроили соответствующий опрос, наши сограждане наверняка бы назвали Плачидо любимым итальянским артистом, забыв о Марчелло Мастрояни и Адриано Челентано. А между тем, если уж подходить к вопросу досконально, советские зрители открыли Микеле Плачидо всё же не благодаря «Спруту». Гораздо раньше в кинопрокате пользовалась неплохим спросом замечательная трагикомедия «Народный роман» /1974/, где актёр, тогда двадцативосьмилетний (2), всего двумя годами ранее (в ленте «Дело Пишотты») дебютировавший на киноэкране, сумел не затеряться на фоне более искушённых и знаменитых коллег: Уго Тоньяцци и Орнеллы Мути. Мы видели Микеле и в криминальном детективе «Связь через пиццерию» /1985/, снятом Дамиано Дамиани явно в расчёте закрепить и развить успех их совместного «Спрута», и в более ранней работе маэстро – «Человек на коленях» /1979/. Чуть позже в пакет закупленных иностранных картин попала эротико-сатирическая комедия «Боже, как низко я пала» /1974/, в которой будущий комиссар предстал в облачении Сильванно Пенначчини, страдающего аутизмом. Наконец, ни в коем случае нельзя обойти молчанием образ майора Бандуры, воплощённый в военной драме «Афганский излом» /1991/ и позволивший Микеле не без гордости утверждать (3): «Я, наверное, первый иностранец, сыгравший русского в российском кино. Было чрезвычайно сложно и жутко интересно. И я считаю, что получил большой опыт работы, который помог мне в дальнейшей карьере». Впрочем, всё вышеперечисленное является лишь частью многогранного творчества Микеле Плачидо, даже если оставить в стороне театр, которому выпускник Национальной академии драматического искусства отдавал явное предпочтение, особенно поначалу. Распространение фильмов на видео позволило воочию убедиться, как разносторонен талант Микеле. Задолго до «Спрута» Плачидо отмечался в острых социально-криминальных драмах: помимо упомянутого выше «Человека на коленях» можно назвать «Корлеоне» /1977/. Ему доводилось сниматься у признанных режиссёров, демонстрируя психологическую глубину вживания в образ и с лёгкостью вписываясь в сложную атмосферу, сотворённую на экране Сальваторе Сампери («Эрнесто» /1979/), Валерианом Боровчиком («Лулу» /1980/, «Искусство любви» /1983/), Франческо Рози («Три брата» /1981/). Доводилось участвовать и в дорогостоящей международной ко-продукции – вроде мини-сериала «Моисей» /1974/, где предстал в облачении Калеба. А с другой стороны – Микеле появлялся и в разнородных «комедиях по-итальянски»: от язвительных (например, «Летняя ночь с греческим профилем, миндалевидными глазами и запахом базилика» /1986/ Лины Вертмюллер) до совершенно бездумных, вроде «Диких постелях» /1979/ или «Универмага» /1986/. Наконец, на волне успеха телесериала Даминани Плачидо даже попробовал покорить Голливуд – правда, без особой отдачи, довольствовавшись проходными, стереотипными ролями в «Большом бизнесе» /1988/ и телефильме «Нарковойны: Кокаиновый картель» /1992/. Таким образом, в начале 1990-х напрашивался вывод о вполне состоявшейся карьере актёра, укрепившегося среди национальных «суперзвёзд» и получившего известность далеко за пределами родной страны. Вместе с тем с неотвратимостью встал вопрос: куда двигаться дальше, особенно в свете резко снизившегося уровня итальянского кинематографа? Микеле Плачидо, признаться, изрядно удивил, заблистав ещё одной неожиданной гранью – обнаружив несомненное режиссёрское дарование. Большинство самостоятельных постановок «бывшего комиссара», увидевших свет за два десятилетия, получали одобрительные отзывы критиков и фестивальные награды, открывая всё того же, честного и непримиримого художника. Будучи активным членом левоцентристской Итальянской демократической партии, он поднимал проблемы расизма в Африке («Помидор» /1989/), обрушивался с острой критикой на воинствующий консерватизм южных нравов («Потерянная любовь» /1998/), живописал студенческие волнения мая 68-го («Мечта по-итальянски» /2009/)… И не только! Из последних ролей Микеле Плачидо на меня произвела большое впечатление партия у Микеле Соави, в картине «Прощай, любимая!» /2006/: актёр, вероятно, не без сомнений согласился показать ещё одного блюстителя закона, вице-комиссара Фурреччио Анедду, уже – не совсем чистого на руку. Что поделать: он из тех, для кого правда и объективность превыше воспоминаний масс о непорочном образе! __________ 1 – Цит. по: http://www.a-z.ru/history_tv/10.htm 2 – Он родился 19-го мая 1946-го года в местечке Асколи Сатриано провинции Фоджи. 3 – В интервью «Комсомольской правде» (номер от 19-го мая 2006-го года). © Евгений Нефёдов, 01.05.2010
- [Изабелла Росселлини / Isabella Rossellini](https://allofcinema.com/tag/izabella-rosselini-isabella-rossellini/) - Две первые книги Изабеллы Росселлини, «Кое-что обо мне» /1997/ и «Взирая на меня» /2002/ (составлена преимущественно из фотографий и рисунков разных лет), носят автобиографический характер. Но третью, получившую несколько претенциозное название «Во имя отца, дочери и святого духа: вспоминая Роберто Росселлини» /2006/, знаменитая актриса и фотомодель, не выдержав, посвятила памяти своего великого родителя. Дополнительно Изабелла вдохновила канадского авангардиста Гая Мэддина на постановку короткометражки «Моему отцу 100 лет» /2005/, в котором лично изобразила прославленных кинематографистов: Альфреда Хичкока, Дэвида О. Селзника, Федерико Феллини, Чарльза Чаплина и, главное, свою легендарную маму Ингрид Бергман… Это может натолкнуть на крамольное предположение, что благополучной (как в финансовом, так и в творческом отношениях) судьбой Изабелла Росселлини обязана своему происхождению. В дополнение ко всему она успела побывать замужем за Мартином Скорсезе, а романы с Дэвидом Линчем и Гэри Олдменом стали достоянием прессы. Но подобные домыслы рассеются, стоит только более внимательно познакомиться с работами знаменитой манекенщицы (долгое время являвшейся лицом парфюмерной фирмы Lancome) и актрисы, столь же талантливой, сколь и красивой. Изабелла Фьорелла Элеттра Джованна Росселлини родилась (18-го июня 1952-го года (1)) и выросла в Риме, а кроме того, проводила в детстве много времени в Санта-Маринелле и Париже. Важным шагом для девушки стал переезд (в девятнадцатилетнем возрасте) в Нью-Йорк, где она совмещала учёбу в колледже Финча с работой в качестве переводчика и репортёра итальянского телеканала RAI. А известность Изабелла получила, решив (в двадцать восемь лет!) попробовать себя в модельном бизнесе. Думаю, приход Изабеллы Росселлини в кинематограф был неизбежным, причём непосредственная помощь мамы ограничивается её экранным дебютом – небольшой ролью монахини в картине «Дело времени» /1976/, где Ингрид исполняла ведущую партию вместе с Лайзой Миннелли (кстати, дочерью другого знаменитого режиссёра). Уже замечательная кинопритча «Поляна» /1979/ братьев Паоло и Витторио Тавиани позволила начинающей актрисе продемонстрировать заметные драматические способности. Жаль, что не довелось сняться у Скорсезе… Впрочем, первый экранный успех пришёл к синьоре Росселлини позже – благодаря далеко не бесспорной (во многих отношениях примитивно антисоветской) драме «Белые ночи» /1985/ Тэйлора Хэкфорда, где ей досталась роль Дарьи Гринвуд, жены беглого чечёточника. И уже через год маэстро Дэвид Линч познакомил аудиторию со своей бесподобной музой. Если Сэнди Уильямс юной Лоры Дерн представляла собой идеальную будущую супругу Джеффри Бомона (Кайл МакЛахлен), то Дороти Вэлленс, знойная и сексапильная певичка из ночного клуба, истязаемая психопатом Фрэнком Бутом (Деннис Хоппер), персонифицировала потаённые желания парня. Эпизод исполнения Дороти заглавной песни завораживает… Линч проницательно усмотрел в Изабелле Росселлини идеальную носительницу типажа «роковой женщины» – с поправкой на современность. Идею развил Норман Мейлер, пригласив её в ленту «Крутые ребята не танцуют» /1987/ – модернизированную версию классических нуаров, хотя Мэделайн Редженси, в отличие от Вэлленс, олицетворяет, скорее, недостижимое семейное благополучие Тима Мэддена (Райан О’Нил). Развитием в том же, по существу, направлении стала «Сиеста» /1987/ Мэри Ламберт. Возможно, Изабелла Росселлини почувствовала некоторую исчерпанность линии – или не пожелала ограничивать себя рамками навязанного амплуа. И если образ давней знакомой Сейлора Пердиты Дуранго в линчевских «Диких сердцем» /1990/ ещё можно счесть вариацией на знакомые темы, то уже в «Родственниках» /1989/ она предстала в неожиданном качестве – в романтическом дуэте с Тедом Дэнсоном. Актриса доказала, что обаяние истинной итальянки не уступит шарму француженки (Мари-Франс Пизье из оригинальной мелодрамы «Кузен, кузина» /1975/)! Но, наверное, ещё интереснее оказались костюмно-исторические фильмы. Изабелла органично вписалась и в атмосферу весёлого венецианского карнавала (в совместной с «Мосфильмом» постановке Джорджа Феррары «Осада Венеции» /1991/), и в куртуазный придворный мир, став одной из «галантных дам», соблазняемых и воспетых Де Брантомом. Словом, Изабелла Росселлини, принципиально сохраняющая двойное (американское и итальянское) гражданство, оказалась не столько голливудской, сколько международной «звездой». И хотя, допустим, Роберт Земекис демонстративно не поместил её имя в титрах «чёрной комедии» «Смерть ей к лицу» /1992/ в один ряд с именами Мерил Стрип, Брюса Уиллиса и Голди Хоун (2), в психологической драме «Бесстрашный» /1993/ Питера Уэйра и в шпионском триллере «Невинный» /1993/ Джона Шлезингера актриса выступала на равных с именитыми партнёрами. К сожалению, на рубеже веков Изабелла Росселлини стала появляться на большом экране не так регулярно, как прежде. Отчасти это компенсировало сотрудничество с мэтрами уровня Мэддина (3) и англичанина Питера Гринуэя (во втором томе «Чемоданов Тульса Люпера»). Кроме того, пришло на помощь телевидение, одарившее Изабеллу участием не только в популярных циклах («Байки из склепа» (4), «Шпионка», «Студия 30»), но и в таких замечательных мини-сериалах, как «Одиссея» /1997/, «Великий Мерлин» /1998/, «Наполеон» /2002/, «Волшебник Земноморья» /2004/… Так кто, скажите на милость, станет применительно к ней утверждать, что природа, дескать, отдыхает на детях гениев? __________ 1 – Её сестра-близняшка Исотта Ингрид Росселлини впоследствии стала профессором итальянской литературы. 2 – Зато краткое появление Лизл фон Руман, самого совершенства, производит сильное впечатление! 3 – Помимо упоминавшейся короткометражки – «Самая грустная музыка на свете» /2003/. 4 – В сегменте «Ты, убийца» актриса, по сути, спародировала роль матери в «Касабланке» /1942/. © Евгений Нефёдов, 19.10.2012
- [Кристиан Бейл / Christian Bale](https://allofcinema.com/tag/kristian-beyl-christian-bale/) - В одной из телевизионных передач режиссёр Владимир Грамматиков рассказал одну «забавную» историю. О том, как западные продюсеры, принявшие участие в финансировании ленты «Мио, мой Мио» /1987/, пытались извлечь дополнительные барыши из того факта, что юный артист, исполнивший главную роль, одновременно был выбран самим Стивеном Спилбергом. Правда, замечательная военная драма под названием «Империя солнца» /1987/ так и не вызвала, вопреки ожиданиям, особого резонанса – да и упомянутая экранизация сказки Астрид Линдгрен, осуществлённая совместными усилиями кинематографистов СССР и ряда западных стран, снискала известность лишь у нас в стране. Иными словами – юный Кристиан получил тогда лишь аванс будущей славы, которая ожидала его тем не менее с неизбежностью. А как же иначе? Исполнитель, утверждённый мэтром из 4000 (!) претендентов, не мог не обладать ярким дарованием. Кристиан Чарльз Филипп Бейл, родившийся 30-го января 1974-го года в Уэльсе, в семье неутомимого искателя приключений (и политического активиста) и цирковой танцовщицы, с детства отличался повышенной амбициозностью, чему способствовал и свободный, «творческий» образ жизни семьи. Он уже в девять лет дебютировал на малом экране в рекламных роликах компании Pac-Man, а вскоре – попробовал силы на сцене Лондонского Уэст-Энда, выступив партнёром популярного комика Роуэна Эткинсона. К двадцати годам Кристиан прослушал курсы таких престижных учебных заведений, как Королевская академия драматического искусства, Лондонская академия музыки и драматического искусства и Центральная школа речи и драмы. Столь же ранним – и весьма успешным – оказался и его опыт покорения кинематографа. В принципе, юного Бейла можно было лицезреть ещё в небольших ролях, соответственно царевича Алексея и Бена Харриса, в телефильме «Анастасия: Загадка Анны» /1986/ и сериале «Сердце страны» /1987/. Однако лишь партии в упомянутых работах Грамматикова и Спилберга заслуживают пристального внимания. И если успех киносказки объясняется детской непосредственностью и искренностью тринадцатилетнего Кристиана, то с «Империей солнца» дела обстоят куда сложнее. Складывается ощущение, что перед нами – актёр с классическим драматическим образованием и огромным опытом, в равной степени способный демонстрировать и естественность реакции на грани наивности, и драматизм ситуации, в которой маленький (по возрасту) человек вынужден решать далеко не ребяческие проблемы. Бейлу – разумеется, не без помощи режиссёра, сделавшего акцент на автобиографических мотивах взятого за основу романа, – удалось затмить гораздо более искушённых партнёров по съёмочной площадке уровня Джона Малковича и Миранды Ричардсон. Но что делать, если зрители встретили фильмы прохладно? Впрочем, Кристиан Бейл не отчаивался – и охотно соглашался на новые проекты. Он сумел не затеряться, в частности, в осуществлённой в 1989-м году Кеннетом Брэна экранизации шекспировской хроники «Генрих V», а в телевизионной адаптации приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» /1990/ воплотил образ легендарного Джима Хокинса. Ещё более серьёзными заявками стали два мюзикла, «Продавцы новостей» /1992/ и «Дети свинга» /1993/, к работе над которыми Бейл прилежно готовился на протяжении 10 недель, изучая танцы и боевые искусства. Наконец, нельзя не признать достижением мрачную историческую драму «Принц Ютландии» /1994/ датчанина Габриэля Акселя, обратившегося к скандинавскому сказанию, когда-то взятому Уильямом Шекспиром в качестве основы для трагедии Гамлета, где актёр мастерски исполнил заглавную роль. На этом можно подвести черту под условным начальным этапом творческой карьеры Кристиана Бейла, прекрасно, заметим, отвечающей озвученному им (1) кредо: «Актёр никогда не может быть важнее, чем фильм, в котором снимается». Далее пришлось мириться с определённой стагнацией, соглашаясь на предложения нечасто. Правда, хороший вкус ему не изменял и здесь, обеспечивая участие преимущественно в киноверсиях литературных произведений Генри Джеймса, Джозефа Конрада, всё того же Шекспира… Кристиан, кроме того, неплохо воплотил образ Иисуса из Назарета в телефильме «Мария, мать Иисуса» /1999/. Известность постепенно накапливалась – и всё равно прорыв оказался неожиданным. Изначально Мэри Хэррон намеревалась доверить партию своего «американского психопата» Леонардо Ди Каприо – но пришлось остановиться на менее именитом Бейле, который, по иронии судьбы, первым претендовал на роль художника Джека в «Титанике» /1997/ Джеймса Кэмерона. Фильм не попал в число лидеров проката, однако вызвал заметный художественный резонанс и быстро обрёл «культовый» статус. Теперь уже многие обратили внимание на Кристиана Бейла, неповторимо загадочного в обличии преуспевающего «яппи» Патрика Бэйтмена, промышляющего… зверскими и бессмысленными убийствами. Смесь аристократизма и безумия, высокого интеллекта и неконтролируемой ярости – и это один и тот же человек! Став знаменитостью, Кристиан начал получать предложения в перспективные проекты: «Шафт» /2000/, «Выбор капитана Корелли» /2001/, «Власть огня» /2002/, «Новый мир» /2005/. Не обошлось и без ярких главных ролей – вспомним и фантастический боевик «Эквилибриум» /2002/, и изощрённый шизофренический триллер «Машинист» /2004/. А дальше возникли очертания Бэтмена… Негласно одобрив выбор Кристофера Нолана, впервые утвердившего на эту знаковую роль исполнителя неамериканского происхождения, зрители, в сущности, обеспечили Кристиану Бейлу статус «суперзвезды». Его трактовка двойственного характера Брюса Уэйна, периодически облачающегося в костюм летучей мыши, вызывает немалый интерес и уважение. И всё-таки, признаться, ещё более важным кажется то, как именно актёр распорядится своей славой. Первые попытки – вроде «Престижа» и «Поезда на Юму» – вполне обнадёживают. Что будет дальше? __________ 1 – В интервью журналу Spin, март 1996-го. © Евгений Нефёдов, 05.10.2008
- [Джастин Теру / Justin Theroux](https://allofcinema.com/tag/dzhastin-teru-justin-theroux/)
- [Риз Уизерспун / Reese Witherspoon](https://allofcinema.com/tag/riz-uizerspun-reese-witherspoon/)
- [Джаред Лето / Jared Leto](https://allofcinema.com/tag/dzhared-leto-jared-leto/)
- [Сергей Эйзенштейн / Sergei M. Eisenstein](https://allofcinema.com/tag/sergey-eyzenshteyn-sergei-m-eisenstein/)
- [Григорий Александров / Grigori Aleksandrov](https://allofcinema.com/tag/grigoriy-aleksandrov-grigori-aleksandrov/)
- [Золтан Фабри / Zoltán Fábri](https://allofcinema.com/tag/zoltan-fabri-zoltan-fabri/)
- [Золтан Латинович / Zoltán Latinovits](https://allofcinema.com/tag/zoltan-latinovich-zoltan-latinovits/)
- [Жюль Дассен / Jules Dassin](https://allofcinema.com/tag/zhyul-dassen-jules-dassin/)
- [Ричард Уидмарк / Richard Widmark](https://allofcinema.com/tag/richard-uidmark-richard-widmark/)
- [Джин Тирни / Gene Tierney](https://allofcinema.com/tag/dzhin-tirni-gene-tierney/)
- [Тед Демме / Ted Demme](https://allofcinema.com/tag/ted-demme-ted-demme/)
- [Пенелопа Крус / Penélope Cruz](https://allofcinema.com/tag/penelopa-krus-penelope-cruz/) - Пенелопа Крус оказалась, разумеется, не первой испанской актрисой, получившей известность во всём мире. Уникальность её карьерного пути заключается в том, что прежде соотечественницы Пенелопы (1), как правило, довольствовались известностью, полученной благодаря ролям, сыгранным на Родине, тем более что многие мастера (Луис Бунюэль, Карлос Саура) нередко предпочитали работать с зарубежными «звёздами». Дальше всех пошла Виктория Абриль, приняв участие в ряде общеевропейских проектов. И лишь Крус отважилась – вслед за коллегами мужского пола – на покорение «фабрики грёз». Знаменательно, что её отметили премией «Оскар» за «Вики Кристину Барселону» /2008/ вскоре после того, как триумфатором стал Хавьер Бардем, кстати, партнёр по этой лирической трагикомедии Вуди Аллена. Не стану утверждать, что покорение Олимпа славы было для урождённой Пенелопы Крус Санчес лёгким. Конечно, ей, с раннего детства занимавшейся балетом в Испанской национальной консерватории, повезло относительно рано, в пятнадцать лет, когда Пенелопа успешно прошла прослушивание – и начала регулярно появляться на экране телевизора. Однако дебютной едва не оказалась заглавная роль в откровенной, жестокой, перверсивной драме «Возрасты Лулу» /1990/: в последний момент режиссёр Хосе Луис Бигас Луна благоразумно рассудил, что она слишком молода. Ведь даже сотрудничество с ним на съёмках картины «Ветчина, ветчина» /1992/, более язвительной по интонации, но всё же – остающейся в рамках «мягкой» эротики, оставило в душе восемнадцатилетней (2) Крус болезненный след… Подозреваю, что куда более радостное впечатление произвёл опыт совместной работы с другим одарённым режиссёром, Фернандо Труэба. В его светлой и, несмотря на щемящую грусть, невероятно красивой исторической мелодраме (кстати, отмеченной наградой Американской киноакадемии) Пенелопа Крус предстала в облачении одной из четырёх прекрасных сестёр, поочерёдно влюбляющихся в молодого дезертира. После столь многообещающего начала на Пенелопу Крус начали возлагать большие надежды. И хотя ещё несколько испанских фильмов с её участием не стали заметным событием, о красивой, нежной и темпераментной актрисе не забыли. Звёздный час для «Мадонны из Мадрида», как её восторженно называют на Родине, пробил спустя пять лет. 1997-й оказался невероятно щедрым на открытия. Прежде всего в очередной раз напомнил о себе маэстро Педро Альмодовар, доверив Пенелопе главную роль в чувственной, но, вопреки обыкновению, трогательной и серьёзной мелодраме «Живая плоть». Ещё удачнее, на мой взгляд, оказалась другая любовная история – «Человек с дождём в ботинках». А подлинный триумф снискал Алехандро Аменабар благодаря такому уникальному произведению, как «Открой свои глаза». После образа простой девушки по имени София, приглянувшейся самовлюблённому миллиардеру, Пенелопа Крус, подозреваю, у многих осталась в памяти подлинным ангелом, пушкинским «гением чистой красоты», которая, как становится ясно из финального откровения, не может достаться неисправимому грешнику… Словом, официальное международное признание казалось уже неизбежным. Убеждённость в том лишь усилилась с появлением новых картин хорошо знакомых «звезде» режиссёров: «Обнажённой Махи» /1999/ Бигаса Луны и, конечно же, едкой альмодоваровской мелодрамы «Всё о моей матери» /1999/. После такого, «официального» признания действительно оставалось лишь перебираться за океан – и пытаться покорить Голливуд. К слову, «фабрика грёз» сдалась на удивление легко. Правда, в «Женщине сверху» /2000/, «Неукротимых сердцах» /2000/, «Выборе капитана Корелли» /2001/, даже «Кокаине» /2001/, а в первую очередь – в «Ванильном небе» /2001/, бледно и упрощённо пересказавшем оригинал, Пенелопе приходилось довольствоваться повторением былых достижений. Крус, как и многим приглашённым из Европы красавицам, режиссёры, точно сговорившись, не верили, что она способна на нечто большее, чем раз за разом воплощать образ таинственной и страстной испанки. Пределом в данном отношении стал, судя по всему, приключенческий фильм «Сахара» /2005/, масштабный, но затянутый и, главное, блеклый по человеческим характерам. Это не могло устраивать одарённую артистку, предусмотрительно сохранившую, к тому же, испанское гражданство. Периодически Пенелопа Крус принимала участие в съёмке дорогостоящих проектов, реализовывавшихся вне пределов США. Допустим, в новой версии «Фанфана-тюльпана» /2003/, где ей досталась «фирменная» партия легендарной итальянки Джины Лоллобриджиды, или в лихом вестерне «Бандитки» /2006/, в котором Пенелопа и знойная мексиканка Сальма Хайек отдали дань великим француженкам: Бриджитт Бардо и Жанне Моро. Порой выходили странноватые, не лишённые эпатажа фильмы – вроде фантазийного боевика «Нет вестей от Бога» /2001/, где Пенелопа Крус взяла на себя смелость изобразить дерзкого падшего ангела, в наказанье отбывающего срок в женском теле. Но, пожалуй, лишь «Возвращение» /2006/, невзирая на отдельные изъяны самого замысла, вполне заслуженно вернуло актрисе всеобщее внимание. Особенно поразила её готовность предстать на экране, что называется, «без грима» – уставшей, измученной, выглядящей гораздо старше своих лет… А затем подоспел и «Оскар». Сложно сказать, в каком направлении будет развиваться карьера Пенелопы Крус, этой воистину «королевы Испании» (3): золотая статуэтка открывает широкие перспективы. Да это, наверное, и не является главным жизненным вопросом «звезды», которая подобно нескольким своим коллегам искренне стремится оставить о себе память и иными поступками – хотя бы участием в благотворительных акциях. __________ 1 – Достаточно упомянуть имена Анны Торрент, Кармен Мауры, Франчески Нери. 2 – Она появилась на свет в столице 28-го апреля 1974-го года. 3 – Комплимент британца Джеймса Моррисона (The Independent Arts & Books Review, номер от 18-го июля 2008, стр. 10-11). © Евгений Нефёдов, 14.07.2009
- [Рэйчел Гриффитс / Rachel Griffiths](https://allofcinema.com/tag/reychel-griffits-rachel-griffiths/)
- [Пол Рубенс / Paul Reubens](https://allofcinema.com/tag/pol-roybens-paul-reubens/)
- [Степан Разин (персонаж) / Stepan Razin (character)](https://allofcinema.com/tag/stepan-razin-personazh-stepan-razin-character/)
- [Сэм Мендес / Sam Mendes](https://allofcinema.com/tag/sem-mendes-sam-mendes/)
- [Дэниел Крейг / Daniel Craig](https://allofcinema.com/tag/deniel-kreyg-daniel-craig/) - Как и у всех предыдущих исполнителей партии Джеймса Бонда на большом экране, карьера (да и жизнь) Дэниела Крейга разделилась на два больших этапа: до и после того, как он впервые примерил на себя регалии секретного агента 007 с правом на убийство. Постфактум продюсер Барбара Брокколи призналась, что несколько лет пыталась убедить актёра ответить согласием на предложение, которое бы привело в восторг большинство его коллег. А Дэниел сомневался, советовался с друзьями, даже просил совета у Пирса Броснана. Результат себя оправдал. Не говоря уже о прочем, преемника публично похвалили все – все! – предшественники. Дэниел Роутон Крейг родился 2-го марта 1968-го в городе Честер в семье Джона Роутона Крейга, трудившегося мичманом торгового флота и монтажником стальных конструкций, и учительницы рисования Кэрол Оливии (в девичестве носила фамилию Уильямс). После развода родителей, состоявшегося в 1972-м году, он переехал с матерью и старшей сестрой Лией на полуостров Уиррал, где и поступил в начальную школу. Позже Дэниел стал заядлым игроком в регби, но и интерес к профессии лицедея проснулся достаточно рано. Накопив в период тэтчеризма солидный сценический опыт, Крейг пробует силы в кинематографе и на ТВ. Дебютом на киноэкране стала роль сержанта Япи Боты в спортивной драме «Сила личности» /1992/, достаточно интересной, но, к сожалению, не спровоцировавшей такой же резонанс, как другая постановка Джона Дж. Эвилдсена о боксе – «Рокки» /1976/. Тем не менее начало было положено. Дэниела охотно ангажируют в фильмы разных жанров: от детской фантастики «Первый рыцарь при дворе короля Артура» /1995/ до мелодрамы «Одержимость» /1997/. Заметными достижениями стали исторические фильмы «Елизавета» /1998/ и «Любовь – это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона» /1998/, в которых начинающий артист убедительно перевоплотился в невымышленных персон (соответственно в Джона Балларда и Джорджа Дайера). Не меньшей активностью отмечена работа Крейга на телевидении, включавшая такие популярные сериалы, как «Хроники молодого Индианы Джонса» и «Байки из склепа». Как бы то ни было, к Миллениуму Дэниел снискал определённую известность – и стал получать предложения в престижные проекты. В данной связи можно вспомнить драму «Я мечтала об Африке» /2000/, однако подлинным прорывом в карьере стал боевик «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» /2001/, снятый по мотивам популярной видеоигры. Его Алекс Уэст (1) выступает соперником заглавной героини, сыгранной Анджелиной Джоли. Не менее ценной ролью второго плана – сына мафиози Джона Руна по имени Коннор – одарила гангстерская драма «Проклятый путь» /2002/. Таким образом, Крейг вплотную приблизился к статусу кинозвезды – и вот уже два талантливых британских режиссёра делают на него ставку в собственных картинах. Имеются в виду Роджер Мичелл с «Испытанием любовью» /2004/ и, конечно же, Мэттью Вон с триллером «Слоёный пирог» /2004/. В последней из упомянутых лент очевидно, что Дэниел способен мастерски «держать» на себе весь фильм. Вдобавок можно назвать ещё несколько заметных работ середины нулевых (например, «Мюнхен» /2005/ Стивена Спилберга, «Пиджак» /2005/ Джона Мейбери), но всё в любом случае изменила «бондиана». Громкая премьера «Казино «Рояль» /2006/ оказалась во многих отношениях символичной, и остаётся только порадоваться, что новая экранизация первого романа Яна Флеминга из легендарного цикла выдалась успешной и в коммерческом, и в художественном отношении. Крейг отстоял право на собственное видение характера, не согласившись, в частности, перекрашивать волосы и сделав Джеймса более жёстким, стоически переносящим утраты, неизбежные в выбранной опасной профессии. Всё это, конечно, не в ущерб убедительности в эпизодах перестрелок, рукопашных поединков, захватывающих дух погонь на земле, на воде, в воздухе. Успешный старт гарантировал выход продолжений («Квант милосердия» /2008/, «007: Операция «Скайфолл» /2012/, «007: Спектр» /2015/, наконец, «Не время умирать» /2022/). Хотя фильмы получились далеко не равнозначными, а интенсивность их появления была ниже, чем у Шона Коннери или Роджера Мура, Дэниел по праву заслужил титул агента, служащего Её Величеству дольше всего. Не сказать, что образ удалось сильно углубить (за исключением разве что финальной ленты, где Джеймс эффектно попрощался с нашим бренным миром), но зрелища получались, как правило, достойными, а гонорары – неуклонно росли. Хорошим «бонусом» стало обилие заманчивых предложений. Иногда выбор Крейга неприятно удивлял: достаточно упомянуть слабую научно-фантастическую картину «Вторжение» /2007/ или военную драму «Вызов» /2008/, выглядящую развесистой клюквой в глазах всякого, кто имеет хотя бы общие представления о партизанском движении в советской Белоруссии. Некоторые проекты (вроде вестерна «Ковбои против пришельцев» /2011/ или детектива «Девушка с татуировкой дракона» /2011/) воспринимались небесспорными попытками артиста закрепить статус «суперзвезды» в разных жанрах. Тем не менее Дэниел доказал поклонникам, что сумеет удивить – и не раз. Таким сюрпризом стал комедийный фильм об ограблении «Удача Логана» /2017/, снятый Стивеном Содербергом как бы на свой страх и риск. Представ в обличии эксперта по взрывчатке Джо Бэнга, временно сбежавшего из тюрьмы, Крейг рискнул слегка посмеяться над суперменским имиджем. Но в первую очередь речь идёт, конечно же, об ироничном детективе «Достать ножи» /2019/, вызвавшем бурю положительных эмоций у почитателей жанра и закономерно получившем продолжения. Бенуа Бланк действует методами не супершпиона, а сыщиков-интеллектуалов вроде Шерлока Холмса и Эркюля Пуаро. Хотя Дэниел Крейг удостоился персональной звезды на голливудской «Аллее славы» сравнительно поздно, осенью 2021-го (зато по соседству с Муром), мало у кого остались сомнения, что он занял почётное место в истории кинематографа. __________ 1 – По забавному совпадению, персонаж носит ту же (являющуюся «говорящей», так как означает ‘запад’) фамилию, что и Саймон Уэст, поставивший фильм. © Евгений Нефёдов, 01.07.2026
- [Хавьер Бардем / Javier Bardem](https://allofcinema.com/tag/haver-bardem-javier-bardem/)
- [Наоми Харрис / Naomie Harris](https://allofcinema.com/tag/naomi-harris-naomie-harris/)
- [Джуди Денч / Judi Dench](https://allofcinema.com/tag/dzhudi-dench-judi-dench/) - Международная слава к Джуди Денч пришла очень, непозволительно поздно – лишь во второй половине 1990-х, когда эта актриса от Бога уже отметила шестидесятилетний юбилей (1). Все сразу же стали петь «Королеве Джуди» (2) дифирамбы, помещать её на вершины рейтингов величайших британских актрис, и редкий сезон обходился без номинации на премию «Оскар», в результате чего Денч установила своеобразный рекорд среди лицедеев-ветеранов. В свои почтенные года Джуди Денч вдруг ощутила себя полноценной знаменитостью, число поклонников таланта которой растёт с неимоверной скоростью и лицо которой моментально узнаётся в любой стране. Казалось бы, непозволительная роскошь для Соединённого Королевства – скрывать такие дарования от мира!.. К счастью, всё не совсем так, как выглядит на первый взгляд. На Родине Джуди Оливия Денч получила признание намного, намного раньше – и, надо полагать, лишь скромность и нежелание привлекать к себе избыточное внимание не позволили получить «звёздный» статус в мировых масштабах сразу. Во время учёбы в Центральной школе речи и драмы она была одноклассницей Ванессы Редгрейв, артистки с не менее яркой индивидуальностью, которой в данном отношении повезло несравнимо больше. Зато Денч успела за это время заслужить непререкаемый авторитет участием в постановках на самых престижных подмостках страны – в составе Королевской Шекспировской труппы и Театра «Олд-Вик», с некоторых пор именуемого Национальным театром. Её вершинным сценическим достижением считается роль легендарной египетской властительницы в постановке «Антония и Клеопатры», за которую Джуди буквально осыпали наградами – и даже состоявшееся в 1988-м году присуждение ей, Офицеру Ордена Британской империи с 1970-го, почётного звания Дамы Британской империи впору связать с этим триумфом! Тем, пожалуй, и объясняется столь необычный поворот в судьбе выдающейся актрисы. А ведь она отнюдь не сторонилась смежного искусства, даже если сохраняла к кинематографу и телевидению, по-видимому, меньший пиетет, нежели к театру. Дебют Джуди Денч на ТВ состоялся ещё в 1959-м – в малоизвестном телефильме «Хильда Лессуэйс». Затем последовали без преувеличения десятки появлений на малом и большом экранах. Череду безвестных опусов изредка перемежали, впрочем, более-менее популярные ленты – вроде детектива «Третий секрет» /1964/ и драмы «Четверо утром» /1965/. Хотя относительно заметные и удачные партии миссис Денч получала лишь в кино- и телеадаптациях прославленных пьес, погружаясь в мир Вильяма Шекспира (Титания во «Сне в летнюю ночь» /1968/, леди Макбет в «Макбете» /1979/), Антона Чехова (Раневская в «Вишнёвом саде» /1980/), Джона Осборна (Кэтрин в «Лютере» /1974/), Теренса Реттигана (Милли в «Версии Браунинга» /1985/). В принципе, первые признаки внимания (например, в виде номинации на национальную премию BAFTA) к экранным достижениям Джуди Денч наметились уже в начале 1980-х. Однако серьёзным успехом стала, пожалуй, лишь «Комната с видом» /1985/ Джеймса Айвори. Джуди Денч, получившая партию Элеонор, идеально вписалась в атмосферу старой доброй викторианской Англии, хотя позднее уверяла в интервью, что якобы так и не посмотрела фильм, а потому – не может судить о причинах его славы. Далее число обстоятельных ролей всё увеличивалось; я бы выделил образ Норы в драме «Черинг Кросс Роуд, 84» /1987/ и особенно – миссис Куикли в версии «Генриха V» /1989/ Кеннета Брана, снискавшей положительные отзывы. И всё-таки подлинным прорывом стал, безусловно, «Золотой глаз» /1995/. Создатели «бондианы» словно захотели уравновесить тот факт, что партию доблестного Джеймса доверили ирландцу Пирсу Броснану, – и «назначили на должность» его постоянного начальника, с инициалом М, именно Джуди. Своим строгим и суровым видом мисс Денч словно олицетворяла извечный британский консерватизм, без которого лихие подвиги агента 007 могли бы стать Великобритании очень дорого. Поняв, насколько удачным оказался выбор, продюсеры старались максимально долго («Завтра не умрёт никогда» /1997/, «И целого мира мало» /1999/, «Умри, но не сейчас» /2002/, «Казино «Рояль» /2006/, «Квант милосердия» /2008/) не расставаться с актрисой. Но что ещё важнее – образ М, обладающей реальной властью больше иных политиков, послужил своеобразным эскизом к будущим работам. Прологом к столь любимым актрисой венценосным героиням. Итак, Джуди Денч блеснула в обличии двух королев, Виктории («Миссис Браун» /1997/) и Елизаветы («Влюблённый Шекспир» /1998/), а также – загадочной владычицы Эрон в фантастическом боевике «Хроники Риддика» /2004/. Блеснула, словно напомнив о том, какой именно должна быть монаршая особа, само воплощение имперской чести и гордости. Эти роли, равно как и появление в экранизациях произведений Шекспира («Гамлет» /1996/) и Оскара Уальда («Как важно быть серьёзным» /2002/), сделали актрису воплощением духа Британской империи периода её величия… На том бы можно было поставить точку, если б слегка снизить пафос своего творчества не изъявила желание сама Джуди Денч, дав согласие на участие в весьма провокационных проектах. И если «Миссис Хендерсон представляет» /2005/ можно счесть просто шуткой, то в отношении «Скандального дневника» /2006/ – такого уже не скажешь. Денч не побоялась изобразить порочную натуру, за маской благообразия и требовательности скрывающую низменные и порочные страсти. Словно Джуда Денч была вынуждена наконец признать: гнило стало в Соединённым Королевстве, если воспользоваться пророческой фразой из бессмертного сочинения её великого соотечественника. __________ 1 – Она появилась на свет 9-го декабря 1934-го года в английском городе Йорк, графство Северный Йоркшир. 2 – Комплимент журналиста Майкла Кавни (Independent (UK), номер от 9-го декабря 2004-го, вып. 5662, стр. 12-13) с прозрачным намёком на излюбленные партии «звезды». © Евгений Нефёдов, 10.11.2008
- [Беренис Марло / Bérénice Marlohe](https://allofcinema.com/tag/berenis-marlo-berenice-marlohe/)
- [Бен Уишоу / Ben Whishaw](https://allofcinema.com/tag/ben-uishou-ben-whishaw/)
- [Джеймс Бонд (персонаж) / James Bond (character)](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-bond-personazh-james-bond-character/)
- [Сидни Поллак / Sydney Pollack](https://allofcinema.com/tag/sidni-pollak-sydney-pollack/)
- [Том Круз / Tom Cruise](https://allofcinema.com/tag/tom-kruz-tom-cruise/) - Томас Круз Мэйпотер IV – имя, достойное аристократа, хотя на самом деле он появился на свет в семье простого инженера-электрика Томаса Мэйпотера III и учительницы Мэри Ли Пфайффер. Но Том личным примером доказал, что нет ничего невозможного – и что обычный в общем-то парень, уроженец (1) городка Сиракуз, штат Нью-Йорк, способен на невообразимые свершения. Не удивительно, что руководство т.н. Сайентологической церкви старается максимально использовать то, что Круз (кстати, побывший в молодости слушателем духовной семинарии ордена францисканцев) является одним из самых ярых приверженцев этой религиозной секты. Он признался журналистам, что, открыв благодаря своей первой жене Мими Роджерс учение Рона Хаббарда, распрощался с католичеством и что именно дианетике обязан многими личными достижениями, начиная с излечения от дислексии и заканчивая умопомрачительными кассовыми сборами картин со своим участием. Впрочем, оставим эту сторону жизни «суперзвезды», равно как и прочие слухи, на откуп бульварной прессе. Как ни крути, а нельзя не принимать в расчёт факт, что Том Круз сделал по-настоящему блистательную карьеру – и с его незаурядной личностью приходится считаться даже тем, кто не видит у Тома особого актёрского таланта. Ведь под крузово обаяние подпали далеко не все: так, он установил странный рекорд, получив в одном и том же, 1988-м году премию «Оскар» как лучший исполнитель года и издевательскую награду Razzie – как худший. Правда, при этом оба фильма пользовались огромным зрительским спросом… По-моему, успех, сопутствовавший Тому Крузу с первых же шагов в шоу-бизнесе, был в немалой степени обусловлен точным попаданием в культурно-исторический контекст. Хотя дебют Тома состоялся в сусальной мелодраме «Бесконечная любовь» /1981/, его можно с чистой совестью отнести к поколению «изгоев», имея в виду одноимённую драму Фрэнсиса Форда Копполы, повествовавшую о горьких судьбах юных шестидесятников, но, по иронии судьбы, подарившей кинематографу плеяду ярких артистов новой генерации. Стив Рэндл вовсе не был в центре повествования – но именно Круз пошёл из коллег дальше всех! Знаменательно, что первым бенефисом Тома Круза стала картина «Рискованное предприятие» /1983/, аутентично воссоздавшая «рейгановскую эру в миниатюре» (2). Его Джоэл Гудсен, благовоспитанный сынок богатых родителей, ввязывается в сомнительную историю, вступив в роман с роскошной девушкой по вызову, набирает долгов, топит дорогой отцовский автомобиль и… благополучно решает все проблемы. Своей игрой Том внёс посильную лепту в то, чтобы лента ни в коем случае не воспринималась заурядной тинэйджеровской комедией! Одним словом, на начинающего артиста обратили внимание. Но ему всё же был необходим последний рывок, чтобы закрепиться на Олимпе славы. Таким «рывком» стал «Лучший стрелок» /1986/ – масштабный постановочный боевик с сильным привкусом мелодрамы. Мэверик, пилотирующий боевой многофункциональный истребитель F-14, выделывает в небе немыслимо сложные пируэты, вступает в психологические дуэли с грозными МИГами, демонстрирует высокие достижения в боевой и политической подготовке, но… остаётся в душе тем же самым Гудсеном – только подросшим и малость остепенившимся, поступив на службу в ВВС. Феноменальная популярность, выпавшая на долю картины Тони Скотта, оказалась во многом неожиданной – но тоже является свидетельством стремительного роста консервативных и ура-патриотических настроений в обществе, на волне которых прославились многие, начиная с Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Отныне Круз излучает удачливость и непоколебимую уверенность в себе каждым поступком, в каком бы обличии ни представал. Это касается и ловкого профессионального игрока в бильярд («Цвет денег» /1986/ Мартина Скорсезе), ловко обводящего вокруг пальца более искушённого Эдди Фелсона – между прочим, в исполнении легендарного Пола Ньюмана, живого кумира Тома. И бизнесмена средней руки Чарли Бэббитта, заново знакомящегося со своим старшим братом, страдающим аутизмом. И бармена Брайана Флэнэгэна («Коктейль» /1988/), и гонщика Коула Трикла из «Дней грома» /1990/, бьющего рекорды на авторалли. И даже ветерана позорной вьетнамской войны Рона Ковика, «рождённого 4-го июля», который не без труда, но – преодолевает психологическую травму, полученную на чужбине, и во всех смыслах возвращается к полноценной жизни. В принципе, обрисованные выше качества были присущи многим идолам Голливуда, особенно в его «золотую пору». Но ведь включения в столь почётный перечень ещё нужно было заслужить, соответствуя при этом требованиям изменившегося времени. В последующие десятилетия, войдя во вкус, Том неизменно доказывал, что зрители отметили его не зря. Конечно, в первую очередь широкой публике полюбились героические, патетические партии Том Круза: от честных и принципиальных юристов («Несколько хороших парней» /1992/, «Фирма» /1993/) до супершпиона Этана Ханта, от «последнего самурая» Натана Олгрена до среднестатистического отца, выживающего в глобальной «войне миров». Но у него волей-неволей лишались однозначно трагических обертонов даже такие образы, как вампир-аристократ по имени Лестат и молодой олигарх Дэвид Эмес, в один прекрасный момент узнающий, что живёт… виртуальной жизнью. Пожалуй, лишь выдающимся режиссёрам Стэнли Кубрику и Полу Томасу Андерсену удалось заглянуть за ладно скроенную маску, в самую бездну испуганной и потерянной души, заставить «суперзвезду» хотя бы намекнуть на те серьёзные трудности, что приходится преодолевать в тайне от всего света… Не удивительно, что именно за съёмками в картинах «С широко закрытыми глазами» /1999/ и «Магнолия» /1999/ последовал мучительный развод с Николь Кидман, брак с которой миллионам людей во всём мире казался идеальным. Впрочем, это стало для Тома Круза исключением из правил, непродолжительным чёрным периодом в завидной биографии. Ведь актёр, пожалуй, не бахвалится, заявляя во всеуслышание (3) о том, что смог создать себя таким, каков есть. __________ 1 – Датой его рождения стало 3-е июля 1962-го года. 2 – По точной характеристике отечественного журнала «Ровесник». 3 – В интервью, данном Дотсону Рэйдеру для американского издания Parade (номер от 9-го апреля 2006, стр. 6-8). © Евгений Нефёдов, 27.06.2010
- [Джинн Трипплхорн / Jeanne Tripplehorn](https://allofcinema.com/tag/dzhinn-tripplhorn-jeanne-tripplehorn/)
- [Эд Харрис / Ed Harris](https://allofcinema.com/tag/ed-harris-ed-harris/)
- [Холли Хантер / Holly Hunter](https://allofcinema.com/tag/holli-hanter-holly-hunter/)
- [Гэри Бьюзи / Gary Busey](https://allofcinema.com/tag/geri-byuzi-gary-busey/)
- [Рауль Хулия / Raul Julia](https://allofcinema.com/tag/raul-hulia-raul-julia/)
- [Иван Мозжухин / Ivan Mozzhukhin](https://allofcinema.com/tag/ivan-mozzhuhin-ivan-mozzhukhin/)
- [Лев Толстой / Leo Tolstoy](https://allofcinema.com/tag/lev-tolstoy-leo-tolstoy/)
- [Юэн МакГрегор / Ewan McGregor](https://allofcinema.com/tag/yuen-makgregor-ewan-mcgregor/) - В начале своей карьеры Юэн (1) МакГрегор, даже получив международную известность, высказывался о «фабрике грёз» (и вообще – о коммерческом кинематографе) с плохо скрываемым раздражением, заверяя, что и впредь будет отдавать предпочтение исключительно «независимым» проектам. Он даже основал (совместно с Джонни Ли Миллером, Шоном Пертви, Джудом Лоу, Дэймоном Брайентом, Сэйди Фрост, Бредли Эдамсом и Джоффом Диэном) кинокомпанию Natural Nylon, целью которой был выпуск соответствующих картин… Но это длилось сравнительно недолго – до того момента, как актёр, не выдержав («это же «Звёздные войны»!»), дал согласие исполнить партию Оби-вана Кеноби. Впрочем, желания обвинить актёра в отходе от продекларированных идеалов как-то не возникает. Напротив, «звезда» придерживается на редкость удачной стратегии, совмещая роли в картинах разной направленности – и даже в лентах, заведомо рассчитанных на вкусы массовой публики, демонстрируя на редкость убедительную игру. Думаю, родители Юэна Гордона МакГрегора (по профессии – школьные учителя) имеют полное право гордиться сыном, не только внёсшим лепту в рост престижа Соединённого Королевства, но и прославившим родную Шотландию (2). Дебют МакГрегора на ТВ состоялся в скромном телефильме, зато следом начинающий актёр, уже имевший некоторый театральный опыт, получил заманчивые предложения на участие в двух сериалах: «Помаде на твоём воротнике» /1993/ (рядовой Хоппер) и «Красном и чёрном» /1993/, где изобразил самого Жюльена Сореля. Не удивительно, что уже в следующем году он отметится на большом экране. На мой взгляд, притча Билла Форсайта «Быть человеком» /1994/, где Юэн воплотил образ моряка Альвареса, встречающегося герою Робина Уильямса в одном из его перевоплощений, всё-таки напрасно была встречена в штыки критиками и зрителями. Зато стильный триллер «Неглубокая могила» /1994/ заслуженно стал явлением арт-хауса. Причём роль журналиста Алекса Ло, ввязывающегося вместе с соседями по снимаемой квартире (Кристофер Экклстон и Керри Фокс) в пренеприятную историю с присвоением денег нового жильца, внёсших, точно сам дьявол, раздор и смуту в отношения недавних закадычных приятелей, плавно переросла в другую, ещё более интересную работу. В мрачной, хотя и не лишённой «чёрного юмора», картине «На игле» /1996/ Юэн изобразил рядового наркомана из Эдинбурга, пытающегося, пока позволяет здоровье, «завязать» с пагубной привычкой, но… так и не вписывающегося в благополучное существование. Роль потребовала от исполнителя незаурядного психологического и, кстати, физического (пришлось похудеть на несколько килограммов) напряжения, однако результат того стоил! Забавно, что плодом третьего – и последнего (3) – сотрудничества с Дэнни Бойлом стала, наоборот, светлая кинофантазия про нелепого и наивного, но доброго мусорщика Роберта Льюиса, похищающего Селин (Кэмерон Диас), дочь состоятельного бизнесмена, хотя «Жизнь хуже обычной» /1997/ не вызвала никого резонанса. До встречи с Джорджем Лукасом МакГрегор успел сняться ещё в нескольких замечательных фильмах, не опасаясь почти параллельно работать у Питера Гринуэя над авангардистским и, так сказать, ультрасовременным по стилистике «Интимным дневником» /1996/ – и в подчёркнуто старомодной (викторианской) по атмосфере «Эмме» /1996/ Дугласа МакГрата. Особенно интересной показалась музыкальная комедия (вернее, трагикомедия) «Дело – труба» /1997/, ставшая заметным явлениям в т.н. произведениях «кухонной раковины». В принципе, Юэн (как, впрочем, и старший товарищ Лиам Нисон) достойно справился с партией джедая, чьё имя в будущем прогремит на всю галактику. Он добился поразительного сходства с Алеком Гиннесом, а главное, постарался передать мироощущение воина, которому всю жизнь придётся исправлять допущенную в молодости ошибку. При желании можно отметить и несомненную (показанную актёром) эволюцию характера Оби-вана на протяжении трилогии, когда ситуация становится напряжённее. Между прочим, было очень интересно наблюдать, как, представ суровым и целеустремлённым джедаем, МакГрегор следом перевоплощался то в частного сыщика («Свидетель» /1999/), влюбляющегося в женщину, за которой взялся вести наблюдение, то в форменного «афериста» – сообразительного банковского работника Ника Лисона, открывшего безотказный и, как водится, не вполне легальный способ личного обогащения. Или – как перебирается из богемного Парижа, не успев оправиться от романа с прекрасной актрисой и куртизанкой, «звездой» Мулен-Ружа, в… Могадишо, усеянный трупами местных повстанцев, не позволяющих покинуть город американским миротворцам. Характерная деталь: Юэн посчитал обстановку, в которой снимался «Чёрный ястреб» /2001/, настолько кровавой, что не позволил навестить его жене с детьми. Конечно, творческий путь кумира состоял не из одних лишь успехов. Так, достаточно назвать «Остров» /2005/ – не очень убедительную (и закономерно не понравившуюся зрителям) вариацию на темы антиутопий. Но чаще актёру удаётся найти неординарную трактовку персонажа даже там, где коллеги ограничились бы набором готовых штампов. Допустим, в «Ангелах и демонах» /2009/ Юэн легко переигрывает титулованного партнёра Тома Хэнкса. А уж если попадается по-настоящему благодатный материал, как, скажем, в кинофантазии (или всё-таки нет?) «Безумный спецназ» /2009/ либо в политическом детективе «Призрак» /2010/… Остаётся удивляться разве что тому обстоятельству, что при обилии хороших и разных ролей МакГрегора ещё ни разу (!) не выдвигали на соискание премии «Оскар». __________ 1 – Также распространены другие варианты произношения имени: Эван, Эвэн, Ивэн (почти «Иван»!), Юан. 2 – Он появился на свет 31-го марта 1971-го в городке Крифф, расположенном в области Перт и Кинросс. 3 – После того, как режиссёр, вопреки обещаниям (под давлением студии?), выбрал на главную роль в «Пляже» /2000/ Леонардо ДиКаприо, их отношения испортились. © Евгений Нефёдов, 04.03.2013
- [Джессика Лэнг / Jessica Lange](https://allofcinema.com/tag/dzhessika-lanzh-jessica-lange/) - Выбор читателей журнала «Советский экран», назвавших Джессику Лэнг (1) лучшей иностранной актрисой 1989-го, был абсолютно закономерным, даже несмотря на то, что в «Кинг-Конге» /1976/ романтическая линия её Дуэн и Джека (Джефф Бриджес) слегка терялась на фоне драматичной судьбы короля обезьян. Наши соотечественники получили возможность оценить талант и красоту «звезды» ещё на Московском международном кинофестивале 1982-го года, где Джессика получила награду за исполнение заглавной роли в картине «Фрэнсис» /1982/. Причём помимо упомянутых картин Джона Гиллермина и Грэма Клиффорда в прокате СССР также демонстрировались лирическая комедия «Тутси» /1982/ и ещё один биографический (правда, уже о судьбе певицы, а не актрисы) фильм, «Сладкие грёзы» /1985/. Признанию Лэнг не помешал даже тот факт, что некоторое время (до романа с Сэмом Шепардом, продлившегося почти два десятилетия) она состояла в личных отношениях с Михаилом Барышниковым, которому родила дочь Александру. Естественно, в США актрису ценили не менее высоко, чем в Советском Союзе… Джессика Филлис Лэнг, появившаяся на свет 20-го апреля 1940-го в городке Клокей, штат Миннесота, в семье коммивояжёра Альберта Джона Лэнга и его жены-домохозяйки Дороти Флоренс, начинала в индустрии моды (2), где её заметил продюсер Дино Де Лаурентис. Партия девушки, ставшей невольной пленницей (и как бы платонической возлюбленной) Кинг-Конга, моментально принесла исполнительнице широкую известность и дополнительно – престижный «Золотой глобус» в номинации «Лучший дебют». Вместе с тем (характерная деталь!) Джессика конструктивно приняла критику своей игры, прозвучавшую в ряде рецензий, и исчезла на несколько лет, чтобы основательно изучить искусство лицедея. Результат не заставил себя ждать. Небольшая, но выразительная роль Анжелики – прекрасного ангела смерти, являющегося в видениях Джо Гидеону (Рой Шайдер), Альтер-эго режиссёра, имела, безусловно, немаловажное значение для пронзительного автобиографического мюзикла «Весь этот джаз» /1979/ Боба Фосса. Тем более зрелой актрисой Лэнг предстаёт в неонуаре «Почтальон всегда звонит дважды» /1981/, где словно придаёт новое, современное звучание образу платиновой блондинки, традиционно оборачивавшейся в «чёрных фильмах» «роковой женщиной». Наконец, следующий, 1982-й год стал триумфальным. Образ кинодивы Фрэнсис Фармер, познавшей изнанку Голливуда, оценило не только жюри ММКФ, но и члены американской Академии кинематографических искусств и наук. Правда, премию «Оскар» Джессике вручили тогда (3) за другую, второплановую роль – «звезды» телевизионных «мыльных опер» по имени Джули, в которую влюбляется выдавший себя за Дороти Майкл Дорси (Дастин Хоффман). А затем удостоили ещё четырёх номинаций, из которых последняя (за мелодраму с уклоном в… ядерную тематику «Голубое небо» /1994/) принесла вторую награду. Это можно считать достаточным свидетельством признания Джессики Лэнг, постепенно приобрётшей репутацию одной из талантливейших актрис своего поколения. Её работы, в том числе не самые кассовые (например, драмы «Деревня» /1984/ и «Далёкий север» /1988/, посвящённые непростому бытованию фермеров), замечательно передавали самую суть рейганомики. Причём подчас даже сложно было понять, в чём именно, в каких кадрах или формальных приёмах, заключается дух времени. Вспомним хотя бы «Преступления сердца» /1986/, в которых на первый взгляд нет ничего, кроме выяснения отношений (иногда забавных, иногда грустных) трёх сестёр, сыгранных – наряду с Лэнг – Сисси Спейсек и Дайан Китон. А между тем… Что уж говорить о более серьёзных работах? Так, в лентах «Стопроцентный американец для всех» /1988/ и «Мужчины не уходят» /1990/ Джессика воплотила образы домохозяек, пытающихся, отринув внушённые с детства стереотипы о женском счастье, наладить нормальную жизнь. В «Музыкальной шкатулке» /1989/ её Энн Талбот пытается защитить честь престарелого отца. А в «Мысе страха» /1991/ незабываема в качестве жертвы террора – жены адвоката Сэма Боудена (Ник Нолти), не на шутку разозлившего маньяка Макса Кэйди (Роберт Де Ниро). Между прочим, следом Лэнг и Де Ниро снимутся в более легковесной, местами ироничной криминальной ленте «Ночь и город» /1992/. К сожалению, предпочтение некоммерческих, зато потенциально – художественно и социально значимых проектов, которые не всегда находили отклик у массовой аудитории, не могло рано или поздно не сказаться по популярности. Тем более что Лэнг зачастую не стремилась скрывать свой возраст, предпочитая (примерно с середины 1990-х) играть зрелых женщин с волевым характером и твёрдыми нравственными принципами. Вспомним, например, Мэри – супругу лидера национального героя Шотландии Роба Роя (Лиам Нисон), которая стоически переносит страдания и унижения. А в кинофантазии «Крупная рыба» /2003/ её Сандра оказывается идеальной женой Эда Блума (Альберт Финни)… И даже когда речь идёт о, напротив, небезупречных помыслах героинь (например, Марты Бэринг в триллере «Наследство» /1998/, миссис Вуртзел в «Нации прозака» /2001/) ощущение некоторого самоповтора, увы, не покидает… Не в том ли причина заметного снижения творческой активности Джессики Лэнг с наступлением нового, XXI столетия? К счастью, на помощь ей (как и многим иным знаменитым актёрам и актрисам со стажем) неожиданно пришло телевидение. Райан Мёрфи, один из создателей телесериала «Американская история ужасов», убедил «звезду», почитателем таланта которой являлся на протяжении долгих лет, согласиться на регулярное появление в цикле. Расчёт оказался верным: антология хоррора не только принесла премии «Эмми» и «Золотой глобус», но и сделала её любимицей подрастающего поколения зрителей. Слава Джессики переживает новый расцвет! __________ 1 – Также у нас распространены варианты произношения фамилии «Ланж» и «Лэндж». 2 – В 1960-70-е она работала на престижное агентство Wilhelmina Models. 3 – К слову, достаточно редкий случай одновременного выдвижения за разные работы. © Евгений Нефёдов, 14.03.2013
- [Хелена Бонем Картер / Helena Bonham Carter](https://allofcinema.com/tag/helena-bonem-karter-helena-bonham-carter/) - Творческая судьба Хелены Бонем Картер поразительно (если не сказать: подозрительно) напоминает то, как складывались карьеры многих других «звёзд», взошедших на небосклон британского экрана в конце XX столетия. Собственно, есть подозрение, что в немалой степени именно эта актриса, обладательница ярко выраженной индивидуальности, стала для многих соотечественниц (1) объектом для подражания. Причём «её» тактика, оперативно взятая на вооружение самыми заметными и одарёнными исполнительницами, позволила кинематографу Соединённого Королевства сохранить верность богатым культурным традициям, одновременно – не испытав никаких трудностей при адаптации к сложным, неустанно меняющимся реалиям. Не по этой ли причине издание Telegraph сравнительно недавно, в 2008-м году, включило Бонем Картер в перечень «100 самых влиятельных людей британской культуры»? Здесь имеются в виду не только роли из классического (или, точнее, неоклассического) репертуара «звезды». Кажется символичной сама эволюция предпочтений Хелены Бонем Картер – от принёсших международное признание утончённых исторических постановок, погружающих в викторианско-эдвардианскую атмосферу, до кинофантазий, мрачных, окрашенных в декадентские тона. Само происхождение Хелены, родившейся (2) в семье четы психотерапевтов Бонем Картер, Рэймонда и Елены, и являющейся правнучкой Херберта Х. Эсквита, влиятельного банкира и Премьер-министра Великобритании, даёт богатую пищу для размышлений. Тем более что в роду значатся не только многочисленные бароны и баронессы, но и знаменитый режиссёр Энтони Эсквит, сам с готовностью чередовавший картины на злобу дня с утончённой экранизацией знаменитых пьес. К слову, даже перипетии личной жизни мисс Бонем Картер, во второй половине 1990-х жившей с британцем Кеннетом Брана, а в 2001-м – ставшей невестой Тима Бёртона (у них родилось двое детей!), замечательно соответствуют духу её карьеры. Дебют Хелены Бонем Картер состоялся в телефильме «Коробка роз» /1983/, а уже на следующий год начинающую артистку заметили. Приступая к адаптации романа «Комната с видом» Э.М. Фостера, режиссёр Джеймс Айвори, по праву считающийся одним из самых преданных певцов золотого века британской короны, обратил внимание на юную Хелену. И доверил ей партию Люси Ханичёч, которая воспринимается невинным, точно дитя, и прекрасным созданием, но вместе с тем, по тонким наблюдениям авторов, – являющейся представительницей давнего аристократического рода, обречённого, в сущности, с наступлением нового столетия. Айвори поспешили поздравить с открытием – и он пригласит Бонем Картер ещё раз, уже на совсем маленькую роль леди в «Морисе» /1987/, ещё более безжалостном в оценке процесса заката Европы, наступившего по истечение «золотого века». С этого момента карьера Хелены Бонем Картер начала активно развиваться. Уже в 1985-м она получила первую главную (и заглавную) партию – леди Джейн. Далее последовали многие, очень разные по своей направленности работы: от детективного телесериала «Полиция Майами, отдел нравов» до религиозного триллера «Видение». Но, безусловно, наивысшие достижения актрисы связаны, как уже отмечалось выше, с эпохами, канувшими в Лету. Так, итальянка Лилиана Кавани пригласила Хелену на роль прекрасной Кьяры в собственную, не лишённую толики натуралистичности версию жития святого Франциска Ассизского. Её соотечественник Франко Дзефирелли прозорливо угадал, что Бонем Картер станет идеальной Офелией в паре с Гамлетом в исполнении «безумного» голливудского супермена Мела Гибсона. Айвори попросил воплотить образ Хелен Шлегель в «Говардс-Энд» /1992/, дружно причисленной к его лучшим постановкам. Пожалуй, недалеко ушли и экранизация прославленного романа Мэри Шелли «Франкенштейн», и комедия Вуди Аллена «Великая Афродита» /1995/ – современная, но пронизанная реминисценциями из античного наследия. Сложно сказать, почему Хелена Бонем Картер вдруг решила подвести черту? Ведь «Крылья голубки» /1997/, решённые в хорошо знакомой стилистике, вроде бы снискали неплохой успех и принесли номинацию на премию «Оскар», а «Великий Мерлин» /1998/ стал заметным событием на телевидении… Из-за чего актриса, к которой, казалось, навсегда пристали эпитеты «королева корсета» и «английская роза», вдруг вознамерилась радикально поменять имидж, представая отныне плохой, очень плохой взрослой девочкой или даже леди, обнажающей гнилость натуры чопорной и внешне благопристойной британки?! И, кстати, почему именно на рубеже веков, в то время как десятилетием раньше она не рискнула согласиться на роль Нэнси Спанген – подруги панк-рокера Сида Вишиоза?.. Перемены ознаменовал, безусловно, «Бойцовский клуб» /1998/, где Хелена отважилась на ещё более решительные (во всяком случае – внешне) метаморфозы, чем Эдвард Нортон и Брэд Питт. Знакомство с Марлой Сингер подозрительно совпало с началом разрушительных процессов в психике рассказчика, а её бурный роман с Тайлером Дёрденом служил, как минимум, катализатором! Не удивительно, что этот подвиг оценил не кто иной, как Бёртон, избравший Хелену своей музой. В «Планете обезьян» /2001/, «Большой рыбе» /2003/, «Чарли и шоколадной фабрике» /2005/, а особенно – в мультфильме «Труп невесты» /2005/ и сумрачном мюзикле про маньяка-парикмахера Суини Тодда от былой грациозной аристократки остался лишь дух, способный принять обличие разве что полуразложившегося праха. Каково? А сама Хелена Бонем Картер лишь подливает масла в огонь, заявляя, что рафинированные образы всех этих эдвардианских примадонн ненавидит, а обожает – шокировать публику. Так что есть над чем задуматься – и не только англичанам. И лишний раз убеждаешься в том, что у подлинных служителей муз сама жизнь нередко уподобляется произведению искусства, замечательно раскрывая подспудные веяния Времени. __________ 1 – Достаточно назвать имена Эммы Томпсон, Кейт Бланшетт, Кейт Бекинсейл, Киры Найтли. 2 – 26-го мая 1966-го года в лондонском районе Голдерс Грин. © Евгений Нефёдов, 13.06.2009
- [Марион Котийяр / Marion Cotillard](https://allofcinema.com/tag/marion-kotiyyar-marion-cotillard/)
- [Стив Бушеми / Steve Buscemi](https://allofcinema.com/tag/stiv-bushemi-steve-buscemi/) - Стив Бушеми наверняка был бы рад узнать, что в России его фамилию произносят правильно, то есть так же, как на родине предков – на Сицилии. В отличие от США, где утвердился вариант «Бусеми», соответствующий требованиям английского языка. Как говорится, мелочь, а приятно!.. Стивен Винсент Бушеми родился 13-го декабря 1957-го года в нью-йоркском боро Бруклин в семье Джона и Дороти Бушеми, у которых было четверо сыновей. Пока учился, активно занимался спортом, а позже – перепробовал несколько профессий, в частности, в 1980-го по 1984-й служил в пожарном департаменте мегаполиса. Позже, после печально известных событий, имевших место 11-го сентября 2001-го года, Стив вспомнит о подзабытых к тому моменту навыках – и на добровольных началах присоединится к бывшим сослуживцам, занятым разбором завалов и спасением сограждан. Впрочем, здесь важно сделать говорку, что он уже тогда, на заре рейганомики, определился с истинным призванием в жизни – и, опасаясь насмешек со стороны товарищей, втайне изучал актёрское мастерство, подрабатывал в качестве комика-разговорника, периодически проходил кинопробы. Дебютом Стива стала трагикомедия «Путь, как он есть» /1985/ Эрика Митчелла, относимая к авангардистскому нью-йоркскому течению No wave (1), объединявшему музыку и визуальные искусства, со многими подвижниками которого Бушеми успел познакомиться ранее. Впоследствии он не раз размышлял о том, как часто в начале карьеры играл у независимых режиссёров, зачастую – надеявшихся снять коммерчески успешные фильмы. И резонно замечал, что стричь всех под одну гребёнку не следует: личности уровня Джима Джармуша, Джола Коэна, Александра Рокуэлла не чета рядовым творцам без денег, но с большими художественными амбициями. А ещё, кажется, Квентин Тарантино проницательно заметил, что, окажись Стив на «фабрике грёз» сразу, застрял бы до гробовой доски в ролях унылых неудачников и занудливых интеллигентов из-за своего нестандартного типажа. Итак, к концу десятилетия в активе Бушеми значились такие заметные (пусть и не кассовые) картины, как «Таинственный поезд» /1989/, «Нью-йоркские истории» /1989/, «Король Нью-Йорка» /1990/, «Перекрёсток Миллера» /1990/. И всё-таки вряд ли будет преувеличением окрестить по-настоящему судьбоносным знакомство с начинающим кинематографистом родом из штата Теннесси, предложившим (в рамках углублённого курса при кинофестивале «Сандэнс») отметиться в короткометражной заявке на дерзкую криминальную драму. Итогом стало появление «Бешеных псов» /1992/, где Стив блеснул в образе Мистера Пинка – участника злополучного ограбления. Слава не то чтобы обрушилась на артиста в одночасье, но предложения действительно начали поступать активнее. Иногда перепадали ведущие партии (как в «чёрной комедии» «Эд и его покойная мамаша» /1993/), но Бушеми всё-таки казался режиссёрам незаменимым именно для второго плана. А кого бы ещё, скажите на милость, нашли Коэны на такие партии, как горе-похититель Карл из «Фарго» /1996/ или унылый Донни из «Большого Лебовски» /1998/? Да и Майкл Бэй с удовольствием ангажировал Стива в свои блокбастеры – то в облачении маньяка-убийцы по прозвищу «Мариеттский потрошитель» («Воздушная тюрьма» /1997/), то в качестве геолога Рокхаунда («Армагеддон» /1998/). Собственно, так поступали многие: от Джармуша до Джона Карпентера, от Роберта Родригеса до Роберта Олтмена. Бушеми замечательно освоился в своей, так сказать, нише – и быстро заслужил репутацию уважаемого, очень талантливого актёра. Он нередко соглашался заглянуть на съёмочную площадку по дружбе, засветившись, в частности, в череде комедий с Адамом Сэндлером. Вместе с тем было бы несправедливо утверждать, будто Стив напрочь лишён амбиций и не стремился разнообразить амплуа. Особую роль здесь сыграло телевидение. Его Тони Бландетто не затерялся в галерее мрачных и опасных типов из окружения Тони Сопрано, а позднее в потенциал восходящей (вечно восходящей?) «звезды» поверил маэстро Мартин Скорсезе. «Подпольная империя» /2010-2014/ стала одним из самых громких проектов телеканала HBO, и поклонники криминального сериала вряд ли могут представить кого-то ещё в облачении Еноха Томпсона. «Золотой глобус» ознаменовал долгожданное признание заслуг! В принципе, Бушеми давно вписал своё имя в историю американского (и мирового) киноискусства. В XXI веке он продолжил активно сниматься и, кстати, озвучивать анимационных персонажей, мало заботясь о коммерческой стороне. Вместе с тем нельзя не упомянуть, что периодически Стив балуется режиссурой. «Балуется» – потому что предпочитает скромные, недорогие в реализации проекты, не подразумевающие высокого финансового риска. А между тем фильмы, начиная с полнометражного дебюта «Под сенью крон» /1996/ (вариант перевода названия – «Истина в вине»), получают хорошие отзывы. Да и с постановкой отдельных эпизодов в популярных телевизионных циклах (от того же «Клана Сопрано» до ситкома «Студия 30» /2006-2013/) артист справляется уверенно. Словом, профессиональная карьера сложилась замечательно. А ещё сравнительно недавно (в феврале 2020-го года) он решил покорить театральные подмостки, отметившись в спектакле по «Трём сёстрам» Антона Павловича Чехова – в образе Чебутыкина. __________ 1 – Дословно переводится как ‘никакая волна’ или ‘никакой волны’. © Евгений Нефёдов, 16.08.2024
- [Мэттью МакКонахи / Matthew McConaughey](https://allofcinema.com/tag/mettyu-makkonohi-matthew-mcconaughey/) - Мэттью Дэвид МакКонахи, уроженец Техаса (1), младший из трёх сыновей в семье владельца автозаправочной станции Джеймса Дональда и детсадовской воспитательницы Мэри Кэтлин, вовсе не мечтал в детстве об актёрской карьере. Поначалу парень видел себя юристом – и отголоски этого легко прослеживаются, как минимум, в трёх знаменитых постановках с участием «звезды». Если верить его рассказам прессе, на столь радикальную смену приоритетов повлияла философско-психологическая книга Ога Мандино «Величайший торговец в мире» /1968/, прочитанная накануне выпускных экзаменов. Как бы то ни было, в 1993-м Мэттью завершил обучение (со степенью «бакалавр») в Остиновском колледже коммуникаций при Университете Техаса. А сниматься начал и того раньше. Если не принимать в расчёт рекламные ролики, дебют МакКонахи на телевидении состоялся в сериале «Неразгаданные тайны», а уже в следующем году начинающий артист получил партию, привлёкшую к нему первое внимание. По иронии судьбы, выигрышные внешние данные едва не заставили Ричарда Линклейтера отдать предпочтение другому кандидату на роль Дэвида Вудерсона в школьной драме (или всё же сатирической комедии?) «Под кайфом и в смятении» /1993/, но Мэттью, постригшись и сбрив усы, убедил режиссёра в том, что идеально соответствует типажу. «Культовый» статус фильма, с сарказмом обрисовавшего сонм характеров выпускников 1976-го года, сыграл на руку исполнителю. Следом посыпались предложения воплотить небольшие, но достаточно интересные образы в спортивной кинофантазии «Ангелы у кромки поля» /1994/, четвёртой части хоррора про техасскую резню бензопилой, мелодраме «Парни побоку» /1995/… Оставалось недолго и до попадания в число знаменитостей. 1996-й год одарил Мэттью МакКонахи двумя интереснейшими работами. В «Звезде шерифа» /1996/ Джон Сэйлз задался нетривиальной целью проникнуть в самое сердце Техаса, воспроизвести все мифы и навязчивые идеи, владеющие умами местных жителей. Актёр, выросший в славном, овеянном легендами штате, прочувствовал сверхзадачу одарённого режиссёра превосходно, представ в обличии сурового и… скрывающего «скелет в шкафу» помощника шерифа Бадди Дидса – отца Сэма Дидса (Крис Купер), одержимо ищущего ответы на мучающие вопросы. Вторым, менее значимым в актёрском отношении, но привлёкшим несравненно больше внимания достижением стала роль многоопытного адвоката Джейка Тайлера Бригэнса, отстаивающего интересы отца, лично покаравшего подонков, надругавшихся над его маленькой дочерью. «Время убивать» интересно ещё и тем, что МакКонахи, по сути, переиграл таких именитых партнёров, как Сэмюэл Л. Джексон, Сандра Буллок, Кевин Спейси, Дональд и Кифер Сазерленды, выдвинув своего героя на первый план. Потенциал новой (уже без эпитета «восходящая») «звезды» моментально оценили ведущие мастера. Роберт Земекис справедливо посчитал, что Мэттью МакКонахи составит замечательный тандем с Джоди Фостер в «Контакте» /1997/, повествующем о поисках признаков существования иноземной цивилизации. И уже никаких сомнений, надо полагать, не было у Стивена Спилберга, доверившего артисту партию Роджера Шермана Болдуина – защитника мятежных рабов с судна «Амистад». Всегда интересно наблюдать за тем, какие проекты выбирает актёр, только-только получивший широкую известность. У МакКонахи достаточно быстро сформировалось, скажем так, беспроигрышное амплуа – диапазон ролей, предсказуемо нравившихся широкой аудитории. Прежде всего к данной категории относится участие в романтических комедиях, в которых исполнителю, славящемуся громкими романами и по эту сторону экрана, в подлинной жизни, доводилось составлять тандемы с прославленными красотками Голливуда. Достаточно назвать такие имена, как Дженнифер Лопес («Свадебный переполох» /2001/), Кейт Хадсон («Как отделаться от парня за 10 дней» /2003/), Сара Джессика Паркер («Любовь и прочие неприятности» /2006/). Отчасти сюда же можно отнести более динамичные, насыщенные приключениями картины вроде «Сахары» /2005/ (со знойной испанкой Пенелопой Крус) и «Золото дураков» /2008/, запомнившееся уморительным тандемом с той же очаровательной Кейт. Но… он слишком высоко ценил открывшиеся возможности, чтобы ограничивать себя. МакКонахи не причислишь (во всяком случае пока) к выдающимся лицедеям, способным перевоплотиться в разительно непохожих людей. Сравнение, допустим, с Гэри Олдманом или Алем Пачино (вспомним их совместное появление соответственно в «Маленьких пальчиках» /2003/ и «Деньгах на двоих» /2005/) окажется, конечно, не в пользу Мэттью. Но он обладает интересной способностью, оставаясь собой, органично вписываться практически в любую атмосферу – и в самые неожиданные обстоятельства. Неважно, изображает ли злополучного Эда Пекарни, подписавшего на свою голову контракт с телеканалом об участии в «реалити-шоу», командира подводной лодки U-571 лейтенанта Эндрю Тайлера или таинственного Фентона Мейкса («Порок» /2001/), пришедшего в полицейский участок и якобы сознающегося следователю в совершённых кровавых преступлениях… Между прочим, это характерно даже для не слишком удавшихся картин – вроде фантазийного боевика «Океаны огня» /2002/, о борьбе человечества с полчищами проснувшихся драконов. В последние годы Мэттью МакКонахи пытается попробовать себя в новых качествах. И в данном случае имеются в виду не только совершенно нетривиальные образы, например, зловредного агента Рика Пека в «Солдатах неудачи» /2008/. Обвенчавшись (совсем недавно, 9-го июня 2012-го года) священными узами брака с любимой Камилой Элвес, с которой они давно живут вместе и, кстати, успели завести двух детей, актёр-донжуан прозрачно намекнул (2): пришла пора остепениться. Не иначе, как следует ждать новых, более обстоятельных творческих поисков! __________ 1 – Он появился на свет 4-го ноября 1969-го года в Увальде, а рос в другом городе штата – Лонгвью. 2 – В том числе – и лентой «Призраки бывших подружек» /2009/. © Евгений Нефёдов, 23.10.2012
- [Николь Кидман / Nicole Kidman](https://allofcinema.com/tag/nikol-kidman-nicole-kidman/) - Николь Мэри Кидман, можно сказать, отчасти повторила творческий пусть Мела Гибсона. Она также родилась в США (правда, в гавайском городе Гонолулу и на одиннадцать лет позже – 20-го июня 1967-го года), но вскоре вместе с родителями переехала в Австралию, в Сидней. После непродолжительного увлечения театром (в Philip Street Theater будущая «звезда» познакомилась с Джейн Кэмпион, даровитой женщиной-режиссёром), шестнадцати лет от роду, Николь дебютирует на ТВ, снявшись в двух полнометражных фильмах и телесериале «Пятимильная бухта». На тот же, 1983-й год приходятся её самые ранние киноработы. Несмотря на обилие предложений, интересные картины юной актрисе практически не попадались – приходилось довольствоваться ролями маловыразительными и стандартными, как, например, молодой Кэтрин в весьма блеклом «Приключении Арчера» /1985/. Первой вехой в карьере Николь Кидман стал, судя по всему, мини-сериал «Вьетнам» /1987/. Объединив усилия, Крис Нунен и Джон Дьюган решили тогда изложить собственное видение знаменитой вьетнамской кампании, в которой Австралия участвовала (правда, небольшими силами) на стороне США. В центр внимания два талантливых режиссёра поместили судьбы представителей поколения, искренне не понимавшего, за чьи интересы выпала честь сражаться и умирать в далёкой Азии, а Николь воплотила образ Меган Годдард, девушки одного из молодых призывников, переживающего последние, неспокойные дни до отправки к месту службы – в Индокитай. Сумев привлечь внимание, спустя два года начинающая актриса закрепила успех, исполнив уже центральную роль в другом мини-сериале – «Бангкок Хилтон» /1989/ Кена Кэмерона, напряжённой драме о женщине, пытающейся вызволить своего отца из тюрьмы Таиланда. Впрочем, сколь бы громким ни представлялось признание на телевидении, в том числе благодаря многочисленным повторным показам, по-настоящему решающим для Николь Кидман стало лишь появление в превосходном морском триллере «Мёртвый штиль» /1989/, с триумфом прошедшем по экранам мира. Филиппу Нойсу (для него фильм также оказался путёвкой в Голливуд) удалось создать изрядное напряжение, заставить с неослабевающим интересом следить за судьбами супругов Рэй и Джона Ингрэмов, которым предстоит выжить в непростом противостоянии серийному убийце, по незнанию взятому ими в качестве пассажира на свою яхту. Николь проявила себя достойной драматической актрисой, ничуть не уступив в «психологической дуэли» ни Билли Зейну, ни более опытному партнёру Сэму Нейллу. Так что в следующем, крупнобюджетном американском проекте имя «восходящей звезды» красовалось в заглавных титрах – практически наравне с Томом Крузом. Правда, её присутствие в спортивной драме Тони Скотта не воспринималось таким уж принципиальным: изобразить объект романтического увлечения героя-автогонщика, которого как раз сыграл кумир, привлекательной исполнительнице не составило особого труда. Другое дело, что на съёмках «Дней грома» завязалась любовная интрига с Крузом, закончившаяся (в конце декабря 1990-го года) свадьбой. Воспользовавшись возросшим интересом к своей персоне, Кидман соглашается играть не только в гангстерской драме «Билли Батгейт» (оказавшейся неудачной, даже вопреки участию Дастина Хоффмана и Брюса Уиллиса), но и в замечательной драме «Флирт», снятой в Австралии. Ещё пару-тройку лет Николь Кидман ищет себя, вновь появляясь вместе (уже на равных!) с Томом Крузом в эпической исторической драме «Вдали отсюда» /1992/ или составляя тандемы с прочими голливудскими «звёздами»: Алеком Болдуином, Майклом Китоном, Вэлом Килмером. Совсем иначе актрису начинают воспринимать лишь после плодотворного сотрудничества с «независимым» режиссёром Гасом Ван Сентом («Умереть за» /1995/), предоставившим редкостную возможность воплотить образ «типичной американской стервы», столь же отталкивающей внутренне, сколь внешне притягательной, – милой домохозяйки, не брезгающей никакими средствами ради громкой славы, хотя бы и мимолётной. «Золотой глобус», оказавшийся вовсе не лишним в дополнение к уже всемирной известности, позволил Николь отныне выстраивать карьеру очень чётко и продуманно. Правда, проходные, сугубо коммерческие фильмы, будь то боевик «Миротворец» /1997/, мистическая комедия «Практическая магия» /1998/ или триллер «Именинница» /2001/, не вызывали особого резонанса. Совсем другое дело – ряд серьёзных, по-настоящему художественно значимых картин крупных режиссёров, к которым «звезде», раскрывшей новые, совершенно неожиданные грани дарования, посчастливилось оказаться причастной. Джейн Кэмпион, вспомнив о давней дружбе с Николь, доверила ей написать «портрет леди», находящейся под пятой мужа-деспота, в утончённой экранизации одноимённого романа Генри Джеймса. Созвучна и роль знаменитой писательницы-феминистки Вирджинии Вульф в «Часах» /2002/ англичанина Стивена Долдри. Да и великий Стэнли Кубрик не увидел никого идеальнее пары Круз-Кидман для психологической, местами психопатологической штудии – погружения в бездны человеческих пороков «с широко закрытыми глазами». Потрясает и неожиданная, во многом парадоксальная, но главное – отточенная до тончайших нюансов игра в «Других» /2001/ испанца Алехандро Аменабара, где Николь удалось заставить до глубины души прочувствовать трагедию женщины, невыносимо страдающей и после… своей физической смерти. Но даже эти достижения несколько меркнут на фоне подлинного шедевра – естественно, «Догвилля» /2003/ гениального датчанина Ларса фон Триера. Её образ сложно охарактеризовать при помощи слов, хотя внешне – актриса как будто не делает ничего экстраординарного. Изумительный пример полнейшего внутреннего преображения, который можно уподобить парадоксальным метаморфозам в сознании самой Грейс, прошедшей круги личного ада и потому – не вызывающей порицания и за предельно безжалостные поступки, воспринимающиеся заслуженным воздаянием. На сегодня актриса, по-видимому, достигла личной вершины, несмотря на неизменно растущий гонорар (за «Переводчицу» /2005/ и «Колдунью» /2005/ ей заплатили по $17 млн.). Судьба наверняка ещё одарит Николь Кидман, давно не нуждающуюся в славе бывшего мужа, не одной интересной ролью. Но можно ли представить что-либо сопоставимое с тем, что её уже было сыграно, а по сути – пережито?! Мы же – навсегда останемся благодарными за увиденное и надолго впечатлившее. © Евгений Нефёдов, 02.04.2008
- [Зак Эфрон / Zac Efron](https://allofcinema.com/tag/zak-efron-zac-efron/)
- [Скотт Гленн / Scott Glenn](https://allofcinema.com/tag/skott-glenn-scott-glenn/) - Когда в новой кинофантазии Зака Снайдера «Запрещённый приём» /2011/ появился в кадре Мудрец, я поначалу засомневался: неужели эту таинственную роль успел сыграть Дэвид Кэррадайн? Но уже через несколько мгновений узнал Скотта Гленна, оценив своеобразие выбора авторов. Во-первых, действительно требовалось, чтобы герой-наставник отдалённо напоминал тарантиновского Билла. А во-вторых, Скотт – один из всё-таки немногих в нынешнем Голливуде артистов, кто может по праву претендовать на звание воина и даже мастера. Не случайно же именно ему досталась в своё время партия американца по имени Рик, прикладывающего неимоверные усилия для того, чтобы овладеть искусством самурая. К тому же, в процессе съёмок «Вызова» /1982/ у Гленна сложились дружеские отношения с легендарным Тосиро Мифунэ… Сама биография урождённого Теодора Скотта Гленна способна послужить источником вдохновения. Появившись на свет 26-го января 1941-го года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, он в детстве подолгу и помногу болел, коротая время за чтением. Однако по мере взросления интенсивный курс тренировок, помноженный на закалку духа и дух романтики, впитанный со страниц книг, позволил побороть недуги – и в юношеском возрасте Скотт прослужил три года в корпусе морской пехоты США. Судя по всему, этот отрезок жизни (наряду с работой на протяжении пяти месяцев репортёром криминальной хроники в издании Kenosha Evening News) имел для будущего актёра огромное значение. Во всяком случае – оказал важное косвенное влияние на последующую кинематографическую карьеру, не только помогая справляться с физическими нагрузками, сопровождавшими съёмки в фильмах действия, но подчас обуславливая специфику ролей. Вспомним хотя бы небольшую, но очень выразительную партию лейтенанта Ричарда М. Конли в «Апокалипсисе сегодня» /1979/! Да и тот факт, что именно голос Скотта Гленна звучал в рекламно-агитационных роликах, призывавших американскую молодёжь идти на флот, достаточно красноречив. Правда, на первых порах Скотту Гленну не слишком везло. Приходилось довольствоваться телесериалами и небольшими ролями в кинофильмах, преимущественно независимых (1). Начинающий артист даже успел разочароваться в сделанном выборе – и уехал вместе с семьёй в городок Кетчум, штат Айдахо, где так бы и работал барменом, охотником и горным рейнджером, если б не счастливое предложение. Номинально второстепенный образ Уэса, который должен был лишь подчеркнуть харизму настоящего «городского ковбоя» в исполнении Джона Траволты, неожиданно принёс Скотту известность. И с этого момента всё пошло как по маслу: упоминавшийся выше Рик; легендарный лётчик Алан Шепард, вошедший в команду «славных ребят» – пионеров астронавтики; Джо Уэйд в фильме катастроф «Река» /1984/; бывалый ковбой Эмметт в вестерне «Сильверадо» /1985/ – с каждой работой Скотт Гленн чувствовал себя на «фабрике грёз» увереннее и увереннее. Таким образом, к середине 1980-х годов актёр стал «звездой». Возможно, не первой величины – но всё равно достаточно яркой и для ведущих партий, и для эффектного появления на втором плане вместе с признанными кумирами. Неброская, несколько «старомодная» внешность, соответствовавшая и типажам обитателей Дикого Запада, и более современным персонажам, в сочетании с решительностью и волевым характером обуславливала достаточно широкий диапазон ролей. От наёмника в «Диких гусях 2» /1985/ и легендарного гангстера (а в прошлом шерифа) Верна Миллера – до благородного телохранителя Кризи, «человека в огне», жертвующего своей жизнью ради спасения похищенного ребёнка. Рубеж десятилетий одарил Гленна самыми громкими проектами. В «Охоте за «Красным октябрём» /1990/ его Барт Манкузо выступил достойным оппонентом советского подводника в исполнении Шона Коннери. Ещё более объёмной и неоднозначной оказалась партия пожарного Джона Эдкакса в «Обратной тяге» /1991/, ради которой Скотт (2) провёл много времени в составе 5-го отряда Чикагского департамента по борьбе с огнём. Но персональный триумф артист познал (наряду с партнёрами по съёмочной площадке Джоди Фостер и Энтони Хопкинсом) благодаря завораживающему триллеру «Молчание ягнят» /1991/. Джек Кроуфорд словно олицетворяет собой государственный правоохранительный аппарат, который при всей своей мощи, уверенности, огромных материальных и интеллектуальных ресурсах оказывается не в состоянии покарать таких маньяков, как Ганнибал Лектер и его заочный ученик – без усилий со стороны молодой сотрудницы, граничащих с самопожертвованием… Странно, что Скотт Гленн решил не ставить перед собой амбициозных задач, а ведь выбиться в число ведущих знаменитостей «фабрики грёз» ему было вполне по плечу. В острой криминально-полицейской драме «Элитный отряд» /1993/, где актёр схлестнулся с молодым коллегой Лу Даймондом Филлипсом, в напряжённом триллере «Избиение младенцев» /1993/, во многом развившем линию, начатую Деммом, в боевике «Полёт голубки» /1996/ Скотт продемонстрировал мощный потенциал. В то же время кричаще странная комедия «Безрассудные» /1995/ позволила обнаружить талант к импровизации. К сожалению, это не убедило заокеанских режиссёров и студийных боссов. По их, стереотипным представлениям, Скотт Гленн идеален именно для второго плана, будучи в состоянии усилить исполнительский состав боевика («День стажировки» /2001/, «Ультиматум Борна» /2008/), военного фильма («Мужество под огнём» /1996/, «Солдаты Буффало» /2001/), приключенческой ленты («Вертикальный предел» /2000/) и даже мелодрамы («Ночи в Роданте» /2008/). Остаётся лишь сожалеть о том, что не каждый видит: по натуре он, скорее, – «скорострельный астронавт», если воспользоваться эпитетом журналиста Патрика Дэниэла О’Нилла (3). __________ 1 – Зато это свело его с режиссёром Джонатаном Демме, и встреча принесла плоды много позже. 2 – Как известно, не доверяющий консультантам и старающийся собирать материал для ролей самостоятельною. 3 – Из статьи, опубликованной в американском издании Starlog, номер за август 1985-го, том 9, выпуск 97, стр. 68-69. © Евгений Нефёдов, 18.04.2011
- [Джонни Вайсмюллер / Johnny Weissmuller](https://allofcinema.com/tag/dzhonni-vaysmyuller-johnny-weissmuller/)
- [Ёсиаки Кавадзири / Yoshiaki Kawajiri](https://allofcinema.com/tag/yosiaki-kavadziri-yoshiaki-kawajiri/)
- [Методи Андонов / Metodi Andonov](https://allofcinema.com/tag/metodi-andonov-metodi-andonov/)
- [Александр Филиппенко / Aleksandr Filippenko](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-filippenko-aleksandr-filippenko/)
- [Борис Хмельницкий / Boris Khmelnitsky](https://allofcinema.com/tag/boris-hmelnitskiy-boris-khmelnitsky/)
- [Майя Булгакова / Maya Bulgakova](https://allofcinema.com/tag/mayya-bulgakova-maya-bulgakova/)
- [Робин Гуд (персонаж) / Robin Hood (character)](https://allofcinema.com/tag/robin-gud-personazh-robin-hood-character/)
- [Майкл Паре / Michael Paré](https://allofcinema.com/tag/maykl-pare-michael-pare/) - Тот факт, что Уве Болл часто приглашает – как правило, на знаковые роли второго плана, в качестве актёра-талисмана – Майкла Паре, не прошёл мимо внимания ехидных комментаторов. Но на самом деле это вполне неплохо раскрывает истоки интереса немецкого, а теперь американского режиссёра к своей профессии. Вероятно, он был таким же фанатом недорогих заокеанских боевиков, триллеров и научно-фантастических картин периода рейганомики, как и многие любители видео в СССР в «перестройку». Некоторое время Паре конкурировал по популярности с ведущими «звёздами» – или, как минимум, воспринимался неплохой «заменой» Арнольду Шварценеггеру, Сильвестру Сталлоне и Брюсу Уиллису… У вышеописанного есть «документальное» свидетельство. В молодёжную драму «Меня зовут Арлекино» /1988/ вошёл фрагмент, где так называемая «Вагонка» смотрит некий голливудский фильм с мордобоем и стрельбой, в котором при должном внимании несложно опознать «Улицы в огне» /1984/ Уолтера Хилла. А между тем знакомство с актёром в нашей стране началось официально – с закупленного для кинопроката «Филадельфийского эксперимента» /1984/, в котором сенсационность материала и неплохо выдержанное Стюартом Рэффилом напряжение всё же не помешало оценить личные качества главного героя. Майкл исполнил роль моряка Дэвида Хердега, в результате секретного научного эксперимента перенёсшегося из 1940-х в современность и, соответственно, занятого поиском компетентных учёных – иначе разразится глобальная катастрофа. А как обстояли дела с популярностью артиста на его Родине? Майкл Кевин Паре появился на свет 9-го октября 1958-го в нью-йоркском районе Бруклин в семье Фрэнсиса Паре, владельца типографии, выходца из франкоговорящего (1) региона Канады, и его жены-домохозяйки Джоан. Между прочим, у него было шесть сестёр и трое братьев! По окончании школы Майкл начал работать шеф-поваром, но знакомство с агентом Иветт Бикофф, посоветовавшей молодому человеку попробовать себя на лицедейском поприще, помогло определиться с жизненным призванием. Паре дебютирует в телефильме «Сумасшедшие времена» /1981/, а вскоре получает регулярную (на 21 сегмент) роль Тони Вилликана в сериале с громким названием «Величайший американский герой» /1981-83/. Удача начинающему артисту явно сопутствовала, если вскоре (в двадцатипятилетнем возрасте) к нему приходит первый успех. Как ни странно, «Эдди и круизеры» /1983/, как и менее яркое продолжение, у нас не пользовались особым спросом, зато заокеанские зрители с удовольствием следили за судьбой лидера рок-группы, популярной у шестидесятников. Собственно, закрепиться в статусе «звезды» должны были помочь упоминавшиеся фильмы Хилла и Рэффила. К сожалению, этого не произошло, причём особенно обидно за создателей «Улиц в огне», не поскупившихся на разрушения и выдержавших запоминающийся рок-н-ролльный ритм. Здесь же сложилось амплуа одиночки, умеющего за себя постоять и отличающегося самоиронией, которое Майкл будет неустанно эксплуатировать в дальнейшем. Вторую половину десятилетия Паре пребывал в ожидании. Он соглашался на случайные фантастические опусы («Космический гнев: Побег из космической тюрьмы» /1985/, «Свихнувшийся мир» /1987/), фильмы действия («Скорый суд» /1986/) и даже психологические драмы («Женский клуб» /1987/). Не увенчалась успехом и попытка вернуться на ТВ: «Хьюстонские рыцари» продержались в эфире сравнительно недолго – тридцать сегментов, выходивших на протяжении двух сезонов (1987-88). Но постепенно актёр, можно сказать, занял свою нишу. Думаю, переломным моментом (2) стало предложение от немецкого режиссёра Роланда Эммериха, постаравшегося (в преддверии покорения «фабрики грёз») создать эрзац-голливудскую продукцию в жанре космического триллера. «Луна-44» /1990/ помогла Паре понять, что он может неплохо выступать в качестве, так сказать, супермена второй лиги. Отныне Майкл всё чаще появляется в кинопроизведениях, являющихся «облегчёнными» (в смысле – менее дорогостоящими) версиями блокбастеров. Нужны примеры? «Война в небоскрёбе» /1991/ (другое название – «Конкретная война») показался бы неплохим боевиком, если б не очевидный, ничем не прикрытый плагиат из «Крепкого орешка» /1988/. В картине «В центр солнца» /1992/ Паре и Энтони Майкл Холл фактически повторяют ситуацию, блестяще разыгранную Джеймсом Вудсом и Майклом Дж. Фоксом («Напролом» /1991/) – только как бы на материале «Лучшего стрелка» /1986/ с Томом Крузом. В «Смертельно опасных» /1993/ актёр пытался состязаться с Чаком Норрисом (дилогия «Отряд «Дельта» /1986-90/), а в «Лунном полицейском» /1995/ – с Мелом Гибсоном в обличии «безумного Макса». Понятно, что подобная стратегия не способствовала росту авторитета у киноманов, тем более что и оригинальные, не отмеченные явной подражательностью работы «звезды» («Полночная жара» /1992/, «Точка нанесения удара» /1993/, «Воины» /1994/) были не лучше. Да и небольшие роли в престижных лентах («Деревня проклятых» /1995/, «Проблески надежды» /1998/, «Девственницы-самоубийцы» /1999/, вплоть до «Линкольна для адвоката» /2011/) не могли переломить ситуацию коренным образом… Впрочем, практика показала, что у Майкла Паре успела сформироваться достаточно преданная группа поклонников, чему наверняка способствовало и долгое сотрудничество с Боллем: трилогия «Бладрейн» /2005-10/, «Постал» /2007/, «Туннельные крысы 1968» /2008/, «Фар Край» /2008/… Актёр отнюдь не снижает творческой активности, а в 2012-м году – не только снялся в новой, телевизионной версии «Филадельфийского эксперимента», но и в долгожданном (3) продолжении «Улиц в огне», которое получило название «Путь в преисподнюю». __________ 1 – Чем и объясняется необычная для США фамилия, которую у нас нередко пишут «Парэ». 2 – В отличие от участия в криминальной драме итальянского маэстро Дамиано Дамиани «Солнце во тьме» /1990/. 3 – Авторы планировали трилогию, но отказались от затеи из-за средних коммерческих показателей фильма. © Евгений Нефёдов, 22.03.2013
- [Билл Пэкстон / Bill Paxton](https://allofcinema.com/tag/bill-pakston-bill-paxton/)
- [Фрэнк Герберт / Frank Herbert](https://allofcinema.com/tag/frenk-gerbert-frank-herbert/)
- [Джанкарло Джаннини / Giancarlo Giannini](https://allofcinema.com/tag/dzhankarlo-dzhannini-giancarlo-giannini/)
- [Джон Франкенхаймер / John Frankenheimer](https://allofcinema.com/tag/dzhon-frankenhaymer-john-frankenheimer/)
- [Дебора Керр / Deborah Kerr](https://allofcinema.com/tag/debora-kerr-deborah-kerr/)
- [Тони Коллетт / Toni Collette](https://allofcinema.com/tag/toni-kollett-toni-collette/)
- [Такэси Китано / Takeshi Kitano](https://allofcinema.com/tag/takesi-kitano-takeshi-kitano/)
- [Крис О’Доннелл / Chris O’Donnell](https://allofcinema.com/tag/kris-o-donnell-chris-odonnell/)
- [Оливер Платт / Oliver Platt](https://allofcinema.com/tag/oliver-platt-oliver-platt/)
- [Ребекка де Морнэй / Rebecca De Mornay](https://allofcinema.com/tag/rebekka-de-morney-rebecca-de-mornay/)
- [Жюли Дельпи / Julie Delpy](https://allofcinema.com/tag/zhyuli-delpi-julie-delpy/)
- [Руперт Грин / Rupert Grint](https://allofcinema.com/tag/rupert-grin-rupert-grint/)
- [Вупи Голдберг / Whoopi Goldberg](https://allofcinema.com/tag/vupi-goldberg-whoopi-goldberg/) - То, что на рубеже 1950-60-х начал Сидни Пуатье, пробив брешь в системе «фабрики грёз» и в преодоление стереотипов в отношении афро-американцев добившись всеобщего и официального признания, завершила Вупи Голдберг. Именно она впервые за несколько десятилетий (после двусмысленного, если не явно оскорбительного, поощрения Хэтти МакДэниел за партию преданной служанки в «Унесённых ветром» /1939/) удостоилась премии «Оскар». Именно Вупи низвергла, пожалуй, самый устойчивый предрассудок, не просто получив известность подобно некоторым предшественницам (например, Дайане Росс), а став подлинной «суперзвездой» Голливуда с астрономическими (1) гонорарами. Наконец, Голдберг может похвастаться полным набором наград, считающихся в США наиболее престижными в своих сферах: помимо премии Американской киноакадемии – «Тони», «Грэмми» и «Эмми». Подобное, в своём роде революционное достижение оказалось под стать взрывному темпераменту урождённой Кэрин Элейн Джонсон. Появившись на свет 13-го ноября 1954-го года в Нью-Йорке, в семье священника и учительницы, она провела детство в районе Челси, что на Манхэттене, после ухода отца воспитывалась одной матерью и – частично из-за бунтарского характера, частично по причине дислексии – неважно училась в школе. В молодости девушка сменила массу случайных профессий, участвовала в движении хиппи и успела пристраститься к наркотикам, сумев избавиться от разрушительной зависимости лишь благодаря знакомству с Элвином Мартином, за которого вышла замуж в 1973-м году. Это же помогло Кэрин открыть для себя дело всей жизни – артистическое мастерство. Актриса так иронически объяснила происхождение псевдонима. Имя Вупи (Whoopie) отсылает к словосочетанию «whoopee cushion», то есть ‘подушечка-пердушечка’, как её полушутя называли в детстве, а фамилию Голдберг посоветовала взять мама, поскольку Джонсон звучало «недостаточно по-еврейски», чтобы обеспечить славу. Похоже, это действительно помогло, хотя главным залогом успеха послужили яркая индивидуальность, необузданный темперамент, не приемлющее компромиссов чувство юмора, ставшие неотъемлемой частью имиджа знаменитости. Начав с успешных сценических выступлений (в частности, сумев привлечь внимание легендарного режиссёра Майка Николса, пригласившего малоизвестную исполнительницу на Бродвей) и попробовав силы на ТВ и в кинематографе, Вупи, хочется сказать, вытянула счастливый билет. По ходатайству писательницы Элис Уолкер, Стивен Спилберг утвердил Голдберг на главную роль в экранизации её романа «Цветы лиловые полей». Игра актрисы, блестяще показавшей внутреннее преображение своей героини по имени Сели из запуганной, глубоко несчастной, социально обделённой девушки в мужественную и самостоятельную женщину, во многом способствовала триумфу картины. «Золотой глобус» и первая, не реализовавшаяся номинация на «Оскар» стали красноречивыми свидетельствами того, какое будущее ждёт артистку. Как ни странно, студии поначалу не пожелали делать ставку на драматическое дарование Вупи Голдберг, предпочитая эксплуатировать мощный комедийный талант, раскрывшийся преимущественно в выступлениях перед публикой, и желая видеть «Эдди Мерфи в юбке». «Джек-попрыгун» /1986/, «Воровка» /1987/, «Смертельная красотка» /1987/, более трагикомический по интонации «Телефон» /1988/ – Вупи всюду была неподражаема, щедро разбавляя приключения своих непоседливых героинь перчёными шутками и гэгами. Наконец, блистательная партия женщины-медиума Оды Мэй Браун, как раз принёсшая вожделенную позолоченную статуэтку (2), вывела Голдберг в число «суперзвёзд». Уморительные эскапады актрисы, изображающей мошенницу, до поры до времени (то есть до встречи с «привидением» в исполнении Патрика Суэйза) не ведающую, что действительно обладает сверхъестественными способностями, воистину незабываемы. Конечно, даже прочно обосновавшись на комической ниве, Вупи Голдберг не забывала время от времени расширять амплуа за счёт драматических партий. Достаточно вспомнить образ мудрой воспитательницы Клары Мэйфилд («Сердце Клары» /1988/) или настойчивой и всё понимающей медсестры, искренне пытающейся помочь «девушке, которую прервали». Да и Эдди, вечная спутница Гомера (Джеймс Белуши) в картине нашего соотечественника Андрея Кончаловского, вызывает, скорее, сочувствие. Наконец, немало поклонников у Вупи Голдберг появилось благодаря регулярному появлению в обличии Гуинан в научно-фантастическом телесериале «Звёздный путь: Поколения». И всё-таки коронными работами актрисы остались комедии. В 1990-е увидели свет самые знаменитые юмористические произведения с участием Голдберг. Кого бы она ни изображала, певичку Мэри Клэренс, скрывающуюся от мафии в женском монастыре, или женщину-детектива Сьюзан Эйвери, расследующую убийство в Голливуде, Сэру Мэтьюс или Коррину Уошингтон, разрушающих (каждая по-своему) общественные предрассудки в сфере межрасовых отношений, баскетбольного тренера по имени Эдди или Веру Бейкер, включившуюся в «крысиные бега», – гомерический хохот в зале не стихал! К сожалению, в последние годы, с наступлением XXI столетия, карьера Вупи Голдберг вступила в полосу стагнации, если не откровенного спада. И дело не только в участии наряду с престижными проектами в ряде откровенно проходных картин вроде «Теодора Рекса» /1995/ или «Рыцаря Камелота» /1998/. Вероятно, несколько исчерпала себя фирменная манера существования актрисы на экране, а некогда смелые эскапады перестали эпатировать публику. Тем не менее можно с полной уверенностью утверждать, что Вупи, так и не вырастившая (по крайней мере на экране!) последовательниц, по-прежнему остаётся уникальной фигурой в истории американского кинематографа. __________ 1 – В частности, вознаграждение за вторую часть музыкально-эксцентрической комедии «Действуй, сестра!» составило $7 млн. 2 – Между прочим, едва не пропавшую и лишь чудом нашедшуюся в 2002-м году. © Евгений Нефёдов, 01.05.2011
- [Бобкэт Голдтуэйт / Bobcat Goldthwait](https://allofcinema.com/tag/bobkat-goldueyt-bobcat-goldthwait/)
- [Лесли Энн Уоррен / Lesley Ann Warren](https://allofcinema.com/tag/lesli-enn-uorren-lesley-ann-warren/)
- [Джон Гудман / John Goodman](https://allofcinema.com/tag/dzhon-gudman-john-goodman/) - Само воплощение непробиваемого американского оптимизма и благодушия! Сто тридцать килограммов обаяния! Редкий случай, когда фамилия, означающая ‘хороший человек’, отменно характеризует её обладателя! Стопроцентное (и ни пунктом меньше!) соответствие типажу среднестатистического семьянина, любящего мужа и отца!.. Эти и им подобные эпитеты (непременно с восклицательными знаками!) Джон Гудман выслушивал, подозреваю, сотни раз на протяжении своей бурной карьеры. Его восхождение на вершины славы в 1980-е было, пожалуй, неизбежным: настолько необъятной казалась широта гудмановой натуры. Как бы мало ни присутствовал Джон на экране, зрители обязательно отмечали колоритных – отнюдь не только из-за неохватных пропорций – персонажей исполнителя. Не удивительно, что число ролей Джона Гудмана росло с неимоверной скоростью, и на текущий момент зашкалило за сотню. За океаном Джона Гудмана, сына почтового работника по имени Лесли и продавщицы и официантки Вирджинии, родившегося (20-го июня 1952-го) в городе Сент-Луис, штат Миссури, знают прежде всего благодаря телевидению. С момента появления в 88-м году в юмористическом сериале «Розанна», актёр моментально понравился многомиллионной аудитории и воплощал образ Дэна Коннера на протяжении девяти лет – в 221-м эпизоде! По собственному признанию Джона, он по-прежнему неразрывно связан в сознании соотечественников с этим шоу – и случайные знакомые, желая подколоть, неизменно вопрошают: «А где же Розанна?» У «звезды» были и другие успешные опыты на ТВ. Так, пересмешники из Saturday Night Live неоднократно называли коллегу одним из лучших приглашаемых ведущих. Сравнительно неплохо Гудман проявил себя и в других телесериалах, как-то: «Вожак Прайда» («Отец Гордости»), «Тримей» и, конечно же, «Западное крыло», где воплотил образ действующего Президента. Впрочем, едва ли окажется ошибочным предположение, что за пределами США Джон Гудман гораздо больше известен благодаря работам на большом экране, где, собственно, и началась его артистическая карьера – в далёком 1977-м, с эпизодической роли в ленте «Тюремный нянька». Специфическая внешность начинающего исполнителя поначалу действительно сводила его к определённым, типажным партиям, касалось ли это приключенческого фильма «Бегство Эдди Мэйкона» /1983/, сатиры «Выжившие» /1983/, молодёжной комедии «Месть полудурков» /1984/, пародийного хоррора «Каннибалы-гуманоиды из подземелий» /1984/ или психологической драмы «Возлюбленные Марии» /1984/. Однако во второй половине десятилетия карьера Джона Гудмана начала демонстрировать первые признаки известности. Тогда произошла очень важная для него встреча с Джоэлом и Этаном Коэнами, вскоре объявившими актёра своим талисманом. Пожалуй, именно в работах братьев-кинематографистов Джон раскрылся поистине разносторонним, объёмным актёром. Если в образе коварного Гэйла Сноутса («Воспитывая Аризону» /1987/) доминировали гротескные черты, то Чарли Мидоуз, сосед запутавшегося Бартона Финка, – за приветливостью и радушием скрывал ипостась сущего маньяка-убийцы. И как забыть Уолтера Собчака, так замечательно контрастирующего со своим приятелем – Джеффом Лебовски?! Впрочем, сотрудничеством с Коэнами спектр гудмановских ролей не ограничивается, даже если долгое время его коньком являлись колоритные образы со второго плана. Джон был убедителен и в качестве безжалостного грабителя Дьюка Эрла («Скауты» /1988/), и, напротив, в облачении блюстителя закона, выступающего напарником персонажей Денниса Куэйда («Большой кайф» /1986/) и Аля Пачино («Море любви» /1989/). Не менее остроумен и трогателен оказался Гудман в обличии пилота-пожарного Аля Якки – товарища погибшего Пита Сэндича в исполнении Ричарда Дрейфуса. И совсем бы туго пришлось без его Делберта, бесстрашного истребителя насекомых и грызунов, жителям провинциального городка, пережившего приступ массовой арахнофобии. Словом, незаметно подошла пора ведущих партий – вот здесь-то Джон Гудман и предстал во всей своей красе! Он быстро поставил с ног на голову размеренную жизнь Соединённого Королевства, изобразив разбитного «короля Ральфа» – рядового американца, волею прихотливого случая оказавшегося единственным легитимным членом британской венценосной семьи. В спортивной драме «Бэйб был только один» /1992/ Джон предстал в обличии легендарного бейсболиста Джорджа Хермана Рута. Особым блеском отмечена ностальгическая комедия «Дневной сеанс» /1993/, возвращающая зрителей в те времена, когда страх перед ядерной войной между сверхдержавами подстёгивался творцами дешёвых фильмов ужасов. Гудман изобразил одного из таких режиссёров – Лоуренса Вулси (1), вынужденного самолично ликвидировать последствия возникшей паники. Впрочем, наивысший момент славы Джон Гудман пережил чуть позже. Боссы Universal Pictures настолько рассчитывали на него, что были готовы свернуть проект игровой версии /1994/ мультсериала «Флинтстоуны», если бы Джон не согласился на роль Фреда. И это действительно оказалось безошибочным решением! Гудман словно нисколько и не менялся, облачившись в шкуры обитателя доисторического городка Бедрок… К слову, правоту продюсеров подтвердила коммерческая неудача «сиквела», с радикально изменённым исполнительским составом К сожалению, прошло совсем немного времени, и творчество актёра вошло в период стагнации. Ожёгшись на неудачной попытке сменить давно почившего Джона Белуши в «Братьях Блюз 2000» /1998/, Джон перестал рисковать – и благополучно вернулся на второй план. Зато он по-прежнему блещет в образах чутких семьянинов («Бар «Гадкий койот» /2000/, «Спиди-гонщик» /2008/, «Шопоголика» /2009/) – или, наоборот, изображает колоритных злодеев вроде конгрессмена Лонга, противника Эвана Всемогущего. С удовольствием принимает участие в озвучивании анимационных персонажей. Да и на самом деле: куда спешить человеку, давно завоевавшему своё место в сердце сограждан? __________ 1 – Прототипом послужил Уильям Касл. © Евгений Нефёдов, 10.06.2010
- [Кристиан Слэйтер / Christian Slater](https://allofcinema.com/tag/kristian-sleyter-christian-slater/) - Судьба Кристиана Майкла Леонарда Слэйтера оказалась в значительной степени предопределена фактом рождения – 18-го августа 1969-го года в Нью-Йорке – в семье актёра Томаса Найта Слэйтера (1) и кастинг-директора по имени Мэри Джо, которая в девичестве носила фамилию Лоутон. Нет ничего удивительного в том, что он уже ребёнком (правда, после развода родителей) начал сниматься на телевидении, а затем – исполнять роли на Бродвее, где принял участие во многих заметных постановках: от мюзикла «Музыкант» до «Макбета» и «Стеклянного зверинца». Тут уж, что называется, не было пути назад – и волей-неволей пришлось настраиваться на покорение Олимпа славы. Многие профессиональные артисты, конечно, позавидуют коллеге: мама явно помогала сыну грамотно выстроить карьеру. В частности, Кристиан упомянул в интервью, что, будучи горячим поклонником теле- и киносериала «Звёздный путь», попросил её посодействовать в получении эпизодической роли в шестой части (с подзаголовком «Неоткрытая страна»). Тем не менее было бы несправедливо утверждать, будто сам Слэйтер не приложил изрядных усилий в овладении ремеслом лицедея. Мало того, в его случае сыграло поразительно точное попадание в типаж, который широкая публика (в первую очередь – молодёжь и подростки) жаждали лицезреть на излёте «рейганомики». Казалось бы, «Легенда о Билли Джин» /1985/, где дебютант в большом кинематографе исполнил роль Бинкса (брата главной героини), приключенческая картина «Достигая невозможного» /1989/, даже «чёрная комедия» «Смертельное влечение» /1989/ не снискали коммерческого успеха в кинопрокате. Зато «культовый» статус, приобретённый этими лентами на видео, свидетельствовал: зрители с радостью приняли Кристиана в образе неоперившегося бунтаря, бросающего вызов ханжеской буржуазной морали. Появление же в постановках таких крупных мастеров, как Жан-Жак Анно (Адсон Мелькский в «Имени розы» /1986/) и Фрэнсис Форд Коппола (сын Престона в «Такере: Человеке и его мечте» /1988/) закрепило реноме сформировавшегося, несмотря на юный возраст, актёра. Таким образом, на рубеже десятилетий имидж окончательно сложился, подтверждением чему стала яркая молодёжная драма «Врубай на полную катушку» /1990/, где Кристиан блеснул в образе ди-джея «пиратской» радиостанции. Если отголоски мятежного духа Слэйтера обнаруживаются даже в небольших партиях (например, «Акранзаса» Дэйва Рудабо в «Молодых стрелках 2» /1990/, Уилла Скарлета в «Робин Гуде: Принце воров» /1991/), что уж говорить о бенефисах? Развесёлый юноша по фамилии Каффс, легендарный гангстер Лаки Лучано в молодости, молчаливый романтик Адам с «диким сердцем» в груди, наконец, познавший «настоящую любовь» Кларенс Уорли – все они, хотя и каждый по-своему, одержимо стремятся вырваться за рамки затхлого обывательского мирка, грезят о свободе. Впрочем, актёр постепенно осознал, что настала пора идти дальше – осторожно расширять амплуа. Символично, что именно Кристиану досталась партия Дэниела Моллоя, берущего «интервью с вампиром» (в одноимённой экранизации бестселлера Энн Райс, где блеснул Том Круз), после того, как стало известно о гибели ранее утверждённого на роль Ривера Феникса. Пожертвовав полученный гонорар в размере $250 тыс. на благотворительность, Слэйтер словно сделал тем самым заявку на новую, взрослую жизнь. Он честно постарался закрепиться в статусе голливудской знаменитости. Судебный триллер «Убийство первой степени» /1995/, мелодрама «Постель из роз» /1996/, боевики «Сломанная стрела» /1996/ и «Ливень» /1998/, «чёрная комедия» «Очень дикие штучки» /1998/, безусловно, любопытны, не лишены зрелищности и занимательности, но… При просмотре этих фильмов невольно закрадывается крамольная мысль, что мало-помалу Кристиан растрачивает яркую индивидуальность, забывает о миссии, которой служил в начале творческого пути. К сожалению, предчувствие не обмануло – и уже в первой половине следующего десятилетия карьера Слэйтера покатилась под гору. Большинство даже многообещающих проектов с его участием («3000 миль до Грейсленда» /2001/, «Говорящие с ветром» /2002/) не оправдывали надежд ни в коммерческом, ни в художественном отношении. Тем более это касалось попыток выступить ведущей «звездой», например, в «Тяжёлых деньгах» /2002/ и «Охотниках за разумом» /2004/. С середины нулевых Слэйтер всё чаще эксплуатировал остаточный эффект своей былой популярности, соглашаясь на предложения, которые раньше не стал бы даже рассматривать всерьёз. Чего только стоят «Один в темноте» /2005/ (бездарная экранизация серии видеоигр) или сиквел «Невидимка 2» /2006/, выпущенный сразу на видео! А если уж попадались партии в заметных кинопроизведениях (от «Бобби» /2006/ и «Неудержимого» /2012/ до дилогии «Нимфоманка» /2013/), то приходилось довольствоваться вторым планом… Впрочем, не похоже, чтобы Слэйтер впал в уныние или разочаровался в выбранной профессии, хотя без громких скандалов в личной жизни – не обходилось. Он, допустим, занял нишу в озвучивании анимационных персонажей, в чём попробовал силы ещё в начале девяностых (в экологической сказке «Долина Папоротников: Последний тропический лес» /1992/). Голосом Кристиана говорили и пророк Моисей, и супергерой Дэдшот, и много кто ещё. А со временем артист преспокойно вернулся на телевизионный экран, где самым ярким достижением на сегодня остаётся заглавная роль в психологическом триллере «Мистер Робот» /2015-2019/, принёсшая премию «Золотой глобус». Ждёт ли Кристиана Слэйтера новый прорыв? Однозначно сказать сложно, однако несомненно, что вклад в киноискусство, внесённый им в наиболее плодотворном творческом периоде, служит источником вдохновения для многих благодарных последователей (таких же необузданных натур), отправляющихся покорять киноиндустрию. __________ 1 – Больше известен (в частности, по «мыльной опере» «Надежда Райана» /1975-1989/) под псевдонимами Майкл Хоукинс и Майкл Д. Гейнсборо. © Евгений Нефёдов, 21.10.2025
- [Джеймс Коберн / James Coburn](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-kobern-james-coburn/)
- [Джон Бон Джови / Jon Bon Jovi](https://allofcinema.com/tag/dzhon-bon-dzhovi-jon-bon-jovi/)
- [Марлен Дитрих / Marlene Dietrich](https://allofcinema.com/tag/marlen-ditrih-marlene-dietrich/)
- [Тайрон Пауэр / Tyrone Power](https://allofcinema.com/tag/tayron-pauer-tyrone-power/)
- [Билли Уайлдер / Billy Wilder](https://allofcinema.com/tag/billi-uaylder-billy-wilder/)
- [Агата Кристи / Agatha Christie](https://allofcinema.com/tag/agata-kristi-agatha-christie/)
- [Луис Бунюэль / Luis Buñuel](https://allofcinema.com/tag/luis-bunyuel-luis-bunuel/)
- [Витторио Де Сика / Vittorio De Sica](https://allofcinema.com/tag/vittorio-de-sika-vittorio-de-sica/)
- [Серджо Леоне / Sergio Leone](https://allofcinema.com/tag/serdzhio-leone-sergio-leone/)
- [Роберт Тейлор / Robert Taylor](https://allofcinema.com/tag/robert-teylor-robert-taylor/)
- [Ава Гарднер / Ava Gardner](https://allofcinema.com/tag/ava-gardner-ava-gardner/)
- [Мел Феррер / Mel Ferrer](https://allofcinema.com/tag/mel-ferrer-mel-ferrer/)
- [Лоуренс Харви / Laurence Harvey](https://allofcinema.com/tag/lourens-harvi-laurence-harvey/)
- [Юсеф Шахин / Youssef Chahine](https://allofcinema.com/tag/yusef-shahin-youssef-chahine/)
- [Амос Гитай / Amos Gitai](https://allofcinema.com/tag/amos-gitay-amos-gitai/)
- [Алехандро Гонсалес Инарриту / Alejandro González Iñárritu](https://allofcinema.com/tag/alehandro-gonsales-inarritu-alejandro-gonzalez-inarritu/)
- [Сёхэй Имамура / Shôhei Imamura](https://allofcinema.com/tag/syohey-imamura-shohei-imamura/)
- [Клод Лелуш / Claude Lelouch](https://allofcinema.com/tag/klod-lelush-claude-lelouch/)
- [Кен Лоуч / Ken Loach](https://allofcinema.com/tag/ken-louch-ken-loach/)
- [Самира Махмальбах / Samira Makhmalbaf](https://allofcinema.com/tag/samira-mahmalbah-samira-makhmalbaf/)
- [Мира Наир / Mira Nair](https://allofcinema.com/tag/mira-nair-mira-nair/)
- [Идрисса Одрраого / Idrissa Ouedraogo](https://allofcinema.com/tag/idrissa-odrraogo-idrissa-ouedraogo/)
- [Данис Танович / Danis Tanovic](https://allofcinema.com/tag/danis-tanovich-danis-tanovic/)
- [Эрнест Боргнайн / Ernest Borgnine](https://allofcinema.com/tag/ernest-borgnayn-ernest-borgnine/)
- [Генрик Сенкевич / Henryk Sienkiewicz](https://allofcinema.com/tag/genrik-senkevich-henryk-sienkiewicz/)
- [Питер Устинов / Peter Ustinov](https://allofcinema.com/tag/piter-ustinov-peter-ustinov/)
- [Софи Лорен / Sophia Loren](https://allofcinema.com/tag/sofi-loren-sophia-loren/) - В общей массе американцы, как известно, прохладно относятся к кинематографу других стран, особенно – неанглоязычных. Чтобы заинтересовать местную аудиторию, актёру или актрисе чаще всего приходится – вне зависимости от величины таланта и личного обаяния – практически заново, «с нуля», покорять Голливуд. Но… тем больше о «звезде» говорит тот факт, когда сложившуюся традицию удаётся обойти – на зависть и всеобщее удивление! Творческая биография Софи (или Софии) Лорен как раз является таким редчайшим исключением. Допустим, не менее любимого и в родной Италии, и во множестве иных стран Марчелло Мастроянни, её партнёра по 13 (!) кинокартинам, американцы не пожелали принять безоговорочно – и сам актёр явно не придавал своим работам на «фабрике грёз» большого значения. Разовыми оказались опыты, допустим, Анны Маньяни и Джины Лоллобриджиды. Даже относительно благополучные примеры участия французских «священных чудовищ» (Катрин Денёв, Ива Монтана, Алена Делона, Жерара Депардье) в заокеанских картинах не принесли сколь-нибудь значительных результатов. Хотя был и иной шанс – пополнить ряды именно голливудских знаменитостей, де-факто отрёкшись от родной Швеции или Австралии… А вот от урождённой Софии Констанцы Бриджиды Виллани Шиколоне, прекрасной римлянки, у которой было трудное детство (1) и которую совсем не прочили в красавицы, не потребовалось подобных компромиссов с совестью. Если на заре карьеры, в 1951-м году, она мелькнула в ленте «Камо грядеши?» в проходной и не указанной в титрах роли рабыни Лигии, то уже через пару лет – завораживала публику в обличии великой египетской правительницы и таинственной дочери эфиопского царя, соответственно в комедии «Две ночи с Клеопатрой» и фильме-опере «Аида». При этом через каких-то десять лет Софи выступала на равных с ведущими американскими кумирами в другом суперколоссе, «Эль Сид», а в 1964-м – получила умопомрачительный по тем временам гонорар ($1 млн.) за партию Лючиллы в «Падении Римской империи». Вот что такое головокружительный взлёт! Начиная с 1957-го года (Алан Лэдд в «Мальчике на дельфине», Кэри Грант в «Гордости и страсти», а потом в «Плавучем доме» /1958/), с Софи Лорен с удовольствием снимались признанные заокеанские актёры, нередко составлявшие с привлекательной итальянкой романтические тандемы. Так, в «Любви под вязами» /1958/ её Анна стала участницей пронзительного романа с Эбеном в исполнении Энтони Пёркинса, за которым пока не тянулся зловещий шлейф хичкоковского «Психо». С Полом Ньюманом и Марлоном Брандо актриса объединила усилия в легкомысленных, не лишённых пикантности комедиях, изобразив (соответственно в «Леди Л» /1965/ и «Графине из Гонконга» /1967/) женщину лёгкого поведения. А встретившись с Кларком Гейблом («Это началось в Неаполе» /1960/) – предстала танцовщицей в ночном клубе. И, безусловно, экзотическая красота Софи была интересно обыграна в детективах «Арабеска» /1966/, с Грегори Пеком, и «Огневая мощь» /1979/, где сыграл Джеймс Коберн. Не меньшую активность демонстрировали знаменитые англичане: Питер Селлерс, Алек Гиннес, Питер О’Тул, Ричард Бёртон. Впрочем, подлинную славу на Родине, да и в большинстве иных стран, Софи Лорен принесли всё же итальянские ленты разных жанров. О массе исполнявшихся в начале карьеры проходных ролей, в том числе откровенно эротического плана (2), сограждане забыли достаточно быстро и основательно. Уже в «Золоте Неаполя» /1954/ в сеньорите Лорен справедливо рассмотрели типичную (в своих лучших проявлениях) женщину из народа – привлекательную и неунывающую, находчивую и бойкую. Это амплуа было доведено актрисой до блеска в романтико-бытовых комедиях по мотивам произведений Эдуардо де Филиппо, «Вчера, сегодня, завтра» /1963/ и «Брак по-итальянски» /1964/, получивших известность далеко от Апеннин, в том числе в Советском Союзе и США. Особенно публику покорили отношения Филумены Мартурано с её вечным возлюбленным Доменико Сориано (естественно, Марчелло!), ставшим перед выбором: сохранить вольное существование – или принять на себя груз ответственности? Новый поворот отношения «идеальной итальянской пары» получили в совместной постановке «Подсолнухи» /1970/, где мастроянниевский Антонио в итоге отдавал предпочтение русской красавице Маше, сыгранной Людмилой Савельевой. Впрочем, есть своя закономерность в том, что наивысшим актёрским достижением «звезды», за которое она получила премию «Оскар» (впервые за исполнение роли не на английском языке), считается драма «Чочара» /1960/, снятая по роману Альберто Моравиа. Софи, пробовавшаяся на роль дочери, верно почувствовала, что морально готова с исполнению более сложной и психологически тяжёлой партии Чезиры, которая, защищая своего ребёнка, становится жертвой группового изнасилования отрядом турецких солдат… Один из самых пронзительных антивоенных фильмов в истории, как минимум, итальянского кинематографа оказался во многом обязан своим успехом именно Лорен! Начиная со второй половины 1970-х годов, Софи Лорен, достигшая творческой и человеческой зрелости, стала отмечаться на экране всё реже, но всякий раз – озаряя своим присутствием экран. Сколько положительных эмоций вызвало её воссоединение с Марчелло Мастроянни в весёлом и жизнерадостном, несмотря на мощный обличительный пафос, фильме Роберта Олтмена «Высокая мода» /1994/! И оставалось только порадоваться за неунывающего Джона Густафсона (Уолтер Маттау), «ещё более ворчливого старика», которому досталась в невесты благоухающая и темпераментная Мария София Колетта Рагетти. Разменявшая седьмой десяток лет, сеньора Лорен по-прежнему остаётся эталоном женской красоты и изящества. Как пошутил однажды архиепископ Генуи, Ватикан мог бы в порядке исключения одобрить клонирование человека, если бы это касалось знаменитой Софи. __________ 1 – Появившаяся на свет 20-го сентября 1934-го, она воспитывалась вместе с сестрой матерью, без отца, и испытала массу лишений в годы войны и последовавшей разрухи. 2 – Говорят, что избранник (с апреля 1966-го – официальный супруг) Софи, влиятельный продюсер Карло Понти, впоследствии выкупил плёнки с соответствующими фрагментами. © Евгений Нефёдов, 06.03.2011
- [Бад Спенсер / Bud Spencer](https://allofcinema.com/tag/bad-spenser-bud-spencer/) - Когда в 2005-м году Бад Спенсер выдвинул (правда, безрезультатно) свою кандидатуру (1) на пост председателя правительства округа Лацио, он мотивировал решение тем, что «сделал в своей жизни всё, кроме трёх вещей: не был балетным танцовщиком, жокеем и политиком». Кумир если и преувеличил, то ненамного, поскольку параллельно с покорением экрана (а подчас и раньше!) успел отличиться в спорте, выступая за национальную олимпийскую сборную по плаванию и водному поло, в разных видах бизнеса (2) и даже – в сочинении музыки. Но, пожалуй, есть высокая справедливость в том, что в первую очередь персона урождённого Карло Педерсоли ассоциируется с кинематографом. Будущий артист появился на свет 31-го октября 1929-го года в Неаполе. В молодости учился на адвоката и, если учесть столь разнообразные увлечения, достаточно быстро попробовал силы в лицедействе, исполнив эпизодическую (не указанную в титрах) роль имперского стражника в голливудском пеплуме «Камо грядеши» /1951/. Но, в отличие от своего будущего постоянного (в общей сложности – по 18 кинокартинам) напарника Марио Джиротти, больше известного как Теренс Хилл, не уделял «важнейшему из искусств» особого внимания вплоть до появления в картине «Бог простит… Я нет!» /1967/, где и сложился удачный тандем. Отныне Карло, взяв псевдоним в честь американского актёра Спенсера Трэйси и… любимой марки пива (Budweaiser), стал одним из фирменных исполнителей в «спагетти-вестернах», олицетворяя собой достаточно неожиданный типаж – невозмутимого здоровяка, завзятого любителя фасоли, быстро остужающего пыл негодяев всех мастей. Его фирменным приёмом в стилизованных эпизодах грандиозных побоищ в салунах не случайно стал удар кулачищем, точно молотом, сверху вниз – прямо по макушке подвернувшегося под руку бедолаги. Конечно, в первую очередь пользовалась колоссальным спросом дилогия про непобедимых сводных братьев, сурового Троицу и флегматичного Малыша, отстаивающих справедливость на Диком Западе. Энцо Барбони мастерски обыграл (в значительной степени – сформировал) экранные имиджи Хилла и Спенсера, вписывавшиеся в колоритную атмосферу с изрядной долей иронии, а то и откровенного сарказма. Зрелище удалось на славу! И всё же хотелось бы отметить, что Бад Спенсер внёс и солидный персональный вклад в развитие ковбойских фильмов, хотя ему и не посчастливилось отметиться в столь же мощном образчике, как Хиллу – в ленте «Меня зовут Никто» /1973/. Вспомним хотя бы картину «Зачем жить, зачем умирать» /1972/ того же Тонино Валери, где актёр, объединив усилия с Джеймсом Коберном и Телли Саваласом, поучаствовал как бы в перипетиях «грязной дюжины» – но во времена покорения Америки. И всё-таки постепенно в зрительской памяти дуэт Хилл-Спенсер стал почти неразлучным, благополучно переместившись в легкомысленные приключенческие и криминальные кинокомедии. Для примера назовём «Борцов с преступностью» /1977/ (мне больше нравится отмеченное печатью абсурда оригинальное заглавие «Две почти плоские суперноги»), где их герои, случайно познакомившись в порту, неожиданно для самих себя получали место в полиции и, оказавшись напарниками, обстоятельно брались за искоренение обнаглевшего криминального элемента. По итогам бурных совместных авантюр Теренс и Бад предстали в середине 1990-х в обличии «любителей неприятностей», а молодые артисты Хит Киззьер и Кит Нойберт следом изобразили сыновей Троицы и Малыша. К слову, Бад Спенсер составлял достойные тандемы и с другими популярными актёрами – например, с Джулиано Джеммой в уморительной картине про ангелов, которые «даже едят бобы». Но, думаю, мало кого одолевают сомнения по поводу того, что он способен выступить и единоличной «звездой», приковывая внимание к своей персоне на протяжении всего повествования. В данной связи можно вспомнить четыре части боевика (3) про инспектора Риццо по прозвищу «Громила», которого судьба заносит в весьма экзотические уголки Земли – то в Африку, то в Азию (точнее, Гонконг). А вообще Спенсеру приходилось попадать в весьма странные ситуации (вплоть до встречи с инопланетянами в фантастической комедии «Шериф и мальчик-пришелец» /1979/) и изображать необычных личностей – вроде джинна, выпущенного из бутылки в конце XX века и путешествующего по современному мегаполису. Конечно, Баду Спенсеру, как и тому же Теренсу Хиллу, во второй половине 1980-х пришлось столкнуться с ощутимым спадом популярности. И он ещё раньше, чем товарищ, открыл богатые возможности, предоставляемые телевидением. В нескольких телефильмах из цикла «Большой мужик» (кстати, отличное название – идеальная характеристика исполнителя!), начатого в 1988-м, Бад воплощал образ профессора Джека Клементи, сталкивающегося с проблемами, нетипичными для интеллигента, и преодолевающего трудности, не ограничиваясь лишь интеллектуальными средствами. Однако ещё сильнее публике полюбился многосерийный (состоящий из нескольких полнометражных лент) телевизионный детектив с общим заголовком Extralarge, который приблизительно переводится как ‘сверхбольшой’, ‘огромный’, ‘колоссальный’. В последние годы Бад Спенсер, хочется сказать, почивает на лаврах. Его лучшие фильмы разных лет не сходят с малых экранов, регулярно издаются на видеокассетах и DVD-дисках, а сам актёр – не только появляется в заметных ролях на втором плане (4), но и выслушивает восхищённые признания режиссёров нового поколения. А в 2010-м году был запущен в производство новый, комический телесериал с участием кумира – «Преступления повара». __________ 1 – От консервативной партии «Вперёд, Италия!», возглавляемой телемагнатом Сильвио Берлускони. 2 – В частности, основав в 1984-м году компанию Mistral Air, занимающуюся авиаперевозками грузов. 3 – Между прочим, именно эту тетралогию счёл лучшим самостоятельным проектом коллеги Теренс Хилл, см. интервью: http://www.terencehill.com/interview_com.html 4 – Допустим, в копродукции «Сыновья ветра» /2000/ или немецкой криминально-юмористической ленте «Убийства – мой конёк, дорогая» /2009/. © Евгений Нефёдов, 19.06.2011
- [Элизабет Тейлор / Elizabeth Taylor](https://allofcinema.com/tag/elizabet-teylor-elizabeth-taylor/)
- [Алан Аркин / Alan Arkin](https://allofcinema.com/tag/alan-arkin-alan-arkin/)
- [Акира Куросава / Akira Kurosawa](https://allofcinema.com/tag/akira-kurosava-akira-kurosawa/) - Тот факт, что японская кинематография снискала международное признание очень поздно, является упущением для культуры – для культуры как самой Страны восходящего солнца, так и всего мира. Причиной этого стало сочетание по меньшей мере двух факторов. С одной стороны сыграла роль традиционная закрытость островного государства, не преодолённая даже после реставрации Мэйдзи, с другой – сказалось высокомерно-пренебрежительное отношение Запада к Востоку… Ситуация изменилась почти мгновенно. Триумф на 12-м Венецианском МКФ фильма «Расёмон» /1950/ прозвучал как гром среди ясного неба! Картина никому не ведомого режиссёра получила «Золотого льва», обойдя постановки таких крупных художников, как Робер Брессон и Джордж Кьюкор, Элиа Казан и Фред Циннеман, Билли Уайлдер и Чарльз Крайтон. При этом решение жюри ни у кого не вызвало удивления, лишним подтверждением чему стало вручение премии «Оскар». Наоборот, возникла волна интереса к экзотической школе, открывшая имена Кэндзи Мидзогути, Ясудзиро Одзу, Масаки Кобаяси… Тем не менее, даже признавая их незаурядный талант, трудно поспорить с утверждением, что именно Акира Куросава занял место бесспорного лидера среди соотечественников. Мало того, по праву остаётся одним из ведущих мастеров в истории киноискусства. Будущий кинематографист появился на свет 23-го марта 2010-го года в Токио у четы Исамы и Симы Куросава, оказавшись младшим из восьмерых детей. Если мать происходила из рода купцов, то отец, занимавший должность директора средней школы при Военном институте физической культуры, был членом уважаемой семьи самураев из префектуры Акита (1). Не исключено, что это предопределило тематику многих прославленных фильмов режиссёра на историческом материале, хотя не менее важно, что супруги активно поощряли интерес сына к искусству: к живописи и литературе, к кинематографу и театру. Поначалу молодой человек избрал стезю живописца и даже добился на данном поприще некоторых успехов, однако непростое материальное положение вынудило уйти в набиравшую обороты киноиндустрию. Работа на протяжении нескольких лет в должности ассистента режиссёра позволила Куросаве досконально изучить все аспекты кинопроизводства, но и, кроме того, побудила попробовать силы в кинодраматургии. Следующим логичным шагом была попытка осуществить постановку самостоятельно. В условиях войны действовали жёсткие идеологические ограничения, но Акира нашёл подходящий материал для дебюта – роман «Сугата Сансиро» Томиты Цунэдзиро. Цензура встретила враждебно картину о деревенском парне, становящемся «гением дзюдо», однако заступничество Ясудзиро Одзу не позволило сорвать премьеру. Ранние работы Куросавы, особенно производственная драма «Самые красивые» /1944/ и продолжение истории Сугаты (вступающего в противоборство с американскими боксёрами), разумеется, несвободны от идейных компромиссов. Тем не менее интересно наблюдать за тем, как рос профессионализм творца. Он уделял повышенное внимание актёрской игре, добивался нетривиального изобразительного решения, но в первую очередь – обращался к острейшим драматическим ситуациям. Так, «Одно прекрасное воскресенье» /1947/ могло обернуться легкомысленной романтической комедией, если б режиссёр не углубился в анализ социальных проблем, обрушившихся на страну после капитуляции. А, например, в «Пьяном ангеле» /1948/ и «Тихом поединке» /1949/ со сложнейшими моральными дилеммами сталкиваются врачи. К этому моменту Куросава, строго говоря, уже сформировался как художник – и художник выдающийся. Например, «Бездомный пёс» /1949/, перекликающийся в стилистическом отношении с голливудскими нуарами, по праву считается новым словом в криминально-полицейском жанре (влияние фильма ощущается спустя годы!). Мало того, вокруг него постепенно сложилась команда единомышленников, включая постоянных актёров, начиная с Тосиро Мифунэ и Такаси Симуры. Таким образом, триумф экранизации двух рассказов Рюноскэ Акутагавы вовсе не был случайностью. «Расёмон» /1950/, ознаменовавший прорыв в области киноязыка, и сегодня поражает дерзостью и оригинальностью решения. Новаторство фильма впечатляет даже сильнее на фоне схожих более поздних картин (в том числе нескольких ремейков), создатели которых пытались воспроизвести тот же принцип, оттолкнувшись от конфликта интерпретаций события, увиденного разными людьми. Отныне каждая постановка Куросавы привлекает повышенное внимание, обращался ли он к современности или к событиям прошлого, снимает ли злободневные драмы или пробует силы в популярных жанрах (например, в триллере). Отдельного упоминания заслуживают опыты Акиры по, так сказать, сближению культур Востока и Запада. Мало кому ещё удавалось добиться таких результатов в адаптации зарубежных шедевров. Так, «Идиот» /1951/ и «На дне» /1957/ покорили глубиной проникновения в произведения русских гениев (соответственно Фёдора Достоевского и Максима Горького), но вместе с тем – воспринимаются подлинно японскими по духу фильмами. Адаптации шекспировских трагедий («Трон в крови» /1957/ и «Ран» /1985/, а также картина «Плохие спят спокойно» /1960/, в которой прочитываются мотивы «Гамлета») по сей день остаются одними из самых тонких прочтений великих пьес. Но режиссёр вдохновлялся и массовой литературой: от Дэшила Хэмметта (в «Телохранителе» /1961/) до Эвана Хантера, чей заурядный детектив послужил основой для «Рая и ада» /1963/. Впрочем, у соотечественников Акиры всё же не должно было возникать причин для ревности. Со стороны выглядело странным, что в Японии, несмотря на огромный зрительский успех многих его фильмов (включая шедевр «Семь самураев» /1964/, прогремевший в разных странах), отношение к Куросаве оставалось, прямо скажем, неоднозначным. Если драма «Красная борода» /1965/ спровоцировала ажиотаж, то другую адаптацию прозы Сюгоро Ямамото, «Под стук трамвайных колёс» /1970/, ждала неудача… Вообще казалась вопиюще несправедливой ситуация, что режиссёру с мировым именем было так трудно реализовывать новые замыслы. Поводом для нашей особой гордости стало появление фильма «Дерсу Узала» /1975/, вышедшего в Советском Союзе. И всё же справедливости ради следует сказать, что и Голливуд, невзирая на неудачный ранний опыт сотрудничества (постановочный боевик «Тора! Тора! Тора!» /1970/ в итоге сняли другие режиссёры), внёс посильную лепту. Во всяком случае – в лице выдающихся коллег мэтра (Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы), поддержавших в трудный период того, у кого сами многому научились. Поздние работы Акиры Куросавы («Сны» /1990/, «Августовская рапсодия» /1991/, «Ещё нет» /1993/) проникнуты особым настроением, покоряют ощущением умиротворённости. Режиссёр словно предчувствовал скорый уход из жизни, но воспринимал неизбежное событие спокойно и без страха. Он покинул наш мир 6-го сентября 1998-го года, однако фильмы режиссёра – останутся с человечеством навсегда. __________ 1 – Между прочим, в одном из интервью Акира настаивал, что рождение произошло именно там, а в столицу он был привезён родителями в младенчестве. © Евгений Нефёдов, 08.05.2026
- [Уильям Шекспир / William Shakespeare](https://allofcinema.com/tag/vilyam-shekspir-william-shakespeare/)
- [Тосиро Мифунэ / Toshirô Mifune](https://allofcinema.com/tag/tosiro-mifune-toshiro-mifune/)
- [Пенелопа Энн Миллер / Penelope Ann Miller](https://allofcinema.com/tag/penelopa-enn-miller-penelope-ann-miller/)
- [Тони Джаа / Tony Jaa](https://allofcinema.com/tag/toni-dzhaa-tony-jaa/)
- [Чарльз Бронсон / Charles Bronson](https://allofcinema.com/tag/charlz-bronson-charles-bronson/) - Ни для кого не секрет, что первые «спагетти-вестерны» Серджо Леоне помогли Клинту Иствуду стать международной кинозвездой – и что затем, после возвращения в родные США, тот с лёгкостью покорил Голливуд. А между тем сам режиссёр не скрывал, что всегда считал идеальным исполнителем вовсе не его, а другого американского артиста – Чарльза Бронсона. Будучи никому не известным, Серджо не смог убедить Бронсона отметиться в картине «За пригоршню долларов» /1964/ – и, более того, Чарльз не принял предложения появиться в двух других частях условной трилогии. Он осчастливил маэстро чуть позже, с блеском воплотив (1) образ загадочного и несловоохотливого стрелка, получившего прозвище «Гармошка» – за привычку наигрывать на губной гармошке навязчивый мотивчик. Фильм «Однажды на Диком Западе» /1968/ оказался, пожалуй, вершинным леоневским вестерном, и постановщик утверждал, что Бронсон – лучший из актёров, с кем ему доводилось работать. Такая характеристика дорогого стоит! Но для зрителей, знакомых с работами Чарльза Бронсона, это не станет откровением. Урождённый Карлос Бучинскис (в адаптированном варианте – Чарльз Деннис Бучински), появившийся на свет 3-го ноября 1921-го года в горняцком городке Эренфилд, штат Пенсильвания, в многодетной семье иммигранта из Литвы, принял правильное решение, отдав предпочтение (2) лицедейству. Избранная стезя помогла не просто обеспечить безбедное существование вдали от шахт, ещё в детстве прививших Чарльзу клаустрофобию, но и – войти в историю одним из общепризнанных суперменов кинематографа, экранным символом мужества и величия духа. Легко угадываемые черты сильной и самодостаточной личности, не стремящейся никому ничего доказывать, и обаяние сочетались у Чарльза Бронсона с незаурядной работоспособностью и видимым отсутствием амбиций. Начиная с 1951-го, он переиграл (без указания в титрах и под настоящей фамилией, которую вскоре сменил на «американский» псевдоним) множество эпизодических ролей: солдат, матросов, шпионов, даже Айгора – молчаливого помощника безумного учёного в знаменитом фильме ужасов «Дом восковых фигур» /1953/. И, казалось, не мог рассчитывать на что-то особенное. Сколько актёров застревали в этой заезженной колее, довольствуясь судьбой скромного статиста – носителя определённого типажа?.. Но Бронсон оказался не из таких! Первым, кто по-настоящему оценил потенциал начинающего артиста, стал «независимый» продюсер и режиссёр Роджер Корман, который доверил ему ведущую (заглавную) партию в гангстерском боевике «Пулемётчик Келли» /1958/. И хотя фильм не вызвал особого резонанса, следом посыпались более интересные роли. Чего только стоит молчаливый и как бы безразличный к происходящему, но смертоносный Бернардо О’Рейлли, органично вписавшийся в «великолепную семёрку»! Или лейтенант авиации Дэнни Велински, помогающий осуществить «большой побег» из немецкого плена своему товарищу в исполнении Стива МакКуина… И даже откровенный злодей Мэтсон вполне неплохо оттенял благородство квартета предприимчивых авантюристов с Дикого Запада в «Четверо из Техаса» /1964/. Как видим, уже этот период в карьере Чарльза Бронсона заслуживает внимания. Однако наиболее плодотворным для него стал рубеж 1960-70-х, когда после триумфа неординарного военного боевика «Грязная дюжина» /1967/, завершившегося, помнится, циничной сентенцией бронсоновского Джозефа («Мне может понравиться убивать офицеров»), актёр отправился на покорение Европы. Разумеется, не первым. Но в сравнении с тем же Иствудом Чарльз взялся за дело обстоятельно и бескомпромиссно. Помимо работы у Леоне он снялся ещё в нескольких «спагетти-вестернах», из которых особенно запомнилось «Красное солнце» /1971/, отмеченное блистательным тандемом с великим японцем Тосиро Мифуне. Не менее сильное впечатление произвели напряжённый фильм об ограблении «Прощай, друг!» /1968/, приключенческая комедия «Ты не сможешь победить их всех» /1970/, криминальная драма «Бумаги Валачи» /1972/, одарившие нас тандемами Бронсона соответственно с Аленом Делоном, Тони Кертисом, Лино Вентурой. Однако персональной вершиной «звезды» видится воплощённый в интеллектуальном детективе «Пассажир дождя» /1970/ образ Гарри Доббса – таинственного и не менее настойчиво, чем Порфирий Петрович у Ф.М. Достоевского, идущего к истине, запугивая бедную героиню Марлен Жобер. Как следствие, популярность Чарльза Бронсона достигла такого уровня, что он мог диктовать свои условия и «фабрике грёз», тем более что вскоре поставил персональный кассовый рекорд благодаря боевику «Жажда смерти» /1974/, проводившему идею права граждан на самооборону в «каменных джунглях». Другое дело, что подавляющее большинство работ за океаном, оставаясь крепко сделанными жанровыми образчиками, всё же не приносили художественных открытий. К тому же, череда бесконечных вестернов («Земля Чато» /1972/, «Перевал разбитых сердец» /1975/), боевиков («Механик» /1972/, «Хладнокровный убийца» /1973/, «Побег» /1975/), детективов («Святой Айвз» /1976/) и т.п. вовсе не способствовала разнообразию воплощаемых образов… Тем более неприятная тенденция оказалась очевидной в 1980-е, когда Чарльз Бронсон, сотрудничая с кинокомпанией «Кэннон», лишь честно отрабатывал гонорары, уже не пытаясь выйти за рамки имиджа, как бы застывшего или окаменевшего. Впрочем, стратегия кумира в последние годы карьеры вновь вернула к нему искреннее уважение. Раз за разом доказывая, что есть ещё порох в пороховницах и что старость – не повод прекратить заниматься любимым делом, он тем не менее согласился на необычные для себя роли, которые посчитал важными с человеческой точки зрения. Таковы мистер Робертс в «Бегущем индейце» /1991/ и спившийся газетчик Фрэнсис Чёрч в мелодраме «Да, Вирджиния, Санта Клаус есть на самом деле» /1991/. Не менее знаменательно, что последним словом Чарльза Бронсона в киноискусстве стал телевизионный цикл детективов о «семье полицейских», где актёр отвёл себе партию умудрённого патриарха, тем самым показав, что продолжает оставаться на посту. __________ 1 – Кстати, один из лучших и в собственной карьере. 2 – Правда, уже после службы в рядах ВВС в годы Второй мировой войны. © Евгений Нефёдов, 01.01.2011
- [Кинен Айвори Уэйанс / Keenen Ivory Wayans](https://allofcinema.com/tag/kinen-ayvori-ueyans-keenen-ivory-wayans/) - Кому довольная, надрывающая от смеха животы публика должна сказать «спасибо» за возможность поглумиться над страшным, очень, очень страшным кино, «зловещим порождением Голливуда», если чуть перефразировать Владимира Высоцкого? Ответ будет очевидным, если обратить внимание на то, что картина является всё же не просто пародией с сильным привкусом абсурда, сотворённой в лучших традициях зачинателей данного направления: Мела Брукса и трио Цукер-Абрахамс-Цукер. «Очень страшное кино» ещё и продолжает посмеиваться над специфически негритянскими фильмами, радующими, начиная с первой половины 1970-х, афро-американскую часть аудитории кинотеатров. С момента выхода ленты клан Уэйансов (или Уэйансов) получил чуть ли не официальное признание во всём мире – и их следующие работы тоже, чуть ли не по инерции, пользовались солидным спросом, зачастую уже не отличаясь хорошим вкусом, равно как и остроумием. И дорогу братьям (1), а затем – детям и племянникам, проложил своей грудью Кинен Айвори, снимавшийся (и снимавший), как говорится, редко, но, как говорится, метко. Итак, будущий комедиант и кинематографист появился на свет 8-го июня 1958-го года в Нью-Йорке, оказавшись вторым из десяти (!) детей в семье. Его отец Хауэлл занимал скромную должность менеджера в супермаркете, а мама Эльвира трудилась социальным работником, так что Кинену Айвори пришлось добиваться всего самостоятельно. После окончания средней школы Сьюард-парка родители, правда, помогли ему поступить на Таскеджийский университет, расположенный в штате Алабама. Вот только сын вскоре бросил престижное учебное заведение, поскольку не видел себя инженером, а мечтал пойти тропой боготворимого им Ричарда Прайора. «Прайор запустил всё это», – объяснял Уэйанс позже, напирая и на идеологический, и на стилистический прорыв, сделанный Ричардом. Вдохновлённый примером кумира, Кинен Айвори Уэйанс начал сольную карьеру в качестве комика-разговорника (в манере т.н. «standup comedy») на сценах ночных клубов Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Тёплый приём публики убедил: надо приниматься за штурм экрана. Ранние партии Уэйанса на ТВ, в сериалах «Весёлая компания» и «Калифорнийский дорожный патруль», остались незамеченными. Даже приглашение легендарного Боба Фосса изобразить практически самого себя, темнокожего комика, в драме «Звезда-80» /1983/ не вызвало резонанса, хотя оказалось символичным. Первой серьёзной работой стала военная драма «Во имя любви и чести», где он исполнял роль рядового Дьюка Джонсона на протяжении двенадцати эпизодов. Однако это, равно как и иные мимолётные появления на телевизионном экране, погоды не сделало. Проблеск надежды даровала встреча с Эдди Мерфи, на которого его талант произвёл сильное впечатление. Настолько, что тот привлёк коллегу в качестве продюсера и автора одного из скетчей в собственный фильм-концерт «Эдди Мерфи «Как есть» /1987/, снискавший большой (тем более для подобного проекта!) коммерческий успех. Это позволило Кинену Айвори объединить усилия с собратом Робертом Таунсендом и попробовать себя в ультрамалобюджетной сатирической комедии «Голливудский расклад» /1987/, представ в облачении злодея Джерри Карла. «Культовый» статус, полученный картиной, позволил Уэйансу сделать более серьёзную заявку. Такой заявкой оказалось следующее уэйансовское детище – колкая и далеко не глупая пародия «Я достану тебя, ублюдок» /1988/, мастерски (не в бровь а в глаз!) высмеивающая всю славную линию крутых «блэксплуататорских» опусов, доказывая, что в эпоху постмодернизма даже у обитателей небогатых гетто самоиронии с избытком. Кинен Айвори Уэйанс дебютировал в режиссуре, выступил продюсером, сценаристом, но что главное – отлично исполнил ведущую партию, нарисовав в образе Джека Спейда едкую карикатуру на типажи вроде незабвенного Шафта. Особенно порадовал финал, недвусмысленно заявляющий: пришло новое время – время сурового рэпа. В то, что время пришло, Уэйансы уверовали и сами. Совместно с единокровными Дэймоном, Кимом, Марлоном и Шоном Кинен Айвори начинает, по сути, «семейное» юмористическое ТВ-шоу «В ярких красках», вскоре воспринятое в качестве попытки низвержения главного аналогичного проекта Америки – «Прямого эфира в субботу вечером». Во всяком случае это был чуть ли не первый (с момента взлёта популярности SNL) случай массового покорения большого экрана комиками – выходцами из соответствующей телевизионной передачи. Помимо самих Уэйансов вскоре взлетели на Олимп славы Джим Керри и Джейми Фокс, а кроме того, впервые привлекла к себе внимание Дженнифер Лопес – как участница ансамбля Fly Girls, исполнявшего зажигательные танцы в ритме хип-хопа. Разница лишь в том, что теле-шоу продержалось не слишком долго, и первым, кто почувствовал исчерпанность открытой золотоносной жилы, оказался именно Кинен Айвори Уэйанс. Что естественно, поскольку актёр всё увереннее чувствовал себя в кинематографе. Его второй бенефис, «Пропавшие миллионы» /1994/, являющийся уже, скорее, ироническим боевиком, это с блеском подтвердил. Ещё успешнее с лёгкой руки Уэйанса, отметившегося в небольшой, но колоритной роли Мэйлмэна, оказался фарс «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале» /1996/, вознёсшийся от осмеяния blaxploitation к вышучиванию серьёзных социальных драм о тяжком существовании на улицах гетто. А вот попытки слегка сменить амплуа, освоить полноценный боевик, сольно («Особо опасный преступник» /1997/) и даже на пару с признанным экранным костоломом Стивеном Сигалом («Мерцающий» /1996/), публика почему-то не оценила… Как бы то ни было, в преддверии смены столетий Кинен Айвори Уэйанс обрёл себя в новом качестве. Начиная с «Очень страшного кино», он предпочитает по-бендеровски руководить процессом, позволяя купаться в лучах славы братьям, таким же «диким и сбрендившим парням» (2). Примерами служат и «сиквел» упомянутой пародии, и «Белые цыпочки» /2004/, и «Шалун» /2006/. А всё-таки жаль, что заокеанский экран так быстро потерял одного из даровитых комедиантов… Или ещё не потерял? __________ 1 – И в буквальном смысле, и отчасти – в жаргонном значении, обожаемом обитателями густонаселённых цветных районов, расположенных в крупнейших городах США. 2 – Если воспользоваться эпитетом Джей Э. Фернандеса (американский журнал Premiere, номер за июль, т. 19, вып. 10, стр. 86-90). © Евгений Нефёдов, 04.10.2009
- [Дэймон Уэйанс / Damon Wayans](https://allofcinema.com/tag/deymon-ueyans-damon-wayans/)
- [Крис Рок / Chris Rock](https://allofcinema.com/tag/kris-rok-chris-rock/)
- [Марлон Уэйанс / Marlon Wayans](https://allofcinema.com/tag/marlon-ueyans-marlon-wayans/)
- [Шон Уэйанс / Shawn Wayans](https://allofcinema.com/tag/shon-ueyans-shawn-wayans/)
- [Мартин МакДонах / Martin McDonagh](https://allofcinema.com/tag/martin-makdonah-martin-mcdonagh/)
- [Сэм Рокуэлл / Sam Rockwell](https://allofcinema.com/tag/sem-rokuell-sam-rockwell/)
- [Вуди Харрельсон / Woody Harrelson](https://allofcinema.com/tag/vudi-harrelson-woody-harrelson/)
- [Том Уэйтс / Tom Waits](https://allofcinema.com/tag/tom-ueyts-tom-waits/)
- [Вячеслав Невинный / Vyacheslav Nevinnyy](https://allofcinema.com/tag/vyacheslav-nevinnyiy-vyacheslav-nevinnyy/)
- [Надежда Румянцева / Nadezhda Rumyantseva](https://allofcinema.com/tag/nadezhda-rumyantseva-nadezhda-rumyantseva/)
- [Николай Парфёнов / Nikolai Parfyonov](https://allofcinema.com/tag/nikolay-parfyonov-nikolai-parfyonov/)
- [Наталья Крачковская / Natalya Krachkovskaya](https://allofcinema.com/tag/natalya-krachkovskaya-natalya-krachkovskaya/)
- [Владимир Басов / Vladimir Basov](https://allofcinema.com/tag/vladimir-basov-vladimir-basov/)
- [Леонид Куравлёв / Leonid Kuravlyov](https://allofcinema.com/tag/leonid-kuravlyov-leonid-kuravlyov/)
- [Сергей Филиппов / Sergey Filippov](https://allofcinema.com/tag/sergey-filippov-sergei-filippov/)
- [Спартак Мишулин / Spartak Mishulin](https://allofcinema.com/tag/spartak-mishulin-spartak-mishulin/)
- [Ирина Муравьёва / Irina Muravyova](https://allofcinema.com/tag/irina-muravyova-irina-muravyova/)
- [Георгий Вицин / Georgiy Vitsin](https://allofcinema.com/tag/georgiy-vitsin-georgiy-vitsin/)
- [Савелий Крамаров / Saveli Kramarov](https://allofcinema.com/tag/saveliy-kramarov-saveli-kramarov/)
- [Кристофер Уокен / Christopher Walken](https://allofcinema.com/tag/kristofer-uoken-christopher-walken/)
- [Клод Зиди / Claude Zidi](https://allofcinema.com/tag/klod-zidi-claude-zidi/) - Со стороны может показаться, что урождённому Клоду Раймону Джемилю Зиди всё в жизни даётся легко. Появившийся на свет 25-го июля 1934-го года в Париже в семье Моханда Тайеба Зиди и Маргариты Жоржетты Круг, он освоил азы кинопроизводства в армии, а точнее, во время войны за независимость Алжира. Несмотря на происхождение отца (уроженца коммуны Тифра, расположенной в Кабилии), молодой человек был зачислен в штат службы аудиовизуальной информации вооружённых сил Франции. Вряд ли Клоду пришёлся по душе опыт новобранца, а участие в создании нескольких пропагандистских короткометражек – принесло творческое удовлетворение. Тем не менее начало было положено. Впрочем, после демобилизации Зиди не стал строить из себя большого художника, почти десять лет проработав в операторском цехе. Другое дело, что это позволило ему пройти отличную школу, изучив методы работы как признанных местных режиссёров (от тёзок Отана-Лара и Шаброля до Рене Клемана и Жоржа Франжю), так и голливудских мастеров вроде Стэнли Донена и Джона Франкенхаймера – соответственно на ироническом детективе «Шарада» /1963/ и военной драме «Поезд» /1964/. Постепенно Клоду стали доверять обязанности оператора-постановщика (в частности, на остросоциальной драме «Элиза, или Настоящая жизнь» /1970/), однако тут вмешалась фортуна. Участники «Шарло», с которыми Зиди пересёкся на съёмочной площадке картины «Большая Ява» /1971/, пришли в неописуемый восторг от сочинённого им синопсиса – и настояли, чтобы продюсеры доверили режиссуру Клоду. Так увидел свет хлёсткий фарс «Новобранцы сходят с ума» /1971/, стремительно вознёсший комик-труппу на вершину Олимпа славы. А то, что успех не являлся случайностью, подтвердили следующие постановки новичка. Сегодня кажется странным (и обидным), что французские кинокритики относились к ранним работам комедиографа, мягко говоря, без энтузиазма. Конечно, национальная кинематография издавна славилась достижениями в юмористическом жанре, но всё же Зиди быстро нащупал собственный, моментально узнаваемый стиль. Он замечательно обыгрывал особенности незадачливой четвёрки приятелей – и не только в облачении горе-вояк, откалывающих смешные номера в казарме и на поле брани. Под руководством Клода парни не менее забавны в качестве сбрендивших спортсменов («Сумасшедшие на стадионе» /1972/) и безалаберных пролетариев («Большой базар» /1973/). Но ведь были и другие осчастливленные таланты! Помимо «Шарло» Зиди помог раскрыться индивидуальности Пьера Ришара в паре с Джейн Биркин («Он начинает сердиться» /1974/ и «Не упускай из виду» /1975/). Даже дарование такого искушённого комика, как Луи Де Фюнес заиграло новыми красками! В первую очередь это относится к ленте «Крылышко или ножка» /1975/, отмеченной тандемом с Колюшем (который позже блеснул в фарсах «Инспектор-разиня» /1980/ и «Банзай» /1982/), но не забудем и про «Склоку» /1978/. Да и Жан-Поль Бельмондо в «Чудовище» /1977/, Жак Вийере в «Глупом, но дисциплинированном» /1979/, молодой Даниэль Отёй в дилогии про «придурков» уморительны… Клод мог позволить себе почивать на лаврах. В совокупности его комедии привлекли за десятилетие с небольшим десятки миллионов зрителей только во Франции, а если ещё прибавить успех за рубежом (1), можно смело говорить о сотнях миллионов. Но Зиди рассудил иначе – и именно в этот момент взялся за реализацию необычного замысла. В фильме «Откройте, полиция!» /1984/ (в оригинале – «Продажные»), бесспорно, хватает забавных ситуаций и остроумных реплик, однако смех уступает место грусти. История Рене Буарона, искушённого блюстителя закона, пытающегося «научить уму-разуму» молодого напарника Франсуа Лебюша, упорно отказывающегося мириться с устоявшимися порядками (попросту говоря, брать взятки) обличает общественные недостатки и вместе с тем – воспринимается размышлением о превратностях жизни. Долгожданным признанием заслуг режиссёра стал триумф на церемонии награждения премиями «Сезар». Таким образом, месье Зиди внезапно перешёл в разряд живых классиков. Его следующие постановки (от уморительных «Королей шутки» /1985/ до лирической ленты «Двое» /1989/, от сатирической «Ассоциации злоумышленников» /1987/ до экстравагантной «Арлетт» /1997/) формально оказались менее успешными, но всё же не остались незамеченными. Правда, продолжения трагикомедии о «продажных» товарищах – вторая и вышедшая в новом столетии третья части – получились слабее. Тем не менее в девяностые у Клода было минимум два свершения. В первую очередь это, конечно, искромётная «Тотальная слежка» /1991/, позволившая увидеть службу секретных агентов в новом ключе. История получила международный резонанс благодаря эффектному голливудскому ремейку «Правдивая ложь» /1994/, где Джеймс Кэмерон ангажировал Арнольда Шварценеггера и Джейми Ли Кёртис, но оригинал-то – остроумнее! Жаль только, что проект обернулся для Клода юридическими неприятностями. Парижский апелляционный суд отменил решение суда первой инстанции и признал Зиди виновным в плагиате, обязав выплатить истцу $15 млн., то есть все доходы (гонорар плюс проценты от прибыли), полученные за права на повторную постановку. Адвокаты кинодраматурга Люсьена Ламбера сумели доказать факт несанкционированных заимствований из его давнего (нереализованного) сценария… К счастью, триумф картины «Астерикс и Обеликс против Цезаря» /1999/ не омрачило уже ничто. Есть свой символизм в том, что первую игровую экранизацию популярнейших комиксов, воспевающих неукротимый галльский дух, осуществил не кто иной, как Клод Зиди. Да, в XXI веке творческая активность режиссёра резко снизилась: прощанием со зрителями стал пилотный (и, увы, не получивший продолжения) эпизод телесериала по мотивам фильма «Откройте, полиция!». Тем не менее не остаётся никаких сомнений: чтобы столько лет неустанно радовать людей, нужно обладать исключительным дарованием – и широтой души. __________ 1 – Хотя бы в СССР, где почти все широко демонстрировались, собрав аудиторию, наверное, на порядок больше. © Евгений Нефёдов, 02.04.2026
- [Джейн Биркин / Jane Birkin](https://allofcinema.com/tag/dzheyn-birkin-jane-birkin/)
- [Джонни Холлидей / Johnny Hallyday](https://allofcinema.com/tag/dzhonni-hollidey-johnny-hallyday/)
- [Клод Шаброль / Claude Chabrol](https://allofcinema.com/tag/klod-shabrol-claude-chabrol/)
- [Жозиан Баласко / Josiane Balasko](https://allofcinema.com/tag/zhozian-balasko-josiane-balasko/)
- [Ришар Боринжер / Richard Bohringer](https://allofcinema.com/tag/rishar-borinzher-richard-bohringer/)
- [Питер Джексон / Peter Jackson](https://allofcinema.com/tag/piter-dzhekson-peter-jackson/)
- [Майкл Чимино / Michael Cimino](https://allofcinema.com/tag/maykl-chimino-michael-cimino/) - Применительно к профессии кинорежиссёра часто приходится слышать рассуждения о цене компромиссов – компромиссов творческих, коммерческих, идеологических. Судьба Майкла Чимино служит ярчайшим примером того, к чему приводит, наоборот, бескомпромиссность. С одной стороны очевидно, что именно непреклонность и перфекционизм помогли ему добиться незаурядных результатов. Но с другой – те же самые качества нередко оборачивались препятствиями, не позволяли реализовать перспективные проекты. Это в высшей степени интересный случай, о котором следует помнить любому, кто мечтает пробиться в кинематографе. Сведения о ранних годах Майкла Антонио Чимино, итало-американца в третьем поколении, противоречивы – вплоть до того, что озвучиваются сомнения относительно официальной даты рождения (3-го февраля 1939-го года, в Нью-Йорке). Известно, что его отец (музыкальный издатель) не одобрил намерения сына строить карьеру в киноиндустрии. В принципе, характер Чимино проявился уже в начале творческого пути. Майкл быстро завоевал репутацию одного из самых дотошных создателей рекламных роликов за то, как тщательно готовил съёмки, сколько внимания уделял изобразительному решению и т.д. Вместе с тем заказчики отдавали себе отчёт, что такой подход требовал повышенных трат, а иногда и нёс финансовые риски. Естественно, человек со столь высокими абмициями (как и, допустим, англичане Ридли Скотт и Хью Хадсон, швед Рой Андерссон) не позволил себе ограничиться малой формой. Чимино не прогадал, решив проложить путь на большой экран через кинодраматургию, притом что опыта сочинения прозы или пьес тогда не имел. Теоретически он получил шанс дебютировать полнометражной постановкой ещё в первой половине семидесятых, однако уникальная (для «фабрики грёз» той поры) акция кинокомпании Universal Pictures предполагала создание талантливыми новичками фильмов с бюджетом в пределах $1 млн. А Майкл надеялся осуществить киноадаптацию романа Фредерика Манфреда «Конь-победитель» с размахом, да ещё использовав чёрно-белую плёнку. В результате ему пришлось довольствоваться участием в написании сценария «Молчаливого бега» /1973/ (1) – научно-фантастической драмы с экологическими мотивами. Как бы то ни было, начало было положено. Следующим важным шагом стала встреча с Клинтом Иствудом, которому Чимино предложил оригинальную историю с экстравагантным названием «Громобой и Быстроножка». Знаменитому актёру понравились герои и необычный сюжет – и он согласился доверить Майклу обязанности режиссёра (правда, с оговоркой, что пригласит искушённого профессионала, если тот не справится). Ироничная криминальная драма покорила свежестью интонации и колоритным тандемом, сложившимся явно по недоразумению. Вот что получается, когда фортуна сводит вместе сурового ветерана корейской войны, зарабатывающего ограблениями банков, с безалаберным молодым бездельником!.. Итак, дебютант быстро привлёк к себе внимание, особенно с учётом завидных кассовых сборов ленты. На волне успеха Чимино брался за разработку нескольких многообещащих проектов, которые по разным причинам реализовать не удавалось. Майкл вспоминал, что не ждал ничего путного и от презентации замысла о непростых судьбах участников вьетнамской кампании, однако неожиданно снискал одобрение руководителей EMI. «Охотник на оленей» /1978/ получился, мягко говоря, небесспорным в идеологическом отношении (особенно в изображении реалий в «освобождаемой» американцами азиатской стране), однако нельзя отрицать огромный художественный и общественный резонанс, вызванный фильмом. Особенно впечатлила игра Роберта Де Ниро и Кристофера Уокена. Триумф упомянутой военной драмы открыл режиссёру заманчивые перспективы! Чимино с готовностью приступил к новой постановке, отмеченной эпическим дыханием, но обращённой к прошлому Соединённых Штатов. Акционерам United Artists не могло и в страшном сне присниться, что «Врата рая» /1980/, стоимость производства которых выросла до астрономической суммы (по разным оценкам, от $32 млн. до $44 млн.), поставит кинокомпанию на грань банкротства. Хуже того, лента ознаменует собой закат феномена Нового Голливуда и на несколько десятилетий превратится в настоящий жупел для непомерно амбициозных режиссёров… Лишь показ отреставрированной авторской версии в 2012-м году на 69-м Венецианском МКФ восстановил историческую справедливость, заставив говорить о едва не утраченном шедевре. Как бы то ни было, Майклу пришлось ждать пять лет, прежде чем вышел его новый фильм – «Год дракона» /1985/. Картина, отмеченная великолепной актёрской дуэлью Микки Рурка и Джона Лоуна, прошла в прокате хуже ожиданий продюсера Дино Де Лаурентиса, но всё же обрела своих поклонников (включая Квентина Тарантино) и спасла реноме Чимино. Ещё досаднее, что не оправдались надежды, возложенные на экранизацию романа «Сицилиец» /1984/ Марио Пьюзо, постаравшегося углубить тему, освещённую в «Крёстном отце». Во многих эпизодах, бесспорно, чувствуется уверенная рука режиссёра, однако откровением фильм не стал. И, пожалуй, ещё сильнее разочаровали «Часы отчаяния» /1990/, заслужившие нелестные сравнения с первой киноверсией книги Джозефа Хейеса. Ретроспективно напрашивается вывод, что своеобразным художественным завещанием Чимино стал «Ловец солнца» /1996/, после которого он снял лишь новеллу «Перевод не требуется» в коллективном киноальманахе «У каждого своё кино» /2007/. Вот только лента, даже несмотря на старания Вуди Харрельсона, получилась сильно ниже творческого потенциала режиссёра. Вместе с тем ещё досаднее, что Майкл, несмотря на поразительное упорство и колоссальные усилия, не смог (вплоть до кончины, произошедшей 2-го июля 2016-го года) осуществить массу замыслов. Часть из них так и не увидела свет, некоторые картины (например, «Мёртвая зона» /1983/, «Свободные» /1984/, «Рождённый четвёртого июля» /1989/) в итоге сняли другие мастера. Оливер Стоун поведал в автобиографической книге, как в девяностые сумел убедить продюсера Марио Кассара выделить $14 млн. на экранизацию упомянутого выше «Коня-победителя», однако его коллега счёл бюджет недостаточным… Впрочем, это ни в коей мере не принижает вклад Майкла Чимино в американский (и мировой) кинематограф. __________ 1 – Дуглас Трамбулл как раз попал в экспериментальную программу наряду с Джорджем Лукасом, Деннисом Хоппером и Питером Фондой. © Евгений Нефёдов, 20.02.2026
- [Оливер Стоун / Oliver Stone](https://allofcinema.com/tag/oliver-stoun-oliver-stone/)
- [Джон Лоун / John Lone](https://allofcinema.com/tag/dzhon-loun-john-lone/) - Всё вроде бы говорит о том, что Джону Лоуну грех жаловаться на судьбу. Родившийся (13-го октября 1952-го года) в Гонконге, Ын Кхуок Лён рос в сиротском приюте – но был усыновлён женщиной из Шанхая. Пройдя школу Пекинской оперы, где с семилетнего возраста постигал секреты пения, танцев и классических театральных техник, он получил щедрые предложения: одно – от бельгийской хореографической труппы, другое – от местных продюсеров, выразивших готовность доверить новичку ведущие партии в фильмах про кун-фу. Лоун (1) предпочёл третий вариант – эмигрировать в Лос-Анджелес, воспользовавшись спонсорской поддержкой американской семьи. И за океаном дела шли в целом неплохо. Женитьба на Нине Савино, однокашнице по колледжу Санта-Ана, позволила Джону получить гражданство США, однако брак продлился лишь до 1979-го. К тому моменту он успел завершить обучение в Американской академии драматического искусства, расположенной в калифорнийском городке Пасадена, и уже вовсю пробовал покорять экран и сцену. Конечно, ранние кинороли Лоуна не стали прорывом. Вряд ли кто-нибудь запомнил дебютанта в образе кока-китайца в «Кинг-Конге» /1976/, не говоря уже о кратких появлениях в фарсе «Америкафон» /1979/, в эпизодах ряда телесериалов: от «Печального рыцаря» /1975-1976/ до «Блюза Хилл-стрит» /1981-1987/. Первый успех ждал Джона в театре – при прямом содействии организации с красноречивым названием East West Players, миссией которой являлось разрушение сформированных Голливудом стереотипов об исполнителях с азиатскими корнями. Игра в спектакле по пьесе Дэвида Генри Хванга «FOB», поставленном Мако, принесла множество похвал, а в 1981-м году – престижную премию «Obie». Чуть позже выпал шанс пробиться в киноиндустрию. Драма «Ледяной человек» /1984/ вызвала любопытство фантастическим допуском: а что, если бы учёным удалось обнаружить и вернуть к жизни неандертальца, пробывшего в замороженном состоянии сорок тысяч лет? Но ещё сильнее поразила игра актёра, продемонстрировавшего настолько впечатляющее перевоплощение в пещерного человека, открывающего для себя современный мир, что многие зрители наверняка поверили: Фред Скеписи ангажировал непрофессионального исполнителя из какого-нибудь дикарского племени… Выпавший шанс Джон использовал по максимуму. «Год дракона» /1985/ помог обнаружить мощную отрицательную харизму Лоуна, персонаж которого (Джоуи Тай, подминающий под себя триады) выступил главным антагонистом – опаснейшим противником рурковского капитана полиции Стэнли Уайта. Его игра настолько впечатлила Майкла Чимино, что тот без колебаний порекомендовал артиста Бернардо Бертолуччи, готовившемуся к масштабной исторической постановке. «Последний император» /1987/ принёс мировое признание: исполнение партии Айсиньгиоро Пу И (в разных возрастах!) удостоилось массы восторженных отзывов. Любопытно, что Лоун не стремился позиционировать себя западной кинозвездой – напротив, с готовностью соглашался на роли, так или иначе связанные с Востоком. В австралийской мелодраме «Эхо в раю» /1987/ он предстал в облачении учителя танцев с Бали, вступающего в роман с белой женщиной. В «Тени Китая» /1989/ воплотил образ убеждённого коммуниста, бежавшего после «культурной революции» в Гонконг, добившегося там поразительных результатов в бизнесе и теперь, в свете потепления политического климата в КНР, предлагающего свои услуги бывшим соотечественникам. В гангстерской саге «Шанхай. Двадцатые годы» /1991/ Джон интересен в обличии Билли Фонга, завоёвывающего авторитет в шанхайских криминальных кругах в тревожные межвоенные годы. Тенденция, как говорится, налицо. Увы, упомянутые картины не пользовались особым зрительским спросом. Определённый резонанс (притом художественный, а не коммерческий) вызывало разве что участие в исторической драме Алана Рудольфа «Модернисты» /1988/, где Лоун с блеском сыграл Бертрама Стоуна. Тем не менее было бы неверно утверждать, будто выбранная тактика совсем не принесла плодов. Джон действительно завоевал огромную популярность в Азии, в том числе в Стране восходящего солнца. Там он, к слову, хорошо заработал благодаря телевизионным роликам, рекламирующим разные товары: от виски (предложение стать «лицом» маркетинговой кампании бренда обеспечило рекордный гонорар!) до мужской косметики марки Kanebo. В 1989-м году артист удостоился на Тайвани специальной премии «Золотая лошадь» в знак признания вклада в международную киноиндустрию. Тем не менее возвращения в Голливуд было не избежать. Предпринятая Дэвидом Кроненбергом адаптация пьесы Дэвида Генри Хвана «М. Баттерфляй» /1988/ не снискала финансового успеха, а вот кинокомикс «Тень» /1994/ был встречен широкой публикой тепло. Шиван Хан, являющийся потомком Чингисхана и стремящийся к покорению мира, доставил массу хлопот Ламонту Крэнстону. Если потомок Чингисхана предсказуемо проиграл супергерою, то в части актёрской игры Алек Болдуин отнюдь не выглядит победителем. Казалось, что теперь развитию карьеры Лоуна не помешает ничто. Радужным надеждам сбыться было, к сожалению, не суждено. Боевик «Травля» /1995/ не оправдал расчётов продюсеров, хотя как раз Джон, сыгравший главу клана ниндзя Киндзё, выглядит в сценах рукопашных боёв убедительно (в отличие от партнёра Кристофера Ламберта). А в начале XXI века американские зрители имели возможность лицезреть Лоуна всего в двух фильмах – в фильмах заметных («Час пик 2» /2001/ и «Война» /2007/), однако в обоих случаях актёру пришлось довольствоваться появлением на втором плане. Не менее досадно, что также не увенчались успехом попытки урождённого Ын Кхуок Лёна закрепиться в стремительно набиравшей обороты китайской кинопромышленности. В частности, не стали крупным культурным событием сериалы «Цяньлун и душистая наложница» и «Канси путешествует инкогнито». Как результат, талантливый лицедей почёл за благо удалиться от кинематографа… Хочется верить, что решение – не окончательное! Но в любом случае Джон Лоун занял особое место в истории киноискусства, внеся солидный персональный вклад в сближение культур Востока и Запада. __________ 1 – Артист взял псевдоним, созвучный английскому слову «lone» (‘одинокий’), словно не позволяя себе забыть об отсутствии родителей. © Евгений Нефёдов, 04.11.2025
- [Колин Серро / Coline Serreau](https://allofcinema.com/tag/kolin-serro-coline-serreau/)
- [Рудольф Мате / Rudolph Maté](https://allofcinema.com/tag/rudolf-mate-rudolph-mate/)
- [Форест Уайтейкер / Forest Whitaker](https://allofcinema.com/tag/forest-uayteyker-forest-whitaker/)
- [Джонни Ноксвилл / Johnny Knoxville](https://allofcinema.com/tag/dzhonni-noksvill-johnny-knoxville/)
- [Клаус Кински / Klaus Kinski](https://allofcinema.com/tag/klaus-kinski-klaus-kinski/) - Вернер Херцог, один из самых признанных режиссёров за всю историю немецкого кинематографа, представил в 1999-м году документальный фильм с красноречивым заголовком «Мой лучший враг – Клаус Кински». Что это? Отместка актёру, с блеском исполнившему ведущие партии в его вершинных картинах, с которым десятилетием раньше окончательно расстроились отношения? Напоминание об оскорблениях, коими Клаус не обделил его (наряду с собственной сестрой и дочерью) на страницах скандальной автобиографии «Я жажду любви» (1)? Нет! Не лишённый иронии намёк на неоднозначный характер их совместного творчества – в духе диалектического закона борьбы и единства противоположностей… Именно так – и не меньше! Сложное, отягощённое вечными препирательствами и жаркими спорами по любому поводу, явными и невысказанными обидами взаимодействие двух незаурядных личностей на съёмочной площадке (да и за её пределами) давно стало притчей во языцех – предметом статей в жёлтой прессе и досужих пересудов. Однако это – как раз тот случай, когда без сопутствующих трудностей был немыслим художественный поиск. В каждом из пяти совместных творений Херцог и Кински неизменно поражали таким погружением в бездны человеческой натуры, что становилось страшно. Причём, что особенно ценно, ни о каком самоповторе не могло идти речи. В «Агирре, гневе Божьем» /1972/ Клаус Кински предстал в облачении Дона Лопе де Агирре – испанского конкистадора, одержимо рвущегося в мифический золотой город Эльдорадо, затерянный в джунглях Амазонки, ведя команду на верную погибель. Иного рода безумие охватило немецкого солдата Войцека – «маленького человека», доведённого издевательствами и бесконечной муштрой до невменяемого состояния и в порыве гнева убивающего любовницу. А вот вампир Носферату, скорее, испытывает бесконечную, экзистенциальную тоску, не в силах одолеть изводящую жажду крови. И даже когда необузданный темперамент героев Кински (Фицкарральдо, мечтающего построить оперу в Южной Америке, или Франсиско Мануэля Де Сильвы, под именем «Кобра Верде» вознёсшегося на вершины власти в дикой Африке) направлен на благое дело, тень безумия следует неотступно. Можно с полной уверенностью утверждать, что в херцоговских фильмах Клаус Кински явил манеру существования на экране, не имеющую себе равных, которую заведомо бесполезно пытаться сымитировать. Остаётся только гадать, какими открытиями кинематограф могла одарить работа актёра с другими мастерами. Вот только… Урождённый Клаус Гюнтер Гюнтер Накшиньский (2) придерживался очень странной тактики в развитии карьеры, снимаясь много и не скрывая, что отдаёт предпочтение тем ролям, за которые больше платят и для которых требуется минимум съёмочных дней. Подобный подход ещё был оправдан в начале карьеры, когда Клаус только предвкушал известность, переиграв в массе детективов и триллеров, в частности, в серии экранизаций романов Эдгара Уоллеса. Но позже… Вспомним, например, его небольшую, но впечатляющую партию бандита-горбуна, убиваемого в салуне Индиго, у Серджо Леоне в картине «На несколько долларов больше» /1965/. Или работы в других признанных «спагетти-вестернах»: «Золотой пуле» /1966/, где клаусов проповедник Эль Санто именем Христа призывал мексиканцев к революции, и «Великом молчании» /1968/, в котором циничный «охотник за головами» Тигреро устраивал подлинную бойню. Кински было достаточно мало-мальски благодатного материала – и колоритный образ получался как бы сам собой! Нужно ли отдельно пояснять, что столь уникальный лицедей, отличающийся повышенной, подчас запредельной требовательностью к себе и всего лишь просивший, чтобы труд был оплачен по возможности щедро, стал настоящим подарком для киноремесленников? Один только Хесус Франко с удовольствием эксплуатировал Клауса, заставляя предстать в облачении то маркиза Де Сада («Жюстина, или Несчастья добродетели» /1969/), то Джека Потрошителя, преследующего лондонских проституток. А уж всевозможным опусам вроде «Скотланд-Ярда против доктора Мабузе» /1963/, «Грязной игры» /1965/, «Миллиона глаз Сумуру» /1967/, «Ночи, когда пришёл Дракула» /1970/ и т.д. и т.п. вообще несть числа. Именно подобные ленты составляют львиную долю в обширной фильмографии Кински, насчитывающей свыше 130 названий. В начале 1980-х, когда к Клаусу Кински постепенно пришла международная известность, наметился некоторый просвет. Если прежде роли в голливудских картинах (например, Костоед в «Докторе Живаго» /1965/) являлись, по сути, исключением, то теперь ему стали направлять соответствующие предложения уже целенаправленно. Правда, актёр проявил упрямство и… отказался от выигрышной партии не где-нибудь, а в «Искателях потерянного ковчега» /1981/ Стивена Спилберга. Но он всё же отметился у Билли Уайлдера («Друг-приятель» /1981/) и Джорджа Роя Хилла («Маленькая барабанщица» /1984/), а в менее престижных проектах наподобие «Шизоида» /1980/, «Андроида» /1982/, «Гадюки» /1983/, «Мести падающих звёзд» /1985/ – выступал главной «звездой». Достиг ли Клаус Кински того, к чему стремился в творчестве? Пожалуй, да – при всех возможных оговорках. Тем более что незадолго до скоропостижной кончины он предстал в совершенно неожиданном качестве, дебютировав в режиссуре (3) и исполнив заглавную роль в пронзительном, душераздирающем и невероятно чувственном биографическом фильме «Паганини» /1989/. Имеет ли воплощённый Клаусом образ что-либо общее с подлинной личностью великого скрипача? Вопрос покажется праздным, если допустить, что Кински, почти не скрывая намерений, наполнил повествование автобиографическими мотивами. Таким он и был – напористым, ненасытным, неуёмным, немыслимо энергичным! Единственным и неповторимым Клаусом Кински. __________ 1 – Англоязычный перевод вышел под двусмысленным заглавием «All I Need is Love», отсылающим к легендарной композиции The Beatles. 2 – Он появился на свет 18-го октября 1926-го года в вольном городе Данциге в семье бедного аптекаря-поляка Бруно Накшиньского и Зузанны Лутце – дочери немецкого пастора. 3 – После отказа Херцога осуществить постановку. © Евгений Нефёдов, 01.11.2010
- [Алексей Сидоров / Aleksei Sidorov](https://allofcinema.com/tag/aleksey-sidorov-aleksei-sidorov/)
- [Сергей Безруков / Sergey Bezrukov](https://allofcinema.com/tag/sergey-bezrukov-sergey-bezrukov/)
- [Дмитрий Дюжев / Dmitriy Dyuzhev](https://allofcinema.com/tag/dmitriy-dyuzhev-dmitriy-dyuzhev/)
- [Павел Майков / Pavel Maykov](https://allofcinema.com/tag/pavel-maykov-pavel-maykov/)
- [Владимир Вдовиченков / Vladimir Vdovichenkov](https://allofcinema.com/tag/vladimir-vdovichenkov-vladimir-vdovichenkov/)
- [Екатерина Гусева / Ekaterina Guseva](https://allofcinema.com/tag/ekaterina-guseva-ekaterina-guseva/)
- [Андрей Панин / Andrey Panin](https://allofcinema.com/tag/andrey-panin-andrey-panin/)
- [Валентина Теличкина / Valentina Telichkina](https://allofcinema.com/tag/valentina-telichkina-valentina-telichkina/)
- [Алексей Кравченко / Aleksey Kravchenko](https://allofcinema.com/tag/aleksey-kravchenko-aleksey-kravchenko/)
- [Александр Белявский / Aleksandr Belyavskiy](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-belyavskiy-aleksandr-belyavskiy/)
- [Николай Ерёменко-мл. / Nikolai Yeryomenko Ml.](https://allofcinema.com/tag/nikolay-eryomenko-ml-nikolai-yeryomenko-ml/)
- [Виктор Павлов / Viktor Pavlov](https://allofcinema.com/tag/viktor-pavlov-viktor-pavlov/)
- [Сергей Гармаш / Sergey Garmash](https://allofcinema.com/tag/sergey-garmash-sergey-garmash/)
- [Александр Иншаков / Aleksandr Inshakov](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-inshakov-aleksandr-inshakov/)
- [Ричард Прайор / Richard Pryor](https://allofcinema.com/tag/richard-prayor-richard-pryor/) - В апреле 2004-го года кабельный телеканал Comedy Central, очень популярный в США, вынес на суд аудитории перечень 100 величайших комиков-разговорников всех времён, где отвёл почётное первое место Ричарду Прайору. Это не было данью памяти, поскольку Ричи (1) покинул нас только полтора года спустя. Справедливое признание! Правда, оно видится несколько запоздалым потому, что на тот момент Прайор, страдавший от нескольких недугов, фактически отошёл от творчества. Но ведь редкий афро-американский (да и не только!) комедиант если и не считал Ричарда кумиром всей жизни (2), то – не отдавал ему чести как одарённому и напористому первопроходцу, проложившему дорогу последователям. А в 2002-м году власти иллинойсовского городка Пеория, родного для «звезды», присвоили одной из улиц название в честь Ричарда Прайора – Richard Pryor Place. И ведь действительно… Невзирая на аристократичность звучания полного имени, Ричард Франклин Леннокс Томас Прайор III вовсе не мог похвастаться высоким происхождением. Сын проститутки по имени Гертуда и Бака Картера (известного и как ЛеРой Прайор) – бармена, боксёра и ветерана Второй мировой войны, он не понаслышке знал, что такое плохое детство. Притеснения сверстников, дискриминация по расовому признаку, проблемы с родственниками, низкооплачиваемые и малопрестижные специальности, которые пришлось спешно осваивать в раннем подростковом возрасте, – на фоне всего этого служба в рядах вооружённых сил США, в 1958-60-х годах, показалась сущим раем. К тому же, именно там Ричард впервые попробовал себя в любительских театрализованных шоу, обнаружив редкостный дар смешить публику. После демобилизации Прайор взялся за карьеру всерьёз, выступая в небольших клубах в качестве певца и эстрадного юмориста. К счастью, примерно в то же самое время, преимущественно – стараниями Сидни Пуатье, первым из темнокожих артистов получившего в Голливуде статус «суперзвезды», у талантливых афро-американцев появились шансы завоевать публику. В 1966-м Ричард Прайор дебютировал на ТВ, в сериале «Дикий, дикий Запад», а спустя год – на большом экране, в ленте «Сплетник». И пусть первые роли были, как водится, проходными, принося пользы гораздо меньше, чем выступления на сцене или появления в юмористических телевизионных шоу. Конечно, случались исключения – вроде блистательной документальной (точнее, «монтажной») сатиры «Цыплёнок с динамитом» /1970/, где Прайор предстал самим собой, язвительно комментируя сложную общественно-политическую обстановку в мире. Да и без них, думается, не предложили бы партии, принёсшей первую известность и хвалебные отзывы критиков. Ирония судьбы заключается в том, что лучи славы коснулись Ричарда Прайора благодаря роли драматической – пианиста, отчаянно борющегося с наркотической зависимостью. К слову, это удивительно во многих отношениях. Помимо музыкального фильма «Леди поёт блюз» /1972/ на память приходит всего пара аналогичных прайоровских опытов – образы работяги Зеке Брауна («Синий воротничок» /1978/, или «Конвейер»), втягивающегося вместе с приятелями в неприятную криминальную историю, да Арни в таинственном «Шоссе в никуда» /1997/ Дэвида Линча. Зато к искромётным гэгам и шуткам, произносимым Прайором с неимоверной быстротой («скорострельно»), публика привыкла очень быстро! Вслед за сравнительно небольшими, но яркими образами, воплощёнными в специфических (углублённых в атмосферу гетто) кинокомедиях «Субботний вечер на окраине города» /1974/ и «Автомойка» /1976/, судьба свела Ричарда Прайора с Джином Уайлдером. Сначала в детективе «Серебряная стрела» /1976/, весело тревожащем тень Агаты Кристи, затем – в уморительных криминальных комедиях «Буйно помешанные» /1980/, «Ничего не вижу, ничего не слышу» /1989/ и «Другой ты» /1991/ (3) предстал уморительный тандем. Дело не только в том, что Уайлдер и Прайор отменно сработались, не соревнуясь друг с другом за внимание аудитории, а дополняя индивидуальности один другого, выступая слаженной командой – вплоть до того, что первый побывал глухим, а второй слепым! «Звёзды» вошли в историю кинокомедии наравне с Патом и Паташоном, Стэном Лорелом и Оливером Харди, Бобом Хоупом и Бингом Кросби, введя новый тип комического контраста, «белый – темнокожий». Впрочем, из этого вовсе не следует, что Ричарду Прайору не хватало бенефисов. Наоборот, таковых было с излишком! Так, он не без вызова решился повторить эскапады европейских коллег, итальянца Джанкарло Джаннини («Переезд» /1977/) и француза Пьера Ришара («Игрушка» /1982/). По-отечески наставлял Эдди Мерфи в «Ночах Гарлема» /1989/ и, напротив, бросал вызов самому Супермену, изобразив гения-программиста. Ещё успешнее актёру удавались партии неудачников, находящих в себе силу и в конечном итоге – выбирающихся из всех передряг: спортсмена низшей бейсбольной лиги Брюстера, едва не лишающегося доставшихся в наследство миллионов; мошенника Эдди Ленахэна, выдающего себя за главврача больницы; «белого воротничка» Арло Пира, терроризируемого наглым соседом… И это – даже без учёта экранных аналогов его эстрадных выступлений, пользовавшихся, надо полагать, бешеным успехом. Люди, знавшие Ричарда Прайора, утверждают, что он и в жизни напоминал своих оптимистичных, напористых, не отчаивающихся в любых обстоятельствах героев – в отличие от многих комиков, нередко бравирующих собственным скептицизмом и мизантропией. Ричард семь раз женился, в том числе дважды – на собственных бывших супругах. Да и вообще, по восторженному эпитету журналиста Клайва Дэвиса, «прежде чем болезнь набрала силу, Ричард Прайор был самым быстрым, самым хипповым и, возможно, величайшим комиком-разговорником» (4). Комментарии излишни! __________ 1 – Поклонники также величали его Дики, Дик и Рич. 2 – Подобно, скажем, Эдди Мерфи и Кинену Айвори Уэйнсу. 3 – И, как минимум, дважды встреча не состоялась: в бруксовских «Сверкающих сёдлах» /1974/ и «Мошенничество» /1982/, где его партии ушли соответственно Кливону Литтлу и Гилде Раднер. 4 – Английское издание The Times Screen, номер от 3 июня 2004, стр. 5. © Евгений Нефёдов, 10.04.2010
- [Хьюм Кронин / Hume Cronyn](https://allofcinema.com/tag/hyum-kronin-hume-cronyn/)
- [Брюс Ли / Bruce Lee](https://allofcinema.com/tag/bryus-li-bruce-lee/) - «Вход собакам и китайцам запрещён». Все помнят, что Чэнь Чжэнь из «Кулака ярости» /1972/ сделал с этой оскорбительной табличкой, повешенной японскими оккупантами. И сегодня, наверное, уже никто не станет – вне зависимости от личного отношения к «примитивным» фильмам о восточных единоборствах – оспаривать вклад, внесённый Брюсом Ли в популяризацию древней и самобытной китайской культуры. В благородное дело сближения Востока и Запада. В признание того факта, что истинная сила духа не зависит от национальной принадлежности. Эта непростая миссия была возложена на плечи Брюса Ли, казалось, самой судьбой. Появившийся на свет (1) в Сан-Франциско (во время гастролей отца, артиста кантонской оперы Ли Хой Чена, и его жены Грейс Хо, наполовину немки, наполовину китаянки), урождённый Ли Чжун Фан автоматически получил право на американское гражданство. Тем не менее детство Брюс провёл в Гонконге, где помимо прочего – исполнял небольшие роли в местных фильмах, включая достаточно известные («Рождение человечества» /1946/, «Во всём виноват отец» /1953/), а также изучал модный танец ча-ча-ча, впоследствии одержав победу в чемпионате Сянгана. Переломный момент в жизни Брюса Ли связан, разумеется, с решением изучать боевые искусства. С тринадцати лет он начал постигать технику вин чун под руководством легендарного Ип Мана, а спустя три года – учился у другого мастера, Вона Шуна-Леона. В дальнейшем Брюс, преодолевая традиционные самоограничения приверженцев кунг-фу, скептически, а то и откровенно презрительно относившихся к зарубежным школам, вбирал лучшее от каждого направления (в частности, от бокса, джиу-джитсу и дзюдо (2)) и в итоге – синтезировал собственный стиль Джит Кун-До, т.е. ‘путь опережающего кулака’. Позднее, после переезда в США, Ли стал практиковать и приём в ученики всех желающих, вне зависимости от наличия китайской крови – и даже отстоял это право на ринге, победив представителя ортодоксально мыслящих мастеров. Выбранная тактика помимо собственно боевых достижений и сопутствующей славы помогла обзавестись неплохими связями в шоу-бизнесе: среди подопечных Брюса Ли были такие «звёзды», как Стив МакКуин, Джеймс Коберн и Джордж Лэземби. Как следствие, вскоре состоялся дебют на американском телевидении, где он получил роль Като, оказавшись, как шутил, единственным из азиатов, кто мог произнести имя главного героя – Бретт Райд. Поклонникам, по воспоминаниям, таинственный напарник Зелёного шершня, скрывающий лицо под чёрной маской и демонстрирующий чудеса акробатики и бесстрашия, понравился даже больше, чем главный герой, внеся разнообразие в братию невероятно популярных тогда комиксовых персонажей… Впрочем, стереотипы по-прежнему оставались сильны. Отметившись ещё в нескольких циклах («Железная сторона», «Лонгстрит» и др.), а также в кинофильме «Марлоу» /1969/, Брюс Ли так и не сумел реализовать «собственный» проект: продюсеры отдали предпочтение американцу Дэвиду Кэррадайну, запустив в 1972-м году «Кунг-фу». Волей-неволей пришлось возвращаться в Гонконг. Впрочем, решение оказалось удачным. Местная кинематография как раз набирала обороты, завоёвывая зрителей (в первую очередь азиатских) самобытными боевиками. Уже в «Большом боссе» /1971/, вовсе не поражающем (мягко сказано!) своим техническим, да и профессиональным, уровнем, Брюс Ли покорил умением сокрушать противников, значительно превосходящих числом. Но главной была, несомненно, исключительная внутренняя концентрация, выдававшая огромную силу духа, воистину не ведающего поражений. Ещё впечатляюще эти качества раскрылись в «Кулаке ярости», где герою Брюса Ли пришлось отстаивать честь Родины. Оба фильма, к которым актёр приложил руку и в части хореографии боёв, не просто снискали коммерческий триумф, но и продемонстрировали серьёзность намерений гонконгского кинобизнеса захватить, как минимум, смежные рынки. Дальше – больше. Ощущая стремительный рост славы, Брюс Ли получает карт-бланш, полностью контролируя свою следующую постановку, «Возвращение Дракона» /1972/: выступив режиссёром, продюсером, сценаристом и, разумеется, исполнив ведущую партию – Тана Луна по прозвищу «Дракон». Перенеся действие в Рим, актёр сделал заявку на европейское, если не мировое, признание! Особенно запомнился кульминационный поединок с самым опасным соперником (в исполнении Чака Норриса), разворачивающийся на фоне развалин Колизея. Впрочем, вершиной карьеры Брюса Ли по праву считается «Выход Дракон» /1973/, снятый (по активном участии Брюса) Робертом Клаузом и по-прежнему остающийся эталоном в своём жанре. Что ни говори, а Восток и Запад нечасто объединяются в стремлении покарать Зло. Фильм изобилует потрясающими поединками (чего только стоит поиск Хана в зеркальной комнате!), а главное, оригинальной эстетикой, синтезировавшей разные культурные влияния. К сожалению, победоносное шествие фильма – теперь уже в глобальном масштабе – состоялось преимущественно после трагической гибели Брюса Ли в июле 1973-го. Так, по итогам сезона картина попала в число коммерческих лидеров в США и Франции. Наследие Брюса Ли ни в коем случае не измеряется количеством работ, включая «посмертные» картины («Игра смерти» /1978/, смонтированная с использованием заранее отснятого материала; «Железный круг» /1978/, по нереализованному сценарию кумира). Ушедший от нас в расцвете творческих сил, он стал одним из неувядаемых кумиров, продолжая оказывать влияние на мировоззрение людей во всём мире и нередко объявляясь экспертами величайшим в XX столетии мастером рукопашного боя. Пресловутое «проклятие Дракона» (хотя и настигшее Брэндона Ли – сына Брюса, тоже ярко заявившего о себе) бессильно перед мифом! И, безусловно, не требует доказательств, что произведения «короля кунг-фу» (3) остаются краеугольным камнем в истории своего поджанра, престиж которого с течением времени только вырос. __________ 1 – 27-го ноября 1940-го между 18:00 и 20:00 – в год дракона и час дракона, как любят подчёркивать биографы. 2 – А искусство владения нунчаками (нунтяку), столь эффектно продемонстрированное на экране, – от выдающегося каратиста, японца Хидэхико Отиай. 3 – Если воспользоваться подзаголовком одной из его первых биографий, написанной Деннисом Феликсом и Дэном Этйео (Сан-Франциско, штат Калифорния, изд-во Straight Arrow Books, 1974, ISBN 0879320885). © Евгений Нефёдов, 01.02.2011
- [Роми Шнайдер / Romy Schneider](https://allofcinema.com/tag/romi-shnayder-romy-schneider/)
- [Алан Рикман / Alan Rickman](https://allofcinema.com/tag/alan-rikman-alan-rickman/)
- [Дженнифер Лопес / Jennifer Lopez](https://allofcinema.com/tag/dzhennifer-lopes-jennifer-lopez/)
- [Рон Ховард / Ron Howard](https://allofcinema.com/tag/ron-hovard-ron-howard/)
- [Стив Мартин / Steve Martin](https://allofcinema.com/tag/stiv-martin-steve-martin/) - А я знал, что Стив Мартин – не рядовой американский комик! Догадывался. Разумеется, во многих отношениях творческий путь Мартина до боли напоминает развитие карьер большинства его коллег-соотечественников: те же юмористические номера (stand up acts) на потеху публике, появление на телевидении, наконец, грандиозный успех в кинематографе… Вместе с тем именно у Стива есть необычный «пунктик», которым может похвастаться далеко не каждый. Появившийся на свет 14-го августа 1945-го года в городе Уэко, штат Техас, урождённый Стивен Гленн Мартин изучал в Калифорнийском государственном университете… философию – и всерьёз колебался, какую именно специальность предпочесть. А владельцы некоторых клубов подливали масла в огонь, остужая его пыл замечаниями в духе: «Парень, ты совсем не смешной – пиши лучше для других!» Как бы то ни было, это сказалось (и не могло не сказаться) на профессиональной деятельности Стива Мартина. В 1970-е он частенько вводил философские темы в свои монологи – да и на кинематографическом (актёрском и кинодраматургическом) поприще не забывал о своём первом пристрастии. Так что, наверное, не следует удивляться интеллектуальности многих мартиновских гэгов, которые в данном отношении мало уступят британскому юмору абсурда, например, труппы «Монти Пайтон», чьим преданным поклонником является Стив. К слову, об отношениях с коллегами. В США, равно как и у нас, широко бытует мнение, будто Стив Мартин является выходцем из «Прямого эфира в субботу вечером». Это не совсем так. Официально он никогда не входил в исполнительский состав феноменально популярного теле-шоу. Зато установил рекорд по числу появлений в качестве гостя (25 раз), исполнению функций ведущего (15) и ряду иных приятных моментов, а его совместные экранные проекты со «звёздами» SNL – вообще отдельная тема. К тому же, в начале карьеры Мартин частенько фигурировал и в других телевизионных шоу, допустим, в 13 сегментах «Комедийного часа Сонни и Шер» /1971-73/. Так что самобытность его пути сомнению не подлежит. Полноценным экранным дебютом Стива Мартина стал музыкальный фильм «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» /1978/, который, впрочем, разочаровал даже заядлых «битломанов». Партия эксцентричного официанта в киноверсии/1979/ «Шоу Маппетов» стала ещё одним шагом к славе. И уже всеамериканский успех свалился на счастливую голову Стива Мартина благодаря уморительному «Придурку» /1979/. Задолго до Джима Керри он вдоволь повеселился в обличии умственно отсталого Нэвина Р. Джонсона, который покидает любимую афро-американскую семью, отправляется на поиски счастья – и… сказочно преуспевает. Смех смехом, а за перипетиями Нэвина действительно просматривается неглупый подтекст, который можно сформулировать примерно так: всегда везёт… придуркам. Стив Мартин, разумеется, поспешил закрепить известность. Но так уж вышло, что киноверсия мюзикла «Гроши с неба» /1981/ получилась невыносимо скучной, замысел пародийной стилизации под «чёрные фильмы» «Мёртвые не ходят в шотландке» – не в меру умным, «Мозги набекрень» /1983/ – слишком эксцентричным, а «Одинокий парень» /1984/ – непонятно абсурдным. Ситуацию позволила выправить кинофантазия «Весь я» /1984/, в которой половину тела мартиновского Роджера Кобба оккупирует женщина – со всеми вытекающими отсюда последствиями. Именно с этого момента начался золотой период, или «волшебные годы» (1), в творчестве талантливого комика. Итак, он блеснул в качестве одного из «трёх амигос», изобразив совместно с Чеви Чейзом и Мартином Шортом незадачливого лицедея начала века, вынужденного вступить в подлинную, а не инсценируемую для экрана схватку с мексиканскими бандитами. Ещё выразительнее выдался зловещий доктор-стоматолог Орин, становящийся жертвой «магазинчика ужасов». Столь же яркой оказалась вариация на тему ростановского «Сирано Де Бержерака» в «Роксане» /1987/. И разве можно забыть «Отпетых мошенников» /1987/, в которых Стив на пару с импозантным Майклом Кейном заставлял публику (в том числе в СССР!) надрывать животы от хохота? А дорожная комедия «Самолётом, поездом и автомобилем» /1987/ (2), запомнившаяся незабываемым тандемом с добряком Джоном Кэнди, способным выжать и смех, и слёзы?.. И всё-таки вершиной Стива Мартина стала, на мой взгляд, трагикомедия «Родители» /1989/, позволившая с избытком продемонстрировать и комедийное, и драматическое дарование. Стив замечательно уловил сверхзадачу режиссёра Рона Говарда – и привнёс в грустное повествование взрывные, смешные до абсурда моменты. Вероятно, Мартин и сам почувствовал, что это – его тема. Огромный успех дилогий «Отец невесты» /1991-95/ и «Оптом дешевле» /2003-06/, весьма органично исповедующих семейные ценности, это доказывают со всей очевидностью. И тем не менее актёр старался по возможности чередовать или комбинировать несхожие разновидности комедии – да и не только комедии! Он пробовал силы в драме («Большой каньон» /1991/), детективе («Испанский узник» /1997/), триллере («Новокаин» /2001/), мелодраме («Продавщица» /2005/)… Но равных Мартину по-прежнему не было именно в юмористических произведениях. Из лучших партий я бы выделил ловкого мошенника в обличии христианского проповедника Джонаса Найтингэйла, пронырливого сержанта Билко, незадачливого кинорежиссёра по фамилии Боуфингер, адвоката Питера Сандерсона. А иногда Стив Мартин отваживается примерить на себя образы, воплощённые великими комедиантами прошлого, будь то англичанин Питер Селлерс или американец Джек Леммон. Изредка этого «хорошего юмориста», или «человека хорошего юмора» (3), постигают неудачи. Но Стив Мартин и не думает отчаиваться, в чём, конечно, абсолютно прав: его позиции в комедийном цехе Америки по-прежнему непоколебимы! __________ 1 – По характеристике биографа Морриса Уокера («Стив Мартин: волшебные годы», 1999). 2 – Именно её Мартин называет самой любимой из картин со своим участием. 3 – Эпитет Фреда Шрюерса (Premiere, октябрь 2005, т. 19, вып. 2, стр. 118) допускает оба варианта перевода. © Евгений Нефёдов, 23.09.2009
- [Мэри Стинберген / Mary Steenburgen](https://allofcinema.com/tag/meri-stinbergen-mary-steenburgen/)
- [Том Халс / Tom Hulce](https://allofcinema.com/tag/tom-hals-tom-hulce/)
- [Киану Ривз / Keanu Reeves](https://allofcinema.com/tag/kianu-rivz-keanu-reeves/) - Киану Ривз однажды признался, что время от времени видел в ночных кошмарах на собственном надгробном камне надпись «Он сыграл Теда». Нетрудно догадаться, что имеется в виду оболтус по фамилии Логан – закадычный приятель более сообразительного Билла С. Престона. А ведь шутка кое-что поясняет в карьере кумира, частенько шедшего на риск, отдавая предпочтение проектам, вызывавшим у поклонников недоумение. Киану, по-видимому, действительно опасался, что останется в истории кинематографа исключительно в тинэйджерском амплуа, на котором специализировался во второй половине 1980-х. Впрочем, появление «звезды» (на пару с Алексом Уинтером) в долгожданном сиквеле под названием «Билл и Тед снова в деле» /2020/ свидетельствует: страх благополучно изжит. Ещё бы! Киану Чарльз Ривз появился на свет 2-го сентября 1964-го года в столице Ливана Бейруте, однако его мамой была англичанка (художник по костюмам и артистка Патриция Тейлор), а отцом – уроженец Гавайев Сэмюэл Ноулин Ривз-младший. Папаша, по молодости имевший дело с криминалом, но позже освоивший профессию геолога, развёлся с женой в 1966-м, и мать с сыном перебрались в Сидней, затем в Нью-Йорк, наконец, в Торонто (1). Отчим Киану, режиссёр Пол Аарон, поддержал пасынка в стремлении попробовать удачу в шоу-бизнесе. В 1984-м году Ривз получает небольшую роль в 14-м эпизоде четвёртого сезона ситкома «Упорство» /1981-1987/, а уже в следующем – достаточно заметную партию вратаря Хивера в спортивной ленте «Молодая кровь» /1985/, для исполнения которой начинающему лицедею пригодилось увлечение в детстве хоккеем. С этого момента дефицита предложений не наблюдалось. По чисто подростковой линии Ривз попробовал себя, кажется, во всех жанрах: от легкомысленных комедий до глубокой криминально-психологической драмы «На берегу реки» /1986/, исследующей истоки немотивированного насилия. Апогеем же стала, бесспорно, дилогия про путешествия Билла и Теда, весёлая, изобретательная, по-юношески озорная. Тандем, что ни говори, замечательно показал типичных сверстников поздней рейганомики. Впрочем, опасения Киану относительно «застревания» в малопрестижном амплуа сразу являлись преувеличенными. Он более чем достойно раскрылся в таких «взрослых» проектах, как телефильм «Акт возмездия» /1986/ Джона Маккензи, «Опасные связи» /1988/ Стивена Фрирза, «Родители» /1989/ Рона Ховарда. И Ривзу, полагаю, не пришлось долго уговаривать Лоуренса Кэздана и Джона Эмиела, чтобы ему доверили воплотить небезынтересные образы. Наконец, боевиком «На гребне волны» /1991/ актёр сделал мощную заявку на статус полноценной «звезды», в данном случае – соперника Патрика Суэйзи. Артист на редкость убедителен в облачении Джонни, в том числе в самые ответственные моменты, когда специальному агенту ФБР приходится делать тяжёлый выбор между долгом и чувством искренней дружбы к сёрфингисту-грабителю Боди. Открывшиеся возможности Киану использовал по максимуму. Он с готовностью сотрудничал с признанными режиссёрами, присылавшими интересные, хотя и подчас рискованные, предложения: Гасом Ван Сентом («Мой личный штат Айдахо» /1991/, «Даже девушки-ковбои иногда грустят» /1993/), Фрэнсисом Фордом Копполой («Дракула» /1992/), Кеннетом Брана («Много шума из ничего» /1993/), Бернардо Бертолуччи («Маленький Будда» /1993/). Однако вехой творческого пути стала, по иронии судьбы, дебютная постановка оператора Яна де Бонта. В «Скорости» /1994/ публику захватила драматическая ситуация (заминированный автобус с пассажирами взорвётся, если скорость движения снизится до 50 миль в час), но не мог не запомниться и бесстрашный герой – молодой офицер полиции Джек Трэвен, заслуженной наградой которому станет сердце привлекательной Энни Портер. Казалось бы, отныне Киану гарантирован от проходных ролей и неудачных фильмов. Тем не менее даже самые преданные поклонники «звезды» не посчитали большими удачами такие проекты, как «Джонни Мнемоник» /1995/ и «Цепная реакция» /1996/, да и любопытные по замыслу независимые фильмы (например, «Чувствуя Миннесоту» /1996/) не всегда удавались. Гораздо лучше были приняты мелодрама «Прогулка в облаках» /1995/ и мистический триллер (пополам с судебной драмой) «Адвокат дьявола» /1997/. Наконец, в преддверии наступления третьего тысячелетия Ривз покорил новый рубеж. Нетрудно догадаться, что имеется в виду «Матрица» /1999/, оказавшаяся одним из ключевых кинопроизведений далеко не только в рамках научной фантастики. Нео, пробудившийся ото сна, чтобы познать истинную природу окружающей действительности и вступить в противоборство со всесильной компьютерной системой, превратившей человечество в… набор батареек, стал настоящим пророком грядущего XXI века. Не говоря уже о том, что задал новую (пусть и относительно недолгую) моду. Естественно, продолжения себя ждать не заставили. Взлетев на вершину Олимпа славы, Киану старался выбирать партии максимально разнообразные: от маньяка-убийцы Дэвида Аллена Гриффина в «Наблюдателе» /2000/ до тренера детишек в спортивной драме «Хардбол» /2001/. С особым пиететом артист относился к романтическим фильмам: «Сладкий ноябрь» /2001/, «Любовь по правилам и без» /2003/, «Дом у озера» /2006/. С одной стороны не забывал об экспериментальных работах (достаточно назвать «Помутнение» /2006/), с другой – о необходимости отмечаться в потенциальных блокбастерах вроде «Константина: Повелителя тьмы» /2005/ или «Дня, когда Земля остановилась» /2008/. Стратегия обнаружила исчерпанность позднее, особенно в свете звучного провала «47 ронинов» /2013/ и прохладного приёма режиссёрского дебюта Ривза под названием «Мастер тай-цзи» /2013/. Впрочем, полоса неудач длилась недолго. Цикл про отчаянного наёмного убийцу Джона Уика, тщетно ищущего покоя, привнёс свежую струю в развитие карьеры кумира. Мало того, Ривз стал одним из немногих актёров, вернувших к своей персоне повсеместное внимание благодаря старому доброму боевику, а не кинокомиксам. Да, новые части легендарных кинохитов (про Билла с Тедом и про Нео, продолжающего сражаться с Матрицей) вызвали меньший резонанс, чем ожидалось, но Киану доказал, что по-прежнему знает секрет любви широкой публики. __________ 1 – К слову, Ривз считает себя именно канадцем и не имеет никакого иного гражданства или подданства. © Евгений Нефёдов, 22.10.2024
- [Хоакин Феникс / Joaquin Phoenix](https://allofcinema.com/tag/hoakin-feniks-joaquin-phoenix/)
- [Брайс Даллас Ховард / Bryce Dallas Howard](https://allofcinema.com/tag/brays-dallas-hovard-bryce-dallas-howard/)
- [Вонг Карвай / Kar Wai Wong](https://allofcinema.com/tag/von-karvay-kar-wai-wong/)
- [Чжан Цзыи / Ziyi Zhang](https://allofcinema.com/tag/tszyii-chzhan-ziyi-zhang/)
- [Тони Люн Чи Вай / Tony Leung Chiu Wai](https://allofcinema.com/tag/toni-lyun-chi-vay-tony-leung-chiu-wai/)
- [Александр Беляев / Aleksandr Belyaev](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-belyaev-aleksandr-belyaev/)
- [Владимир Коренев / Vladimir Korenev](https://allofcinema.com/tag/vladimir-korenev-vladimir-korenev/)
- [Анастасия Вертинская / Anastasiya Vertinskaya](https://allofcinema.com/tag/anastasiya-vertinskaya-anastasiya-vertinskaya/)
- [Михаил Козаков / Mikhail Kozakov](https://allofcinema.com/tag/mihail-kozakov-mikhail-kozakov/)
- [Владлен Давыдов / Vladlen Davydov](https://allofcinema.com/tag/vladlen-davyidov-vladlen-davydov/)
- [Урсула Андресс / Ursula Andress](https://allofcinema.com/tag/ursula-andress-ursula-andress/)
- [Стэнли Крамер / Stanley Kramer](https://allofcinema.com/tag/stenli-kramer-stanley-kramer/)
- [Спенсер Трейси / Spencer Tracy](https://allofcinema.com/tag/spenser-treysi-spencer-tracy/)
- [Джуди Гарленд / Judy Garland](https://allofcinema.com/tag/dzhudi-garlend-judy-garland/)
- [Монтгомери Клифт / Montgomery Clift](https://allofcinema.com/tag/montgomeri-klift-montgomery-clift/)
- [Уильям Шетнер / William Shatner](https://allofcinema.com/tag/uilyam-shetner-william-shatner/)
- [Лев Кулешов / Lev Kuleshov](https://allofcinema.com/tag/lev-kuleshov-lev-kuleshov/)
- [Джек Лондон / Jack London](https://allofcinema.com/tag/dzhek-london-jack-london/)
- [Виктор Шкловский / Viktor Shklovsky](https://allofcinema.com/tag/viktor-shklovskiy-viktor-shklovsky/)
- [Александра Хохлова / Aleksandra Khokhlova](https://allofcinema.com/tag/aleksandra-hohlova-aleksandra-khokhlova/)
- [Сергей Комаров / Sergei Komarov](https://allofcinema.com/tag/sergey-komarov-sergei-komarov/)
- [Патрис Леконт / Patrice Leconte](https://allofcinema.com/tag/patris-lekont-patrice-leconte/)
- [Мишель Блан / Michel Blanc](https://allofcinema.com/tag/mishel-blan-michel-blanc/)
- [Жерар Ланвен / Gérard Lanvin](https://allofcinema.com/tag/zherar-lanven-gerard-lanvin/)
- [Валерий Золотухин / Valeriy Zolotukhin](https://allofcinema.com/tag/valeriy-zolotuhin-valeriy-zolotukhin/)
- [Тони Кёртис / Tony Curtis](https://allofcinema.com/tag/toni-kertis-tony-curtis/)
- [Лоуренс Кэздан / Lawrence Kasdan](https://allofcinema.com/tag/lourens-kezdan-lawrence-kasdan/)
- [Кэтлин Тёрнер / Kathleen Turner](https://allofcinema.com/tag/ketlin-terner-kathleen-turner/) - Достоянием прессы стал забавный случай, когда Кэтлин Тёрнер, уже получившая известность, при знакомстве с Лорен Бэколл остроумно пошутила: «Привет, я – это молодая Вы». Сравнение двух одарённых актрис – не прихоть журналистов и критиков, и дело не только во внешнем сходстве. Кэтлин, впервые привлёкшая к себе внимание в знойной вариации на темы классических нуаров, невольно сделала заявку на то, чтобы занять место великих голливудских кинодив 1940-50-х в только начавшую оформляться неоконсервативную эпоху «рейганомики». Любопытно, что Мэри Кэтлин Тёрнер, хотя и родилась (19-го июня 1954-го года) в городе Спрингфилд, штат Миссури, провела детство преимущественно за рубежом: в Канаде, Венесуэле, Великобритании и даже – незадолго до свержения Фиделем Кастро правительства Батисты – на Кубе, где исполнял служебные обязанности её отец-дипломат. По окончании школы Тёрнер поступила в Государственный университет Миссури, где проучилась два года, а затем – получила степень бакалавра изящных искусств в Мэрилендском университете в округе Балтимор. Тогда же, как это часто бывает с будущими прославленными артистами, у девушки проснулся горячий интерес к лицедейству. Начинающей актрисе несказанно повезло. Дебютировав в 1979-м, в эпизоде «мыльной оперы» «Доктора», она вскоре получает от Лоуренса Кэздана (кстати, дебютанта в режиссуре) предложение на одну из главных ролей. В принципе, «Жар тела» /1981/ стал прорывом не только для неё, но и для Уильяма Хёрта, и для Микки Рурка, и для Теда Дэнсона. Но именно Кэтлин заслужила исключительно похвальные отзывы за воплощение образа Мэтти Уолкер, столь же безжалостной, циничной, расчётливой, сколь и вызывающе сексуальной. Морально-этические проблемы, непременно поднимавшиеся мастерами «чёрных фильмов», приобрели новые, ранее немыслимые смысловые оттенки… Кэтлин Тёрнер, судя по всему, прекрасно понимала, что ранний успех слишком легко потерять, разменяв на проходные опусы. Она предпочла сделать паузу – зато участвовать лишь в достойных проектах. И если комедия «Мозги набекрень» /1983/ со Стивом Мартином и экологическая драма «Редкая порода» /1984/ прошли незамеченными, то «Роман с камнем» /1984/ (1) – заслуженно вызвал художественный и коммерческий резонанс. Дуэт Кэтлин и Майкла Дугласа, изобразивших соответственно романистку Джоан Уайлдер и бывалого авантюриста Джека Т. Колтона, спасающихся от преследований колумбийских наркобаронов, который удачно оттенял комик Дэнни Де Вито, по праву вошёл в число самых ярких тандемов приключенческого кинематографа. Год спустя трио отправилось в жаркую Африку – на поиски Жемчужины Нила. Конечно, вклад Роберта Земекиса в рост тёрнеровской карьеры трудно переоценить. Но немного обидно, что в тени «Романа с камнем» осталась другая, куда более дерзкая работа с участием свежеиспечённой «звезды» – в фантасмагории «Преступления на почве страсти» /1984/. Стараниями англичанина Кена Рассела она с блеском перевоплотилась в хваткую деловую женщину Джоанну Крейн, которая по ночам принимает обличие… проститутки по прозвищу Голубая китаянка. Впору вести речь не просто о двуличности типичной femme fatale, но – о двойственности женской натуры! Неудивительно, что Кэтлин Тёрнер оказалась нарасхват у ведущих режиссёров. Патриарх Джон Хьюстон одарил её возможностью выступить в дуэте с великим Джеком Николсоном в «чёрной комедии» «Честь семьи Прицци» /1985/, о любви-соперничестве парочки… наёмных убийц. Фрэнсис Форд Коппола пригласил в добрую и ироничную кинофантазию «Пегги Сью вышла замуж» /1986/. Даже в менее кассовых работах Тёрнер проявляла себя достойно. Наконец, итог десятилетия, пребывая на вершине Олимпа славы, Кэтлин Тёрнер подвела в старой доброй компании, вновь встретившись с Дугласом и Де Вито в мрачноватом и язвительном, но и – очень неглупом юмористическом произведении «Война Роузов» /1989/, посвящённом настоящим баталиям, развернувшимся в среднестатистической семье. Казалось, впереди у талантливой и красивой актрисы – безоблачное будущее. Новым свершением должен был стать ироничный детектив «В.И. Варшавски» /1991/ – изящный бенефис актрисы, бесподобной в обличии частного сыщика в юбке, помогающей девочке-подростку. К сожалению, картина была встречена прохладно. И ещё большее недоумение вызвало равнодушие зрителей по поводу ленты «Из жизни тайных агентов» /1993/, снятой на стыке шпионского боевика и… семейной комедии. Тем досаднее, что в обоих случаях Кэтлин лично исполнила изрядную долю трюков. Впрочем, Тёрнер не желала сдаваться, даже несмотря на то, что именно в этот период ещё и обострилось хроническое заболевание (ревматоидный артрит). Возможно, психоаналитическая драма «Карточный домик» /1993/, «независимый» фильм «Голый в Нью-Йорке» /1993/ и дерзкая «чёрная комедия» про мамочку-маньячку, с особым шиком изображённую актрисой, и не заинтересовали широкую публику. Но сама-то Кэтлин по-прежнему была хороша! Даже в слабоватые, откровенно коммерческие проекты вроде кинофантазий «Простое желание» /1997/ и «Гениальные младенцы» /1999/ она привносила толику неповторимого обаяния. К сожалению, в новом столетии актриса всё реже появляется на экране (2), а равно на телевидении – разве что ситком «Блудливая Калифорния» одарил интересной ролью Сью Коллини. Однако Кэтлин Тёрнер неожиданно обрела себя на театральных подмостках. Обойдя в 2005-м таких именитых конкуренток, как Джессика Лэнг, Фрэнсис МакДорманд и Бетт Мидлер, она блеснула в постановке знаменитой пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?». Не хочется делать преждевременных выводов, но есть все основания полагать: мы ещё не видели главного. __________ 1 – Между прочим, упомянутые фильмы (а также фарс «Переключая каналы» /1988/) попали в «перестройку» в советский прокат. 2 – Хотя поклонники могли узнать её в облачении мисс Конрблат в «Марли и я» /2008/. © Евгений Нефёдов, 07.10.2012
- [Пол Верховен / Paul Verhoeven](https://allofcinema.com/tag/pol-verhoven-paul-verhoeven/) - Нидерландский кинематограф занимает особое место на карте киномира, а соотечественники по праву гордятся творчеством Пола Верховена (на родине – Паула Верхувена), сумевшего выразить суть национального характера. Достаточно вспомнить, что «Турецкие сладости» /1973/ удостоились в 1999-м году национальной премии «Золотой телёнок» как лучший фильм, снятый в стране в XX веке. Вместе с тем его творчество давно (даже до переезда за океан в разгар рейганомики) стало достоянием киноискусства всего человечества. Утверждение может показаться громким, но здесь мы имеем дело с по-своему уникальным режиссёром, работы которого отличаются бесспорной зрелищностью и занимательностью, порой не лишены налёта скандальности, но при этом отличаются высокими (не так уж редко – выдающимися) художественными достоинствами. Пол появился на свет 18-го июля 1938-го в семье школьного учителя Вима Верховена и Нел ван Шаарденбург, работавшей шляпницей. Детские воспоминания, связанные с оккупацией и бомбардировками, позже нашли отражение в кинокартинах, однако окончательно его личность сформировалась, конечно, уже после войны. Обучение в Лейденском университете математике и физике всё же не предопределило выбор будущей профессии. Тут больше сыграла, скорее, служба в Королевском военно-морском флоте, результатом чего стала съёмка рекламно-пропагандистской ленты «Корпус морской пехоты» /1965/. Впрочем, Верховен пристрастился к кинематографу ещё до того. Его ранние короткометражки (ныне доступные для просмотра, начиная с дебютной зарисовки «Чашка кофе» /1959/) позволяют наглядно убедиться в наличии у новичка бесспорного таланта и, что ещё важнее, обнаружить мотивы, которые в полную силу заявят о себе позже. Вместе с тем Пол, конечно, пока не нащупал оригинальной стилистики, а ориентировался на модные тогда поиски (в частности, на открытия французской «новой волны»). О формировании Верховена как художника и профессионала киноиндустрии заговорили после премьеры телесериала «Флорис» /1969/, ставшего крупным событием на национальном ТВ и, кроме того, с выгодой проданного за границу. Двенадцать (1) серий, повествующих о приключениях рыцаря Флориса ван Роземонда и его верного товарища Синдалы, по сей день смотрятся на одном дыхании, весело и увлекательно. Нельзя не отметить, что заглавную роль с блеском исполнил Рутгер Хауэр, на долгие годы ставший альтер эго режиссёра. В новое десятилетие Пол ворвался во всеоружии. В принципе, уже в короткометражке «Борец» /1971/ чувствуется фирменная верховеновская интонация, и тем более это справедливо для полнометражного дебюта «Дело есть дело» /1971/. И всё-таки подлинной сенсацией обернулись упомянутые выше «Турецкие сладости», коммерческий триумф которых был обусловлен далеко не только откровенными сценами, впитавшими раскованную атмосферу «сексуальной революции». Верховен отразил дух времени, написал аутентичную картину нравов. Пол не остановился на достигнутом. Хотя формально «Кити-вертихвостка» /1975/ и «Оранжевый солдат» /1977/ обращены в прошлое, из этих замечательных лент мы многое узнаём о самосознании соотечественников режиссёра. Тем более подобные утверждения справедливы для «поколенческой» драмы «Лихачи» /1980/, да и «Четвёртый мужчина» /1983/ вряд ли мог появиться где-либо помимо Голландии. Можно упомянуть и телефильм «Всё проходит» /1981/, исследующий последствия нацистской оккупации. Трудно угадать, как бы сложилась дальнейшая карьера Пола, если б он не перебрался за океан в поисках более широких творческих и производственных возможностей. Замысел исторической драмы «Плоть + кровь» /1985/ вырос из «Флориса», но фильм получился гораздо жёстче и натуралистичнее, чем старый телесериал. Хотя на этом прервалось многолетнее сотрудничество с Рутгером Хауэром, Верховен почувствовал себя на «фабрике грёз» уверенно. На съёмках «Робота-полицейского» /1987/ пригодился обширный кинематографический опыт, накопленный режиссёром, который, будучи помноженным на технические достижения заокеанских профессионалов, одарил зрителей одним из программных научно-фантастических боевиков периода рейганомики. Ещё более мощный резонанс вызвала картина «Вспомнить всё» /1990/ с участием «суперзвезды» Арнольда Шварценеггера, далеко выходящая за границы фабулы взятого за основу рассказа Филипа Киндреда Дика. Наконец, «Основной инстинкт» /1992/, запомнившийся напряжённой психологической дуэлью Майкла Дугласа и Шэрон Стоун, произвёл фурор в жанре эротического триллера. Казалось бы, Верховену уготована участь стать ведущим мастером Голливуда, однако именно в этот момент его ждёт первая громкая неудача. Позднее лента «Шоугёлз» /1995/ станет «культовой» и принесёт солидный доход благодаря видео, однако в момент появления картина с треском провалилась в прокате и снискала разгромные рецензии. Между прочим, Пол оказался первым режиссёром, не посчитавшим зазорным лично явиться на церемонию присуждения антипремии «Золотая малина». Новые обращения к фантастике (в превосходном «Звёздном десанте» /1997/, воспринимающемся едкой социальной сатирой, и в «Невидимке» /2000/) помогли восстановить реноме, но, как говорится, осадочек остался. Верховен с триумфом возвращается на родину с захватывающей военной драмой «Чёрная книга» /2006/, а затем – ставит любопытный эксперимент на нидерландском телевидении («Одураченный» /2012/). Наконец, с блеском доказывает, что остаётся художником общеевропейской культуры, в лучших традициях своих прежних работ сняв фильмы «Она» /2016/ и «Искушение» /2021/, отмеченные завораживающей игрой актрис Изабель Юппер и Шарлотты Рэмплинг. Несмотря на солидный возраст, Пол Верховен пребывает в отличной творческой форме, ничуть не утратил ни остроты ума, ни интереса к небезгрешной человеческой природе. Остаётся сожалеть разве что о том, что мэтру не удалось реализовать массу многообещающих, амбициозных замыслов. Помимо прочего он мог снять даже «Основной инстинкт 2» /2006/, получившийся у коллеги, мягко выражаясь, слабым. __________ 1 – Сравнительно недавно, в 2016-м году, были обнародованы материалы тринадцатой и четырнадцатой, оставшихся, увы, недоснятыми. © Евгений Нефёдов, 17.06.2026
- [Питер Уэллер / Peter Weller](https://allofcinema.com/tag/piter-ueller-peter-weller/) - В каком бы облачении Питер Уэллер ни представал на экране, зритель моментально, подчас помимо собственной воли, дорисовывает в воображении металлический шлем, скрывавший верхнюю половину лица робота-полицейского. Плохо это или хорошо, но слава актёра неотъемлема от «главного» фильма с его участием – подобно тому, как Борис Карлофф был неразрывно связан с Чудовищем Франкенштейна, а Роберт Энглунд прочно ассоциируется с образом Фредди Крюгера… Сам артист не видит в том ничего плохого – и даже уверяет, что отказался в третий раз надеть увесистый костюм исключительно потому, что подписал контракт на съёмки в другой картине. Более того, даже ограничение творческого диапазона «звезды» амплуа «герой научной фантастики» (1), хотя и имеет под собой основания, кажется не совсем справедливым. Собственно, задолго до того, как стяжать международную славу, Питер Фредерик Уэллер, родившийся (24-го июня 1947-го года) в Стивенс Пойнт, штат Висконсин, и в детстве объездивший полмира (2), получил классическое драматическое образование и солидный сценический опыт. В частности, ему довелось учиться у Элиа Казана и Ли Страсберга и проявить себя в постановках Майка Николса и Дэвида Мэмета. А ещё Питер чуть не избрал стезю джазового трубача. Впрочем, экранные достижения себя ждать также не заставили. Первыми работами Питера Уэллера стали телефильмы «Человек без страны» /1973/ и «Молчание» /1975/, а кинематографический дебют (партия Джо Ле Форса) состоялся в вестерне «Бутч и Санденс: Ранние дни» /1979/ Ричарда Лестера. Затем последовали роли у таких признанных режиссёров, как Сидни Люмет («Лучше скажи мне, что ты хочешь» /1980/) и Алан Паркер («Как аукнется, так и откликнется» /1982/), хотя в обоих случаях картины не причислили к их безусловным удачам. И вскоре – обнаружили себя ранние признаки известности. В первую очередь Уэллер отлично раскрылся в канадско-американском триллере (с уклоном в фильм ужасов) «Неизвестного происхождения» /1982/, снятом Джорджем Паном Косматосом. Актёр исключительно убедителен в образе высокопоставленного финансового аналитика Барта Хьюза, неожиданно узнающего о проделках в своём доме наглой крысы и вступающего в изматывающий, далеко не безопасный поединок. Знакомый мотив «яппи» в опасности»! В совсем ином ключе выдержана сумасбродная, отмеченная бешеным ритмом и безудержным весельем кинофантазия «Приключения Бакару Банзая: Через восьмое измерение» /1984/, где Питеру досталась заглавная роль – музыканта и по совместительству учёного-авантюриста. Оба фильма, хотя и не пользовались успехом в кинопрокате, со временем получили «культовый» статус. «Восходящей звезде» стали поступать новые интересные предложения: от драмы «Перворождённый» /1984/ до неплохого телевизионного триллера «Служба прощения» /1986/. А потом было явление робота-полицейского… Пол Верховен, подбирая исполнителя ведущей партии (после того, как не смог в очередной раз ангажировать Рутгера Хауэра), уделял повышенное внимание худобе претендентов, чтобы костюм не выглядел несуразным. Но Питер Уэллер использовал выпавший шанс по максимуму, поразив неожиданной (хочется сказать, шекспировской) глубиной постижения внутреннего мира человека. Или уже не человека?.. Перед исполнителем стояла тем более сложная задача, что даже в сценах, где половину его лица не скрывал шлем, он должен был выказывать минимум эмоций. А во второй части Ирвин Кершнер добавил новую разновидность – «свихнувшегося» робота на страже закона… Понимая, что его образ приобрёл знаковость для кинофантастики, Уэллер с удовольствием принимал соответствующие предложения. Особенно удачным опытом оказались, безусловно, «Крикуны» /1995/ Кристиана Дюге, по-иному освещающие тематику искусственного интеллекта. Также имеет смысл упомянуть подводный хоррор «Левиафан» /1989/ и появление в телесериалах «Одиссея 5» и «Звёздный путь: «Энтерпрайз». Но это не значит, что Уэллер не пробовал силы в других жанрах. На мой взгляд, актёр вполне органичен и в «чистых» триллерах и боевиках. Достаточно вспомнить «Вымогательство» /1988/ или, допустим, картину «Пополам» /1992/, где он составил уморительный тандем с Робертом Хейзом. Можно выделить и «Преследователя кошек» /1989/, в котором Абель Феррара, создавая вариацию на темы типичного нуара, придал действию остроактуальное звучание. Напряжённый фильм ближе всего к авторскому кинематографу, в котором Питер Уэллер тоже успел оставить след. Это не случайность: артист упоминал в интервью, что считает любимыми режиссёрами Акиру Куросаву, Ингмара Бергмана и Микеланджело Антониони. С последним из них Питер сотрудничал в притче «За облаками» /1995/, воплотив образ невольного участника «любовного треугольника». Ещё больше похвал критиков вызвала роль в дерзкой экранизации романа Уильяма Берроуза «Обед нагишом», осуществлённой в 1991-м Дэвидом Кроненбергом. В сравнении с миром, в который попал Билли Ли, уже не разбираясь, где реальность, а где – грёзы наяву, и мрачное верховеновское грядущее покажется раем. Чуть позже, словно для контраста, артист отметился в светлой романтической комедии Вуди Аллена «Могущественная Афродита» /1995/. У журналистов появился повод задуматься о «душе внутри нержавеющей стали» (3)… В последние годы, уже в новом тысячелетии, карьера Питера Уэллера развивается не так бурно и стабильно. Периодически ему удаётся отметиться в заметных проектах, будь то обожаемый телецикл «24 часа», мрачный триллер «Пожиратель грехов» /2003/ или приключенческий фильм «Добыча» /2007/, но это не отнесёшь к великим достижениям. Правда, поклонники актёра связывают особые надежды со второй частью обновлённого «Звёздного пути». Будем ждать! __________ 1 – Эпитет Йэна Спеллинга, американский журнал Starlog, февраль 1996-го, вып. 223. 2 – Его отец служил пилотом вертолёта, пока не ушёл в юриспруденцию. 3 – Как выразился Ким Ховард Джонсон в статье для того же издания, номер за август 1990-го, вып. 157. © Евгений Нефёдов, 18.11.2012
- [Нэнси Аллен / Nancy Allen](https://allofcinema.com/tag/nensi-allen-nancy-allen/)
- [Рэй Уайз / Ray Wise](https://allofcinema.com/tag/rey-uayz-ray-wise/)
- [Всеволод Пудовкин / Vsevolod Pudovkin](https://allofcinema.com/tag/vsevolod-pudovkin-vsevolod-pudovkin/)
- [Леонид Оболенский / Leonid Obolensky](https://allofcinema.com/tag/leonid-obolenskiy-leonid-obolensky/)
- [Евгений Бауэр / Yevgeni Bauer](https://allofcinema.com/tag/evgeniy-bauer-yevgeni-bauer/)
- [Джон Белуши / John Belushi](https://allofcinema.com/tag/dzhon-belushi-john-belushi/) - «That is the craziest son of a bitch I’ve ever seen», – смачно вещал суровый генерал Джозеф У. Стилуэлл, растроганный приключениями диснеевского слонёнка Дамбо, поражаясь умопомрачительным трюкам, которые выделывал в воздухе капитан Дикий Билл Келсо. Разумеется, зрители моментально угадали второй, скрытый смысл шутки: характеристика идеально подходила и самому исполнителю этой роли! Да, урождённый Джон Адам Белуши, сын иммигранта из Албании, владельца двух ресторанов Адама Белуши и его супруги Агнес, который появился на свет (24-го января 1949-го года) в Чикаго, штат Иллинойс, буквально ворвался в мир заокеанского шоу-бизнеса. Собственно, он уже в молодости считался настоящей душой компании и неформальным лидером, чему помимо прочего способствовали успехи в качестве капитана школьной команды по американскому футболу. Тогда же Джон, к слову, попробовал себя на сцене – и, вдохновлённый наставлениями учителя драматического мастерства, решил посвятить жизнь лицедейству. В принципе, Джону Белуши не пришлось долго ждать подтверждения правильности сделанного выбора. Отказавшись от предложения отца войти в семейный бизнес, Белуши примкнул к команде West Compass Players, вскоре уже числился постоянным членом невероятно популярной чикагской труппы Second City, а в 1973-м – заключил контракт на участие в радиошоу «Час на радио с «Нэшнл Лампун». В том же году состоялся экранный дебют Джона, который выступил соавтором сценария и исполнил сразу несколько ролей в «Леммингах» – пародии на «Вудсток» /1970/, знаменитый документальный фильм об эпохальном рок-фестивале. Впрочем, подлинный прорыв Джона Белуши состоялся чуть позже. Имеется в виду, естественно, телешоу «Субботним вечером в прямом эфире» – Saturday Night Live. Телешоу, произведшее эффект разорвавшейся бомбы на телевидении США, давно стало легендой – и может смело претендовать на лидерство среди подобных программ по части неослабевающей любви публики и того влияния, что прямо и косвенно оказало на современную культуру (как минимум, на «массовую культуру»!). Легендой стал и Белуши, нередко выступавший сценаристом, исполнителем песен, а главное, почти сразу попавший в число ведущих «звёзд» SNL. Он заставлял зрителей смеяться до потери сознания, меняя десятки комических масок. Среди ярчайших находок Джона называют номера, когда артист, начиная читать текст в сдержанной, официально-деловой манере, постепенно взвинчивал себя и под занавес – уже истерически кричал (1), и уморительные, «мефистофельские» манипуляции с бровями. За четыре года Белуши отметился в 85 эпизодах. Постепенно Джон Белуши почувствовал, что ему тесновато в формате телешоу и что, следовательно, настал момент штурмовать кинематограф, в том числе расширяя амплуа за счёт драматических партий. Образ помощника шерифа Гектора в вестерне Джека Николсона «Направляясь на юг» /1978/ можно считать своеобразной пробой пера. Не намного больше обещала и роль Джона Блутарского в «Зверинце» /1978/. Но именно здесь Белуши использовал шанс по максимуму – и превратил те малочисленные и, заметим, непродолжительные появления «Блуто» на экране в, безусловно, лучшие фрагменты (как говорят американцы, highlights) знаменитой кинокомедии. Это он устроил рейд в женскую раздевалку. Это он был главным заводилой на посиделках в общежитии. Он же и произнёс зажигательную речь («А что, если бы наши предки сдались, когда немцы разбомбили Перл-Харбор?»), вдохновляя товарищей на героическую акцию. Вклад Белуши в баснословный успех картины Джона Лэндиса можно считать решающим. Дальше – больше. Попробовав силы в драме «Давние бойфренды» /1979/ (2) и мелькнув в знаковом телефильме «Ратлз: Всё, что тебе нужно – бабки» /1978/, где предстал в обличии самого напуганного промоутера в мире, Джон Белуши принял предложение о сотрудничестве от Стивена Спилберга. Его Келсо из фарса «1941» /1979/ чувствует себя как рыба в воде в том бедламе, что воцарился в Калифорнии в разгар Второй мировой войны – в ожидании высадки японского морского десанта. Сидящий за штурвалом самолёта Дикий Билл, раз за разом чудом остающийся в живых, заставляет трепетать не столько врагов, сколько мирных сограждан, опасающихся неизбежной катастрофы. Редкостная напористость и взрывной темперамент Джона заставили вспомнить даже не великих комиков эпохи «великого немого», а уморительных персонажей из диснеевских анимационных короткометражек! В двух последних упомянутых картинах наряду с Джоном Белуши принял участие и его давний коллега по SNL и закадычный приятель Дэн Эйкройд – но они так и не пересеклись на экране (Спилберг отснял сцену встречи Келсо и сержанта Фрэнка Три, но она так и не попала в фильм). Эту историческую несправедливость исправил блистательный мюзикл Джона Лэндиса «Братья Блюз» /1980/, где друзья предстали в обличии стильных единокровных музыкантов, облачённых в чёрные костюмы, шляпы и солнцезащитные очки, которые пытаются достать деньги для спасения родного сиротского приюта. На славу удалось и их противостояние в «чёрной комедии» «Беспокойные соседи» /1981/, где герою Белуши достался удел скромного семьянина, а Эйкройд – изобразил его нового соседа-дебошира. Кроме того, недооценённой остаётся роль Джона в иронической мелодраме «Континентальный водораздел» /1981/, где он составил замечательный романтический тандем с актрисой Блейр Браун. …как раз про такие судьбы и говорят: «сгорел на взлёте» (3). Джон, славившийся весёлым нравом и не в последнюю очередь безумными вечеринками, скончался 5-го марта 1982-го года в результате передозировки наркотиков – введения убийственной инъекции из кокаина и героина. Грустно… На надгробном камне у могилы кумира выгравирована замечательная эпитафия: «Он заставлял нас смеяться, и теперь он может заставить нас думать». Джон Белуши вовсе не был предан забвению. Спустя два с лишним десятилетия после трагического инцидента, 4-го января 2004-го, актёру была посвящена персональная звезда на Голливудской Аллее Славы. Церемонию посетили его товарищи Дэн Эйкройд и Чеви Чейз и, разумеется, Джеймс Белуши, старающийся по мере сил продолжать дело старшего брата. __________ 1 – К слову, точнейшая пародийная имитация главного ораторского приёма Адольфа Гитлера, даже если это не входило в замысел артиста. 2 – Между прочим, удостоившись похвал от партнёрши – Талии Шайр. 3 – А ведь впереди были и «Шпионы, как мы», и «Охотники за привидениями». © Евгений Нефёдов, 01.12.2010
- [Джон Лэндис / John Landis](https://allofcinema.com/tag/dzhon-lendis-john-landis/) - Тот факт, что на заре карьеры Джон Лэндис прошёл школу кинопроизводства в Европе, пусть преимущественно на проектах, реализуемых совместно с голливудскими кинокомпаниями (начиная с исполнения обязанностей каскадёра в ехидных «Героях Келли» /1970/), нашёл отражение не только в «Американском оборотне в Лондоне» /1981/. Общекультурное влияние Старого Света на будущего режиссёра, который поразительно точно отразит умонастроения американцев в «рейганомику», оказалось на редкость плодотворным – и явно помогло выработать оригинальный, моментально узнаваемый стиль. Это косвенно подтверждают и его слова о колоссальном (определившем выбор профессии) впечатлении, произведённом в детстве «Седьмым путешествием Синдбада» /1958/… Кинематографист появился на свет 3-го августа 1950-го года в Чикаго – в семье дизайнера интерьеров Маршалла Лэндиса и его супруги Ширли Левин, носившей в девичестве фамилию Магазинер. Родители, вероятно, не порицали увлечение сына – даже тогда, когда юноша потратил накопленные непосильным трудом сбережения в размере $60 тысяч на свою дебютную постановку. «Банановый монстр» /1973/ (также известен как «Хлам» и «Шлок») ещё кажется полулюбительским киноманским опусом, но здесь важен поступок как таковой. Да и знакомство с художником по гриму Риком Бейкером выльется в долгое, продуктивное сотрудничество. Первый успех не заставил себя ждать. Объединившись с трио ЦАЦ, Лэндис довёл публику до истерического хохота «Солянкой по-кентуккийски» /1977/, представляющей собой гремучую смесь сатиры и пародии на бесчисленные телевизионные передачи. Авторы поиздевались надо всем, до чего сумели дотянуться, наглядно продемонстрировав, какая хаотичная картина мира формируется в головах соотечественников, подсаженных на ТВ. А «Зверинец» /1978/, посвящённый развесёлому бытованию студентов коллежда имени Фабера, ждал уже безоговорочный триумф. Джон с толком распорядился открывшимися возможностями, взявшись за реализацию, пожалуй, самого амбициозного своего замысла. «Братья Блюз» /1980/ обошлись в производстве в огромную сумму $30 млн. – немногим меньше, чем военный фарс «1941» /1979/ (1), где также отметились блистательные комики Джон Белуши и Дэн Эйкройд. Но ещё важнее, что режиссёр дал волю фантазии, смешав условности сразу нескольких популярных жанров в духе набиравшего обороты постмодернизма. На выходе получился уморительный, но умный (не просто остроумный, а именно умный!) фильм, одновременно весёлый и… вдохновляющий на добрые дела – подобно тому, как Элвуд и Джейк не останавливаются ни перед чем в стремлении спасти родной сиротский приют. Заняв видное место под солнцем на «фабрике грёз», Лэндис выбирал проекты очень продуманно. Тот же «Американский оборотень в Лондоне» стал «культовым» благодаря неординарному подтексту, который ещё полнее раскрылся в феноменальном видеоклипе «Триллер» /1983/, помогшем увековечить Майкла Джексона. Режиссёр также отдал дань хоррорам в документальном фильме «Скоро на экране» /1982/ и в киноальманахе «Сумеречная зона» /1983/. Правда, съёмки последнего омрачились несчастным случаем – крушением вертолёта, унёсшим жизни актёра Вика Морроу и двух детей… Джону пришлось на протяжении нескольких лет доказывать в суде, что не несёт ответственности за трагическое происшествие. Впрочем, инцидент не погубил репутацию режиссёра, уверенно входившего в число ведущих комедиографов Голливуда на протяжении десятилетия. С ним изредка приключались коммерческие неудачи («В ночи» /1985/, «Амазонки на Луне» /1987/), но чаще зрители покидали сеансы в отличном настроении. И действительно, как забыть злоключения «поменявшихся местами» финансиста Луиса Уинтропа III и чернокожего попрошайки Билли Рэя Валлентайна? Или двух незадачливых агентов ЦРУ, засланных в СССР, чтобы прикрыть настоящих «шпионов, как мы»? Или голливудских актёришек, освоившихся в образах «трёх амиго»? И, уж тем более, наследного принца африканской страны Замунда, совершившего «поездку в Америку»?! Лэндис помог всесторонне раскрыться талантам комиков Эдди Мерфи, Дэна Эйкройда, Чеви Чейза, Стива Мартина, Мартина Шорта – и казалось, что его творческим планам ничто не угрожает. К сожалению, с наступлением нового десятилетия дела пошли хуже. Радужные надежды на «Оскара» /1991/, отмеченного присутствием Сильвестра Сталлоне, явно не оправдались, и «Кровь невинных» /1992/ прошла в прокате много, много слабее ожидаемого. Но, пожалуй, досаднее всего оказался пресный приём третьей части «Полицейского из Беверли-Хиллз», доказавшего, что стихия юмористического боевика Джону всё-таки чужда. С этого момента карьера мэтра начала стагнировать. Ладно, если бы речь шла о таких курьёзных (несмешных, местами – обескураживающе глупых) кинопроизведениях, как «Семейка придурков» /1996/ и «Коварный план Сьюзан» /1998/, но ведь и долгожданные «Братья Блюз 2000» /1998/ совершенно не оправдали ожидания. И дело вовсе не в отсутствии почившего в бозе Джона Белуши, место которого рискнул занять Джон Гудман. Увы, изменился сам Лэндис, пусть старавшийся изо всех сил сделать вид, что есть ещё порох в пороховницах, насытив действие музыкально-танцевальными номерами и даже повторив знаменитый трюк с десятками машин, попадающих в аварию… Впрочем, к чести Джона можно заявить, что он отнюдь не впал в депрессию или в прострацию, а продолжил активно работать – над более скромными, в основном телевизионными проектами. Теоретически о полноценном возвращении мэтра должен был сигнализировать выход сравнительно неплохой комедии «Руки-ноги за любовь» /2010/ (дословно название переводится как «Бёрк и Хэйр»), снятой в Великобритании, однако ощутимого успеха не последовало. Тем не менее мы не можем не питать благодарности к режиссёру, подарившему зрителям столько радостных минут, которые переживаешь всякий раз, когда пересматриваешь лучшие лэндисовские картины. __________ 1 – Между прочим, режиссёры отметились друг у друга в камео. © Евгений Нефёдов, 02.01.2025
- [Джеймс Браун / James Brown](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-braun-james-brown/)
- [Рэй Чарльз / Ray Charles](https://allofcinema.com/tag/rey-charlz-ray-charles/)
- [Арета Франклин / Aretha Franklin](https://allofcinema.com/tag/areta-franklin-aretha-franklin/)
- [Кэрри Фишер / Carrie Fisher](https://allofcinema.com/tag/kerri-fisher-carrie-fisher/)
- [Фрэнк Синатра / Frank Sinatra](https://allofcinema.com/tag/frenk-sinatra-frank-sinatra/)
- [Ли Ремик / Lee Remick](https://allofcinema.com/tag/li-remik-lee-remick/)
- [Роберт Дюваль / Robert Duvall](https://allofcinema.com/tag/robert-dyuval-robert-duvall/)
- [Жаклин Биссет / Jacqueline Bisset](https://allofcinema.com/tag/zhaklin-bisset-jacqueline-bisset/)
- [Бетт Мидлер / Bette Midler](https://allofcinema.com/tag/bett-midler-bette-midler/) - Почему в американском (и не только!) кинематографе так много комедиантов и существенно меньше их коллег – представительниц прекрасного пола?! Конечно, можно навскидку назвать Люсиль Болл, Дорис Дэй, Голди Хоун, Лили Томлин, Гилду Рэднер, Шелли Лонг, Вупи Голдберг… Но список, право слово, не впечатляет. Нет, женщины с удовольствием снимаются в юмористических произведениях, выступая достойными партнёршами или конкурентками мужчин. Вот только мало кто из них готов радикально ограничить собственное амплуа, предпочитая чередовать комические и драматические партии. Наверное, в этом не следует усматривать что-то предосудительное или странное. Однако в свете обозначенной тенденции тем большего почёта заслуживают актрисы, не побоявшиеся бросить вызов сложившимся стереотипам – и дерзко заявить на весь свет о наличии яркого чувства юмора. Бетт (1) Мидлер как раз являет собой пример блистательной комедиантки, всячески подчёркивавшей важность данной составляющей творчества. Не исключено, впрочем, что найдутся желающие поспорить с подобным утверждением. Всё-таки впервые Мидлер познала славу благодаря музыке, произведя фурор дебютными альбомами «Божественная мисс М» /1972/ и «Бетт Мидлер» /1973/, причём для «звезды» быстро стали родным домом не только звукозаписывающие студии и концертные площадки, но и Бродвей. В частности, было отмечено исполнение ею роли Цейтл в мюзикле «Скрипач на крыше», по Шолом-Алейхему, а в 1974-м Бетт удостоилась специальной премии «Тони» с формулировкой «за придание блеска бродвейскому сезону». Не менее красноречив тот факт, что пластинки и диски «божественной мисс М», четырёхкратной (!) обладательницы наград «Грэмми» и «Эмми», разошлись общим тиражом 15 миллионов экземпляров. Казалось бы, обращение к кинематографу урождённой Бетт Дэвис Мидлер, появившейся на свет 1-го декабря 1945-го в Гонолулу – в столице залитого солнцем островного штата, является закономерным именно в обозначенном, музыкальном контексте. Всё-таки Фред и Рут Мидлеры, художник и портниха, не случайно назвали дочерей в честь голливудских кинодив: Дэвис, Сьюзен Хэйуорт и Джуди Гарленд. Мидлер логично вписалась в волну именитых певиц, штурмовавших экран в 1960-70-е, тем более что многие из них (Энн-Маргрет, Барбра Стрейзанд, Лайза Миннелли, Долли Партон) с блеском освоили кинокомедию. Ранние, эпизодические роли (пусть в таких заметных фильмах, как «Гавайи» /1966/, «Детектив» /1968/, «Прощай, Колумбус» /1969/) не обещали ничего экстраординарного. Но десятилетием позже Бетт Мидлер не менее решительно, чем слушателей, покорила зрителей – партией рок-«звезды» Мэри Роуз Фостер, «Розы». Успех картины обусловили не столько автобиографические мотивы, сколько прозрачные (и легко прочитывавшиеся аудиторией) намёки на судьбу скандально известной Дженис Джоплин. Бетт исчерпывающе раскрыла личную трагедию знаменитости, бесконечно одинокой и потерянной среди тысяч поклонников, существующей на пределе психических и физических сил, сгорающей на глазах у любопытствующей и беснующейся толпы… По иронии судьбы, Американская киноакадемия тогда отдала предпочтение другой актрисе – зато год спустя отметила Сисси Спейсек, тоже за партию певицы, но куда менее эмоционально взвинченную и выразительную. Впрочем, после «Розы» Бетт Мидлер резко сменила тональность и направленность ролей. Уже в криминальной ленте «Сглазили!» /1982/ образ Бониты Фримл обрёл иронические черты, а начиная с «Без гроша в Беверли-Хиллз» /1986/ (2), актриса нащупала любимую стезю. Её фригидная домохозяйка Барбара Уайтман, купающаяся в роскоши и безделье, которая обретает вкус к жизни благодаря… обычному бродяге Джерри Баскину (Ник Нолти), спасённому из воды, доводила публику до истерического смеха. Ещё уморительнее Бетт предстала в обличии другой Барбары – благоверной алчного и ехидного толстосума Сэма Стоуна (Дэнни Де Вито), похищаемой на свою голову супружеской четой киднэпперов-любителей в наивной надежде на выкуп. Мидлер неподражаема, доводя до предела черты сущей стервы, медленно, но верно поддающейся радикальному перевоспитанию. Возможно, кому-то манера игры Бетт Мидлер покажется несколько однообразной. Но лично меня поражало, наоборот, умение «звезды», не повторяясь, насытить рисунок роли множеством сочных, сияющих красок, привнести колорит в самые заурядные обстоятельства. Так, незабываемы тандемы с Лонг («Бешеные деньги» /1987/) и Томлин («Большой бизнес» /1988/), упомянутыми выше, а экстравагантная и непредсказуемая Сесилия Кэрол Блум, лучшая подруга Хилари Уитни Эссекс в исполнении Барбары Херши, не позволила картине «На пляже» /1988/ скатиться в безмерную сусальность. Своего рода венцом этого, золотого периода актёрской карьеры Бетт стал бенефис в отличной мелодраме «Стелла» /1990/, в которой хватало и сантиментов, и доброго юмора. В принципе, начало следующего десятилетия ознаменовало для Бетт Мидлер новый этап в творчестве. Периодически она, конечно, возвращалась к фирменным партиям: разозлённой Бренды в «Клубе первых жён» /1996/, скандальной и мечтательной Лилли в «Этом старом чувстве» /1997/, надоедливой Моны в «Утопим Мону» /2000/, едкой и проницательной Бобби – одной из «степфордских жён». Но в активе актрисы появились и проникновенные трагикомические образы в таких разных лентах, как семейная мелодрама «Сцены в магазине» /1991/ (в дуэте с… Вуди Алленом!), биографический фильм «Разве она не великолепна?» /2000/, наконец, бескомпромиссно феминистские «Женщины» /2008/. С другой стороны – время от времени Бетт исполняла совсем феерические, гротескные партии, например, ведьмы Винни Сандерсон («Фокус-покус» /1993/) и мамы Роуз – неугомонной «цыганки». А за исполнение драматической роли в картине «Для наших ребят» /1991/ оказалась выдвинута на соискание премии «Оскар» во второй раз. Злые языки могут не без ехидства заметить, что времена некогда жутко популярной актрисы безвозвратно ушли. Но когда это «всё ещё божественную Бетт Мидлер» и «мать всех див» (3) волновали злые языки?! __________ 1 – Встречаются и другие варианты произношения имени: Бэтт, Бэтти, Бетти. 2 – Это был первый проект в рамках долгосрочного и взаимовыгодного контракта, заключённого в 1985-м с Touchstone Pictures – дочерней кинокомпанией Walt Disney Pictures. 3 – Если воспользоваться эпитетами журналистов – соответственно британца Тима Тимэна (The Times, номер от 14-го февраля 2009-го) и американца Джеймса Каплана (Parade, номер от 20-го января 2008-го, стр. 6). © Евгений Нефёдов, 12.07.2010
- [Пол У.С. Андерсон / Paul W.S. Anderson](https://allofcinema.com/tag/pol-u-s-anderson-paul-w-s-anderson/)
- [Джеймс Пьюрфой / James Purefoy](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-pyurfoy-james-purefoy/)
- [Анджей Вайда / Andrzej Wajda](https://allofcinema.com/tag/andzhey-vayda-andrzej-wajda/)
- [Александр Медведкин / Aleksandr Medvedkin](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-medvedkin-aleksandr-medvedkin/)
- [Боб Хоскинс / Bob Hoskins](https://allofcinema.com/tag/bob-hoskins-bob-hoskins/) - «Большинство диктаторов низкорослые, полные, средних лет и лысые. Помимо Дэнни Де Вито только я подхожу, чтобы играть их», – однажды пошутил Боб Хоскинс. Но если упомянутый коллега, отличающийся схожими внешними данными, старался избегать подобных ролей, то Боб, нисколько не повторяясь, с удовольствием изображает политиков разных рангов (не только диктаторов как таковых) и, главное, воззрений. Даже если ограничиться периодом Второй мировой войны, ему посчастливилось предстать в облачении Бенито Муссолини (телефильм «Муссолини и я» /1985), Никиты Сергеевича Хрущёва («Враг у ворот» /2001/) и Лаврентия Павловича Берия («Внутренний круг» /1991/), Уинстона Черчилля («Когда рычали львы» /1994/). Но и с меньшим основанием к той же категории можно отнести партии бессменного директора ФБР Дж. Эдгара Гувера из биографической драмы Оливера Стоуна о Ричарде Никсоне, и папу римского Иоанна XXIII, и панамского военачальника Мануэля Норьегу, и Билла Нельсона – шефа службы безопасности из будущего, где разразился судный день. А уж если брать сценические работы… Не думаю, что это простое совпадение. Боб Хоскинс, появившийся на свет в разгар войны, 26-го октября 1942-го, в городке Бери-Сент-Эдмендс графства Суффолк, признавался, что с детства мечтал о карьере лицедея, регулярно посещая театральные представления и киносеансы. На него, разумеется, не могли не оказать влияния убеждения родителей, детсадовской воспитательницы и поварихи Элзи Лиллиан и водителя грузовиков и книготорговца Роберта Уильяма Хоскинса-старшего, придерживавшегося коммунистических взглядов и старавшегося воспитать сына в атеистическом духе. Родителям, безусловно, удалось подготовить отпрыска к главному – к умению добиваться поставленной цели, невзирая на кажущиеся невыигрышными внешние данные и отсутствие полезных знакомств. Характерная деталь: уже снискав международную популярность, Боб любил подчёркивать, что никогда не брал уроков актёрского мастерства и что секрет его таланта – в абсолютной естественности. Экранная карьера будущей «звезды» берёт исток – следом за сценической – в начале 1970-х. Из ранних, относительно немногочисленных работ выделяется, пожалуй, лишь образ констебля в историко-авантюрном «Королевском блеске» /1975/ Ричарда Лестера, а впервые соотечественники обратили на новичка внимание в обличии эксцентричного торговца Артура Паркера в многосерийном телевизионном мюзикле «Пенни с небес». Зато буквально через пару лет перед изумлёнными зрителями предстала готовая знаменитость. В напряжённом, брутальном гангстерском боевике «Долгая Страстная пятница» /1980/ Боб с лёгкостью пополнил галерею безжалостных преступников, изобразив властного (а как же иначе?!), умного, дерзкого, циничного криминального авторитета, мечтающего подмять под себя весь Лондон, но… оказывающегося бессильным в противостоянии фанатикам из Ирландской республиканской армии. Впору говорить о шекспировском масштабе характера и трагическом накале страстей и вместе с тем – о брехтовской глубине социально-психологического анализа! Столь мощная заявка позволила Хоскинсу размеренно, спокойно, без лишней суеты завоёвывать признание режиссёров и широкой публики. Он не отказывался от ярких ролей со второго плана, будь то менеджер музыкальной группы в рок-опере Алана Паркера на музыку «Пинк Флойд», мафиози Оуни Мэдден в копполовском «Клубе «Коттон» /1984/, зловредный водопроводчик Спур в «Бразилии» /1985/ Терри Гиллиама или инспектор Джон Беккер в детективе «Лэсситер» /1984/. Актёр даже пошёл навстречу Брайану Де Пальме, выступив своеобразным гарантом (1) – согласившись сыграть Аля Капоне в «Неприкасаемых» /1987/ в случае, если б ответил отказом Роберт Де Ниро. Но и новые бенефисы были в общем-то неизбежны. Вторая половина десятилетия стала временем наивысшего взлёта славы Боба Хоскинса и в немалой степени – расцвета дарования. В «Моне Лизе» /1986/ (награда Каннского кинофестиваля, «Золотой глобус» и номинация на премию «Оскар») он с готовностью погружается в опасный и мрачный мир ночного мегаполиса, блестяще передавая драму «маленького человека» – водителя, влюбившегося в элитную темнокожую проститутку, свою личную Джоконду. В «Отходной молитве» /1987/ переигрывает голливудского кумира Микки Рурка, чей раскаявшийся боевик ИРА противопоставлялся авторами святому отцу Майклу Да Косте. Но в первую очередь имя артиста ассоциируется, безусловно, с Эдди Вальянтом – въедливым частным сыщиком, специализирующимся на расследованиях в Мультауне. Убедительность Хоскинса оказалась настолько высокой, что, как актёр со смехом рассказывал, дети умоляли его познакомить с рисованными коллегами – и отказывались верить в то, что это невозможно. Конечно, не без сожаления приходится признать, что в числе всеобщих любимчиков «фабрики грёз» ему довелось побыть не слишком долго. Боб ещё с увлечением исполнял главные роли, будь то полицейский-расист, которому пересадили сердце темнокожего адвоката («Состояние сердца» /1990/), мужчина средних лет Лу Ландски, намеревающийся осчастливить семью женщин-«русалок», доблестный сантехник-супербрат Марио Марио, а ему всё реже доверяли, что называется, «держать» весь фильм. Разве что одарённые «независимые» художники (вроде дебютанта-англичанина Шейна Медоуза или канадца Атома Эгояна) отдавали должное мастерству в некоммерческих, «артхаусных» проектах. Не помогли переломить тенденцию и попытки попробовать себя в режиссуре… Впрочем, известное снижение интереса ни в коей мере не относится к колоритным и ярким ролям со второго плана. Как и Де Вито, Хоскинс обладает недюжинным личным обаянием и умением сосредотачивать внимание зрителей на своих персонажах, лишь на мгновение появившись в кадре. Даже Дастин Хоффман в образе капитана Крюка, думаю, не показался бы столь забавным без своего жалкого, пронырливого и жадного помощника Сми! Так что этому, как с иронией величает себя сам, артисту «ростом в шесть футов и кубической формы» есть чем гордиться. __________ 1 – За что, по иронии судьбы, получил свой самый высокий (шестизначный, по уверению прессы) «гонорар». © Евгений Нефёдов, 01.07.2012
- [Робби Колтрейн / Robbie Coltrane](https://allofcinema.com/tag/robbi-koltreyn-robbie-coltrane/) - Когда нынешняя властительница умов Джоанн К. Роулинг утверждала (совместно с режиссёром и продюсерами) исполнительский состав для экранизации первого тома приключений Гарри Поттера, у неё не было ни тени сомнения в том, кому поручить партию Рубенса Хагрида. Она держала в уме именно Робби Колтрейна ещё в момент написания книги! И пусть вне пределов Соединённого Королевства имя скажет что-то не слишком многим читателям-зрителям: в самой Великобритании Робби по праву входит в число самых одарённых и популярных комиков, в равной степени обожаемых всеми – как говорится, от мала до велика. Другое дело, что это не один из тех случаев, когда выдающиеся местные комедианты (1) пересекали океан и с лёгкостью покоряли сердца американских зрителей. У старины Колтрейна подобная тактика, к сожалению, не возымела должного эффекта – и даже неослабевающий триумф киноцикла про юного волшебника, похоже, мало что изменил. А хотелось бы исправить несправедливость! Не только потому, что колоритная фигура Хагрида успела полюбиться всем, кто не считает себя чуждым процессу мировой поттеромании. Надо приложить значительные усилия, чтобы узнать в добром бородатом отшельнике, помогающем Гарри сотоварищи в их подвигах, чаще выпадающих из поля зрения официального руководства академии, прежнего, «настоящего» Робби. Того Колтрейна, которого публика на самом деле уже успела оценить и запомнить. Или в том как раз и заключается его заслуга как истинного лицедея? Забегая вперёд, вспомним о главном. Наивысшим (до упомянутого киносериала) успехом Робби Колтрейна стала, несомненно, замечательная «комедия положений» под названием «Монашки в бегах» /1990/, пользовавшаяся спросом и в кинопрокате, и – даже большим – на видео. Он тогда, по сути, взял инициативу в свои руки и даже слегка затмил такого опытного коллегу, как бывший «монтипайтоновец» Эрик Айдл. Если последний довольствовался лирической линией, то Робби – откровенно задавал тон уморительной игры в переодевания, в которую вынужденно, спасаясь от мафии с прихваченными деньгами, включились два рядовых курьера. «Не всегда же я была монахиней», – заявлял облачённый в рясу Чарли, преподавая подопечным девушкам урок виртуозного владения баскетбольным мячом. Да и в остальном МакМанус демонстрировал, право, завидную смекалку и исключительную расторопность, выбираясь из передряг с достоинством истинного шотландца. Помню, что лично я тогда, в начале 1990-х, был убеждён во время просмотра, что эту роль исполняет «звезда», – и что оказался слегка озадачен тем, что фигурирующая в титрах фамилия ничего не сказала. Но не взять на заметку яркую актёрскую индивидуальность было бы непростительно. Урождённый Энтони Роберт МакМиллан, появившийся на свет 30-го марта 1950-го года в Ратерглене, пригороде Глазго, в семье врача (2) и преподавательницы музыки, проделал непростой путь к известности. Поначалу он намеревался пойти по стопам отца – но восхищение великими артистами Марлоном Брандо и Орсоном Уэллсом и сценический дебют, состоявшийся в двенадцатилетнем возрасте в постановке «Генриха V», всё же пересилили. Изучение живописи и кинематографии в Художественной школе Глазго стали залогом будущих свершений Робби, взявшего себе, отдавая дань ещё одному пристрастию – к джазовой музыке, псевдоним Колтрейн. Вскоре наступает пора регулярных театральных работ и выступлений перед публикой в качестве комика-разговорника, а 1979-й ознаменовывается появлением на ТВ – в сериале «Игры на сегодня». Любопытно, что уже ранние, эпизодические роли, соответственно водителя лимузина и человека на космодроме, достались Робби в таких заметных картинах, как «Прямой репортаж о смерти» /1980/ и «Флэш Гордон» /1980/. Да и в дальнейшем выигрышные типажные данные не могли не привлекать режиссёров. Среди прочих достижений Колтрейна той поры значатся едкая сюрреалистическая сатира «Госпиталь «Британия» /1982/ (Пикет), мрачная тюремная драма «Скребки» /1982/ (Пафф Гатс), дорогостоящий фэнтези «Крулл» /1983/ (Рун), не говоря уже про множество телевизионных работ. А к середине десятилетия можно было говорить о первых признаках известности. Переломным стал 1985-й год. Как и Айдл, Робби Колтрейн мелькнул тогда в камео в американском (точнее, стопроцентно «чевичейзовском») фарсе «Отпуск в Европе» /1985/, а также, изобразив нью-йоркского бюргера, в исторической драме «Революция» /1985/. Но предметом особой гордости стали острый политический детектив «Защита империи» /1985/ (3) и, безусловно, «Суперстукач» /1985/, даровавшая возможность полноценного комедийного бенефиса. Впрочем, Робби Колтрейн никогда не старался выглядеть «чистым» комедиантом. Он в равной степени убедителен, скажем, в обличии флегматичного и скептически настроенного продавца билетов на ипподроме (трагикомедия «Скачи во весь опор!» /1989/) и шекспировского Фальстафа, эксцентричного святого отца, который «должен умереть», и плутоватого марктвеновского Герцога, бывшего агента КГБ, а ныне – русского криминального авторитета Зуковского, досаждающего Джеймсу Бонду, и мистера Хайда, встречающегося Ван Хельсингу… Были в карьере Робби Колтрейна и негромкие, но выдающиеся роли – вроде Алонзо Тёрнера в канадской трагикомедии «Полностью вменяемый» /1991/, в которой ему удалось вписаться в не просто странный, а – в напрочь опрокидывающий обыденные представления мир, сотворённый (в подражание чудаковатому герою) режиссёром Ивом Симоно. Рискнёт ли теперь кто-то оспаривать выбор Роулинг? Хотя сам Робби, которому в своё время любовь жены и сына помогли побороть алкогольную зависимость, скромно отвечает журналистам: «Хагрид? Я просто отец». __________ 1 – Достаточно вспомнить Дадли Мура, членов труппы «Монти Пайтон», Роуэна Эткинсона. 2 – Его отец Йэн МакМиллан был главным хирургом местной больницы и, кроме того, работал патологоанатомом в полиции. 3 – Кстати, попавший в советский кинопрокат, хотя и не вызвавший особого резонанса. © Евгений Нефёдов, 20.07.2009
- [Халк Хоган / Hulk Hogan](https://allofcinema.com/tag/halk-hogan-hulk-hogan/) - Когда в 2008-м году Даррен Аронофски вынес на суд публики картину «Рестлер», это произвело странное, но и неизгладимое впечатление. Слишком уж не вязался трагический образ, воплощённый Микки Рурком, с расхожими представлениями о «звёздах» данного зрелища, являющегося чем-то средним между видом спорта и театрализованными выступлениями, между борьбой и шумным шоу. Как ни старались – и ни стараются по сей день – прочие видные личности (Дуэйн «Скала» Джонсон, Стив Остин, Родди Пайпер, Мистер Ти, Джон Сина (1)) олицетворять собой рестлинг на экране, всем им невероятно далеко до Халка Хогана. А такого непробиваемо (до свирепости и показного безрассудства) жизнерадостного человека, как он – ещё поискать… Урождённый Терри Джин Боллеа, появившийся на свет 11-го августа 1953-го в городе Огаста, штат Джорджия, не случайно взял себе псевдоним Халк – в честь зелёного великана из популярных комиксов и телесериала (2), а с недавних пор и кинофильмов. По состоянию на 2005-й, когда состоялось торжественное введение в Зал славы World Wrestling Entertainment (WWE), Хоган являлся двенадцатикратным чемпионом мира в супертяжёлом весе, а Pro Wrestling Illustrated (PWI) неизменно включало его в число лучших рестлеров. С появлением «Терри Глыбы» и «мистера Америки» (есть и такие прозвища!) на ринге толпа неизменно взрывается. Впрочем, Халк Хоган давно стал как бы самодостаточной знаменитостью, не в последнюю (если не в первую!) очередь – благодаря ролям в кинематографе и на телевидении. Причём здесь он тоже приложил немало усилий для разрушения привычных стереотипов, которым поддался только на начальном этапе карьеры. Все помнят его камео (персонаж по прозвищу «Тандерлипс») в «Рокки 3» /1982/, где противника боксёра-самоучки изобразил, между прочим, Мистер Ти. И ещё эффектнее Халк предстал в персональном бенефисе «Все захваты разрешены» /1989/ – в образе несокрушимого Рипа, разрывающего противников на ринге и не оставляющего совсем никаких шансов преступникам, задумавшим его шантажировать, похитив младшего брата-инвалида. Любители суровых боевиков тогда, наверное, в нетерпении потирали руки, понадеявшись на появление достойного соперника у Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне! Вот только Халк Хоган избрал другую тактику. Если упомянутые мускулистые конкуренты долго не решались покинуть фильмы действия, опасаясь реакции публики, то для Халка этот шаг не составил труда. Уже в «Гремлинах 2: новенькой партии» /1990/ он с готовностью посмеялся над собственным имиджем. А в «Коммандо из пригорода» /1991/ хоганово чувство юмора раскрылось во всём блеске. Местами Халк просто уморителен в облачении космического коммандо Шепа Рэмси, сосланного на Землю за непомерно крутой нрав. Чего только стоит диалог пришельца-здоровяка с группой местных громил, которые вместо того, чтобы дать сдачи, завязав смачную потасовку, грозят… судебным иском: «Сейчас 90-е. Мой адвокат с тобой свяжется». К тому же, ощутимую поддержку свежеиспечённому коллеге оказал известный комик Кристофер Ллойд. Дальше – больше. В «Мистере Няне» /1993/ Халк Хоган, по сути, повторяет подвиг Шварценеггера, связавшись с непоседливыми детьми, за которыми нужно присматривать – и из-за которых приходится терпеть массу неудобств. Вплоть до облачения в одеяния… балерины! Особенно забавно прозвучали (автобиографические?) признания хогановского Шона Армстронга старому другу о том, что заняться боксом подвигли обиды, постоянно наносимые забияками-сверстниками. В «Клубе шпионов» /1996/ Халк изображает секретного агента Рэя Чейза, усмиряющего злодеев планетарного масштаба при содействии… собственного отпрыска, в «Силаче Санта-Клаусе» /1996/ – предстаёт миллионером Блейком, в результате амнезии считающим себя Санта-Клаусом. В ту же линию вписываются партии в таких юмористических произведениях, как «Неистребимый шпион» /1996/, «Три ниндзя: Жаркий полдень на горе Мега» /1998/, «Маппет-шоу из космоса» /1999/, «Приключения маленького Геркулеса в 3D» /2009/. Казалось бы, достойный перечень. Но дело в том, что художественный уровень картин с участием Халка Хогана неуклонно снижался. Этому способствовало и отсутствие громкого коммерческого успеха, из-за чего не приходилось привередничать с выбором режиссёров, и – известная ограниченность актёрских возможностей самого исполнителя. Тем более это оказалось заметно в проекте «Гром в раю», выдержавшем три полнометражных фильма и телесериал продолжительностью в 19 сегментов. Если пилотный выпуск производил впечатление свежего и остроумного, вносящего разнообразие в традиционные пляжные «мыльные оперы», то постепенно приключения сложившегося трио во главе с Рэндолфом Дж. Спенсером по прозвищу «Ураган» становились всё более однотипными. Чтобы хоть как-то разнообразить амплуа, Халку Хогану пришлось проделать обратную процедуру. Впрочем, его «серьёзные» работы вроде «Острова МакКинси» /1998/ или двух частей телефильма «Нападение на Остров Дьявола» сложно объявить новым словом в жанре боевика. Если б Халк продолжил в том же духе, то неизбежно бы попал в компанию со Стивеном Сигалом, увязнув в продукции подобного рода. Хоган предпочёл другую судьбу. В последние годы, уже в новом столетии, Халк Хоган почивает на лаврах. Почти не появляясь на ринге, изредка отмечаясь в кинематографе (например, озвучив персонажа в мультфильме «Гномео и Джульетта» /2011/), он радует поклонников персональным реалити-шоу «Хоган знает лучше» /2005-07/, снимается в рекламных роликах и периодически – участвует в организации массовых мероприятий. Как ни крути, а забвение и безделье кумиру не грозят! __________ 1 – Не думаю, что сюда же следует включать выдающегося французского актёра Лино Вентуру, хотя его увлечение молодости даже нашло косвенное отражение на экране (в частности, в «Мари-Октябрь» /1959/ Жюльена Дювивье). 2 – Он был запущен (с культуристом Лу Ферриньо в заглавной роли) в конце 1970-х. © Евгений Нефёдов, 18.02.2011
- [Квентин Тарантино / Quentin Tarantino](https://allofcinema.com/tag/kventin-tarantino-quentin-tarantino/)
- [Джейми Фокс / Jamie Foxx](https://allofcinema.com/tag/dzheymi-foks-jamie-foxx/)
- [Кристоф Вальц / Christoph Waltz](https://allofcinema.com/tag/kristof-valts-christoph-waltz/)
- [Керри Вашингтон / Kerry Washington](https://allofcinema.com/tag/kerri-vashington-kerry-washington/)
- [Сэмюэл Л. Джексон / Samuel L. Jackson](https://allofcinema.com/tag/semyuel-l-dzhekson-samuel-l-jackson/) - Сэмюэл Л. Джексон так часто появляется в кинолентах, в том числе на втором плане, что многие его как-то и не воспринимают в качестве «звезды» – по крайней мере кроме как в нескольких разрекламированных бенефисах. А между тем феноменальный зрительский спрос в 2004-м на CG-мультфильм «Суперсемейка», где Сэмюэл наделил своим голосом Люсиуса Беста, мечтающего о возвращении в привычный статус супергероя, позволил ему установить рекорд. Рекорд, ценимый в Голливуде, наверное, превыше всех прочих достижений и показателей. Отныне именно Джексону, а не Харрисону Форду, продержавшемуся в этом статусе долгие годы, принадлежит пальма первенства в качестве актёра, чьи картины принесли самый внушительный денежный урожай. Суммарные кассовые сборы «его» лент оцениваются в $3 млрд.! Разумеется, далеко не во всех случаях заслуга в том – персонально актёра. И всё-таки готовность продюсеров платить Сэмюэлу по $6-7 млн. за роль (а иногда и больше!) удивления не вызывает. Сэмюэл Л. Джексон настолько «примелькался» на экране, что вообразить без него американский кинематограф рубежа столетий уже не представляется возможным. А главное, участие актёра, обладающего уникальной способностью распознавать потенциально не только коммерчески успешные, но и художественно значимые произведения, служит своеобразным знаком качества. И он лично делает, безусловно, всё от него зависящее, чтобы не было стыдно за себя и фильм, в котором довелось сняться. Подозреваю, что кое-кто обратил внимание на актёра, родившегося 21-го декабря 1948-го года в Вашингтоне, ещё в ранних лентах. И если не в эпоху расцвета «блэксплуататорского» кинематографа, когда состоялся дебют («Вместе навсегда» /1972/, а на телевидении – «Потерянная личность» /1977/), то в 1980-е – точно. Во всяком случае лично я хорошо запомнил нервного и неряшливо одетого грабителя, заявляющегося с винтовкой в закусочную и получающего отпор от совершившего «поездку в Америку» принца в исполнении Эдди Мерфи. А чуть раньше, в фильме-концерте «Эдди Мерфи «Как есть» /1987/, Сэмюэл даже изобразил дядю этого прославленного комика… Хотя прорыв в джексоновской карьере состоялся благодаря встрече с другим темнокожим кинематографистом, помогшим добиться известности, кстати, многим «братьям»-афро-американцам. Сначала Лидс в «Школьном изумлении» /1988/, затем мистер Сеньор Лав Дэдди в его персональном шедевре «Делай как надо!» /1989/, потом – Мэдлок в грустной драме о музыканте «Блюз о лучшей жизни» /1990/. И, наконец, «Тропическая лихорадка» /1991/, где ведущую партию получил Уэсли Снайпс, зато Джексон – убедительно изобразил наркомана, пребывающего на грани отчаяния и доводящего до такого же отчаяния родителей. Усилия актёра, избавившегося от собственных пристрастий к запрещённым препаратам, были вознаграждены сторицей, в частности, в виде награды одного из престижных киносмотров. Таким образом, Сэмюэла Л. Джексона стали узнавать всё лучше. Как следствие, резко повысился статус фильмов, отметиться в которых ему предлагали режиссёры. Это и мелодраматический триллер «Море любви» /1989/, и романтическая комедия «Свадьба Бетси» /1990/, и фильм ужасов «Изгоняющий дьявола 3» /1990/, и гангстерская сага «Славные парни» /1990/, и боевик «Игры патриотов» /1992/, и спилберговский блокбастер «Парк юрского периода» /1993/, и пьянящая «Настоящая любовь» /1993/… Тогда же, в 1993-м году, пришло время для первых главных ролей, оказавшихся, как ни забавно, юмористического плана. В «Эмосе и Эндрю» /1993/ Сэмюэл выступил партнёром Николаса Кейджа, а в «Заряженном оружии 1» /1993/ – Эмилио Эстевеса, пародируя коллегу Дэнни Гловера. Что же касается подлинного триумфа… Все, разумеется, сразу подумали о блистательном «Криминальном чтиве» /1994/ и не менее блистательном исполнении свежеиспечённой «звездой» роли Джулса Уиннфилда. Сложно было не отметить и не запомнить колоритного наёмного убийцу с причёской по моде диско, любящего праздно поболтать и наводящего панический ужас на должников босса пистолетом в сочетании с грозными цитатами из Библии, который… раскаивается. Раскаивается искренне и без ложного пафоса, не обращая внимания на скепсис давнего напарника Винсента… Незабываемое зрелище! К сожалению, повторное сотрудничество с Квентином Тарантино, на фильме об ограблении «Джекки Браун», оказалось куда менее успешным. Как бы то ни было, Сэмюэл Л. Джексон взлетел на вершину славы. Чего стоит только игра на равных с «крепким орешком» Брюсом Уиллисом! Причём его Зевсу Карверу, отцу из Гарлема, сопереживаешь, пожалуй, даже сильнее, нежели привычно беспечному Джону МакЛейну. Не менее эффектны другие «боевые» партии актёра, от лихого «Долгого поцелуя на прощание» /1996/ и напряжённого «Переговорщика» /1998/ – и вплоть до язвительной «Формулы 51» /2001/. Венцом всему стал, несомненно, частный детектив Шафт, браво расправляющийся с преступниками всех мастей, который, к слову, принёс Сэмюэлу гонорар в $10 млн. и действительно обнаружил его сущность как «Мистера Крутого» и даже – «Короля крутых» (1). После этого Джексон вполне мог позволить себе вспомнить о давней приверженности, убедив Джорджа Лукаса доверить ему примерить на себя костюм рыцаря-джедая, а главное, принять участие в нескольких негромких проектах, требовавших не грозности, а психологической убедительности, искусства вживания в образ. Таких, как «Красная скрипка» /1998/, «Клошар» /2001/, «В чужом ряду» /2002/, позволивших беспристрастно убедиться в разносторонности дарования артиста, «зависимого от игры», по точному выражению журналистов (2). Значит, он вряд ли когда-нибудь выступит с заявлением в том духе, что устал от экрана. Но очевидно также то, что и самому экрану Сэмюэла Л. Джексона бы недоставало. __________ 1 – Так звучат псевдонимы, какими периодически пользуется «звезда». 2 – Хилари де Врис из Los Angeles Times Magazine, вып. от 11-го июня 2000-го, стр. 12. © Евгений Нефёдов, 28.10.2008
- [Франко Неро / Franco Nero](https://allofcinema.com/tag/franko-nero-franco-nero/) - Франко Неро существует как бы в двух ипостасях сразу. С одной стороны он вполне мог претендовать на почётное звание супермена №1 итальянского экрана, причём без уклона в комедию, как многие именитые коллеги: от Адриано Челентано до Теренса Хилла и Бада Спенсера. С другой же – количество ролей актёра, исполненных в остроактуальных, более того, бескомпромиссно прогрессивных фильмах (в том числе в постановке маститых режиссёров разных стран), тоже велико, чтобы счесть это случайностью или данью моде. У многих в данной связи невольно напрашивается вопрос, какое именно направление в своей карьере сам Неро считал первостепенным? По-моему, ответ не имеет особого значения – и во всяком случае будет определяться эстетическими и идеологическими предпочтениями самого зрителя. Артист слишком ответственно подходил к съёмкам в картинах, поспешно объявлявшихся проходными, а по прошествии долгих лет и даже десятилетий – относившихся к классике популярных жанров (вестерна, полицейского боевика, триллера). И, очевидно, с не меньшим энтузиазмом принимал участие в создании политически и социально ангажированных произведений, бичевавших несправедливость и зло. Отличия покажутся ещё менее существенными, если обратить внимание, что ленты с участием Франко, в принципе, проникнуты духом благородства и добра в большинстве своём, лишь адресуя высокое послание разным категориям публики – на понятном для каждой из них языке. А ведь приход в кинематограф урождённого Франческо Спаранеро, появившегося на свет 23-го ноября 1941-го года в провинции Эмилия-Романья, в местечке Сан Лаззаро, в семье сержанта карабинеров, мог и не состояться. Его ранние, первой половины 60-х, экранные опыты являлись, как считается, более или менее случайными, и Франко предпочёл, избрав звучный псевдоним, делу фотографа призвание актёра лишь под уговорами выдающегося кинорежиссёра Джона Хьюстона. Именно он выбрал никому не известного исполнителя, встреченного в павильонах студии Cinecitta, в совместный, итало-американский суперколосс «Библия» /1966/. Партия Абеля не требовала особых способностей, но на Неро не могли не обратить внимание. По счастливому стечению обстоятельств, вскоре поступило предложение от Серджо Корбуччи, позволившее ему воплотить, наверное, свой самый знаменитый образ. Франко Неро шагнул с экрана в облачении Джанго – таинственного мстителя-одиночки, наводящего порядок на необъятных просторах Дикого Запада, ликвидируя подонков всех мастей при посредстве верного пулемёта. Актёр, что называется, слёту уловил особенности жанра, требующего не вживания в образ или передачи эмоциональных состояний, а внешней броскости, позволяющей придать действующему лицу свойства архетипа. Впоследствии артист нещадно эксплуатировал удачно найденный имидж, снимаясь в массе подобных картин: «Джанго, прощай!» /1967/, «Человеке, гордости и мести» /1968/, «Напарниках» /1970/, «Да здравствует смерть… твоя!» /1971/ и, разумеется, «Кеоме» /1976/ – грустном и эффектном прощании со «спагетти-вестернами». Схожие черты Франко Неро привил персонажам, участвовавшим в приключениях и в совсем иные эпохи – вроде рыцаря Ланселота в роскошном мюзикле «Камелот» /1967/. И героям более современных фильмов действия, например, благородному белому ниндзя Коулу («Выход ниндзя» /1981/), вступающему в противоборство с ниндзя чёрным в исполнении японца Сё Косуги. И даже – действующим лицам полицейско-криминальных опусов… Вот только здесь линия водораздела теряет чёткость. Ведь Франко Неро может с полным правом претендовать на звание подлинного лица (наряду с европейскими вариациями на темы голливудских ковбойских фильмов) итальянского «политического кинематографа». Однако такие выдающиеся картины данного течения, как «День совы» /1968/ и «Признания комиссара полиции прокурору республики» /1971/, «С нами Бог» /1970/ и «Убийство Маттеотти» /1973/ производили мощное впечатление не только остротой затрагиваемой проблематики и накалом обличительного пафоса, но и – напряжённостью интриги, непредсказуемостью сюжетных поворотов и другими отличительными особенностями крепкого детектива. Причём это ни в коем случае не бросает тень на достоверную и одновременно – эмоционально насыщенную игру Неро. Если развивать эту мысль, то и другие престижные фильмы с участием Франко Неро зачастую покажутся не лишенными зрелищности. Вспомним хотя бы такие эпические полотна, как «Битва на Неретве» /1967/ югослава Велько Булайича и дилогия «Красные колокола» /1982-83/ нашего великого соотечественника Сергея Бондарчука, доверившего итальянской «звезде» партию Джона Рида. Правда, у актёра были роли и в сложных, эстетских картинах крупных мастеров: Луиса Бунюэля, Райнера Вернера Фассбиндера, Михалиса Какоянниса, Клода Шаброля. К сожалению, постепенно, начиная с середины 1980-х, международная популярность Франко Неро стала стихать – и даже «великое возвращение» Джанго не помогло восстановить реноме. Максимум, что мог предложить Голливуд, – партия отъявленного злодея, генерала-диктатора Эсперанца, которому не позволяет сбежать «крепкий орешек» Брюс Уиллис. Большинство же названий тех лент, где Франко снимался последнюю четверть века, ни о чём не говорит даже насмотренному зрителю. И всё-таки Франко Неро не суждено сгинуть в безвестности, что он лишний раз доказал эффектным появлением на экране вместе с давней возлюбленной Ванессой Редгрейв (1) в «Письмах к Джульетте» /2010/. По-моему, можно смело связывать надежды с гангстерской сагой «Прощание с крёстным отцом», а поклонникам «спагетти-вестернов» предстоит насладиться плодом нового сотрудничества Франко и режиссёра Энцо Кастеллари – фильмом с рабочим названием «Преступник Блу Джей Хоул». __________ 1 – Они познакомились ещё на съёмках «Камелота», в разные периоды жили вместе, в том числе воспитывали сына Карло Гэбриэла Неро, но официально сочетались браком лишь 31-го декабря 2006-го. © Евгений Нефёдов, 18.05.2011
- [Брюс Дерн / Bruce Dern](https://allofcinema.com/tag/bryus-dern-bruce-dern/)
- [Ричард Дрейфус / Richard Dreyfuss](https://allofcinema.com/tag/richard-dreyfuss-richard-dreyfuss/) - Стивен Спилберг, в принципе, любил повторно работать с актёрами, которые снимались у него раньше. Однако кого из обширного перечня приглашённых «звёзд» можно считать «вторым я» мастера? Ведь явно не бесстрашного Харрисона Форда, сумасбродного Дэна Эйкройда или эксцентричного Тома Хэнкса… По-моему, главным кандидатом здесь является именно Ричард Дрейфус. Нужны доказательства? Урождённый Ричард Стивен Дрейфус (с одной буквой «с» в фамилии) вроде бы не обладает – и не обладал в юности – внешними данными, позволяющими ему рассчитывать на признание публики. Во всяком случае – исходя из прежних, классических стандартов «фабрики грёз». Однако Ричарду повезло в том, что он появился на свет (в нью-йоркском районе Бруклин) вскоре после окончания Второй мировой войны, 29-го октября 1947-го года, и начинал артистическую карьеру, соответственно, в середине 60-х. Все помнят, как тогда, в период всеобщих политических манифестаций и революций в самых разных сферах, срывали аплодисменты молодые актёры, не обладавшие броской наружностью, чей талант тем не менее сомнению не подлежал. Знаменательно, что наряду с появлением в бесчисленных телесериалах (в 1964-м в «Карен», в 1965-м в «Бене Кейси» и т.д.) Дрейфусу удалось отметиться в двух знаковых произведениях эпохи: «Выпускнике» /1967/ и «Долине кукол» /1967/. Впрочем, настоящий шанс выпал Ричарду чуть позже. После заметных ролей со второго плана (капитана Джона Йоссариана в телефильме «Уловка-22» /1973/ и Малыша Нельсона, коллеги Диллинджера) на Дрейфуса обратил внимание один начинающий и пока малоизвестный режиссёр. Джордж Лукас проницательно усмотрел в нём идеального носителя типажа истинного «шестидесятника» – парня по имени Курт из провинциального городка, оказывающегося втянутым в умопомрачительные приключения («американские граффити») накануне отъезда в колледж. Миллионы зрителей оценили шустрость и сообразительность, а главное, непреодолимую внутреннюю тягу к свободе, продемонстрированную артистом, вызвавшим чувство светлой тоски по эпохе, оставшейся, как пели The Beatles, «вчера». Закрепить успех помог канадец Тед Котчефф с «Ученичеством Дадди Крэвица» /1974/, вызвавшим восторги критиков благодаря психологической тонкости и ироничности в трактовке характера заглавного персонажа. Таким образом, к моменту встречи со Спилбергом, разрабатывавшим проект «Челюстей» /1975/, радикально изменивший представления о голливудских блокбастерах, у Ричарда Дрейфуса уже было определённое имя. Из трио ведущих действующих лиц постановщик отвёл «восходящей звезде» партию учёного-ихтиолога Мэтта Хупера, отправившегося вместе с шерифом Броди и опытным моряком Квинтом на охоту за акулой-людоедом. Наверное, именно таким оказался бы повзрослевший и возмужавший Курт – не растратившим светлых порывов души, даже когда вынужденно, под давлением обстоятельств, посерьёзнел. Качество, отличающее самого Стивена! Потому постановщик, надо полагать, и пригласил Ричарда в захватывающую научно-фантастическую драму «Тесные контакты третьей степени» /1977/ в качестве полноправного Альтер-эго. Необоримая, безостановочная тяга к Неведомому, сокрытому в звёздных далях, поиск братьев по разуму инопланетного происхождения, напористость, подстёгиваемая бурной фантазией, – всё это, безусловно, черты самого режиссёра, метко и точно переданные исполнителем. Их последней (на текущий момент) совместной работой оказалась фантазийная мелодрама «Всегда» /1989/, которую Спилберг сотворил, уже получив богатый житейский опыт – и попытавшись заглянуть туда, за границы вечности. Ричард Дрейфус и здесь оказался точен… Конечно, сотрудничеством с гением суперзрелищного кинематографа творчество «звезды» не ограничивается. Его персональный рекорд, заключающийся в получении премии «Оскар» за исполнение главной мужской роли в тридцать лет (1), связан с совершенно иной работой – в блистательной адаптации/1977/ пьесы Нила Саймона «До свиданья, дорогая». Другое дело, что пристрастие к алкоголю и наркотикам, возникшее у Ричарда в начале 1980-х, позволило ему окончательно закрепиться на голливудском небосклоне лишь во второй половине десятилетия. На данный период приходится множество непохожих, но в равной степени ярких и запоминающихся ролей, сыгранных внутренне преобразившимся (чистым и трезвым, как любят говорить американцы) Ричардом Дрейфусом. Так, комедийный талант, позволяющий на равных состязаться с профессиональными комиками (уровня Дэнни ДеВито и Билла Мюррея), обнаружился в картинах «Без гроша в Беверли-Хиллз» /1987/, «Алюминиевые человечки» /1987/, «А как же Боб?» /1991/. Более деятельным и решительным актёр предстал в популярной дилогии «Слежка» /1987-93/, а в таких замечательных лентах, как «Скачи во весь опор» /1989/, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» /1990/, «Ещё кружок» /1991/ – раскрылось незаурядное трагикомическое дарование. И, безусловно, нельзя не отметить пронзительных драматических партий, например, в «Чокнутых» /1987/, триллере «Безмолвная схватка» /1994/, музыкальной картине «Опус мистера Холланда» /1995/. Недоброжелатели могут отметить, что с наступлением нового столетия Ричарду Дрейфусу, дескать, не нашлось места – и он в 2004-м году даже заявил, что готов полностью уйти в театр. Но это, к счастью, совсем не так. Актёр создал галерею выразительных образов на телевидении: от гангстера Меира Лански и Президента США до заглавного персонажа в сериале «Образование Макса Бикфорда». О Ричарде помнят отличные режиссёры – уровня Вольфганга Петерсена и Оливера Стоуна. Да и, убеждён, отнюдь не малочисленные почитатели дрейфусова таланта не позволят ему незаметно исчезнуть из поля зрения! __________ 1 – Лишь в 2003-м году двадцатидевятилетний Эдриан Броди превзошёл Дрейфуса. © Евгений Нефёдов, 21.03.2010
- [Эйдан Куинн / Aidan Quinn](https://allofcinema.com/tag/eydan-kuinn-aidan-quinn/)
- [Орсон Уэллс / Orson Welles](https://allofcinema.com/tag/orson-uells-orson-welles/)
- [Алан Лэдд / Alan Ladd](https://allofcinema.com/tag/alan-ledd-alan-ladd/)
- [Марсель Карне / Marcel Carné](https://allofcinema.com/tag/marsel-karne-marcel-carne/)
- [Арлетти / Arletty](https://allofcinema.com/tag/arletti-arletty/)
- [Ален Кюни / Alain Cuny](https://allofcinema.com/tag/alen-kyuni-alain-cuny/)
- [Симона Синьоре / Simone Signoret](https://allofcinema.com/tag/simona-sinore-simone-signoret/)
- [Роберт Олдрич / Robert Aldrich](https://allofcinema.com/tag/robert-oldrich-robert-aldrich/)
- [Бёрт Рейнольдс / Burt Reynolds](https://allofcinema.com/tag/bert-reynolds-burt-reynolds/) - Отечественные зрители официально «открыли» для себя Бёрта Рейнольдса во второй половине 1980-х, когда для кинопроката были закуплены два фильма с его участием: «Полицейский по найму» /1987/, где актёр составил интересный тандем с Лайзой Миннелли, и комедия положений «Переключая каналы» /1988/, отмеченная соперничеством с Кэтлин Тёрнер. Фильмы произвели достаточно благоприятное впечатление, но куда важнее, что параллельно, благодаря видео, началось активное знакомство с более ранними достижениями «суперзвезды» – его золотым периодом. Наивысшей популярностью из рейнольдсовских работ пользовалась (да и пользуются по сей день) трилогия «Полицейский и бандит», где Бёрту удалось, пожалуй, наиболее полно выразить черты стопроцентного американца. Весёлого, обаятельного, неунывающего, способного за себя постоять и играючи добивающегося любых целей, почти не обращая внимания на преграды. Разумеется, соотечественники Бёрта Рейнольдса оценили эти качества гораздо раньше. Он оказался, по сути, самым ярким носителем истинно голливудского типажа авантюриста-джентльмена, уходящего корнями в отдельные работы Дугласа Фэрбенкса и затем – прославленного на весь мир Кэри Грантом и Джеймсом Стюартом. Самым ярким – в наиболее успешные для него 1970-80-е годы, когда уже не требовалось строгого костюма или смокинга, но предприимчивость, элегантность и чувство юмора по-прежнему ценились высоко. Бёрт, получивший персональную звезду на голливудской Аллее славы ещё в 1978-м, повторил рекорд Бинга Кросби, на протяжении пяти лет подряд объявляясь (1) самым кассовым заокеанским артистом. Урождённый Бёртон Леон Рейнольдс-младший, появившийся на свет в городе Уэйкросс, штат Джорджия, 11-го февраля 1936-го года, приступил к покорению экрана с появления в бесчисленных телесериалах. Последовав удачному совету Клинта Иствуда, начинающий актёр, в числе предков которого были индейцы чероки, «пробивает» себе главные роли сразу в нескольких вестернах («Навахо Джо» /1966/, «Сто винтовок» /1969/, «Сэм Уиски» /1969/), снятых под сильным влиянием популярных тогда итальянских образчиков жанра. Однако, в отличие от коллеги и друга (2), подлинным прорывом для него стали более современные фильмы действия. Считается, что статус полноценной «звезды» Рейнольдсу принесла приключенческо-экзистенциальная драма «Избавление» /1972/ Джона Бурмана, где его герой, горожанин Льюис, спасает товарищей и ставит на место дегенератов из Джорджии. Однако на тот момент Бёрт уже освоился в, пожалуй, самом любимом своём качестве. Начиная с телесериала (кстати, как-то транслировавшегося по российскому ТВ) «Дэн Огаст» /1970-71/, он создаёт (3) галерею колоритных образов блюстителей закона и просто отчаянных парней, бросающих вызов преступникам. Это и беззаботный детектив Стив Карелла («Недотёпы» /1972/), и «Гейтор» МакКласки с болот Окефеноки, и частный сыщик Шеймас, вскрывающий крупный заговор, и лейтенант Фил Гэйнс, невозмутимо расследующий «грязное дело». Особые похвалы заслужила картина (между прочим, одна из многих в постановке самого исполнителя) «Команда Шарки» /1981/, в которой сержант Том Шарки помогает важной свидетельнице – проститутке Домино. Тенденция не прервалась и впоследствии, позволяя Рейнольдсу возвращаться в родную стихию, например, в телевизионной трилогии о буднях детектива Логана МакКвина. Другой, не менее знаменитой страстью Бёрта Рейнольдса были автомобили. Уже в «Полицейском и бандите» играл важную, как бы самостоятельную роль Pontiac Trans Am, на котором Бандит с лёгкостью ускользал от пронырливого шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глизон). А в центре внимания захватывающие дух, сложные по исполнению гонки окажутся в двух частях «Пушечного ядра» /1981-84/ и в незаслуженно подзабытой комедии «Гонщик Строкер» /1983/. Наконец, Сильвестр Сталлоне не случайно пригласит его в спортивную драму «Гонщик» /2001/, доверив почётную партию ветерана авторалли Карла Генри. Отдельного упоминания заслуживает яркое комедийное дарование Бёрта Рейнольдса, который не только не забывал об иронии (и ещё чаще – самоиронии), но и отметился в ряде «чистых» комедий. От интеллектуально-провокационных, как у Вуди Аллена, и утончённо-стилизаторских («Наконец-то любовь» /1975/ и « Торговцы грёзами» /1976/ Питера Богдановича) до самых незатейливых. Особенно ему досталось от эстетов за «Самый приятный бордель в Техасе» /1982/, вообще-то – пользовавшийся огромным зрительским спросом. Бёрт одарил нас незабываемыми насмешливо-романтическими тандемами с Долли Партон, Салли Филд, Голди Хоун, Кэндис Берген, Джилл Клейберг, Лайзой Миннелли, Лесли-Энн Даун, Джули Эндрюс, Ким Бейсингер – первыми красавицами Голливуда! Увы, под занавес периода «рейганомики» карьера Бёрта Рейнольдса начала переживать стагнацию, а то и спад. Фильмы, как правило, не приносили дохода, телесериалы (например, «Б.Л. Страйкер» /1989-90/) быстро покидали эфир, а в 1996-м актёр и по совместительству – не слишком удачливый бизнесмен был признан банкротом. Но Рейнольдс доказал, что и в жизни способен выходить из сложных ситуаций не хуже своих героев. Сотрудничество с одарёнными «независимыми» режиссёрами Александром Пэйном и Полом Томасом Андерсоном (4) позволило заговорить о втором дыхании – и Бёрт вновь стал желанным гостем в потенциальных блокбастерах: от «Мистера Бина» /1997/ до «Придурков из Хаззарда» /2005/. Причём отдельные проекты (допустим, римейк «Самого длинного ярда», вышедший у нас под названием «Всё или ничего», и комедия «Трое в каноэ» /2004/) заставили вспомнить о золотых деньках. А главное, с нами навсегда останутся его лучшие работы. __________ 1 – По результатам опроса Quigley Publications. 2 – Они много позже выступят в тандеме в криминальной комедии «Заваруха в городе» /1984/. 3 – Интересно, не под влиянием ли отца, некоторое время занимавшего пост шефа полиции Ривьера Бич? 4 – Роль порнорежиссёра в «Ночах в стиле буги» /1998/ даже принесла номинацию на премию «Оскар». © Евгений Нефёдов, 13.09.2012
- [Катрин Денёв / Catherine Deneuve](https://allofcinema.com/tag/katrin-denyov-catherine-deneuve/) - Катрин Денёв называет своим кумиром Мэрилин Монро, многими – и в первую очередь, разумеется, американцами – возводимую в ранг эталона женской красоты. Правда, прежде всего прочего Катрин восхищается игрой коллеги в её последнем фильме, «Отчаянные» /1961/, где голливудская «суперзвезда» предстала в далеко не самом выигрышном свете, однако показала себя небесталанной актрисой, способной передать всю силу и глубину человеческого отчаяния. Вот и сама Денёв, по праву считающаяся олицетворением красоты сугубо галльской и даже получившая в данном качестве официальное признание (1), никогда не стремилась банально эксплуатировать незаурядные внешние данные. И ни за что не поверю, что выдающиеся режиссёры, присылавшие приглашения на самые разные по характеру и направленности постановки, избирали Катрин музой исключительно по этой причине. Даже если принять в расчёт только количество произведений с её участием, оставивших заметный след в истории кинематографа, дарование величественного «священного чудовища» (2) не вызывает сомнений. Катрин Фабьенн Дорлеак появилась на свет в Париже в разгар Второй мировой войны, 22-го октября 1943-го года, в актёрской семье Мориса Дорлеака и Рене Денёв. Поэтому не удивительно, что дети обнаружили к лицедейской профессии большой интерес. Если б не трагическая гибель в автомобильной катастрофе в 1967-м, блестяще сложилась бы карьера её не менее обворожительной старшей сестры – Франсуаз Дорлеак. И всё-таки главной надеждой семьи всегда была именно Катрин, взявшая фамилию матери. Она дебютировала в подростковом возрасте в картине «Гимназистки» /1957/ и ещё несколько лет регулярно, хотя и не слишком часто, появлялась в ныне почти забытых лентах. Первую более-менее заметную партию, в «Пороке и добродетели» /1963/, поручил ей Роже Вадим, ранее, между прочим, «открывший» Бардо. Однако исключительной по важности для начинающей артистки оказалась встреча с другим режиссёром, причисляемым к весьма разномастному течению французской «новой волны», – Жаком Деми. «Шербурские зонтики» /1964/ произвели сильное впечатление на американцев, снявших шляпу перед европейским постановщиком, сумевшим добиться успеха в мюзикле – в жанре, где Голливуд тогда главенствовал почти безраздельно. В Советском Союзе восхитились мастерством авторов на доступном языке, трогательно и увлекательно поведать об одной из трагических страниц новейшей истории страны – о войне в Алжире. И уж мало у кого в самой Франции остались сомнения относительно рождения новой «звезды», воплотившей незабываемый образ романтически настроенной девушки, ждущей возвращения с фронта возлюбленного, но вынужденной сочетаться браком с другим мужчиной. Деми, замечательный композитор Мишель Легран и Катрин закрепили успех в ещё одном киномюзикле, «Девушки из Рошфора» /1967/, пригласив из-за океана самого Джина Келли. Однако Катрин Денёв почти сразу проявила и завидное творческое чутьё! Снискав повсеместную славу, она щедро разбавляла список сугубо коммерческих лент художественно значимыми, необычными и подчас эпатажными произведениями. Немало рискуя, Катрин уже в 1965-м приняла предложение Романа Поланского предстать в обличии молодой шизофренички, подавленной сексуальными комплексами и вообще испытывающей отвращение к окружающему миру. Ещё дальше пошёл спустя пару лет Луис Бунюэль, доверив Денёв изобразить юную буржуазку, снедаемую вожделением и в итоге избирающую ипостась «дневной красавицы» (3) – проститутки, готовой удовлетворять любые прихоти посетителей элитного публичного дома. По-своему провокационна и другая заглавная роль у Бунюэля/1970/, где мэтр именно на примере Тристаны показал, какой силы душевный недуг тщится исцелить родная Испания. Немногим милосерднее, невзирая на связывавшие с исполнительницей романтические отношения, оказался француз Франсуа Трюффо, «увидевший» Катрин в обличии неискренней и опасной, но такой манящей «сирены с Миссисипи» /1969/, способной погубить преуспевающего во всех отношениях избранника в исполнении Жана-Поля Бельмондо. Отсюда – совсем недалеко до двусмысленных притч итальянца Марко Феррери («Лиза» /1972/, «Не тронь белую женщину» /1974/), ехидно рассуждающего о закате цивилизации и кризисе отношений мужчины и женщины… Как ни странно, тех же самых, лестных слов относительно коммерческих достижений Денёв я бы говорить не стал. Из обширного списка развлекательных, жанровых кинолент с участием Катрин, в отличие от большинства случаев с её не менее именитыми коллегами, сравнительно немногие остались в зрительской памяти. Была сентиментальная комедия «Дикарь» /1975/, пользовавшаяся бешеной популярностью у французов. Были острые криминальные фильмы «Полицейский» /1972/ и «Выбор оружия» /1981/, пронизанные, впрочем, экзистенциалистским миросозерцанием. Была, наконец, грандиозная колониальная мелодрама «Индокитай» /1992/. Но всё остальное… Да и из более поздних проектов Катрин Денёв выделяются в первую очередь серьёзные картины вроде «Монастыря» /1995/, «Танцующей в темноте» /2000/, «8 женщин» /2002/. Наверное, это и к лучшему, что имя актрисы, не в пример той же Мэрилин, будет ассоциироваться с её наивысшими достижениями. И что она навсегда останется в памяти «таинственной Денёв» (4) – не то ангелом, спустившимся с небес на грешную землю, не то коварной дьяволицей, принявшей соблазнительное обличие… __________ 1 – Она сменила Брижит Бардо как натурщица для профиля Марианн – символа Республики Франция, помещённого на монеты и государственные печати. 2 – Французский аналог англоязычного термина «superstar». 3 – Между прочим, помещённую в 2006-м обозревателями журнала Premiere на 59-ое место в перечне «Величайших ролей всех времён». 4 – Комплимент, сказанный бельгийцем Сержем Брессоном (Le Soir Magazine от 24-го октября 2007, вып. 3931, стр. 18-19) явно в память о былых ролях актрисы. © Евгений Нефёдов, 02.06.2008
- [Роберт Инглунд / Robert Englund](https://allofcinema.com/tag/robert-englund-robert-englund/) - Прилежно посещая курсы актёрского мастерства в Оклендском и Калифорнийском университетах, учась в Мичиганской академии драматического искусства и в Королевской академии драматического искусства (в Нью-Йоркском отделении), Роберт Инглунд едва ли мечтал об ограниченном амплуа. Вступив в Актёрскую ассоциацию за справедливость (в 1968-м году), в Гильдию киноактёров (в 1973-м), в Американскую федерацию артистов телевидения и радио, он не скрывал серьёзных творческих амбиций, которым больше соответствовало, в частности, участие в шекспировском театральном фестивале. Однако судьбе было угодно распорядиться иначе… Появившийся на свет 6-го июня 1947-го года в калифорнийском городе Глендейл, в семье авиаконструктора Кента Инглунда (1) и домохозяйки Дженис МакДональд, урождённый Роберт Бартон Инглунд дебютировал на экране сравнительно поздно – в двадцатисемилетнем возрасте. К тому же, начинающему актёру в основном доставались роли со второго плана, а то и вовсе – эпизодические, как, например, в детективах «Грязное дело» /1975/ и «Сент Айвз» /1976/. Он, правда, проходил прослушивание на партию… Люка Скайуокера в «Звёздных войнах» /1977/ и, не устроив режиссёра, порекомендовал сходить на кинопробы своему другу Марку Хэмиллу. Но единственной более-менее заметной работой этого периода осталась молодёжная драма «Большая среда» /1978/, посвящённая одному из любимых занятий самого исполнителя – сёрфингу, которая со временем снискала «культовый» статус как «главный» фильм об этом виде спорта. Впрочем, гораздо интереснее, что уже в начале карьеры Роберт Инглунд не отказывался от предложений хоррормейкеров, в том числе неопытных и не располагавших солидными средствами на постановку. Так, образ сексуально одержимого маньяка Бака в «Съеденных заживо» /1977/ (другое название – «Смертельная ловушка») позволил зарекомендовать себя в глазах такого небесталанного режиссёра, как Тоуб Хупер. Любители жанра также отметили для себя ленты «Пятый этаж» /1978/, «Мертвы и похоронены» /1981/, «Галактический террор» /1981/. Сюда же, думаю, можно отнести отличный телефильм и последовавшие два телевизионных цикла (в формате мини- и полноценного сериала), известные у нас под названиями «Визитёры» и «Знак победы». Роберту досталась партия доброго и чуть нелепого пришельца Вилли, не разделяющего захватнических устремлений своих плотоядных собратьев по расе. Словом, пришедшее к Инглунду признание было в целом закономерным, сделав артиста подлинным лицом (пусть обгорелым, отталкивающим на вид) голливудских фильмов ужасов периода рейганомики. Говорят, Уэс Крэйвен оценил остроумие кандидата, заявившегося на собеседование в вызывающе экстравагантном виде. Именно Фред Крюгер, сожжённый обитателями улицы Вязов, но начавший являться во снах детям своих убийц, а не его жертвы-подростки предсказуемо стал центральным персонажем кошмаров. Да, маньяк с неизменной перчаткой со стальными лезвиями раз за разом терпел поражения – но не менее регулярно восставал из пепла. «Кошмар на улице Вязов» /1984/ и продолжения, пользовавшиеся неослабевающей популярностью, позволили Роберту Инглунду вовсю продемонстрировать талант. От части к части деяния Фредди приобретали всё большую эксцентричность и неприкрыто язвительную окраску. Крюгер демонстрировал преимущества каратиста-невидимки, с издёвкой цитировал злодеев из популярных фильмов (например, линчевского Фрэнка Бута), а главное, не уставал изобретать всё новые и новые способы умерщвления наивных тинэйджеров. В неожиданном качестве Роберт предстал в «Кошмаре на улице Вязов 7: Новом кошмаре» /1994/, одновременно изобразив «настоящего», как бы не кинематографического Фредди и… самого себя. Но кульминации его «крюгерство» достигло, пожалуй, в фильме «Фредди против Джейсона» /2003/, где кровожадному герою пришлось схлестнуться с другим легендарным инфернальным созданием. Специфика пришедшей славы, разумеется, не могла не повлиять на дальнейший выбор проектов. Он снялся в, возможно, самой жуткой и натуралистичной версии «Призрака Оперы» /1989/, представ в уродующем лицо гриме. Дебютировал в режиссуре лентой «Телефон дьявола» /1988/, пусть не слишком высоко оценённой зрителями и критиками (2). Встретился на паре картин («Ночные кошмары» /1993/ и «Давилка» /1995/) с Хупером. И вообще начал всё чаще принимать приглашения исполнить небольшие, но знаковые роли – вроде Рэймонда Бомона в «Повелителе желаний» или профессора Уильяма Уэкслера, читающего курс лекций о городских легендах. Причём необязательно в хоррорах как таковых: достаточно вспомнить комедийный боевик «Приключения Форда Фэрлейна» /1990/ Ренни Харлина. Среди последних попыток оживить карьеру, тем более важных в свете отказа воплотить образ Фредди Крюгера в слабом римейке, заслуживает внимания ведущая партия в триллере «2001 маньяк» /2005/. К сожалению, всё это не способствовало сохранению интереса публики. Роберт Инглунд, в жизни обладающий репутацией доброго человека, с удовольствием общающегося с поклонниками, вынужден всё чаще выслушивать упрёки в скатывании в откровенный «трэш». Те, кто имел неудовольствие увидеть, допустим, глупейший британско-испанский хоррор «Язык-убийца» /1996/, наверняка долго гадали, зачем Роберту понадобилось светиться в подобном «шедевре». А названия некоторых недавних картин с его участием (например, «Зомби-стриптизёрши» /2008/, к которым уже снимается продолжение – «Стриптиз от зомби») говорят сами за себя. Лучше бы довольствовался появлением в качестве приглашённой «звезды» в популярных телесериалах! Впрочем, это уже не может всерьёз навредить репутации Роберта Инглунда, давно пополнившего ряды подлинных легенд жанрового кинематографа. __________ 1 – Он получил известность причастностью к разработке самолёта-разведчика U-2 для военно-промышленного концерна Lockheed. 2 – Впрочем, ещё хуже окажется вторая полнометражная постановка – «чёрная комедия» «Убийственная хата» /2008/. © Евгений Нефёдов, 15.11.2012
- [Фрэнк Миллер / Frank Miller](https://allofcinema.com/tag/frenk-miller-frank-miller/)
- [Джоанна Кэссиди / Joanna Cassidy](https://allofcinema.com/tag/dzhoanna-kessidi-joanna-cassidy/)
- [Жан-Луи Трентиньян / Jean-Louis Trintignant](https://allofcinema.com/tag/zhan-lui-trentinyan-jean-louis-trintignant/) - Сын состоятельного промышленника, на склоне лет Жан-Луи Трентиньян признаётся, что испытал сильное влияние коммунистических и анархистских идей. Племянник легендарного пилота «Формулы-1», росший в окружении спортивных автомобилей, он поступает в университет города Экс-ан-Прованс на скучную юриспруденцию. С детства страдающий от собственной застенчивости, неожиданно загорается интересом к профессии лицедея. Познав первый успех в кинематографе и невольно попав на страницы «жёлтой прессы» из-за романа с Брижит Бардо – женщиной, покорившей всю Францию, неожиданно уходит на три года в армию… Это что, свидетельства внутренней противоречивости натуры? Желания поступать наперекор навязанным представлениям? Или попытки доказать себе и окружающим, что для подлинно устремлённых и напористых личностей непреодолимых препятствий не существует вообще?.. Зная экранные работы артиста, склоняешься к последнему. Урождённый Жан-Луи Ксавьер Трентиньян, появившийся на свет на юге страны (в городе Пьолан) в промежутке между двумя войнами – 11-го декабря 1930-го года, иначе бы, думается, и не занял исключительно важного места в истории национальной, равно как и мировой, кинематографии. Притом что обладал абсолютно «незвёздной» внешностью. Дебют Трентиньяна состоялся в двадцатипятилетнем возрасте в ныне совершенно забытой короткометражке «Пешинеф», а буквально на следующий год он получил роли в заметных картинах. Пусть лента «Если парни всего мира…» снималась в расчёте на Андре Вальми и Жана Гавена, «Клуб женщин» – на Николь Курсель: уже в фильме «И Бог создал женщину…», впоследствии названном предтечей «новой волны», Жан-Луи просто не мог не привлечь к себе внимания, хотя бы как партнёр сексапильной и бунтарски настроенной ББ. Возможно, сегодня обрисованный Роже Вадимом конфликт покажется наивным – но тогда зрители с неподдельным интересом встретили историю, исполненную тонкого эротизма и… жажды свежих чувств. По возвращении со службы начинающий артист оказался буквально нарасхват. Тот же Вадим, невзирая на скандал вокруг благоверной Брижит, предложил (в киноверсии «Опасных связей») интересную партию Дансени, предоставив возможность поработать с Жераром Филипом и Жанной Моро. Помимо французов (Абель Ганс, «Аустерлиц» /1960/; Ален Кавалье, «Поединок на острове» /1962/) Трентиньяна неожиданно приняли за «своего» итальянские режиссёры. Незабываем его тандем с Витторио Гасманом в пронзительной трагикомедии Дино Ризи «Обгон» /1962/, в которой Роберто Мариани, персонажу Жана-Луи, удаётся за уик-энд прожить целую жизнь, «обогнав» на повороте саму судьбу. И всё-таки международной славой артист обязан соотечественникам. Уже во второй части приключений великолепной Анжелики Трентиньян попробовал себя в романтическом амплуа. Однако сердца зрительниц всего мира он покорил благодаря «Мужчине и женщине» /1966/, блеснув с Анук Эме в трогательно-сентиментальной, красивой и чуть грустной истории любви. Исполнителю пришлось не так уж долго и мучительно вживаться в образ своего тёзки – профессионального автогонщика… По забавному совпадению, с этого момента Трентиньян становится одним из любимчиков и авторского кинематографа, обнаружив уникальный дар выступать Альтер-эго режиссёров. В «Трансъевропейском экспрессе» /1967/ Ален Робб-Грийе даже позволяет героям-сочинителям распоряжаться участью его самого, как бы играющего в их будущем (пока только прорабатываемом в разговорах) детективе ведущую партию. В триллере «Запыхавшись» /1967/ Тинто Брасса (тогда причислявшегося к «контестаторам» и ещё не проявлявшего интереса к эротике) его частному сыщику Бернару предстояло уберечь понравившуюся девушку от подозрений в убийстве. В «Ланях» /1968/ Клода Шаброля Поль Тома невольно оказывался в центре опасного и пикантного «любовного треугольника». В «Великом молчании» /1968/, самом стильном «спагетти-вестерне» Серджо Корбуччи, Жан-Луи предстал в обличии загадочного немого стрелка, преграждающего путь беспринципным охотникам за головами. В «Моей ночи у Мод» /1969/ Эрика Ромера поразил деликатностью и чуткостью в показе попыток мужчины разобраться в своих чувствах к женщине. В политическом детективе «Дзета» /1969/ он бесподобен в образе следователя, не позволяющего сбить себя с толку правым радикалам. Кульминации эта, интеллектуальная линия достигла, безусловно, в «Конформисте» /1970/ Бернардо Бертолуччи, где Трентиньян неподражаем в облачении интеллектуала Марчелло Клеричи, идущего на сотрудничество с фашистской партией. Как известно, актёр отказался от участия в следующей, не менее блистательной работе маэстро, мотивируя это робостью, и главная роль в «Последнем танго в Париже» /1972/ ушла к американцу Марлону Брандо. Но к тому моменту Жан-Луи Трентиньян обладал настолько безупречной репутацией, что своим появлением преображал даже откровенно коммерческие проекты («Без видимых причин» /1971/, «Полицейская история» /1975/ и др.). И надо ли специально оговаривать, что продолжилось его сотрудничество с крупными режиссёрами: Мишелем Девилем («Взбесившийся барашек» /1974/), Пьером Гранье-Дефером («Поезд» /1973/), Валерио Дзурлини («Пустыня Тартари» /1976/), Этторе Сколой («Терраса» /1980/, «Ночь Варенны» /1982/), Франуса Трюффо («Скорей бы воскресенье!» /1983/)?.. В последующие годы творческая активность Жана-Луи Трентиньяна снизилась, хотя помимо прочего он успел отметиться даже в американском фильме – политической драме «Под огнём» /1983/ Роджера Споттисвуда. Из работ 1990-х резко выделяется социально-философская притча «Три цвета: Красный» /1994/ поляка Кшиштофа Кесьлёвского, в которой артист воплотил образ престарелого судьи, возвращаемого к жизни Валентиной (Ирен Жакоб). Соотечественники выдвигали его за эту роль на «Сезар», и впоследствии ещё дважды (за игру в картинах «Фиеста» /1995/ и «Те, кто меня любит, поедут поездом» /1998/) номинировали на престижную премию. Остаётся лишь сожалеть, что выдающемуся лицедею, отмеченному на кинофестивалях в Канне и Западном Берлине, в данном отношении так и не повезло. Но будем надеяться, что несправедливость исправит его новая работа – в драме «Любовь» /2012/ Михаэля Ханеке. © Евгений Нефёдов, 09.11.2012
- [Бинг Кросби / Bing Crosby](https://allofcinema.com/tag/bing-krosbi-bing-crosby/)
- [Дороти Ламур / Dorothy Lamour](https://allofcinema.com/tag/doroti-lamur-dorothy-lamour/)
- [Боб Хоуп / Bob Hope](https://allofcinema.com/tag/bob-houp-bob-hope/)
- [Энтони Куинн / Anthony Quinn](https://allofcinema.com/tag/entoni-kuinn-anthony-quinn/)
- [Сон Кан / Sung Kang](https://allofcinema.com/tag/son-kan-sung-kang/)
- [Джейсон Момоа / Jason Momoa](https://allofcinema.com/tag/dzheyson-momoa-jason-momoa/)
- [Сэм Рэйми / Sam Raimi](https://allofcinema.com/tag/sem-reymi-sam-raimi/)
- [Джеймс Франко / James Franco](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-franko-james-franco/)
- [Брюс Кэмпбелл / Bruce Campbell](https://allofcinema.com/tag/bryus-kempbell-bruce-campbell/)
- [Вадим Абдрашитов / Vadim Abdrashitov](https://allofcinema.com/tag/vadim-abdrashitov-vadim-abdrashitov/)
- [Олег Борисов / Oleg Borisov](https://allofcinema.com/tag/oleg-borisov-oleg-borisov/)
- [Анатолий Солоницын / Anatoliy Solonitsyn](https://allofcinema.com/tag/anatoliy-solonitsyin-anatoliy-solonitsyn/)
- [Михаил Глузский / Mikhail Gluzskiy](https://allofcinema.com/tag/mihail-gluzskiy-mikhail-gluzskiy/)
- [Нина Русланова / Nina Ruslanova](https://allofcinema.com/tag/nina-ruslanova-nina-ruslanova/)
- [Людмила Зайцева / Lyudmila Zaytseva](https://allofcinema.com/tag/lyudmila-zaytseva-lyudmila-zaytseva/)
- [Жан Габен / Jean Gabin](https://allofcinema.com/tag/zhan-gaben-jean-gabin/) - Жан Габен не просто выступал олицетворением эпохи в истории французского кинематографа и обеспечивал своими ролями преемственность традиций до- и послевоенного экрана. Его работы чаще всего приводят в качестве всем хорошо известного примера такой актёрской игры, при которой исполнитель не старается перевоплотиться (что предполагает метод Константина Станиславского) в персонажа, а словно остаётся самим собой. Но это срабатывает лишь в том случае, когда личность артиста по-человечески интересна и глубока. Урождённый Жан-Алексис Монкорже появился на свет 15-го ноября 1904-го года в Париже, оказавшись младшим, седьмым по счёту ребёнком в семье Фердинанда Монкорже и Мадлен Пети. Окончив школу и отслужив в армии, пошёл по стопам родителей, выступавших в кабаре и мюзик-холлах средней руки, поначалу не имея особых возможностей выбирать представления. Наверное, будет любопытно узнать, что под псевдонимом Жан Габен он даже пел, подражая манере популярного шансонье Мориса Шевалье. К счастью, дорога в итоге привела в «седьмое искусство». Первые экранные опыты Жана, «О! Чемоданы» /1928/ и «Львы» /1928/, состоялись ещё на излёте «великого немого», но артисту пришлось несколько лет довольствоваться проходными партиями. Звезда Габена взошла, по счастливому совпадению, в памятные годы расцвета «поэтического реализма». Возможно, образ Васьки Пепла в осуществлённой (в 1936-м) Жаном Ренуаром экранизации пьесы Максима Горького «На дне» не во всём покажется убедительным, но уже роль Пепе ле Моко раскрыла незаурядный потенциал актёра. Именно в его лице Франция обрела собственного, не менее харизматичного и сурового, чем за океаном, гангстера, спасающегося от правосудия в людных кварталах алжирского города. Типаж, который благополучно возродится годы спустя… Ещё более впечатляющим оказалось новое сотрудничество с Ренуаром. Лейтенант Марешаль из «Великой иллюзии» /1937/, пожалуй, острее товарищей по несчастью, Боэдельё и Розенталя, ощущает бессмысленность развязанной бойни – и всё равно раз за разом пытается сбежать из лагеря для военнопленных. Не меньшим драматизмом пронизана судьба дезертировавшего солдата Жана из «Набережной туманов» /1938/ Марселя Карне, который ищет способ покинуть портовый Гавр. Наконец, вершин трагизма кумир достиг в другой новаторской картине Карне, «День начинается» /1939/, посвящённой судьбе Франсуа, совершившего в состоянии аффекта убийство и теперь – забаррикадировавшегося в собственной квартире, ожидая штурма полиции. Впрочем, почти все габеновские работы этого периода (дополнительно назовём ленты «Голгофа» /1935/ (1), «Славная компания» /1936/, «Человек-зверь» /1938/) заслуживают высокой оценки. Ему вполне по силу было завоевать Голливуд – однако отъезд (вместе с Жюльеном Дювивье и Ренуаром) в США оказался вынужденным, состоявшись в преддверии оккупации Франции Германией. Габена приняли на «фабрике грёз» в качестве полноправной «звезды», чему способствовал и громкий роман с кинодивой Марлен Дитрих. Однако американские картины с его участием (например, «Полнолуние» /1942/, обыгрывавший бунтарский имидж исполнителя) не вызвали ожидаемого фурора, а разногласия с руководством студии RKO Pictures в итоге вылились в скандал. Хотя это уже не имело особого значения для Жана, внявшего призыву генерала Де Голля и поступившего на военную службу. Триумфальное возвращение в Париж в составе войск «Сражающейся Франции», на танке, обязанности командира экипажа которого достойно (2) исполнил Жан, сделало Габена подлинным национальным героем. И не так уж важно, что первые попытки (в том числе такие многообещающие, как «Врата ночи» /1946/ и «У стен Малапаги» /1950/) вернуться в кинематограф не оправдали радужных надежд продюсеров. Никто не сомневался, что пробьёт час, и Габен вновь станет «священным чудовищем». Собственно, это и произошло благодаря отличной (в чём-то даже гениальной) гангстерской ленте «Не тронь добычу» /1954/, помимо прочего – открывшей дорогу более молодому коллеге Лино Вентуре. Именно партия Макса, провернувшего удачное ограбление (наряду с образом импресарио Анри Данглара в ренуаровском «Французском канкане» /1955/), послужила своеобразным водоразделом между двумя периодами в карьере «суперзвезды». Отныне Жан занял персональное, совершенно уникальное место в пантеоне небожителей. Он продолжал активно (зачастую – по несколько фильмов в год!) сниматься ещё два десятилетия, обеспечивая своим присутствием высокую посещаемость кинопроизведению любого жанра: драме, комедии, детективу, мелодраме… С ним почитали за честь сняться вместе именитые коллеги: Бурвиль, Луи де Фюнес, Симона Синьоре, Жан Маре, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардье, Софи Лорен. И не только популярность – сам имидж Габена никоим образом не менялся, вне зависимости от того, что сотрясало страну: война в Алжире или студенческие волнения мая 1968-го… В некотором роде его герои символизировали незыблемость общественных устоев и старой доброй морали – но не конформизм и уступку мещанским идеалам! Как забыть проницательного и… чуть уставшего от жизни комиссара Мегре? А признанного художника Грандиля, путешествующего по оккупированному немцами Парижу, обличая обывателей? Или графа Энгурана, который соглашается продать… татуировку руки крупного мастера? Или галерею умудрённых опытом преступников («Мелодия из подвала» /1963/, «Сицилийский клан» /1969/, «Двое в городе» /1973/)?.. В последние годы игра кумира была отмечена особым драматизмом и, если угодно, философичностью – ощущением если не бессмысленности, то непреодолимой суетности существования… И всё-таки Жан Габен остался в памяти миллионов зрителей по всему миру олицетворением по-настоящему сильного духом и волевого человека, не обращающего внимания на кривотолки, не поддающегося обстоятельствам, не капитулирующего перед недругами. Его тело было кремировано, а прах – развеян с боевого корабля Détroyat. __________ 1 – Естественно, роль Понтия Пилата. 2 – О том свидетельствуют хотя бы полученные награды: воинская медаль и военный крест. © Евгений Нефёдов, 26.03.2013
- [Аль Пачино / Al Pacino](https://allofcinema.com/tag/al-pachino-al-pacino/)
- [Эллен Баркин / Ellen Barkin](https://allofcinema.com/tag/ellen-barkin-ellen-barkin/)
- [Майкл Рукер / Michael Rooker](https://allofcinema.com/tag/maykl-ruker-michael-rooker/)
- [Майкл Крайтон / Michael Crichton](https://allofcinema.com/tag/maykl-krayton-michael-crichton/)
- [Том Селлек / Tom Selleck](https://allofcinema.com/tag/tom-sellek-tom-selleck/) - Творчество Томаса Уильяма Селлека являет собой редкостный пример доказательства той силы, что обрело телевидение в 1980-е. Точнее, не само телевидение, а… создатели сериалов. Всё-таки прежде, в 50-е, 60-е и даже 70-е, американские актёры относились к появлению на малом экране как к неизбежному, но не слишком приятному этапу в развитии карьеры – и при первой возможности уходили в кинематограф. Стив МакКуин, Клинт Иствуд, Бёрт Рейнольдс, Майкл Дуглас – все они старались, получив минимальную известность, закрепить успех благодаря «настоящим» контрактам с голливудскими студиями. Подобное отношение считалось не просто нормальным, а единственно возможным. И, напротив, возвращение на ТВ принималось за верный признак утраты популярности. А что же Селлек? Том, родившийся 29-го января 1945-го года в городе Детройт штата Мичиган в семье Роберта и Марты Селлеков, мечтал посвятить жизнь, по его собственному признанию, архитектуре, в то же время – с ранних лет демонстрируя неплохие успехи в спорте. Однако появление в двадцатидвухлетнем возрасте в теле-шоу «Игра в свидания» неожиданно привлекло к нему внимание агентов – и вскоре поступили предложения сняться в нескольких рекламных роликах, а спустя ещё пару лет состоялся полноценный дебют – в эпизоде многосерийного вестерна «Лэнсер», где Том предстал в облачении ковбоя в баре. Вскоре последовали более заметные роли: в телефильме «Киноубийца» /1970/ и скандальной кинокомедии «Майра Брекинридж» /1970/ – двусмысленном бенефисе «секс-бомбы» Ракель Уэлч. Впрочем, тернистый путь наверх Тому Селлеку пришлось проделывать по меньшей мере десятилетие. Помимо появлений на втором плане в заметных циклах вроде «ФБР», «Молодых и безжалостных», «Улиц Сан-Франциско», «Ангелов Чарли», «Такси» он отметился в шести (!) «пайлотах», которые не получили дальнейшего развития. Параллельно статность (1) и харизма исполнителя обеспечили ему партии в ряде кинофильмов: Фила Стэнфорда в драме «Семь минут» /1971/, Джеймса Робертсона в хорроре «Дочери сатаны» /1972/, помощника капитана Сирила Саймэрда в дорогостоящем военном боевике «Мидуэй» /1976/, Шона Мёрфи в триллере «Кома» /1978/. Первое символичное событие в судьбе Тома Селлека состоялось в на рубеже десятилетий. Стивен Спилберг выбрал пока малоизвестного исполнителя на роль Индианы Джонса! Причём личность режиссёра позволяла догадаться, каким громким событием станет «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» /1981/… Но дело в том, что буквально накануне Том подписал контракт на главную роль в пилотном выпуске очередного сериала – «Частный детектив Магнум», и утверждённый график не позволял участвовать в обоих проектах. После мучительных размышлений, обсуждений с друзьями и супругой Жаклин Рэй (2) Селлек принял решение в пользу ТВ. Забавно, что Спилберг, в итоге пригласивший Харрисона Форда, снимал некоторые сцены именно на Гавайях – на месте постоянной дислокации Томаса Магнума. Актёра, естественно, можно обвинить в недальновидности. Но упомянутый телесериал моментально получил высокие рейтинги и сформировал армию преданных поклонников, продержавшись в эфире вплоть до 1988-го. По итогам восьмого сезона боссы Universal Studios заплатили актёру в знак признательности бонус в размере $350 тысяч, а специализированная телесеть The Sleuth («Сыщик») назвала «Частного детектива Магнума» лучшим детективным сериалом всех времён. Зрители искренне полюбили невозмутимого, представительного и бесстрашного Томаса Салливана Магнума IV, ветерана вьетнамской войны, демобилизовавшегося из элитного корпуса морских котиков, который обосновался в залитом солнцем островном штате, занимаясь охранной деятельностью и сыском. А исполнитель заглавной роли шестикратно выдвигался на премию «Золотой глобус», в том числе один раз, в 1985-м, – результативно. Таким образом, Том Селлек получил билет на «фабрику грёз», уже будучи всеамериканской знаменитостью. Приключенческая драма «Воздушная дорога в Китай» /1983/, детектив «Лэсситер» /1984/, мощный фантастический боевик «Бунт роботов» /1984/ (у нас известен под заголовком «Бунт роботов») – каждый новый опыт приносил актёру дополнительные очки. Благодаря же триумфу комедии «Трое мужчин и младенец» /1987/, где Селлек, а также Стив Гуттенберг и Тед Дэнсон изобразили по примеру французских коллег трио холостяков, вынужденных нянчиться с подброшенным ребёнком, Том вошёл в число ведущих «звёзд», немногим уступая тому же Форду. Вот и вся недальновидность… Публика восприняла явившегося с ТВ Тома Селлека своеобразным наследником Кларка Гейбла, тем более что Том практически не появлялся на экране без своих фирменных усов. Ему даже прочили роль Ретта Батлера (3) в долгожданном продолжении «Унесённых ветром»! Да и селлековские партии (будь то криминальная драма «Невиновный» /1989/, вестерн «Куигли в Австралии» /1990/, сумасбродная семейная комедия «Предки» /1992/, даже исторический фильм «Христофор Колумб: Завоевание Америки» /1992/) действительно негласно взывали к классическим типажам «золотой эры» Голливуда. К сожалению, постепенно кассовые сборы работ Тома Селлека начали снижаться. Но в том и заключается уникальность его случая, заставившего крепко задуматься исполнителей следующих поколений, что телевизионная слава оказалась куда устойчивее кинематографической. Студии с готовностью приглашали артиста в такие популярные циклы, как «Ближе», «Друзья», «Лас-Вегас», а бенефисные роли в телефильмах неизбежно вызывали резонанс. Полицейский Джесси Стоун, появившийся в шести полнометражных картинах, даже оказался – в некотором роде – преемником Магнума! Быть может, не всё потеряно и с большим кинематографом? Не исключено. Вот только возвращение точно не будет связано с попыткой крупномасштабного римейка знаменитого телесериала, от камео в котором Том Селлек категорически и во всеуслышание отказался. __________ 1 – Его рост составляет 1,92 метра. 2 – К слову, они развелись в августе 1982-го, а повторно Селлек женился (на Джилли Мэк) 7-го августа 1987-го. 3 – Правда, продюсеры отдали предпочтение Тимоти Далтону, хотя мини-сериал «Скарлетт» /1994/ вовсе не стал сенсацией. © Евгений Нефёдов, 05.06.2010
- [Кёрсти Элли / Kirstie Alley](https://allofcinema.com/tag/kirsti-elli-kirstie-alley/)
- [Жан-Пьер Мельвиль / Jean-Pierre Melville](https://allofcinema.com/tag/zhan-per-melvil-jean-pierre-melville/)
- [Роберт Земекис / Robert Zemeckis](https://allofcinema.com/tag/robert-zemekis-robert-zemeckis/)
- [Дензел Вашингтон / Denzel Washington](https://allofcinema.com/tag/denzel-vashington-denzel-washington/) - Когда Дензел Вашингтон получил свою вторую премию «Оскар», в номинации «Лучшая исполнительница главной роли» победу одержала Холли Берри, – и многие сочли 2001-й год переломным с точки зрения отношения официального Голливуда к афро-американцам. Но ещё любопытнее, что именно тогда лауреатом ещё одной, почётной награды Американской академии кинематографических наук и искусств стал Сидни Пуатье – первый из актёров «фабрики грёз» с тёмным цветом кожи, получивший (ещё в 1960-е) статус «суперзвезды». Из всех последователей Пуатье именно Дензел может по праву носить гордое звание преемника этого одарённого первопроходца, который, к тому же, превзошёл своего учителя хотя бы в том, что к неполным пятидесяти годам завоевал уже две золотых статуэтки. Это в высшей степени не случайно, особенно если помнить, какую важную роль в карьере Вашингтона заняли острые, проникнутые антирасистским пафосом работы Спайка Ли! Конечно, у такого имиджа обнаружились и свои недостатки: вспомним хотя бы форменную истерику, устроенную поклонницами, обвинившими кумира в нарушении негласно данного обещания – после того, как тот появился (в ленте «Его игра» /1998/, кстати, именно Спайка) в любовной сцене с белой женщиной. Но с другой стороны у почитателей Дензела есть все основания считать, что он взлетел на Олимп славы исключительно благодаря личному таланту и что самим фактом пребывания там доказывает несостоятельность расистских теорий. Урождённый Дензел Хейс Вашингтон-младший появился на свет 28-го декабря 1954-го года в городке Моунт-Вернон, штат Нью-Йорк, и был средним из трёх детей в семье. По окончании средней школы он поступил в Фордэмский университет на факультет журналистики, однако за годы учёбы пристрастился совсем к иному занятию – лицедейству. Вашингтон начинал в театре, а в 1977-м – дебютировал на телевидении в картине «Уилма». Спустя ещё четыре года состоялся полноценный, кинематографический дебют Дензела в комедии «Точная копия». А в 1982-м ему посчастливилось получить постоянную роль – доктора Филиппа Чандлера – в телесериале «Сент-Элсвер», продержавшемся в эфире шесть лет. Впрочем, первый успех пришёл всё-таки чуть позже, когда Вашингтон уже накопил неплохой опыт на сценических подмостках. Любопытно, что в «Истории солдата» /1984/ (1) режиссёр Норман Джуисон как бы повторил на новом, армейском материале интригу своего прославленного детектива «Душной южной ночью» /1967/, ставшего триумфом именно Пуатье. Правда, Вашингтон воплотил не центральный, но тоже важный и колоритный образ рядового первого класса Питерсона. Это в немалой степени обусловило выбор дальнейших проектов. Вашингтон был убедителен и в образе Стивена Бико («Клич свободы» /1987/), южно-африканского борца за права негритянского большинства, и в облачении демобилизованного десантника Ройбена Джеймса («За королеву и страну» /1988/), брошенного родной Великобританией на произвол судьбы, и рядового Трипа («Слава» /1989/), попавшего в мясорубку войны. Казалось, само его присутствие сообщает остроту звучания даже коммерческим картинам. Например, адвокат Наполеон Стоун («Состояние сердца» /1990/) является после гибели белому полицейскому, явно недолюбливающему афро-американцев, но вынужденному терпеть визиты призрака из-за пересадки сердца, а блюститель закона Ник Стайлз – противостоит жестокому маньяку, «рикошетом» мстя подонку. Наивысшим в данном отношении остаются совместные работы со Спайком Ли. Собственно, и полноценное признание пришло к Дензелу Вашингтону лишь после того, как он воплотил у этого режиссёра образ Малькольма Икс (2) – решительного правозащитника, чья деятельность подчас граничила с экстремизмом. В свете лос-анджелесских волнений появление такой «звезды» казалось крайне уместным и закономерным. Сотворчество со Спайком было с блеском продолжено и в дальнейшем. Впрочем, Дензел Вашингтон отнюдь не стал сосредотачиваться исключительно на одной, пусть даже важной и актуальной, теме. Пополнив когорту «суперзвёзд», он существенно расширил амплуа, позиционируя себя, как правило, «хорошим парнем» (3) – но изредка представая на экране и в менее благородном качестве. Не думаю, что кинематограф многое потерял от такой перемены. Напротив, харизма Вашингтона и его искусство перевоплощения заметно расширили границы популярных жанров. Особенно Дензелу полюбился триллер, чуть ли не во всех разновидностях которого (от политического до виртуального, от военного до мистического) он появился. Вместе с тем мало кто не отметил, насколько легко кумиру удаётся воплощать образы бравых офицеров, например, в «Багровом приливе» /1995/ и «Мужестве в бою» /1996/, посвящённом войне в Заливе. Но с другой стороны в активе Вашингтона встречались и романтические комедии, и напряжённые криминальные боевики, и спортивные фильмы, посвящённые боксу и американскому футболу. Новое столетие и тысячелетие Дензел Вашингтон встретил во всеоружии, твёрдо удерживая позицию в клубе двадцатимиллионников. Он как никто из коллег может похвастаться стабильностью в развитии своей карьеры, гарантируя интерес публики к любому фильму со своим участием. И что не менее важно – Дензела ценят коллеги (помимо упоминавшегося Ли следует назвать Тони Скотта), с удовольствием и к взаимной выгоде сотрудничающие со «звездой». А главное, невольно теряешься, думая: кого же можно назвать его ближайшими конкурентами? __________ 1 – В советском прокате – «Армейская история». 2 – Он, между прочим, является кумиром самого актёра, назвавшего в честь этого политического активиста собственного сына, родившегося в 1991-м году. 3 – Если воспользоваться эпитетом американского журналиста Джесси Корблата, Reader’s Digest, номер за июнь 2009, стр. 100-103. © Евгений Нефёдов, 17.01.2010
- [Дон Чидл / Don Cheadle](https://allofcinema.com/tag/don-chidl-don-cheadle/)
- [Грэм Грин / Graham Greene](https://allofcinema.com/tag/grem-grin-graham-greene/)
- [Александр Корда / Alexander Korda](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-korda-alexander-korda/)
- [Кэрол Рид / Carol Reed](https://allofcinema.com/tag/kerol-rid-carol-reed/)
- [Томас Харрис / Thomas Harris](https://allofcinema.com/tag/tomas-harris-thomas-harris/)
- [Жан Кокто / Jean Cocteau](https://allofcinema.com/tag/zhan-kokto-jean-cocteau/)
- [Жан Маре / Jean Marais](https://allofcinema.com/tag/zhan-mare-jean-marais/)
- [Брайан Де Пальма / Brian De Palma](https://allofcinema.com/tag/brayan-de-palma-brian-de-palma/)
- [Мелани Гриффит / Melanie Griffith](https://allofcinema.com/tag/melani-griffit-melanie-griffith/) - Кто бы мог подумать, что события «Харрадского эксперимента» /1973/, повествующего об опыте по раскрепощению духа и тела, устроенном супругами-психологами, окажутся для Мелани Гриффит автобиографическими! Ведущий женский образ в этом панегирике эпохе «детей цветов» и свободной любви воплотила Типпи Хедрен, мама начинающей актрисы (1), которая и в жизни исповедовала схожие взгляды. И она, как минимум, не препятствовала бурному роману своей ещё несовершеннолетней (2) дочери с другим молодым исполнителем – Доном Джонсоном. Немного позже, в январе 76-го, влюблённые поженились – но их семейная жизнь продлилась всего полгода… Мелани Гриффит принадлежит к числу тех самых, «настоящих» обитательниц Олимпа славы, о перипетиях судеб которых таблоиды пишут с куда большим удовольствием, чем о творческих достижениях. После расставания с Доном она встретилась и обвенчалась священными узами Гименея с ещё одним лицедеем, Стивеном Бауэром, который помог девушке избавиться от пагубного пристрастия к алкоголю и наркотикам. Затем, в 1988-м, через два года после развода со Стивеном, Мелани повторно вышла замуж за Джонсона – и супруги пополнили всё-таки не слишком обширный список «звёздных» пар Голливуда. Их разрыв в середине следующего десятилетия пресса описывала с особым наслаждением и скрупулёзностью, поскольку результатом стал – в мае 1996-го – брак с испанским мачо Антонио Бандерасом. …и это только в общих чертах, без углубления в нелицеприятные подробности! Но Мелани Гриффит, обладательница эффектной внешности и тоненького, как у маленькой девочки, голоска, оставила бы яркий след в истории кинематографа и без сопутствующих скандалов. Её карьера стартовала в середине 70-х с двух неплохих детективов, «Ночные ходы» /1975/ и «Подмокшее дело» /1975/, даровавших встречу с такими блистательными артистами, как Джин Хэкмен и Пол Ньюман. Но приблизительно с десятилетие Гриффит приходилось довольствоваться ролями со второго плана в проходных фильмах и телесериалах. Перелом наступил в 1984-м году, когда Мелани отметилась в паре заметных триллеров. Причём появление в обличии танцовщицы стриптиза Лоретты в «Городе страха» /1984/ можно считать репетицией к подлинно броскому и волнительному образу – сногсшибательной порнодивы, чьё «тело-двойник» используется в качестве отвлекающего манёвра (!) при совершении преступления. Брайан Де Пальма, рассматривавший кандидатуру Гриффит ещё на партию Кэрри (в одноимённой экранизации романа Стивена Кинга), нашёл идеальную исполнительницу! Мелани Гриффит, как бы новейшую претендентку на звание платиновой блондинки «фабрики грёз», сходу заметили. Джонатан Демм вскоре, даже не проводя прослушивание (!), предложил ей удивительную роль в криминальной трагикомедии «Дикая штучка» /1986/ – «роковой женщины» Одри Хэнкел, знакомством с которой завершилась мирная и размеренная жизнь скучающего «яппи» Чарльза Дриггса. Мелани проявила качества не только подлинной «секс-бомбы», но и одарённой актрисы, умеющей без остатка растворяться в образе или, точнее, двух кричаще непохожих образах: блондинки и брюнетки… Остаётся выразить сожаление, что в антиутопии «Черри 2000» /1987/, «фермерской» драме «Война на бобовом поле Милагро» /1988/ и даже стильном триллере «Штормовой понедельник» /1988/ открытие, сделанное Деммом, как-то упускали из виду, обыгрывая в первую очередь привлекательную внешность Мелани. Нечто подобное отчасти справедливо и для иронической мелодрамы «Деловая девушка» /1988/, хотя режиссёр Майк Николс дал раскрыться исполнительнице всё же в большей степени. Её Тесс, сделавшая, начав простой секретаршей, сказочную карьеру в крупной финансовой компании, выступив антагонисткой строгой, принципиальной Кэтрин Паркер (Сигурни Уивер), выглядит, скорее, наивной и даже удивлённой столь неожиданным поворотом судьбы. Но это тот случай, когда дарёному коню в зубы не смотрят. Партия принесла миссис Гриффит «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле / комедии и номинацию на премию «Оскар», а главное, вывела в число ведущих актрис «фабрики грёз», обеспечив миллионные гонорары. Из последующих работ Мелани Гриффит я бы выделил два римейка, психологическую драму «Рай» /1991/ и романтическую комедию «Не вчера родилась» /1993/, несмотря на то, что ленты не слишком понравились критикам и крайне средне прошли в кинопрокате. Помимо того, что в обоих случаях она составила неплохой тандем с Доном Джонсоном, Мелани доказала, что способна быть и драматической актрисой, и наследницей славных инженю «золотого века Голливуда», пусть глупой, но бесконечно очаровательной. Что же касается прочих фильмов с участием Мелани Гриффит за текущее десятилетие, то крупных коммерческих удач у неё, увы, не было. Даже пикантная мелодрама «Карманные деньги» /1994/, где Гриффит предстала в облачении «колл-гёрл», нанятой тремя детьми, слабо заинтересовала публику. Что же касается шпионского триллера «Свет во тьме» /1992/, телевизионного вестерна «Девушки Буффало» /1995/, комедии «Двое – это слишком» /1995/, детектива «Скала Малхолланд» /1996/, сатиры «Безумный Сесил Б.» /2000/ и ряда иных работ, то они по большому счёту разочаровали. Тем более негативное воздействие на карьеру «звезды» оказало её участие в повторной экранизации «Лолиты» Владимира Набокова, неоправданно дорогостоящей и, разумеется, не окупившей затрат, но что хуже всего – спровоцировавшей немыслимую травлю в заокеанской прессе. Не принесли прибыли и проекты кинокомпании Greenmoon Productions, основанной актрисой совместно с Бандерасом, включая режиссёрский дебют Антонио «Женщина без правил» /1999/, где его дражайшая воплотила заглавный образ. Правильно ли поступила Мелани Гриффит, после нескольких интересных работ («Ночь, которую мы назвали днём» /2003/, «Ловкие руки» /2003/, где выступила музой самого Сильвестра Сталлоне) решившая если и не совсем оставить кинематограф, то – резко ограничить своё участие в создании фильмов? Подозреваю, на данный вопрос не каждый ответит положительно – но нам в любом случае следует сохранять благодарность Мелани, этой «королеве джунглей» (3), за былые достижения. __________ 1 – Она не указана в титрах, отметившись в качестве одной из слушательниц, хотя формально дебют состоялся четырьмя годами ранее, в ленте «Смит!». 2 – Мелани родилась 9-го августа 1957-го года в Нью-Йорке, когда Типпи ещё состояла в браке с актёром и своим агентом Питером Гриффитом. 3 – Эпитет Моники Хессе, американский журнал AARP: The Magazine, номер за июль 2007-го, т. 50, вып. 4, стр. 84. © Евгений Нефёдов, 01.09.2010
- [Роджер Мур / Roger Moore](https://allofcinema.com/tag/rodzher-mur-roger-moore/) - Так кто же удерживает пальму первенства? Конечно, торжественно представил агента 007 мировой общественности Шон Коннери, но Роджер Мур – установил рекорд по количеству появлений в обличии славного Джеймса в официальной «бондиане» (1): именно семь раз. Шон неизменно удостаивался похвальных отзывов критиков, в то время как Роджеру частенько приходилось выслушивать упрёки в том, что он слишком щеголеват и недостаточно суров для роли шпиона высочайшего уровня. Зато у Мура на удивление быстро сформировалась преданная армия поклонников, причём, по иронии судьбы, мировые кассовые сборы картины «Живи и дай умереть» /1973/, где актёр впервые примерил на себя фрак Бонда, превысили соответствующие показатели коннериевской ленты «Бриллианты навсегда» /1971/. Кроме того, именно он оставался на посту дольше всех, до почтенного пятидесятисемилетнего (!) возраста, когда артисту стало просто неудобно участвовать в съёмках откровенных эпизодов с девушками, годящимися ему в дочери, если не внучки. На самом деле интригу, скорее, искусственно раздували журналисты. Оба кумира, равно как и прочие исполнители знаковой партии, всегда держались с достоинством, не давая публике повода заподозрить себя в ревности к успехам соперников. Да и мыслимо ли было иное?! Хотя Роджер Джордж Мур и не может похвастаться аристократическим происхождением, поскольку родился (14-го октября 1927-го года в Лондоне) в семье полицейского, зато – является стопроцентным англичанином. Переболев в юношеском возрасте мечтой стать художником и отслужив в армии в годы Второй мировой войны, он обрёл себя в кинематографе. Ведь если в начале карьеры выпадает шанс отметиться (пусть даже в эпизодических партиях, без указания в титрах) в таких заметных картинах, как «Идеальные незнакомцы» /1945/, «Цезарь и Клеопатра» /1945/, «Инцидент на Пикадилли» /1946/, это не может не расположить на мажорный лад! Вдохновлённый полученным от судьбы задатком, Роджер Мур идёт ва-банк – и в 1953-м перебирается в США. Везение не изменяет ему и там: буквально на следующий год начинающий артист заключает со студией MGM выгодный контракт, отринув более престижное, но не такое денежное предложение – войти в состав Королевской шекспировской труппы. И неважно, что договор пришлось расторгнуть досрочно, после «провала» исторической мелодрамы «Диана» /1956/: сотрудничество с такими «звёздами», как Элизабет Тейлор («Последний раз, когда я видел Париж» /1954/), Гленн Форд («Прерванная мелодия» /1955/), Дэвид Найвен («Королевский вор» /1955/) не могло остаться бесследным. Даже уход на ТВ обернулся в конечном итоге большой удачей. В принципе, Роджер Мур оказался одним из первых, кому принесло славу именно телевидение – и затем удалось закрепиться на большом экране. Актёр привлёк к себе внимание партиями сэра Уилфреда из Айвенго в многосерийной экранизации/1958-59/ романа Вальтера Скотта, Силки Харриса в «Жителях Аляски» /1959-60/ и Боригарда (Бо) Мэверика, кузена заглавного персонажа, в насмешливом вестерне «Мэверик» /1959-61/. Однако счастливый билет помогла вытянуть роль неподражаемого и неуловимого Саймона Темплера по прозвищу «Святой». Мур чувствовал себя вполне вольготно, изображая на протяжении семи лет, до 1969-го года, современного искателя приключений – последователя Робин Гуда, изящно наказывающего состоятельных и влиятельных негодяев всех мастей. Роджер неизменно демонстрировал отвагу, благородство, широту души и… истинно английское фатовство, моментально покорив огромную аудиторию. Успех «Святого» постаралось подхватить и развить руководство телеканала ITC, но «Сыщики-любители экстра-класса» /1972/, где Мур составил дуэт со своим американским единомышленником Тони Кёртисом, продержались лишь два сезона – 24 сегмента. Впрочем, этого оказалось достаточно, чтобы сделать Роджера Мура идеальным кандидатом в секретные агенты Её Величества. Причём что особенно ценно – он сразу не стал копировать манеру Шона Коннери, предложив оригинальную трактовку роли. Джеймс Бонд в исполнении Мура ещё сильнее склонен к самоиронии – вплоть до недвусмысленной демонстрации отношения к происходящему, как к глупой пьесе театра абсурда. И неважно, с кем именно агенту 007 приходилось столкнуться: со зловещим криминальным авторитетом с Ямайки, владеющим тайнами культа Вуду, или, скажем, с провинциальным американским шерифом, над чьим узколобым антисоветизмом шпион просто не мог не подтрунить. Наверное, никто, кроме Роджера, не согласился бы и на столь радикальное преображение Джеймса, как в «Осьминожке» /1983/, где славный разведчик предстал в обличии… клоуна! Что и говорить, здравый подход – и не потребовалось публичного поношения образа. К тому же, Мур, удовлетворённый пришедшей славой, включая её денежный эквивалент (2), сравнительно редко и не очень охотно принимал участие в иных проектах. Если только не предлагали изобразить великого сыщика с Бейкер-стрит (телефильм «Шерлок Холмс в Нью-Йорке» /1976/) или храбрых и справедливых парней в военной форме, допустим, в боевиках «Дикие гуси» /1978/, «Бегство к Афине» /1979/, «Морские волки» /1980/… А в фарсе «Гонки «Пушечное ядро» /1981/ артист со вкусом посмеялся над неистребимым Джимми, воплотив образ богача Сеймора Голдфарба-младшего, пользующегося редкостным внешним сходством с «этим агентом 007». Передав эстафетную палочку Тимоти Далтону, Роджер Мур стал появляться на экране всё реже – да и приглашался преимущественно в память о своей знаменитой партии: от «Огня, льда и динамита» /1990/ до «В поисках приключений» /1996/ и второй части /2010/ кинофантазии «Кошки против собак», пародирующей шпионские боевики. Вот только его благотворительная деятельность в качестве посла доброй воли ЮНИСЕФ принесла Соединённому Королевству больше пользы, чем все вымышленные подвиги Джеймса Бонда, вместе взятые. Во всяком случае именно за эти достижения Мур получил в 1999-м году звание Командора Ордена Британской империи, а в 2003-м, по случаю Дня Рождения королевы, – Рыцаря-бакалавра Ордена Британской империи. __________ 1 – Седьмой и последний коннериевский фильм, «Никогда не говори «никогда» /1983/, как известно, выпадает из цикла. 2 – За последние роли в «бондиане» гонорары достигли $4-5 млн.! © Евгений Нефёдов, 19.07.2010
- [Питер Медак / Peter Medak](https://allofcinema.com/tag/piter-medak-peter-medak/)
- [Терри-Томас / Terry-Thomas](https://allofcinema.com/tag/terri-tomas-terry-thomas/)
- [Роберт Шоу / Robert Shaw](https://allofcinema.com/tag/robert-shou-robert-shaw/)
- [Энг Ли / Ang Lee](https://allofcinema.com/tag/eng-li-ang-lee/)
- [Джош Бролин / Josh Brolin](https://allofcinema.com/tag/dzhosh-brolin-josh-brolin/)
- [Райан Гослинг / Ryan Gosling](https://allofcinema.com/tag/rayan-gosling-ryan-gosling/)
- [Эмма Стоун / Emma Stone](https://allofcinema.com/tag/emma-stoun-emma-stone/)
- [Роберт Патрик / Robert Patrick](https://allofcinema.com/tag/robert-patrik-robert-patrick/)
- [Билли Зейн / Billy Zane](https://allofcinema.com/tag/billi-zeyn-billy-zane/)
- [Гленн Форд / Glenn Ford](https://allofcinema.com/tag/glenn-ford-glenn-ford/)
- [Роберт Шекли / Robert Sheckley](https://allofcinema.com/tag/robert-shekli-robert-sheckley/)
- [Мик Джаггер / Mick Jagger](https://allofcinema.com/tag/mik-dzhagger-mick-jagger/)
- [Рене Руссо / Rene Russo](https://allofcinema.com/tag/rene-russo-rene-russo/) - Рене Руссо являет собой пример типичной голливудской «звезды» – типичной в особом смысле. «Фабрика грёз» всегда испытывала дефицит в таких привлекательных исполнительницах, которые бы не строили из себя принцесс (тем более – принцесс на горошине), безвольных хранительниц домашнего очага или, напротив, убеждённых феминисток с несгибаемым характером, а выступали бы достойными партнёршами мужчин. Верными спутницами и соратницами – и одновременно соперницами, которые не дают представителям сильного пола расслабиться, обходясь без психологического диктата и нелепого самоутверждения. Данный аспект является, на мой взгляд, ключевым для понимания причин бурного роста карьеры Рене, заметно выделявшейся на фоне конкуренток (от Деми Мур до Джулии Робертс), как и, напротив, её ограничения. Что здесь имеется в виду? С одной стороны простого перечисления в назывном порядке голливудских кумиров, в тандеме с которыми Рене посчастливилось отметиться, было бы достаточно, чтобы вызвать зависть у любой из коллег. Но с другой – она крайне редко отваживалась на сольные проекты, а слабые коммерческие результаты подобных картин лишь убеждали в правильности такого решения. Итак, урождённая Рене Мэри Руссо появилась на свет 17-го февраля 1954-го года в калифорнийском городе Бербанк, расположенном недалеко от Лос-Анджелеса, и после того, как её отец, механик и скульптор по специальности, покинул семью, воспитывалась матерью-одиночкой вместе с сестрой Тони. Любопытно, что Рене посещала ту же среднюю школу, где учился и будущий признанный режиссёр Рон Ховард (1), а по её окончании сменила массу временных профессий: от труженицы на фабрике по производству моноклей до кассирши в кинотеатре. Однако в семнадцать лет на девушку обратил внимание Джон Кросби из International Creative Management, посоветовав попробовать себя в качестве манекенщицы – и Руссо подписала контракт с престижным модельным агентством «Форд», а уже в 1975-м появилась на обложках ряда престижных журналов. Пожалуй, Рене Руссо поздновато приступила к штурму экрана, дебютировав на телевидении в 1987-м, в сериале «Соболь», и спустя год – на большом экране, в недорогой ленте «Тем временем в Санта-Монике». Начиная же буквально со следующей картины – спортивной комедии «Высшая лига» /1989/, где артистка исполнила роль подруги главного героя-спортсмена (Том Беренджер), Рене, по сути, нащупала генеральную линию своей карьеры. Тем более догадку подтверждают её дальнейшие работы: фантазийная мелодрама «Мистер Судьба» /1990/ и криминальная драма «Хороший полицейский» /1991/. Результат не заставил себя ждать – и буквально на следующий год к Рене Руссо пришла слава. В фантастическом боевике Корпорация «Бессмертие» (2), а в первую очередь – в третьей части легендарного «Смертельного оружия» актриса блеснула по-настоящему, привнеся истинно женское обаяние в динамичные, напряжённые, «мужские» произведения. И подобно тому, как только Лорне Коул удалось обуздать неуравновешенную натуру гибсоновского Мартина Риггза, её Лилли Рейнс стала не просто коллегой, но также и объектом романтического интереса со стороны другого блюстителя закона – Фрэнка Хорригэна в исполнении нестареющего душой Клинта Иствуда, в очередной раз очутившегося «на линии огня». Дальше – больше. Рене Руссо, безусловно, следует в том же русле, однако теперь работы отличаются разнообразием, стремлением к углублению имиджа. Вспомним хотя бы женщину-вирусолога Робби Кеуф («Эпидемия» /1995/), прилагающую не меньше усилий, чем хоффмановский учёный, чтобы предотвратить глобальное бедствие. А Карен Флорес («Достать коротышку» /1995/) с любопытством включилась в своеобразную «игру», затеянную заезжим гангстером (Джон Траволта) под воздействием атмосферы Голливуда, неожиданно высвобождающей у преступника массу творческой энергии. И даже, казалось, более традиционный романтический дуэт с Кевином Костнером в «Жестяном кубке» /1996/ отличал тот шлейф извечного соперничества мужчины и женщины, что с неизбежностью отсылал к великим тандемам (например, Спенсер Трейси-Кэтрин Хэпберн) из классики жанра. Ещё удачнее оказалась новая встреча с Мелом Гибсоном в «Выкупе» /1996/, где «звёзды» изобразили родителей, делающих всё возможное и невозможное, чтобы спасти похищенного ребёнка. Взметнувшись на вершину Олимпа славы, Рене Руссо не устояла перед соблазном – и решилась на персональный бенефис. Однако малоудачная, вопреки благородному замыслу, комедия «Бадди» /1997/ не пользовалась успехом… То ли дело – очередная часть «Смертельного оружия» или замечательный римейк /1999/ незабываемого heist movie «Афера Томаса Крауна». Пожалуй, именно партия женщины-следователя Кэтрин Бэннинг, вовлекающейся в двусмысленную игру в кошки-мышки с броснановским вором и джентльменом, оказалась вершинной в карьере знаменитости и, кстати, принесла рекордный гонорар ($5 млн.). А главное, Рене Руссо доказала, что не уступит одной из своих величайших предшественниц – Фэй Данауэй. Проводив XX век язвительным образом злодейки Наташи – давней соперницы Рокки и Буллвинкля, «звезда» заметно охладела к кинематографу, особенно после скромного приёма широкой публикой нескольких картин с её участием (включая спортивную драму «Деньги на двоих» /2005/, на съёмках которой впервые взяла на себя продюсерские функции). А после ещё одного римейка, комедии «Твои, мои и наши» /2005/, даже покинула экран. Однако эффектное возвращение в начале следующего десятилетия в обличии Фригги в крупномасштабном и широко разрекламированном кинокомиксе «Тор» позволяет надеяться, что карьера миссис Руссо вовсе не оборвалась. Во всяком случае журналисты (3) заранее не преминули обратиться к ней со слёзной мольбой: «Не уходи, Рене!» __________ 1 – Их творческие пути пересекутся в 1996-м. 2 – Кстати, помимо прочего запомнившемся знакомством с будущим (свадьба состоялась 14-го марта 1992-го) супругом – кинодраматургом Дэном Гилроем. 3 – В лице Франческо Скавулло, журнал Playboy, номер за июль 2000-го, т. 47, вып. 7, стр. 26. © Евгений Нефёдов, 24.04.2011
- [Анри-Жорж Клузо / Henri-Georges Clouzot](https://allofcinema.com/tag/anri-zhorzh-kluzo-henri-georges-clouzot/)
- [Александр Довженко / Aleksandr Dovzhenko](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-dovzhenko-aleksandr-dovzhenko/)
- [Джерард Батлер / Gerard Butler](https://allofcinema.com/tag/dzherard-batler-gerard-butler/)
- [Аарон Экхарт / Aaron Eckhart](https://allofcinema.com/tag/aaron-ekhart-aaron-eckhart/)
- [Эшли Джадд / Ashley Judd](https://allofcinema.com/tag/eshli-dzhadd-ashley-judd/)
- [Артур Конан Дойл / Arthur Conan Doyle](https://allofcinema.com/tag/artur-konan-doyl-arthur-conan-doyle/)
- [Питер Кушинг / Peter Cushing](https://allofcinema.com/tag/piter-kashing-peter-cushing/)
- [Шерлок Холмс (персонаж) / Sherlock Holmes (character)](https://allofcinema.com/tag/sherlok-holms-personazh-sherlock-holmes-character/)
- [Ридли Скотт / Ridley Scott](https://allofcinema.com/tag/ridli-skott-ridley-scott/) - Ридли Скотт занимает уникальное место в аглосаксонской (и в британской, и в голливудской) киноиндустрии. История кинематографа полна примеров того, как выдающиеся мастера (включая патриарха Дэвида Уорка Гриффита) в какой-то момент оказывались не у дел. Хуже того, нередко было достаточно единственной ошибки (громкого кассового провала), чтобы навсегда попасть в чёрный список практически всех киностудий. В чём же, интересно, кроется секрет Ридли? Почему режиссёру регулярно сходят с рук коммерческие неудачи (зачастую – прямо-таки оглушительные), и он неизменно получает шанс осуществить новую, тоже дорогостоящую постановку?.. Хотелось бы верить, что причина таится в ярком таланте Скотта, виртуозно сочетающего тягу к внешней занимательности с приверженностью высоким идеям, уделяющего повышенное внимание изобразительному решению. Судя по всему, в данном случае положительно сказался богатейший опыт работы в рекламе, позволивший освоить азы профессии. Вместе с тем уже в ранней короткометражке «Парень и велосипед» /1965/, где главную роль исполнил Тони, младший брат (впоследствии – коллега и деловой партнёр) Ридли, чувствуется стремление творить большое искусство. А уж «Дуэлянты» /1977/, снятые в преддверии сорокалетия (1), воспринимаются работой зрелого художника. Поразительно, что ему удалось на ограниченные средства (бюджет оценивается в $900 тыс.) воссоздать атмосферу начала XIX века и, главное, добиться аутентичного существования в кадре американских артистов Харви Кейтеля и Кита Кэррадайна, перевоплотившихся в офицеров наполеоновской армии. Сейчас «Чужой» /1979/ считается признанной классикой (прежде всего – в рамках научной фантастики и хоррора), а ведь, обратись к сценарию Дэна О’Бэннона ремесленник средней руки, чуда могло не произойти. Разумеется, сложно переоценить вклад дизайнера Ханса Руди Гигера и создателя специальных эффектов Карло Рамбальди, художников-постановщиков Роджера Кристиана и Лесли Дилли, оператора Дерека Ванлинта, наконец, членов актёрского ансамбля, начиная с Сигурни Уивер. Но ключевой фигурой в любом случае остаётся Ридли, органично совместивший саспенс (точнее, ощущение пронзительного, заставляющего стыть в жилах кровь ужаса) с меткими наблюдениями социально-критического толка, вложивший в историю психологический и философский подтекст. Немного досадно, что следующая работа Скотта не сразу была оценена по достоинству широкой аудиторией. «Бегущий по лезвию» /1982/ поначалу показался сложным для восприятия, но пройдёт совсем немного времени – и фильм справедливо сочтут прорывом. Сегодня уже и не определишь, чем экранизация романа Филипа К. Дика покоряет в первую очередь: мощным напряжением или драматизмом ситуаций, запоминающимися визуальными образами или игрой исполнителей (чего только стоит актёрская дуэль Харрисона Форда и Рутгера Хауэра!), новаторской формой или глубоким содержанием. Ридли продолжил интереснейшие эстетические эксперименты в разных жанрах. От феерической, искрящейся фантазией сказки «Легенда» /1985/ он переходит к триллеру «Тот, кто меня бережёт» /1987/, от сурового мужского боевика «Чёрный дождь» /1989/ – к «Тельме и Луизе» /1991/, отмеченной блистательной игрой Сьюзан Сарандон и Джины Дэвис. Было искренне досадно за мэтра, познавшего неудачу с грандиозной исторической фреской «1492: Завоевание рая» /1992/, отмеченной эпическим дыханием и отнюдь не тривиальной трактовкой биографии Христофора Колумба. А уж «Белый шквал» /1996/ и вовсе приняли с недоумением… Но режиссёр доказал, что не из тех, кто отчаивается. Если военная драма «Солдат Джейн» /1997/ получила всё-таки неоднозначный приём, породив бурную полемику, то «Гладиатора» /2000/ ждал безоговорочный триумф. Заслужить репутацию режиссёра, возродившего пеплум, – дорогого стоит. И ведь никто не рискнул бы сказать, что Скотт ограничился зрелищной стороной. Отнюдь! Фильм не в последнюю очередь покорил актуальным подтекстом, чуть ли не прямыми параллелями с текущей ситуацией. Нечто подобное, к слову, можно заявить даже о «Ганнибале» /2001/, не говоря уже про «Падение «Чёрного ястреба» /2001/, посвящённое операции американских войск в 1993-м году в Могадишо. В наступивший XXI век Ридли вошёл в статусе живого классика, который мог позволить себе творить спокойно и вдумчиво, без оглядки на выпады недоброжелателей. Да, подчас Скотт удивлял выбором проектов («Великолепная афера» /2003/, «Хороший год» /2006/), зато другими работами – доказывал, что отнюдь не растратил таланта и мастерства. Так, «Царство небесное» /2005/ стало крупным событием – опять же благодаря сочетанию скрупулёзной реконструкции атмосферы эпохи со жгуче злободневным посылом. «Гангстера» /2007/ же можно смело причислять к ярчайшим достижениям в криминальном жанре за все нулевые годы. Особняком в зрелом периоде творчества Скотта стоит «Робин Гуд» /2010/. Фильм, конечно, не стал шедевром (и, кстати, не вызвал повсеместного ажиотажа, на который рассчитывали продюсеры, вложившее, по разным данным, от $155 млн. до $237 млн.), но свидетельствует, что мастер по-прежнему не утратил творческого задора и искреннего любопытства к жизни, открывая для себя неожиданные грани реальности, будь то настоящее или прошлое. Ридли точно не поддастся унынию, как младший брат, совершённый которым акт суицида шокировал кинематографическое сообщество. Жизнь продолжается, и режиссёр не устаёт открывать для себя новые темы, то находя отклик у зрителей («Прометей» /2012/, «Марсианин» /2015/), то оставляя широкую публику равнодушной («Советник» /2013/). Следующее десятилетие не стало исключением. Так, «Последняя дуэль» /2021/ на удивление не окупила внушительных затрат, несмотря на блестящее (не лишённое новаторства!) драматургическое решение, зато «Дом Gucci» /2021/ вызвал повышенный интерес. А сложнопостановочный «Наполеон» /2023/ – получил неоднозначные отзывы. В любом случае радует, что Ридли Скотт полон творческих планов, включая такие масштабные, как продолжение «Гладиатора». __________ 1 – Ридли родился 30-го ноября 1937-го года в семье моряка торгового флота, позже ставшего, сделавший хорошую военную карьеру. © Евгений Нефёдов, 24.03.2024
- [Джереми Айронс / Jeremy Irons](https://allofcinema.com/tag/dzheremi-ayrons-jeremy-irons/)
- [Майкл Шин / Michael Sheen](https://allofcinema.com/tag/maykl-shin-michael-sheen/)
- [Ева Грин / Eva Green](https://allofcinema.com/tag/eva-grin-eva-green/)
- [Орландо Блум / Orlando Bloom](https://allofcinema.com/tag/orlando-blum-orlando-bloom/)
- [Джон Легуизамо / John Leguizamo](https://allofcinema.com/tag/dzhon-legizamo-john-leguizamo/) - Российские зрители знают этого не обделённого дарованием актёра, похоже, не слишком хорошо, поскольку чаще всего в титрах фильмов со своим участием Джон Легуизамо (1) числится вторым или третьим после более ярких «звёзд». (Правда, утверждение распространяется лишь на престижные и дорогостоящие картины, поскольку у Джона было несколько любопытных «независимых» лент, вызвавших резонанс.) А ведь в самих США карьеру Легуизамо иногда сравнивают с творческим путём… Сидни Пуатье, который в начале 1960-х пробил брешь в индустрии Голливуда, первым среди темнокожих актёров получив статус «звезды» (а позже – полновесной «суперзвезды»!) и секс-символа. Появление на экране Джона стало таким же проблеском надежды для латиноамериканцев, или как их презрительно называют «средние» американцы, латиносов, заселяющих далеко не самые спокойные районы мегаполисов. Почётно! Всё дело в том, что Джон Легуизамо родился 22-го июля 1964-го года в Боготе, Колумбия, однако вскоре семья эмигрировала в Соединённые Штаты, и будущий артист вырос на улицах нью-йоркского квартала Куинс, опасные и неприветливые реалии которого не обыграл редкий кинематографист (2). Однако судьба Джона как раз может послужить иллюстрацией тезиса безнадёжных оптимистов о том, что истинный талант проложит себе дорогу в любых условиях. Он выдержал огромный конкурс и поступил в легендарную актёрскую студию Ли Страсберга, будучи зачисленным в число студентов (3) ещё при жизни мэтра. А это, в свою очередь, послужило превосходным задатком для последующего покорения «важнейшего из искусств». Итак, дебют Джона Легуизамо состоялся в видеоклипе Мадонны на песню Borderline, а на большом экране – в картине «Смешанная кровь» /1984/. Но это, равно как и появление в трёх эпизодах популярного детективного телесериала «Полиция Майами: Отдел нравов», не отнесёшь к большим достижениям. Зато постепенно стали поступать более заманчивые предложения. Джон Легуизамо очень достойно справился с партией рядового Антонио Диаса («Военные потери» /1989/), участвующего вместе с товарищами, также несущими службу на многострадальной земле Вьетнама, в постыдной акции. Несколько секунд внимание зрителей удержал на себе Бёрк – но для такого безостановочного боевика, как «Крепкий орешек 2» /1990/ этого оказалось предостаточно! В другом, по-мексикански знойном фильме действия, под названием «Месть» /1990/, Легуизамо исполнил небольшую роль Игнасио – кузена Амадора. Были и иные партии: вора в драме «Что касается Генри» /1991/, Джона Кастилло в триллере «Шёпот в ночи» /1992/. Словом, тенденция вырисовалась. Джон Легуизамо сумел утвердиться, хотя использовался режиссёрами, как правило, весьма тривиально – в качестве носителя типажа молодого латиноамериканца. И если б начинающий артист ограничился мейнстримом, вырваться за рамки навязанного амплуа ему было бы, говоря по совести, проблематично. Но, к счастью, существует и «независимый» кинематограф, предоставивший Джону для самовыражения несравненно больше возможностей. Особенно удачной оказалась картина «Тусуясь со своими» /1991/, отчасти обусловившая попадание в важный список «самых многообещающих актёров», традиционно составляемый Джоном Уиллисом для издания Screen World. Тогда же Легуизамо успешно выступил на ТВ, в персональном шоу «Пасть мамбо», в котором не без сарказма (не хуже Питера Селлерса или Эдди Мерфи!) изобразил семерых разных персонажей – латиноамериканцев по происхождению. Удивительно (а впрочем, ничего удивительного!), но именно благодаря достижениям как бы off-Hollywood на Джона Легуизамо обратила пристальное внимание сама «фабрика грёз». Для начала он выступил (в экранизации «культовой» видеоигры) партнёром легендарного Боба Хоскинса, изобразив скромного младшего брата Марио – Луиджи Марио. А параллельно воплотил свой, возможно, лучший образ – Бенни Бланко из Бронкса, амбициозного молодого гангстера, обиженного собственным криминальным кумиром и как раз обрывающего Карлито Бриганте его нелёгкий путь. Легуизамо достойно выдержал дуэль с Алем Пачино! По-видимому, это был ключевой эпизод в карьере актёра, уверовавшего в то, что идеален именно на втором плане. В комедии «Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» /1995/ он «оттенял» Патрика Суэйзи и Уэсли Снайпса. В боевике «Приказано уничтожить» /1996/ легуизамовский капитан Рэт (‘крыса’) сперва подчинялся полковнику в исполнении Стивена Сигала, а затем – был вынужден слушать советы аналитика, сыгранного Куртом Расселом. В «Ромео + Джульетте» /1996/, фантазийной постмодернистской версии шекспировской пьесы, Джон довольствовался партией Тибальта. Ярким, запоминающимся оказалось, несомненно, и исполнение роли Тулуз-Лотрека в искромётном мюзикле «Мулен Руж» /2001/. Органично Легуизамо смотрелся и в триллерах («Фанат» /1996/, «Кровавое лето Сэма» /1999/, «Право на убийство» /2008/), и в боевиках («Нападение на 13-й участок» /2005/), и даже в фильмах ужасов, допустим, в «Земле мертвецов» /2005/. А особой его слабостью является… озвучивание персонажей мультфильмов (например, Сид в трилогии «Ледниковый период»), благо что Джон ещё в средней школе получил прозвание «самого говорливого». Конечно, хотелось бы почаще видеть таких исполнителей, как Джон Легуизамо в главных ролях. Его актёрские бенефисы тоже имеют место быть – вспомним хотя бы проникновенную криминальную драму «Империя» /2002/, пронизанную экзистенциалистскими мотивами, оказавшимися «звезде» близкими. Не думаю, что желание неисполнимо. Хотя практика показывает, что в отношении «латиносов» заокеанское общество даже более консервативно, чем в 60-е – в отношении т.н. афро-американцев… __________ 1 – Именно так правильно произносится фамилия. 2 – Вспомним хотя бы Джона Лэндиса с «Поездкой в Америку» /1988/. 3 – По трагическому стечению обстоятельств, выдающийся кинопедагог скончался буквально на следующий день. © Евгений Нефёдов, 18.09.2009
- [Тинто Брасс / Tinto Brass](https://allofcinema.com/tag/tinto-brass-tinto-brass/)
- [Ингрид Тулин / Ingrid Thulin](https://allofcinema.com/tag/ingrid-tulin-ingrid-thulin/)
- [Сергей Светлаков / Sergey Svetlakov](https://allofcinema.com/tag/sergey-svetlakov-sergey-svetlakov/)
- [Вера Брежнева / Vera Brezhneva](https://allofcinema.com/tag/vera-brezhneva-vera-brezhneva/)
- [Александр Макогон / Aleksandr Makogon](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-makogon-aleksandr-makogon/)
- [Александр Половцев / Aleksandr Polovtsev](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-polovtsev-aleksandr-polovtsev/)
- [Марина Дюжева / Marina Dyuzheva](https://allofcinema.com/tag/marina-dyuzheva-marina-dyuzheva/)
- [Михаил Ефремов / Mikhail Efremov](https://allofcinema.com/tag/mihail-efremov-mikhail-efremov/)
- [Ирина Медведева / Irina Medvedeva](https://allofcinema.com/tag/irina-medvedeva-irina-medvedeva/)
- [Андрей Гаврилов / Andrei Gavrilov](https://allofcinema.com/tag/andrey-gavrilov-andrei-gavrilov/)
- [Джордж Харрисон / George Harrison](https://allofcinema.com/tag/dzhordzh-harrison-george-harrison/)
- [Роберт Уайз / Robert Wise](https://allofcinema.com/tag/robert-uayz-robert-wise/)
- [Стив МакКуин / Steve McQueen](https://allofcinema.com/tag/stiv-makkuin-steve-mcqueen/) - Эпитет «актёр-легенда» давно превратился в клише. Однако при обращении к таким персонам, как Стив МакКуин без него, пожалуй, не обойтись. Бульварная пресса любила заострять по всякому поводу внимание на битве амбиций Стива и Пола Ньюмана (1), состязавшихся на протяжении 1960-70-х. И, казалось бы, действительно… В начале карьеры МакКуин отметился в эпизодической роли Файдела в спортивной драме «Кто-то там наверху любит меня» /1956/, принёсшей известность Ньюману. Их предполагалось свести вместе в облачении Бутча Кэссиди и Санденса Кида – идея не осуществилась (2) из-за не достигнутой актёрами договорённости о расположении фамилий (!) в титрах. И именно по данному принципу в середине следующего десятилетия, благодаря фильму катастроф «Ад в поднебесье» /1974/, стало ясно, что место «кумира № 1» Голливуда наконец-то занял Стив МакКуин. Причём Стив заранее выдвинул условие, чтобы им с Полом досталось равное экранное время. Общеизвестно и пристрастие обоих к гонкам, хотя МакКуин отдавал предпочтение мотоциклам, а Ньюман – автомобилям. Впрочем, по прошествии времени всё это кажется любопытным, но не более того. «Суперзвёзды» заняли свои, достойные места в истории «фабрики грёз» и, главное, мирового кинематографа. Стив МакКуин давно уже является фигурой обособленной, «просто Стивом МакКуином», – безотносительно к конкурентам, предшественникам и последователям. Известный под прозвищами «Мак», «МакКью», а также «Бандито» и «Король крутых», он служил вдохновляющим примером актёрам следующих поколений: Брюсу Уиллису, Кевину Костнеру (3), Пирсу Броснану, Колину Фарреллу. А Клинт Иствуд, сам признанный экранный идол, однажды не без гордости поведал о том, что коллекционеры меняют автограф МакКуина всего на четыре его автографа. Наконец, Стиву было посвящено по меньшей мере три шлягера (4). Чем же урождённый Теренс Стивен МакКуин так покорил публику? Появившийся на свет (24-го марта 1930-го года) в городке Бич Гроув штата Индиана, отслуживший в корпусе морской пехоты, он идеально смотрелся в образах суровых парней. Американцы отметили его ещё на телевидении – в сериале «Разыскивается: живым или мёртвым», шедшем с 1958-го по 61-й. И МакКуин уже пребывал, в принципе, в статусе «восходящей звезды», когда получил «третью главную» роль в прославленном вестерне Джона Стёрджеса «Великолепная семёрка» /1960/. Позднее поклонники артиста не без оснований подмечали, что за недолгие мгновения, отведённые Стиву на экране, он, по сути, переиграл самого Юла Бриннера! И, разумеется, режиссёры вовсю эксплуатировали внешние данные актёра, приглашая его в военные фильмы. «Машина медового месяца» /1961/, «Ад для героев» /1960/, «Любитель войны» /1962/, «Солдат под дождём» /1963/, но в первую очередь, безусловно, стёрджесовский «Большой побег» /1963/. МакКуин покорил многих (включая членов жюри Московского МКФ) в обличии пленного капитана Хилтса – человека с несгибаемой волей, раз за разом, невзирая на неудачи, порывающегося покинуть лагерь нацистов. Впрочем, сам Стив МакКуин отчётливо понимал ограниченность сложившегося имиджа. Знаменательно, что его лучшей (номинация на премию «Оскар») военной партией оказалась роль американского матроса Джейка Холмана, заброшенного судьбой в Китай. Актёр блестяще раскрыл процесс осознания истинного назначения боевого корабля на реке Янцзы Джейком, непосредственно перед гибелью понявшим, что ему уготована участь «винтика» в агрессивной милитаристской машине, наладившей эффективную «дипломатию канонерок»… И с ростом славы Стив стал всё чаще отказываться от привычных проектов, настойчиво расширяя амплуа. Достаточно упомянуть сорвиголову-певца из провинциальной мелодрамы «Малыш, дождь должен пойти» /1965/, карточного шулера по прозвищу Цинцинати Кид, обаятельного миллионера и… похитителя художественных ценностей Томаса Крауна, вступающего в рискованный роман. Собственно, до получения регалий «суперзвезды» оставалось совсем чуть-чуть – и Стив МакКуин с блеском сдал последний экзамен. Его Буллитт, лихо разъезжающий по холмам Сан-Франциско, явил собой образец детектива нового типа – более соответствующего представлениям шестидесятников о чести, мужестве, справедливости, личном достоинстве. Бесстрашного, умного, решительного и, главное, не намеренного сдаваться в тот момент, когда становится ясно: предстоит выступить в одиночку против всей коррумпированной системы. Таким образом, Стив МакКуин стал одним из ярчайших олицетворений эпохи, вовсе не пытаясь соответствовать веяниям капризной моды – наоборот, демонстративно оставаясь самим собой. Найдя (после долгих притирок!) общий язык с голливудским бунтарём Сэмом Пекинпа, актёр одарил зрителей выразительными образами в двух современных вестернах: в «Молодом Боннере» /1972/ и особенно – в «Побеге» /1972/, запомнившемся ещё и тандемом с очаровательной Эли МакГро, третьей женой Стива. Вслед за Ньюманом он отдал дань авторалли в спортивной драме «Ле-Ман» /1971/. А исполнение роли Анри Шаррьера, заключённого по прозвищу «Мотылёк», одержимо рвущегося навстречу свободе, произвело на публику без преувеличения завораживающее воздействие. Кульминацией карьеры Стива МакКуина стал упомянутый выше фильм катастроф. После выхода и грандиозного успеха картины продюсеры неприятно удивились условиям, на каких теперь кумир соглашался даже не работать, а… знакомиться с присылаемыми сценариями. Но, боюсь, то был сознательный выбор Стива, испытывавшего серьёзные проблемы со здоровьем… Отказавшись от заманчивых предложений Формана, Спилберга, Копполы, он после затяжного перерыва выступил продюсером острой экологической драмы «Враг общества» /1978/, представ в непривычном, отталкивающем обличии. А его последние работы, воспроизводящие биографии легендарных «охотников за наградами» Тома Хорна и Ральфа Торсона, поневоле обретают звучание своеобразного завещания потомкам. Вспоминается Михаил Юрьевич Лермонтов: «… не то, что нынешнее племя: богатыри – не вы». Сын Стива МакКуина, Чад, пошёл по стопам отца, но быстро и безнадёжно увяз в дешёвых боевиках. __________ 1 – Как позже с не меньшим удовольствием будет следить за противостоянием Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. 2 – На смену пришёл Роберт Редфорд. 3 – К слову, сценарий «Телохранителя» /1992/ писался в 1976-м в расчёте именно на Стива и певицу Дайану Росс. 4 – Композиции Steve McQueen из альбомов Gangstabilly группы Drive-By Truckers и C’mon C’mon певицы Шерил Кроу, а также песня Electrolite ансамбля R.E.M. © Евгений Нефёдов, 14.03.2010
- [Кэндис Берген / Candice Bergen](https://allofcinema.com/tag/kendis-bergen-candice-bergen/)
- [Эммануэль Арсан / Emmanuelle Arsan](https://allofcinema.com/tag/emmanuel-arsan-emmanuelle-arsan/)
- [Фридрих Вильгельм Мурнау / F.W. Murnau](https://allofcinema.com/tag/fridrih-vilgelm-murnau-f-w-murnau/)
- [Брэм Стокер / Bram Stoker](https://allofcinema.com/tag/brem-stoker-bram-stoker/)
- [Джон Хьюстон / John Huston](https://allofcinema.com/tag/dzhon-hyuston-john-huston/)
- [Энтони Перкинс / Anthony Perkins](https://allofcinema.com/tag/entoni-perkins-anthony-perkins/)
- [Генри Фонда / Henry Fonda](https://allofcinema.com/tag/genri-fonda-henry-fonda/)
- [Джеймс Бролин / James Brolin](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-brolin-james-brolin/)
- [Хью Джекман / Hugh Jackman](https://allofcinema.com/tag/hyu-dzhekman-hugh-jackman/) - Хью Джекман является, хочется сказать, первой «звездой» Миллениума, как во всём мире торжественно нарекли не так давно встреченный момент смены веков и тысячелетий. Он как никто другой получает огромное количество предложений отметиться в экранизациях популярных комиксов. Правда, в итоге Хью по разным причинам отринул эффектные партии Сорвиголовы/2003/, Карателя/2004/, Халка/2003/, Мистера Фантастика (члена «Фантастической четвёрки» /2005/), Джонатана Кента в «Возвращении Супермена» /2006/, двуликого Харви Дента в «Тёмном рыцаре» /2008/ и даже Железного человека/2008/, позволившие укрепиться на вершине славы другим. Но ведь то, в каком качестве его знают практически по всему миру, говорит само себя. В облачении яркого (возможно, самого яркого) представителя «доброй» разновидности Людей Икс! А ведь Джекман как-то признавался журналистам, что ни разу не читал комиксов в детстве – и что режиссёр Брайан Сингер вовсе не хотел, чтобы актёры знакомились с первоисточником, спешно составляя мнение о персонажах. Если принять данное обстоятельство во внимание, уже не возникнет вопроса из серии: а в чём именно заключается отличие Джекмана от прочих кумиров экрана, сотворённых (или сотворившихся как бы сами собой) ранее? Поведение и мироощущение типичного «супергероя» просматривается не только в обличии сурового одиночки Росомахи, чьи сверхчеловеческие способности несильно впечатляют в сравнении с его закалённой психикой, с мощным внутренним стержнем… Разумеется, нечто подобное справедливо лишь до определённой степени и во всяком случае – с определённого момента. Урождённый Хью Майкл Джекман, появившийся на свет 12-го октября 1968-го года в Сиднее, будучи младшим из пятерых детей в семье англичан по происхождению, конечно же, не мог избежать привычных перипетий актёрской карьеры. На этом остановимся чуть подробнее. Хью дебютировал на малом экране в 1994-м, получив небольшую роль Чарльза МакКрэя по прозвищу «Чика» в одном из эпизодов телесериала «Закон страны». И уже в следующих проектах продюсеры доверили ему партии посолиднее. В тюремной драме «Коррелли» Джекман появлялся в образе Кевина Джонса в десяти сегментах (1), в «Холодной реке: Саге МакГрегора», в облачении Данкана Джонса, – в четырёх. Но сериалы, равно как и парочка телефильмов («Профиль серийного убийцы» /1998/ и «Оклахома!» /1999/), конечно, не могли удовлетворить амбиции малоизвестного, но темпераментного артиста. Чуть продуктивнее оказалось знакомство с кинематографом – и за роль Уэйса в «Эрскинвильских королях» /1999/ Австралийский киноиститут выдвинул его в номинации «Лучший актёр». Гораздо успешнее тогда Хью Джекман осваивал театральные подмостки, где покорял публику не только мастерством вживания, по Станиславскому, в предлагаемые обстоятельства, но и (допустим, в постановке мюзикла «Красавица и Чудовище») красивым голосом… И всё равно можно смело и положа руку на сердце утверждать, что никаких предпосылок для столь серьёзного прорыва не было! Сингер утвердил Хью на роль Логана, известного как Росомаха, в последнюю минуту, в спешке подбирая замену Дагрэю Скотту, который не смог вырваться со съёмок боевика «Миссия невыполнима 2» /2000/. И ведь априорного попадания в типаж тоже не было! По воспоминаниям самого исполнителя, ему представлялось необычайно трудным найти в себе необходимые для образа злость и сумрачность – и приходилось неделями репетировать с режиссёром, чтобы подобрать нужный рисунок. Усилия, впрочем, оказались потрачены не впустую – и Логан замечательно вписался в галерею характеров, в сравнении с большинством прочих обитателей кинокомиксов стремившихся решать вполне конкретные, пусть и поданные в фантастическом антураже, а не надуманные трудности. По-моему, то незабываемое звучание, которого Брайану Сингеру удалось добиться в оригинальных «Людях Икс», оказалось напрочь выхолощено в продолжениях, уже мало выделяющихся на фоне расплодившихся собратьев по жанру. Другое дело, что Хью Джекман сумел привнести схожее ощущение в другие проекты. Особенно показательным в данном отношении является изощрённый триллер «Пароль «Рыба-меч» /2001/, в котором Хью досталась партия гениального программиста-хакера, ставшего стараниями влиятельных преступников частью глобального плана. Естественно, что зритель отождествлял себя с его Стэнли, а не с теневыми заправилами, чьи откровения об окружающем мире граничили с паранойей. И Джекман вышел из ситуации достойно, пусть номинально не надев лавры победителя. Факт существования суперзлодеев, пример которого явил Джон Траволта, с неотвратимостью вызывает к жизни супергероев! Это, кстати, уже со всей очевидностью подтвердилось в блокбастере «Ван Хельсинг» /2004/, хотя в целом и не слишком удачном. А облегчённые версии «главного» характера Хью Джекмана можно наблюдать в романтико-приключенческих картинах «Кейт и Леопольд» /2001/ и «Австралия» /2008/. Правда, было бы несправедливо, если б о Хью Джекмане укрепилось мнение о как о сугубо коммерческом, жанровом исполнителе. Основательно подкопив славы, он появился в 2006-м году в трёх картинах, отличающихся, скажем так, высокими художественными претензиями. Возможно, «Сенсация» удалась не особо. Зато «Престиж» стал заметным кинематографическим событием, поразив глубиной и многозначностью трактовки характеров и атмосферы времени. Но все прочие достижения меркнут на фоне «Фонтана». Даррен Аронофски творил глобальную по мысли и невообразимо красивую метафизическую притчу, стремясь постичь чуть ли не тайны мироздания. Но ведь мимоходом он блистательно вскрыл и самую суть, основу основ экранного образа единого в трёх лицах (Томаса, Томми и Тома Крео) Хью Джекмана, представляющего собой сравнительно новое явление в кинематографе. Конечно, возможности сложившегося имиджа «звезды» не безграничны – но тем интереснее, какую именно дорогу Хью Джекман изберёт в дальнейшем. __________ 1 – Между прочим, на съёмках состоялась встреча с Деборрой-Ли Фёрнесс, с которой они сочетались узами брака 11-го апреля 1996-го года. © Евгений Нефёдов, 16.02.2009
- [Рассел Кроу / Russell Crowe](https://allofcinema.com/tag/rassel-krou-russell-crowe/) - Интересно, а как сами австралийцы относятся к тому, что их лучшие актёры, получив первую известность, тут же отправляются в Голливуд – и вскоре становятся международными «звёздами»? Ревнуют?! Или, наоборот, испытывают чувство гордости за Родину, выступающую своеобразной кузницей кадров для безостановочной «фабрики грёз»?.. Правда, Рассел Кроу появился на свет (7-го апреля 1964-го года) в городе Веллингтон, столице Новой Зеландии, но ведь с раннего детства жил именно в Австралии, где помимо всего прочего – успел сформироваться как актёр. Вопрос далеко не праздный. Страна, раскинувшаяся на целый континент, никогда не была обделена талантами – но всё равно казалась маленькой или, точнее, провинциальной для тех, кто не смог (либо не пожелал!) обуздать свои амбиции. А ведь в случае с тем же Кроу его ранние роли ничуть не менее интересны, чем поздние партии, отбираемые кумиром очень тщательно и приносящие несоизмеримо больше лавров. Если, конечно, иметь в виду не мимолётные появления в телесериалах вроде «Соседей» и «Жить с законом», а ранние кинематографические опыты. Так, не мог не запомниться наивный и лишь открывающий для себя жизнь Энди в «Доказательстве» /1991/, ставший невольным участником «любовного треугольника», выступая соперником незрячего художника. Ещё трогательнее и беззащитнее перед реальностью Ким Бэрри, юный житель Спотсвуда из одноимённой грустной комедии, пытающийся уразуметь справедливость и помочь людям найти выход в ситуации, когда обстоятельства угрожают благополучию всего их городка. И, конечно, сильное, удручающе сильное впечатление на зрителей произвёл образ Хэндо в «Бритоголовых» /1992/, жёстко, в реалистичном ключе поведавших о юных бритоголовых расистах, терроризирующих иноземцев. Одним словом, за Кроу можно было бы особо не волноваться, даже если б он навсегда остался «в преисподней» (1). Тем более что помимо «седьмого искусства» Рассел пробовал себя и в музыке, сначала сделав ставку на сольную карьеру (выступая под псевдонимом Расс Ле Рок), затем – входя в состав рок-групп 30 Odd Foot of Grunts и The Ordinary Fear of God. Но судьба распорядилась иначе. Шэрон Стоун, на правах главной «звезды» утверждавшая своих партнёров, потребовала пригласить Рассела Кроу, о котором была наслышана. Таким образом, «Быстрый и мёртвый» /1995/ послужил для него пропуском в Голливуд. И хотя вестерн Сэма Рэйми совершенно не оправдал возлагавшихся надежд, вскоре увидели свет новые совместные проекты с заокеанскими знаменитостями: в техно-триллере «Виртуозность» /1995/ Рассел противостоял (в обличии… виртуального маньяка-убийцы!) Дензелу Вашингтону, в «Черновой магии» /1997/ составил тандем с Бриджет Фондой, в боевике «Нет пути назад» /1995/ – с Хелен Слейтер. Впрочем, настоящий триумф ожидал лишь мощный и напряжённый ретродетектив «Секреты Лос-Анджелеса» /1997/ Кёртиса Хэнсона. Бад Уайт в исполнении Рассела Кроу, как бы помня, что обязывает сама фамилия, составлял своеобразную оппозицию всё-таки не безгрешному детективу-интеллигенту Эксли (британец Гай Пирс) – в тандеме полицейских, взявшихся навести порядок в грязном и порочном Городе ангелов. Зрители не могли не отметить его сильного духом, волевого блюстителя закона – героя, оказавшего в месте и времени, к героизму вовсе не располагающих… Этот пафос свойственен и другим персонажам Кроу. Но всё же не всем! Получив первое признание, Рассел Кроу словно почувствовал, что закрепить успех можно, лишь раскрыв разносторонность артистического дарования – «как Марлон Брандо» (2). Его «свой человек», доктор Джеффри Уиган, не старается выдать себя за безрассудно смелого борца за справедливость – но оказывается таким фактически, публично обвинив могущественную корпорацию. Американцы оценили умение Кроу показать благородство натуры и достоинство, а главное, волевой характер, раскрывающийся у интеллигента, вопреки всем расчётам могущественных врагов. Хотя широкая публика-то предпочитает совсем иных героев – и вознесла Рассела на Олимп славы после партии бесстрашного раба по имени Максимус, в одиночку бросающего вызов лично императору Коммоду и чуть ли не всему могуществу Рима. Поединки на арене гладиаторов захватывают дух динамизмом, но в первую очередь – исключительной напряжённостью, моральным накалом битвы за ум и сердце тысячеглавой толпы. Был предрешён и выбор Американской киноакадемии. Словом, Рассел Кроу стал полноценной «суперзвездой» – и с лёгкостью подтверждает высокий статус практически каждым новым проектом. Без его участия был бы, несомненно, немыслим триумф «Игр разума» /2001/, во многом держащихся на исследовании неординарной человеческой личности – внутреннего мира гениального человека, оказавшегося заложником века. А значит, свою вторую премию «Оскар» Рассел получил также заслуженно. И как не оценить храбрость и проницательность ума капитана Джека Обри, воистину хозяина морей, отправляющегося на край земли? А душевные терзания одарённого боксёра Джима Брэддока («Нокдаун» /2005/), одержимо стремящегося пробиться наверх, преодолев безысходность Великой Депрессии? Или искренность Макса Скиннера («Хороший год» /2006/), вдруг открывшего для себя истинный вкус жизни? Отрицательное обаяние закоренелого преступника Бена Уэйда, ждущего поезд на Юму? Наконец, самоотверженность на грани безумия, демонстрируемую детективом Риччи Робертсом в противостоянии влиятельному гангстеру?.. Рассел Кроу по факту, а не номинально (получая гонорары по $15-20 млн. за роль) принадлежит к числу ведущих актёров американского кинематографа, демонстрируя уникальную проницательность в том, какие именно стороны жизни актуальны настолько, что требуют срочного отражения на экране. __________ 1 – Так, слегка высокомерно (Down Under) американцы неофициально величают Австралию. 2 – Интересно, знала ли польская журналистка Кася Ноэль, охарактеризовавшая так «звезду» (Film, март 2000-го, стр. 104-105), что его дебютный сингл назывался I Want to Be Like Marlon Brando, то есть «Я хочу быть, как Марлон Брандо»?! © Евгений Нефёдов, 25.11.2008
- [Саша Барон Коэн / Sacha Baron Cohen](https://allofcinema.com/tag/sasha-baron-koen-sacha-baron-cohen/)
- [Гарри Маршалл / Garry Marshall](https://allofcinema.com/tag/garri-marshall-garry-marshall/)
- [Майкл Айронсайд / Michael Ironside](https://allofcinema.com/tag/maykl-ayronsayd-michael-ironside/) - Именно Майкл Айронсайд мог войти в историю мирового кинематографа в качестве робота-полицейского, несущего службу на улицах Детройта недалёкого будущего. Не получилось по техническим причинам, из-за параметров металлического костюма, который пришлось носить исполнителю, и режиссёр Пол Верховен, желая загладить вину, впоследствии дважды приглашал харизматичного актёра в свои постановки (правда, уже на втором плане). Получи тогда Майкл роль, прославившую Питера Уэллера, на небосклоне Голливуда обязательно бы заблистала яркая «звезда». Впрочем, урождённому Фредерику Реджинальду Айронсайду грех жаловаться на судьбу. В подростковом возрасте (1) он, сын электрика Роберта и домохозяйки Патрисии, обнаружил в себе талант армрестлера, а, пожелав стать сочинителем, добился ощутимого успеха уже в… пятнадцать лет. Пьеса «Пристанище» была удостоена престижной национальной премии (2), обеспечив лёгкое поступление в Колледж искусств Онтарио. Позже Майкл решил переквалифицироваться в лицедея и даже учился по соответствующему профилю, взяв уроки актёрского мастерства. Дебют артиста (фигурировавшего в титрах как Майк Айронсайд) состоялся в канадской комедии «Отважная!» /1977/, затем последовало ещё несколько партий на большом экране и телевидении. Но и первого признания пришлось ждать не слишком долго. Дэвид Кроненберг проявил незаурядную дальновидность, выбрав Майкла воплотить образ Дэррила Ревока – телепата, мечтающего о власти над миром. Его пронзительному немигающему взгляду и мощной психической силе никто, включая младшего брата Вэйла, ничего противопоставить, конечно, не мог… Эта роль в немалой степени предопределила творческую судьбу Майкла Айронсайда, которому стали настойчиво предлагать партии отъявленных, нередко психически неуравновешенных злодеев. Вспомним хотя бы маниакально одержимого Колта Хоукера в хорроре «Часы посещений» /1982/ или полубезумного Овердога в «Космическом охотнике: Приключениях в запретной зоне» /1982/. Сам актёр относился к навязанному амплуа с иронией, заявив, что любит играть плохих парней, которых, в отличие от хороших, сносящих удары на протяжении всего повествования, «побивают только раз, в финале». Постепенно фильмография «восходящей звезды» начала пополняться всё более громкими названиями – и не только в «культовых» телесериалах «Команда «А», «Попутчик», «Майк Хаммер». Высокую оценку телезрителей Майкл получил в облачении Хэма Тайлера (в оригинальных «Визитёрах»), вроде бы участвующего в Сопротивлении землян агрессивным пришельцам, но… заставляющего усомниться в чистоте своих помыслов. Айронсайда приглашали и в такие заметные картины, как «Агенты Сокол и Снеговик» /1985/, «Лучший стрелок» /1986/, «Все меры предосторожности» /1987/… Вершиной вполне мог стать «Робот-полицейский». А в действительности «звёздной» оказалась, как все помнят, роль Рихтера, неотступно преследующего рабочего Дугласа Куэйда, в научно-фантастическом боевике «Вспомнить всё» /1990/. Актёр лишь комплекцией уступал Арнольду Шварценеггеру – но не силой воли и настойчивостью, и напряжение достигает кульминации именно в момент их финального противостояния. Мускулистый кумир, как водится, не мог не пошутить, «возвращая» Рихтеру его руки, отрезанные лифтовой шахтой. Казалось бы, Майклу Айронсайду следует закреплять успех, снимаясь пусть реже, зато – в потенциально популярных, дорогостоящих картинах. Как минимум, уровня второй части «Горца», где ему досталась партия зловещего генерала Катаны – грозного соперника Коннора Маклауда. Однако Майкл избрал иную тактику, словно задавшись целью наработать себе героический имидж – пусть и появлением в фильмах серии «B»… В принципе, некоторые опыты получились небезынтересными. Вспомним, например, «Неоновый город» /1991/ – вольный римейк классического вестерна «Дилижанс» /1939/ Джона Форда в антураже отдалённого будущего, когда на Земле разразилась экологическая катастрофа. Айронсайду как бы перешла по наследству партия Джона Уэйна, и его Гарри М. Старку предстояло обеспечить безопасность путешествия, а напоследок – лично разобраться с недобросовестными заказчиками, получив «в подарок» мятежную красавицу (Вэнити). Такой герой был в состоянии померяться харизмой и со штатными суперменами «фабрики грёз»!.. К числу удач можно отнести и партию правительственного агента Куинна в триллере «Чёрный лёд» /1992/, преследующего красивую женщину (Джоанна Пакула). Однако это были, скорее, исключения. К сожалению, тенденция получила продолжение и в дальнейшем. За неимением лучшего Майклу Айронсайду приходилось время от времени соглашаться на более или менее клишированные роли отрицательных типов: владельца парка развлечений в ленте «Освободите Вилли» /1993/, нехорошего каратиста Дугана в «Следующем парне-каратисте» /1994/, сурового подполковника Стоуна в комедии «Майор Пэйн» /1995/. Из ряда вон выходит – вновь благодаря Верховену – только образ Джина Расчака, оставляющего работу учителем и возвращающегося к обязанностям командира подразделения «звёздного десанта», как только планете объявляет войну иноземная раса. Ещё можно упомянуть партию доктора Уильяма Свифта в сериале «Скорая помощь». Реализовал ли Майкл Айронсайд творческий потенциал? Пожалуй, да, хотя мог рассчитывать и на более громкую славу. По совокупности работ актёр стал своеобразным символом экранной научной фантастики, причём не только малобюджетной (3), горячим почитателем которой является, по его собственному признанию, с детства, когда с упоением читал рассказы из оставленной дедушкой обширной коллекции. __________ 1 – Будущий артист появился на свет 12-го февраля 1950-го в Торонто, провинция Онтарио. 2 – Денежную составляющую награды автор использовал для организации театральной постановки. 3 – Самые свежие примеры – «Терминатор: Да придёт спаситель» /2009/ и «Люди Икс: Первый Класс» /2011/. © Евгений Нефёдов, 10.08.2012
- [Элинор Томлинсон / Eleanor Tomlinson](https://allofcinema.com/tag/elinor-tomlinson-eleanor-tomlinson/)
- [Стэнли Туччи / Stanley Tucci](https://allofcinema.com/tag/stenli-tuchchi-stanley-tucci/)
- [Билл Найи / Bill Nighy](https://allofcinema.com/tag/bill-nayi-bill-nighy/)
- [Уорик Дэвис / Warwick Davis](https://allofcinema.com/tag/uorvik-devis-warwick-davis/)
- [Себастьян Жапризо / Sébastien Japrisot](https://allofcinema.com/tag/sebastyan-zhaprizo-sebastien-japrisot/)
- [Изабель Аджани / Isabelle Adjani](https://allofcinema.com/tag/izabel-adzhani-isabelle-adjani/) - Уже не помню, где и по какому поводу прочитал о том, что, перебирая кандидатов на главные в роли в продолжении «Унесённых ветром», французы сошлись во мнении: идеальным Реттом Батлером стал бы Ален Делон, в то время как для партии Скарлетт О’Хары была рождена Изабель Аджани. Правда, в итоге американские продюсеры отдали предпочтение англичанам, соответственно Тимоти Далтону и Джоанн Уэйли, которые всё же не выступили достойными наследниками Кларка Гейбла и Вивьен Ли, и мини-сериал «Скарлетт» /1992/ прошёл по телевизионным экранам весьма скромно. Но здесь показателен сам факт, прекрасно демонстрирующий тот трепет, с которым относятся к Изабель её соотечественники, ревниво следящие за многочисленными романами «звезды» (1) и радующиеся, когда актрису включают в почётный перечень (2) самых красивых женщин планеты. Говорят, своей пленительной, чуть экзотической внешностью урождённая Изабель Жасмен Аджани обязана родителям: она появилась на свет 27-го июня 1955-го года в Париже в семье выходца из Алжира и немки. Вот только феноменальный триумф ждал артистку задолго до того, как в национальной кинематографии обрели голос эмигранты из азиатских и африканских мусульманских стран! Изабель пришлось сходу, буквально с юношеских лет, выдерживать конкуренцию с кинодивами уровня Катрин Денёв и Роми Шнайдер. И достижения Аджани, установившей абсолютный рекорд по количеству премий «Сезар», дважды выдвигавшейся на соискание награды Американской академии кинематографических наук и искусств, со всей очевидностью доказывают, что она с этим справилась блестяще. Даже притом, что фильмография Изабель не столь обширна (около трёх с половиной десятков названий), как у большинства коллег-соотечественниц. Итак, экранный дебют Изабель Аджани датируется 1970-м годом, затем последовало несколько появлений на ТВ, причём к тому времени она уже продемонстрировала успехи в покорении сцены (3). А широкая публика, в том числе за рубежом, обратила на юную исполнительницу пристальное внимание благодаря лирической комедии «Пощёчина» /1974/, где Аджани предстала в обличии своей тёзки – непослушной дочери сурового профессора (Лино Вентура). Очарование юности Изабель по достоинству оценил замечательный режиссёр Франсуа Трюффо, доверив ей заглавную роль в «Истории Адели Г.» /1975/ и тем самым – способствовав восхождению на Олимп славы. В образе дочери Виктора Гюго, чья судьба сложилась трагически, актриса покорила воистину редкостной самоотверженностью – умением всецело и без остатка раствориться в персонаже, так передать внутренний надлом женщины, что становилось не по себе. Триумф был заслуженным, а схожие партии надолго стали в творчестве актрисы коронными. За примерами далеко ходить не придётся. Продолжить линию ей предложили и Роман Поланский («Жилец» /1976/), и Андре Тешине, в первую очередь – в мрачной и… изысканно стилизованной криминальной драме «Барокко» /1976/, и, безусловно, немец Вернер Херцог, нашедший идеальную Люси Харкер, чья невероятной силы любовь только и способна противостоять той всепоглощающей тьме, что несёт Носферату. Но дальше всех пошёл, несомненно, поляк Анджей Жулавский, у которого Аджани предстала в рискованном качестве «одержимой бесом». Выражение «дьявол – это женщина», характеризовавшее типаж Марлен Дитрих, не про неё. В душе двуликой Анны/Хелен кипит, точно бурлящая вулканическая лава, взрывоопасная смесь противоречивых, смущающих разум эмоций – настолько сильная, что бедному супругу действительно не остаётся поверить во что-то ещё, кроме как в измену жены с… отвратительным демоном. Постижение глубин человеческой психики на грани откровенной мистики, отталкивающей и страшащей… Да, немногие коллеги Аджани согласились бы на подобный художественный эксперимент. А вот Изабель этого показалось недостаточно! Психологический детектив «Убийственное лето» /1983/ стал ярким событием опять-таки благодаря игре актрисы, изобразившей девушку по имени Элль, безжалостно и настойчиво ищущую насильников своей матери. Нечто подобное характерно и для блистательной экранизации «Королевы Марго» /1994/, где ей досталась, разумеется, заглавная роль. Впрочем, не следует искусственно сужать возможности знаменитости. Так, для завоевания Голливуда она избрала другое амплуа – роковой женщины, которого последовательно придерживалась на протяжении двадцати лет, отмечаясь то в криминальной драме «Водитель» /1978/, то в комедии «Иштар» /1987/, то в триллере «Дьяволицы» /1996/. Беспечные 1980-е, когда Аджани, кстати, открыла в себе тягу к пению (4), одарили незабываемой современной сказкой «Подземка» /1985/ маэстро Люка Бессона, запомнившейся дуэтом с Кристофером Ламбертом. Сильное впечатление на зрителей и критиков произвела и трогательная мелодрама «Камилла Клодель» /1980/… Словом, в очередной раз убеждаешься, что в хорошем вкусе французам не откажешь – и уж если они возвели кого-то в ранг особо почитаемого «священного чудовища», значит, к этому следует отнестись со всем вниманием. Единственное, о чём приходится сожалеть, – всё-таки очень и очень нечастое появление Изабель Аджани на экране на рубеже веков, а особенно в наступившем XXI столетии. Так досадно видеть, когда таланты удаляются от творчества рано и по собственной воле!.. __________ 1 – В числе избранников значились оператор Бруно Нюиттен, музыкант Жан-Мишель Жарр, режиссёр Анджей Жулавский, актёры Уоррен Битти и Дэниел Дэй-Льюис… 2 – Подобную честь оказал в 1990-м году даже журнал People. 3 – Руководство престижного театра «Комеди франсез» предложило ей тогда заключить уникальный двадцатилетний контракт, однако «восходящая звезда» отказалась. 4 – Альбом, записанный в 83-м году, разошёлся миллионным тиражом, причём постановку видеоклипа на песню Pull Marine, написанную Сержем Генсбуром, осуществил именно Бессон. © Евгений Нефёдов, 11.10.2009
- [Франсуа Клюзе / François Cluzet](https://allofcinema.com/tag/fransua-klyuze-francois-cluzet/)
- [Майвенн / Maïwenn](https://allofcinema.com/tag/mayvenn-maiwenn/)
- [Дадли Мур / Dudley Moore](https://allofcinema.com/tag/dadli-mur-dudley-moore/) - Любители хорошего юмора, в первую очередь – имеющего британские корни, не могут не помнить этого талантливого артиста. Конечно, прежде всех прочих его ценят и любят сами англичане, умеющие чтить национальные традиции. Они-то отлично понимают, чем нынешние кумиры эстрады и телевидения, избравшие своей профессией вызывать смех у публики, обязаны предшественникам, получившим известность в 1950-60-е. Не удивительно, что в июне 2001-го, когда актёр уже практически не появлялся на экране и вообще редко представал перед публикой, Муру присвоили почётное звание Коммандера Ордена Британской империи, то есть до присуждения рыцарского титула оставалась всего одна ступень. Преисполненный благодарности, Дадли прибыл в Букингемский дворец на церемонию, которую вёл Принц Чарльз. Это только по наивности можно полагать, что «звезда» легкомысленных комедий и сам, сообразно сыгранным ролям, являлся человеком ветреным и воспринимался таковыми всеми подряд. Дадли Стюарт Джон Мур родился 19-го апреля 1935-го года в городе Дэдженэм графства Эссекс в семье представителей рабочего класса и, по сути, с детства демонстрировал успехи во многих направлениях, уже делая заявки на то, чтобы именоваться «человеком со множеством талантов» (1). Дадли легко завоевал право обучаться в престижном Магдаленском колледже по классу органа. Параллельно он активно штудировал фортепьяно, с готовностью участвуя в небольших выступлениях перед публикой, исполняя джаз. По окончании Мур получил предложение занять должность органиста в кембриджском Королевском колледже – но отказался, отправившись в Лондон, благоприятствующий развитию эстрадной и музыкальной карьер. Время показало, что решение было правильным. К слову, значение музыки для Дадли Мура всегда оставалось велико. Забегая вперёд, отметим, что в ряде картин он выступит композитором и лично исполнит песни, включённые в саундтрек. Но всё же будем исходить из того, что наибольшее признание Мур получил в качестве комедианта. И первый шаг в данном направлении был сделан именно тогда, в столице, где состоялся его дебют – в сатирическом ревю «За гранью». Партнёрами Дадли по проекту, снискавшему шумный успех, выступили Алан Беннетт и будущий театральный режиссёр Джонатан Миллер, но в первую очередь – Питер Кук. Это тот счастливый случай, когда моментально родился уморительный тандем. Кук и Мур, конечно, не совсем повторяли всем известные пары вроде Пата и Паташона или Эббота и Костелло, но определённо развивали великую традицию. Представление и его продолжения пленили не только Соединённое Королевство, но и США, где авторы в 1963-м году удостоились престижной премии «Тони». Следом – приятели смекнули, что пришла пора брать штурмом экран. Сразу после телевизионной адаптации «За гранью» /1964/ телеканал BBC запустил в производство теле-шоу «Не только… Но и…», продержавшееся пять сезонов. Питер Кук и Дадли Мур изрядно повеселились, изображая соответственно Пита и Дада – двух типичных пролетариев. Постепенно они начали отмечаться в иных шоу и телесериалах («Любовная история» /1965/, «Пять с лишним» /1966/, и др.), а также кинофильмах. Напарники успели приложить руку к созданию таких блистательных кинокомедий, как «Другой ящик» /1966/, «Ослеплённый желаниями» /1967/, «Бросок в Монте-Карло» /1967/, к эксцентрической версии кэрроловской «Алисы в Стране чудес», к странной, авангардистской по духу адаптации/1978/ «Собаки Баскервилей»… В принципе, все перечисленные картины стали – одни в большей степени, другие в меньшей – заметными явлениями в своём жанре. Но лично мне (2) хотелось бы выделить историю современного Фауста, подвергаемого Мефистофелем удивительным испытаниям. На этом тандем самоликвидировался – как поговаривают, не столько по причине творческих разногласий, сколько из-за алкоголизма Кука, который Мур терпеть больше не мог. Хорошо это? Наверное, не очень. Но факт, что именно с распадом дуэта Дадли вышел из тени и сделал блистательную сольную карьеру. Причём поворот в судьбе совпал с передислокацией актёра за океан – по просьбе очередной супруги. Своеобразной разминкой Дадли Муру послужила второплановая роль в «Грязной игре» /1978/, весёлой пародии на «чёрные фильмы», где блистали Чеви Чейз и Голди Хоун. Однако звёздный час пробил годом позже, когда Блейк Эдвардс предложил ему на редкость выразительную партию в романтической комедии «10». Мур оказался неподражаем в облачении скромного композитора, способного лишь грезить о сексапильной, регулярно встречаемой на пляже красотке, чьи мечты по обладанию ею в один прекрасный момент осуществляются. И вот тут наступает разочарование… Дадли пришёлся ко двору за океаном, где уже успели привыкнуть не только к эксцентрикам, но и к острословам, склонным к язвительному взгляду на окружающий мир и… самоедству. Как минимум, не менее удачной стала и следующая работа Мура, уморительно и трогательно изобразившего беспутного, беззаботного миллиардера по имени Артур, наставляемого мудрым старым дворецким и влюбляющегося к простую, а не знатную девушку. «Артур» /1981/ пользовался огромным спросом, отозвавшись спустя пару лет наградой Национального альянса владельцев кинотеатров, окрестившего его самой яркой знаменитостью мужского пола сезона. Это была вершина. Дадли Мур продолжал радовать поклонников, ещё примерно десятилетие входя в число ведущих комиков Голливуда. Он от души потешался, исполняя роли психотерапевта, к которому является сам Зигмунд Фрейд; сообразительного эльфа – подручного Санта-Клауса; секретного учёного, горе-конструктора новейшего танка; музыканта, разрывающегося между двумя женщинами; «среднего американца», обменявшегося телами с сыном-подростком. Вот только постепенно вкусы публики изменились, и Мур, хотя и оставался неподражаемым (вспомним хотя бы ленту «Во всём виноват посыльный» /1992/!), вынужденно покинул большой экран… Печально видеть, когда вчерашние кумиры оказываются не у дел. Однако Дадли Мур как раз с достоинством встретил утрату популярности. Вернувшись в 1990-е на ТВ, он довольствовался скромными проектами, продолжал заниматься музыкой и время от времени встречался с преданными поклонниками. Думаю, актёр до последнего мгновения своей насыщенной жизни помнил, что уже навсегда остался в истории кинокомедии. И это не подлежит никакому сомнению! __________ 1 – Таким эпитетом много позже его наградит Барри Норман (журнал Radio Times, номер от 13 апреля 2002, т. 313, вып. 4075, стр. 52). 2 – Как, впрочем, и авторам одноимённого римейка. © Евгений Нефёдов, 01.06.2009
- [Брайан Браун / Bryan Brown](https://allofcinema.com/tag/brayan-braun-bryan-brown/)
- [Ричард Гриффитс / Richard Griffiths](https://allofcinema.com/tag/richard-griffits-richard-griffiths/)
- [Пэтси Кенсит / Patsy Kensit](https://allofcinema.com/tag/petsi-kensit-patsy-kensit/)
- [Уолтер Маттау / Walter Matthau](https://allofcinema.com/tag/uolter-mattau-walter-matthau/) - Говорят, Уолтер Маттау не любил, когда его причисляли к комедийным актёрам, считая (и вполне справедливо!) свой талант достаточно разносторонним и глубоким. А между тем, по свидетельству многочисленных очевидцев, никто никогда не мог понять, говорит ли артист всерьёз или в шутку, излагает чистую правду – или беззастенчиво мистифицирует. Чего только стоит знаменитый, затянувшийся за десятилетия розыгрыш Уолтера, при каждом удобном случае уверявшего, будто его настоящая фамилия – Матушанскаяски (1), Маташански или Матански! На самом деле псевдоним Маттау (Matthau) являлся всего лишь искажённым вариантом паспортных данных урождённого Уолтера Джона Мэттау (Matthow), появившегося на свет 1-го октября 1920-го года в Нью-Йорке в семье еврейских иммигрантов из Российской империи, электрика и торговца Милтона из Киева и его супруги по имени Роуз (в девичестве – Роза Борельская), которая была родом из Литвы. Он с одиннадцати лет выступал на сцене театра, дававшего представления на идише, по окончании школы сменил несколько профессий: лесника в штате Монтана, инструктора в гимнастическом зале, тренера полицейских по боксу. Особую гордость Мэттау составила служба в американских ВВС (в одной эскадрилье тяжёлых бомбардировщиков с голливудским кумиром Джеймсом Стюартом) на фронтах Второй мировой войны, где он героически проявил себя в должности радиста-стрелка B-24, вернувшись домой в звании сержанта с шестью боевыми звёздами. Уолтер Маттау приступил к основательному покорению профессии лицедея чуть позже, на рубеже десятилетий. Его дебют (вслед за успехами на сцене (2)) на постепенно набирающем мощь телевидении состоялся в 1950-м, в нескольких выпусках цикла «Люкс-видео театр», а на большом экране – в 55-м, в вестерне «Кентуккиец». Первые роли не принесли особой известности, хотя актёр даже успел попробовать силы в режиссуре – недорогой криминальной драмой «Гангстерская история» /1959/. Однако уже в начале 1960-х режиссёры оценили своеобразие имиджа Маттау, отличающегося демонстративной флегматичностью и язвительностью взглядов. Он оказался незаменим в обличии шерифа Джонсона («Одинокие отважны» /1962/), в качестве мошенника и проходимца, выдающего себя в «Шараде» /1963/ за сотрудника посольства, околпачивая бедную героиню Одри Хепбёрн, и пронырливого частного сыщика, помогающего в «Мираже» /1965/ потерявшему память и запутавшемуся персонажу Грегори Пека. Как следствие, до прорыва оставалось совсем чуть-чуть. И прорыв состоялся – благодаря легендарному комедиографу Билли Уайлдеру, впоследствии, заметим, много и плодотворно сотрудничавшему с артистом! В «Азарте удачи» /1966/ произошла знаменательная встреча с Джеком Леммоном, одарившая мировой кинематограф одним из самых славных в истории комедийных тандемов, причём – достаточно новым по сравнению с прежними дуэтами (вроде Пата и Паташона или Лоурела и Харди), строившимся не на внешних различиях, а на забавном несходстве характеров и темпераментов. Партия пронырливого адвоката Уилли Гингрича, подбивающего зятя Гарри Хинкла на сомнительную аферу, принесла премию «Оскар». Ещё больше широкой публике понравились бесконечные мелкие перепалки «странной парочки» – Феликса Ангара и Оскара Мэдисона, вынужденных волею случая уживаться в одной квартире. А уж затем… Кого только не приходилось изображать двум «звёздам»! От коллег-газетчиков (соответственно главного редактора и ведущего репортёра издания) в очередной версии классической пьесы «Первая полоса» до галереи портретов разного рода «ворчливых стариков», с огромным трудом находящих общий язык – но и, похоже, не могущих обойтись друг без друга. В общей сложности Джек и Уолтер снялись вместе в десяти лентах, а ещё Леммон осуществил постановку фильма «Котч» /1971/, где Маттау исполнил главную роль, получив вторую (3) «оскаровскую» номинацию. Впрочем, было бы наивно и несправедливо объявлять Уолтера Маттау «несамостоятельной» знаменитостью. Он не менее блестяще выступал в романтическом амплуа, соревнуясь в остроумии и обаянии с такими самобытными актрисами, как Ингрид Бергман и Голди Хоун (памятный по советскому кинопрокату «Цветок кактуса» /1969/), Барбра Стрейзанд («Хэлло, Долли!» /1969/), Кэрол Бернетт («Пит и Тилли» /1973/), Гленда Джексон («Семейный доктор» /1978/), Джилл Клейберг («Первый понедельник октября» /1981/). В случае необходимости – преподавал урок мастерства уморительного существования на экране более молодым коллегам: от Дэна Эйкройда до итальянца Роберто Бениньи. И, наконец, блестяще справлялся с бенефисами. Из картин, условно относящихся к последней категории, со временем обрели «культовый» статус три. В захватывающих, изобретательных и… умных боевиках «Чарли Вэррик» /1973/ и «Захват поезда «Захват поезда Пелэм 123» /1974/ Маттау пришёлся как нельзя к месту, умело разряжая атмосферу ехидными комментариями. А уж Роман Полански в «Пиратах» /1986/ позволил исполнителю, отрастившему бороду и нахлобучившему широкополую шляпу морского разбойника, вволю продемонстрировать саркастичность, в том числе с явным уклоном в «чёрный юмор». Вместе с тем – актёр не менее убедительно и ярко проявлял себя в скромных проектах (допустим, в телевизионном детективе «Инцидент» /1990/). На что ещё важнее – Уолтер Маттау вовсе не был предан забвению и в последние годы, в канун Миллениума. Он продолжал время от времени отмечаться на большом экране, по-прежнему являя собой пример неунывающего жизнелюбия и силы духа. __________ 1 – Это даже нашло отражение в титрах фильма катастроф «Землетрясение» /1974/, отмеченного колоритным «камео» «звезды». 2 – Особо выделяют постановку «Анны тысячи дней», одарившую партией восьмидесятитрёхлетнего (!) английского епископа. 3 – Третьей и, увы, последней внимание академиков привлечёт партия в «Весёлых ребятах» /1975/, где актёр составил тандем с другим комедиантом – Джорджем Бёрнсом. © Евгений Нефёдов, 02.05.2011
- [Бен Кингсли / Ben Kingsley](https://allofcinema.com/tag/ben-kingsli-ben-kingsley/)
- [Питер Кук / Peter Cook](https://allofcinema.com/tag/piter-kuk-peter-cook/)
- [Петер Лорре / Peter Lorre](https://allofcinema.com/tag/peter-lorre-peter-lorre/)
- [Мариса Томей / Marisa Tomei](https://allofcinema.com/tag/marisa-tomey-marisa-tomei/)
- [Джордж Клуни / George Clooney](https://allofcinema.com/tag/dzhordzh-kluni-george-clooney/) - Первый (и очень) долгий, затянувшийся на десятилетие этап творческой карьеры Джорджа Клуни на удивление типичен. Большинство тех, кого, точно спрут, затянуло своими щупальцами телевидение на столь длительный срок, не желают разрывать порочный круг. Сотни талантливых актёров, однажды подстроившись под изматывающий конвейерный принцип производства сериалов и многочисленных ток-шоу, уже не в силах пробовать себя в больших кинематографических проектах, где требуется выложиться один раз – но полностью. И прозябают до конца своих дней, довольствуясь ограниченной известностью и – ещё чаще – не претендуя на художественные свершения. А между тем у Джорджа всё сложилось иначе. Объяснение этому проще всего найти в том факте, что будущему кинематографисту с детства было привито особое отношение к самому феномену телевидения, имевшему (и всё ещё имеющему) для США, как ни для какой иной страны мира, исключительное значение. Он появился на свет (6-го мая 1961-го) в городе Лексингтон, штат Кентукки, в семье Ника Клуни, на протяжении нескольких лет работавшего диктором на ТВ и являвшегося частым гостем разного рода передач в Цинциннати, который помимо прочего начал брать с собой в студию сына уже в пятилетнем возрасте. Правда, отец Джорджа со временем сменил род деятельности, а вот он сам так и не смог устоять перед притягательностью мерцающего малого экрана. Много позже, пребывая в статусе обитателя голливудского Олимпа, Клуни будет раз за разом возвращаться к любимой тематике, осмысливая это, всё-таки далеко не однозначное явление. В своей первой самостоятельной постановке, «Признания опасного человека» /2002/, он не случайно обратится к биографии Чака Бэрриса, почти всю сознательную жизнь, как искренне уверял в мемуарах, совмещавшего участие в развлекательных шоу с… тайной работой на ЦРУ. Сам-то Клуни предстаёт в обличии Джима Байрда, сурового посланца спецслужб, дающего Чаку задания и лично контролирующего эффективность его методов по физическому устранению лиц, неугодных «компании». Но язвительная интонация фильма и ряд экстравагантных, если не фантазийных, деталей смещают действо за грань строгой хроникальности – в сторону мистификации, правда, талантливой и очень убедительной. Да, телевидение такое практикует! Ещё честнее в данном отношении оказался второй режиссёрский опыт «звезды», за который он получил (1) символический гонорар в 1 доллар, но который – ожидал триумф. В ленте «Спокойной ночи и удачи» удалось с особой силой поведать о колоссальных возможностях ТВ, с готовностью исполняющего – при необходимости – функции не просто «четвёртой власти» (2), но и подлинного демиурга. Выступающего не хроникёром действительности, а творцом новой реальности… Пожалуй, одно это стоило того, чтобы, потратив десять лет жизни, тщательно изучить телевизионную «кухню» и, несмотря ни на что, найти себя там. Начиная с середины 1980-х, Джордж Клуни появляется в изрядном количестве телесериалов вроде «Безумный, как лиса», «Охота», «Отель», «Она написала убийство» и т.д. и т.п. Немногим удачнее и фильмы, в которые начинающему актёру удаётся пробиться, – сплошь бездарные и очень дешёвые жанровые образчики вроде «Возвращения в школу ужаса» /1987/ или «Красного прибоя» /1990/. За единственное более-менее заметное произведение этого периода можно счесть, пожалуй, лишь «трэшевую» комедию «Возвращение помидоров-убийц» /1988/, где Джордж получил хотя бы моральное удовлетворение, весело дурачась на протяжении полутора часов экранного времени. Первый же ощутимый успех пришёл, по-видимому, в 1992-93-х, когда Клуни воплотил образ детектива Райана Уокера в телесериале «Вещественные доказательства». Затем, в 1993-94-х («Сёстры»), подоспела роль ещё одного детектива, Джеймса Фалконера. И, наконец, созрел проект, принёсший актёру феноменальную славу, в том числе – пусть с небольшим опозданием – за границей. Имеется в виду, естественно, многосерийная драма «Скорая помощь», где Джордж предстал в облачении ответственного, интеллигентного, понимающего и при всём притом – обаятельного доктора Дугласа Росса. Четыре сезона, вплоть до 1999-го, многомиллионная аудитория с упоением следила за практикой доктора. Однако сам Клуни, прекрасно осознавая тесноту амплуа, начал всё активнее интересоваться большим экраном. По счастью, Джорджу удалось наладить тесный контакт с такими кинематографистами «до мозга костей», как Квентин Тарантино и Роберт Родригес, и в фантазийном хорроре «От заката до рассвета» /1996/ его партию, грабителя Сета Гекко, дружно признали самой эффектной. Не побоялись продюсеры именно Клуни, заплатив гонорар в $10 млн., доверить и коронную роль Брюса Уэйна, известного в благородном качестве «Человека-летучей мыши» – правда, в самом неудачном фильме тетралогии («Бэтмен и Робин» /1997/). Удостоился Джордж чести выступить в дуэте и с самыми красивыми актрисами Голливуда: с Мишель Пфайффер в романтической комедии «Один прекрасный день» /1996/, с Николь Кидман в политическом боевике «Миротворец» /1997/, с Дженнифер Лопес – в ироническом детективе «Вне поля зрения» /1998/. Наконец, не затерялся Клуни среди прочих харизматичных знаменитостей в эпической военной драме «Тонкая красная линия» /1998/ Терренса Малика. И вот с этого момента – начинается новый этап творческой биографии кумира. Этап, когда он сам выбирает интересные проекты, посвящённые важной политической («Три короля» /1999/, телефильм «Взрыв» /2000/, «Сириана» /2005/, «Майкл Клейтон» /2007/) или философской («Солярис» /2002/) проблематике либо, как в трилогии о друзьях Оушена, отдавая дань чувству светлой ностальгии. А то и просто с головой погружаясь в эстетические игры, затеянные братьями Коэнами или тем же Родригесом. Новоявленный «глашатай кинематографической независимости» (3) – ни прибавить, ни убавить! __________ 1 – Правда, фактически от самого себя, поскольку реализацией проекта занималась кинокомпания, принадлежащая Джорджу и его соавтору по написанию сценария Гранту Хеслову. 2 – Филипп Лопейт (Film Comment, США, сентябрь 2005, том. 41, выпуск 5, стр. 30-32, 34, 37) выразительно назвал свою статью «Посредник и его совесть». 3 – Комплимент бельгийского издания «Вечер» (Le Soir), от 28-го июня 2005-го, стр. 23. © Евгений Нефёдов, 04.03.2008
- [Филипп Сеймур Хоффман / Philip Seymour Hoffman](https://allofcinema.com/tag/filipp-seymur-hoffman-philip-seymour-hoffman/)
- [Пол Джаматти / Paul Giamatti](https://allofcinema.com/tag/pol-dzhamatti-paul-giamatti/)
- [Эван Рейчел Вуд / Evan Rachel Wood](https://allofcinema.com/tag/evan-reychel-vud-evan-rachel-wood/)
- [Дженнифер Эль / Jennifer Ehle](https://allofcinema.com/tag/dzhennifer-el-jennifer-ehle/)
- [Джозеф фон Штернберг / Josef von Sternberg](https://allofcinema.com/tag/dzhozef-fon-shternberg-josef-von-sternberg/)
- [Генрих Манн / Heinrich Mann](https://allofcinema.com/tag/genrih-mann-heinrich-mann/)
- [Эмиль Яннингс / Emil Jannings](https://allofcinema.com/tag/emil-yannings-emil-jannings/)
- [Джон Бэдэм / John Badham](https://allofcinema.com/tag/dzhon-bedem-john-badham/)
- [Рози О’Доннелл / Rosie O’Donnell](https://allofcinema.com/tag/rozi-o-donnell-rosie-o-donnell/)
- [Николай Лебедев / Nikolay Lebedev](https://allofcinema.com/tag/nikolay-lebedev-nikolay-lebedev/)
- [Данила Козловский / Danila Kozlovsky](https://allofcinema.com/tag/danila-kozlovskiy-danila-kozlovsky/)
- [Светлана Иванова / Svetlana Ivanova](https://allofcinema.com/tag/svetlana-ivanova-svetlana-ivanova/)
- [Олег Меньшиков / Oleg Menshikov](https://allofcinema.com/tag/oleg-menshikov-oleg-menshikov/)
- [Борис Щербаков / Boris Shcherbakov](https://allofcinema.com/tag/boris-shherbakov-boris-shcherbakov/)
- [Нина Усатова / Nina Usatova](https://allofcinema.com/tag/nina-usatova-nina-usatova/)
- [Роман Мадянов / Roman Madyanov](https://allofcinema.com/tag/roman-madyanov-roman-madyanov/)
- [Дарья Екамасова / Darya Ekamasova](https://allofcinema.com/tag/darya-ekamasova-darya-ekamasova/)
- [Владимир Меньшов / Vladimir Menshov](https://allofcinema.com/tag/vladimir-menshov-vladimir-menshov/)
- [Александр Лобанов / Aleksandr Lobanov](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-lobanov-aleksandr-lobanov/)
- [Валентин Смирнитский / Valentin Smirnitskiy](https://allofcinema.com/tag/valentin-smirnitskiy-valentin-smirnitskiy/)
- [Даниэль Ольбрыхский / Daniel Olbrychski](https://allofcinema.com/tag/daniel-olbryihskiy-daniel-olbrychski/) - Едва ли будет сильным преувеличением сказать, что из стран победившего социализма, чьи фильмы попадали на советские киноэкраны, наибольшей любовью у наших зрителей пользовалась ПНР. Причинами тому служили и вовлечённость в кинопроцесс плеяды одарённых кинематографистов (режиссёров, сценаристов, актёров), и общая память о пережитой в годы войны с нацизмом трагедии, и, кто бы что ни говорил, родственность менталитетов. Это позже, после падения т.н. «железного занавеса», многие из них демонстративно поменяли взгляды – и начали не хуже местных политиков предъявлять России исторические обиды. Многие, но, к счастью, далеко не все. Таким исключением, судя по его поступкам и словам, как раз является Даниэль Ольбрыхский, не только называемый главным кумиром польского экрана, но и заслуживший репутацию истинного патриота. Возможно, ныне уже подзабыли эту интригу. Явление Ольбрыхского, родившегося в конце войны, 27-го февраля 1945-го года, в городе Ловиц, состоялось в середине 1960-х – в разгар «оттепели». Тогда, вскоре после дебютной партии Корала в «Чуде в лесу» /1964/, начинающему артисту сделал уникальное предложение сам Анджей Вайда. Все ожидали, что, обратившись к роману «Пепел» /1902-05/ Стефана Жебровского, мастер вновь пригласит Збигнева Цыбульского, прославленного им, к тому же, в личном шедевре под названием «Пепел и алмаз» /1958/. Однако Вайда отдал предпочтение никому не известному Ольбрыхскому, который тем не менее блестяще справился с ролью Рафала Олбромского, втянутого в нелепую и изматывающую авантюру подобно тому, как Войско польское да и весь его народ вынужден, не разумея – зачем, сражаться и умирать во славу амбиций императора Франции. Зрители, в том числе за рубежом просто не могли не оценить незаурядный талант и взрывной темперамент Даниэля. За «Пеплом» последовало ещё несколько фильмов, которыми Даниэль Ольбрыхский закрепил успех. И всё-таки стать полноценной «звездой» международного масштаба ему помог опять Анджей Вайда. Именно ведущий художник «польской школы», откликнувшись на преждевременный уход Цибульского из жизни в киноисповеди «Всё на продажу» /1969/, убедительно зафиксировал момент1 прихода нового лидера – носителя национального духа, выразителя народных чаяний. Метущиеся и рефлектирующие персонажи Ольбрыхского менялись вместе со временем, в котором жили. В эпоху «пейзажа после битвы», как поэтично окрестил её пан Анджей, даже трагизм прошлого воспринимается иначе – и оказавшийся в немецком концлагере Даниэль, тёзка исполнителя, решает экзистенциальные проблемы совсем иначе, чем это делали герои того же Збышека. Вайда и Ольбрыхский отдают себя во власть ностальгии по той, забытой Польше – в двух утончённых экранизациях Ярослава Ивашкевича («Березняк» /1970/ и «Барышни из Вилько» /1979/). Но не менее блистательно вскрывают причины её исчезновения. Здесь и разгул низменных страстей в мизантропической «Свадьбе» /1973/, и редкое по силе обличение духа капитализма в «Земле обетованной» /1975/, в которой именно Даниэль воплотил образ циничного и хваткого дельца-гедониста, преуспевание которого прямо пропорционально одержимости самим процессом погони за извлечением прибыли. Впрочем, Анджей Вайда был не единственным польским режиссёром, у которого снимался Даниэль Ольбрыхский, даже став для маэстро подлинным Альтер-эго. Не менее важным оказалось его сотрудничество, например, с Ежи Гоффманом, у которого, в адаптациях романов из знаменитой трилогии Генрика Сенкевича, экранизированных в обратном хронологическом порядке (1), актёр просто неподражаем. Знаковой видится и партия Януша в третьей серии «Декалога» Кшиштофа Кесьлёвского. Но, пожалуй, ещё значительнее то обстоятельство, что Даниэль стал своеобразным олицетворением поляка (а иногда – и «славянина вообще») в глазах зарубежных постановщиков. Начало всему положил, как ни забавно, наш соотечественник Юрий Озеров, выбрав Даниэля в своё эпическое «Освобождение» /1969/ на роль поручика Генрика Добровского. Затем поступили заманчивые предложения от венгра Миклоша Янчо: «Пацифистка» /1970/, «Рим хочет другого Цезаря» /1974/. И совершенно неожиданные плоды принесло сотрудничество с немцем Фолькер Шлёндорфом. В его персональном шедевре «Жестяной барабан» /1979/ Ольбрыхский воплотил до неприличия трагикомический образ Яна Бронского – потенциального отца ребёнка-феномена по имени Оскар, жителя вольного города Данцига, гибнущего в пламени Второй мировой войны. С не меньшим энтузиазмом со «звездой» из ПНР работали и француз Клод Лелуш («Одни и другие» /1981/), и американец Филипп Кауфман, доверивший ему в пронзительной «Невыносимой лёгкости бытия» /1988/ небольшую, но выразительную партию – представителя Власти. К слову, и сам Вайда, когда работал за рубежом, не забывал о старом товарище – вспомним хотя бы «Любовь в Германии» /1983/. Личности такого масштаба не могут сгинуть в никуда, даже когда «их» эра, казалось бы, канула в Лету. Естественно, что в родной Польше Даниэль Ольбрыхский вовсе не оказался забыт и после развала Восточного блока – напротив, регулярно отмечается и в национальных блокбастерах вроде «Пана Тадеуша» /1999/ и «Ведьмака» /2002/, и у мэтров: достаточно назвать «Персону нон грата» /2005/ Кшиштофа Занусси. Но что радует даже в большей степени – регулярное появление Даниэля в российских фильмах. Быть может, кто-нибудь из юных зрителей заинтересуется колоритными образами Копновского («Сибирский цирюльник» /1998/), МакЛофлина («Турецкий гамбит» /2005/), Стромбаха (мини-сериал «Гибель империи» /2005/), Красневского («Тарас Бульба» /2009/) и загорится желанием ознакомиться с более ранними достижениями выдающегося актёра?! __________ 1 – Это позднее с иронией обыграют молодые режиссёры Ангешка Холланд, Павел Кендзерский и Ежи Домарадский, в дебютных «Кинопробах» /1977/ задавшиеся лукавым вопросом: а кто займёт место самого Даниэля? 2 – «Пан Володыёвский» /1969/, «Потоп» /1974/ и – несколько запоздало – «С огнём и мечом» /1999/. © Евгений Нефёдов, 06.04.2009
- [Нина Гребешкова / Nina Grebeshkova](https://allofcinema.com/tag/nina-grebeshkova-nina-grebeshkova/)
- [Милла Йовович / Milla Jovovich](https://allofcinema.com/tag/milla-yovovich-milla-jovovich/) - Фамилия этой прославленной американской актрисы произносится, вопреки правилам английского языка, «Йовович» и была унаследована ею от отца – серба по национальности, жившего и работавшего в столице Украинской ССР. Именно там состоялось знакомство Богдана с достаточно известной (1) киноактрисой Галиной Логиновой, выпускницей московского ВГИКа, с которой они обвенчались в 1974-м году. Вскоре, 17-го декабря 1975-го, у пары появилась на свет дочка с двойным именем Милица Наташа, а спустя шесть лет супруги эмигрировали из СССР – жили в Лондоне и калифорнийском городке Сакраменто, пока не обосновались в Лос-Анджелесе. Путь на Олимп славы начался у Миллы очень рано – в девять (!) лет, когда девочка добилась умопомрачительных успехов в модельном бизнесе. Её открыл признанный фотограф Джин Лемуэл, и с этого момента мисс Йовович вошла (невзирая на скандалы по поводу эксплуатации детей в индустрии мод) в число самых востребованных манекенщиц, регулярно отмечаясь на обложках престижных глянцевых журналов. Но феномен Миллы Йовович интересен, конечно же, не этим. В отличие от многих коллег, в том числе со статусом топ-модели и многомиллионными гонорарами, ей удалось не просто попробовать силы в кинематографе и на телевидении, но и – постепенно войти в число голливудских кумиров. Мисс Йовович дебютировала, фигурируя в титрах просто как «Милла», в эротической мелодраме Залмана Кинга «Слияние двух лун» /1988/, и уже вторая кинолента с её участием заставила обратить внимание на начинающую актрису. Правда, «Возвращение в Голубую лагуну» /1991/ всё же не вызвало резонанса подобно оригинальному фильму 1980-го года, зато особо проницательные журналисты (2), невзирая на выдвижение на оскорбительную премию (в номинации «Худшая новая звезда»), сразу предупредили: «Не называйте Миллу Йовович «ещё одной Брук Шилдс». Далее последовало участие в таких интересных (хотя опять же – не совсем оправдавших ожидания) картинах, как ироничный боевик «Каффс» /1992/, биографическая драма «Чаплин» /1992/ и молодёжная комедия «Под кайфом и в смятении» /1993/. И всё-таки не эти, ранние работы обеспечили Милле Йовович подлинный прорыв. После недолгого отсутствия она с триумфом вернулась на экраны в обличии грозной и в то же время беззащитной, не говорящей ни на одном из земных языков, но чуткой и сообразительной Лилу – идеального создания, от которого зависит спасение планеты. Люк Бессон, известный ценитель женской красоты, был настолько покорён обаянием и талантом новой музы, что предложил ей руку и сердце (свадьба состоялась 14-го декабря 1997-го, спустя полгода после премьеры «Пятого элемента»). Более того, для новоиспечённой жены режиссёр сделал исключение и в том духе, что специально для неё реализовал ещё один крупномасштабный проект, облачив Йовович в доспехи национальной героини Франции – великой Жанны Д’Арк. Собственно, сразу ни у кого не было желания считать Миллу Йовович, обладательницу яркой индивидуальности и несомненного дарования, лишь бессоновской протеже (к тому же, их брак не продлился и двух лет). Свидетельство тому – приглашение не только, скажем, от Бена Стиллера (пародия «Образцовый самец» /2001/), но и от таких маститых режиссёров, как Спайк Ли и Вим Вендерс, хотя «Его игра» /1998/ и «Отель «Миллион долларов» /1999/ и не стали их безусловными художественными удачами. Главное же, следом увидел свет блокбастер, ведущей (и, по сути, единственной) «звездой» которого стала Йовович. Милла, помимо прочего интересовавшаяся боевыми искусствами, изучая каратэ, кикбоксинг и бразильское джиу-джитсу, самостоятельно исполнила в «Обители зла» /2002/ почти все трюки своей Элис. Однако ещё важнее, что Пол У.С. Андерсон (кстати, также со временем ставший женихом, отцом дочери Ивер, а 22-го августа 1999-го – и мужем Йовович) предельно эффектно обыграл экзотическое очарование и… силу духа актрисы. Начав с безжалостного истребления полчищ зомби, героиня логично перешла (в череде сиквелов, коммерческий успех которых неуклонно растёт) к противостоянию руководству могущественных транснациональных корпораций. К сожалению, от продолжения к продолжению события становились всё бессвязнее, а игра исполнителей и исполнительниц, включая Миллу, – безжизненной и механической. Тем более широкую публику, не говоря уже о критиках, разочаровала похожая картина «Ультрафиолет» /2006/ Курта Уиммера, ставшая для неё явным самоповтором… Как бы то ни было, кинематографическая карьера Миллы Йовович вошла в стадию устойчивого развития. Конечно, она чувствует себя более уютно в ролях, предполагающих действие (допустим, «поспешное бегство» жертв от парочки маньяков на лоне живописной природы) или хотя бы – наличие мистической тайны, как в фильме-мистификации «Четвёртый вид» /2009/. Но артистка настойчиво прилагает усилия для расширения амплуа. Вспомним, например, романтическую комедию «Выкрутасы» /2011/, которую соблазнительно рассматривать в качестве красивого жеста – своего рода акта возвращения на Родину. Небезынтересным кажется и новый совместный проект с Андерсоном – стимпанковская версия «Трёх мушкетёров» Александра Дюма, где Милле досталась партия, естественно, миледи де Винтер. Самая высокооплачиваемая (по состоянию на 2004-й год, когда доход составил $10,4 млн.) топ-модель, актриса, с некоторых пор – певица (3), Милла Йовович достигла всего, о чём могла грезить в самых смелых мечтах. Единственное, что наверняка не слишком её радует, – отсутствие подлинно великих ролей и, наоборот, наличие трёх номинаций на Razzie. Что ж, есть куда стремиться. Быть может, подойдёт очередь и премии «Оскар». __________ 1 – Её запомнили, в частности, по ролям Беатриче (телефильм «Много шума из ничего» /1973/) и Молли («Миллионы Ферфакса» /1981/). 2 – В лице Мэриэн Кристи, американское издание The Boston Globe, выпуск от 03.08.1991. 3 – На текущий момент у неё вышло три студийных альбома и четыре сингла. © Евгений Нефёдов, 18.09.2012
- [Эли Лартер / Ali Larter](https://allofcinema.com/tag/eli-larter-ali-larter/)
- [Ашанти / Ashanti](https://allofcinema.com/tag/ashanti-ashanti/)
- [Сергей Парадженов / Sergei Parajanov](https://allofcinema.com/tag/sergey-paradzhenov-sergei-parajanov/)
- [Николай Гринько / Nikolay Grinko](https://allofcinema.com/tag/nikolay-grinko-nikolay-grinko/)
- [Деннис Хоппер / Dennis Hopper](https://allofcinema.com/tag/dennis-hopper-dennis-hopper/) - Выражение «легенда кинематографа» давно превратилось в речевой штамп. Но применительно к Деннису Хопперу ничего другого «почему-то» не приходит в голову! Достаточно и того, что он остался чуть ли не единственной кинозвёздой – живым свидетелем взлётов и падений Голливуда на протяжении второй половины XX столетия. Но ещё важнее, что Деннис не опасается за свою репутацию, предпочитая малодушному отсутствию на экране и посещениям светских мероприятий в статусе идола канувшей в Лету эпохи – работу. Этим объясняется большое (для кого-то – неоправданно большое) количество откровенно проходных картин, которые Хоппер невозмутимо чередует с постановками выдающихся режиссёров. К тому же, актёр неоднократно высказывался в том духе, что не делает особых различий между лентами, стараясь к каждой роли подойти предельно ответственно и творчески. Урождённый Деннис Ли Хоппер, появившийся на свет в 17-го мая 1936-го года в самом сердце Америки – городе Додж-сити, расположенном в штате Канзас, начал покорение экрана в юности. В девятнадцать лет ему посчастливилось отметиться не только в эпизодах нескольких телесериалов, но и в «Бунтовщике без причины», почти сразу причисленном к классике заокеанского кинематографа, – в образе Гуна. Много лет спустя, говоря о коллегах, с которыми довелось работать, Деннис решительно заявил, что именно Джеймс Дин по-прежнему остаётся вне конкуренции. Сложно не отметить символичность данного обстоятельства, но ещё поразительнее дальнейшие достижения начинающего артиста. Удивительно, что юный Хоппер так и не получил статус полноценной знаменитости, отметившись в ряде исключительно удачных проектов. Это и «Гигант» /1956/, ознаменовавший вторую (и, к сожалению, последнюю) совместную работу с Дином, и эпизод военной драмы «Сайонара» /1957/, где блистал Марлон Брандо, и превосходный вестерн «Перестрелка в О.К. Коралл» /1957/, запомнившийся встречей с такими титанами, как Кирк Дуглас и Берт Ланкастер. А, допустим, в картине «История человечества» /1957/ Хопперу доверили воплотить образ молодого Наполеона Бонапарта! Конечно, удельное количество таких, «больших» проектов было сравнительно невелико: гораздо чаще Хоппер мелькал в разнообразных телесериалах, преимущественно – благополучно забытых. И ситуация его, по-видимому, не слишком устраивала. Как бы то ни было, Деннис нашёл пристанище у Роджера Кормана, в 1960-е – занявшего место некоронованного короля «независимого» кинематографа. При этом его интересовали вовсе не эксперименты маэстро в жанре фильмов ужасов, но картины, впитавшие дух контркультуры. Первым опытом стала «Поездка» /1967/, исследовавшая (и якобы осуждавшая) феномен распространения ЛСД, но подлинный триумф снискал, как все помнят, бесподобный «Беспечный ездок» /1969/. Хоппер и Питер Фонда были великолепны в обличии двух одиноких байкеров, разъезжающих по Америке и становящихся жертвами фашиствующих провинциальных обывателей. К тому же, Деннис, отдавший всё-таки более выигрышную партию напарнику, поразил не просто зрелой, а новаторской режиссурой, ёмко передав суть Времени. Исключительный (особенно если учесть незначительные затраты) коммерческий успех «Беспечного ездока» наряду с появлением в таких заметных картинах, как криминальная драма «Хладнокровный Люк» /1967/, вестерны «Вздёрни их повыше» /1968/ и «Настоящее мужество» /1969/, наконец-то вознесли Денниса Хоппера на «звёздный» пьедестал. Однако результатом этого стал… затяжной алкогольно-наркотический загул кинематографиста, усугубившийся ссорой с боссами крупных студий и тем обстоятельством, что его следующая постановка, «Последний фильм» /1971/, потерпела сокрушительное фиаско. Свежеиспечённой знаменитости, похоже, и не оставалось ничего иного, кроме как – поумерить амбиции и довольствоваться либо ведущими партиями в скромных проектах, либо ролями второго плана. Впрочем, подобная тактика принесла превосходные плоды. Деннис Хоппер казался изумительным в облачении Тома Рипли в вендерсовском «Американском друге» /1977/, блеснул в паре завораживающих эпизодов в «Апокалипсисе сегодня» /1979/ Фрэнсиса Форда Копполы и у него же – в душераздирающей подростковой драме «Бойцовая рыбка» /1983/, где изобразил сильно закладывающего за воротник отца «трудных» тинэйджеров. Среди других заметных работ я бы выделил вторую часть «Техасской резни бензопилой», где его герой-полицейский пытался изловить «Кожаное лицо», и спортивную комедию «Команда из штата Индианы» /1986/, в которой Деннис предстал в обличии колоритного пьяницы. Но в первую очередь на память приходит, несомненно, Фрэнк Бут, вдохновенный садист и психопат, измывающийся над сексапильной певичкой, в изысканном провинциальном триллере «Синий бархат» /1986/ Дэвида Линча. Редкостная убедительность заставила кое-кого усомниться в адекватности личности самого артиста… Сотрудничество с Линчем принесло Денису не только восторги критиков. Продюсеры оценили незаурядную отрицательную харизму Хоппера, способного, не повторяясь, воплощать образы злодеев и негодяев вселенского масштаба. Таковы истерический деспот Купа, противостоящий супербратьям Марио, таинственный наёмный убийца из «Придорожного заведения» /1993/, маньяки, готовые взорвать весь город (в боевиках «Скорость» /1994/ и «Часовой механизм» /2001/), расчётливый магнат, захватывающий «землю мертвецов», наконец, инфернальный Дьякон, пытающийся подмять под себя новый, «водный» мир. Впрочем, у Денниса встречались самые разные роли, в том числе и психологически тонкие, филигранные партии («Баския» /1996/, «Элегия» /2008/). Не могу не отметить, что и режиссёрский талант Хоппер вовсе не растратил, поразив острой криминальной драмой «Цвета» /1988/ и триллером «Горячее местечко» /1990/. Одним словом, ни дать ни взять – «художник, который попробовал всё» (1). И не только в кинематографе, о котором Деннис Хоппер знает, как никто. И не только в современном искусстве, хотя его давно включили в число 100 ведущих коллекционеров соответствующих произведений. Такие личности проживают жизнь, на зависть всем прочим, блестяще и полноценно – при всех издержках и перегибах! __________ 1 – По меткой характеристике Лоррейн Александер из европейского издания The Wall Street Journal (от 6-7 июля 2001, т. XIX, вып. 108, стр. 31). © Евгений Нефёдов, 22.06.2009
- [Сандра Буллок / Sandra Bullock](https://allofcinema.com/tag/sandra-bullok-sandra-bullock/)
- [Кори Фельдман / Corey Feldman](https://allofcinema.com/tag/kori-feldman-corey-feldman/)
- [Л. Фрэнк Баум / L. Frank Baum](https://allofcinema.com/tag/l-frenk-baum-l-frank-baum/)
- [Мила Кунис / Mila Kunis](https://allofcinema.com/tag/mila-kunis-mila-kunis/)
- [Рейчел Уайз / Rachel Weisz](https://allofcinema.com/tag/reychel-uayz-rachel-weisz/)
- [Мишель Уильямс / Michelle Williams](https://allofcinema.com/tag/mishel-uilyams-michelle-williams/)
- [Зак Брафф / Zach Braff](https://allofcinema.com/tag/zak-braff-zach-braff/)
- [Джош Хартнетт / Josh Hartnett](https://allofcinema.com/tag/dzhosh-hartnett-josh-hartnett/) - Если у поклонников классического хоррора Джона Карпентера «Хэллоуин» /1978/ ещё были упования (к слову, оправдавшиеся) на то, что часть с «юбилейным» подзаголовком «20 лет спустя», выведет киносериал из тупика, то в отношении юных исполнителей… Сколько их промелькнуло в бесчисленных молодёжных фильмах ужасов, иногда оставляя в зрительской памяти слабый отпечаток, но чаще – исчезая совершенно бесследно?! Судьба самой Джейми Ли Кёртис, вернувшейся в цикл после долгого перерыва, как раз является счастливым исключением. Так и напрашивается вывод, что именно её присутствие помогло старту необычайно успешной карьеры молодого коллеги. Как бы то ни было, публика обратила внимание (1) на двадцатилетнего (2) Джошуа Дэниэла Хартнетта, или просто Джоша, хотя кто-то заметил его, вероятно, ещё в телесериале «Доктор Фитц», где дебютант впервые предстал в облачении Майкла Фитцджеральда годом ранее. Немаловажно и то, что почти синхронно начинающий актёр отметился в другом интересном фильме ужасов (правда, с привкусом научной фантастики) под названием «Факультет» /1998/ Роберта Родригеса, выступив достойным соперником уже достаточно известного Элайджи Вуда. Наконец, женская наблюдательность Софии Копполы позволила ей безошибочно выбрать артиста на роль Трипа Фонтейна – беззаботного соблазнителя, чьё безразличие и эгоизм отчасти послужили причиной трагического и внезапного ухода из жизни сестёр, прекрасных «девственниц-самоубийц». Словом, Джош Хартнетт потрясающе быстро заложил основы для благополучного «звёздного» пути, по которому ему становилось двигаться всё легче и легче. Но приглашение на одну из ведущих партий (наряду с несопоставимо более популярным Беном Аффлеком) в дорогостоящий блокбастер всё равно поддаётся объяснению с трудом. Как бы то ни было, надежда Майкла Бэя на представителей подрастающего поколения, по-своему отдавших дань уважения своим отцам и дедам, принявшим на себя удар японской армады на военно-морской базе в Перл-Харборе, полностью оправдалась. По крайней мере в глазах зрителей, в то время как критики, и в первую очередь – американские, встретили постановочный боевик если и не в штыки, то с резкой, необъяснимой неприязнью. Досталось на орехи и исполнителям, но на хартнеттовском статусе это практически никак не отразилось. Обобщая ранний опыт Джоша, Дэвид Эймер из английского журнала The Times Magazine (номер от 26 мая 2001-го, т. 7, вып. 21, стр. 24-25), высказался в данном отношении афористически метко: «Летающий старт». Конечно, у Джоша не могло обойтись без проходных и даже откровенно неудачных (например, в странной иронической мелодраме «Город и деревня» /2001/) работ. Но от года к году он демонстрировал отменный вкус, укрепляя собственное реноме даже в том случае, когда широкая аудитория встречала ленту с прохладцей. Прежде всего следует отметить мощную военную драму «Падение «Чёрного ястреба» /2001/, где Ридли Скотт сделал ставку именно на него – и не прогадал! Воплощённый Хартнеттом образ Эверсманна с автоматом наперевес оказался на удивление выразительным, внеся заметную лепту в облагораживание представлений об американских солдатах, всё чаще ассоциировавшихся в последнее время с жестокой и бессмысленной агрессией. Впрочем, Джош старался по возможности разнообразить амплуа. В «40 днях и 40 ночах» /2002/ он не постеснялся предстать типичным кумиром тинэйджеров, преодолевающим столь знакомые для них трудности. Ещё остроумнее выглядело взаимодействие неоперившейся «звезды» с таким многоопытным и талантливым артистом, как Харрисон Форд, с которым они предстали напарниками – двумя непохожими «голливудскими копами», влипающими в нестандартные неприятности. С другой стороны Джош Хартнетт не потерял убедительности в обличии мятущегося («одержимого») парня по имени Мэтью, который не в состоянии обрести покой, потеряв след своей давней возлюбленной и будучи искренне убеждён в том, что видел её – или, быть может, её призрак?.. Отлично имидж Джоша Хартнетта обыграли и Роберт Родригес с Фрэнком Миллером, предложив партию загадочного Человека – наёмного убийцы, изящно выполняющего новое кровавое поручение. Таким образом, Джош Хартнетт незаметно перешёл из категории тех, кто лишь подаёт надежды, получив задаток от капризной славы, в число наиболее приметных небожителей «фабрики грёз», способных обеспечить интерес публики практически к любому проекту со своим участием. Особенно успешным бенефисом актёра представляется, несомненно, иронический боевик «Счастливое число Слевина» /2006/, где именно персона его незадачливого Слевина оказывалась в эпицентре переплетения сложных жизненных обстоятельств с вовлечением множества ярких личностей, сыгранных – поголовно – талантливыми и известными лицедеями. Но Джош достойно вписался и в стилизованный мир «чёрного фильма» 1940-х, где разворачивается действие «Чёрной орхидеи» /2006/ Брайана Де Пальмы, и в вымышленную едкую атмосферу «вампирского» боевика «30 дней ночи» /2007/, и в изысканные виды брутального Гонконга, каким его увидел вьетнамец Тран Ан Хун. Как правило, отношение к носителям таких экранных типажей, как у Джоша Хартнетта является несерьёзным: общественность ограничивается тем, что с удовлетворением время от времени обнаруживает их имена в рейтингах из серии «21 самая горячая «звезда» до 21 года» или «25 самых горячих «звёзд» до 25 лет». Но как раз Джош, предвкушающий, надо полагать, ещё немало творческих свершений, за сравнительно короткий промежуток времени доказал, что является небесталанным артистом с широким диапазоном ролей и, как следствие, заслуживает к себе отношения куда более уважительного. __________ 1 – Достаточно ярким свидетельством тому служит признание зрителей музыкального телеканала MTV, включивших его в номинацию «Прорыв года среди исполнителей». 2 – Он родился 12-го июля 1978-го в Сан-Франциско, но вырос в городе Сент-Пол, штат Миннесота. © Евгений Нефёдов, 12.09.2010
- [Эрик Бана / Eric Bana](https://allofcinema.com/tag/erik-bana-eric-bana/)
- [Уильям Фихтнер / William Fichtner](https://allofcinema.com/tag/uilyam-fihtner-william-fichtner/)
- [Джейсон Айзекс / Jason Isaacs](https://allofcinema.com/tag/dzheyson-ayzeks-jason-isaacs/)
- [Бригитта Нильсен / Brigitte Nielsen](https://allofcinema.com/tag/brigitta-nilsen-brigitte-nielsen/) - В разгар «сексуальной революции», когда в Голливуде ещё действовал строгий кодекс Хейса, кинематографисты скандинавских стран не только продекларировали миру либеральность в вопросах освещения интимной стороны человеческой жизни, но и… заработали на растущей моде немало денег! Причём от Швеции, заслужившей соответствующую репутацию (достаточно вспомнить выражение «шведская семья»), не слишком отставала соседняя страна, завлекавшая к себе, в частности, популярной документальной картиной с красноречивым названием «Сексуальная свобода в Дании» /1970/. Потом всё это подзабыли, но… только до появления на Олимпе славы Бригитты Нильсен, для американцев – Бриджит, которая заставила мужчин по всему свету с придыханием говорить о датчанках. Гитте (таково имя, данное дочери родителями) появилась на свет 15-го июля 1963-го года в провинциальном городке Рёдовре, расположенном близ Копенгагена, в семье инженера Свенда Нильсена и его супруги Ханне, работавшей библиотекаршей. Уже в шестнадцать лет девушка, мечтавшая, надо полагать, о признании с раннего детства, бросила школу, чтобы с головой уйти в модельный бизнес. Нильсен работала с ведущими дизайнерами одежды (Джорджо Армани, Джанни Версаче, Джанфранко Ферре) и попеременно жила в Париже, Берлине, Милане и Нью-Йорке. Со стороны казалось, что она вполне определилась в жизненном выборе и даже решила остепениться, выйдя замуж (в 1983-м году) за датского музыканта Каспера Виндинга. Но – именно что «казалось». Перелом в карьере Бригитты Нильсен наступил, как только красотку, замеченную продюсером Дино Де Лаурентисом на обложке журнала, утвердили на заглавную роль в фэнтези «Рыжая Соня» /1985/. Именно она стала ведущей «звездой» проекта, легко затмив (пожалуй, в последний раз в его карьере!) самого Арнольда Шварценеггера, накануне прославившегося в образе несокрушимого Конана. Причём стройная, высокорослая – 1,85 метров – Бригитта, заслуженно получившая от журналистов прозвище «Амазонка» (а то и «дьяволица с мечом» (1)), не уступала мускулистому партнёру и в эпизодах поединков на мечах. Но с особым удовольствием бульварная пресса смаковала слухи о возможной любовной интрижке Арни, тогда уже помолвленного с Марией Шрайвер, с привлекательной дебютанткой, впоследствии, кстати, публично (в одном из выпусков шоу остряка Говарда Стерна) подтвердившей их обоснованность. Самые смелые авторы (2) шли ещё дальше, настаивая на версии, что Шварценеггер подстроил встречу Бригитты с Сильвестром Сталлоне, тем самым – оказав конкуренту медвежью услугу. Как бы то ни было, остаётся фактом тот факт, что Слай обвенчался с датчанкой в декабре 1985-го года. К тому моменту публика успела оценить актрису в новой эффектной роли – женщины-вамп советского разлива по имени Людмила, которая статью и стальными нервами не уступала мужу, непобедимому боксёру Ивану Драго (Дольф Лундгрен). Снежная королева! Куда уж было тягаться с ней Эдриэн (Талия Шайр), благоверной Рокки, пусть и отвыкшей от скромного существования в рабочем квартале Филадельфии, освоившись в высшем обществе?.. Творческим итогом первой, счастливой поры супружеской жизни пары стал полицейский боевик «Кобра» /1986/ Джорджа Пана Косматоса. Бригитта впервые предстала на экране хрупкой и беззащитной женщиной, топ-моделью Ингрид, которая, опасаясь преследований со стороны психически неуравновешенного преступника, ищет защиты у сурового блюстителя закона Мариона Кобретти. Лирические сцены, когда полицейский очаровывал девушку немудрёными шутками, резко контрастировали с жёсткими и эффектными эпизодами усмирения обнаглевшей банды, больше напоминающей секту, что, безусловно, пошло фильму на пользу. Идиллия продлилась недолго. В СМИ одна за другой проникали вести о внутрисемейных баталиях четы, и уже в июле 1987-го Бригитта развелась со Слаем, получив в качестве отступного шесть миллионов долларов. Неурядицы, впрочем, не мешали Нильсен продолжать развивать карьеру. Во второй части феноменально популярного «Полицейского из Беверли-Хиллз» она воплотила образ неприступной Карлы Фрай, заставляющей заиграть комплексы у весельчака Акселя Фоули (Эдди Мерфи). И съёмочная площадка с радостью обсуждала роман исполнительницы с режиссёром Тони Скоттом, вылившийся для последнего в расставание с собственной женой Глинис Сандерс. Впереди у Бригитты Нильсен, казалось, только новые вершины, что лишь подтвердил удачный музыкальный опыт (3). Однако начинающая актриса вдруг начала принимать предложения на участие в таких фильмах, что и устроители Razzie, выдвинув актрису напоследок на свою антипремию в пятый раз (за драму «Прощай, малышка» /1988/) больше о ней не вспоминали. Здесь и глупейшая любовная история «Домино» /1988/, и неинтересный боевик «Миссия правосудия» /1992/, и продолжения малоизвестных лент: хоррора «978-зло» («Телефон дьявола») и триллера «Страсть на цепи». Конечно, даже при такой непритязательности в выборе ролей у Нильсен случались относительные удачи. Достаточно назвать «перестроечный» фантастический детектив «Убийство в лунном свете» /1989/, где она составила дуэт с Джулианом Сэндсом, или шпионскую комедию «Мальчишка – двойной агент» /1992/, снимавшуюся в расчёте на кумира тинэйджеров Кори Хэйма. Но большинство её работ позднего периода, включая курсировавшие у нас на видео юмористические произведения «Зимняя академия» /1996/ и «Дылда» /1998/, – ниже всякой критики. Бригитте грозила участь многих манекенщиц, постепенно всеми забытых. Но тут на помощь пришло телевидение. Нильсен, уверенно владеющая четырьмя языками (помимо родного и английского это итальянский и немецкий), неожиданно стала «звездой» нескольких телепередач – от игровых до реалити-шоу! А вышедшая в октябре 2009-го года автобиография попала в число бестселлеров. Что ж, умение привлекать к себе всеобщее внимание – важнейшее качество истинной «звезды». __________ 1 – Эпитет Роберта Грибергера, журнал Starlog, номер за июль 1985-го, т. 9, вып. 96, стр. 47-49. 2 – В частности, Венди Лей в биографической книге «Арнольд». 3 – Композиции Everybody Tells a Story и Body Next to Body, записанные совместно с Фалько, стали шлягерами в Австрии и ФРГ. © Евгений Нефёдов, 20.12.2012
- [Зои Салдана / Zoe Saldana](https://allofcinema.com/tag/zoi-saldana-zoe-saldana/)
- [Виталий Соломин / Vitali Solomin](https://allofcinema.com/tag/vitaliy-solomin-vitali-solomin/)
- [Ефим Копелян / Yefim Kopelyan](https://allofcinema.com/tag/efim-kopelyan-yefim-kopelyan/)
- [Михаил Кокшенов / Mikhail Kokshenov](https://allofcinema.com/tag/mihail-kokshenov-mikhail-kokshenov/)
- [Василий Шукшин / Vasiliy Shukshin](https://allofcinema.com/tag/vasiliy-shukshin-vasiliy-shukshin/)
- [Вера Кузнецова / Vera Kuznetsova](https://allofcinema.com/tag/vera-kuznetsova-vera-kuznetsova/)
- [Юрий Соломин / Yuri Solomin](https://allofcinema.com/tag/yuriy-solomin-yuri-solomin/)
- [Юрий Назаров / Yuriy Nazarov](https://allofcinema.com/tag/yuriy-nazarov-yuriy-nazarov/)
- [Зиновий Гердт / Zinoviy Gerdt](https://allofcinema.com/tag/zinoviy-gerdt-zinoviy-gerdt/)
- [Лидия Федосеева-Шукшина / Lidiya Fedoseeva-Shukshina](https://allofcinema.com/tag/lidiya-fedoseeva-shukshina-lidiya-fedoseeva-shukshina/)
- [Александр Демьяненко / Aleksandr Demyanenko](https://allofcinema.com/tag/aleksandr-demyanenko-aleksandr-demyanenko/)
- [Джозеф Косински / Joseph Kosinski](https://allofcinema.com/tag/dzhozef-kosinski-joseph-kosinski/)
- [Мелисса Лео / Melissa Leo](https://allofcinema.com/tag/melissa-leo-melissa-leo/)
- [Зои Белл / Zoe Bell](https://allofcinema.com/tag/zoi-bell-zoe-bell/)
- [Ингмар Бергман / Ingmar Bergman](https://allofcinema.com/tag/ingmar-bergman-ingmar-bergman/)
- [Биби Андерсон / Bibi Andersson](https://allofcinema.com/tag/bibi-anderson-bibi-andersson/)
- [Хаяо Миядзаки / Hayao Miyazaki](https://allofcinema.com/tag/hayao-miyadzaki-hayao-miyazaki/)
- [Билли Боб Торнтон / Billy Bob Thornton](https://allofcinema.com/tag/billi-bob-tornton-billy-bob-thornton/) - О Билли Бобе Торнтоне журналистам известно много. То, что в нём кровь настоящего ирландца перемешена с кровью итальянской и… индейской – племени чокто. Уильям Роберт родился 4-го августа 1955-го года в городке Хот Спрингс, штат Арканзас, в семье Уильяма Рэймонда (Билли Рэя) Торнтона, преподавателя истории и баскетбольного тренера, и психиатра Вирджинии Р. Фолкнер. Не скрывал ББТ, как его фамильярно прозвали поклонники, и подробностей семейной жизни. Ни личностей трёх младших братьев (Джеймса Дональда, Джеймса Бина, Джона Дэвида), ни своего пристрастия – иначе не скажешь – к свадьбам. Торнтон был женат пятикратно (!), а именно: на Мелиссе Ли Гэтлин (1 ребёнок) – в 1978-80-х, на Тони Лоуренс – в 1986-88-х, на Синде Уильямс – в 1990-92-х, на Пьетре Даун Черняк (двое детей) – в 1993-97-х, наконец, на Анджелине Джоли – с 5-го мая 2000-го по 27-ое мая 2003-го. Повышенное внимание журналистов вызывали подробности, естественно, последнего брака, длившегося вплоть до нового громкого романа кинодивы – с Брэдом Питтом. А, скажем, многочисленные фобии Билли Боба Торнтона, от боязни старой мебели до страха полётов и клоунов (1), не только подробно расписывались на страницах журналов, но и нередко находили своё отражение на экране, сублимируясь, говоря языком фрейдистов, в творчестве. И тем не менее, несмотря ни на что, Билли Боб Торнтон остаётся одним из самых загадочных американских актёров – «нормальным в жизни, чокнутым в искусстве», по характеристике одного журнала (2). Его восхождение к успеху, вплоть до личной звезды на Голливудской Аллее Славы, нанесённой 7-го октября 2004-го года, вроде бы произошло у всех на глазах. От ранних, эпизодических и второплановых ролей в кинематографе и на телеэкране – до основных партий, причём как в картинах сугубо коммерческого характера, так и в авторских, артхаусных произведениях. Но это только на первый взгляд. Возникает ощущение, что те проекты, где принимал участие Торнтон, не только логически не вытекают один из другого, но и практически никак друг с другом не связаны. А уж появление самых успешных лент «звезды» вообще с трудом поддаётся объяснению. Итак, «нормальное» (по меркам «фабрики грёз») развитие карьеры Билли Боба Торнтона отграничивается её начальным периодом. Дебют состоялся в 1987-м году, когда молодой актёр воплотил образ своего тёзки в «Крови охотника». Далее последовали краткие явления в телесериалах, включая «Изгоев», где Торнтон отметился в 13 эпизодах, и – крайне редко – в кинофильмах. О том, насколько велика была тяга к экрану, косвенно свидетельствует небольшая партия в «Байкершах в городе зомби» /1989/ «трэшевой» студии Troma Entertainment, от чего артист позже стыдливо открещивался. Всерьёз заявить о себе Билли Бобу удалось криминальной драмой «Один неверный ход» /1992/, сценарий которой он написал вместе с другом детства Томом Эпперсоном, а одну из главных ролей в которой исполнил на пару с благоверной Синдой. Многие оценили манеру взвинченного, экспрессивного существования на экране – и режиссёры, в том числе известные, стали делать приглашения чаще. В принципе, уже можно утверждать, что развитие карьеры пошло более-менее нормально. Среди образов со второго плана, какие Билли Бобу Торнтону удалось воплотить, были суровый Колдфэйс в лихом гангстерском роуд-муви «Впереди одни неприятности» /1993/, Дэй Триппер в провокационной мелодраме «Непристойное предложение» /1993/, торговец Джонни Тайлер и Большой Джордж Дракулиос в отличных вестернах «Тумстоун» /1993/ и «Мертвец» /1995/, наконец, Гомер Карлтон в боевике «В смертельной зоне» /1994/. А из главных ролей выделяется мощная, отмеченная эпическим дыханием тюремная драма «За кровь платят кровью» /1993/, где Торнтон предстал в обличии одного из братьев, живущих в неблагополучном квартале и вынужденных пойти, что называется, по наклонной. Пожалуй, именно после неё Билли Боб и пришёл к осознанию того, что, дескать, хватит подчиняться нивелирующим законам «фабрики грёз». Дальнейшая творческая биография «звезды» как раз и пестрит громкими названиями, столь же яркими, сколь и загадочными. В первую очередь это касается завораживающего психологического триллера «Отточенное лезвие» /1996/, снятого Билли Бобом Торнтоном по собственным сценарию и пьесе. Актёр неподражаем, перевоплотившись в образ умственно недоразвитого Карла Чайлдресса, который казался безобидным, пока не стал очевидцем жуткой, вселенской несправедливости. Немудрено было принять самого исполнителя за человека с психическими отклонениями! Вот и в дальнейшем Торнтон только и успевал, что ошеломлять публику внезапной переменой внешности. Так, в язвительном «Повороте» /1997/ он – отталкивающего вида, наглый, злой автомеханик. В «Основных цветах» /1997/ примерил личину преуспевающего политика, а в «Реальной любви» /2003/ – самого Президента США. В «Доморощенном» /1998/ – возник безалаберным любителем марихуаны. В «Армагеддоне» /1998/ – беззаботным астронавтом. В «Управляя полётами» /1999/ – авиадиспетчером, склонным к экстремальным развлечениям. И, несомненно, особое место у Торнтона занимают картины, действие которых развёртывается в американской «глубинке»: актёр создал целую галерею портретов странных личностей, заселяющих провинцию. Здесь и совсем отчаявшийся безработный Джейкоб («Простой план» /1998/), и незадачливый грабитель Терри Ли Коллинс («Бандиты» /2001/), и глубоко несчастный Хэнк («Бал монстров» /2001/)… И всё-таки подлинно звёздный час наступил для Билли Боба Торнтона в 2003-м году, когда он блистательно и виртуозно исполнил роль плохого, очень плохого Санты – одного из самых больших циников, только возникавших на киноэкране. Актёр показал своё истинное лицо?!. Вряд ли… Последующие проекты подтверждают, что запас масок в его активе огромен, если вообще исчерпаем! Будем с интересом следить за новыми торнтоновскими работами. __________ 1 – Интересно, а почему не помогла специальность матери? 2 – Reverb (США), номер за март 1997-го. © Евгений Нефёдов, 07.10.2008
- [Минни Драйвер / Minnie Driver](https://allofcinema.com/tag/minni-drayver-minnie-driver/)
- [Джиллиан Андерсон / Gillian Anderson](https://allofcinema.com/tag/dzhillian-anderson-gillian-anderson/)
- [Клэр Дэйнс / Claire Danes](https://allofcinema.com/tag/kler-deyns-claire-danes/)
- [Джоанна Пакула / Joanna Pacula](https://allofcinema.com/tag/dzhoanna-pakula-joanna-pacula/)
- [Дэнни Трехо / Danny Trejo](https://allofcinema.com/tag/denni-treho-danny-trejo/)
- [Кармен Электра / Carmen Electra](https://allofcinema.com/tag/karmen-elektra-carmen-electra/)
- [Анна Фарис / Anna Faris](https://allofcinema.com/tag/anna-faris-anna-faris/)
- [Питер Селлерс / Peter Sellers](https://allofcinema.com/tag/piter-sellers-peter-sellers/) - Питер Селлерс занимает, вне всяких сомнений, особое место среди комедиантов, получивших международное признание и прочно обосновавшихся в мировом киноискусстве. Дело не только в том, что его творчество составило веху в истории национальной комической школы, впервые во весь голос заявившей о себе лишь в первой половине 1950-х (1), с расцветом Ealing Studios и параллельно – с появлением самобытных юмористических передач на телевидении. Личность Селлерса неизменно притягивает биографов своей загадочностью и… ярко выраженным внутренним конфликтом, словно перед нами – великий трагик, всю жизнь вынужденно наступавший на горло собственной песне и изображавший шутов всех мастей и калибров. Вспомним хотя бы биографический фильм «Жизнь и смерть Питера Селлерса» /2004/, где Джеффри Раш трактовал образ знаменитого коллеги именно в таком ключе. Урождённый Ричард Генри Селлерс, появившийся на свет 8-го сентября 1925-го года в городке Саутси графства Хэмпшир, уже в дебюте, состоявшемся в 1951-м, продекларировал, пожалуй, самую сильную сторону своего таланта, исполнив в короткометражке «Давайте сойдём с ума» (кстати, частично сочинённой лично) пять ролей. Его заметили, стали приглашать на выразительные партии со второго плана – и одна из таких, громилы Гарри в уморительных «Убийцах леди» /1955/ («Замочить старушку»), обратила на Селлерса повышенное внимание зрителей. Отныне он стал как бы соревноваться с не менее одарённым Алеком Гиннесом в искусстве перевоплощения, а точнее, стремительной смены комических масок. Если посмотреть, скажем, «Голую правду» /1957/ и «Самое маленькое представление на Земле» /1957/, ни за что не узнать в Сонни МакГрегори и Перси Квилле одного и того же исполнителя. Однако признание Питеру Селлерсу принесли, пожалуй, лишь сатирические ленты «Карлтон Браун — дипломат» /1959/, «Рёв мыши» /1959/, а в первую очередь – «Я в порядке, Джек!» /1959/, о взаимоотношениях пролетариата и капиталистов. Таким образом, на рубеже десятилетий о феномене Питера Селлерса заговорили всерьёз – и постепенно он стал столь же неотъемлемой частью имиджа Соединённого Королевства, как Джеймс Бонд или ансамбль «Битлз». Даже в скромных партиях (вроде преподобного Джона Смоллвуда в картине «Небеса над нами» /1963/) талант актёра несомненен. Что уж говорить о его фирменных работах? Так, во многом именно воплощение Питером, которого Стэнли Кубрик, по слухам, долго уговаривал принять приглашение и ради которого существенно расширил и усложнил по сравнению с первоисточником характер, образа богемного писателя Куильти, антипода Гумберта Гумберта и совратителя Лолиты, спасло экранизацию книги Владимира Набокова. И уж совсем без Питера Селлерса невозможно представить следующую кубриковскую постановку (2). Он попеременно предстал сразу в трёх ипостасях, преобразившись до неузнаваемости (3) в безвольного Президента США Меркина Маффли и его советника-учёного из числа бывших нацистов, доктора Стрейнджлава, – и как бы оставшись самим собой в обличии британского офицера Мэндрейка, пытающегося сохранить здравый смысл… Это что-то невообразимое! Впрочем, подлинно коронной роли Питера Селлерса было суждено появиться на свет годом позже. Французский инспектор Жак Клузо, пытающийся уберечь бесценный бриллиант, поначалу задумывался как особого рода «довесок» к «звёздной» партии Дэвида Найвена – вора-джентльмена Чарльза Литтона. Вот только Селлерс без видимых усилий «затмил» коллегу, заставив публику покатываться от хохота, наблюдая за нескончаемыми эскападами незадачливого, беспросветно глупого и непомерно амбициозного блюстителя закона. Изобретательности Селлерса, хотя и высказывавшегося о Клузо не слишком лестно, хватило на целый сериал – и режиссёр Блейк Эдвардс ещё долго не хотел мириться с его уходом в иной мир, раз за разом (правда, неудачно) возрождая инспектора. Среди других достижений Питера Селлерса, сделанных в золотой период его карьеры, я бы выделил эксцентрические фарсы «Что нового, киска?» /1965/ и «Казино «Рояль» /1967/, ознаменовавшиеся встречами с Вуди Алленом, тогда начинающим комиком, с которым виртуоз обменялся профессиональным опытом. Не меньше эстетического удовольствия доставили такие картины, как «В погоне за «Лисом» /1966/, «Вечеринка» /1968/, «Эй! В моём супе девушка» /1970/, «Ужин с убийством» /1976/, неизменно поднимавшие настроение и заставлявшие поражаться умению создавать всё новые остроумные типажи. «Он не актёр – он хамелеон!», – с восторгом отозвалась о Питере Бетт Дэвис (4), сама славящаяся умением создавать разительно непохожие характеры. Не удивительно, что среди преданных поклонников «звезды» были такие знаменитости, как принц Чарльз и Элвис Пресли! Конечно, не обходилось и без удач наполовину, а то и откровенных художественных и коммерческих провалов. Часто это объясняют нервностью натуры и болезненным, непомерно раздутым самомнением, будто бы заставлявшими Питера Селлерса вмешиваться в режиссуру и выбирать несвойственные ему драматические проекты. Но ведь неутолённая жажда самореализации в данной сфере вылилась в такой уникальный опыт, как воплощение образа Чэнса Гарднера в притче «Будучи там» /1979/, увенчавшей (ещё одна и тоже, увы, нереализованная номинация на «Оскар») карьеру выдающегося артиста. Садовник, составивший представление о внешнем мире исключительно по телепрограммам и… ставший сенсацией в политическом бомонде, не случайно воспринимается посланцем из высших сфер. Вклад Питера Селлерса в киноискусство сложно переоценить. Покинув нас, он тем не менее продолжает жить, растворившись в своих забавных персонажах и не уставая дарить радость всё новым поколениям зрителей. __________ 1 – Все-таки Чарльз Чаплин покинул родную Англию в начале карьеры и позднее воспринимался, скорее, американским (и одновременно – общечеловеческим) артистом. 2 – Странно, что номинация на премию «Оскар» не реализовалась – победителем тогда стал Рекс Харрисон. 3 – Разная манера поведения, точный грим, тщательно воссозданный акцент. 4 – См: http://www.tcm.com/this-month/article/354685%7C0/Peter-Sellers-Star-of-the-Month-.html;jsessionid=B928B949293A57E7DABBD477FF81581C. © Евгений Нефёдов, 01.04.2011
- [Джейсон Бейтман / Jason Bateman](https://allofcinema.com/tag/dzheyson-beytman-jason-bateman/)
- [Мелисса МакКарти / Melissa McCarthy](https://allofcinema.com/tag/melissa-makkarti-melissa-mccarthy/)
- [Аманда Пит / Amanda Peet](https://allofcinema.com/tag/amanda-pit-amanda-peet/)
- [Жан Виго / Jean Vigo](https://allofcinema.com/tag/zhan-vigo-jean-vigo/)
- [Сальвадор Дали / Salvador Dali](https://allofcinema.com/tag/salvador-dali-salvador-dali/)
- [Маркиз де Сад / Marquis de Sade](https://allofcinema.com/tag/markiz-de-sad-marquis-de-sade/)
- [Поль Элюар / Paul Eluard](https://allofcinema.com/tag/pol-elyuar-paul-eluard/)
- [Хироси Тэсигахара / Hiroshi Teshigahara](https://allofcinema.com/tag/hirosi-tesigahara-hiroshi-teshigahara/)
- [Кобо Абэ / Kôbô Abe](https://allofcinema.com/tag/kobo-abe-kobo-abe/)
- [Вия Артмане / Vija Artmane](https://allofcinema.com/tag/viya-artmane-vija-artmane/)
- [Юрий Каморный / Yuri Kamornyj](https://allofcinema.com/tag/yuriy-kamornyiy-yuri-kamornyj/)
- [Мирдза Мартинсоне / Mirdza Martinsone](https://allofcinema.com/tag/mirdza-martinsone-mirdza-martinsone/)
- [Пол Уокер / Paul Walker](https://allofcinema.com/tag/pol-uoker-paul-walker/)
- [Джордана Брюстер / Jordana Brewster](https://allofcinema.com/tag/dzhordana-bryuster-jordana-brewster/)
- [Джереми Реннер / Jeremy Renner](https://allofcinema.com/tag/dzheremi-renner-jeremy-renner/)
- [Джемма Артертон / Gemma Arterton](https://allofcinema.com/tag/dzhemma-arterton-gemma-arterton/)
- [Альберто Сорди / Alberto Sordi](https://allofcinema.com/tag/alberto-sordi-alberto-sordi/)
- [Мерседес Руэл / Mercedes Ruehl](https://allofcinema.com/tag/mersedes-ruel-mercedes-ruehl/)
- [Иэн МакКеллен / Ian McKellen](https://allofcinema.com/tag/ien-makkellen-ian-mckellen/)
- [Джоан Плаурайт / Joan Plowright](https://allofcinema.com/tag/dzhoan-plaurayt-joan-plowright/)
- [Тина Тернер / Tina Turner](https://allofcinema.com/tag/tina-terner-tina-turner/)
- [Джеймс Белуши / James Belushi](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-belushi-james-belushi/) - Имидж рубахи-парня, своего в доску и с лёгкостью находящего решение любых проблем, является очень распространённым среди комедиантов, особенно американских. Но Джеймс Белуши, или просто Джим, – один из тех немногих, кто овладел этим амплуа в совершенстве, лишь в начале творческого пути выслушивая сравнения с собственным старшим братом Джоном, чья умопомрачительная карьера оборвалась, как говорится, на взлёте. У нас в стране Белуши-младший стал всеобщим любимцем в эпоху расцвета видео – и было, честно говоря, не очень приятно наблюдать, как медленно, но верно кумир утрачивал на протяжении 1990-х годов славу. Но тем радостнее, что публика встретила его «на «ура!» в новом качестве – на телевидении, в персональном юмористическом бенефисе «Как сказал Джим». Впрочем, по порядку. Джеймс Эдам Белуши родился (15-го июня 1954-го года) в городе Чикаго, штат Иллинойс, в семье выходцев из Албании и был третьим из четырёх детей. На несомненный талант к импровизациям, наличествовавший у юного Джеймса, обратил внимание учитель – и родители отдали сына в школьный драмкружок. А по окончании среднего учебного заведения Белуши постигал речь и сценическое мастерство в Колледже ДюПейджа и Университете Южного Иллинойса. Всё это, безусловно, пригодилось будущей «звезде» в профессиональной деятельности. Впервые Джеймс Белуши появился на малом экране в парочке юмористических сериалов, «Кто приглядывает за детьми» /1978/ и «Уработавшиеся» /1979/, а его кинематографическим дебютом (1) стала партия Бэрри в мощной криминально-психологической драме «Вор» /1981/. Но подлинно значимой работой Джеймса можно считать, пожалуй, лишь образ Харви – артиста, изображающего обезьяну в комедии «Поменяться местами» /1983/. Во всяком случае примерно тогда же начались регулярные появления Белуши в выпусках популярного ТВ-шоу «Прямой эфир субботним вечером», где блистали и Дэн Эйкройд с Эдди Мерфи, его партнёры по упомянутому фарсу Джона Лэндиса, и (до преждевременной кончины) единокровный Джон. Собственно, Джеймсу хватило всего пары лет (и 33 выпусков), чтобы добиться известности и принять решение об уходе с телевидения в свободное плавание – в большой кинематограф. Решение оказалось верным. Джеймс Белуши почти сразу покорил публику своими уморительными эскападами. Будучи мастером эпизода, он умудрялся оказывать коллегам (Тому Хэнксу, Вупи Голдберг, Рику Моранису, Джону Кэнди) неоценимую поддержку, занимая всего пару минут экранного времени. Не менее замечательно смотрелся в слаженном ансамбле исполнителей, например, в иронической мелодраме «Что случилось прошлой ночью…» /1986/ или в комедийном детективе «Однажды преступив закон» /1992/. А как забыть весёлые тандемы? Контраст его сержанта Ридзика, суетящегося и допускающего «мелкие» нарушения в общении с преступным людом, с несокрушимым советским милиционером Иваном Данко в исполнении Арнольда Шварценеггера можно считать эталонным. Но не менее забавно Белуши взаимодействовал и с Джоном Риттером, изобразив супершпиона – «настоящего мужчину», и с той же Голдберг («Гомер и Эдди» /1989/), и с интеллигентным Чарльзом Гродином, на пару с которым они показали, «как вести дела». Впрочем, уж кто-кто, а Джеймс Белуши точно не смог бы самореализоваться без персональных бенефисов. К счастью, режиссёры почти сразу оценили харизму исполнителя, способного играючи удерживать внимание публики на протяжении всего повествования. Достаточно вспомнить, например, Рика Лэтимера – решительного директора средней школы, расположенной в неблагополучном районе, который лихо усмиряет братию расшалившихся хулиганов. Или мелкого мошенника Билла Дансера, зарабатывающего на жизнь вместе с юной дочерью – «кудряшкой Сью». Но в первую очередь все хором назовут, безусловно, полицейского Дули, узнающего на собственной шкуре, что же это такое – неблагодарная «собачья работа», как только получает в напарники овчарку по кличке Джерри Ли. С появлением четвероногого друга жизнь ленивого, самоуверенного, вальяжного блюстителя закона резко меняется – но зато в результате всех приключений они начинают понимать друг друга без слов! Всё-таки жаль, что долгожданные продолжения «К-9» /1989/, появившиеся через десять-тринадцать лет, оказались гораздо слабее и были выпущены сразу на видео. Не забудем, безусловно, и об упомянутом выше «ситкоме», которым Джим веселил зрителей уже в новом столетии… И всё-таки я бы не спешил окончательно и бесповоротно причислять Джеймса Белуши исключительно к комикам. Как и в случае с Джоном, его напористость, общительность (подчас на грани развязности), склонность к сарказму органично вписывались и в драматические произведения. Актёр ещё в 1986-м отметился у Оливера Стоуна в острой политической драме «Сальвадор». А за прошедшие два десятилетия с успехом пополнил фильмографию картинами самых разных жанров. Среди таковых были, в частности, полицейские детективы и триллеры («Кровавый след» /1992/, «Преступные связи» /1997/, «Люди мафии» /1999/, а также «Забыть Палермо» /1990/ итальянца Франческо Рози), к которым актёр определённо неравнодушен. Встречались и лихие шпионские боевики (вроде «Секретного агента Ройса» /1994/), и научно-фантастическая лента «Провал во времени» /1997/, и даже военный фильм «Сахара» /1995/, где Джеймс повторил партию самого Хэмфри Богарта. Интересно, куда Джим, наверняка подуставший развлекать публику, будет двигаться дальше? По-моему, новые горизонты знаменитому актёру открыла встреча с Романом Поланским, доверившим ему одну из главных ролей в своём злободневном «Призраке» /2010/. И пусть громкому успеху картины помешали привходящие обстоятельства, связанные с личностью самого режиссёра. У зрителей появилась уникальная возможность увидеть немного иного, чем прежде, но всё такого же неунывающего и одарённого Джеймса Белуши. С нетерпением ждём новых достижений! __________ 1 – Если не принимать в расчёт официально не подтверждённой эпизодической роли (бездомного на пляже) в фантастическом триллере «Ярость» /1978/ Брайана Де Пальмы. © Евгений Нефёдов, 04.04.2010
- [Дэнни Де Вито / Danny DeVito](https://allofcinema.com/tag/denni-devito-danny-devito/) - Рассказывают, что, когда Дэниэл Майкл Де Вито-младший (1) заявил родным о своём намерении стать артистом, те лишь посмеялись и ехидно посоветовали ему, посмотрев в зеркало, прекратить думать о всяких глупостях и сосредоточиться на «настоящей» специальности – парикмахера-стилиста. Однако молодой (появившийся на свет 17-го ноября 1944-го года) итало-американец, уроженец городка Эсбери Парк, штат Нью-Джерси, сын бизнесмена средней руки и домохозяйки, оказался не из тех, кто быстро сдаётся. Дэнни справедливо рассудил, что в числе величайших актёров, «звёзд» сцены и кинематографа, обладатели броской внешности всё-таки не доминируют – и даже в их случае решающим фактором остаётся талант. А уж таланта у него – хоть отбавляй! Одним словом, Дэнни Де Вито перебрался в Нью-Йорк, поступив в Американскую академию драматического искусства. Годы учёбы не только раскрыли творческий потенциал начинающего лицедея, но и позволили обзавестись полезными знакомствами: среди ближайших соседей по общежитию был, в частности, Майкл Дуглас, с которым их дальнейшие пути уже не расходились. А вот первое знакомство с кинематографом, скорее, разочаровало: дебютная лента «Мечты о стекле» /1970/ прошла незамеченной. И Дэнни сосредоточил внимание на театральных работах – правда, по преимуществу off-Broadway. Впрочем, постепенно экран тоже сдавался напористому новичку. Наряду с безликими опусами (вроде «Хот-догов для Гогена» /1972/, «Торопись, или тебе стукнет 30» /1973/ и т.п.) Дэнни Де Вито удалось воплощать образы и во всё более заметных картинах. Небольшим прорывом в данном отношении принято считать роль Мартини в «Пролетая над гнездом кукушки» /1975/ (кстати, полученную благодаря именно Дугласу, выступившему продюсером) – пациента психиатрической клиники, всколыхнутой МакМерфи. Как бы то ни было, именно с этого, переломного момента дела у Де Вито пошли в гору. Утвердившись в комическом амплуа, он стал всё чаще отмечаться в юмористических произведениях: «Автомойка» /1976/ (2), «Великий герой-любовник» /1977/, эпизод в телесериале «Старски и Хатч». И получение «звёздной» партии было уже, как говорится, делом техники. Дэнни слёту покорил продюсеров, набиравших исполнителей в ситком «Такси», у которых после первой же реплики кандидата не осталось сомнений в том, что именно он – идеальный Луи Де Пальма, большой босс маленького таксопарка. Плотный коротышка, отличающийся особым (с уклоном в сарказм) чувством юмора, забавлял телевизионную аудиторию на протяжении пяти лет. Но об этом вскоре забыли: настолько бурно и бесшабашно начала развиваться кинематографическая карьера «восходящей звезды». Всё тот же Дуглас подсобил с уморительной ролью Ральфа – прожжённого авантюриста и пройдохи, мешающего благородному Джеку Колтону и романтичной Джоан Уайлдер и в «романе с камнем», и в поисках «Жемчужины Нила». В «Толковых ребятах» /1986/ Дэнни составил блистательный тандем с долговязым Джо Пископо: ох, и «повеселились» их Гарри и Мо, спасаясь от преследования злого мафиози. И как забыть колоритнейший образ толстосума Сэма Стоуна, закатывающего немыслимый праздник после того, как «безжалостные люди» похитили его благоверную Барбару в исполнении Бетт Мидлер? С другой стороны работы в «Алюминиевых человечках» /1987/ и «Сбрось маму с поезда» /1987/, основанные на соперничестве соответственно с Ричардом Дрейфусом и Билли Кристалом, отличались уклоном в лиризм и вместе с тем – в… «чёрный юмор». Наконец, «Близнецы» /1988/, зиждущиеся на классическом контрасте обликов (физического и морального) Де Вито и гиганта Арнольда Шварценеггера, а также едкая «Война в семействе Роуз» /1989/ (3) – подвели своеобразную черту под «тандемным» периодом творчества артиста. Возможно, не все согласятся с подобным утверждением, но именно данный этап оказался для Дэнни Де Вито, на мой взгляд, наиболее продуктивным и щедрым на открытия. Став полноправной, «самостоятельной» знаменитостью, он… что-то неуловимо утратил. Нет, режиссёрский талант Дэнни по-прежнему цвёл, достигнув кульминации в многомерной, обличительной картине «Хоффа» /1992/, где актёр, кстати, блистательно исполнил драматическую роль – бывшего водителя, профсоюзного деятеля Бобби Кьяро. Не меньшим блеском отмечена партия соперника Бэтмена – Освальда Кобблпота, зловещего Пингвина, притворяющегося обиженным судьбой и людьми, лелея коварные планы. Объёмным, интересным оказался и характер Мартина Уэйра в ехидном гангстерском фильме «Достать коротышку» /1995/. Всё это так. Однако сольные выступления Дэнни Де Вито («Чужие деньги» /1991/, «Джек-медвежонок» /1993/, «Человек эпохи Возрождения» /1994/) впечатляли, увы, куда меньше. Поклонники обвинили кумира в определённой утрате былой язвительности и задора, с чем (хотя бы отчасти) нельзя не согласиться. Впрочем, Дэнни Де Вито это уже вряд ли расстроило. С середины 1990-х он избрал принципиально новую тактику, всё чаще появляясь в заметных драматических ролях (Сид Хадженс в «Секретах Лос-Анджелеса» /1997/, Дек Шиффлет в «Благодетеле» /1997/, доктор Хорникер в пронзительных «Девственницах-самоубийцах» /1999/), – и лишь изредка, позволяя себе отдыхать душой, возвращался в родную стихию. На данном этапе я бы выделил ленту «Что могло быть хуже?» /2001/, где Дэнни показал высокий класс доведения зрителей до колик от смеха более молодому комику – темнокожему Мартину Лоуренсу. А сравнительно недавно, в 2006-м году, он решил вспомнить молодость и вернулся на ТВ, отметившись уже в полусотни сегментов «В Филадельфии всегда солнечно». Шутки, как говорится, шутками, а Дэнни Де Вито может не беспокоиться о своём будущем – и не только потому, что его имя давно вписано в историю Голливуда, равно как и в историю мировой кинокомедии. Основав собственную киностудию Jersey Films, он открыл в себе несомненный дар продюсера, способствовав появлению, в частности, таких славных картин, как «Криминальное чтиво» /1994/ и «Эрин Брокович» /2000/. Интересно, а в бизнесе Де Вито сильно напоминает тех жадин и деловитых проныр, которых с таким смаком изображает на экране?! __________ 1 – Таково его полное имя. 2 – Правда, в итоговую версию кадры с его участием не попали. 3 – Памятная помимо прочего восстановлением трио Дуглас – Кэтлин Тернер – Де Вито. © Евгений Нефёдов, 21.02.2010
- [Сидни Люмет / Sidney Lumet](https://allofcinema.com/tag/sidni-lyumet-sidney-lumet/)
- [Ингрид Бергман / Ingrid Bergman](https://allofcinema.com/tag/ingrid-bergman-ingrid-bergman/)
- [Ванесса Редгрейв / Vanessa Redgrave](https://allofcinema.com/tag/vanessa-redgreyv-vanessa-redgrave/)
- [У.К. Филдс / W.C. Fields](https://allofcinema.com/tag/u-k-filds-w-c-fields/)
- [Мориц Бляйбтрой / Moritz Bleibtreu](https://allofcinema.com/tag/morits-blyaybtroy-moritz-bleibtreu/)
- [Константин Хабенский / Konstantin Khabenskiy](https://allofcinema.com/tag/konstantin-habenskiy-konstantin-khabenskiy/) - В числе самых досадных последствий кризиса, разразившегося в отечественном киноискусстве вслед за развалом народного хозяйства и расчленением Советского Союза, является то, что у нас, по сути, выпало целое поколение актёров. Собственного Голливуда в России, конечно, нет – и отсутствие «звёзд» ещё не означает гибель национальной кинематографии. Но всё равно удар был ощутим, причём оказался ощутим тем более, что многие знаменитости прошлого так и не смогли (или принципиально не захотели!) приспосабливаться к изменившимся, резко ухудшившимся условиям. Ситуация начала постепенно исправляться лишь во второй половине 1990-х годов, когда первые признаки возрождения интереса к творчеству режиссёров-соотечественников проявились на телевидении, где местные сериалы стали активно теснить зарубежные аналоги. Именно «мыло», как чуть снобистски (и, пожалуй, не совсем оправданно) именовали продукцию тех лет, познакомило широкую зрительскую аудиторию, успевшую устать от иноземных кумиров, с новыми запоминающимися лицами своих артистов. На этой волне получил признание и Константин Хабенский. Впрочем, необходимо сделать оговорку в том духе, что постановщикам, подвизавшимся тогда на производстве многосерийных «опер» разных жанров и художественного уровня, чаще не выпестовали новые таланты. В лучшем случае – их примечали на сцене и тиражировали, делая внешность легко узнаваемой. Вот и Константин пришёл на съёмочную площадку с театральных подмостков, окончив в 1996-м году, в двадцать пять лет, актёрский факультет профильной (театральной) Санкт-Петербургской академии – и, кстати, по сию пору предпочитает совмещать работу в этих, разных видах искусства. А что касается ТВ… «Агент национальной безопасности 2» /2000/, «Империя под ударом» /2000/, «Линия судьбы» /2003/, «Дело о «Мёртвых душах» /2005/, «Женский роман» /2005/, «Есенин» /2005/ и в первую очередь – «Убойная сила», находившаяся в особом почёте у любителей детективов. Перечень, несомненно, обширен и впечатляющ – даже если одни произведения заметно уступают другим, а какие-то работы (допустим, образ Льва Троцкого в истории о последних днях великого поэта) вообще спорны. И всё-таки рискну утверждать, что почти на всех подобных произведениях лежит печать скороспелости, недолговечности, быстрого устаревания. По счастью, к тому моменту, как Хабенского начали безошибочно узнавать далеко от Москвы и родного Ленинграда, стала быстрыми темпами набирать обороты кинопромышленность. И стремительности взлёта актёра на Олимп славы могли бы позавидовать многие коллеги с «фабрики грёз». В абсолютном выражении ролей, возможно, немного – но зато какие это партии! Оставим в покое появления в таких лентах, как «Женская собственность» /1998/, «В движении» /2002/, «Механическая сюита» /2001/, достоинства которых, на мой взгляд, сильно преувеличены. Но отрицать тот факт, что стал серьёзным кинематографическим событием «Ночной дозор» /2004/ – просто бесполезно. И если ещё можно отчасти согласиться с теми, кто упрекал Тимура Бекмамбетова в композиционной рыхлости и хаотичности развития событий, заимствовании чужих идей, излишнем любовании спецэффектами и т.п., то выбор исполнителя главной роли оказался безошибочным. Константин Хабенский с видимым удовольствием включился в своеобразную игру, познакомив зрителей с типажом героя (или, на американский манер, супергероя) нового столетия. Его Антон Городецкий, без устали выискивающий Тёмных, разудало охотящийся за вампирами и прочей нечистью, бесстрашно вступающий в схватку с опасным соперником, одновременно – мучительно, по-гамлетовски или, точнее, в духе персонажей Льва Толстого и Фёдора Достоевского ищет самого себя. Познаёт внутреннюю силу и пытается искупить былые грехи, стремится к личному счастью – и ни на секунду не забывает о благородной миссии, ниспосланной ему свыше. По-моему, ещё удачнее у Бекмамбетова и Хабенского получился опыт работы над продолжением, вышедшим спустя два года, где и режиссёр достиг впечатляющего профессионального уровня, а уж актёр – прямо-таки слился с образом… Впрочем, 2004-й год выдался исключительно успешным не только в коммерческом отношении. Тогда же Константин Хабенский отметился в двух далеко не рядовых кинокартинах – в ролях со второго плана, которые, правда, важнее иных ведущих партий. В причудливом детективе, перерастающем в ещё более причудливую фантасмагорию, с причудливым названием «Богиня: как я полюбила» /2004/ он замечательно вписался в странную (причудливую!) атмосферу, воплотив образ Полосуева – одного из «клиентов» женщины-следователя в исполнении Ренаты Литвиновой. Вписался, довольствовавшись парой эпизодов, по контрасту, преимущественно пластикой движений и жестов передав драму человека, пребывающего на грани отчаяния. И ещё удивительнее феномен «Своих» /2004/ – военной трагедии, лучшего, по моему убеждению, кинопроизведения постсоветской России. Образ больного Политрука, бежавшего из немецкого плена, по которому, как замечает Староста, сразу «вядать», что он «и яврей, и командир», номинально менее выгоден, нежели у коллег Константина, особенно – у Сергея Гармаша и Богдана Ступки. Но состоялся бы месхиевский шедевр без его участия – большой вопрос… Дальнейшее восхождение на вершину славы стало для Хабенского, как говорится, делом техники, даже если новых прорывов пока не наблюдается. Он безупречен с точки зрения актёрской техники и в «Статском советнике» /2005/, где воплотил образ высокоидейного на грани фанатизма революционера Грина, и в разудалой комедии «Бедные родственники» /2005/ – однако в целом ленты порадовали мало. Разочаровало и широко разрекламированное продолжение рязановской «Иронии судьбы», хотя могу допустить, что Константина привлекла возможность не только показать себя носителем великих традиций прошлого, но и по-особому повторить «битву титанов», заняв место Андрея Мягкова, в то время как «наследником» Юрия Яковлева выступил Сергей Безруков. А уж приглашением в заокеанский блокбастер («Особо опасен» /2008/) Тимур Бекмамбетов вообще оказал «звезде» медвежью услугу… И тем не менее новые свершения, спору нет, не за горами. © Евгений Нефёдов, 14.10.2008
- [Джон Леннон / John Lennon](https://allofcinema.com/tag/dzhon-lennon-john-lennon/)
- [Йоко Оно / Yoko Ono](https://allofcinema.com/tag/yoko-ono-yoko-ono/)
- [Пол МакКартни / Paul McCartney](https://allofcinema.com/tag/pol-makkartni-paul-mccartney/)
- [Ринго Старр / Ringo Starr](https://allofcinema.com/tag/ringo-starr-ringo-starr/)
- [Дэвид Боуи / David Bowie](https://allofcinema.com/tag/devid-boui-david-bowie/)
- [Элтон Джон / Elton John](https://allofcinema.com/tag/elton-dzhon-elton-john/)
- [Энди Уорхол / Andy Warhol](https://allofcinema.com/tag/endi-uorhol-andy-warhol/)
- [Бел Кауфман / Bel Kaufman](https://allofcinema.com/tag/bel-kaufman-bel-kaufman/)
- [Энди МакДауэлл / Andie MacDowell](https://allofcinema.com/tag/endi-makdauell-andie-macdowell/) - В очередной, достаточно интересной экранизации знаменитых романов Эдгара Райса Бэрроуза, осуществлённой англичанином Хью Хадсоном и получившей заголовок «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» /1984/, зрители отметили не только исполнителя заглавной роли – Кристофера Ламберта. Внимание публики, возможно, в не меньшей степени приковала к себе личность дебютантки Энди МакДауэлл в облачении мисс Джейн Портер, поразившей необычной, чуть экзотической красотой. Правда, её героиня говорила голосом не самой исполнительницы, южный акцент которой слишком явно не соответствовал образу, а Гленн Клоуз. Впрочем, Розали Андерсон (таково полное имя артистки), на тот момент уже добившейся определённого признания в качестве манекенщицы, отнеслась к раннему опыту весьма самокритично. Дочь Полин Джонстон (урождённой Освальд), преподавательницы музыки, и директора лесопилки Мэриона Сен-Пьера МакДауэлла, появившаяся на свет 21-го апреля 1958-го в городе Гаффни, штат Южная Каролина, проявила принципиальность и дальновидность, подойдя к вопросу предельно серьёзно. Параллельно с работой в модельном бизнесе, включая появление на страницах журнала Vogue, участие в рекламных кампаниях таких брендов, как Yves Saint Laurent, Vassarette, Armani, Sabeth-Row, Mink International, Anne Klein и Bill Blass, она посещала курсы актёрского мастерства и изредка – отмечалась на киноэкране. Тактика, надо сказать, себя оправдала – и разница между ранними работами (в «Грейстоуке» и «Огнях святого Эльма» /1985/) и первой зрелой ролью видна невооружённым глазом! Возможность для прорыва Энди МакДауэлл к славе предоставил, как известно, Стивен Содерберг, причём его полнометражный дебют «Секс, ложь и видео» /1989/ изначально не претендовал на широкое признание. Актриса впечатляюще изобразила зрелую женщину, живущую в уютном мирке, не замечая регулярных измен мужа, в один прекрасный момент – расстающуюся с обывательскими воззрениями и открывающую любовь. Замечательный портрет типичной американки из «среднего класса»! Роль, принёсшая Энди МакДауэлл первую номинацию на «Золотой глобус» и награду «Независимый дух», позволила получить статус «восходящей звезды». Был риск, что режиссёры станут делать упор на выигрышных внешних данных красавицы – но последовавшие, вполне коммерческие проекты показали: опасения излишни. В «Виде на жительство» /1991/ (дословно – «Зелёная карта») Энди прекрасно сработалась с великим французским коллегой Жераром Депардье. В ироничном детективе «Объект красоты» /1991/ состязалась в искусстве парадоксальной, чуть аффектированной игры с Джоном Малковичем. Даже в эксцентрическом фарсе «Гудзонский ястреб» /1991/ отказалась быть очередной «девушкой супермена», с удовольствием отдавшись во власти авантюрной стихии. Но всё-таки подлинно «макдаэлловская» партия была впереди. Естественно, имеется в виду бесподобный «День сурка» /1993/, с которым имя актрисы и ассоциируется по преимуществу. Увидев Риту (само очарование!), уже не удивишься настойчивым попыткам героя Билла Мюррея всенепременно покорить её, используя преимущества «зацикленного» временного отрезка. Вспомним, как быстро она раз за разом угадывает истинные намерения коллеги – но и, с другой стороны, отдаёт должное новому, переродившемуся Филу. Успех помогли закрепить «Четыре свадьбы и одни похороны» /1994/, где Энди составила достойный тандем с англичанином-интеллигентом Хью Грантом. Пожалуй, это стало апогеем карьеры. Энди МакДауэлл и позже не отказывалась от комедийных, нередко с налётом сентиментальности партий, выступая в дуэтах с Майклом Китоном («Множество» /1996/), Джоном Траволтой («Майкл» /1996/), Энди Гарсиа («Спекулянт» /1999/). Но она, видимо, почувствовала некоторую исчерпанность данного направления. Уже сотрудничество с Робертом Олтменом, сначала (в «Игроке» /1992/) поинтересовавшимся у «звезды» наличием родственных связей с коллегами, а затем, в «Коротких историях» /1993/, доверившего Энди глубокую драматическую роль матери, потерявшей сына, не укладывается в привычные рамки. Вообще говоря, Энди МакДауэлл не испугалась экспериментов. Достаточно упомянуть вестерн «Плохие девчонки» /1994/ Джонатана Каплана (1), получивший эпитет «феминистский» по той причине, что главные, героические роли достались четвёрке исполнительниц. Иной по характеру оказалась совместная работа с Вимом Вендерсом над мрачной, с элементами антиутопии драмой «Конец насилия» /1997/. И уж в совсем неожиданном качестве актриса предстала в социально острых «Цветах Гаррисона» /2000/, о деятельности журналистов, освещавших гражданскую войну в Югославии. В 1997-м в любви к актрисе признались члены французской киноакадемии, отметив её почётным «Сезаром». К сожалению, слава в очередной раз продемонстрировала своё непостоянство – словно в иллюстрацию тех идей, которые Альберт Брукс отстаивал в комедии «Муза» /1999/, где Энди досталась партия скромной жены сценариста. Коммерческая неудача нескольких картин с участием МакДауэлл (в первую очередь – пикантной романтической комедии «Город и деревня» /2001/), увидевших свет на рубеже веков, несколько подорвала к ней доверие со стороны продюсеров. Даже такая интересная и не лишённая ноток провокационности лента, как «Клуб неудачниц» /2001/ всё-таки не вызвала повышенного зрительского ажиотажа. Энди МакДауэлл не стала сниматься реже, в отдельные годы появляясь сразу в нескольких фильмах (в 2005-м в трёх, в 2010-м – в пяти), а кроме того, стала лицом знаменитой косметической фирмы L’Oreal, приняв участие в масштабной рекламной кампании. А в последнее время карьера актрисы, отметившейся в ряде заметных лент («Монте-Карло» /2011/, «Свободные» /2011/), начинает оживать. С нетерпением ждём второго дыхания! __________ 1 – Между прочим, ещё в «Обвиняемых» /1988/ предлагавшем Энди роль, в итоге принёсшую премию «Оскар» Джоди Фостер. © Евгений Нефёдов, 08.08.2012
- [Дженнифер Джейсон Ли / Jennifer Jason Leigh](https://allofcinema.com/tag/dzhennifer-dzheyson-ley-jennifer-jason-leigh/) - У нас есть особая причина гордиться этой замечательной актрисой, которая, хотя и появилась на свет (5-го февраля 1962-го года) в скромном местечке под названием Голливуд, штат Калифорния, имеет русские корни. А кто-то ещё удивлялся, чем же таким Сергею Бодрову удалось заинтересовать «звезду», пригласив на роль своеобразного ангела-истребителя в криминальную драму «Давай сделаем это по-быстрому» /2001/, претендующую на осмысление феномена нашего национального характера… Хотелось бы именно данным обстоятельством объяснить истоки подлинно независимого духа Дженнифер Джейсон Ли (или Лей), всегда предпочитавшей потенциальным блокбастерам произведения недорогие, но – заведомо отмеченные печатью таланта. Она сходу нашла общий язык с Робертом Олтменом, чья бескомпромиссность и несговорчивость с продюсерами стала на «фабрике грёз» притчей во языцех, и много сотрудничала как с самим мэтром, так и с его учениками (например, с Аланом Рудольфом), и с вольными или невольными последователями: братьями Коэн, Полом Томасом Андерсоном, Брэдом Андерсоном, «догматиком» Кристианом Левлингом. А в довершение 3-го ноября 2005-го – сочеталась законными узами брака с Ноа Баумбахом, с которым связывают большие надежды на дальнейшее бесперебойное функционирование «независимого» американского кинематографа. Ли, наверное, установила рекорд по количеству ролей в популярных мейнстримовских фильмах, от которых отказалась, сделав щедрые подарки конкуренткам: от Джоди Фостер до Хизер Грэм. Конечно, едва ли всё было так на самом деле, даже если влияние наследственности действительно имело место. Ведь Дженнифер Джейсон Ли – это псевдоним Дженнифер Ли Морроу (1), место рождения которой оказалось обусловлено профессией родителей, Вика Морроу и Барбары Тёрнер, получивших известность на артистическом поприще. Они, судя по всему, заранее определили судьбу дочери, и Дженнифер дебютировала в двенадцатилетнем возрасте в картине «Смерть незнакомца» вместе с папой. При, как минимум, моральной поддержке отца и матери начинающая актриса продолжила развивать карьеру, появившись в нескольких телефильмах: «Юные беглецы» /1978/, «Город ангелов» /1980/, «Убить Рэнди Уэбстера» /1981/, «Лучшая девочка на свете» /1981/ и других. Впрочем, прорывом для Дженнифер послужила достаточно смелая (или, скажем мягче, переходная) роль, которую бы одобрил не каждый родитель. Она, безусловно, очаровательна и по-девичьи непосредственна в образе Стэйси Хэмилтон, решающей типичные для своего возраста проблемы. Однако женщина-комедиограф Эми Хекерлинг сосредотачивает повествование «Быстрых перемен в школе Риджмонт» /1983/ на весьма щекотливых моментах – и кульминацией становится эпизод потери Стэйси девственности, представленный намеренно аляповато и комически. Как говорится, лиха беда – начало! Заинтриговав зрителей, Ли обращается ко всё более смелым и дразнящим ролям. В историческом боевике «Плоть + кровь» /1985/ её Агнес поразила сочетанием красоты, невинности и… раздирающей душу страсти: девушка влюблена в своего жениха Стивена, но одновременно – одержима сексуальным влечением к вольному разбойнику Мартину. Ещё более вызывающей оказалась партия в дорожном триллере «Попутчик» /1986/, где героиня Дженнифер Джейсон Ли становится предметом шантажа молодого парня со стороны маньяка – и в итоге погибает от его рук. Не лишён двусмысленности и патологических мотивов и стильный провинциальный триллер «Сестра, сестра» /1987/. А уж далее… Возникла парадоксальная ситуация: Дженнифер Джейсон Ли легко (и, разумеется, заслуженно) пополнила когорту ведущих прелестниц экрана (2) – притом, что предпочитала всё более жёсткие и отталкивающие роли. Венцом всего стали образы двух проституток, хотя и воплощённые актрисой в разном ключе. И если в «Майами Блюз» /1990/ Сьюзи Уоггонер ещё можно счесть за милую простушку, подпавшую под брутальное обаяние одинокого преступника, то совершающая «последний выход в Бруклин» Тралала наряду с жалостью вызывает ряд негативных эмоций. Но это поистине трагическая партия! Как уже отмечалось, Дженнифер Джейсон Ли известна своим придирчивым вкусом и требовательностью не только к художественному уровню (3), сколько – к оригинальности (независимости!) мышления авторов. Она охотно делилась в интервью, почему, даже став знаменитой, крайне редко даёт согласие на участие в потенциальных суперхитах – вроде детектива из жизни пожарных «Обратная тяга» /1991/ или психопатологического триллера «Одинокая белая женщина» /1992/. Гораздо ценнее для Дженнифер была, например, роль Лоис Вэйткас (в олтменовских «Коротких историях» /1993/) – типичной лос-анджелесской домохозяйки, оказывающей услуги секса по телефону, совмещая это с исполнением повседневных обязанностей: кормлением ребёнка, стиркой, уборкой. Или писательницы Дороти Паркер, славившейся крутым нравом и широкими взглядами на многие стороны человеческой жизни. Но особый резонанс вызвала, безусловно, партия Аманды Геллер – программистки, попадающей в виртуальный мир, переживая причудливую разновидность эКЗистенЦии. Не забудем и образ бодровской женщины-наёмного убийцы, до поры до времени успешно скрывавшей истинную сущность… «Я никогда не смогла бы сыграть инженю, девушку по соседству или очень успешного молодого доктора. Это было бы жутко скучно», – так однажды объяснила своё амплуа Дженнифер, остающаяся, по эпитету одного журналиста (4), «одинокой звездой». __________ 1 – Соответственно Jennifer Jason Leigh – и Jennifer Lee Morrow. 2 – В частности, Harper’s Bazaar включил её в 1989-м году в перечень «10 самых красивых женщин Америки». 3 – Всё-таки заранее сложно угадать, каким получится готовое произведение. 4 – Борис Кэчка из заокеанского издания New York, номер от 12 декабря 2005, стр. 81-82. © Евгений Нефёдов, 18.04.2010
- [Стив Остин / Steve Austin](https://allofcinema.com/tag/stiv-ostin-steve-austin/)
- [Гэри Дэниэлс / Gary Daniels](https://allofcinema.com/tag/geri-deniels-gary-daniels/)
- [Рене Клер / Rene Clair](https://allofcinema.com/tag/rene-kler-rene-clair/)
- [Тим Рот / Tim Roth](https://allofcinema.com/tag/tim-rot-tim-roth/)
- [Уэсли Снайпс / Wesley Snipes](https://allofcinema.com/tag/uesli-snayps-wesley-snipes/) - Уэсли Снайпс стремительно вознёсся на вершину голливудского Олимпа, но… Американская мечта, оказывается, может поманить, даже претвориться в жизнь – и резко опустить человека с небес на грешную землю. Редкий таблоид не смаковал подробности судебного процесса, на котором «звезду» приговорили к трём годам лишения свободы за уклонение от уплаты налогов. Не помогли ни добровольное внесение в казну всей суммы, ни мировая слава, ни репутация добропорядочного гражданина… Хорошо ещё, что Уэсли не пришлось проходить унизительную процедуру банкротства, как писателю Ричарду Баху или коллеге – Кори Хэйму! Недоброжелатели, конечно, могут высказаться в том духе, что процесс – как раз привлёк внимание к персоне Снайпса, хотя и обошёлся без захватывающей дух и демонстрируемой в прямом эфире телевидения погони, как это было с другим темнокожим актёром и спортсменом, О.Джей Симпсоном. Отчасти такое замечание резонно, поскольку карьера Уэсли, бурно развивавшаяся в 1990-е, особенно в первой половине десятилетия, с наступлением нового века – перестала вызывать зависть у конкурентов. Артист, чьё имя ещё недавно гарантировало высокие кассовые сборы, а гонорары достигали отметки в $13 млн., вынужден соглашаться на роли в фильмах, выпускаемых сразу на видео и DVD… Так сказать, закат ещё одного «неудержимого» – и участие Уэсли действительно предполагалось Сильвестром Сталлоне. Впрочем, начнём по порядку. Уэсли (1) Трент Снайпс, родившийся 31-го июля 1962-го года в городе Орландо, штат Флорида, с детства увлекался спортом и, в частности, боевыми искусствами. В прессе упоминается о том, что будущий артист получил пятый дан каратэ сётокан, изучал капоэйра и ряд стилей кунг-фу. Собственно, именно отличная физическая форма в значительной степени помогла ему в начале карьеры. В комедиях «Дикие коты» /1986/ (о попытке женщины-тренера в исполнении Голди Хоун приструнить членов школьной команды по американскому футболу) и «Высшая лига» /1989/, где снайпсовский Уилли Мэйс Хейз пополнил дружные ряды бейсболистов, и более драматичных «Улицах из золота» /1986/ спорту было отведено важное, если не ключевое, место. В принципе, этого оказалось достаточно, чтобы на молодого исполнителя обратили внимание. От небольшой (2) роли мафиози Мини Макса в видеоклипе Мартина Скорсезе на песню Майкла Джексона Bad он стремительно проделал путь до ведущей партии – гангстера Нино Брауна в суровой криминальной драме «Нью-Джек-сити» /1991/ Марио Ван Пиблса. Но что ещё важнее – на Уэсли обратил внимание Спайк Ли, помогший многим одарённым афро-американским актёрам. За образом саксофониста Шэдоу Хендерсона («Блюз о лучшей жизни» /1990/) последовал уникальный, потребовавший резкой концентрации психических сил опыт. Как ясно уже по названию, «Тропическая лихорадка» /1991/ – не заурядный любовный роман, поскольку Флипперу Парифи и Энджи Туччи (Аннабелла Шиорра) придётся испытать всю «прелесть» общественных предрассудков в отношении связи мужчины и женщины, принадлежащих к разным расам. Снайпс продемонстрировал, что способен передать широкий спектр эмоций! Таким образом, Уэсли Снайпс пробился в «звёзды», а 1992-й год – лишь укрепил его позиции на «фабрике грёз». В спортивной комедии «Белые не умеют прыгать» артист составил блистательный тандем с Вуди Харрельсоном – настолько удачный, что они встретятся ещё раз, в ироническом боевике «Денежный поезд» /1995/. Но, пожалуй, ещё лучше Снайпс выступил в бенефисе, представ в обличии «пассажира 57» Джона Каттера – специалиста по освобождению заложников, которому приходится применить свои навыки. Уэсли показал ловкость, силу, решительность, в то же время – не забывая о спасительном чувстве юмора. С этого момента в Голливуде началась настоящая мода на Уэсли Снайпса. Продюсеры не без основания посчитали, что его дуэты с такими ветеранами, как Деннис Хоппер и Шон Коннери способствуют дополнительному росту зрительского ажиотажа. Особенно получился завораживающий детектив «Восходящее солнце» /1993/, где снайпсовский лейтенант Уэбстер Смит и умудрённый опытом коннериевский капитан Джон Коннор распутали сложное уголовное дело, в которое оказались вовлечены представители «якудзы». Не менее эффектно Уэсли исполнил, наоборот, резко отрицательную роль особо опасного преступника Саймона Феникса, возвращаемого к жизни в стерильном будущем – и находящего достойного противника лишь в лице современника, полицейского Джона Спартана, сыгранного Сильвестром Сталлоне. Битва двух суперменов произвела сильное впечатление! В последующие годы Уэсли Снайпс беззастенчиво наслаждался славой, появляясь в компании других знаменитостей (Роберта Де Ниро в «Фанате» /1996/, Томми Ли Джонса в «Служителях закона» /1998/), но чаще – предпочитая выступать соло. В жанровом же отношении актёр, хотя и не чуждался таких странных опытов, как экстравагантная комедия «Вонг Фу, с благодарностью за все! Джули Ньюмар» /1995/ или мелодрама «Свидание на одну ночь» /1997/, выбирал, как правило, боевики. Это не удивительно, поскольку отвечало собственным философским воззрениям Снайпса, которые он, почерпнув в классическом трактате Сунь-Цзы «Искусство войны», при любой возможности старался пропагандировать, наиболее явно – в одноимённом фильме 2000-го года. Надо признаться, публика оценила такую настойчивость. В 1998-м году вышел, пожалуй, самый популярный фильм с участием Уэсли Снайпса – «Блэйд», повествующей об изматывающей, непрекращающейся войне получеловека-полувампира с армией кровососов в людском обличии. Казалось, что Блэйд, не расстающийся с автоматическим оружием и самурайским мечом, точно дарует бессмертие его карьере. К сожалению, радужные надежды не оправдались, а проблемы с законом – подлили масла в огонь. Однако у актёра есть то, чем может похвастаться всё-таки далеко не каждый коллега, – наличием устойчивой (и отнюдь не малочисленной) группы поклонников своего дарования, обожающих фильмы действия. __________ 1 – Нередко встречается и другой вариант написания имени по-русски – Весли. 2 – Настолько небольшой, что Уэсли можно лицезреть лишь в полной, шестнадцатиминутной версии. © Евгений Нефёдов, 29.03.2011
- [Кэри-Хироюки Тагава / Cary-Hiroyuki Tagawa](https://allofcinema.com/tag/keri-hiroyuki-tagava-cary-hiroyuki-tagawa/)
- [Рок Хадсон / Rock Hudson](https://allofcinema.com/tag/rok-hadson-rock-hudson/)
- [Джордж Пеппард / George Peppard](https://allofcinema.com/tag/dzhordzh-peppard-george-peppard/)
- [Шон Янг / Sean Young](https://allofcinema.com/tag/shon-yang-sean-young/)
- [Джадж Рейнхолд / Judge Reinhold](https://allofcinema.com/tag/dzhadzh-reynhold-judge-reinhold/)
- [Деннис Куэйд / Dennis Quaid](https://allofcinema.com/tag/dennis-kueyd-dennis-quaid/) - Заразительным бывает не только дурной пример. Деннис Куэйд, родившийся (9-го апреля 1954-го года) в семье электрика в городе Хьюстон, штат Техас, в молодости бросил колледж, чтобы посвятить жизнь актёрскому мастерству. И при этом – явно держал в уме успешный опыт покорения большого экрана, который на тот момент успел получить его старший брат Рэнди. Причём у последнего наивысшие актёрские достижения пришлись именно на первую половину 1970-х, в то время как сам Деннис, взявшийся за реализацию мечты несколько позже, добился более впечатляющих результатов. Правда, так уж получилось, что в один прекрасный момент его карьера получила другой странный «семейный» поворот. Куэйда, что называется, на повороте обошла новая (1) супруга, быстро пополнившая перечень ведущих красавиц Голливуда. Причём чета неоднократно снималась вместе, и, вопреки обыкновению, даже внутрисемейные дрязги не просачивались в прессу. Но сольные (в смысле – независимые от мужа) картины Мег Райан постепенно становились всё престижнее и престижнее… Впрочем, начнём по порядку. Деннис Куэйд дебютировал в небольшой роли в «Сумасшедшей мамаше» /1975/ – одной из бесчисленных лент продюсера Роджера Кормана. А уже в следующем году ему посчастливилось отметиться в образе бейсбольного питчера Шарка в драме «Я никогда не обещала тебе сад роз» /1977/, получившей хорошие отзывы критиков. Заметный резонанс вызвали, кроме того, спортивный фильм «Уходя в отрыв» /1979/ и их совместный с Рэнди проект – отличный, напряжённый и очень стильный вестерн Уолтера Хилла «Скачущие издалека» /1980/. А ещё Куэйд упустил партию Боба в молодёжном мистическом триллере «Хэллоуин» /1978/, вызвавшем широкий резонанс… Таков был разбег, если воспользоваться спортивной терминологией, столь близкой ему в начале творческого пути. Что касается перелома, то таковой наступил сравнительно скоро – в 1983-м году. Во-первых, Денниса Куэйда, как обладателя подходящей внешности, пригласили в третью часть блокбастера «Челюсти»: его Майкл Броуди организовывал мероприятия по спасению посетителей грандиозного подводного парка развлечений, атакуемых гигантской акулой-людоедом. А во-вторых, Деннису выпал шанс изобразить настоящего американского героя – лётчика Гордона Купера, вошедшего в команду первых астронавтов, сформированную НАСА. Типаж типичного техасца с простым и открытым лицом и здесь оказался к месту! С этого момента Деннис Куэйд занял почётное место среди самых востребованных артистов «фабрики грёз» – и его даже можно считать одним из олицетворений 80-х годов. Он выглядел убедительным и в триллере «Бегство из сна» /1984/, и в научно-фантастической ленте «Враг мой» /1985/, особо полюбившейся советским кинозрителям в разгар «перестройки». Тогда же на видео пользовалась повышенным спросом фантазийная комедия «Внутреннее пространство» /1987/, где Куэйд с долей иронии изобразил как бы «астронавта наоборот» – лейтенанта Така Пендлтона, участвующего в уникальном эксперимента по уменьшению физических объектов. С не меньшим энтузиазмом он соглашался на появление в детективах («Подозреваемый» /1987/, «Мёртв по прибытии» /1988/), и вовсю повеселился в развязном, пронизанном комедийными нотками полицейском боевике «Большой кайф» /1987/. Словом, к началу 90-х Деннис Куэйд мог с полным правом назвать себя «состоявшимся актёром». Другое дело, что само это десятилетие началось для него не слишком счастливо. Куэйд испытал тягу к комедиям: эксцентрической («Семейство Блюз под прикрытием» /1993/) и фантазийной («Почище напалма» /1993/) – однако публика отреагировала вяло. Поистине героические усилия по воплощению образа легендарного Дока Холлидея в биографии шерифа Уайатта Эрпа тоже не впечатлили. В иронической мелодраме «Повод для разговоров» /1995/ тон безраздельно задавала Джулия Робертс. Ещё несколько значимых в художественном и человеческом отношении работ Денниса Куэйда («Преступные связи» /1997/, «Спаситель» /1998/, «Превратности любви» /1998/) смогли оценить всё-таки редкие зрители. И тем не менее актёр сравнительно легко нашёл свою стезю. Он не боялся время от времени принимать риск главной «звезды» дорогостоящей постановки, даже отдавая себе отчёт в том, что в случае коммерческого «провала» на него посыплются все шишки. К счастью, удач было больше. В числе таковых достаточно упомянуть фэнтези «Сердце Дракона» /1996/, где Деннис изобразил рыцаря – благородного, хотя и сомневающегося; уморительные комедии для всех возрастов «Ловушка для родителей» /1998/ и «Твои, мои и наши» /2005/, помогшие «звезде» выразить личное, очень позитивное отношение к семейным ценностям; бейсбольная драма «Каждое воскресенье» /1999/, позволившая вспомнить молодость; захватывающий фильм катастроф с выразительным названием «Послезавтра» /2004/; широкомасштабный боевик «Бросок «Кобры» /2009/… Конечно, иногда («Форт Аламо» /2004/, «Полёт Феникса» /2004/) правило давало сбои – но в целом впечатления не портило. Новое столетие Деннис Куэйд встретил в замечательной творческой форме. Это на экране он может изображать крупного бизнесмена («Крутая компания» /2004/) и самого Президента США («Американская мечта» /2006/), переживающих кризис среднего возраста. Сам актёр, кстати, с юности балующийся музицированием в ансамбле Dennis Quaid and the Sharks (2), производит впечатление самореализовавшегося и довольного жизнью человека. Характерная деталь: британский журналист Джефф Доусон (3) озаглавил своё интервью с экранным кумиром многозначительно и просто, намекнув на знаменитый роман Милана Кундеры и ленту Филиппа Кауфмана: «Невероятная лёгкость бытия». __________ 1 – Вторая из трёх, после П.Дж. Суолс и до Кимберли Баффингтон, с которой он обвенчался 4-го июля (День Независимости!) 2004-го, то есть спустя три года после развода с Мег. 2 – В ряде картин даже звучат их песни. 3 – Издание The Sunday Times, от 27 февраля 2005. © Евгений Нефёдов, 10.08.2009
- [Майкл Кертис / Michael Curtiz](https://allofcinema.com/tag/maykl-kertis-michael-curtiz/)
- [Ральф Мачио / Ralph Macchio](https://allofcinema.com/tag/ralf-makkio-ralph-macchio/)
- [Харрисон Форд / Harrison Ford](https://allofcinema.com/tag/harrison-ford-harrison-ford/) - Харрисон Форд вовсе не был первым кандидатом на обе роли, принёсшие ему наивысшее признание и неиссякаемую любовь всё новых поколений поклонников. Готовясь к съёмкам «Звёздных войн», Джордж Лукас поначалу не хотел задействовать никого из актёров, снимавшихся в его предыдущей постановке, но изменил решение в отношении Харрисона, попросив того прочитать небольшой отрывок. Стивен Спилберг же «видел» в обличии Индианы Джонса тогда малоизвестного Тома Селлека, который отдал предпочтение телесериалу про частного детектива Магнума. Но, думаю, куда интереснее, что в начале карьеры Харрисон, поработав на контрактной основе с крупными голливудскими студиями (Columbia Pictures, позже Universal Pictures), едва не разочаровался в актёрском ремесле – и долгие годы трудился плотником… В этом нет ничего удивительного. Родившийся 13-го июля 1942-го года в Чикаго и приехавший в Лос-Анджелес в двадцатидвухлетнем возрасте, Харрисон поначалу получал откровенно проходные, зачастую эпизодические роли в телесериалах и кинофильмах, из которых можно выделить лишь кинокомедию «Лав» /1967/ с Джеком Леммоном и «Забриски Пойнт» /1970/ Микеланджело Антониони. Да и «Американские граффити» /1973/ не помогли изменить ситуацию радикально. Более того, образ космического ковбоя и неунывающего авантюриста, примыкающего к повстанцам в их битве с Империей, помог артисту получить лишь статус «восходящей звезды». Военные фильмы «Отряд 10 из Навароне» /1978/ и «Ганновер-стрит» /1979/, равно как и неплохой пародийный вестерн «Фриско Кид» /1979/, не снискали особого успеха, а Фрэнсис Форд Коппола доверил ему в «Апокалипсисе сегодня» /1979/ небольшую партию полковника Лукаса. Золотой период в творчестве Форда начался чуть позже, сделав кинозвезду подлинным лицом рейганомики. Индиана Джонс, совмещающий черты интеллектуала (преподавателя, убеждающего студентов, что большую часть времени им придётся проводить в библиотеках) и бесстрашного, если не бесшабашного, искателя приключений, поневоле стал воплощением чаяний масс. Человеком мира, чувствующим себя как дома всюду на планете, совмещая западный прагматизм и восточную проницательность. Он идёт в ногу со временем, сходу осваивая управление новейшей техникой, будь то самолёт или танк, и вместе с тем – проникает в величайшие тайны прошлого… Всё это, безусловно, замечательно – досадно лишь, что шлейф легендарных циклов поначалу мешал широкой аудитории принять кумира в других, непохожих образах. Вспомним хотя бы прохладный приём «Бегущего по лезвию» /1982/, где Форд поместил в технократическое будущее типичного героя «чёрных фильмов». Понадобилось примерно десятилетие, чтобы публика, настороженно относившаяся к необычным опытам Харрисона (вроде экологической драмы «Берег москитов» /1986/ (1) или мрачного триллера «Неистовый» /1987/), признала за ним право выходить за рамки привычного амплуа. Хотя уже в образе Джона Бука в «Свидетеле» /1985/, принёсшем первую (и пока последнюю) номинацию на премию «Оскар», доминировала не отвага, а ответственность за чужую судьбу, вверенную полицейскому. Итак, кем с тех незапамятных времён успел побывать на экране Харрисон Форд? Руководителем крупной компании Джеком Трейнером в «Деловой женщине» /1988/. Прокурором Розэтом Сэбичем, понимающим, что ещё чуть-чуть – и станет главным подозреваемым в убийстве, которому не поможет и принцип «презумпции невиновности». Адвокатом Генри Тёрнером, страдающим амнезией и заново открывающим собственную жизнь. Хирургом Ричардом Кимблом, ставшим «беглецом» от правосудия, будучи не в силах доказать, что не причастен к смерти супруги. И даже бизнесменом Лайнусом Ларраби, вступающим в романтические отношения с юной Сабриной. Харрисон Форд, конечно, не принадлежит к числу актёров-хамелеонов, зато обладает не менее ценным талантом вписываться в любую атмосферу, оставаясь самим собой. Особенно это справедливо в отношении фильмов действия. В частности, он на редкость органичен в образе умудрённого аналитика ЦРУ Джека Райана, вынужденного, несмотря на высокий пост, чуть ли не лично решать проблемы североирландского терроризма и колумбийских наркокартелей. И сразу можно было догадаться, что Президент США в исполнении Форда не будет сидеть сложа руки, когда экстремисты захватят «борт №1». К концу столетия Харрисон достиг невиданных высот, одним из первых попав в престижный клуб «двадцатимиллионников» (2), причём картины именно с его участием принесли наивысшую выручку (3) киностудиям. Но… Что вдруг произошло? Почему публика охладела к работам «суперзвезды», за исключением мистического триллера «Что скрывает ложь» /2000/? Конечно, романтическая комедия «Шесть дней, семь ночей» /1998/ и драма «Паутина лжи» /1999/ скучноваты, а «К-19» /2002/ – весьма поверхностна и приблизительна в воссоздании невыдуманного инцидента, имевшего место на советской подводной лодке. Но чем не угодили, скажем, остроумные «Голливудские копы» /2003/ или напряжённый триллер «Огненная стена» /2006/ («Файрвол»)? Череда неудач заставила Харрисона вынуть из запасников знакомую шляпу и верный хлыст – и отправить Инди на новые злоключения. Результат получился, как минимум, спорным. Впрочем, новая встреча со Спилбергом оказалась всё-таки важной, доказав: есть ещё порох в пороховницах. Следом Форд изобразил не «современного», а настоящего ковбоя, которому тем не менее приходится решать специфические проблемы – воевать с кровожадными инопланетянами, обосновавшимися на Диком Западе. А в стадии реализации – ещё несколько перспективных проектов, доказывающих: Харрисон снова в седле! __________ 1 – Кстати, называемой артистом любимой картиной со своим участием. 2 – Какой рост по сравнению с $10 тысячами за работу над «Звёздными войнами»! 3 – По состоянию на 2007-й год суммарные кассовые сборы в североамериканском прокате оценивались в $3,1 млрд., в мировом – в $6 млрд. © Евгений Нефёдов, 22.01.2013
- [Джулианна Мур / Julianne Moore](https://allofcinema.com/tag/dzhulianna-mur-julianne-moore/)
- [Дональд Сазерленд / Donald Sutherland](https://allofcinema.com/tag/donald-sazerlend-donald-sutherland/) - Невероятно, но факт! В личной коллекции Дональда Сазерленда восемь номинаций на «Золотой глобус», в том числе две – за телевизионные работы – увенчавшиеся наградой, а также бесчисленные свидетельства признания со стороны кинематографистов из разных стран (1). Однако – ни одного официального знака внимания от членов Американской академии кинематографических наук и искусств. И ведь речь не идёт лишь о поздних, сравнительно менее удачных работах «звезды». Как можно было «не заметить» (во всяком случае – не оценить по достоинству) самый насыщенный период карьеры Сазерленда, оставивший исключительно яркий след в истории как американского, так и мирового кинематографа?! Неужели урождённый Дональд МакНикол Сазерленд, появившийся на свет в 17-го июля 1935-го года в городе Сент-Джон провинции Нью-Брансуик, задел патриотические чувства американцев тем, что, прославившись, не захотел отказываться от канадского гражданства? За что, кстати, был удостоен 18-го декабря 1978-го почётного звания Офицера Ордена Канады… Да и обращает на себя внимание, что актёр определённо не испытывал особого восторга от Голливуда, нередко соглашаясь на съёмки в зарубежных (в смысле – не американских) фильмах… Собственно, творческий путь Дональда Сазерленда начался далеко от США – в дешёвых итальянских и английских хоррорах («Замок живых мертвецов» /1964/, «Дом ужасов доктора Террора» /1965/ и т.д.), где ему доставались, по словам самого исполнителя, роли «артистичных маньяков-убийц», но зато артистичных! Однако постепенно не столько типаж, сколько раскованная манера существования Дональда на экране позволила ему стать одним из выразителей нового, «бунтарского» миросозерцания. Первая известность пришла благодаря партии Вернона Пинкли, выглядящего самым неопрятным, язвительным, именно «хипповым» в «грязной дюжине» – отряде диверсантов, сформированных из военных преступников. Суровый майор Райзман (Ли Марвин) даже пообещал Вернону выбить все зубы, если ещё хоть раз увидит самодовольную ухмылку! Стоит ли удивляться, что сержант Оддбалл в «Героях Келли» /1970/ – вообще вылитый «дитя цветов», невесть как очутившийся в танке времён Второй мировой войны. Но главное, конечно, было впереди. Роберт Олтмен, что и говорить, сделал безупречный выбор, доверив Дональду Сазерленду воплотить образ «Хоуки» Пирса – хирурга передвижного армейского полевого госпиталя, несущего службу во время американской агрессии в Корее. Надо видеть, с какой отстранённостью Пирс взирает на кровавое месиво, каждым жестом, словом и поступком (включая весёлые проделки) подчёркивая абсурдность развязанной бойни. Коммерческий триумф моментально вывел трио основных исполнителей, в котором лидировал, безусловно, Дональд, в число «звёзд». К тому же направлению примыкают такие картины с участием Сазерленда, как «Начинайте революцию без меня» /1970/, «Джонни взял своё ружьё» /1971/, документальная сатира «FTA» /1972/, отчасти «Стильярд блюз» /1973/. А своеобразным жестом прощания с бурной эпохой станет партия преподавателя Дейва Дженнингса в «Зверинце» /1978/, покуривающего марихуану, завязывающего романы со студентками и всем своим видом показывающего, что он – душой с молодёжью. Вот только, наверное, сразу стало понятно, что дарование Дональда Сазерленда слишком незаурядно и разносторонне, чтобы лицедей взялся ограничивать себя в каком-либо отношении. Уже в детективе «Клют» /1971/ он (как и партнёрша Джейн Фонда, заметная активистка движения гражданского протеста) воплотил неоднозначный, щедрый на психологические нюансы образ блюстителя закона, охраняющего «девушку по вызову», тем самым – невольно бросив вызов традиционным суперменам экрана. Тем более потрясает, не вписываясь ни в какие рамки, партия Джона Бакстера в мистическом триллере «А теперь не смотри» /1973/ – американца, живущего в Венеции и сталкивающегося с серией необъяснимых феноменов, от которых веет смертью. Пронзительный финал незабываем! А ещё Дональду Сазерленду и Джули Кристи, сыгравшей жену Джона Лору, посчастливилось участвовать в одной из самых волнующих и красивых любовных сцен в истории мирового кинематографа. Словом, поступавшим тогда Дональду Сазерленду предложениям оставалось только завидовать. В «Дне Саранчи» /1975/ Джона Шлезингера он изобразил болезненного, психически неустойчивого Гомера Симпсона (2), с которого, можно сказать, и начинается локальный апокалипсис. В «Двадцатом веке» /1976/ Бернардо Бертолуччи воплотил по-настоящему отталкивающий и страшный образ провинциального фашиста Аттилы Мелланчини. Отмеченной блеском и непередаваемо трагичной получилась роль Казановы у Федерико Феллини. И сложно не оценить подвиг Мэттью Беннелла, чуть ли не в одиночку противостоящего тотальному «вторжению похитителей тел». Конечно, в дальнейшем Дональду Сазерленду везло меньше. От заметных, как в мелодраме «Обыкновенные люди» /1980/, главных ролей постепенно пришлось перейти к ведущим партиям в скромных и нередко – малохудожественных лентах вроде триллеров «Убийства по чёткам» /1987/ и «Подмастерье убийцы» /1987/, а исключения («Янгер и Янгер» /1993/, «Шесть степеней отчуждения» /1993/) были редки. Зато Сазерленд зарекомендовал себя по-своему незаменимым исполнителем со второго плана. «Взаперти» /1989/, «Обратная тяга» /1991/, «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе» /1991/, «Баффи – убийца вампиров» /1992/, «Эпидемия» /1995/… вплоть до недавних появлений в комедии «Золото дураков» /2008/ и боевике «Механик» /2010/ – актёр всюду моментально узнаваем и непременно колоритен. А уж появление на ТВ… Любопытно, что Дональд Сазерленд, будучи горячим поклонником сериала «24 часа», принёсшего огромный успех его сыну Киферу, тем не менее отказался от роли отца главного героя (3). Дональда ещё рано отправлять на пенсию! Тем более что телезрители не могли не отметить собственный проект «звезды» со стажем – «Грязные сексуальные деньги». __________ 1 – Включая Великобританию (дважды выдвижение на премию BAFTA) и Канаду, отметившую статуэткой «Джини» за исполнение главной роли в научно-фантастической драме «Порог» /1983/. 2 – По иронии судьбы, много позже он озвучит в популярном мультсериале «Симпсоны» не главу семейства, а некоего Холлиса Хёрлбата, мелькнувшего в единственном эпизоде. 4 – Хотя ранее работал с отпрыском дважды, на комедии «Макс Дьюган возвращается» /1983/ и судебной драме «Время убивать» /1996/. © Евгений Нефёдов, 24.01.2011
- [Джин Уайлдер / Gene Wilder](https://allofcinema.com/tag/dzhin-uaylder-gene-wilder/) - Любопытно, что до знакомства с Мелом Бруксом Джин Уайлдер считал себя, скорее, драматическим актёром. К тому моменту урождённый Джером Силберман, появившийся на свет 11-го июня 1933-го года в городе Милуоки, штат Висконсин, успел окончить Университет Айовы, выучившись по специальности «Взаимодействие и театральное искусство», отслужить два года в армии (в медицинской службе) и, в принципе, хорошо освоиться на сцене. Взяв псевдоним в честь американского прозаика и драматурга Торнтона Уайлдера, к тридцати годам он уже мог похвастаться участием в популярных бродвейских постановках и даже – отметился в нескольких сериалах на телевидении. И всё равно встреча двух одарённых людей оказалась из разряда тех, которые называют «судьбоносными». Дебютировав небольшой, но интересной ролью Юджина Гриззарда, похищенного и недолго удерживаемого в заложниках Бонни и Клайдом, Уайлдер следом блеснул в уморительном бруксовском кинодебюте «Продюсеры» /1968/. Партия Лео Блума, ввязавшегося на свою голову в жуткую авантюру вместе с пройдошливым импресарио Максом Бялыстоком (Зеро Мостел), принесла начинающему артисту номинацию на премию «Оскар». Скромный бухгалтер уморителен и трогателен, открывая для себя прелести новой, красивой жизни мошенника, так заманчиво расписанной компаньоном, и… будучи уже не в силах сойти с кривой стези. Получив известность (и, по сути, определившись с амплуа), Уайлдер пытается закрепить успех в новых юмористических произведениях. К сожалению, картины «Начинайте революцию без меня» /1970/ и «У Куоксера Форчуна есть кузен в Бронксе» /1970/ не вызывают никакого резонанса – и даже замечательная киносказка «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» /1971/, впоследствии получившая «культовый» статус (1), показалась излишне смелой и неоднозначной для юной аудитории. Но в талант Джина поверили крупнейшие режиссёры и продюсеры, и после сотрудничества с Вуди Алленом (партия доктора, воспылавшего страстью к… овце) настала пора новых, ещё более громких свершений на пару с Мелом. «Сверкающие сёдла» /1974/ и «Молодой Франкенштейн» /1974/ стали нетленной классикой пародии, а игра актёра в обоих фильмах оказалась выше всяких похвал. Впрочем, с этого момента Джин Уайлдер решил выходить из тени мэтра. Он соглашается на трагикомические, с нотками абсурда роли в «Носорогах» /1974/, «Маленьком принце» /1974/, «Фриско Киде» /1979/, сам пробует силы в режиссуре вполне милыми и забавными комедиями «Приключение хитроумного брата Шерлока Холмса» /1975/ и «Великий герой-любовник» /1977/ (2). И безусловное (не побоюсь громкого слова!) признание ждать себя не заставляет. Вообще-то Уайлдер должен был составить компанию Ричарду Прайору ещё в «Сверкающих сёдлах», но партия Барта в последний момент ушла Кливону Литтлу. Тем не менее комический дуэт, который можно смело помещать в один ряд с тандемами Пат и Паташон, Лорел и Харди, Эббот и Костелло, увидел свет совсем скоро. Сначала в ироническом детективе «Серебряная стрела» /1976/, а следом – в «Буйнопомешанных» /1982/ партнёры по съёмочной площадке откалывали номера один другого забавнее и безумнее. И всё-таки наиболее удачное, на мой взгляд, распределение масок произошло позднее, в картине «Ничего не вижу, ничего не слышу» /1989/, где Джину достался образ глухого, а Ричарду – слепого, которые, попав в неприятности с законом, объединяют усилия. Непонятно и уже прохладное отношение публики к картине «Другой ты» /1991/, после которой актёр не появлялся на большом экране – только на ТВ. Впрочем, Джин Уайлдер принадлежит к той категории «звёзд», все фильмы с участием которых заслуживают внимания. Будь то сегмент в международном киноальманахе «Воскресные любовники» /1980/ или «Женщина в красном» /1984/ – римейк французского фарса, вполне удачный, вопреки утверждениям о том, что американец-де резко уступает своему коллеге Жану Рошфору. Тем более недооценённым остаётся, на мой взгляд, «Мошенничество» /1982/ (3), сочетающее эксцентрику с мощным (подлинно «хичкоковским») саспенсом. А, скажем, «Медовый месяц с призраками» /1986/ позволил обнаружить у актёра-режиссёра склонность к мрачноватому готическому («чёрному») юмору. Вполне в уайлдеровском духе выдержана и романтическая комедия «Странная штука – любовь» /1990/. Увы, логика шоу-бизнеса неумолима. На телевидении Джин Уайлдер попытался запустить персональное шоу «Что-то непонятное» (в слове «wilder», естественно, заложен намёк на фамилию исполнителя), но ситком продержался всего один сезон – 15 сегментов. Не вызвали ажиотажа ни экранизация «Алисы в Стране чудес», где Джин отметился в обличии Черепахи Квази, ни две части неплохого детектива о Лэрри Картере по прозвищу «Кэш» – бывшем театральном режиссёре, переквалифицировавшемся в частные сыщики. Последней (на текущий момент) работой актёра стало появление в юмористическом сериале «Уилл и Грейс» в обличии мистера Стейна… Вот только никто и не сомневался, что, отойдя от дел кинематографических, Джин Уайлдер вовсе не будет отчаиваться. В новом столетии артист неожиданно открыл в себе дар писателя, опубликовав (вслед за автобиографией под названием «Целуй меня, как незнакомца: в поисках любви и искусства» /2005/) уже два романа, «Моя французская шлюха» /2007/ и «Женщина, которая не…» /2008/, и сборник рассказов «Что это за вещь, называемая «любовью»?» /2010/. Кроме того, заявляют о себе его поклонники из числа молодых режиссёров – вроде М. Найта Шьямалана, некоторое время надеявшегося ангажировать актёра на одну из ролей в «Девушке из воды» /2006/. __________ 1 – Помимо прочего вдохновив Тима Бёртона на повторную экранизацию книги Роальда Дала. 2 – Вольный пересказ «Белого шейха» /1952/ Федерико Феллини, где блеснул Альберто Сорди. 3 – Сценарий писался специально под него и Прайора, но место последнего в итоге заняла Гилда Раднер, вскоре ставшая супругой Уайлдера. © Евгений Нефёдов, 05.11.2012
- [Джилл Клейберг / Jill Clayburgh](https://allofcinema.com/tag/dzhill-kleyburg-jill-clayburgh/) - По отношению к Джилл Клейберг была допущена вопиющая несправедливость. Получив широкую известность, эта талантливая актриса наверняка рассчитывала (и, заметим, по праву!), что сохранит признание режиссёров и, как следствие, зрительской аудитории достаточно долго. Но… сыграл свою негативную роль коварный закон времени, выразившийся – применительно к культурной составляющей – в резкой смене общественных предпочтений. Причём здесь речь идёт не о банальных капризах моды: проявились более фундаментальные факторы. Впрочем, начнём по порядку. Джилл, внучка знаменитой оперной певицы Альмы Лэченбрач Клейберг, родилась 5-го ноября 1944-го года в Нью-Йорке, в достаточно состоятельной семье. Её отец Альберт специализировался на продаже текстильной продукции, занимая высокую должность на фабрике, мама Джулия долгое время трудилась секретарём у известного театрального продюсера Дэвида Меррика. Родители постарались дать девочке отличное образование, и из всех возможных вариантов юная Клейберг предпочла лицедейство. Карьера Джилл Клейберг на сцене началась в знаменитом бостонском Театре на Чарльз-стрит, а во второй половине 1960-х девушка уже принимала участие в постановках на Бродвее, включая такие известные, как мюзикл Джерри Бока и Шелдона Хэрника «Ротшильды» и музыкальная комедия «Пиппин» (по книге Боба Фосса). Примерно тогда же она заинтересовалась кинематографом. По иронии судьбы, экранный дебют Джилл Клейберг состоялся ещё в 1963-м – но стал достоянием публики только шесть лет спустя, когда «Свадебная вечеринка», наряду с другими ранними опытами Брайана Де Пальмы, попала в кинопрокат. Следом были появления во всевозможных телесериалах: «Поиск завтра», «Медицинский центр», «Мод» и т.п. Считается, что первую крупную роль мисс Клейберг получила в «Случае Портного» /1972/, где она предстала в облике израильтянки Наоми – одного из увлечений Александра (Ричард Бенджамин). Пожалуй, не будет преувеличением утверждение, что зрители сразу отметили Джилл Клейберг. И причиной тому стали не только красота и талант. Типаж Джилл (1) на поверку идеально соответствовал новым представлениям о том, какой должна быть современная женщина: привлекательной, умной и… независимой во взглядах на жизнь и отношения между полами, даже если это грозит стрессами. Позже тенденцию назовут «Новой Волной феминизма» – именно так, с заглавных букв! И в детективно-романтической комедии «Вор, который приходит на обед» /1973/ клейберговская Джекки была не намерена уступать наглому и обаятельному взломщику Уэбстеру (Райан О’Нил). Тем более в актуальном ключе актриса трактовала образ своей выдающейся предшественницы Кэрол Ломбард в биографическом фильме, посвящённом роману кинодивы с Кларком Гейблом. И всё-таки собственно «звёздный» период в карьере Джилл Клейберг начался чуть позже, с иронического детектива «Серебряная стрела» /1976/, с одной стороны предоставившего исполнительнице возможность продемонстрировать комический (подчас с уклоном в «чёрный юмор») талант, но с другой – проявить лучшие качества сильной и проницательной женщины, которая, конечно, не могла не понравиться Джорджу в исполнении Джина Уайлдера. При этом немаловажно, что Клейберг (в отличие, скажем, от Голди Хоун или Салли Филд) принципиально не прибегала к аффектации в игре, не пользовалась гэгами и не заостряла характер своих героинь, довольствуясь интеллигентной манерой существования на экране. Обозначенная тенденция достигла апогея, ознаменовав, пожалуй, вершину (2) кинематографической карьеры актрисы, в «Незамужней женщине» /1978/ Пола Мазурского, где её Эрика показала завидную силу духа, нисколько не огорчившись известию мужа Сола (Алан Бейтс) об уходе к другой, – и оказывалась абсолютно права. Алан Дж. Пакула ещё успешнее (по крайней мере в коммерческом отношении) развил тему, обеспечив Джилл, теперь, в ленте «Начать сначала» /1980/, составившей тандем с Бёртом Рейнольдсом, ещё одной – к сожалению, вновь не реализовавшейся – возможностью получить золотую статуэтку. Наконец, нельзя забыть уморительного соперничества Клейберг со славившимся язвительностью и невозмутимостью Уолтером Маттау в «Первом понедельнике октября» /1981/ – экранизации популярной пьесы, где их персонажи, схлестнувшись на профессиональной стезе (из-за разного понимания долга цензора) в итоге всё же не смогли устоять друг перед другом. К слову, косвенным свидетельством достижений Джилл Клейберг является её приглашение великим итальянцем Бернардо Бертолуччи – но уже на неоднозначную, провокационную, отягощённую фрейдистскими мотивами роль в «Луне» /1979/. В образе Катерины Сильвери актёрская тема «звезды» была доведена до предела и одновременно – обнаружила свои негативные, патологические стороны… Остаётся лишь сожалеть, что в дальнейшем, по мере изменения общественных стереотипов, слава Джилл Клейберг начала угасать, хотя она сама – обнаруживала неуклонный рост мастерства, предпочитая всё более сложные, драматические партии («Танцую так быстро, как могу» /1982/, «Ханна К.» /1983/, «Где дети?» /1986/, наконец, блистательные «Стыдливые люди» /1987/). Тем не менее о былом вкладе «звезды» помнили, и в 1999-м еженедельник Entertainment Weekly включил её в перечень 25 величайших актрис Голливуда… Тем радостнее было наблюдать заметное оживление Джилл Клейберг уже в новом столетии! Она отметилась в нескольких популярных телесериалах («Закон и порядок», «Эли МакБил»), в том числе – получив регулярную роль в «Грязных мокрых деньгах». И, если бы не хроническая болезнь, наверняка воплотила бы ещё не один колоритный образ на большом экране… Как бы то ни было, партии в «Любви и других лекарствах» (3) и «Девичнике в Вегасе» можно считать достойным завершением творческого пути. __________ 1 – Как и многих из её коллег, начинавших параллельно: от Джейн Фонды и Дайан Китон до Барбары Херши. 2 – Что косвенно подтверждают и номинация на премию «Оскар», и награда престижного кинофестиваля в Канне. 3 – Между прочим, картина посвящена её памяти. © Евгений Нефёдов, 30.06.2011
- [Роберт Вине / Robert Wiene](https://allofcinema.com/tag/robert-vine-robert-wiene/)
- [Конрад Фейдт / Conrad Veidt](https://allofcinema.com/tag/konrad-feydt-conrad-veidt/)
- [Канэто Синдо / Kaneto Shindô](https://allofcinema.com/tag/kaneto-sindo-kaneto-shindo/)
- [Баз Лурман / Baz Luhrmann](https://allofcinema.com/tag/baz-lurman-baz-luhrmann/)
- [Ф. Скотт Фицджеральд / F. Scott Fitzgerald](https://allofcinema.com/tag/f-skott-fitsdzherald-f-scott-fitzgerald/)
- [Кэри Маллиган / Carey Mulligan](https://allofcinema.com/tag/keri-malligan-carey-mulligan/)
- [Джоэл Эдгертон / Joel Edgerton](https://allofcinema.com/tag/dzhoel-edgerton-joel-edgerton/)
- [Айла Фишер / Isla Fisher](https://allofcinema.com/tag/ayla-fisher-isla-fisher/)
- [Амитабх Баччан / Amitabh Bachchan](https://allofcinema.com/tag/amitabh-bachchan-amitabh-bachchan/)
- [Талгат Нигматулин / Stanislav Govorukhin](https://allofcinema.com/tag/talgat-nigmatulin-stanislav-govorukhin/)
- [Пётр Вельяминов / Pyotr Velyaminov](https://allofcinema.com/tag/pyotr-velyaminov-pyotr-velyaminov/)
- [Алексей Сафонов / Aleksey Safonov](https://allofcinema.com/tag/aleksey-safonov-aleksey-safonov/)
- [Кейт Уинслет / Kate Winslet](https://allofcinema.com/tag/keyt-uinslet-kate-winslet/)
- [Жюль Верн / Jules Verne](https://allofcinema.com/tag/zhyul-vern-jules-verne/)
- [Герберт Джордж Уэллс / H.G. Wells](https://allofcinema.com/tag/gerbert-dzhordzh-uells-h-g-wells/)
- [Ларс фон Триер / Lars von Trier](https://allofcinema.com/tag/lars-fon-trier-lars-von-trier/)
- [Эмили Уотсон / Emily Watson](https://allofcinema.com/tag/emili-uotson-emily-watson/)
- [Стеллан Скарсгард / Stellan Skarsgård](https://allofcinema.com/tag/stellan-skarsgard-stellan-skarsgard/)
- [Хелен Миррен / Helen Mirren](https://allofcinema.com/tag/helen-mirren-helen-mirren/) - Если произнести имя Иллиана Лидия Петровна Миронова, интересно, многие ли поймут, что речь идёт об одной признанной английской актрисе?! Да ещё об актрисе, шестикратно воплощавшей на экране образы венценосных особ, включая Елизавету I и Евлизавету II, составляющих гордость Соединённого Королевства, и в июне 2003-го получившей почётное звание Дамы Британской империи… Всё верно: Хелен Миррен – всего лишь псевдоним, взятый потомственной русской аристократкой (1), чтобы покорить лондонские подмостки. Миррен является прапрапраправнучкой фельдмаршала Каменского, одного из героев Отечественной войны 1812-го, а её дедушка, Пётр Васильевич Миронов, занимал важный государственный пост в начале XX столетия: он встретил революцию 1917-го в столице Великобритании, проводя переговоры о поставке оружия, и решил не возвращаться на Родину. Происхождение Хелен странным образом отозвалось в её личной судьбе, когда на съёмках картины «Белые ночи» /1985/, воспроизводящей (пусть не слишком уважительно и достоверно!) советские реалии, у Миррен завязался роман с режиссёром Тэйлором Хэкфордом, с которым они официально обвенчались 31-го декабря 1997-го. Иными словами, у нас причины с особой гордостью отнестись к успеху этой талантливой актрисы, которая появляется на экране уже несколько десятилетий (!), но получила всеобщее признание всё-таки сравнительно недавно. Хелен Миррен, не вняв совету родителей и не став учительницей, с молодости отдалась во власть театра. Её дебют в Олд Вике, в постановке «Антония и Клеопатры» (2), состоялся в девятнадцать лет, а уже в двадцать два Миррен вошла в состав Королевской Шекспировской труппы. Не удивительно, что первыми фильмами с её участием стали «Герократ» /1967/ и «Сон в летнюю ночь» /1968/ – киноверсии знаменитых спектаклей труппы, снятые на деньги самого театра. И это послужило прологом к долгой и, в принципе, успешной карьере. Собственно, уже 1970-е отмечены ранними достижениями Хелен Миррен. Кен Рассел доверил начинающей актрисе небольшую, но выразительную роль Гош Смит-Бойл в «Диком мессии» /1972/, посвящённом судьбе скульптора Анри Готье-Бжешка. Ещё плодотворнее оказалось сотрудничество с Линдсеем Андерсоном, обыгравшим таинственную, притягательную красоту Хелен в личном шедевре «О, счастливчик!» /1973/, кстати, с успехом демонстрировавшемся в СССР. Любопытной, хотя и небесспорной, видится и попытка адаптации трагедии Гамлета, вызывающе интерпретируемой режиссёром Челестино Коронадо в откровенно фрейдистском ключе. Миррен досталась двойная роль – Офелии и Гертруды! Ещё большей скандальностью отмечена партия римской императрицы Цезонии, благо что Тинто Брасс не скупился на интимные подробности жизни Калигулы… Конечно, в промежутках случались и другие, менее яркие проекты, в том числе – телевизионные. Но упомянутых картин оказалось с избытком, чтобы привлечь к себе внимание. Венцом всему стали потрясающий криминальный фильм «Долгая Страстная пятница» /1980/, в котором актриса воплотила, к собственному удивлению, не ожидаемо шаблонный, а психологически глубокий образ жены гангстера, и, безусловно, кинофантазия «Экскалибур» /1981/. Говорят, Хелен и её партнёр Никол Уильямсон не разделяли оптимизма Джона Бурмана, «видевшего» их в обличии соответственно Морганы и Мерлина. Но в результате появилась на свет одна из самых ярких и возвышенных киноадаптаций легенды про короля Артура, в пышную и колоритную атмосферу которой Миррен вписалась просто идеально. Увы, за ранний успех Хелен Миррен пришлось расплачиваться менее значительными работами на протяжении последующего десятилетия, когда словно сам тэтчеризм, как и рейгановская политика, неодобрительно относился к ярким индивидуальностям, да ещё – участвовавшим в ряде этически вольных произведений. Правда, Хелен успела отметиться в нескольких заметных картинах в США («2010: год вступления в контакт» /1984/, упомянутые «Белые ночи», «Берег москитов» /1986/), но они погоды не сделали. Новый взлёт её карьеры начался именно с отрицания неоконсервативной общественной морали, долго насаждавшейся «железной леди». В шедевре Питера Гринуэя Хелен изумительна в роли Джорджины Спайсы – Жены патологически жестокого Вора, умерщвляющего Любовника своей супруги и… становящегося жертвой изощрённой мести, придуманной Поваром. Это был шок! Шок от сочетания оскорблённой нежности с безжалостностью, утончённой красоты с отвратительными картинами отталкивающих мыслей, чувств и поступков. «Повар, вор, его жена и её любовник» /1989/ вызвал солидный международный резонанс. Для Хелен Миррен событие ознаменовало возможность не только вновь принимать необычные, потенциально интересные предложения, как в случае со странной драмой «Утешение незнакомцев» /1990/ или «Принцем Ютландии» /1994/ – попыткой вернуться к истокам… всё той же пьесы о Гамлете. Спустя два года Хелен получает постоянную прописку на американском ТВ, впервые представ в облачении Джейн Теннисон, строгой, но справедливой блюстительницы закона. Телефильм «Главный подозреваемый» так полюбился публике, что его продолжения выходили вплоть до 2006-го, когда очередной части был присвоен подзаголовок «Последнее дело». Впрочем, это сложно признать таким уж исключительным достижением. Подлинный, хотя и запоздалый, триумф ожидал Хелен Миррен лишь с выходом «Королевы» /2006/ Стивена Фрирза. За свою игру, убеждающую, наверное, даже того, кто счёл фильм излишне скучным и академичным, актриса собрала внушительный урожай наград: 29 штук! На Венецианском МКФ зрители пять минут стоя аплодировали актрисе. Её постижение внутренней драмы Елизаветы II кажется тем более невероятным, что само наличие такой драмы оказывается откровением. Куда Хелен Миррен намерена идти дальше? Кем видит себя «звезда»? Ответом на эти вопросы может послужить реплика самой актрисы (3): «Я действительно немного похожа на королеву, вы знаете»… __________ 1 – Правда, родившейся (26-го июля 1945-го года) в Лондоне и не знающей язык предков. 2 – Кстати, неожиданная параллель с творческой судьбой Джуди Денч, также питающей слабость к образам правительниц и также ждавшей персонального звёздного часа непростительно долго. 3 – Из интервью Дэвиду Гриттену (The Daily Telegraph, номер от 1 сентября 2006). © Евгений Нефёдов, 23.03.2009
- [Руперт Эверетт / Rupert Everett](https://allofcinema.com/tag/rupert-everett-rupert-everett/)
- [Артур Хейли / Arthur Hailey](https://allofcinema.com/tag/artur-heyli-arthur-hailey/)
- [Дин Мартин / Dean Martin](https://allofcinema.com/tag/din-martin-dean-martin/)
- [Джин Сиберг / Jean Seberg](https://allofcinema.com/tag/dzhin-siberg-jean-seberg/)
- [О. Генри / O. Henry](https://allofcinema.com/tag/o-genri-o-henry/)
- [Ченнинг Татум / Channing Tatum](https://allofcinema.com/tag/chenning-tatum-channing-tatum/)
- [Рэйчел Николс / Rachel Nichols](https://allofcinema.com/tag/reychel-nikols-rachel-nichols/)
- [Рэй Парк / Ray Park](https://allofcinema.com/tag/rey-park-ray-park/)
- [Каролина Куркова / Karolina Kurkova](https://allofcinema.com/tag/karolina-kurkova-karolina-kurkova/)
- [Ли Бён Хон / Byung-hun Lee](https://allofcinema.com/tag/li-byon-hon-byung-hun-lee/)
- [Сиенна Миллер / Sienna Miller](https://allofcinema.com/tag/sienna-miller-sienna-miller/)
- [Брендан Фрейзер / Brendan Fraser](https://allofcinema.com/tag/brendan-freyzer-brendan-fraser/) - Голливудские репортёры, специализирующиеся на интервью у «звёзд», поначалу подтрунивали над практически обязательным условием, которое выставлял им Брендан Фрейзер. Местом встречи он с неизменностью называл галереи, выставки, библиотеки и т.д., рассказывая о будущих ролях или делясь подробностями личной жизни вперемежку с рассуждениями о высоком искусстве – да ещё на столь благодатном фоне! Поначалу это интерпретировали не слишком умелой попыткой презентации себя чуть ли не главным на «фабрике грёз» интеллектуалом и эстетом. Брендан якобы следовал советам имиджмейкеров или попросту – старался компенсировать комплекс неполноценности, возникший, дескать, от далеко не самых умных фильмов, по каким его преимущественно знали. Но со временем скепсис рассеялся, и стало ясно: неискренности в этом не было ни на гран. Здесь полезно кратко остановиться на фактах биографии популярного артиста. Брендан Фрейзер, родившийся 3-го декабря 1968-го года в семье руководителя бюро путешествий, рос в Нидерландах, Швейцарии и Канаде, периодически посещая Оттаву, Индианаполис, Детройт, Сиэтл, Лондон и Рим. Он получил блестящее образование, окончив Высший колледж Канады, Актёрскую консерваторию и, наконец, Корнуоллский колледж искусств в Сиэтле. Кроме того, начинал на театральных подмостках, где добился сравнительно неплохих результатов. Однако всё это, в сущности, перечеркнул неожиданный успех на большом экране. Звучит, казалось бы, странно, почти абсурдно. А вместе с тем… Благодаря каким лентам да и ролям Брендан Фрейзер взметнулся на Олимп славы? Положа руку на сердце, признаёшь, что это были простенькие юмористические произведения, рассчитанные на невзыскательную молодёжную аудиторию. Да, дебютировал он в умной антивоенной трагикомедии «Дурацкое пари» /1991/, изобразив одного из тех юных моряков, кого совсем скоро «дядя Сэм» отправит воевать во Вьетнам. Но ведь стали узнавать Фрейзера лишь в облике Линка – «замороженного калифорнийца» или, точнее, «человека из Энсино». Нескладного и не особо сообразительного неандертальца, пролежавшего в спячке несколько тысячелетий и вдруг очнувшегося в современной Америке. После этой местами забавной, но явно примитивной комедии все сразу решили, что загорелись две «звезды» кинематографа для «тинейджеров»: Поли Шора и самого Брендана. Они, к тому же, за время съёмок стали закадычными приятелями, и в знак дружбы Фрейзер отметился ещё в паре картин с Поли («Зятёк» /1993/, «Армейские приключения» /1993/) – непременно под именем Линк. Да и его собственные проекты поначалу были, в принципе, созвучны. В картинах «Школьные узы» /1992/, «Скаут» /1994/, «С почестями» /1994/ Фрейзер фактически повторял – правда, в смягчённом варианте – найденный типаж простоватого, чуть несуразного молодого парня, вдруг становящегося феноменом, объектом всеобщего внимания. Особо удачным в данном отношении оказалась, на мой взгляд, лента «Ветер в голове» /1994/, где именно персонаж Брендана возглавил трио бесшабашных рок-музыкантов, ради известности ввязывающихся в нелепую авантюру с захватом заложников. Венцом стала партия в несуразном «Джордже из джунглей», где актёр изобразил совсем «выдающегося» представителя рода людского, который выглядит сущим болваном на фоне собственных наставников – мудрых… человекообразных обезьян. Ни дать ни взять – «голая обезьяна» (1). Конечно, в дальнейшем эта линия получала не столь явное выражение. Всё-таки не эксцентрические комедии и кинофантазии вроде «Взрыва из прошлого» /1999/, «Дадли Справедливого» /1999/, «Обезьяньей кости» /2001/, «Луни Тюнз: снова в деле» /2003/ и даже «Ослеплённого желаниями» /2000/ пользовались повышенным зрительским спросом. Колоссальный ажиотаж вызвали, как все помнят, фильмы про коварных мумий/1999-2008/, которым противостоял бравый Ричард О’Коннелл. Как бы ни велик был соблазн окрестить Брендана «новым Харрисоном Фордом», в цикле доминировали черты, скорее, пародийные по отношению к Индиане Джонсу. Даже если признать, что фильмы получились зрелищными и захватывающими, а игра Фрейзера – очень точной, неужели именно эти работы останутся в памяти наивысшим достижением актёра?.. А ведь есть и совсем другой Брендан Фрейзер, которого словно не желают знать даже его ярые поклонники. Уже в замечательной трагикомедии «Янгер и Янгер» /1993/ Перси Адлона он с глубоким и неподдельным чувством изобразил молодого романтика, составив замечательный тандем с красивой француженкой Жюли Дельпи. В том же духе, хотя и менее удачно, выдержаны мелодрамы «Миссис Уинтерботтом» /1996/ и «Ещё дышу» /1997/. Одобрение критиков, но вновь – не широкой публики снискала драма «Боги и монстры» /1998/, живописующая беспросветное существование на склоне лет кинорежиссёра Джеймса Уэйла. И ещё смелее можно говорить о полноценной – и очень сильной – драматической игре в отношении «Тихого американца» /2002/, честной экранизации обличительного романа Грэма Грина. Во всех этих лентах Брендан Фрейзер не просто демонстрировал такую психологическую глубину и силу эмоций, словно и не примерял никогда маску дурачка и простофили на заокеанский манер, но и ничуть не уступал в том своим коллегам – лицедеям-ветеранам. Определённый сдвиг в сознании наметился, пожалуй, лишь благодаря проникновенному «Столкновению» /2004/, когда уже вроде бы никто не стал удивляться: как это бывший Джордж из джунглей и истребитель мумий оказался в самом центре социально-психологической, а в первую очередь человеческой драмы? Будем надеяться, что это послужило началом нового этапа в творческой карьере «звезды», который станет чаще появляться в сложных и многогранных кинопроизведениях разных жанров, возвращаясь к прежнему амплуа лишь время от времени, из чувства лёгкой ностальгии. __________ 1 – Весьма бесцеремонный эпитет британца Дэвида Аймера из журнала Empire (январь 1998-го, выпуск 103, стр. 56-57). © Евгений Нефёдов, 05.08.2008
- [Тони Скотт / Tony Scott](https://allofcinema.com/tag/toni-skott-tony-scott/)
- [Тим Роббинс / Tim Robbins](https://allofcinema.com/tag/tim-robbins-tim-robbins/) - По иронии судьбы, экранным дебютом Тима Роббинса стала эпизодическая, не указанная в титрах роль убийцы – ультралевого радикала, расправляющегося с ненавистным Ховардом Билом, как проводником консервативной политики на ТВ, в прямом эфире. Со временем прославившийся, актёр мог даже завидовать своему персонажу, поскольку преследовал, в принципе, схожие цели – только менее решительными (и, соответственно, действенными) средствами. Но всё равно неоднократно был вынужден расплачиваться за приверженность антиглобалистским взглядам и последовательную критику Белого дома. В частности, получив запрет на празднование пятнадцатилетней годовщины «культовой» спортивной комедии «Дархэмский бык» /1989/ в Национальном бейсбольном зале славы… Урождённый Тимоти Фрэнсис Роббинс является одним из немногих актёров (1), последовательно отстаивающих важную мысль о том, что общественная жизнь – удел не одних лишь профессиональных политиков. И что долг каждого гражданина – вносить посильную лепту в переустройство мира, не оглядываясь на мнения сильных мира сего. Сложно сказать, была ли заслуга в том его родителей, известного певца (участника фолк-ансамбля The Highwaymen) Джила Роббинса и актрисы Мэри Роббинс, но известно, что они воспитывали сына, появившегося на свет незадолго до громких общественных потрясений (2), в строгом католическом духе. Впрочем, было бы наивно требовать от голливудской «звезды» стопроцентной приверженности какой-то одной, особенно – социально значимой направленности. В начале карьеры Тим не проявлял, как водится, излишней разборчивости, снимаясь и в кинематографе, и на телевидении. Так, в 1985-м году он отметился в двух тематически созвучных, но разительно непохожих подростковых комедиях: в примитивных «Студенческих каникулах» и очень неглупой, тонкой, душевной картине с жаргонным заголовком «Верняк». Последняя помимо прочего ознаменовалась встречей с Джоном Кьюсаком, в будущем – другом Тима, с которым они пересекутся ещё на пяти проектах (включая «Кустарей» /1988/, где отметятся в тандеме). Первые признаки известности не заставили себя ждать. В необычайно популярной армейской (точнее, посвящённой будням ВВС) мелодраме «Лучший стрелок» /1986/ Тим Роббинс воплотил образ лейтенанта Сэма Уэллса по прозвищу «Мерлин», не затерявшись на фоне Тома Круза и Вэла Килмера. Достаточно удачным, на мой взгляд, оказалось и исполнение роли учёного Фила Бламбёртта в кинофантазии «Говард-утка» /1986/, хотя сам исполнитель уверял, что принял предложение исключительно из материальных соображений. А драма «Пять углов» /1987/ показала заметный профессиональный рост артиста, способного справиться с психологически сложной ролью. И всё-таки прорыв Тима Роббинса состоялся чуть позже и был связан с совсем иной работой. Упомянутый выше «Дархэмский бык» оказался важен не только в личном плане, сведя Тима со Сьюзан. Хотя Роббинсу изначально отвели не самую престижную партию – своеобразной «нелепой» альтернативы более романтичному Крэшу Дэвису в исполнении Кевина Костнера, к кому в итоге уходит сарандоновская Энни, он с честью выдержал испытания, внеся солидную лепту в создание неповторимой атмосферы фильма, в которой спортивный дух был тесно переплетён с амурными переживаниями. Стоит ли удивляться тому, что Роббинса сразу же приняли за одарённого комедианта? Британец Терри Джонс, в недавнем прошлом член труппы «Монти Пайтон», «увидел» его в обличии викинга по имени Эрик – сущего наказания для клана потомственных воинов, которому, по стечению обстоятельств, приходится возглавить поход в Валгаллу. В «Человеке в кадиллаке» /1990/ Тиму удалось выступить на равных со знаменитым комиком Робином Уильямсом, сумев вполне неплохо обыграть нелепую ситуацию с отчаявшимся мужем, взявшим в заложники случайных людей. Словом, такой подход был отчасти справедлив, особенно если учесть, что Тим Роббинс сам не упускал возможности продемонстрировать незаурядное чувство юмора – и часто возвращался в жанр («Коэффициент интеллекта» /1994/, «Нечего терять» /1997/ и т.д.) впоследствии. Но уже кричаще странная драма (возможно, даже трагедия) «Лестница Иакова» /1990/, в которой актёр воплотил образ ветерана вьетнамской войны, чья психика разрушается буквально на глазах в результате отсроченного воздействия психотропных препаратов, использовавшихся американцами, не укладывалась в подобные представления. Правда, в дальнейшем, став «звездой», Тим предпочитал не столь радикальные кинематографические эксперименты и добился исключительных успехов, скорее, в сатире. Сюда можно отнести и блистательную партию олтменовского «игрока» Гриффина Милла – сотрудника крупной голливудской студии, становящегося жертвой шантажа, и полицейского Джина Шепарда из другой постановки мастера, «Короткие истории» /1993/, и «подручного Хадсакера» Норвилла Барнса из недооценённой, на мой взгляд, картины братьев Коэн. Однако особо хотелось бы выделить заглавную роль в полнометражном режиссёрском дебюте самого Роббинса «Боб Робертс» /1992/, изобличающем технологии т.н. демократических выборов. Впрочем, едва ли кто-то возьмётся спорить с утверждением, что при упоминании имени Тима Роббинса возникают ассоциации с двумя другими работами «звезды». В «Побеге из Шоушенка» /1994/ его Энди поразил не только незаурядным умом, но и безусловной, бескомпромиссной жаждой свободы. А роль Дэйва Бойла в «Таинственной реке» /2003/, принёсшая премию «Оскар», позволила раскрыть личную драму человека, чья душевная травма, полученная в детстве, оказывает ещё более сильное влияние спустя многие годы, чем можно было ожидать. С наступлением нового столетия Тим Роббинс избрал достаточно умеренную тактику, появляясь в потенциально громких фильмах («Война миров» /2005/, «Город Эмбер: Побег» /2008/, «Зелёный фонарь» /2011/) на втором плане, а периодически – снимаясь в социально и политически значимых лентах, например, в пронзительных «Счастливчиках» /2008/, о солдатах, которым «посчастливилось» воевать в Ираке. Думаю, это закономерно – и по-своему заслуживает уважения. __________ 1 – Между прочим, как и его гражданская супруга Сьюзен Сарандон, с которой жили вместе с 1988-го по 2009-й, воспитывая двух сыновей, Майлса Роббинса и Джека Генри Роббинса. 2 – 16-го октября 1958-го, в калифорнийском городке Уэст-Ковина. © Евгений Нефёдов, 25.06.2011
- [Келли МакГиллис / Kelly McGillis](https://allofcinema.com/tag/kelli-makgillis-kelly-mcgillis/)
- [Мег Райан / Meg Ryan](https://allofcinema.com/tag/meg-rayn-meg-ryan/) - Именуясь «фабрикой грёз», Голливуд просто обязан был отвести одно из ключевых мест романтическим комедиям. Этот жанр помог вознестись на Олимп славы многим талантливым актёрам и ещё большему числу актрис. Карьера Мег Райан (или Райн, как фамилию произносят у нас чаще) принадлежит в данном отношении к самым ярким примерам – по крайней мере за последнюю четверть века. Мег не боится подчёркивать, что это – всецело её жанр, нисколько не сожалея об отказах от партий, принёсших лавры конкуренткам (1), но явно расходившихся со сложившимся имиджем. Вместе с тем «несерьёзность» картин с участием «звезды» не должна вводить в заблуждение. Авторитетное издание Premiere дважды, в 1998-99-х годах, включало её в список 100 самых влиятельных голливудских обитателей. А ведь начало не предвещало ничего экстраординарного. Урождённая Маргарет Мэри Эмили Энн Хайра (вот так имя!) появилась на свет 19-го ноября 1961-го года в городке Фэйрфилд, штат Коннектикут, однако после окончания в 79-м средней школы в Бетеле – переехала в крупнейший город США, поступив на факультет журналистики Нью-йоркского университета. И уже в 1981-м году состоялся кинематографический дебют. С одной стороны Мег Райан, конечно, повезло. Сыграть в последнем фильме («Богатые и знаменитые») Джорджа Кьюкора, живого классика американского экрана, изобразив восемнадцатилетнюю дочь героини Кэндис Берген – самого олицетворения красоты и свежего взгляда на мир, дарованных бурными 1960-ми, наверняка желали бы многие. Но с другой – фильм произвёл, скорее, тягостное впечатление, оказавшись слабым отблеском былого величия мастера. И на начинающую актрису, соответственно, не обратили никакого внимания. Тем не менее старт был положен. Мег Райан решила попробовать себя на телевидении, спорадически мелькая в «мыльных операх» вроде «Пока мир вращается» или «Чарльз в ответе». Наивысшим достижением (если это не прозвучит чересчур напыщенно!) в данном отношении стала роль Кэлли Оукс, исполненная Мег в шести эпизодах многосерийной «Дикой стороны». После чего Райан, по-видимому, стало окончательно ясно, что её удел – большой, а не малый экран. И первые успехи себя ждать, в принципе, не заставили. В промежутке была третья часть популярного цикла ужасов про дом-убийцу из Эмитвиля, но статус «восходящей звезды» Мег получила лишь в 1986-м. Причиной тому стало появление в компании одарённых комиков Джона Кэнди и Юджина Левая в комедии «Вооружён и очень опасен», но в первую очередь – образ Кэрол, воплощённый в эффектной армейской мелодраме «Лучший стрелок». Картина Тони Скотта, пользовавшаяся умопомрачительным спросом, внесла колоссальный вклад в развитие карьер сразу нескольких актёров и актрис, включая Райан, хотя её партия являлась заведомо менее выигрышной, нежели у Келли МакГиллис. Впрочем, куда важнее, как Мег распорядилась шансом, данным судьбой. Занимательная кинофантазия «Внутреннее пространство» /1987/ Джо Данте одарила Мег Райан первой «фирменной» ролью. Лидия Максвелл попадает в странные, подчас забавные, подчас опасные ситуации, умудряясь не растратить чуть наивного, сентиментального взгляда на жизнь. Редкое качество! Знаменательно, что на съёмках Мег познакомилась с Деннисом Куэйдом, с которым у неё завязались романтические отношения, узаконенные в 1991-м году, в День святого Валентина, и продлившиеся вплоть до середины 2001-го года, когда состоялся развод. Правда, их более поздние совместные опыты («Мёртв по прибытии» /1988/ и особенно «Плоть от плоти» /1993/) отличаются серьёзностью, лишены сантиментов, а потому – не принадлежат к наивысшим райановским достижениям. По иронии судьбы, триумфы поджидали Мег Райан благодаря сотрудничеству с другими артистами. Первым отличился Билли Кристал – Гарри, питавший к очаровательной Салли нежные чувства на протяжении всех долгих лет «просто дружбы». Особенно в зрительскую память врезалась сцена в ресторане, где та внезапно и у всех на виду берётся доказывать приятелю умение женщин ловко имитировать оргазм. Другим, кто попался на удочку обаяния красивой «звезды», стал Том Хэнкс, трижды, в 1990-м, 1993-м и 1998-м, изъявлявший желание сотрудничать с Мег. Более всего умилила публику немного грустная, но трогательная современная сказка – мелодрама «Неспящие в Сиэтле», в которой два одиночества находят друг друга, невзирая на огромное расстояние. Также число «жертв» с удовольствием пополнили: Алек Болдуин («Прелюдия к поцелую» /1992/), Тим Роббинс («Коэффициент интеллекта» /1994/), Кевин Клайн («Французский поцелуй» /1995/), Мэттью Бродерик («Дурман любви» /1997/), Хью Джекман («Кейт и Лео» /2001/), Антонио Бандерас («Новый парень моей мамы» /2008/). С некоторой натяжкой сюда можно отнести, кроме того, Энди Гарсиа (алкоголическая семейная драма «Когда мужчина любит женщину» /1994/), Рассела Кроу («Доказательство жизни» /2001/) и Николаса Кейджа, чей ангел, посетив Лос-Анджелес, был пленён именно Мэгги – Мег. Весь цвет Голливуда! Причём особого рода противовесом перечисленным работам служат, напротив, сугубо женские проекты («Отбой» /2000/, «Женщины» /2008/), в которых Райан бралась возглавить коллектив исполнительниц… Впрочем, справедливости ради нельзя не отметить, что Мег Райан периодически предпринимает попытки выйти за рамки имиджа, пусть и в значительной степени её устраивающего. И это не может не вызывать уважения даже у тех, кто не считает манеру существования Райан на экране безусловно убедительной и органичной. Назову хотя бы биографическую драму «Дорз» /1990/, в мрачный психоделический мир которой актриса, воплотив образ Памелы Коурсон, вписалась идеально. Так, быть может, мы знаем о «таинственной Мег» (2) и подлинной «Мег-азвезде» (3) очень мало, и она, взяв в середине 2000-х небольшую передышку, готовится нас по-настоящему удивить? __________ 1 – Благодарность Райан могли бы выразить Джулия Робертс («Красотка» /1990/), Деми Мур («Призрак» /1990/), Джоди Фостер («Молчание ягнят» /1991/). 2 – Эпитет английского журналиста Кери Томаса (Flicks, номер за июль 1998-го, т. 11, стр. 28). 3 – Удачная игра слов, придуманная британкой Лесли Сэлисбери (Radio Times, номер за 20-ое апреля 1991-го, т. 269, вып. 3513, стр. 38). © Евгений Нефёдов, 08.12.2008
- [Мэгги Джилленхол / Maggie Gyllenhaal](https://allofcinema.com/tag/meggi-dzhillenhol-maggie-gyllenhaal/)
- [Джеймс Вудс / James Woods](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-vuds-james-woods/)
- [Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick](https://allofcinema.com/tag/stenli-kubrik-stanley-kubrick/)
- [Энтони Бёрджесс / Anthony Burgess](https://allofcinema.com/tag/entoni-byordzhess-anthony-burgess/)
- [Малкольм МакДауэлл / Malcolm McDowell](https://allofcinema.com/tag/malkolm-makdauell-malcolm-mcdowell/) - Когда в разгар «перестройки» Карен Шахназаров предложил Малкольму МакДауэллу исполнить одну из главных ролей (вместе с Олегом Янковским) в психологической драме «Цареубийца», английский актёр принял приглашение, надо полагать, с радостью. В тот момент его карьера пребывала в состоянии стагнации, если не явного упадка. А в СССР Малкольма отлично помнили по бесподобному бенефису в замечательной притче «О, счастливчик!» /1973/, закупленной в официальный кинопрокат, не говоря уже о видео, благодаря которому зрители только-только открывали лучшие работы «звезды». Забавно, но вскоре после двойной партии – убийцы царя Юровского и современного психопата по фамилии Тимофеев – дела у Малкольма МакДауэлла наладились. Он смог занять свою нишу на «фабрике грёз», убедив режиссёров и продюсеров, что является незаменимым экранным злодеем. А когда – спустя полтора десятилетия – несколько иссякла и эта линия, Малкольм снова приехал в Россию! И пусть бездарный боевик с претенциозным названием «Зеркальные войны: Отражение первое» /2005/ несопоставим с упомянутой постановкой Шахназарова: последовавшее затем творческое оживление не подлежит сомнению. Конечно, делать на основании вышеизложенного вывод о серьёзном влиянии нашей страны на судьбу Малкольма МакДауэлла было бы наивно, но всё-таки приятно, что он не обошёл стороной отечественный кинематограф. Ведь вклад урождённого Малкольма Джона Тейлора, появившегося на свет 13-го июня 1943-го в городе Лидс графства Йоркшир в семье владельца паба Чарльза Тейлора и управляющей отелем Эдны МакДауэлл (1), в развитие национальном школы исполнительского мастерства является на редкость значительным. Кинодебют Малкольма МакДауэлла состоялся в «Бедняжке» /1967/ Кена Лоуча (2), но подлинно судьбоносной оказалась встреча с Линдсеем Андерсоном, готовившимся к съёмкам драмы «Если…» /1968/. В работе над образом Мика Трэвиса начинающий артист отчасти опирался на воспоминания о времени, проведённом в частной школе, и Малкольму удалось создать уникальный собирательный образ – представителя поколения, восстающего против закоснелых порядков и безграничной власти старших. Финальный прорыв к свободе, представленный в виде вооружённого восстания, понимался в иносказательно-символическом ключе. Вместе с тем Мик заметно отличался от типичных героев из фильмов «рассерженных молодых людей», вышедших (в том числе стараниями того же Андерсона) в начале десятилетия. Это почувствовали и Джозеф Лоузи («Силуэты на пересечённой местности» /1970/), и особенно Брайан Форбс, в «Бешеной луне» /1971/ которого макдауэлловский Брюс больше напоминает юных итальянских «контестаторов». А до логического завершения имидж Малкольма довёл великий Стэнли Кубрик. Кто такой Алекс ДеЛардж? Малолетний садист и неформальный лидер небольшой шайки грабителей, насильников, убийц, пойманный, осуждённый и… доведённый пенитенциарной системой до состояния беспомощного «заводного апельсина». Тиран, терроризирующий, ловко используя несовершенство закона, всех, кто слабее (включая собственных подельников), который становится безвольной жертвой – и триумфально возвращается в прежнее состояние. Представитель молодёжи в том гипотетическом будущем, которое наступит, как только авторитет взрослых будет окончательно подорван. Малкольм МакДауэлл с одной стороны стал идеальным натурщиком, почти марионеткой, блистательно иллюстрируя режиссёрские тезисы, но с другой – привнёс непередаваемое ощущение тотальной импровизации, неподдельности и непредсказуемости реакций… Не думаю, что будет преувеличением заявить: манера существования МакДауэлла на экране стала новым словом в актёрском мастерстве, заметно контрастируя с традиционной школой. Вот только возникает подозрение, что режиссёры это не слишком заметили и оценили – и что помимо Кубрика добился отличных результатов лишь Линдсей Андерсон, поведавший в упомянутом выше «О, счастливчике!» о дальнейшей судьбе Мика. В историко-приключенческом «Королевском блеске» /1975/, военных драмах «Асы в небе» /1976/ и «Переход» /1979/, фантастической картине «Путешествие в машине времени» /1979/ оставались, по большому счёту, лишь отголоски былых достижений. Своеобразной точкой перегиба можно считать заглавную роль в скандально известном полупорнографическом опусе «Калигула» /1979/. Впрочем, изменилось не только поведение Малкольма МакДауэлла – резкой трансформации подвергся сам облик актёра (3), который стал выглядеть гораздо старше своих лет. Вкупе с суровым нравом и свирепым взглядом это, по сути, предопределило его новый имидж, ограничив амплуа отрицательными ролями. И ещё хорошо, если поступали предложения отметиться в более-менее заметных картинах – таких, как «Люди-кошки» /1982/ или «Голубой гром» /1983/! К слову, и карьерный взлёт, о котором упоминалось в начале статьи, можно считать таковым только относительно. Не каждый артист обрадовался бы, получив эпитет «человек, который убил капитана Кирка», – а для Малкольма это стало похвалой! Далее последовали властолюбивые негодяи в футуристических кинокомиксах «Танкистка» /1995/ и «Кулак Северной Звезды» /1995/, вредный Остин Клоке в комедии «Мистер Магу» /1997/, харизматичный Гангстер 55 в отличном криминальном фильме «Гангстер № 1» /2000/ и т.д. и т.п. Да и последние роли, в том числе в вызвавших резонанс «Хэллоуине 2007» /2007/ и «Судном дне» /2008/, не вносят особого разнообразия. …и всё-таки Малкольм МакДауэлл – настоящий счастливчик, поскольку едва ли кто-то возьмётся оспаривать его персональную лепту в развитие кинематографа. __________ 1 – Позже Малкольм взял девичью фамилию матери, не желая, чтобы его путали с ещё одним английским актёром Малкольмом Тейлором. 2 – К сожалению, сцену с его участием отсекли при монтаже. 3 – Если верить бульварной прессе, из-за злоупотребления алкоголем и наркотиками. © Евгений Нефёдов, 24.11.2010
- [Михаил Калатозов / Mikhail Kalatozov](https://allofcinema.com/tag/mihail-kalatozov-mikhail-kalatozov/)
- [Татьяна Самойлова / Tatyana Samoylova](https://allofcinema.com/tag/tatyana-samoylova-tatyana-samoylova/)
- [Алексей Баталов / Aleksey Batalov](https://allofcinema.com/tag/aleksey-batalov-aleksey-batalov/)
- [Василий Меркурьев / Vasiliy Merkurev](https://allofcinema.com/tag/vasiliy-merkurev-vasiliy-merkurev/)
- [Майкл Дуглас / Michael Douglas](https://allofcinema.com/tag/maykl-duglas-michael-douglas/) - Итак, легендарный Майкл Дуглас. Каков он, один из ведущих актёров за всю историю Голливуда и последовательный выразитель чаяний американцев времён «рейганомики», да и периода пребывания у власти Джорджа Буша-старшего?! В самих США его достижения увязывали с личностью Кирка Дугласа, кумиром экрана 1950-60-х годов, лишь в начале карьеры. В лучшем случае – до того момента, как публика не успела полюбить инспектора Стива Келлера, на пару с более опытным блюстителем закона в исполнении Карла Молдена наводящего порядок на неспокойных улицах Сан-Франциско в одноимённом полицейском телесериале. Решение Майкла прервать участие в успешном проекте, чтобы выступить продюсером фильма «Пролетая над гнездом кукушки» /1975/ вызвало у соотечественников уважение, лишь возросшее в свете триумфа ленты. Чуть позже и мы по-настоящему (1) открыли для себя этого блистательного артиста – в разгар «перестройки», когда с шумом прошёл по экранам страны «Роман с камнем» /1984/. Попутно наша публика отметила не менее выразительные партии в тоже замечательных произведениях «Китайский синдром» /1979/, «Кордебалет» /1985/, «Уолл-стрит» /1987/, не говоря уже про видео… Кстати, появление на свет упомянутой экранизации романа Кена Кизи по-своему символично. Дуглас-младший неоднократно выражал в интервью сожаление о том, что не исполнил тогда главную роль, согласившись с выбором режиссёра. И даже утверждал, что, выпади второй шанс, он с удовольствием бы вернул всю прибыль, принесённую формановским шедевром. Однако «лицом» 70-х, ещё помнящих о недавних бунтах, но уже – сломленных, душевно опустошённых, по праву стал Джек Николсон. А время самого Майкла Дугласа настанет, как уже отмечалось выше, примерно десятилетием позже. К слову, ещё раньше Майкл отринул предложение изобразить Оливера в «Истории любви» /1970/, сделав не менее щедрый подарок Райану О’Нилу. Таким образом, ранние работы, начиная с дебютного эпизодического появления в 1966-м году, являлись не более чем прелюдией. Сегодня такие названия, как «Привет, герой!» /1969/ и «Наполеон и Саманта» /1972/ говорят уже мало что. Даже «Улицы Сан-Франциско» обязаны неослабевающим интересом, сдаётся мне, более поздним работам Майкла Дугласа. Об ощутимых актёрских удачах можно было вести речь, пожалуй, лишь в конце десятилетия. И если в упомянутой выше социальной драме об опасности капиталистического подхода в сфере атомной энергетики он существенно уступал Джеку Леммону и Джейн Фонде, то в отношении «Комы» /1978/ подобного уже не скажешь. Более того, именно в этом напряжённом триллере впервые зазвучали мотивы, с которыми впоследствии будут связывать само имя «звезды»! Ещё я бы выделил острый юридический детектив «Звёздная палата» /1983/, где Дуглас убедительно изобразил молодого судью, вскрывающего существование опасного заговора в рядах коллег. Впрочем, всё вышеперечисленное несравнимо с резонансом, вызванным «Романом с камнем». Роберт Земекис проницательно рассмотрел в Майкле Дугласе носителя современного (современного!) типажа искателя приключений, при всей расторопности, ловкости и сообразительности выглядящего заядлым циником и язвой на фоне классических единомышленников и даже – в сравнении с фордовским Индианой Джонсом. Аудитория по достоинству оценила новые качества экранного авантюриста, а в первую очередь – своеобразие романтического тандема, составленного Майклом и актрисой Кэтлин Тёрнер. Совместно они закрепили успех не только в продолжении под названием «Жемчужина Нила» /1985/, но и в «чёрной» комедии «Война Роузов» /1989/, снятой Дэнни Де Вито – незабываемым «третьим лишним» в скитаниях двух мятежных натур. С этого момента к персоне Майкла Дугласа были прикованы взгляды миллионов зрителей. И он действительно отчасти уподобился магнату Гордону Гекко (премия «Оскар»!) – одному из заправил Уолл-стрит, вещающему юному новообращённому подопечному об истинных механизмах функционирования американской экономики. Правда, сам Майкл преследовал всё же более благородные цели и старался избегать прямолинейности, облекая важные идеи в воплощаемые на экране образы. Например, в образ бизнесмена Дэна Гэллагера, оказывающегося заложником собственной нестойкости и настоящей одержимости женщины. Формула «первого триллера о небезопасной любви», по иронической характеристике критиков, оказалась исключительно своевременной! В ещё более губительные отношения со своим «основным инстинктом» окунается с головой детектив Ник Каррэн, явно догадывающийся, что идёт прямиком в ловушку, расставленную умной и чертовски сексуальной Кэтрин Трэммелл. Результаты схожей ситуации с последующим «разоблачением» пытается преодолеть и топ-менеджер крупного холдинга Том Сэндерс, а другой преуспевающий бизнесмен, Николас Ван Ортон, вообще ввязывается в опасную «игру». И, наверное, крайним (самым неблагополучным) вариантом подобного развёртывания событий является участь ещё одного «яппи», Уильяма Фостера, однажды решительно заявляющего: «С меня хватит!» Разумеется, Майкл Дуглас неоднократно предпринимал попытки вырваться за рамки привычного амплуа, приводившего к явным самоповторам на рубеже веков («Идеальное убийство» /1998/, «Не говори не слова» /2001/), – да и пародировать его, как в комедии «Вундеркинды» /2000/. У него были и героические партии (мужественный полицейский в «Чёрном дожде» /1989/, охотник на львов в «Призраке и Тьме» /1996/), и даже – непереносимо патетическая роль американского Президента. Однако определённая растерянность и стагнация, свойственные карьере «суперзвезды» в наступившем XXI столетии, увы, косвенно свидетельствуют о том, что излюбленные до навязчивости мотивы его времени если и не ушли безвозвратно, то – уйдут очень скоро. Возможно, это даже неплохо, поскольку далеко не каждый кумир «фабрики грёз» может утверждать, что олицетворял (и продолжает олицетворять!) собой целую эпоху. __________ 1 – То есть – не в качестве сына экранного Спартака. © Евгений Нефёдов, 03.08.2009
- [Гленн Клоуз / Glenn Close](https://allofcinema.com/tag/glenn-klouz-glenn-close/)
- [Энн Арчер / Anne Archer](https://allofcinema.com/tag/enn-archer-anne-archer/)
- [Джонатан Брэндис / Jonathan Brandis](https://allofcinema.com/tag/dzhonatan-brendis-jonathan-brandis/)
- [Арми Хаммер / Armie Hammer](https://allofcinema.com/tag/armi-hammer-armie-hammer/)
- [Рут Уилсон / Ruth Wilson](https://allofcinema.com/tag/rut-uilson-ruth-wilson/)
- [Крис Пайн / Chris Pine](https://allofcinema.com/tag/kris-payn-chris-pine/)
- [Закари Куинто / Zachary Quinto](https://allofcinema.com/tag/zakari-kuinto-zachary-quinto/)
- [Саймон Пегг / Simon Pegg](https://allofcinema.com/tag/saymon-pegg-simon-pegg/)
- [Антон Ельчин / Anton Yelchin](https://allofcinema.com/tag/anton-elchin-anton-yelchin/)
- [Леонард Нимой / Leonard Nimoy](https://allofcinema.com/tag/leonard-nimoy-leonard-nimoy/) - Отечественные любители научной фантастики ценят «Звёздный путь» не меньше, чем их американские товарищи по интересам. Другое дело, что широкие зрительские массы ещё с эпохи расцвета видео традиционно отдавали предпочтение более динамичным жанровым образчикам. Восстановить историческую справедливость помог разве что «приквел» в постановке Джей Джей Абрамса, нового вундеркинда американского ТВ. И одним из самых торжественных моментов картины стало, как все помнят, явление того самого, старого Спока, насильственно перемещённого в далёкое прошлое… Словом, интерес к персоне исполнителя этой роли, замечательного заокеанского актёра, а также режиссёра, писателя и певца (1), вполне предсказуемо возрос. Конечно, для подавляющего большинства Леонард Нимой является ярким примером «звезды» одного-единственного образа. Тем более что он сам вполне доволен сложившейся творческой судьбой, и даже автобиографическую книгу, вышедшую из печати в 1995-м году (2), озаглавил соответствующе, предельно лаконично и просто: «Я – Спок». Да и редкий зритель, сразу отмечая суровые черты лица, острые уши, тяжёлый сосредоточенный взгляд аскета-интеллектуала, усомнится в том, что перед нами – именно инопланетянин (пусть наполовину!), представитель великой цивилизации планеты Вулкан, который, впрочем, не вытравил полностью человеческое начало. Не удивительно, что наивысший успех Нимоя связан с достижениями экипажа космического корабля «Энтерпрайз», за которыми с придыханием следила вся Америка. В первую очередь резонанс вызвал, разумеется, оригинальный телесериал, выпущенный на телевизионные экраны в 1966-м году. Поначалу предполагалось, что именно персонаж Леонарда станет главным действующим лицом – однако в последний момент пальму первенства отдали Уильяму Шетнеру с его капитаном (позднее адмиралом) Джеймсом Т. Кирком. Как бы то ни было, итоговый расклад удался – и Шетнер с Нимоем оказались единственными исполнителями, которые отметились во всех 80 эпизодах четырёх сезонов. Любопытно, что вскоре после известия о закрытии проекта Леонард, решив подстраховаться,… открыл магазин по продаже экзотических домашних животных. Леонард Нимой с готовностью принял участие в озвучивании Спока в телесериале, возрождённом (в 1973-м году) в мультипликационном виде. И уж не вызывает никаких сомнений, что без него не могли обойтись, запустив в производство грандиозный (с умопомрачительным бюджетом) кинофильм по мотивам того, классического «Звёздного пути». Не постаревшая, а возмужавшая команда пустилась в дальнейшие приключения с прежним энтузиазмом, которого хватило – в общей сложности – на три десятилетия! Готов побиться об заклад, что зрители с замиранием сердца наблюдали, как в финале второй части Спок, спасая товарищей, приносил в жертву собственную жизнь, а в третьей серии – медленно, мучительно возвращался к бытию, восстанавливая личность буквально по кусочкам… Не удивительно, что продюсеры, приняв во внимание уже имевшийся у Леонарда небольшой опыт режиссуры, доверили ему постановку упомянутого третьего и, кроме того, четвёртого фильма киносериала. Предполагалось и дальнейшее сотрудничество – с выходом на авансцену представителей т.н. «следующего поколения» (питомцев капитана Пикарда), но он благоразумно предпочёл удалиться на покой, пойдя на уступки лишь Абрамсу. Словом, «Звёздный путь» сыграл в карьере Леонарда Нимоя решающую роль – но и сам проект был бы без его участия совсем другим. К тому же, ставить знак тождества между Нимоем и Споком я бы всё-таки не спешил. Как ни крути, а в активе Леонарда в общей сложности – свыше сотни (!) ролей. Он дебютировал ещё в 1951-м году, в двадцатилетнем возрасте (3), отметившись в ленте «Королева на день». А затем, отслужив два года в рядах вооружённых сил США, взялся за покорение экрана с редкостной настойчивостью. К середине 1960-х Леонард успел отметиться в нескольких десятках кинолент и телесериалов, включая такие известные, как «Сумеречная зона», «Перри Мейсон», «Напряги извилины», «Дымок из ствола»… Немаловажным событием, позволившим пережить горечь расставания с любимым героем, стало получение в 1969-м году ещё одной регулярной партии, Пэриса, в легендарной шпионской саге «Миссия невыполнима», где Нимой отметился за три сезона в 49 сегментах. А вот в период доминирования «Звёздного пути» второго, кинематографического периода Леонард Нимой участвовал в иных проектах неохотно, делая исключения крайне редко. Например, для полицейского телесериала «Ти Джей Хукер», «звездой» которого был небезызвестный Уильям Шетнер. Или для полнометражного мультфильма «Трансформеры». Тем более он отошёл от больших дел, как только «Энтерпрайз» полетел собственной траекторией… Впрочем, с одной оговоркой. Особняком в творчестве Нимоя стоят небесталанные режиссёрские работы, к которым он проявил интерес в середине 1980-х. Первая же комедия, «Трое мужчин и младенец» /1987/, вызвала умопомрачительный ажиотаж у американцев и была тепло встречена французами, чаще – относящимися к римейкам национальных кинохитов весьма ревниво. Кто бы мог подумать, что «Спок», славящийся почитанием ума в ущерб эмоциям, окажется таким тонким лириком и остроумцем. Успешными оказались и другие, во многом схожие юмористические произведения, «Хорошая мать» /1988/, «Странная штука – любовь» /1990/, «Священные узы брака» /1994/, которые, правда, заинтересовали аудиторию меньше. Какое резюме можно подвести, говоря о Леонарде Нимое? Это тот случай, когда подобного делать не хочется, ибо само творчество «звезды» устремлено в светлое и бесконечное будущее. __________ 1 – Композиция «Посети грустную планету» заняла в 1967-м году в чарте синглов 122-ое место. 2 – Издательством Hyperion, ISBN 0786861827. 3 – Леонард Саймон Нимой родился 26-го марта 1941-го в городе Бостон, кстати, в семье выходцев с Украины! © Евгений Нефёдов, 15.06.2009
- [Вайнона Райдер / Winona Ryder](https://allofcinema.com/tag/vaynona-rayder-winona-ryder/) - Не мудрствуя лукаво, родители будущей кинозвезды назвали дочь в честь городка, в котором она появилась на свет (29-го октября 1971-го года), – Вайнона, штат Миннесота. А псевдоним Райдер урождённая Вайнона Лора Хоровиц выбрала, отдавая дань уважения творчеству отца, в тот момент, когда режиссёр Дэвид Зелтцер позвонил и спросил, как она хочет фигурировать в титрах своего первого фильма – молодёжной драмы «Лукас» /1986/. Прошло всего несколько лет, и имя узнали в США и далеко за их пределами… Между прочим, Вайнона Райдер наверняка благодарна родителям (кстати, дружившим с известным поэтом-битником Алленом Гинсбергом и попросившим стать крёстным отцом дочери такую культовую личность, как Тимоти Лири) за привитие вкуса к хорошей литературе. Её любимой книгой всю жизнь оставался роман «Над пропастью во ржи» Дж.Д. Сэлинджера, и сложно не отметить пристрастие актрисы, часто выбирающей героинь пишущих – в силу профессии или следуя зову души. Итак, карьера Вайноны Райдер в кинематографе началась во второй половине 1980-х. Спустя всего два года после «Лукаса» она могла похвастаться заметными ролями сразу в трёх по-своему ярких и необычных произведениях. Тим Бёртон оценил огромную внутреннюю силу девушки, доверив воплотить образ юной Лидии Дитц, кажущейся окружающим, включая родителей, странной и необъяснимо мрачной, зато – способной общаться с привидениями. Ещё сильнее «сэлинджеровским» мироощущением пронизана партия Вероники, не слишком удовлетворённой существованием в провинциальном городишке и, к ужасу подруг, находящей общий язык с юным бунтарём в исполнении Кристиана Слэйтера. К счастью, начинающая артистка не послушалась совета агента, заявившего, что «чёрная» молодёжная комедия «Смертельное влечение» поставит крест на её творческой биографии. Но ещё удачнее оказалась, на мой взгляд, ностальгическая драма «1969» – пронзительный портрет «шестидесятников», нарисованный их детьми (в прямом и переносном смысле). Сюда же логично примыкают образы Миры Гэйл Браун, несовершеннолетней возлюбленной кумира рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса («Большие огненные шары» /1990/), и юной парии Динки Россетти («Добро пожаловать домой, Рокси Кармайкл» /1990/), и странной, мятущейся Шарлотты в «Русалках» /1990/. Однако прорывом для Вайноны стал другой фильм. Спасибо Тиму Бёртону: именно он сумел обобщить и художественно осмыслить необычное амплуа Райдер. В «Эдварде Руки-ножницы» /1990/ (1) журналистка по имени Ким оказывается, по сути, родственной душой странного создания, не имеющего ничего общего (кроме способа появления на свет) с Чудовищем Франкенштейна. Добрая при всей чудаковатости сказка была оценена публикой по достоинству – и Вайнона Райдер (2) попала в почётный перечень главных представителей «поколения Икс», известного и как Generation Next (3) и была торжественно объявлена его лицом. Это событие, несомненно, существенно повлияло на дальнейшие достижения актрисы. Джим Джармуш («Ночь на Земле» /1992/) не без иронии вывел на экране её героиню Корки, много курящую и работающую по ночам водителем такси, которая, к удивлению пожилой женщины-продюсера, отказывается попробовать себя в кинематографе и в перспективе – стать «звездой». Естественно, о Вайноне вспомнил и Бен Стиллер, взявшийся за постановку картины «Реальность кусается» /1994/, задуманной (но не вполне состоявшейся) в качестве гимна сформировавшейся генерации, своего рода «Беспечного ездока» 1990-х. Наконец, «иксовыми» мотивами пронизаны роли Райдер в фильмах на историческом материале, основанные, как правило, на знаменитых литературных произведениях. Какие-то, как «Дракула Брэма Стокера» /1992/ или «Дом духов» /1993/, в меньшей степени, а какие-то – подобно «Эпохе невинности» /1992/ и особенно «Маленьким женщинам» /1994/ – в большей. Исключительное значение имел для Вайноны Райдер последний из упомянутых фильмов, ознаменовав завершение раннего (пожалуй, самого насыщенного и плодотворного) этапа карьеры актрисы. А далее… Далее начался, по-видимому, период, очень ёмко и хлёстко охарактеризованный самой актрисой в автопортрете в фантастической ленте «Симона» /2002/ – автопортрете язвительном, хотя и (хочется верить!) несколько гиперболизированном. Как ни печально подобное признавать, но Вайноне пришлось частично пожертвовать своей яркой индивидуальностью – и время от времени давать согласие на участие в заурядных коммерческих проектах. Я ещё могу поверить, что в замысле четвёртая часть фантастического боевика про Чужого с подзаголовком «Воскрешение», где Райдер изобразила андроида, был интереснее, нежели в воплощении. Но ничего подобного, право, не сказать ни про мелодраму «Осень в Нью-Йорке» /2000/, спекулирующую на экзистенциалистских мотивах, ни про мистический фильм ужасов «Потерянные души», два года пролежавший у кинокомпании New Line Cinema и выпущенный на экраны только в 2000-м году, ни про романтическую комедию «Миллионер поневоле» /2002/, глупо и не смешно пересказавшую классику. Отчасти тот же самый недостаток характерен и для самой признанной (за те годы) работы Вайноны Райдер – психологической драмы «Прерванная жизнь» /1999/, помогшей взлететь на Олимп славы другой актрисе, Анджелине Джоли. Впрочем, не думаю, что это повод расстраиваться. На рубеже веков Вайнона была поставлена перед необходимостью самоопределиться и понять, куда же двигаться дальше? Возможно, не все её попытки находят понимание у критиков и зрителей – однако само их наличие вызывает уважение. Озвучу робкую надежду на то, что появление в образе Аманды Грэйсон в широко разрекламированном «приквеле» «Звёздного пути» стало по-хорошему знаменательным, и к Вайноне Райдер вернётся прежний творческий запал! __________ 1 – Кстати, редкий случай, когда Вайнона фигурирует на экране блондинкой, то есть со своим естественным цветом волос. 2 – Разумеется, вместе с Джонни Деппом, с кем её долгие годы связывали любовные отношения. 3 – Эпитет Элиаса Фрагулиса, журналиста греческого журнала Cinema (март 1998-го, вып. 88, стр. 84-89). © Евгений Нефёдов, 18.10.2009
- [Крис Хемсворт / Chris Hemsworth](https://allofcinema.com/tag/kris-hemsvort-chris-hemsworth/)
- [Дженнифер Моррисон / Jennifer Morrison](https://allofcinema.com/tag/dzhennifer-morrison-jennifer-morrison/)
- [Джульетт Льюис / Juliette Lewis](https://allofcinema.com/tag/dzhulett-lyuis-juliette-lewis/) - Интересно, только я стал жертвой обмана особого обаяния восемнадцатилетней Джульетт Льюис, изобразившей юное ангелоподобное существо по имени Даниэль – дочь интеллигентных супругов Боуденов, которую избрал агентом своего влияния маньяк Сэм Кэйди в исполнении Роберта Де Ниро? Помните, как странно девушка реагирует, смущённо понурив взгляд и перебирая пальцы, на его оскорбительные намёки в тот момент, когда Сэм угрожает пистолетом её родителям?.. Речь даже не о редкостной убедительности исполнительницы, заслуженно выдвинутой за роль на соискание премий «Оскар» и «Золотой глобус». Казалось, что такую реакцию невозможно подделать и что мисс Льюис является, следовательно, прирождённой актрисой – по крайней мере носительницей удачного типажа. С каким же удивлением я узнал, что на тот момент, когда на Джульетт Льюис обратил внимание Мартин Скорсезе, у неё за плечами было пять партий в кинофильмах и ещё большее число появлений в телевизионных лентах и сериалах. Собственно, мэтр и заметил-то начинающую актрису в драме «Слишком молода, чтобы умереть?» /1990/, где она изобразила Аманду Сью Брэдли – жертву насилия, которая, вовлечённая на преступную стезю своим приятелем, оказалась самой молодой среди преступниц, приговорённых к смертной казни. Также Джульетт можно было выделить в «культовом» подростковом ситкоме «Чудесные годы» и в популярных кинокомедиях «Моя мачеха – инопланетянка» /1988/ и «Рождественские каникулы» /1989/. Да и влияние её отца, Джеффри Льюиса (1), нельзя списывать со счетов. Таким образом, здесь мы имеем дело с профессионалом, постигавшим азы профессии с юности. Джульетт Льюис неоднократно удивляла режиссёров своей, скажем так, одержимостью, проявляющейся не только в тяге к образам душевно нестабильных особ, но и в стремлении полностью раствориться в персонаже, подвергая психику нешуточным испытаниям. Постепенно такая тактика способствовала некоторой утрате славы, поскольку всё-таки немногие зрительницы готовы ассоциировать себя с неконтролируемыми и слабонервными героинями – и ещё меньшее число зрителей удовлетворяла её агрессивная (подчас на грани вульгарности) сексуальность. Но для начала 1990-х имидж оказался исключительно ко двору, прозвучав свежо и обжигающе злободневно. Вслед за «Мысом страха» Джульетт Льюис отметилась у Вуди Аллена («Мужья и жёны» /1992/) в качестве юной соблазнительницы и разрушительницы чужих браков, не менее обострённо и по-своему жёстко прозвучали её образы в молодёжных драмах «Той самой ночью» /1992/ и «Что гложет Гилберта Грэйпа» /1993/. Однако, пожалуй, сразу чувствовалось, что пристрастия актрисы лежат в сфере криминального жанра. Она вновь составила тандем с Брэдом Питтом (2) в «Калифорнии» /1993/ – о последователях легендарных Бонни и Клайда, хотя и вступающих на преступную стезю, исходя из иных (не столь благородных) побуждений. Невольно переняла далеко не лучшие черты и Шери – любовница продажного полицейского («Ромео истекает кровью» /1993/). С другой стороны проститутка по имени Дайен («Дневники баскетболиста» /1995/) уверенно скатывается на самое «дно» жизни. Но подлинно «коронной» работой Джульетт Льюис стала другая (пожалуй, самая радикальная и вызывающая) партия. Естественно, речь идёт о печально известной Мэллори, составившей вместе со своим приятелем Микки парочку самых знаменитых «прирождённых убийц» в истории мирового кинематографа. Вот уж действительно – запредельно и бескомпромиссно! Трудно забыть её героиню, доведённую на допросах до невменяемого состояния, когда в ответ на очередную реплику блюстителя закона она молча тушит окурок – босой ногой! И вместе с тем – это та же самая Мэллори, с готовностью крушащая всё вокруг и убивающая налево и направо, расплачиваясь за насилие, пережитое в детстве. «Прирождённые убийцы» /1994/ вызвали, как известно, противоречивые отзывы – и Джульетт Льюис, как и её партнёру Вуди Харрелсону, пришлось выслушать изрядную порцию обвинений в цинизме и пропаганде жестокости. Да и она сама, вероятно, почувствовала, что в данном отношении достигла предела. Как бы то ни было, в дальнейшем актриса, теперь уже точно возведённая в ранг «звезды», пусть и с налётом скандальности, несколько смягчила манеру существования на экране. Вспомним хотя бы Кейт Фуллер, чья невинность (не столько в сексуальном смысле, сколько в вопросах восприятия реальности) подвергается испытаниям: сначала встречей с беглыми преступниками-братьями, затем – грандиозным побоищем с полчищами вампиров, длящимся «от заката до рассвета». Ещё показательнее в данном отношении сентиментальные драмы «Вечерняя звезда» /1996/ и «Другая сестра» /1999/, где привычная чудаковатость льюисовских героинь (особенно в картине Гарри Маршалла, где её Карла страдает психическим расстройством) вовсе не пронизана агрессивностью. Как ни странно, с началом нового столетия популярность Джульетт Льюис несколько снизилась. Но саму актрису данное обстоятельство, судя по всему, не слишком расстроило. И дело не только в том, что никуда не исчезла возможность воплощать колоритные образы со второго плана, касается ли это триллера «С меня хватит» /2002/, музыкальной комедии «Старая школа» /2003/, французского вестерна-комикса «Блуберри» /2004/ или популярного полицейского боевика «Убойная парочка: Старски и Хатч» /2004/: постепенно в её творческой жизни стала занимать всё больше места музыка. Первое публичное выступление рок-ансамбля Juliette and the Licks, причислившего себя к «новым романтикам», состоялось в 1994-м, а в прошлом году Льюис торжественно обнародовала решение развивать сольную карьеру. Думается, у этой «прирождённой певицы» (3) – огромный нереализованный потенциал. __________ 1 – Вполне естественно, что дочь известного актёра и художницы Гленис Бэтли появилась на свет (21-го июня 1973-го года) в Лос-Анджелесе, точнее, в Голливуде. 2 – Если верить прессе, они примерно тогда же пережили бурный роман в подлинной жизни. 3 – По характеристике журналистки Карен Блисс из канадского издания Gasoline, 2005, вып. 11, стр. 26-28. © Евгений Нефёдов, 12.11.2010
- [Родни Дэнджерфилд / Rodney Dangerfield](https://allofcinema.com/tag/rodni-dendzherfild-rodney-dangerfield/) - Когда в 1995-м году Родни Дэнджелфилд подал заявку на членство в Американской академии кинематографических искусств и наук, никто не ожидал, что последует отказ. Родди МакДауэлл, занимавший тогда пост председателя Актёрской секции, огласил невнятную мотивировку в том духе, что для наиболее полного раскрытия артистического таланта одних комедийных ролей-де недостаточно. Это породило волну протестов не только среди поклонников «звезды»: в его защиту выступили крупные голливудские режиссёры, в частности, Оливер Стоун, накануне ангажировавший Родни на одну из лучших партий. Киноакадемия вскоре поменяла решение, но раздумал, обидевшись, сам кандидат… Вообще-то коллегам нелишне было помнить, что, по уверению людей, много общавшихся с Дэнджерфилдом, принёсший славу сценический и экранный имидж имел мало общего с тем, каким человеком он был на самом деле. Наглый, но безмерно обаятельный жлоб, рубящий правду-матку прямо в глаза, никого и ничего не стесняющийся в кинематографе и на ТВ, Родни изрядно удивлял в жизни, представая интеллигентом и безупречным джентльменом. Хорошо ещё, что кумира успели, признавая творческие заслуги, порадовать (27-го марта 2002-го года) персональной звездой на голливудской Аллее славы! Впрочем, творческий путь урождённого Джейкоба Родни Коэна и без того удивителен во многих отношениях. Появившийся на свет 22-го ноября 1921-го года на Лонг-Айленде в семье потомков эмигрантов из Венгрии, Филиппа Коэна и Дороти Тайтелбаум, он уже в юности (в пятнадцать лет!) пошёл по стопам отца, выступавшего комиком-разговорником под псевдонимом Фил Рой. Хотя на первых порах Родни, взявшему новую, более звучную фамилию (в честь персонажа Рики Нельсона в ситкоме «Приключения Оззи и Харриет»), приходилось довольствоваться относительно низкооплачиваемыми работами – вроде поющего официанта и ныряльщика-акробата. Но он, к счастью, не сдался. Известность к Дэнджерфилду пришла в середине 1960-х, когда наряду с выступлениями в ночных клубах и кабаре Родни стал появляться на телевидении. Регулярно отмечаясь в шоу Дина Мартина, Джоуи Бишопа, Эда Салливана, Джеки Глизона, Джоан Риверс, Стива Аллена, Дэвида Фроста, он постепенно завоевал любовь американцев чуть грубоватыми, но непременно – бьющими не в бровь, а в глаз шутками, не говоря уже об умении подчеркнуть абсурдность любой ситуации и выставить гостя в смешном свете. Переломным моментом стало, надо полагать, приглашение комедианта в знаменитое телешоу «Saturday Night Live». Здесь имеется в виду важность не самих сегментов с участием Дэнджерфилда, вышедших в эфир в 1979-м и 1980-м годах, а тот факт, что следом артисту, почти (1) не работавшему в кинематографе, поступило заманчивое предложение от Хэролда Рэмиса. В «Гольф-клуб» /1980/ ему посчастливилось если не переиграть, то, как минимум, выступить на равных с такими одарёнными любимчиками публики, как Чеви Чейз и Билл Мюррей, изобразив бесшабашного нувориша, решившего положить конец скучным порядкам в гольф-клубе, насаждавшимся прежними членами. Так, в канун шестидесятилетия, к Родни пришла слава. Конечно, на тот момент Дэнджерфилд давно не бедствовал – и даже пожертвовал доходами в $150 тыс., отказавшись ради съёмок (за гонорар всего в $35 тыс.) от выступлений в Лас-Вегасе. Зато отныне он получил выход на международный уровень. Это с блеском подтвердила следующая работа, ставшая полноценным бенефисом (2), – «Лёгкие деньки» /1983/, продемонстрировавшие, как трудно (даже ради многомиллионного наследства) отказаться от дурных привычек. До триумфа оставалось совсем чуть-чуть. Таким, безоговорочный триумфом стала комедия «Снова в школу» /1986/, уморительно обыгрывающая ситуацию, когда Торнтону Мелону, преуспевающему бизнесмену и вообще – компанейскому типу, на склоне лет понадобился выпускной аттестат, в своё время не полученный. Торнтон не только преподаёт соученикам-малолеткам пример настойчивости и умения всегда сохранять отличное настроение, не только делится ценным профессиональным опытом, сильно расходящимся с вдалбливаемыми академическими знаниями (в частности, по экономике), но и покоряет сердце строгой учительницы. Своеобразная версия нашей «Большой перемены» на американский лад снискала огромный коммерческий успех, попав по итогам сезона в число лидеров проката. Воодушевлённый, Родни Дэнджерфилд начал развивать ещё один неординарный – анимационный! – проект, не просто озвучив, а выступив прототипом пса Ровера Дэнджерфилда, которого, многоопытного горожанина, судьба-злодейка забрасывает на ферму. Изрядно повеселила публику и спортивная комедия «Божьи коровки» /1992/, где его Честеру Ли, тренеру по футболу, приходится выдать сына своей подруги за девушку – иначе вверенной команде не победить в чемпионате. Наконец, «Прирождённые убийцы» /1994/ одарили специфической партией Эда Уилсона, «среднего» американца, развратника, садиста и деревенщины, закономерно воспитывающего в дочке Мэллори задатки маньяка-убийцы. Жуть!.. К сожалению, в дальнейшем карьера Дэнджелфилда развивалась не столь гладко. После политической сатиры «Познакомьтесь с Уолли Спарксом» /1997/, встреченной достаточно прохладно, он начал сниматься чаще, но фильмы с его участием («Каспер: начало» /1997/, «Крёстный сын» /1998/, «Мои 5 жён» /2000/) не вызывали почти никакого интереса – и действительно резко уступали ранним работам. Единственным исключением стал, пожалуй, «Никки, дьявол-младший» /2000/, в котором Адам Сэндлер, воздавая должное старшему коллеге, доверил Родни воплотить образ дедушки заглавного персонажа – старого Люцифера. В прессе начали появляться сообщения, что пожилой комик впал в глубокую депрессию, из которой якобы так и не вышел вплоть до кончины… Но это, по большому счёту, не так уж важно, поскольку неунывающие дэнджерфилдовские герои с нами остались навсегда. __________ 1 – Если не считать краткого эпизода в нуаре «Убийство» /1956/ Стэнли Кубрика и малоизвестной «независимой» кинофантазии «Киномеханик» /1971/. 2 – Правда, коллеге оказал ценную поддержку тогда никому не ведомый Джо Пеши. © Евгений Нефёдов, 21.02.2013
- [Роберт Дауни-мл. / Robert Downey Jr.](https://allofcinema.com/tag/robert-dauni-ml-robert-downey-jr/) - Это удивительно! Как Роберту Дауни-младшему вообще удалось убедить продюсеров, непосредственно представлявших интересы издательства Marvel Comics, в том, что он достоин воплотить образ самого Железного человека? После неисчислимых скандалов «падшего Дауни» (1). После печально известного отбывания за решёткой в ноябре 2000-го по обвинению в хранении наркотиков, от чего удалось откупиться лишь $15 тысячами долларов. После принудительного лечения от алкогольной и наркотической зависимостей. После ряда двусмысленных, а то и эпатажных, оскорбительных высказываний в прессе. Не слишком, надо полагать, облагораживала представления о Роберте в глазах американцев и его дружба с Мелом Гибсоном, другим частым действующим лицом (тоже не в лучшем смысле!) светской хроники. Да и сугубо кинематографический имидж Дауни-младшего, казалось бы, не располагал к тому, чтобы доверить ему изобразить на экране одного из самых популярных супергероев комиксов. И тем не менее факт остаётся фактом: актёр, приложив, по просочившимся в прессу слухам, неимоверные усилия, дабы реализовалась давняя, чуть ли не детская мечта, добился своего! Грандиозный, как, впрочем, и предполагалось изначально, коммерческий успех «Железного человека» открыл Роберту Дауни-младшему новые горизонты. К тому моменту его карьера и так начала демонстрировать некие признаки оживления, позволив надеяться, что актёр вновь станет полноценной «звездой». Вопреки всем домыслам острословов, заявлявших, что Роберту лишь по недоразумению удаётся не уйти в безвестность, чудом напоминая о себе время от времени. Да и многие проекты с его участием действительно свидетельствовали: Дауни-младшему приходится выбирать из того, что предлагают. Из того малоинтересного материала, что предлагают в изобилии. Многие, но, к счастью, не все. Роберт, родившийся 4-го апреля 1965-го года в Гринвич-Виллидж – богемном районе Нью-Йорка, расположенном между рекой Гудзон и Бродвеем, не случайно начал подписываться в титрах «младшим»: junior или jr. Дело в том, что известной личностью, в первую очередь – в кинематографических и киноведческих кругах, оставался его отец. С первой половины 1960-х Роберт Дауни-старший являлся представителем нью-йоркского «андеграунда», добившись со временем определённого признания даже в Голливуде. Подчеркнуть отличие было тем важнее, что актёр совсем ребёнком дебютировал на экране именно у родителя – в экспериментальном фильме под названием «Дворец Грисера» /1972/, где люди всерьёз изображали… собак. Роберт отметился и в ещё нескольких лентах родителя, по мере сил способствуя привлечению внимания к необычным киноопытам. Говорить о решающем вкладе Дауни-старшего в развитие карьеры сына было бы, пожалуй, неправильно. И всё же можно заявить о том, что он не только привил отпрыску любовь к кинематографу, но и, в сущности, задал направление, по которому тот успешно двигался до определённого момента. «В жопу академию» /1980/, самая легковесная и коммерчески успешная постановка отца, стала первой в череде тинэйджеровских комедий, где начинающему актёру удалось привлечь к себе внимание зрителей. Как удастся ещё не раз. В данной связи нельзя не упомянуть о фантазийном фарсе «Ох уж эта наука!» /1985/ Джона Хьюза, в сумасбродную и хаотичную атмосферу которого младший Дауни замечательно вписался. Вполне ко двору Роберт пришёлся и в комическом теле-шоу «Прямой эфир в субботу вечером», в котором регулярно появлялся в сезоне 1985-86-х годов. Не менее удачно он оттенял «великовозрастного подростка» Родни Дэнджерфилда в комедии «Снова в школу» /1986/, пользовавшейся большим зрительским спросом, а также своего приятеля Энтони Майкла Холла: «Джонни, будь хорошим» /1988/ и – много позже – «Аве Цезарь» /1994/. Наконец, особое уважение сверстников Роберт заслужил заглавной ролью в иронической мелодраме «Специалист по съёму» /1987/, где не просто блестяще изобразил напористого и талантливого, как сказали бы сейчас, пикапера, но и сумел выступить на равных с самой Молли Рингуолд – олицетворением подросткового экрана 1980-х. Впрочем, молодой актёр прекрасно осознавал опасность, какой подвергалась его репутация, и старался по возможности разнообразить амплуа. Правда, появления в драматических произведениях, например, в ленте «Меньше, чем ноль» /1987/ о группе молодых наркоманов или в замечательной ностальгической киноповести «1969» /1988/, заинтересовывали публику значительно меньше. Переломным стал 1990-й год, когда о Роберте Дауни-младшем впервые заговорили как о свежеиспечённой «звезде». В картине «Эйр Америка», не лишённой сатирического заряда, ему удалось переиграть (!) Мела Гибсона, воплотив образ пилота вертолёта и агента ЦРУ, узнающего о поставках наркотиков в соседний с Вьетнамом Лаос. Ещё более ехидно актёр изобразил сексуально озабоченного сценариста с телевидения в уморительной комедии «Большая пена» /1991/. И, безусловно, по достоинству его талант оценил британец Ричард Аттенборо, после долгих раздумий доверив именно Роберту предстать в облачении великого Чарльза Спенсера Чаплина. К сожалению, «Чаплин» /1992/, который мог стать бенефисом Дауни-младшего, не вызвал такого резонанса, какой предрекался, – и даже номинация на премию «Оскар» послужила слабым утешением. Дауни ещё пару-тройку лет входил в число кумиров, но так и не сумел подтвердить свой статус. «Сердце и души» /1993/, «Только ты» /1994/, «Домой на праздники» /1995/, «Королевская милость» /1995/, даже гениальные «Прирождённые убийцы» /1995/, где он исполнил свою, наверно, лучшую роль, так и не стали суперхитами. Актёру свыше десятилетия приходилось довольствоваться либо вторым планом в престижных проектах (2) либо центральными партиями в любопытных «независимых» картинах: «Поющем детективе» /2003/, новелле в «Эросе» /2004/, ироническом боевике «Поцелуй навылет» /2005/… …и тут на выручку пришёл Железный человек. Интересно, как Роберт Дауни-младший воспользуется своим вторым шансом?! __________ 1 – Эпитет Дэна Сниерсона (Entertainment Weekly, 8-го декабря 2000-го, т. 1, вып. 572, стр. 10-11) казался, к несчастью, вполне справедливым. 2 – От «Служителей закона» /1998/ до «Доброй ночи и удачи» /2005/ и «Зодиака» /2007/, включая комедии «Клёвый парень» /1999/ и «Лохматый папа» /2006/, триллеры «Вундеркинды» /2000/ и «Готика» /2003/ и т.д. © Евгений Нефёдов, 12.08.2008
- [Эдриен Броуди / Adrien Brody](https://allofcinema.com/tag/edrien-broudi-adrien-brody/)
- [Пол Хоган / Paul Hogan](https://allofcinema.com/tag/pol-hogan-paul-hogan/)
- [Уилл Смит / Will Smith](https://allofcinema.com/tag/uill-smit-will-smith/) - Многие помнят, как оригинально «независимый» кинематографист Кевин Смит обыграл элементы биографии и образ собственного однофамильца в своём, быть может, самом личном, пронизанном автобиографическими мотивами фильме. По сюжету «Девушки из Джерси» /2004/ неожиданный взлёт славы Уилла возымел крайне негативное влияние на карьеру да и судьбу альтер эго автора – агента Олли Тринка в исполнении Бена Аффлека, вытеснив того (в прямом и переносном смысле) на задворки современного существования. Но вместе с тем именно Смит, появившийся на экране собственной персоной, оказался тем, кто спустя годы помог находящемуся на распутье Олли не сбиться, невзирая на соблазн, с правильной жизненной дороги. Своеобразным ангелом-хранителем, творящим добро, даже не ведая о том… На мой взгляд, Кевин уловил самую суть имиджа актёра, который, как искренне верят миллионы поклонников, не слишком далёк от идеала и по эту сторону экрана. Не исключено, что дела обстоят действительно так, благо что «Железный Уилл», он же «Уилл Сила» (1), не уличён западной прессой в обилии скандалов и, более того, старается вести образ жизни примерного семьянина. Правда, так было не сразу. Будущий кумир родился 25-го сентября 1968-го года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье Кэролайн Смит и Уилларда К. Смита-старшего, школьной учительницы и владельца небольшой рефрижераторной компании. И может с полным правом считаться выходцем из «среднего класса», вполне уютно чувствующего себя в области Западной Филадельфии, получившей название Уиннфилд. Первая известность пришла к Уиллу ещё в школе, где он получил прозвище «Принц» за редкостное умение выпутываться из любых неприятностей с лёгкостью и шармом и где – открыл для себя музыку. Встреча Смита с Джеффом Таунсом на вечеринке стала причиной появления на свет творческого тандема DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, который снискал огромный успех. Уилл стал миллионером, не достигнув двадцатилетнего возраста! И, по воспоминаниям, тратил так много денег на содержание дома, покупку машин и драгоценностей, что вскоре оказался на грани разорения. Зато тут на выручку пришёл кинематограф. Вернее, телевидение. Встреча в 1989-м году с Бенни Мединой оказалась счастливой, поскольку тому очень понравилась идея «ситкома» под названием «Свежий Принц из Бель-Эр» (или «Принц из Беверли-Хиллз»). Уилл, в сущности, оставался перед камерой самим собой – уличным ловкачом и умником Уэстом Филли, по стечению обстоятельств оказавшимся в богатом и непереносимо спесивом районе Беверли-Хиллз. Сочетание настолько понравилось публике, а игра Уилла казалась настолько раскованной, что телесериал продержался шесть лет, пока, видимо, не поднадоел самому актёру. И он точно так же, непринуждённо и с песней в душе, отправился покорять большой кинематограф. Уже первые кинороли, в лирических комедиях «Сделано в Америке» /1993/ и «Шесть степеней отчуждения» /1993/, обратили на него внимание. Однако открытие новой «звезды», в том числе за пределами США, состоялось благодаря комедийному боевику «Плохие парни» /1995/. Режиссёр Майкл Бэй нашёл весьма недурственный тандем, сведя вместе Мартина Лоуренса в обличии резкого и нервного, обременённого семейными узами ипохондрика на страже закона со Смитом, кажущимся аристократом в поисках приключений и острых ощущений. Можно долго полемизировать о том, чья партия оказалась более выигрышной, но то, что дуэт получился превосходным – бесспорно. Как бесспорным является и то, что Уилл пополнил когорту знаменитостей, почти сразу отстранившись от имиджа Свежего Принца и подписав свой следующий контракт на $5 млн. И, разумеется, снова не прогадал! Это можно заявить в отношении обоих следующих проектов актёра, после которых он не только приобрёл статус «суперзвезды», но и ненадолго возглавил список голливудских кумиров, суммарные кассовые сборы трёх последних фильмов с участием которых оказались наибольшими. Хотя главным, разумеется, является то, что и «День независимости» /1996/, и «Люди в чёрном» /1998/ оставили свой след в зрелищном кинематографе, по меньшей мере – в рамках научной фантастики. А Уилл доказал, что отлично справляется с ролями современных суровых парней, не знающих поражения и способных в случае необходимости защитить Землю от непрошеных гостей-инопланетян. И даже более того – задал новый стандарт экранного супермена. Супермена, физически крепкого, абсолютно уверенного в себе и относящегося к окружающему с долей здоровой иронии. Этот стандарт Уилл Смит постарался развить и обогатить новыми нюансами и в серьёзном триллере «Враг государства» /1998/, и в фантазийном вестерне «Дикий, дикий Вест» /1998/ – однако недостаточный коммерческий успех обоих дорогостоящих проектов заставил его несколько сменить амплуа. Только «Легенда Багера Вэнса» /2000/ и «Али» /2001/, которые с некоторой натяжкой можно отнести к категории спортивных драм, понравились зрителям, если судить по результатам проката, ещё меньше. Впрочем, говорить о закате «звезды» было куда как преждевременно! Уилл Смит остался верен однажды избранному (2) принципу, появляясь на экране в главной роли не чаще, чем раз в год, но непременно – в многообещающем проекте и за гонорар от $20 млн. и выше. Для начала последовали заведомо беспроигрышные продолжения «Людей в чёрном» и «Плохих парней», которые, впрочем, резко уступили оригиналам по художественному уровню. Зато последующие фильмы («Я, робот», «Правила съёма: метод Хитча», «В погоне за счастьем», «Я – легенда») свидетельствовали о расширяющемся актёрском кругозоре Смита, раз за разом прибегающего ко всё более тонкой, психологически нюансированной игре. И год за годом повторяется эта ситуация – Triumph of the Will (3), что можно перевести и как «Триумф воли», и как «Триумф Уилла». __________ 1 – Эпитеты интервьюеров Джо Роудса (Premiere, США, ноябрь 1998, т. 12, выпуск 3, стр. 90-103) и Лесли О’Тула (Flicks, Великобритания, январь, 1999, т. 12, стр. 9), которые переводятся и иначе – соответственно, например, так: ‘железная воля’ и ‘сила воли’. 2 – Вероятно, позаимствованному у прославленных кумиров прошлого. 3 – Двойной смысл обыгрывали и Тим Суонсон (Premiere, США, декабрь 2006, т. 20, вып. 4, стр. 86-91+138), и тот же Лесли О’Тул (Evening Standard Hot Tickets, Великобритания, 10 декабря 1998, стр. 2-3). © Евгений Нефёдов, 12.02.2008
- [Джейден Смит / Jaden Smith](https://allofcinema.com/tag/dzheyden-smit-jaden-smith/)
- [Виктор Флеминг / Victor Fleming](https://allofcinema.com/tag/viktor-fleming-victor-fleming/)
- [Джордж Кьюкор / George Cukor](https://allofcinema.com/tag/dzhordzh-kyukor-george-cukor/)
- [Маргарет Митчелл / Margaret Mitchell](https://allofcinema.com/tag/margaret-mitchell-margaret-mitchell/)
- [Вивьен Ли / Vivien Leigh](https://allofcinema.com/tag/viven-li-vivien-leigh/)
- [Тенгиз Абуладзе / Tengiz Abuladze](https://allofcinema.com/tag/tengiz-abuladze-tengiz-abuladze/)
- [Кайл МакЛахлен / Kyle MacLachlan](https://allofcinema.com/tag/kayl-maklahlen-kyle-maclachlan/)
- [Трит Уильямс / Treat Williams](https://allofcinema.com/tag/trit-uilyams-treat-williams/)
- [Ричард Харрис / Richard Harris](https://allofcinema.com/tag/richard-harris-richard-harris/)
- [Питер О’Тул / Peter O’Toole](https://allofcinema.com/tag/piter-o-tul-peter-o-toole/) - Питер О’Тул неоднократно подчёркивал, что считает себя ирландцем, мало того, соответствующим образом откорректировал своё среднее имя (выбрал вариант Шеймус вместо Джеймса). Вместе с тем актёрский талант такого масштаба упрочил славу не только Соединённого Королевства. Многие фильмы с участием кинозвезды вошли в сокровищницу мирового кинематографа, и даже роли в менее удачных картинах не оставляли публику равнодушной. Остаётся развести руками, посетовав на судьбу-индейку: он восьмикратно (!) номинировался на премию «Оскар», однако до вручения престижной премии дело ни разу не дошло… Впрочем, не совсем так. Руководство Американской академии искусств и наук постаралось загладить вину, вручив в 2002-м почётную награду по совокупности заслуг. Питер даже направил письмо с просьбой «не торопиться», объяснив, что пока остаётся в строю, однако получил категорический отказ – и посетил торжественную церемонию. Спустя четыре года действительно состоялось очередное выдвижение О’Тула – за игру в трагикомедии «Венера» /2006/, но вновь безрезультатно… И это при том, что другими призами («Золотым глобусом», «Эмми» и т.д.) он вовсе не был обделён. Досадно! Будущий артист появился на свет 2-го августа (1) 1932-го в городе Лидс в семье ирландца Патрика Джозефа О’Тула (жестянщика, футболиста, букмекера) и шотландки-медсестры Констанс Джейн Элиот, в девичестве носившей фамилию Фергюсон. В юности успел поработать журналистом, пока не был призван в ВМФ, прослужив два года радистом. Наконец, поступление в 1952-м в Королевскую академию драматического искусства позволило приступить к реализации сокровенной мечты. Трудно не поверить массе положительных (чаще – восторженных) отзывов о сценических достижениях О’Тула, которому с кажущейся лёгкостью давались самые разные партии: от классических, начиная с Гамлета, до современных. Сделанная для ТВ (в 1999-м году) запись спектакля «Джеффри Бернард нездоров» даёт лишь отдалённое представление о том, какое эстетическое удовольствие получали театралы. Вместе с тем кинозрители признательны Питеру не меньше. Казалось бы, ранние работы (в «Похищенном» /1960/, «Невинных дикарях» /1960/, «Дне, когда ограбили Банк Англии» /1960/) не предвещали ничего особенного, но произошло знаменательное событие. В пику коллегам (Марлону Брандо и Альберту Финни) Питер рискнул подписать долгосрочный контракт, предполагавший участие в потенциальном блокбастере – у Дэвида Лина. Съёмки обернулись тем ещё кромешным адом, зато «Лоуренс Аравийский» /1962/ снискал феноменальный успех и почти сразу попал в разряд классики. Как и египтянин Омар Шариф, блеснувший в облачении Шерифа Али-ибн-эль-Хариша, Питер моментально прославился не только в Европе, но и за океаном. Образ Лоуренса получился глубоким (если вдуматься – внутренне противоречивым), но актёр прекрасно понимал, что наибольший отклик у аудитории нашли героические черты персонажа. Предложения посыпались градом, однако Питер проявлял завидную дотошность, стараясь избегать повторов. Это видно уже по разбросу в жанрах. От исторической драмы («Бекет» /1964/ и «Лев зимой» /1968/, где артист перевоплотился в одного и того же исторического деятеля – короля Генриха II Плантагенета) до эксцентрической («Что нового, киска?» /1965/) и детективно-романтической («Как украсть миллион» /1966/) комедии. От необычного военного триллера «Ночь генералов» /1967/ до трогательного мюзикла «До свиданья, мистер Чипс» /1969/… Творческий диапазон не может не впечатлять, хотя как раз данный («золотой») период биографии Питера изучен лучше всего и по-прежнему пользуется популярностью. На мой взгляд, несколько недооценёнными являются достижения О’Тула, начиная с 1970-х, когда проблемы со здоровьем наложились на затянувшееся отсутствие громких коммерческих успехов. Даже такой перспективный проект, как «Человек из Ламанчи» /1972/ всё-таки не оправдал радужных надежд, да и выдающееся (не побоюсь слова «гениальное»!) исполнение ролей в «Правящем классе» /1972/ и в «Трюкаче» /1980/ на удивление не способствовали высоким кассовым сборам. По иронии судьбы, исключение составил разве что «Калигула» /1979/, хотя актёр вряд ли гордился причастностью к появлению подобного произведения… Впрочем, трагикомедией «Мой лучший год» /1982/, не лишённой автобиографических мотивов, Питер с блеском продемонстрировал, что пребывает в прекрасной творческой форме – и что не сдастся без боя. Алан Суонн (в прошлом – кумир экрана) положил начало галерее образов неунывающих, излучающих жизнелюбие мужчин в летах, которые дадут фору молодым. Таковы и доктор Гарри Уолпер в «Творце» /1985/, и губернатор Энтони Клойден Хейс в комедии «Клуб «Рай» /1986/, и даже Реджинальд Джонсон – проницательный наставник «последнего императора» Китая. О’Тул чувствовал себя как рыба в воде и в странных по замыслу фильмах вроде «Крыльев славы» /1990/, «Похитителя радуги» /1990/, «Дочерей Ребекки» /1992/. Такого оригинала ещё поискать! Новое столетие и тысячелетие Питер встретил в статусе живой легенды. Он по-прежнему активно снимался, охотно соглашаясь на роли второго плана, в том числе на малом экране. Среди работ на ТВ хочется выделить «Путешествия Гулливера» /1996/ (император лилипутов), «Жанну Д’Арк» /1999/ (епископ Кошон), «Казанову» /2005/ (естественно, знаменитый соблазнитель на склоне лет), сериал «Тюдоры» /2007-2010/ (папа римский Павел III). Но не были редкостью и заметные кинофильмы: от той же «Венеры», где О’Тул блеснул в образе престарелого лицедея, влюбившегося в юную девушку, до «Трои» /2004/ и анимационного «Рататуя» /2007/. Невзирая на осечки с премиями «Оскар», Питер мог по праву гордиться тем, чего достиг в профессии, из которой принял решение уйти незадолго до кончины (состоявшейся 14-го декабря 2013-го года). Да, у почитателей его дарования не раз возникал повод расстроиться из-за отказов от участия в фильмах, становившихся громкими событиями. Но в любом случае гораздо важнее то, что человек успел сделать. Актёр продолжает жить в воплощённых им (и запечатлённых на киноплёнку) образах, радуя всё новые поколения зрителей. __________ 1 – Если верить утверждениям в автобиографии, дата появления на свет является условной. © Евгений Нефёдов, 04.05.2026
- [Вуди Аллен / Woody Allen](https://allofcinema.com/tag/vudi-allen-woody-allen/) - Кем Вуди Аллен является в первую очередь? Если исходить из количественных показателей, то – кинодраматургом, поскольку общее число кино- и телефильмов, а также сериалов, в создании которых он принимал участие в соответствующем качестве, перевалило за шесть десятков, в то время как самостоятельных постановок и появлений на экране у него «всего лишь» немногим более сорока. Вместе с тем вклад Вуди в развитие мировой кинорежиссуры неоспорим, и, даже если не считать – подобно некоторым восторженным поклонникам – любую алленовскую постановку гениальной по определению, отрицать новаторский характер его лучших картин глупо. Да и наличие актёрского, в первую очередь комедийного, таланта Вуди Аллена, который не без основания получил репутацию современного шута – с намёком на тех самых, придворных правдорубов-острословов, мало у кого вызывает сомнение. Кроме того, редкий биограф обходится без упоминания о музыкальных пристрастиях, а именно – о любви к джазу, которому Аллен, по слухам, отдаёт предпочтение даже в вечера торжественного вручения премии «Оскар», и литературных опытах. Имел возможность ознакомиться с одним из его сочинений, и убедился: действительно остроумно. Наверное, не так уж важно, какая именно ипостась доминирует. Согласно идее великого шведа Ингмара Бергмана, одного из кумиров Вуди Аллена (1), автор всегда больше любого своего произведения и даже творчества во всей совокупности. В Вуди вполне органично сочетается пристрастие к разным видам деятельности – и это даже замечательно. Более того, само «профессиональное» разделение состоялось со временем, а в начале карьеры Аллен был воистину един во многих лицах! Итак, уроженец Нью-Йорка Аллен Конигсберг, появившийся на свет вскоре после Великой депрессии, 1-го декабря 1935-го года, начинал на телевидении, сочиняя эпизоды для разного комедийных сериалов и программ: от «Твоего шоу из шоу» до «Скрытой камеры». Ничего примечательного – тысячи драматургов зарабатывают себе на пропитание этим неблагодарным делом. А потому подлинным стартом Вуди Аллена следует считать, на мой взгляд, эксцентрическую комедию «Что нового, киска?» /1965/, придуманную и разыгранную не без его непосредственного участия, которая вызвала большой зрительский энтузиазм. Если б на Западе знали творчество Леонида Гайдая, то нескладного, отягощённого массой комплексов комика в больших очках с чёрной оправой и с лицом, обезображенным интеллектом, приняли бы за злую американскую пародию на незабвенного Шурика. При многих схожих, сугубо «интеллигентских» привычках персонажи Вуди вовсе не отличались находчивостью и сообразительностью, присущей демьяненковскому студенту – отличнику боевой и политической подготовки. Тем не менее успех оказался вполне осязаемым – и начинающий комедиант закрепил его, изобразив (в шумной пародии «Казино «Рояль» /1967/) желторотого Джимми Бонда – нескладного племянника агента 007, оборачивающегося негодяем планетарного масштаба. Впрочем, Вуди Аллен явно не желал «застрять» на обочине мейнстрима. При первом же удобном случае он, формально сохранив линию поведения, постарался уйти от шаблонной голливудской продукции. Начиная с полноценного режиссёрского дебюта «Хватай деньги и беги» /1969/, высмеивающего тюремно-криминальные драмы, Вуди создаёт серию картин, вроде бы остающихся в рамках пародии, но вместе с тем – несущих черты авторских произведений. Разносторонний кинематографист не оставляет камня на камне от политических драм и боевиков, посвящённых национально-освободительным движениям («Бананы» /1971/). Едко издевается в «Спящем» /1973/ над научно-фантастическими антиутопиями, а в «психоаналитической» сатире «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» /1972/ создаёт один из лучших «капустников». Наконец, припоминает (в «Любви и смерти» /1975/) коллегам-соотечественникам все их попытки экранизировать русскую литературную классику XIX века. А в постановках других режиссёров, «Сыграй ещё раз, Сэм» /1972/ Герберта Росса и «Подставное лицо» /1976/ Мартина Ритта, воплощает даже более тонкие, трагикомические образы. Словом, постепенно находит себя и своего зрителя, отвоёвывая у студий право быть не таким, как все. Не последнюю роль в плодотворности данного периода, заметим, сыграли тесные личные и творческие отношения с актрисой (музой!) Дайан Китон… И всё-таки «настоящий» Вуди Аллен начался чуть позже – с двух утончённых и не лишённых иронии мелодрам, «Энни Холл» /1977/ и «Манхэттен» /1979/. Именно в них в концентрированном виде выражена квинтэссенция творчества режиссёра-сценариста-актёра, в равной степени обожающего Нью-Йорк и джаз, въедливое самокопание и безостановочные интеллектуальные рассуждения. А вскоре состоявшаяся встреча с новой музой, Миа Фэрроу, лишь способствовала росту потенциала. Отныне Аллен уже не пытался ничего никому доказывать. Не стремясь к коммерческим рекордам, он тем не менее нередко находил («Ханна и её сёстры» /1986/, «Преступления и проступки» /1989/) ответный отклик публики. Не слишком жалуя критиков, Вуди почти всегда удостаивался их похвал. А главное, выдерживал спокойный темп, выпуская по фильму (а то и по два!) каждый год. Естественно, бесконечно так продолжаться не могло. Если в первую половину 1990-х ещё как-то удавалось избежать самоповторов, то к рубежу столетий набор тем и жанрово-стилистических приёмов постепенно иссяк. Даже относительно удачные алленовские работы казались бледной тенью более ранних достижений, а попытки по-прежнему продемонстрировать собственную «недосягаемость» (допустим, в «Голливудском финале» /2002/) вызывали, скорее, чувство стыда за творца. Конечно, Аллен старается сохранять хорошую мину при плохой игре, не сбавляя ритма и вообще делая вид, что никакого кризиса нет; более того, подчас (как в острой психологической драме «Матч-пойнт» /2005/) ему это удаётся. Да и, быть может, данное обстоятельство не так уж существенно? А куда важнее, что лучшие произведения одарённого кинематографиста пополнили золотой фонд американского и мирового экранного искусства? ___________ 1 – Среди других значатся Граучо Маркс, Федерико Феллини, Коул Портер и наш уважаемый Антон Павлович Чехов. © Евгений Нефёдов, 26.01.2009
- [Стивен Чоу / Stephen Chow](https://allofcinema.com/tag/stiven-chou-stephen-chow/)
- [Джулия Стайлз / Julia Stiles](https://allofcinema.com/tag/dzhuliya-staylz-julia-stiles/)
- [Кирк Дуглас / Kirk Douglas](https://allofcinema.com/tag/kirk-duglas-kirk-douglas/)
- [Шолом-Алейхем / Sholom Aleichem](https://allofcinema.com/tag/sholom-aleyhem-sholom-aleichem/)
- [Элайджа Вуд / Elijah Wood](https://allofcinema.com/tag/elaydzha-vud-elijah-wood/)
- [Бриттани Мерфи / Brittany Murphy](https://allofcinema.com/tag/brittani-merfi-brittany-murphy/)
- [Энди Гарсиа / Andy Garcia](https://allofcinema.com/tag/endi-garsia-andy-garcia/) - Вездесущие журналисты рассказывали, что во время съёмок «5 дней в августе» /2011/ Энди Гарсиа, с пафосом исполнивший главную роль – Президента маленькой, но гордой Грузии, подвергнувшейся вероломному нападению, с удовольствием (не на камеру) пародировал печально известный фрагмент, когда Михаил Саакашвили оказался заснят нервно жующим галстук. И зачем, спрашивается, было давать согласие на участие в этой агитке, если остаёшься к конфликту абсолютно равнодушным? Ответ напрашивается сам собой: из-за гонорара. Карьера Гарсиа находится в состоянии затяжной стагнации. Продюсеры его не забывают, время от времени одаривая партиями в престижных фильмах (например, в цикле о друзьях Дэнни Оушена), но уже не спешат делать ставку на Энди как на ведущую «звезду». Впрочем, вклад в историю американского кинематографа, сделанный урождённым Андресом Артуро Гарсиа Менендесом в пору наивысшего взлёта своей карьеры, и без того достаточно внушителен, чтобы его имя запомнилось многим поколениям зрителей. Сын кубинских эмигрантов (1), основавших в США успешную парфюмерную компанию, Энди лишь в начале творческого пути соглашался на партии, соответствующие, скажем так, стереотипным представлениям сограждан о латиноамериканцах, – вроде члена банды в телесериале «Блюз Хилл-стрит» /1981/. Первые заметные работы начинающего артиста приходятся на середину 1980-х, когда ему довелось отметиться в картинах с такими «звёздами», как Стив Мартин («Одинокий парень» /1984/), Курт Рассел («Скверный сезон» /1985/), Джефф Бриджес («Восемь миллионов способов умереть» /1986/). Однако известность принёс блистательный гангстерский боевик «Неприкасаемые» /1987/. Любопытно, что Брайан Де Пальма сперва намеревался (опять-таки – исходя из типажных соображений) задействовать Энди на роль Фрэнка Нитти, жестокого подручного Аля Капоне. Однако Гарсиа убедил режиссёра в том, что будет идеален в образе «положительного» героя – Джорджа Стоуна, поначалу скрывающего своё итальянское происхождение, но принимаемого в команду Элиотом Нессом и Джимом Мэлоуном. Исполнитель не затерялся на фоне маститых коллег, Шона Коннери и Роберта Де Ниро, по праву разделив славу с Кевином Костнером, в том числе – в знаменитом эпизоде на привокзальной лестнице! Режиссёры оценили потенциал «восходящей звезды», наперебой предлагая ему роли блюстителей закона, то предоставляя возможность выступить в дуэте с не менее харизматичными актёрами (с Майклом Дугласом в «Чёрном дожде» /1989/, с Ричардом Гиром во «Внутренних расследованиях» /1990/), то, как в «Демонстрации силы» /1990/, доверяя ведущую партию. Однако ирония судьбы проявилась в том, что наивысший успех артист стяжал в обличии Винсента Манчини – внебрачного сына Сонни Корлеоне, невольно втягивающегося в сферу влияния престарелого «крёстного отца». Заслуженная номинация на премию «Оскар»! Добившись признания, Гарсиа не стал – подобно некоторым коллегам – открещиваться от того типа ролей, в котором его предпочитали видеть зрители. Так, в напряжённом триллере «Дженнифер-восемь» /1992/ предстал в обличии полицейского, ведущего расследование серии зверских убийств и становящегося главным подозреваемым, в драме «Ночь над Манхэттеном» /1996/ – изобразил идеалистически настроенного юриста. В «Отчаянных мерах» /1998/ запомнился глубокой партией блюстителя порядка, прилагающего неимоверные усилия в надежде спасти больного сына. А в таких разных произведениях криминальной тематики, как «Чем заняться мертвецу в Денвере» /1995/, «Воруй, пока можешь» /1995/, «Гангстер» /1997/ мастерски изображал, напротив, людей по другую сторону закона, включая легендарного Лакки Лучано. Собственно, и в упомянутые выше ленты про похождения друзей Оушена Энди пригласили во многом в память о подобных работах. И всё-таки время от времени актёр предпринимал попытки расширить амплуа, нередко – вполне успешно. Как забыть, допустим, его Джона Баббера («Герой» /1992/ Стивена Фрирза), присваивающего себе чужой подвиг – и действительно лучше подходящего под сотворённый СМИ миф? Более серьёзный, романтический опыт Гарсиа получил в драме «Когда мужчина любит женщину» /1994/, посвящённой сложным отношениям с женой (Мег Райан), являющейся тайной алкоголичкой. А «Спекулянт» /1998/ запомнился интересным взаимодействием с Энди МакДауэлл. В начале нового, XXI столетия Энди Гарсиа всё реже появляется в сугубо коммерческих проектах, стремясь компенсировать падение популярности художественным уровнем самих работ. В частности, артист с явным удовольствием (и, кстати, мастерством) перевоплотился в таких прославленных личностей, как Федерико Гарсиа Лорка и Амедео Модильяни. Хочется выделить и напряжённый, нетривиальный по драматургическому решению детектив «Козырные тузы» /2007/, где Энди исполнил партию Стэнли Локка. Другим, не менее перспективным с точки зрения развития карьеры направлением является для Энди Гарсиа режиссура. Он попробовал силы ещё в 1993-м году документальной лентой «Качао… Такого ритма, как у него, больше ни у кого нет», а сравнительно недавно – отметился полнометражным фильмом, в котором приняли участие Дастин Хоффман и Билл Мюррей. Насыщенный автобиографическими мотивами (действие развёртывается на Кубе) «Потерянный город» не пользовался повышенным зрительским спросом, но в целом был встречен достаточно тепло. Впрочем, хочется верить, что радикального перепрофилирования и не потребуется. В последние годы имя Энди Гарсиа всё чаще значится в титрах популярных фильмов, будь то эксцентрическая комедия «Розовая пантера 2» /2009/, киноальманах «Нью-Йорк, я люблю тебя» /2009/ или кинофантазия «Крошка из Беверли-Хиллз» /2008/, в которой он озвучил Дельгадо. Есть и перспективные проекты. __________ 1 – Будущий артист появился на свет 12-го апреля 1956-го года в Гаване. © Евгений Нефёдов, 30.12.2012
- [Сессю Хаякава / Sessue Hayakawa](https://allofcinema.com/tag/sessyu-hayakava-sessue-hayakawa/)
- [Фред Уорд / Fred Ward](https://allofcinema.com/tag/fred-uord-fred-ward/)
- [Джеймс Марсден / James Marsden](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-marsden-james-marsden/)
- [Лудакрис / Ludacris](https://allofcinema.com/tag/ludakris-ludacris/)
- [Девон Аоки / Devon Aoki](https://allofcinema.com/tag/devon-aoki-devon-aoki/)
- [Серджиу Николаеску / Sergiu Nicolaescu](https://allofcinema.com/tag/serdzhiu-nikolaesku-sergiu-nicolaescu/)
- [Питер Уир / Peter Weir](https://allofcinema.com/tag/piter-uir-peter-weir/)
- [Мел Гибсон / Mel Gibson](https://allofcinema.com/tag/mel-gibson-mel-gibson/) - Мел Гибсон – один из тех немногих кинематографистов, которые не нуждаются в представлении (без преувеличения!) нигде на планете. По данным делового издания Los Angeles Business Journal, его состояние оценивается в $850 млн., что позволяет Гибсону числиться среди пятидесяти богатейших людей, проживающих в окрестностях Лос-Анджелеса, и делает Мела самым состоятельным (!) актёром мира. Наиболее урожайным в данном отношении стал, по всей видимости, 2004-й год, когда полученные доходы в размере $210 млн. (и $150 млн. потенциальных денежных поступлений) позволили Мелу Гибсону, если верить почётному «Перечню 100 знаменитостей» другого влиятельного журнала, Forbes, обойти ближайших конкурентов: ведущую популярного ток-шоу Опру Уинфри, писательницу Дж.К. Ролинг, гольфиста Тайгера Вудса, автогонщика Михаэля Шумахера, режиссёра Стивена Спилберга. У подобного статуса, разумеется, масса позитивных моментов. Так, Мел Гибсон может позволить себе ограничиться двумя «культовыми» киноциклами со своим участием, в остальном – снимаясь в новых фильмах, которым в любом случае гарантировано огромное внимание со стороны широкой аудитории. Киностудии, почти не колеблясь, подписывают контракты, предусматривающие $25-миллионные гонорары, а в отдельных случаях – и проценты от кассовых сборов или прибыли. Но что ещё удивительнее – сравнительно недавно, уже достигнув высот, кумир раскрылся с неожиданной стороны, обратившись к режиссуре и доказав, что это не блажь «суперзвезды» и что является настоящим, одарённым художником. Тот же проект «Страстей Христовых» Мел вынашивал в течение десяти лет, потратив $25 млн. личных средств – но и произведя международный фурор. Конечно, периодически в прессу проникают скандальные новости, вызванные, в частности, пагубным пристрастием к алкоголю, однако на стабильности его положения подобные вещи не отражаются. Между прочим, родители будущего кинематографиста назвали сына (1) более сложно и красиво – Мел Колумсиль Джерард Гибсон. Причём самое забавное заключается в том, что он родился (3-го января 1956-го года) в городе Пикскилл, штат Нью-Йорк, – и лишь в двенадцатилетнем возрасте переехал вместе с семьёй в Сидней, Австралия. Правда, такой поворот сказался благоприятно, поскольку Мел Гибсон поступил в расположенный там Университет Южного Уэльса и получил возможность попробовать на вкус профессию лицедея на сцене Национального института драматического искусства. Любопытно, что тогда же Мел познакомился с Джуди Дэвис (2) и Джеффри Рашем, которые со временем также станут известными киноактёрами. Не заставили себя ждать и дебюты – на телевидении (сериал «Салливаны» /1976/) и на большом экране, в драматическом триллере «Жаркое лето» /1977/. И уж по-настоящему щедрый подарок судьба преподнесла начинающему артисту в двадцать три года. «Безумный Макс» /1979/ мог оказаться заурядным боевиком, снятым в подражание третьеразрядной голливудской продукции, спекулируя на насилии и пессимистических представлениях о будущем человечества. К счастью, у Джорджа Миллера хватило мастерства, чтобы высветить оригинальность тематики и поразить мощным, динамичным зрелищем. При этом харизма и эмоциональная подвижность исполнителя сыграли, разумеется, исключительно важную роль, и картина, прогремевшая на весь мир, моментально принесла ему славу. Не менее важно, что параллельно Мелу Гибсону досталась психологически более тонкая партия умственно отсталого парня по имени Тим в одноимённой драме, за которую он получил награду Австралийского киноинститута. Таким образом, Гибсон оказался во главе своеобразного течения, сложившегося к началу 1980-х и получившего известность под неофициальным наименованием «австралийская новая волна». Успех второй и третьей частей антиутопии Миллера, оценённых и в США, показал, что ему – тесно в рамках национальной кинематографии. Исторический эпос «Галлиполи» /1981/, военный боевик «Атакующая группа «Зет» /1982/, отличная драма о судьбе журналистов «Год, опасный для жизни» /1982/, тюремно-биографическая картина «Миссис Соффел» /1984/, фильм катастроф «Река» /1984/ (3) – каждый новый проект приближал его к заветной постоянной прописке на лос-анджелесской «фабрике грёз». И такую «прописку» довольные американцы ему вскоре выдали. Безумие полицейского Мартина Риггза гораздо глубже и, скажем так, необычнее, чем у отчаявшегося Макса Рокатанского. Он сознательно ходит по лезвию бритвы, испытывает на прочность рок, ведёт разбитной образ жизни – но вынужден искать точки соприкосновения со степенным отцом семейства. Яркий, незабываемый тандем с Дэнни Гловером, просуществовавший свыше десятилетия и обрётший массу почитателей! А Мел Гибсон уже рвался дальше… Типичный герой современного film noir Дейл МакКассик, бедолага Рик Джармин, скрывающийся от мафии на пару со старой приятельницей, пилот ВВС США, участник эксперимента по замораживанию и даже Принц Датский – впечатляющая галерея! Но… даже этого показалось недостаточно. В середине 1990-х Мел Гибсон как раз и перешёл в следующую, самую престижную весовую категорию – категорию супертяжеловесов. «Храброе сердце» /1995/, возможно, не стало рекордсменом кинопроката – но принесло актёру-режиссёру всеобщий почёт. Этот мощный исторический эпос задал планку, ниже которой опускаться уже было нельзя. Но даже с такой оговоркой новые постановки, посвящённые судьбе Иисуса Христа и закату великой цивилизации майя, всё равно поразили философской глубиной, мощной образностью и эмоциональной силой. Какие же ещё темы заинтересуют этого, как выяснилось со временем, поэта под маской голливудской «суперзвезды»? Будем ждать с нетерпением! __________ 1 – Между прочим, шестого из одиннадцати (!) детей, что, видимо, послужило примером самому Мелу Гибсону, ставшему отцом восьмерых. 2 – Они даже как-то предстали в облачении Ромео и Джульетты. 3 – В трёх последних упомянутых лентах Мел составил дуэты с известными американскими актрисами: Сигурни Уивер, Дайен Китон и Сисси Спэйсек. © Евгений Нефёдов, 24.01.2010
- [РЗА / RZA](https://allofcinema.com/tag/rza-rza/)
- [Дуэйн Джонсон / Dwayne Johnson](https://allofcinema.com/tag/dueyn-dzhonson-dwayne-johnson/) - В «Сокровищах Амазонки» /2003/ с кратким напутствием к Беку («Желаю повеселиться») обращается мускулистый владелец бара в исполнении не кого иного, как Арнольда Шварценеггера. Эта шутка, хотя и не помогла комедийно-приключенческой ленте Питера Берга окупиться в кинопрокате, прозвучала по-своему пророческой. Арни к тому моменту всерьёз озаботился политической карьерой – и от души приветствовал появление нового (далеко не последнего!) героя боевиков. Сегодня уже покажется трюизмом утверждение в том духе, что преемник полностью оправдал возложенные на него надежды. Конечно, завистники наверняка заметят, что Дуэйну помогло спортивное прошлое. Но ведь и Шварценеггеру достижения на поприще культуризма отнюдь не служили гарантией непременного признания в качестве артиста, а он – играючи заткнул за пояс Стива Ривза с Регом Парком, не говоря уже о своих товарищах-конкурентах Лу Ферриньо, Франко Коломбо и других. В рестлинге – похожая картина. Допустим, Мистер Ти не смог толком распорядиться шансом после того, как встретился на боксёрском ринге с самим Рокки Бальбоа. Родди Пайпер, отметившись в умной научно-фантастической ленте «Чужие среди нас» /1988/ Джона Карпентера, вскоре «застрял» в дешёвых фильмах действия. Даже Халк Хоган не сумел выдержать стремительный темп покорения аудитории, взятый в начале кинематографической карьеры. Кого из нынешних «звёзд» World Wrestling Entertainment, Inc. можно поставить в один ряд со «Скалой»? Стив Остин, Джон Сина, Дейв Батиста явно же не дотягивают… История побед Джонсона-рестлера, пошедшего по стопам отца (1), хорошо изучена и освещена в прессе. Нас же больше интересует путь, пройденный Дуэйном в киноиндустрии. Если не принимать во внимание многочисленные шоу под маркой WWE и телевизионные передачи (включая эпизод в юмористической программе «Saturday Night Live»), заявкой на покорение актёрской стези стала роль в 15-м эпизоде шестого сезона телесериала «Звёздный путь: Вояджер» /1995-2001/ под названием «Цункатсе». Там «Скала» отметился в обличии «Чемпиона» – спортсмена, применяющего коронные приёмы исполнителя. Но, конечно, по-настоящему эффектным стало явление в образе Метаяса – Царя скорпионов, встающего на пути у четы ОʼКоннеллов. Успех кинофантазии «Мумия возвращается» /2001/ так обрадовал продюсеров, что новичку тут же предоставили возможность для бенефиса – и не поскупились на гонорар в $5,5 млн.! Сам по себе яркий старт, конечно, ещё ни о чём не говорил. Джонсон, что называется, взял быка за рога – но упомянутые выше «Сокровища Амазонки» и «Широко шагая» /2004/, ремейк «культового» провинциального боевика, явно не оправдали радужных надежд. Даже «Doom» /2005/, основанный на одноимённой компьютерной игре, прошёл по киноэкранам слабее, чем ожидалось. Тем не менее Дуэйн, грамотно воспользовавшись паузой в карьерах кумиров старшего поколения (тех же Шварценеггера со Сталлоне), занял освободившуюся нишу. Попутно он старался расширить амплуа, отметившись в спортивных лентах «Второй шанс» /2007/ и «План игры» /2007/, пробравшись в фантастическую «Ведьмину гору» /2009/, наконец, дав волю чувству юмора. «Зубную фею» /2010/ при всём желании не причислишь к шедеврам, однако готовность исполнителя посмеяться над сложившимся имиджем не может не вызвать симпатии. К слову, этим качеством отличались практически все кумиры фильмов действия. Переломный момент в карьере «звезды» наступил с началом следующего десятилетия. Убедившись на примере сиквела «Мумии» /1999/ в целесообразности участия в продолжениях суперхитов, Дуэйн Джонсон охотно принимал аналогичные предложения позже. Так, в «Путешествии 2: Таинственном острове» /2012/ он вызвался оказать поддержку персонажу Джоша Хатчерсона, сменив Брендана Фрейзера, в «G.I. Joe: Броске кобры 2» /2013/ принял эстафету от Ченнинга Татума. Но, конечно, удачнее всего оказалось внедрение в слаженную команду «Форсажа». Если в пятой части мощная фигура Люка Хоббса возникала на пути у Доминика, и конфликт разрешался старой доброй дракой на кулаках (с сопутствующим разрушением помещения), то дальше – стало ещё интереснее. От серии к серии отношения между непримиримыми антагонистами, находящимися по разные стороны закона, усложнялись и углублялись. Естественно, что такую харизматичную личность авторы терять не хотели, благо пресловутый «скелет в шкафу», если покопаться, обнаружится у каждого. Очутившись на вершине Олимпа славы, Дуэйн Джонсон разошёлся по-настоящему. Лично для меня представляется знаковой партия Геракла, особенно с учётом того, что герой мифов Эллады выведен на кинополотне не полубогом, наделённым сверхчеловеческими способностями, а простым смертным. Актёр убедительно вписался в реалистическую трактовку древних легенд. Менее удачным показался фильм катастроф «Разлом Сан-Андреас» /2015/, где ему приходилось бороться с разгулом природной стихии, попутно произнося пафосные речи. Отныне даже комедии с участием знаменитости отличаются размахом – и снимаются непременно с расчётом на астрономические кассовые сборы. Это касается и «Полутора шпионов» /2016/, отмеченных дуэтом с чернокожим комиком Кевином Хартом, и «Спасателей Малибу» /2017/, куда более язвительных, чем оригинальный телесериал. Мало-помалу артист, давно отказавшийся от псевдонима «Скала», пробрался в почётный перечень «суперзвёзд», получающих наивысшие гонорары – и даже на первую строчку! Его участие стало не последним по значимости фактором в возрождении медиафраншизы «Джуманджи», хотя мне больше понравился фильм «Ремпейдж» /2018/, основанный на старой серии игр. В «Небоскрёбе» /2018/ Джонсон отдал дань боевикам своей юности (перекличка с «Крепким орешком» /1988/ очевидна!), в «Круизе по джунглям» /2021/ – авантюрно-приключенческим картинам. «Красное уведомление» /2021/ позволило окунуться в атмосферу, почти как в «бондиане», а ведь Дуэйн публично изъявлял желание сыграть агента 007 после ухода Дэниэла Крэйга. Наконец, с «Чёрным Адамом» /2022/ он ступил на ранее неосвоенную территорию кинокомиксов. __________ 1 – Ребёнок родился в семье Рокки Джонсона и промоутера Аты Майвиа 2-го мая 1972-го года. © Евгений Нефёдов, 06.07.2023
- [Арнольд Вослу / Arnold Vosloo](https://allofcinema.com/tag/arnold-voslu-arnold-vosloo/)
- [Эдрианн Палики / Adrianne Palicki](https://allofcinema.com/tag/edriann-paliki-adrianne-palicki/)
- [Ясудзиро Одзу / Yasujirô Ozu](https://allofcinema.com/tag/yasudziro-odzu-yasujiro-ozu/)
- [Адам Сэндлер / Adam Sandler](https://allofcinema.com/tag/adam-sandler-adam-sandler/) - Адам Сэндлер, конечно, не стал – сообразно своему имени – первым комиком в истории Америки. Напротив, головокружительный взлёт его кинематографической карьеры был бы невозможен без активного постижения юмористических, в том числе пародийных и сатирических, традиций теле-шоу Saturday Night Live, объективно являющегося крупнейшей школой по подготовке кадров для национального комедийного цеха. Он честно отработал на малом экране пять лет, с 1990-го по 1995-й, оттачивая искусство вызывать безудержный смех у разнородной аудитории. И при всех оговорках именно карьера Сэндлера является наиболее ярким примером преемственности SNL-поколений королей гэга. Началось всё 9-го сентября 1966-го, когда в Бруклине, далеко не самом престижном нью-йоркском районе, Адам появился на свет в семье Стэнли и Джуди Сэндлеров. Он обнаружил в себе склонность к спонтанному вышучиванию окружающей действительности в 17 лет, когда впервые вышел на сцену Бостонского комедийного клуба, и, как позднее вспоминал, истово поверил в то, что является прирождённым комиком. Адам осваивал стезю во время учёбы в Нью-йоркском университете (который окончил в 1991-м году, получив диплом бакалавра изобразительных искусств), регулярно примеривая на себя эту маску. Но, конечно, лишь экран помог добиться известности. Первое появление Адама Сэндлера на ТВ произошло в 1987-м году в шоу Билла Косби – умудрённого темнокожего коллеги. Затем, после пары других юмористических циклов, состоялся кинематографический дебют, «Всех за борт» /1989/, который по бестолковости и непрофессионализму сопоставим с ранними бесславными опытами Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. Но лишь в упоминавшемся выше цикле Адам почувствовал себя как рыба в воде. Вполне естественно и то, что первые достойные киноопыты оказались так или иначе связаны с «Прямым эфиром в субботу вечером». Прежде всего заслуживает упоминания появление на втором плане в «Яйцеголовых» /1993/, где блеснул Дэн Эйкройд. Не меньше Сэндлер повеселился на съёмках «Пустоголовых» /1994/, составив компанию Брендану Фрейзеру, и уж совсем утратил всякое чувство меры и вкуса в «Рождестве психов» /1994/, вовсе не ставших украшением карьеры Стива Мартина. И лишь после этого заслужил право на персональные бенефисы, сочинённые при его непосредственном участии в качестве кинодраматурга. В принципе, Адам Сэндлер полюбился публике сходу. Его великовозрастный оболтус Билли Мэдисон, вынужденный вновь усесться за школьную парту, и Счастливчик Гилмор, открывший в себе уникальный дар игрока в гольф, являются, конечно, хулиганами и бездельниками по натуре, зато – излучают недюжинный оптимизм и тонны обаяния. Поэтому заметный коммерческий успех обеих картин не удивил, и Сэндлер даже основал собственную кинофирму, назвав её Happy Madison – в память о первых крупных достижениях. Далее карьера Адама Сэндлера развивалась бурно и почти без сбоев, увеличивая число поклонников в арифметической прогрессии. В «Пуленепробиваемом» /1996/ он, попробовав себя в ироническом боевике, составил остроумный тандем с Дэймоном Уэйансом, в прошлом – «звездой» конкурирующего теле-шоу, In Living Color. В «Певце на свадьбе» /1998/ впервые предстал в «романтическом» амплуа – в дуэте с обаятельной Дрю Бэрримор. А в «Маменькином сыночке» /1998/ и «Большом папе» /1999/ довёл до мыслимого предела (подчас даже до абсурда) прежний имидж – выросшего, но не желающего взрослеть и умнеть детины. Казалось, можно и дальше безнаказанно эксплуатировать найденные приёмы, но… Но относительно небольшой – в несколько раз меньше прогнозировавшегося – успех мистической комедии «Никки, дьявол-младший» /2000/, не лишённой занудства, похоже, вынудил Адама Сэндлера крепко задуматься. Итогом размышлений стала, безусловно, лучшая его роль, дарованная Полом Томасом Андерсоном, заставившим поверить, что за циничной маской хохмача таится ранимая человеческая душа, что комедиант прячет незаурядный, как минимум, трагикомический талант. «Любовь, сбивающая с ног» /2002/, к сожалению, оказалась встречена зрителями с прохладцей, но благодаря этому фильму Сэндлер явился в новом, совершенно неожиданном свете. То действительно был момент истины, поставивший перед «звездой» неудобный вопрос: а стоит ли тратить время и силы, тиражируя одномерный образ Адама-дурачка? Ответ покажется очевидным любому, кто сравнит картины, увидевшие свет до «Любви, сбивающей с ног» и вскоре после неё. Сэндлер вроде бы тот же самый – да уже не тот. Теперь он способен выдержать изматывающую актёрскую дуэль с самим Джеком Николсоном («Управление гневом» /2003/). В силах выступить преемником таких легендарных знаменитостей, как Гэри Купер, изобразив Мистера Дидса в «римейке» классической оптимистической комедии «Мистер Дидс переезжает в город» /1936/, и Бёрт Рейнольдс, переняв у того своеобразную эстафетную палочку в игре под лозунгом «Всё или ничего». Сэндлер может позволить себе высказываться на болезненные общественные темы, косвенно воспроизводя в «Опустевшем городе» /2007/ последствия трагедии 11-го сентября и хлёстко, с риском для карьеры, высмеивая стереотипы давнего еврейско-арабского противостояния («Не шутите с Зоханом» /2008/). Наконец, имеет право нафилософствоваться всласть («Клик: с пультом по жизни» /2006/, «Сказки на ночь» /2008/), одновременно – дав волю необузданной фантазии. Вместе с тем радует, что Адам Сэндлер всё-таки не забывает прежних друзей, например, Роба Шнайдера, периодически по-товарищески заглядывая в их бенефисы («Цыпочка» /2002/, «Мужчина по вызову 2» /2005/), на что те при случае отвечают ему любезностью. Удастся ли актёру со временем выйти за рамки амплуа подобно Тому Хэнксу? Поживём – увидим. Пока же – очевидно, что карьера Адама Сэндлера пребывает на пике, где, по всей видимости, останется ещё долго. © Евгений Нефёдов, 05.01.2009
- [Селена Гомес / Selena Gomez](https://allofcinema.com/tag/selena-gomes-selena-gomez/)
- [Кевин Джеймс / Kevin James](https://allofcinema.com/tag/kevin-dzheyms-kevin-james/)
- [Гор Видал / Gore Vidal](https://allofcinema.com/tag/gor-vidal-gore-vidal/)
- [Джек Хоукинс / Jack Hawkins](https://allofcinema.com/tag/dzhek-houkins-jack-hawkins/)
- [Стивен Бойд / Stephen Boyd](https://allofcinema.com/tag/stiven-boyd-stephen-boyd/)
- [Элизабет Хёрли / Elizabeth Hurley](https://allofcinema.com/tag/elizabet-hyorli-elizabeth-hurley/)
- [Кевин Бейкон / Kevin Bacon](https://allofcinema.com/tag/kevin-beykon-kevin-bacon/) - Кевин Бейкон не может похвастаться ни обилием престижных наград (1), ни размером получаемых гонораров, ни регулярными появлениями в суперхитах американского и, соответственно, мирового кинопроката. Тем не менее именно ему, по стечению обстоятельств, посчастливилось получить статус сущего «центра Вселенной» применительно к экрану. Всё началось с невинного замечания Кевина в интервью журналу Premiere, данному в 1994-м по случаю предстоящего выхода в прокат триллера «Дикая река», – в том духе, что его партнёры по съёмочной площадке работали со всеми прочими голливудскими актёрами. Идею подхватили и развили три энтузиаста, студенты колледжа Олбрайт Крейг Фэсс, Брайан Тартл и Майк Джинелли, которые со временем, заручившись поддержкой самого виновника, придумали игру и написали книгу под названием «Шесть степеней Кевина Бейкона». Теперь каждый желающий может попытаться вычислить у взятого наугад американского артиста так называемое «число Бейкона» (по аналогии с «числом Эрдёша» в научном мире), прокладывая путь через совместное участие в фильмах… И пусть результаты более строгого статистического исследования, проведённого позже (при помощи собственной компьютерной программы The Oracle of Bacon) Бреттом Тжаденом из Виргинского университета, опровергли «притязания» Кевина, начисто уступившего Деннису Хопперу! Почувствовать себя «центром Вселенной», пусть недолго, получили возможность немногие коллеги. А значит, у его отца, признанного (2) филадельфийского архитектора Эдмонда, и мамы Рут, учительницы и политической активистки, не было повода упрекать сына в неправильном выборе профессии. Итак, урождённый Кевин Норвуд Бейкон, в молодости изучавший искусства и пробовавший силы в театре, дебютировал на экране в двадцатилетнем (3) возрасте в невероятно популярной тинэйджеровской комедии «Зверинец», отметившись в обличии Чипа Диллера. Неплохой старт карьеры обусловил дальнейшие роли – пусть небольшие, зато в таких заметных фильмах, как романтические комедии «Начать сначала» /1979/ и «Только когда я смеюсь» /1981/ и молодёжный хоррор «Пятница, 13-е» /1980/. Ещё чуть-чуть – и Кевину удалось привлечь к себе внимание благодаря картине «Забегаловка» /1982/, проникнутой ностальгией по «предбунтарской» эпохе конца 1950-х, которая на удивление легко рифмовалась с атмосферой рейгановской Америки. Бейкон слёту вписался и в отличный исполнительский ансамбль, продемонстрировав наряду с партнёрами (Микки Рурком, Дэниэлом Стерном, Стивом Гуттенбергом и Тимом Дейли) раскованное, слегка ироничное существование на экране. Впрочем, персональный звёздный час Кевин Бейкон пережил немного позже, получив ведущую партию в ленте «Свободные» /1984/, которая пользовалась огромным спросом на волне успеха прочих музыкально-танцевальных фильмов. Его Рен МакКормак, переехавший из Чикаго в небольшой городок, не сразу находит взаимопонимание с местными сверстниками – однако вскоре покоряет их не только умением лихо отплясывать рок-н-ролл, но и независимостью взглядов. Не совсем «бунтарь без причины», но что-то от беспокойного героя Джеймса Дина в Рене есть… Таким образом, Кевин Бейкон как бы занял срединное положение между Джоном Траволтой и Патриком Суэйзи, но, в отличие от них, не ассоциировался в сознании публики с танцами сколько-нибудь продолжительное время. И даже «бунтарские» мотивы постепенно рассеялись, отдаваясь в лучшем случае отдалённым эхом. Так, в романтической комедии «У неё будет ребёнок» /1988/ бейконовский Джейк выглядит типичным «яппи», решающим (вместе с супругой Кристи в исполнении Элизабет МакГоверн) проблемы, близкие всем семейным людям. А его Вэлентайн МакКи берётся в «Дрожи земли» /1990/ за оружие по вполне понятной причине: спасти жизнь от агрессивных хищных тварей… На рубеже десятилетия Кевин Бейкон встал перед выбором дальнейшего пути, задумавшись, что именно предпочесть в ситуации, когда имидж себя практически исчерпал. Уже его Дэвид Лабраччио (в драме «Коматозники» /1990/) обнаруживал, скорее, тёмную сторону натуры, столкнувшись с феноменами на грани сверхъестественного. А начиная с небольшой, но очень выразительной партии Уилли О’Кифа (одного из бесчисленных свидетелей, опрашиваемых Джимом Гаррисоном) в «Джоне Ф. Кеннеди: Выстрелах в Далласе» /1991/, режиссёры по достоинству оценили способность Кевина воплощать образы отталкивающих, демонических личностей. Как бы то ни было, именно политический детектив Оливера Стоуна укрепил «звёздный» статус актёра. По сути, это стало основной частью нового амплуа Кевина Бейкона. Отныне он, грубо говоря, априорно не мог принадлежать к числу «нескольких хороших парней», а выбравшись на природу, оказавшись на «дикой реке», организовывал подлинный террор мирной американской семьи. Тенденция достигла апогея, пожалуй, в «ницшеанской» роли Себастьяна Кейна, который, превратившись в невидимку, входит во вкус неограниченной власти над себе подобными, за что горько платится. А уж сколько раз Кевину доводилось изображать маниакально-депрессивных особ – и не счесть… В этом отношении с ним может соперничать разве что упоминавшийся выше Деннис Хоппер на позднем этапе своей карьеры. Словом, жизнь удалась – и пусть недоброжелатели язвят в том духе, что для «центра Вселенной» Кевин Бейкон слишком сосредоточен на резко отрицательных ролях, стараясь хоть как-то компенсировать предпочтения режиссёров участием в т.н. «ансамблевых» кинопроизведениях. Состоящий (с 1987-го года) в счастливом браке с актрисой Кирой Седжвик, он вполне по заслугам получил в 2003-м персональную звезду на Голливудской Аллее славы. __________ 1 – Издание The Guardian, указывая на явное упущение, даже назвало его одним из лучших актёров, ни разу не выдвигавшихся на премию «Оскар»; см.: http://www.guardian.co.uk/film/filmblog/2009/feb/19/best-actors-never-nominated-for-oscars 2 – В том числе попавшего на обложку журнала Time (номер от 6-го ноября 1964-го). 3 – Он появился на свет в Филадельфии 8-го июля 1958-го года. © Евгений Нефёдов, 25.05.2011
- [Линда Козловски / Linda Kozlowski](https://allofcinema.com/tag/linda-kozlovski-linda-kozlowski/)
- [Артур К. Кларк / Arthur C. Clarke](https://allofcinema.com/tag/artur-k-klark-arthur-c-clarke/)
- [Джеймс МакЭвой / James McAvoy](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-makevoy-james-mcavoy/)
- [Марк Дакаскос / Mark Dacascos](https://allofcinema.com/tag/mark-dakaskos-mark-dacascos/)
- [Голди Хоун / Goldie Hawn](https://allofcinema.com/tag/goldi-houn-goldie-hawn/) - В первую половину 1970-х Голливуд переживал бум «мужского» кинематографа. Наивысшим спросом пользовались фильмы, посвящённые проблемам представителей сильного пола, а в списке ведущих «звёзд» доминировали, соответственно, актёры. Американцы сделали тогда всего два исключения – для Барбры Стрейзанд, совмещавшей карьеру в киноиндустрии и в музыке, и Голди Хоун. Причём ирония судьбы проявилась в том, что самые плодотворные годы у обеих были впереди. Голди Джинн Хоун родилась 21-го ноября 1945-го года в городе Вашингтон, округ Колумбия, в семье музыканта Эдварда Ратледжа Хоуна (1) и Лоры Стайнхофф, владелицы ювелирного магазина и танцевальной студии, семья которой эмигрировала из Венгрии. Родители отдали дочку (в трёхлетнем возрасте!) в школу балета – и уже в девять лет она выступала в составе труппы «Балле рюс де Монте-Карло» в постановке «Щелкунчика». Стоит ли удивляться тому, что свой путь в шоу-бизнесе девушка начинала как профессиональная танцовщица и даже вышла замуж за коллегу, Гаса Трикониса? Однако любовь к кинематографу пересилила… Хоун дебютировала на большом экране в семейном фильме «Один-единственный подлинно оригинальный семейный оркестр» /1968/, где, по стечению обстоятельств, также отметился Курт Рассел – её будущий избранник. А уже в следующем году Голди, как говорится, проснулась знаменитой. Романтическая комедия «Цветок кактуса» /1969/ (кстати, демонстрировавшаяся в советском прокате) снималась в первую очередь в расчёте на Уолтера Мэттау и Ингрид Бергман, юной же исполнительнице досталась, казалось бы, невыигрышная партия Тони Симмонс – молоденькой и глуповатой любовницы дантиста Джулиана Уинстона. Однако Голди, с лёгкостью (и, добавим, на годы вперёд) обретя себя в амплуа инженю, очаровала не только широкую публику, но и членов Американской киноакадемии, отметивших её премией «Оскар»! Параллельно Голди Хоун работала на телевидении, выступая в юмористических ток-шоу «Доброе утро, мир!» и «Веселье с Романом и Мартином» (здесь она отмечалась регулярно – на протяжении 66 сегментов). Однако малый экран потерял привлекательность, как только от режиссёров посыпались предложения одно заманчивее другого. Голди Хоун успела составить тандем с одним из лучших британских комиков – Питером Селлерсом («В моём супе девушка» /1970/). А её взаимодействие с Уорреном Битти в ироничном фильме об ограблении с лаконичным названием «Доллары» /1971/ оказалось настолько удачным, что Хэл Эшби решил свести кумиров и в сатире «Шампунь» /1975/. Чуть менее получились – не по вине актрисы – совместные проекты с Хэлом Холбруком («Девушка с Петровки» /1974/), Джорджем Сигалом («Графиня и Грязный лис» /1976/), темпераментным итальянцем Джанкарло Джаннини («Путешествие с Анитой» /1979/) и даже с Чеви Чейзом в «Грязной игре» /1978/ – популярной полупародийной стилизации под нуары. Зато на этот же период приходятся интересные драматические опыты в ленте «Бабочки свободны» /1972/ и особенно – в «Шугарлендском экспрессе» /1974/ Стивена Спилберга, подведшего черту под «бунтарским» кинематографом рубежа десятилетий. Сами американцы считают наивысшим достижением Голди Хоун, по-видимому, картину «Рядовой Бенджамин» /1980/ – о злоключениях дочери состоятельных родителей, добровольно пошедшей (на свою голову!) на срочную армейскую службу. Но, думается, в картине Говарда Зиффа она ничем не хуже и не лучше самой себя в других комедиях разных направлений. Если «Как в старые времена» /1980/ и «Лучшие друзья» /1982/ выдержаны в интеллигентном, чуть ироничном ключе, то, скажем, в «Протоколе» /1984/ и «Диких котах» /1986/ Голди даёт волю таланту прирождённого эксцентрика. На мой взгляд, куда лучший вкус обнаружили наши соотечественники, искренне полюбившие Хоун в «За бортом» /1987/ в обличии Джоанны Стэйтон – эталона богатой стервы, потерявшей память и остроумно перевоспитываемой плотником Дином Проффиттом (естественно, Рассел). Актрисе блестяще удалось показать развитие характера – характера весьма и весьма непростого. В 1990-е карьера Голди Хоун переживает новый взлёт. Она нисколько не уступила напористому Мелу Гибсону в лихой и забавной приключенческой ленте «Птичка на проводе» /1990/ Джона Бэдэма. И хотя попытка попробовать силы в модном тогда жанре триллера («Обманутая» /1991/), а также трагикомическая партия в ленте «Вкривь и вкось» /1992/, или «Крис кросс», были встречены поклонниками неоднозначно, дуэт со Стивом Мартином в «Хозяйке дома» /1992/ – прошёл на ура. Это ещё что! Голди оставалась безусловным украшением и так называемых ансамблевых проектов. Чего только стоит сущая война её Хелен Шарп с зазнавшейся Мэделайн Эштон (Мерил Стрип) за внимание Эрнеста Менвилла (Брюс Уиллис), обещающая длиться чуть ли не бесконечно – из-за бессмертия обеих женщин. Не менее забавным оказалось объединение с Бетт Мидлер и Дайан Китон в «клуб первых жён», брошенных мужьями, но не желающих оставаться неотомщёнными. Не изменил вкус и Вуди Аллену, убедившему «звезду» вписаться в музыкально-романтическую кинофантазию «Все говорят, что я люблю тебя» /1996/. Увы, полоса везения не могла когда-нибудь не прерваться. На рубеже веков Голди Хоун имела неосторожность принять участие сразу в двух перспективных проектах, отвергнутых публикой. Ни «Приезжие» /1999/, где они со Стивом Мартином рискнули повторить эскапады Джека Леммона и Сэнди Деннис, ни, тем более, «Город и деревня» /2001/ не компенсировали понесённых студиями солидных затрат. Отметившись напоследок (на пару с другой искушённой актрисой, Сьюзан Сарандон) в скромных «Сестричках-зажигалках» /2002/, Голди решила уйти из кинематографа. Навсегда? Пока неясно, хотя пауза затянулась на десять лет. Но за это время публику успела покорить Кейт Хадсон, дочь Хоун от второго брака, которая местами поразительно напоминает свою знаменитую маму в период расцвета её славы и таланта. __________ 1 – Между прочим, потомка того самого Эдварда Ратледжа, чья подпись стоит на Декларации независимости 1776-го года. © Евгений Нефёдов, 16.11.2012
- [Брайан Деннехи / Brian Dennehy](https://allofcinema.com/tag/brayan-dennehi-brian-dennehy/)
- [Бенедикт Камбербэтч / Benedict Cumberbatch](https://allofcinema.com/tag/benedikt-kamberbetch-benedict-cumberbatch/)
- [Элис Ив / Alice Eve](https://allofcinema.com/tag/elis-iv-alice-eve/)
- [Джордж Лукас / George Lucas](https://allofcinema.com/tag/dzhordzh-lukas-george-lucas/)
- [Марк Хэмилл / Mark Hamill](https://allofcinema.com/tag/mark-hemill-mark-hamill/)
- [Алек Гиннесс / Alec Guinness](https://allofcinema.com/tag/alek-ginnes-alec-guinness/)
- [Томас Манн / Thomas Mann](https://allofcinema.com/tag/tomas-mann-thomas-mann/)
- [Ричард Нортон / Richard Norton](https://allofcinema.com/tag/richard-norton-richard-norton/)
- [Рада Митчелл / Radha Mitchell](https://allofcinema.com/tag/rada-mitchell-radha-mitchell/)
- [Эмир Кустурица / Emir Kusturica](https://allofcinema.com/tag/emir-kusturitsa-emir-kusturica/)
- [Джоди Фостер / Jodie Foster](https://allofcinema.com/tag/dzhodi-foster-jodie-foster/) - Хватит пальцев одной руки, чтобы сосчитать число случаев в истории кинематографа, когда роли, сыгранные прославленными и выдающимися актёрами в детстве и/или раннем отрочестве, были столь же значимы, как и те, какими судьба одаривала их много позже. Большинство так называемых baby stars (1), повзрослев, вынуждены решительно разделываться с прежним имиджем, пробуя себя в новых, неожиданных качествах и опасаясь иначе – совершенно разочаровать капризную публику. Творчество Джоди Фостер является в данном отношении одним из редких исключений. Её карьера чётко подразделяется на ранний и зрелый периоды, в равной степени вызывающие уважение и по праву обеспечившие ей всеобщее признание. Правда, был ещё средний, промежуточный этап, когда опасались, что вчерашний «вундеркинд Голливуда» (2) оказался не у дел – и уже никогда не вернётся на Олимп славы… Джоди, родившейся 19-го ноября 1962-го года в Лос-Анджелесе, повезло в том смысле, что первым на экран попал её брат Бадди, который косвенно поспособствовал дебюту сестры, отметившейся в телесериале, где он сам исполнял одну из главных ролей. Вот и юную мисс Фостер продюсеры с американского телевидения стремительно взяли в оборот, позволив за пять-семь лет появлений в десятках многосерийных драм, детективов, комедий и т.д. накопить богатый актёрский опыт. Первой заметной партией Джоди оказалась, судя по всему, девочка по имени Саманта в семейно-приключенческом телефильме «Наполеон и Саманта» /1972/, где ей довелось повстречаться с другим будущим кумиром – Майклом Дугласом. Запомнилась начинающая актриса и в обличии легендарной Бекки Тэтчер в озорной музыкальной адаптации/1973/ марктвеновского «Тома Сойера». Любопытно отметить роли в драме «Бомбардировщик из Канзаса» /1972/ и в триллере «Улыбайся, Дженни, ты покойница» /1974/. Таким образом, к моменту встречи с Мартином Скорсезе, тогда ещё не получившим статус одного из ведущих американских режиссёров, Джоди Фостер вполне могла считаться не годам искушённой и небесталанной актрисой. А потому факт «открытия» дарования этим мастером, о чём так много и выразительно писали, не является таким уж бесспорным. Тем не менее первыми признаками славы она обязана именно Мартину. После небольшой роли девочки по имени Одри, встречающейся Эллис Хайатт и её сыну Томми во время их путешествия по одноэтажной Америке в поисках личного счастья («Алиса здесь больше не живёт» /1974/), Скорсезе, как уверяют, уже не сомневался в том, кому доверить воплотить образ Айрис Стинсма. Четырнадцатилетней проститутки, бежавшей из обеспеченного мира родительской опеки и окунувшейся в пучину разврата и насилия. Режиссёр, вероятно, намеренно усилил контраст, придав Айрис внешнее сходство с Ширли Темпл, притом что одеждой (широкополая шляпа, джинсовка) и манерами Айрис явно навевает воспоминания о Среднем Западе. Джоди, которую в самых смелых сценах вызвалась дублировать старшая сестра Конни, оказалась настолько органичной и убедительной, что уже ни у кого не возникло глупого вопроса, почему именно ради неё Тревис намеревался совершить покушение и в итоге – устроил кровавую бойню. К слову, позднее Джоди именно Роберта Де Ниро назвала своим любимым актёром, из актрис такой чести удостоив Мерил Стрип. Образ, воплощённый в «Таксисте» /1976/, оказался не просто редкой удачей. Спустя пять лет, когда безумец Джон Хинкли посвятил своё покушение на Президента США Рональда Рейгана именно фостеровской Айрис, стало понятно, что Стинсма превратилась в особого рода символ… Впрочем, на том список достижений Джоди отнюдь не исчерпывается. Британец Алан Паркер искренне восхищался талантом юной артистки, блеснувшей в качестве эффектной певички по имени Таллула в «Багси Мэлоуне» /1976/ – фееричной музыкальной пародии на гангстерские фильмы. Заслуживают похвалы и роли в детских «диснеевских» комедиях «Чумовая пятница» /1976/ и «Свеча в ботинке» /1977/. К сожалению, предложения становились всё менее интересными: после Скорсезе было не очень ясно, куда двигаться дальше. Среди картин с участием Джоди случались и любопытные, как трагикомедия «Кэрни» /1980/, едкая сатира «Отель «Нью-Хэмпшир» /1984/, французская военная драма «Чужой кровью» /1984/ – однако о статусе «звезды» пришлось на время забыть. Она воспользовалась относительным простоем для изучения литературы в стенах престижного Йельского университета. Полномасштабное возвращение Джоди Фостер состоялось в 1988-м году – с судебной драмой «Обвиняемые». Правда, бытует мнение, что премию «Оскар» за роль Сары Тобиас, жертвы группового изнасилования, с помощью адвоката пытающейся найти справедливость, члены Американской киноакадемии присудили ей опять же в память за прошлые заслуги. Сложно сказать, справедливо ли это. Только вот относительно следующего триумфа Фостер, не заставившего себя долго ждать, подобных высказываний никто себе не позволял. Без её игры в «Молчании ягнят» /1991/, заставившей полностью пересмотреть типаж «типичной» героини триллеров, едва ли мог появиться на свет и феномен Энтони Хопкинса. А значит, не получилось бы и той редкой двойственности звучания, которого так блистательно добился Джонатан Демми! Кларисса Старлинг, производя впечатление хрупкой молодой женщины, настойчиво и решительно движется к намеченной цели – но и философские рассуждения Ганнибала Лектера как-то не идут вразрез с его чудовищными злодеяниями… Одним словом, Джоди Фостер получила карт-бланш. Отныне практически каждый выбранный ею проект вызывает повышенное внимание. Будь то историческая мелодрама («Соммерсби»), комедийный вестерн («Мэверик»), экологическая драма («Нелл»), научная фантастика («Контакт») или всё тот же триллер, как в случае с «Комнатой страха» и «Иллюзией полёта». Джоди на равных конкурирует с кинозвёздами-мужчинами, получая гонорар по $13-15 млн. А главное, не забывает о собственном прошлом, о чём по-разному свидетельствуют хотя бы такие непохожие ленты, как «Отважная» и «Остров Ним». __________ 1 – От Микки Руни до Маколея Калкина. 2 – Эпитет Роберта Фишера, автора биографической книге о ней. © Евгений Нефёдов, 05.05.2008
- [Эльза Патаки / Elsa Pataky](https://allofcinema.com/tag/elza-pataki-elsa-pataky/)
- [Томас Джейн / Thomas Jane](https://allofcinema.com/tag/tomas-dzheyn-thomas-jane/)
- [Рюноскэ Акутагава / Ryûnosuke Akutagawa](https://allofcinema.com/tag/ryunoske-akutagava-ryunosuke-akutagawa/)
- [Морис Шевалье / Maurice Chevalier](https://allofcinema.com/tag/moris-shevale-maurice-chevalier/)
- [Карим Абдул-Джаббар / Kareem Abdul-Jabbar](https://allofcinema.com/tag/karim-abdul-dzhabbar-kareem-abdul-jabbar/)
- [Лесли Нильсен / Leslie Nielsen](https://allofcinema.com/tag/lesli-nilsen-leslie-nielsen/) - «Лоуренс Оливье сумасбродной комедии (1)» – таким лестным эпитетом однажды наградил Лесли Нильсена признанный заокеанский кинокритик Роджер Эберт. Актёр действительно воспринимается публикой прирождённым комиком, способным рассмешить до истерики, что называется, одним движением бровей. Даже проходные работы, которых в нильсеновской фильмографии тоже, к сожалению, хватает, существенно выигрывают из-за присутствия Лесли, привносящего в атмосферу ощущение беспричинного веселья и… всеобщего нонсенса. Но, разумеется, куда важнее, что артисту посчастливилось встретиться с режиссёрами, сумевшими по достоинству оценить и раскрыть его незаурядный талант. Впрочем, общепризнанным и всюду узнаваемым лицом абсурдистской пародии урождённый Лесли Уильям Нильсен, канадец (2) с датскими корнями, стал не сразу. Международная известность к нему пришла в начале 1980-х – и постепенно росла, в итоге обеспечив персональную звезду на Голливудской Аллее Славы. А между тем американцы обратили внимание на Нильсена гораздо раньше. Да и могло ли быть иначе, если за тридцать лет, прошедших с дебюта на телевидении в 50-м, он успел отметиться в полутора сотнях (!) фильмов и сериалов. И пусть в подавляющем большинстве из них («Часы» /1950/, «Не там» /1951/, «Саспенс» /1950-53/, «Сеть» /1950-53/ и т.д. – вплоть до «M*A*S*H*» /1973/ и «Кунг-фу» /1975/) приходилось довольствоваться образами скромными. Случалось, что и на ТВ Лесли Нильсену удавалось заинтересовать аудиторию – например, партией лейтенанта Прайса Эдамса в «Новом племени» /1961-62/. Тем более неплохие шансы время от времени предоставлял большой кинематограф. Воображаю реакцию современного зрителя, который вдруг узнает Лесли Нильсена в обличии Дж.Дж. Эдамса, командира экипажа космического корабля, прибывшего на «запретную планету» (в одноимённой фантастической картине), Виктора Райса в военной драме «Контрапункт» /1967/ или капитана терпящего бедствие лайнера в «Приключениях «Посейдона» /1972/! Дескать, то, что имело место до дебютной постановки Дэвида и Джерри Цукеров и Джима Абрахамса, может рассматриваться исключительно подготовкой и накоплением опыта для дела всей жизни. Впрочем, подобный подход имеет право на существование. «Настоящий» Лесли Нильсен начался с крохотной роли посетителя «Фил-о-Рамы» (кинотеатра с ощущениями) в «Солянке по-кентуккийски» /1977/, где его, судя по всему, и заприметила троица ЦАЦ, сочинившая совместно с Джоном Лэндисом этот уморительный альманах. В «Аэроплане!» /1980/ Цукеры и Абрахамс доверили Лесли более ответственную партию, доктора Румака, поручив высмеять распространённый типаж фильма катастроф – самоотверженного человека медицины, сохраняющего выдержку и спокойствие в экстремальной ситуации. Артист отменно вписался в коллектив – и сразу продемонстрировал, что может претендовать на большее! Таким образом, настало время подлинного бенефиса, которым оказался телесериал «Полицейский отряд!» /1982/, едко пародирующий многосерийные боевики и драмы о доблестных блюстителях закона. Лейтенант Фрэнк Дребин забавно совмещал качества прямолинейного (да чего уж там – твердолобого) патриота на страже порядка и опытнейшего профессионала в деле обезвреживания преступников с… откровенной глупостью, которой под стать оказывается идиотизм самих ситуаций. Впрочем, образ оказался отшлифован до блеска чуть позже – уже в кинотрилогии «Голый пистолет», особенно в первой и второй частях, снятых Дэвидом Цукером. Дивертисменты Дребина, лихо наказывающего всех злодеев и раскрывающего коварные заговоры, незабываемы! От разгрома офиса Винсента Людвига до неудачной попытки спасения английской королевы, от невольной организации внештатной ситуации на атомной электростанции до смелых высказываний на церемонии вручения премии «Оскар»… Не удивительно, что уникальность нильсенова дарования сходу оценили многие – и Лесли приложил руку (правда, с разным успехом) к язвительному препарированию самых разных жанров. Так, «Неистребимый шпион» /1996/ потешался над «бондианой» и прочими боевиками про бесстрашных секретных агентов, решающих мировые проблемы, как водится, одной левой. «Шестой элемент» /2000/ (в оригинале – «2001: космическая пародия») глумился над научной фантастикой. «Без вины виноватый» /1998/ воспроизводил в ироническом ключе ситуацию из типичного хичкоковского детектива. В «Ниндзя-сёрферах» /1993/ досталось боевикам о таинственных японских воинах и маньяках, грезящих о мировом господстве, в «Супергеройском кино» /2008/ – кинокомиксам. Однако с особым блеском Нильсен разделался со штампами фильмов ужасов, поочерёдно посмеявшись над изгнанием дьявола (3), подвигами неопытного Стана Ван Хельсинга и жаждой крови Дракулы, «мёртвого и довольного»; последняя картина важна тем, что постановку осуществил маэстро Мел Брукс. Наконец, в цикле «Очень страшное кино», под руководством старого знакомого Дэвида Цукера, Лесли изобразил самого Президента США. Что и говорить, впечатляющая галерея! Не удивительно, что на фоне пародийных работ «звезды» всё-таки меркнут роли в традиционных комедиях – от эксцентрических до лирических. Не особо понравилась публике даже многообещающая попытка возродить на большом экране мистера Магу – популярного анимационного персонажа. Забавные образы со второго плана вроде Ричарда Викерса в «Калейдоскопе ужасов» /1982/, мистера Данбара в «Своём в доску» /1986/ или Санта-Клауса («Всё, что я хочу на Рождество» /1991/) в лучшем случае отмечались мимоходом. А уж менее престижные проекты («Семейный план» /1997/, «Камуфляж» /2001/, «Парни с мётлами» /2002/) попросту игнорировались… И, разумеется, Лесли Нильсену было как бы заранее отказано в праве на драматические партии, что кажется не совсем справедливым, если вспомнить, допустим, «Чокнутых» /1987/ и сериал «Руки Робсона» /2007/. Впрочем, это уже не так важно. Гораздо любопытнее, что родной брат знаменитости, Эрик Нильсен, сделал отличную политическую карьеру в Канаде, дослужившись до должности Заместителя премьер-министра страны. Но ему точно не превзойти «всенародно избранного» Лесли по части узнаваемости почти всюду на планете! __________ 1 – Если таким образом перевести термин «spoof». 2 – Он появился на свет 11-го февраля 1926-го года в городке Регина провинции Саскатчеван. 3 – Кстати, при содействии актрисы Линды Блэр! © Евгений Нефёдов, 02.04.2008
- [Кира Муратова / Kira Muratova](https://allofcinema.com/tag/kira-muratova-kira-muratova/)
- [Владимир Высоцкий / Vladimir Vysotskiy](https://allofcinema.com/tag/vladimir-vyisotskiy-vladimir-vysotskiy/)
- [Светлана Немоляева / Svetlana Nemolyaeva](https://allofcinema.com/tag/svetlana-nemolyaeva-svetlana-nemolyaeva/)
- [Роберт Де Ниро / Robert De Niro](https://allofcinema.com/tag/robert-de-niro-robert-de-niro/) - Знаменательно, что кумирами Роберта Де Ниро в детстве, когда он ещё только мечтал овладеть искусством лицедея, были Монтгомери Клифт и Марлон Брандо – двое из четырёх ведущих представителей своего поколения, явление которых заставило говорить о радикальном обновлении манеры существования на экране голливудских «звёзд». Более того, с личностью Брандо косвенно связаны обе партии, позже принёсшие Роберту заветные премии «Оскар»: во второй части «Крёстного отца» он с блеском воплотил образ дона Вито Корлеоне в молодости, а боксёр Джейк Ла Мотта, «бешеный бык», цитирует Терри Маллоя – главного героя драмы «В порту» /1954/. Ведь Де Ниро заслуженно занял место в квартете лидеров собственной генерации артистов, являющихся преемниками славных традиций предшественников. И было, признаюсь, одно удовольствие лицезреть долгожданную встречу «звёзд», заметно постаревших, но по-прежнему – не имеющих себе равных, в триллере «Медвежатник» /2001/. Если не считать краткого и без указания в титрах появления в «Трёх комнатах на Манхэттене» /1965/ француза Марселя Карне, покорение кинематографа уроженцем Нью-Йорка (1) Робертом Марио Де Ниро-младшим началось с сотрудничества с Брайаном Де Пальмой. Будущий мастер саспенса начинал с маргинальных, предельно недорогих, снятых спонтанно, в импровизационной манере сатирических комедий – и молодой исполнитель, выпускник школы актёрского мастерства Стеллы Адлер, получил уникальную возможность проверить действенность концепции Константина Станиславского на практике. Особенно удалась лента «Хай, мамаша!» /1970/, где его Джон Рубин устраивает едкие эпатажные акции, в частности, выдавая себя за ветерана вьетнамской войны. Не обошлось без встречи Роберта и с легендарным «независимым» кинематографистом Роджером Корманом, в чьей криминальной ленте «Кровавая мама» /1970/ он изобразил Ллойда Баркера – одного из дегенеративных сыновей мамаши-гангстерши. Правда, первая известность пришла к Роберту Де Ниро благодаря сотрудничеству с другим режиссёром – Мартином Скорсезе, причём в данном случае трудно сказать, кто же больше выиграл от долгого и плодотворного совместного творчества: постановщик или актёр. Уже в ранней драме «Злые улицы» /1973/ Роберт продемонстрировал отменное растворение в воплощаемом образе, тем более сложное, что речь шла о нервном, пытающемся хоть как-то выжить в мегаполисе вечном должнике Джонни Бое. Следом под чутким руководством Скорсезе Де Ниро совершил завораживающее погружение во тьму человеческой души, изобразив человека, вязнущего в безднах безумия прямо на глазах. Таксист Трэвис, вернувшийся из вьетнамского ада, оказывается не готов к мирной жизни, на поверку – не менее циничной и жестокой, чем боевые будни. Роберт Де Ниро вскоре углубил опыт, представ в обличии, кажется, не человека, но воистину – «разъярённого быка». Мало кто не выразил восхищение поступком артиста, набравшего специально для съёмок 60 фунтов (2), а главное – изумительно раскрывшего личную трагедию почти шекспировской по масштабу личности. Кульминации эта тенденция достигла в мрачном триллере «Мыс страха» /1991/, где денировский маньяк Макс Кэди, пожалуй, оставил далеко позади прочих психопатов мирового экрана… Сотрудничество с Мартином Скорсезе даровало Роберту Де Ниро и иные по психологическому рисунку роли: от нью-йоркского джазмена до тщеславного «короля комедии». Но куда важнее, что актёр, познав славу, раз за разом доказывал умение вписываться в эстетику совершенно непохожих художников. Сегодня он представал в облачении, допустим, властного «последнего магната» у Элиа Казана, а завтра – эксцентричного водопроводчика-подпольщика в гениальной сатирической антиутопии «Бразилия» /1985/ Терри Гиллиама. То воплощал пронзительный образ Люцифера («Сердце Ангела» /1987/) так, что мурашки начинали бегать по коже, то, напротив, заразительно резвился в партии Джека Уолша в уморительном комедийном боевике «Полуночный бег» /1987/ или доводил до слёз женскую половину аудитории в мелодраме «Влюблённые» /1984/. Даже гангстеры в исполнении Роберта Де Ниро – от мучимого воспоминаниями Дэвида Ааронсона по прозвищу «Лапша» («Однажды в Америке» /1984/) до преследуемого «неприкасаемыми» Аля Капоне – никогда не походили один на другого! Причисление Роберта Де Ниро к числу величайших актёров всех времён давно считается неоригинальным (3), равно как и восхищение его главными достижениями, на которые у «звезды», создаётся впечатление, всегда было особое художественное чутьё. Но творчество Роберта, безусловно, отвечает ещё более строгим требованиям, предъявляемым к подлинно выдающимся лицедеям. За редчайшим исключением, работы Де Ниро вызывают неподдельный интерес даже в том случае, когда скучен и откровенно слаб сам фильм – вот когда можно судить о вкладе исполнителя, который подчас ощутимо превосходит уровень режиссуры! В свете этого участившиеся последние двадцать, а особенно – десять лет разговоры о том, что Бобби резко сдал, утратил былую энергию существования на экране и т.п., представляются необоснованными. Можно не принимать, скажем, приторный патриотизм «Военного ныряльщика» /2000/ или слабую детективную интригу «Последнего дела ЛаМарки» /2002/ – но при чём тут актёр, делающий всё, чтобы спасти произведение?! Впрочем, говорить о кризисе карьеры Роберта Де Ниро смешно, если учесть хотя бы факт его стабильного пребывания (соответствующие гонорары Роберт получал за участие в продолжениях успешных комедий: «Анализируй то» /2002/, «Знакомство с Факерами» /2004/ и «Знакомство с Факерами 2» /2010/) в почётном клубе «двадцатимиллионников» Голливуда. А ещё он поразил зрелой и уверенной режиссурой в двух собственных постановках, открывающих для «звезды» новые радужные перспективы. __________ 1 – Он появился на свет 17-го августа 1943-го года в семье художников, причём отец Роберта был наполовину итальянцем, наполовину ирландцем, а предками матери являлись французы, датчане и немцы. 2 – Рекорд, побитый лишь Винсентом Д’Онофрио, прибавившим в весе на 70 фунтов для партии Гомера Пайла в «Цельнометаллической оболочке» /1987/ Стэнли Кубрика. 3 – Например, по опросу, проведённому в 2002-м сайтом FilmFour.com, а по версии британского телеканала Channel 4 он уступил лишь Алю Пачино. © Евгений Нефёдов, 18.10.2010
- [Мишель Пфайффер / Michelle Pfeiffer](https://allofcinema.com/tag/mishel-pfayffer-michelle-pfeiffer/) - «Michelle, ma belle». Такое ощущение, что Пол МакКартни и Джон Леннон пели именно о замечательной голливудской актрисе. Это, конечно, не соответствует истине (1), но Вэл Килмер не удержался – и действительно посвятил ей стихи собственного сочинения. Урождённая Мишель Мэри Пфайффер даже по завышенным меркам «фабрики грёз» считается красавицей исключительной, не имеющей себе равных. Именно она установила своеобразный рекорд, шестикратно (в 1990-м, 1991-м, 1992-м, 1993-м, 1996-м и 1999-м) попав в почётный перечень 50 самых прекрасных представительниц слабого пола планеты, традиционно составляемый журналом People. Энтузиасты пошли ещё дальше, проведя исследование и придя к выводу, что именно у Мишель – пропорция лица, соответствующая эталону женской красоты. Всё это, безусловно, существенно и наверняка – стало предметом гордости Дика и Донны Пфайффер, в чьей семье, в калифорнийском городке Санта-Ана, будущая «звезда» родилась 29-го апреля 1958-го года. Но есть подозрение, что для самой Мишель куда важнее подтверждения несомненных артистических талантов – вроде опроса, проведённого изданием Entertainment Weekly в сентябре 1999-го, в ходе которого её признали второй лучшей (после Мерил Стрип) современной актрисой. Восхождение Пфайффер на пьедестал славы не было быстрым и решительным, зато казалось неизбежным. Мишель Пфайффер дебютировала на ТВ в 1979-м, в паре сериалов и телефильме «Одинокий человек», а спустя год – появилась на большом экране в «Голливудских рыцарях». И у неё были все шансы прославиться, получив ведущую партию в продолжении/1982/ популярнейшего молодёжного мюзикла «Бриолин», – вот только публика встретила картину равнодушно. Зато образ Эльвиры Хэнкок, привлекательной спутницы зловещего мафиози по прозвищу «Лицо со шрамом», зрители проигнорировать уже не посмели. Номинально второстепенными, но незабываемыми оказались роли и в отличном фэнтези «Леди-ястреб» /1985/, и в шпионской комедии «В ночи» /1985/… И всё-таки о полноценном признании заговорили, пожалуй, лишь после явления язвительной и чувственной провинциальной ведьмы Сьюки Риджмонт, соблазняемой вместе с подругами заезжим бесом в исполнении Джека Николсона. Пфайффер заняла в трио (наряду с брюнеткой Шер и рыжеволосой Сьюзен Сарандон) место блондинки – самой наивной, морально нестойкой, но и поистине неотразимой. С этого момента Мишель Пфайффер могла позволить себе выбирать проекты по собственному вкусу. С одной стороны она вполне естественно и убедительно смотрелась в разнообразных остросюжетных произведениях (например, «Пьяный рассвет» /1988/), а с другой – была неподражаема, изображая романтических натур. Вспомним хотя бы бесподобную мадам Де Турвель в «Опасных связях» /1988/, блистательной экранизации эпистолярного сочинения Шодерло Де Лакло. Но для наших зрителей стало предметом особой гордости, что заокеанская кинодива с такой бесхитростностью и непосредственностью, забыв о громком пафосе, предстала Катей Орловой – простой советской женщиной, волею случая втянутой в международные шпионские игры. Плакат с Шоном Коннери (2) и Мишель, обнимающимися на фоне Собора Василия Блаженного, обошёл, помнится, всю страну. А читатели «Советского экрана» примерно тогда же назвали миссис Пфайффер лучшей актрисой года – правда, за образ Анджелы Де Марко в «чёрной комедии» «Замужем за мафией» /1988/, с успехом демонстрировавшейся у нас в прокате. Кстати, немногим позже схожую честь Мишель Пфайффер оказали и американцы. Для них свидетельством наивысшего признания «звезды» стала победа в исключительно сложном конкурсе – и получение от Тима Бертона роли скромной секретарши Селины Кайл, преобразующейся в агрессивную и вызывающе привлекательную Женщину-кошку. Актриса, право слово, не хуже Майкла Китона, примерившего костюм Бэтмена, передала двойственность человеческой натуры! Двуликая, сексуальная и опасная – такой Мишель останется в зрительской памяти, похоже, навсегда… Чтобы оценить грандиозность задач, стоявших перед Пфайффер, достаточно сопоставить её усилия с поползновениями Холли Берри, с треском провалившей партию в собственном бенефисе. Впрочем, актриса не продолжила движение в том же, рискованном направлении. Даже образы Лоры Олден, ставшей избранницей современного городского оборотня (снова Николсон!) и в итоге – тоже заразившейся, и Лаунны Джонсон («Опасные мысли» /1995/), покинувшей ряды элитных армейских частей, заняв место… учительницы в «трудной» школе, проникнуты мелодраматическими нотками. А уж в дальнейшем Мишель – тем более отдалась во власть спасительных сантиментов. На её славе это, как ни странно, не отразилось. «Близко к сердцу» /1996/, «Джиллиан на день рождения» /1996/, «Один прекрасный день» /1996/ – все ленты снискали успех, обеспечив Пфайффер к концу десятилетия место (третьей, после Джулии Робертс и Джоди Фостер) среди актрис, получающих гонорары не менее $12 млн. С наступлением нового века Мишель Пфайффер, слегка устав от шумихи, снималась редко, как никогда, и даже взяла затяжной «отпуск» (3). Да и, говоря по совести, её отдельные проекты («Я никогда не буду твоей» /2007/, «Звёздная пыль» /2007/, «Шери» /2009/) косвенно свидетельствуют о том, что «звезда» нелегко переносит нашествие новых, более молодых экранных красоток. Но так ли это важно для почитателей таланта Мишель, нашей «любимой колдуньи» (4)? __________ 1 – Хотя, скажем, не случайно Джэнет Коули назвала посвящённую ей статью в журнале Biography (номер за сентябрь 1997-го, стр. 26-31) «Belle Michelle», намекнув на «битловскую» композицию. 2 – Он, как водится, сыграл резидента британской разведки. 3 – Джилл Прингл из английского издания The Independent (в номере от 13-го июля 2007-го) прокомментировала это без стеснения: «Бывшая королева красоты возвращается после пятилетнего отсутствия». 4 – Эпитет Николя Буйтера из бельгийского журнала Le Soir, номер от 24-го октября 2007-го, вып. 3931, стр. 36-37. © Евгений Нефёдов, 28.02.2010
- [Дианна Агрон / Dianna Agron](https://allofcinema.com/tag/dianna-agron-dianna-agron/)
- [Анджела Лэнсбери / Angela Lansbury](https://allofcinema.com/tag/andzhela-lensberi-angela-lansbury/)
- [Пол Ньюман / Paul Newman](https://allofcinema.com/tag/pol-nyuman-paul-newman/) - По трагическому стечению обстоятельств, Полу Ньюману достались сразу две роли, в спортивной драме «Кто-то там наверху любит меня» /1956/ и «Пистолет в левой руке» /1957/, писавшиеся специально для Джеймса Дина (1), причём первая из них принесла исполнителю широкую известность. Чуть позже (2), стремительно взбираясь на вершину Олимпа славы, Пол дал согласие на участие в паре психологических драм, где бы блеснул Элвис Пресли, если б его менеджер не забраковал сценарии. Наконец, в начале карьеры Ньюмана частенько путали с Марлоном Брандо, и артист, не желая разочаровывать поклонников, раздал от имени коллеги порядка пятисот автографов. Из перечисленного выше несложно сделать вывод, что Пол Ньюман пришёл в кинематограф в тот момент, когда Голливуд, держа нос по ветру, чутко уловил важную общественную тенденцию – появление представителей нового, внутренне неудовлетворённого и мятежного поколения. «Бунтарский» шлейф сопутствовал артисту всю жизнь, оказываясь на удивление (и на зависть конкурентам!) созвучным любой эпохе, будь то период бурных протестов хиппи или неоконсервативная рейганомика. Вместе с тем Пол принципиально не заигрывал с молодой аудиторией, не перенимал новомодные привычки (вроде длинных волос), принципиально оставаясь самим собой и уже тем самым – служа примером для подражания. Разумеется, дело не в одном лишь удачно найденном имидже. Мало у кого вызывало сомнение яркое дарование Ньюмана, выпускника знаменитой нью-йоркской Актёрской студии Ли Страсберга, – и он заслуженно выдвигался на соискание премии «Оскар», как минимум, раз в десятилетие. Причём талант чувствуется и в коммерческих, в том числе – в совершенно неудавшихся (вроде «Леди Л.» /1965/), картинах. Но, думается, не менее важны интуиция и хороший вкус, позволявшие знаменитому лицедею раз за разом выбирать потенциально значимые, созвучные времени проекты. И сегодня его лучшие фильмы стали не просто частью истории кинематографа, но, кажется, вехами всей культуры XX века. Уже «Кошка на раскалённой крыше» /1958/ и «Мошенник» /1961/ вынесли на суд публики персонажей, откровенно не тянувших на звание героя в привычном смысле этого слова и вместе с тем – не вызывавших отторжения. Пол изображал людей, не скрывающих слабостей, но выглядевших (как-то так само получалось!) куда достойнее персон из своего окружения. Отчасти это справедливо даже для потомственного ковбоя Хада из одноимённого современного вестерна, пытающегося казаться хуже, чем есть на самом деле. А, например, в бойком детективе «Харпер» /1966/ его герой прямо говорит, что является сыщиком нового поколения. И Ньюману же принадлежит, можно сказать, каноническое воплощение этого типажа. «Хладнокровный Люк» /1967/ оказался бы обычной тюремной драмой, если б актёр (конечно, не без режиссёрских наставлений, но Стюарта Розенберга не причисляли к крупным художникам) не придал образу потрясающую созвучность эпохе. Люк не просто раз за разом, раздражая надзирателей, совершал побеги – он всем своим существом выражал одержимую, необоримую жажду свободы. Без того же самого, если вдуматься, не мыслят собственного разудалого существования Бутч Кэссиди и Санденс Кид, которым в один прекрасный момент «посчастливилось» разозлить могущественных людей – представителей Системы. Нечто подобное характерно и для изящной ретро-комедии «Афера» /1973/, также отмеченной тандемом с Робертом Редфордом. Здесь важно сделать оговорку, что бунт ньюмановских героев вовсе не был бессмысленным и бесцельным. Чаще всего за их (например, принимаемого за индейца Джона Рассела из «Омбрэ» /1967/, Рирдена из «Человека-макинтоша» /1973/) отчаянными поступками кроются вполне конкретные и веские причины. Даже в разрекламированных блокбастерах (вроде фильма катастроф «Ад в поднебесье» /1975/ или хоккейной комедии «Удар по воротам» /1977/) привнесение соответствующего мотива придавало действию большую жизненность. Особенно любопытные перемены имидж «суперзвезды» претерпел в 1980-е. Его персонажи, будь то полицейский Мерфи в «Форте Апач, Бронкс» /1981/, газетчик Гэллэхер, трудящийся «без злого умысла», или юрист Фрэнк Гэлвин в «Вердикте» /1982/ (между прочим, две последние картины демонстрировались в советском прокате), выглядят не то чтобы уставшими, а умудрёнными опытом. Понимающими, что не в силах изменить несовершенный мир, и всё равно – не способными оставаться в стороне, когда творится несправедливость. В данном отношении знаменательно, что Пол наконец-то получил «Оскар» за возвращение к образу бильярдного аса Быстрого Эдди Фелсона, который неожиданно встречает на своём пути как бы самого себя четвертью века ранее – Винсента (Том Круз), не принимающего ветерана всерьёз. Ньюман продолжал время от времени сниматься и в дальнейшем, нередко – с немалым успехом («Без дураков» /1994/, «Послание в бутылке» /1999/, «Проклятый путь» /2002/), но для его поклонников стало ясно: кумир сосредоточил основные усилия на другом роде деятельности. Не на режиссуре, хотя шесть осуществлённых (с 1968-го по 1987-й годы) полнометражных постановок обнаружили несомненное дарование, и не на театре, где, впрочем, также периодически появлялся. Как и не на любимых автогонках, увлечение которыми иногда обыгрывал на экране. Пол по сей день остаётся одним из крупнейших филантропов в истории «фабрики грёз». Основанная (совместно с писателем Э.И. Хотчнером) в 1982-м году, пищевая компания Newman’s Own к концу первого десятилетия XXI века пожертвовала на благотворительность порядка $300 млн. Зачем? «Ты не можешь просто складывать такой большой доход в шкаф», – обычно скромно пояснял Пол Ньюман, во многих отношениях остающийся образцом для подражания. __________ 1 – Кроме того, они вместе проходили прослушивание на фильм «К Востоку от рая» /1955/. 2 – Уже будучи взрослым (помимо прочего – отслужившим на флоте) человеком, поскольку родился 26-го января 1925-го года в Шейкер Хайтс, штат Огайо. © Евгений Нефёдов, 05.12.2012
- [Уильям Холден / William Holden](https://allofcinema.com/tag/uilyam-holden-william-holden/)
- [Фред Астер / Fred Astaire](https://allofcinema.com/tag/fred-aster-fred-astaire/)
- [Дженнифер Джонс / Jennifer Jones](https://allofcinema.com/tag/dzhennifer-dzhons-jennifer-jones/)
- [Роберт Уогнер / Robert Wagner](https://allofcinema.com/tag/robert-uogner-robert-wagner/)
- [Рэнди Куэйд / Randy Quaid](https://allofcinema.com/tag/rendi-kueyd-randy-quaid/)
- [Энтони Майкл Холл / Anthony Michael Hall](https://allofcinema.com/tag/entoni-maykl-holl-anthony-michael-hall/)
- [Питер Койоти / Peter Coyote](https://allofcinema.com/tag/piter-koyot-peter-coyote/)
- [К. Томас Хауэлл / C. Thomas Howell](https://allofcinema.com/tag/k-tomas-hauell-c-thomas-howell/) - Вообще-то урождённый Кристофер Томас Хауэлл, предпочитающий сокращать первое имя до инициала «К» (иногда у нас ошибочно произносят «С»), никогда не сидел без работы – в том смысле, что не покидал кино-, теле- и видеоэкран. Но его появление, пусть и в небольшой роли (отца Джека) в блокбастере «Новый человек-паук», стало во многом неожиданным и возродило интерес к личности актёра. Хауэлл, славящийся внимательным и дружественным отношением к поклонникам, терпеливо отвечая даже не на самые умные вопросы на блоге в Интернете (http://cthomashowell.info/), подавал большие надежды в эпоху «рейганомики» (1), но… Любопытен один из ответов, вывешенных на упомянутом сайте, в разделе «Главное», Томми (артист предпочитает именно такое обращение), который называет любимой ролевой моделью собственного отца: «Потому что он всегда искренен… И всегда будет таким!» Не думаю, что это дежурная любезность. Кристофер Н. Хауэлл добился заметного успеха на поприще постановщика трюков и участника родео – и буквально с раннего детства приобщил к обоим опасным занятиям сына. В родео Хауэлл-младший успел стать чемпионом среди юниоров, а к исполнению обязанностей каскадёра на съёмочной площадке приступил уже в детстве! Первое появление К. Томаса Хауэлла на малом экране состоялось в четырёхлетнем возрасте в шоу Брайана Кита (в эпизоде «Маленькие люди»), однако официальным дебютом считается телефильм «Однажды на Рождество» /1977/. Спустя пять лет он получает заманчивое предложение от самого Стивена Спилберга, выступив трюкачом и, главное, получив небольшую роль Тайлера в «Инопланетянине» /1982/, оказавшемся феноменально популярным. Этого хватило, чтобы на начинающего исполнителя обратили внимание. Таким образом, для К. Томаса наступили золотые деньки. В «Изгоях» /1983/ он легко вписался в когорту сверстников (в ближайшем будущем – сплошь знаменитостей), изобразивших представителей поколения «шестидесятников». Нечто подобное произошло и в «Красном рассвете» /1984/ – но там сам пафос глупого антисоветского зрелища сводил на нет усилия юных исполнителей по созданию героического имиджа. В то время как «Танк» /1984/ оказался, напротив, не в меру наивным и примирительным. Тем не менее выигрышные внешние данные и личное обаяние позволили Хауэллу зарекомендовать себя в глазах режиссёров. Возможно, «Тайный поклонник» /1985/ не стал шедевром, но молодой актёр достаточно забавен в облачении подростка, стремящегося понравиться привлекательной девушке и, соответственно, переживающего немало сердечных терзаний. Ещё точнее он в обличии Джима Хэлси – объекта террора со стороны инфернального «попутчика» в исполнении Рутгера Хауэра. От состояния беззащитной жертвы его герой постепенно, пройдя сущий ад, возвышается до уровня человека, ответственного за свою судьбу и расправляющегося с маньяком-убийцей собственноручно. (Заметим в скобках, что в запоздалом продолжении 2003-го года повзрослевший Хауэлл отметится, по сути, в «камео».) Однако сильнее всего заокеанской публике понравилась комедия «Свой в доску» /1986/ – о Марке Уостоне, предприимчивом абитуриенте, преобразившемся в… афро-американца, чтобы получить льготы при поступления в вуз. Фильм оказался для него важным ещё и по той причине, что познакомил с актрисой Рэй Дон Чонг, с которой они (правда, ненадолго) обвенчались узами брака. Казалось бы, перед К. Томасом Хауэллом открыты все дороги – но именно тут, уже получив статус «звезды», он начал выбирать проекты не слишком удачно. Ещё можно понять согласие поучаствовать в постановках признанных европейских мастеров, итальянца Франко Дзеффирелли и англичанина Ричарда Лестера, хотя их исторические постановки (соответственно «Молодой Тосканини» /1988/ и «Возвращение мушкетёров» /1989/) не стали крупными событиями. Но зачем было уходить с головой в малобюджетный кинематограф, нередко снимаясь в фильмах, выходящих сразу на видео и DVD?! Конечно, некоторые из таких лент (например, напряжённый боевик «Мальчишка» /1991/, где хауэлловский герой попадает в переплёт в провинциальном городке) смотрятся с интересом. Иногда, в порядке исключения, актёр отмечается в престижных картинах – таких, как любопытная молодёжная мелодрама «Той ночью» /1992/, запомнившаяся эмоционально взвинченной игрой (в том числе в дуэте с Джульетт Льюис), или «Геттисберг» /1993/ (3), обстоятельно реконструирующий самую кровопролитную битву гражданской войны. Но большинство работ Хауэлла не претендуют на что-то особое. Боевики, детективы, триллеры, комедии, даже фильмы катастроф – где К. Томас Хауэлл только ни отметился за прошедшие годы, не отказываясь, кроме того, от телесериалов (включая такие признанные, как «24 часа», «Скорая помощь», «Преступные мысли»). Но он вряд ли проявляет недовольство по поводу того, что, дескать, приходится довольствоваться участием в создании жалких суррогатов – дешёвых аналогов голливудских хитов про войну миров и день, когда остановилась Земля. Наработанные связи (4) в киноиндустрии позволили (начиная с «Песочных часов» /1996/) пробовать силы на новых поприщах – самостоятельного написания сценариев и осуществления постановок. Иными словами, потенциал интереса со стороны широкой (широкой в большей или меньшей степени) аудитории присутствует, а возможности для творческой реализации никуда не исчезли. К тому же, из ответа на официальном блоге явствует, что предмет наивысшей гордости для Хауэлла – не экранные подвиги, а его дети. __________ 1 – Одно из свидетельств – включение в 1986-м Джоном Уиллисом (в журнале Screen World, т. 38.) в традиционный список самых многообещающих новичков. 2 – Будущий актёр появился на свет 7-го декабря 1966-го в Лос-Анджелесе. 3 – Ровно десятилетием позже вышло продолжение под названием «Боги и генералы». 4 – Актёр даже основал собственную небольшую кинокомпанию The Asylum. © Евгений Нефёдов, 17.07.2012
- [Дебра Уингер / Debra Winger](https://allofcinema.com/tag/debra-uinger-debra-winger/) - Дебра Уингер удивила всех, взяв и в середине 1990-х (по сути, находясь на вершине славы) покинув кинематограф. Более того, напрочь исчезнув из виду. Это событие настолько заинтриговало общественность, что её коллега Розанна Аркетт сняла документальный фильм с характерным названием «В поисках Дебры Уингер» /2002/! Правда, возвращение на экраны одной из ярчайших «звёзд» рейганомики и последующего периода, состоявшееся в начале нового столетия, прошло достаточно скромно. Тем не менее феномен Дебры Уингер по-прежнему вызывает живейший интерес у ценителей «важнейшего из искусств» и в особенности – актёрского мастерства. Мэри Дебра Уингер родилась 16-го мая 1955-го года в провинциальном городке Кливленд-Хайтс, штат Огайо, причём её родители, принадлежащие к числу ортодоксальных евреев (1), назвали дочку в честь известной актрисы Дебры Пэджет. Судя по всему, в молодости мисс Уингер находилась под влиянием сионистских идей, если приняла решение переехать в Израиль и отслужить в рядах тамошней армии. Впрочем, не заставило себя ждать возвращение в США, где девушка, попробовав силы в ряде профессий (в частности, изучала в колледже криминологию), решила попытать счастье на лицедейском поприще. Дебют Уингер на телевидении состоялся в 1976-м в сериале «Чудесная женщина», и в том же году ей досталась первая роль на большом экране. Правда, опыта появления в эротической (точнее, «сексплуататорской») комедии «Девичник 1957 года» Дебра впоследствии стеснялась – настолько, что отказалась отвечать в телепередаче «В студии актерского мастерства» на соответствующий вопрос ведущего Джеймса Липтона. Тем не менее это не повредило дальнейшему развитию карьеры. Слава пришла к начинающей артистке сравнительно рано и во многом неожиданно. После того, как Сисси Спейсек, в расчёте на которую сочинялась партия Сисси в современном вестерне (или драме с атрибутами вестерна?) «Городской ковбой» /1980/ отказалась от участия в проекте, Уингер вступила в состязание за роль с другой будущей «звездой», Мишель Пфайффер. И одержала верх! Игра в тандеме с Джоном Траволтой, накануне блеснувшим двумя диско-мюзиклами, моментально привлекла к ней всеобщее внимание – и последовали предложения одно заманчивее другого. В трагикомедии «Консервный ряд» /1982/ Дебра составила дуэт с Ником Нолти, изобразив проститутку из публичного дома. Но подлинный фурор (невзирая на ссоры исполнительницы с режиссёром Тэйлором Хэкфордом, ставшие достоянием прессы) произвела картина «Офицер и джентльмен» /1982/, в которой Уингер досталась партия избранницы Зака Мэйо в исполнении Ричарда Гира – кадета училища ВВС, закаляющего характер. В довершении мисс Уингер озвучила… трогательного инопланетянина в научно-фантастическом и одновременно – семейном фильме Стивена Спилберга, ставшем коммерческим рекордсменом. Стремительно пополнив ряды кинозвёзд, Дебра Уингер стала выбирать проекты очень тщательно. И первый же из них принёс номинацию на «Оскар». «Язык нежности» /1983/ запомнился не только проникновенной игрой Джека Николсона, но и – напряжёнными взаимоотношениями Хортонов, матери и дочери. Острая эмоциональная борьба героинь нашла отражение даже… на церемонии вручения премий Американской киноакадемии – в ехидном замечании Ширли МакЛейн, что именно она заслужила золотую статуэтку. Следующая лента с участием Дебры Уингер не вызвала особого резонанса, зато – одарила «звезду» знакомством с Тимоти Хаттоном, с которым они через пару лет поженились (правда, брак, несмотря на рождение ребёнка, продлился всего четыре года). Гораздо удачнее оказалась «юридическая» комедия «Орлы юриспруденции» /1986/, хотя съёмки омрачились баталиями с режиссёром Айваном Райтманом. Да и другие работы актрисы периода заката «рейганомики», будь то триллер «Чёрная вдова» /1987/ (2), кинофантазия «Сделано в Раю» /1987/ или острые социальные драмы «Преданный» /1988/ и «Все в выигрыше» /1990/, вызывали уважение. Однако по сей день её творческой вершиной остаётся, пожалуй, прославленная картина Бернардо Бертолуччи «Под покровом небес» /1990/. Уингер прекрасно прочувствовала «сверхзадачу», поставленную маэстро, который поместил своих героев, супружескую пару Моурсби, художников-американцев, ищущих острых ощущений и исследующих далёкую культуру, в экзистенциальную ситуацию – под безжалостно палящее солнце Африки. Причём на долю жены, Кит, приходится даже более непростое испытание, чем у мужа (Джон Малкович), отчаянного авантюриста. Ничего общего с красивыми романтическими приключениями! После таких лент, как «Под покровом небес» не грех и покинуть кинематограф. Дебра Уингер продолжала сниматься ещё несколько лет, предпочитая относительно легковесные проекты: сатиру «Сила веры» /1992/, кинофантазию «Почище напалма» /1993/ (3), мелодраму «Прощание с Парижем» /1995/. Правда, особые похвалы (а также номинацию на «Оскар») заслужила за «Страну теней» /1993/, запомнившуюся деликатным и проницательным тандемом с Энтони Хопкинсом. А потом Дебра исчезла, решив, как позже признавалась журналистам, посвятить время и силы семье. Впрочем, такие актрисы от Бога, как Уингер не могут обойтись без кинематографа. Уже в новом столетии, подогрев интерес со стороны почитателей, она без лишнего шума вернулась на экран. Не претендуя на многомиллионные гонорары и даже обязательно – на главные роли, Дебра тем не менее продолжает сниматься в интересных фильмах. Вроде «чёрной комедии» «Безумные похороны» /2004/ или мелодрамы «Рэйчел выходит замуж» /2008/. __________ 1 – Известно, что отец владел магазином по продаже кошерной пищи. 2 – Забавно, что сначала Дебре предложили «отрицательную» роль Кэтрин Питерсен, но она, уступив образ Терезе Рассел, предпочла партию следователя Александры Барнс. 3 – Между прочим, одарившую встречей со вторым мужем, тоже актёром Арлиссом Ховардом. © Евгений Нефёдов, 26.09.2012
- [Ежи Гофман / Jerzy Hoffman](https://allofcinema.com/tag/ezhi-gofman-jerzy-hoffman/)
- [Барбара Брыльска / Barbara Brylska](https://allofcinema.com/tag/barbara-bryilska-barbara-brylska/)
- [Джесси Айзенберг / Jesse Eisenberg](https://allofcinema.com/tag/dzhessi-ayzenberg-jesse-eisenberg/)
- [Дэйв Франко / Dave Franco](https://allofcinema.com/tag/deyv-franko-dave-franco/)
- [Марк Руффало / Mark Ruffalo](https://allofcinema.com/tag/mark-ruffalo-mark-ruffalo/)
- [Мелани Лоран / Melanie Laurent](https://allofcinema.com/tag/melani-loran-melanie-laurent/)
- [Коммон / Common](https://allofcinema.com/tag/kommon-common/)
- [Крис Коламбус / Chris Columbus](https://allofcinema.com/tag/kris-kolambus-chris-columbus/)
- [Рик Риордан / Rick Riordan](https://allofcinema.com/tag/rik-riordan-rick-riordan/)
- [Логан Лерман / Logan Lerman](https://allofcinema.com/tag/logan-lerman-logan-lerman/)
- [Александра Даддарио / Alexandra Daddario](https://allofcinema.com/tag/aleksandra-daddario-alexandra-daddario/)
- [Шон Бин / Sean Bean](https://allofcinema.com/tag/shon-bin-sean-bean/)
- [Пирс Броснан / Pierce Brosnan](https://allofcinema.com/tag/pirs-brosnan-pierce-brosnan/) - Карьера Пирса Брендана Броснана претерпела удивительные метаморфозы. Ирландец по крови и по месту рождения (1), он с редкостной убедительностью, довольствовавшись несколькими десятками секунд экранного времени, изобразил боевика ИРА, иронически ухмыляющегося, взяв на мушку влиятельного лондонского мафиози. Что и говорить, достойный дебют в кинематографе… Затем Пирс отметился в обличии нехорошего советского шпиона и диверсанта. Чуть позже – дорос до преступника, решившего заняться законным бизнесом и переквалифицировавшегося в частные детективы. А в довершение получил должность секретного агента Её Величества с правом на убийство, взвалив, таким образом, на свои плечи миссию по охране Соединённого Королевства. Вот что значит – искренняя любовь к искусству! По признанию Броснана, первым фильмом, который он увидел в жизни, будучи совсем юным, оказался «Голдфингер» /1964/ (2) – одно из лучших выступлений неподражаемого Шона Коннери в качестве Джеймса Бонда. Кто бы мог подумать, что спустя два десятилетия с небольшим персона самого Пирса окажется предметом напряжённых многораундовых переговоров между Альбертом Брокколи и руководством телекомпании NBC. Телевизионные деятели искусств, предвкушая дополнительный барыш, предлагали откорректировать график съёмок очередного сезона детективного сериала «Ремингтон Стил» /1982-87/, чтобы Пирс успел походить во фраке агента 007. На что Брокколи высокомерно заметил: Джеймс Бонд не будет Ремингтоном Стилом и Ремингтон Стил не будет Джеймсом Бондом. Но что самое забавное – о Пирсе Броснане, уступившем Тимоти Далтону, вспомнили после того, как подал в отставку сам Тимоти. Он с лёгкостью выдержал конкурс, обойдя нескольких куда более именитых конкурентов, – и получил право поездить на танке по улицам Санкт-Петербурга. «Золотой глаз» /1995/ оказался, возможно, худшей частью «бондианы». Однако в том не было вины Пирса, который с каждой новой лентой чувствовал себя всё увереннее, в том числе благодаря стабильно (3) росшим гонорарам. Лично мне больше всего понравилась картина «Завтра не умрёт никогда» /1997/, отмеченная блистательным тандемом с красавицей Мишель Йео, представлявшей спецслужбы КНР. Правда, боссы киностудии подсчитали, что броснановские серии прославленного киноцикла, невзирая на солидные кассовые сборы, оказались наименее доходными – с учётом инфляции доллара и исходя из соотношения выручки и производственных затрат. Как следствие, после «Умри, но не сейчас» /2002/ с ним, вопреки обыкновению, не продлили контракт… Впрочем, карьера Пирса Броснана, как и его коллег по исполнению обязанностей секретного агента, вовсе не сводится к нескольким частям «бондианы». Партия того же Ремингтона Стила сформировала преданную армию поклонников, регулярно лицезревших сыскные подвиги бывшего преступника и заядлого киномана, ассоциировавшего себя с героями любимых кинолент. Кроме того, из ранних броснановских работ достойны упоминания роли британцев, столкнувшихся в своей цивилизаторской миссии с непостижимыми тайнами древних культур: индийской (в триллере «Душители» /1988/) и африканской (в сатирической комедии «Мистер Джонсон» /1990/). Заслуживают одобрительных отзывов и, так сказать, предбондовские опыты (от «Четвёртого протокола» /1987/ до ряда телефильмов), и остроумный мини-сериал «Вокруг света за 80 дней» /1989/, где Пирс изобразил, наверное, самого рассеянного и беспомощного Филеаса Фогга из всех, что представали в экранизациях романа Жюля Верна. Наконец, снискал высокую оценку образ гениального учёного доктора Лоуренса Энджело, чьё открытие даровало высокий интеллект умственно отсталому газонокосильщику – к всеобщей беде. А сам Пирс выделяет семейную комедию «Миссис Даутфайр» /1993/, где предстал в обличии щеголеватого нового мужа Миранды (Салли Филд) – объекта ненависти лицедея Дэниэла в исполнении Робина Уильямса. Впрочем, по-настоящему звезда Пирса Броснана заблистала лишь во второй половине 1990-х. Освоившись в роли агента 007, актёр тем не менее нашёл время, чтобы изобразить мужественного Гарри Далтона, делающего всё возможное, чтобы он и семья женщины-мэра спаслись от разбушевавшегося вулкана – Пика Данте. Важной для кумира стала драма «Племянник» /1998/, снятая силами основанной им кинокомпании Irish DreamTime, название которой говорит само за себя. Но особенно зрителям приглянулся симпатичный heist movie «Афера Томаса Крауна» /1999/, где Пирс принял эстафету у легендарного Стива МакКуина, изобразив вора и джентльмена, специализирующегося на похищении бесценных музейных экспонатов и… вступающего в бурный роман с Кэтрин Бэннинг – следователем страховой компании. В последние годы не покидает ощущение, что Пирс Броснан, отойдя от партии Джеймса Бонда, практически перестал интересоваться коммерческой стороной проектов со своим участием. Из более-менее кассовых картин на память приходят разве что красочный диско-мюзикл «Мамма миа!» /2008/, где актёр составил романтический тандем с Мерил Стрип, да кинофантазия про Перси Джексона и олимпийцев, в которой «звезде» досталась роль (по сути, второплановая) загадочного Хирона. Зато зрители получили изрядное эстетическое удовольствие, наблюдая в «Матадоре» /2005/ за его запутавшимся наёмным убийцей, ввязывающимся в злоключения одно забавнее и страннее другого – и впутывающего мирного и скромного «белого воротничка». Напротив, в вестерне «Водопад Ангела» /2006/ отмечена печатью трагизма партия Гидеона – бывшего офицера, повинного в гибели мирных жителей и преследуемого безутешным Карвером. Нечто похожее можно сказать и про драматический триллер «Выкуп» /2007/, где жертвой стал уже броснановский герой. «Лучший со времён Шона Коннери» – восторженно писал журналист Йэн Нэтэн (4). Высказывание может показаться спорным – но остаётся фактом, что 19-го августа 2003-го Стюарт Элдон, посол Соединённого Королевства в Ирландии, присвоил Пирсу Броснану почётный статус Офицера Отличнейшего ордена Британской империи. __________ 1 – Появление на свет состоялось 16-го мая 1953-го года в городе Наван – административном центре графства Мит. 2 – Вторым – эпический шедевр Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» /1962/. 3 – Суммы вознаграждений составили соответственно $1,2 млн., $8,2 млн., $12,4 млн. и $16,5 млн.! 4 – Английское издание Empire, номер за октябрь 1997-го, вып. 100, стр. 116. © Евгений Нефёдов, 24.07.2010
- [Розарио Доусон / Rosario Dawson](https://allofcinema.com/tag/rozario-douson-rosario-dawson/)
- [Рой Шайдер / Roy Scheider](https://allofcinema.com/tag/roy-shayder-roy-scheider/) - Звезда урождённого Роя Ричарда Шайдера (иногда фамилию произносят «Шейдер») взошла на американском кинонебосклоне в начале 1970-х годов. Тогда как раз набирал обороты феномен Нового Голливуда – и зрители оценили своеобразие артиста, который, быть может, не отличался броской внешностью, но обладал незаурядными волевыми качествами. Это тот случай, когда исполнитель наделял персонажей чертами собственной личности. Ничего удивительного! Будущий актёр появился на свет 10-го ноября 1932-го года в городке Ориндж, штат Нью-Джерси, в семье автомеханика Роя Бернхарда Шайдера и его супруги Анны (в девичестве – Кроссон). В детстве и отрочестве он уделял повышенное внимание физической культуре, добившись успехов в любительском боксе: одержав одиннадцать побед и потерпев всего одно поражение. Знаменательный факт, особенно с учётом того, что Шайдер-младший отнюдь не был энтузиастом данного вида спорта. Неудивительно, что и на службе в ВВС, длившейся с 1955-го по 1958-й, Рой демонстрировал неплохие результаты, уволившись в запас в звании капитана. Дебютом Шайдера на малом экране стала (в 1955-м) партия танцора в сегменте «Ветер с юга» телеальманаха «Стальной час Соединённых Штатов», а первую кинороль он получил в недорогом хорроре «Проклятие живых мертвецов» /1964/. Затем последовало ещё несколько появлений на втором плане. Переломным стал 1971-й год, когда Рою достались две яркие, но, в сущности, противоположные партии. Если в триллере «Клют» /1971/ Фрэнк Лигурин – бывший сутенёр главной героини, сыгранной Джейн Фондой, то детектив Бадди Руссо по прозвищу «Клауди» на пару с Джимми Дойлом беззаветно защищает интересы общества. Рой выступил во «Французском связном» /1971/ достойным партнёром (1) Джина Хэкмена – и, хотя в продолжение его не позвали, отчасти компенсировать это помогла постановка Филипа Д’Антони (продюсера ленты Уильяма Фридкина) под названием «От семи лет и выше» /1973/, продолжившая намеченную линию. Таким образом, в полку знаменитостей «фабрики грёз» прибыло. Молодой, но перспективный режиссёр Стивен Спилберг был, вне всякого сомнения, рад, узнав о согласии Шайдера воплотить образ Мартина Броди, столкнувшегося в курортном городке Эмити с неожиданной проблемой – нападением на людей гигантской акулы. Конечно, немаловажное значение для истории имели и сообразительный учёный Мэтт Хупер, и старый морской волк Квинт, но лидером команды выступал именно начальник полиции. Фактурность, внутренняя собранность Роя пришлись в «Челюстях» /1975/ как нельзя кстати! Это, к слову, помогло и менее талантливым создателям сиквела (2). Итак, отныне Шайдер мог позволить себе выбирать предложения вдумчиво и неспешно. Отказ от съёмок в «Охотнике на оленей» /1978/ он позже счёл крупнейшей ошибкой в карьере, зато «Колдун» /1977/ и «Весь этот джаз» /1979/ стали внушительными творческими достижениями. Причём если фридкиновскую картину оценили по достоинству со временем (не в последнюю очередь – по причине слабых коммерческих показателей в год премьеры), то феерия Боба Фосса сразу произвела неизгладимое впечатление. Рой поразил поклонников, перевоплотившись в мятущуюся, неугомонную натуру – в хореографа Джо Гидеона, не представляющего существования без творческой суеты, с которой, конечно, не справиться без психостимулирующих препаратов. Вплоть до последних мгновений пребывания на нашей бренной земле… Финальный музыкально-танцевальный номер завораживал. При всём уважении к Дастину Хоффману, отмеченному Американской киноакадемией за драму «Крамер против Крамера» /1979/, Шайдер заслуживал получить награду куда больше! В первой половине следующего десятилетия Рой подходит к выбору ролей без суеты, не размениваясь на проходной материал. Так, триллер «В ночной тиши» /1982/ одарил совместной работой с Мерил Стрип, и ещё лучше запомнился эффектный боевик «Голубой гром» /1983/, где Фрэнк Мерфи, оказавшийся неугодным свидетелем, вынужден угнать новейший ударный вертолёт. Неудивительно, что именно Шайдеру поручили ответственную миссию – воплотить (в картине «2010: Год вступления в контакт» /1984/, продолжении шедевра Стэнли Кубрика) образ учёного-астронавта Хейвуда Флойда, представляющего США в совместном с СССР эпохальном космическом проекте. Параллельно актёр успел сыграть в двух телефильмах («Якобо Тимерман: заключённый без имени, камера без номера» /1983/ и «Город тигров» /1983/), тематика которых показалась ему злободневной. К сожалению, в дальнейшем удача от актёра отвернулась. Сотрудничество ни с мастерами уровня Питера Медака («Мужской клуб» /1986/) и Джона Франкенхаймера («Подцеплен по-крупному» /1986/, «Четвёртая война» /1990/), ни с молодыми режиссёрами не приносили прежнего морального удовлетворения. Шайдер всё чаще соглашался на роли второго плана, но и здесь достойные картины («Русский дом» /1990/, «Обед нагишом» /1991/, «Ромео истекает кровью» /1993/, «Благодетель» /1997/) вскоре уступили место поделкам категории «B». За редкими исключениями именно такими предложениями Рою приходилось довольствоваться вплоть до смерти, наступившей 10-го февраля 2008-го. Пожалуй, единственной отдушиной на позднем этапе карьеры стал телесериал «Подводная одиссея» /1993-1995/, запущенный не кем иным, как Стивеном Спилбергом. Факт представляется знаменательным, даже несмотря на публично озвученные артистом (во время второго сезона) претензии к создателям. Что ни говори, Рой Шайдер остался в сознании публики неразрывно связан с Новым Голливудом. __________ 1 – Лишнее тому свидетельство – номинация на премию «Оскар». 2 – Продолжение помимо того, что принесло гонорар в размере $400 тыс., позволило закрыть обязательства по контракту с киностудией Universal Pictures. © Евгений Нефёдов, 30.06.2024
- [Савелий Крамаров / Saveliy Kramarov](https://allofcinema.com/tag/saveliy-kramarov-saveliy-kramarov/)
- [Мартин Шин / Martin Sheen](https://allofcinema.com/tag/martin-shin-martin-sheen/) - «Я люблю быть испанцем почти так же сильно, как и быть ирландцем, а ирландцем быть я просто обожаю», – частенько повторяет Мартин Шин. Однако в данном высказывании многим слышится не одна лишь гордость за предков, принадлежащих к двум славным европейским народам. Мартин не особо скрывал от общественности, что его мама Мэри Энн Фелан не просто эмигрировала с исторической родины, но и лично знала членов ИРА, а отец Франсиско Эстевес, будучи испанцем, попал в США с Кубы. Значит, не должна удивлять редкостная политическая активность актёра, известного благодаря акциям протеста, участию в предвыборных кампаниях и судебных процессах либерального толка, многочисленным (около семидесяти!) арестам полицией ничуть не меньше, чем своими ролями. Это, конечно, вообще характерно для «звёзд» американского экрана, заблиставших в 1960-70-е – и остаётся лишь порадоваться, что славную традицию поддерживают лицедеи последующих поколений, включая детей Мартина: Чарли Шина и Эмилио, Рамона и Рени Эствевесов. Однако урождённый (1) Рамон Антонио Джерард Эстевес, выбравший более благозвучный для уха американцев псевдоним, остаётся своеобразным символом ещё и благодаря своей ведущей партии. При двухстах с лишним кино- и телевизионных проектах, в которых Шину-старшему довелось принять участие, его помнят и безошибочно узнают во всём мире преимущественно по образу капитана Уилларда, ставшего свидетелем и непосредственным участником «апокалипсиса сегодня». Американского офицера, чей патриотизм и вообще убеждённость в правоте командования, пославшего убить помешавшегося полковника Курца, постепенно иссякают. Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, если верить прессе, обращался с исполнителями предельно жёстко – и хуже всех именно с Шином, чья психика подверглась суровому испытанию. Но результат того, пожалуй, стоил… Впрочем, было бы несправедливостью утверждать, будто в карьере Мартина Шина больше не наблюдалось ничего достойного. Он дебютировал на ТВ ещё в начале 1960-х, мелькнув в ряде телесериалов («Дорога 66», «Обнажённый город», «Истсайд/Вестсайд» и т.д.), однако первого признания добился на Бродвее, где в 64-м году получил премию «Тони» за второплановую роль в пьесе Фрэнка Д. Гилроя «Предметом были розы». А вскоре кинорежиссёр Ларри Пирс предложил ему выразительную партию в социальной драме «Инцидент, или Случай в метро» /1967/ – молодого садиста Арти Коннорса, на пару с приятелем терроризирующего пассажиров нью-йоркского метро. Наряду с экранизацией упомянутой гилроевской пьесы, где Мартин повторил своё сценическое достижение, это стало серьёзной заявкой на покорение кинематографа. Режиссёры сравнительно быстро признали Мартина. В частности, ему предложили неплохие роли, соответственно капитана Уильямса и лейтенанта 1-го класса Доббса, Джордж К. Скотт (в телевизионной военной драме «Андерсонвильский процесс» /1970/) и Майк Николс – в блистательной антимилитаристской сатире «Уловка-22» /1970/. А после ряда менее удачных картин («Прощай, бедняжка Энн» /1971/, «Ни барабанов, ни горнов» /1972/, «Ярость» /1972/ и т.п.) неожиданно пришло время для подлинного бенефиса – и первого звёздного часа. Терренс Малик мастерски обыграл типаж Мартина Шина, как и его юной партнёрши Сисси Спейсек, показав актёра в обличии Кита, скитающегося вместе с подругой по имени Холли по бесприютным землям Америки – настоящим пустошам. Шин блистательно передал амбивалентность натуры своего героя, являющегося преступником (да ещё с ярко выраженными садистскими наклонностями) в той же степени, в какой и – неприкаянным бунтарём… Собственно, копполовский Уиллард будет вариацией (точнее, перевёртышем) того же самого образа. Как ни странно, 1970-е больше не порадовали актёра ощутимыми удачами – и даже такие талантливые картины, как «Католики» /1973/ и «Казнь рядового Словика» /1974/ не вызвали особого резонанса. Возможно, именно данное обстоятельство убедило Мартина Шина избрать нетипичную для Голливуда тактику. Отныне он сравнительно нечасто соглашался на главные роли. Правда, в активе «звезды» всё же есть яркие партии: полицейского психолога Кэла Джеймисона в «Верующих», или «Угождающих богам» /1987/, Герберта Дж. Стерна в исторической драме «Суд в Берлине» /1988/, Энтони Уэйна в романтической комедии «Слуга» /1991/. Но они составляют, скорее, исключения из правила. Постепенно Шин зарекомендовал себя как мастер второго плана, умеющий, не оттеняя, но дополняя коллег, воплотить полнокровный образ за считанные минуты экранного времени. Вспомним, например, военно-фантастическую ленту «Последний отсчёт» /1980/ или фильм об ограблении «Лазейка» /1981/, где Мартин попросту не стал конкурировать с более именитыми партнёрами: Кирком Дугласом и Альбертом Финни. Ещё ярче особенность проявилась в совместных работах с собственным отпрыском Чарли. Назовём хотя бы «Уолл-стрит» /1987/, где они изобразили представителей двух разных поколений Фоксов – честного пожилого труженика и молодого финансиста, вдруг засомневавшегося: а надо ли выбирать стезю в подражание своему кумиру Гордону Гекко? Показательна и военная драма «Муштра» /1990/, печально, с отсылкой к «вьетнамскому синдрому», трактующая вечную тему отцов и детей. Зато избранный подход позволил Мартину Шину, не слишком беспокоясь о карьере, проводить важную линию. Так, он несколько раз воплощал на экране образы Президентов США: от легендарного Дж.Ф.К. в мини-сериале «Кеннеди» /1983/ до – параллельно, в «Мёртвой зоне» /1983/ – вымышленного потенциального главы страны Грега Стиллсона, ведущего мир прямиком к ядерной катастрофе. А особенно полюбился публике его Джозийа «Джет» Бартлетт в телесериале «Западное крыло» /1999/. Столь же выразительным получились портреты и представителя спецслужб, капитана Холлистера, в «Воспламеняющей взглядом» /1984/, и честного полицейского Оливера Куинана в скорсезевских «Отступниках» /2006/. Актёрам уровня Мартина нет надобности гнаться за изменчивой и неблагодарной модой. Он (да и «Команда Шинов» (2) в целом) прочно занял место в истории кинематографа США и уже по одной этой причине – не будет предан забвению. __________ 1 – Он появился на свет 3-го августа 1940-го года в городе Дейтон, штат Огайо. 2 – По выражению Мэри Мерфи из TV Guide (номер от 2-го марта 2002, том 50, вып. 9, стр. 16). © Евгений Нефёдов, 27.09.2009
- [Джина Гершон / Gina Gershon](https://allofcinema.com/tag/dzhina-gershon-gina-gershon/)
- [Жак Тати / Jacques Tati](https://allofcinema.com/tag/zhak-tati-jacques-tati/)
- [Ежи Штур / Jerzy Stuhr](https://allofcinema.com/tag/ezhi-shtur-jerzy-stuhr/)
- [Беата Тышкевич / Beata Tyszkiewicz](https://allofcinema.com/tag/beata-tyishkevich-beata-tyszkiewicz/)
- [Тэнди Ньютон / Thandie Newton](https://allofcinema.com/tag/tendi-nyuton-thandie-newton/)
- [Джули Эндрюс / Julie Andrews](https://allofcinema.com/tag/dzhuli-endryus-julie-andrews/)
- [Джим Кэвизел / Jim Caviezel](https://allofcinema.com/tag/dzhim-kevizel-jim-caviezel/)
- [Кёртис Джексон / 50 Cent](https://allofcinema.com/tag/fifti-sent-50-cent/)
- [Джин Харлоу / Jean Harlow](https://allofcinema.com/tag/dzhin-harlou-jean-harlow/)
- [Говард Хьюз / Howard Hughes](https://allofcinema.com/tag/govard-hyuz-howard-hughes/)
- [Питер Фонда / Peter Fonda](https://allofcinema.com/tag/piter-fonda-peter-fonda/)
- [Хлоя Морец / Chloë Grace Moretz](https://allofcinema.com/tag/hloya-morets-chloe-grace-moretz/)
- [Энсел Эльгорт / Ansel Elgort](https://allofcinema.com/tag/ensel-elgort-ansel-elgort/)
- [Джуди Грир / Judy Greer](https://allofcinema.com/tag/dzhudi-grir-judy-greer/)
- [Алек Болдуин / Alec Baldwin](https://allofcinema.com/tag/alek-bolduin-alec-baldwin/) - Когда из газет и журналов стало известно о состоявшейся (19-го августа 1993-го года) свадьбе Алека Болдуина и Ким Бейсингер, многие наверняка подумали про себя о том, как же повезло актёру, сумевшему заполучить в жёны настоящий секс-символ Америки. Заодно вспомнили об опыте их совместного участия в съёмках язвительной гангстерско-романтической комедии, известной у нас под красноречивым заголовком «Привычка жениться» /1991/, – и кто-то даже предостерёг молодожёнов: а не случится ли в жизни нечто подобное тому, что произошло с их персонажами? А между тем минуло совсем немного времени – и статус Алека в глазах общественности вырос настолько, что «право» Болдуина на такую супругу, как Ким никем не оспаривалось. Развод же, состоявшийся 3-го сентября 2002-го года, заставил поклонников и его, и её таланта искренне сожалеть. Что же касается собственно кинематографической карьеры Александра Рэя Болдуина III, родившегося (3-го апреля 1958-го года) на нью-йоркском Лонг-Айленде, то и она – достаточно любопытна и показательна. Начать хотя бы с того, что под очарование профессии лицедейства попали – помимо самого Алека – трое его братьев: Уильям, Стивен, Дэниэл. Любопытен и тот факт, что Болдуин начинал на малом экране, добился признания в большом кинематографе, а затем, после некоторого спада внимания со стороны публики, вновь проявил интерес к телевидению. Если быть совсем точным, профессиональный дебют Алека Болдуина состоялся в «мыльной опере» под названием «Доктора», шедшей аж с 1963-го, где он исполнил роль Билли Эллисона Олдрича в нескольких неизвестных эпизодах на протяжении 1980-82-х годов. Далее последовали появления ещё в ряде телесериалов и телефильмов, включая популярный «Отель» (в 1985-м). Лично я в данном периоде выделил бы военный детектив под названием «Серая униформа» /1986/, встреченный относительно неплохо. Но основные достижения Алека Болдуина будут, конечно, впереди. Своеобразный перелом наступил в 1987-м, когда актёр получил заметную партию в странной трагикомедии «Безумие улиц» – странного уличного поэта, встречающейся на пути не менее странной начинающей писательницы. И буквально в следующем, 1988-м году вниманию зрителей было представлено сразу несколько заметных партий – в мелодраме «Она заводит ребёнка», ироническом гангстерском фильме «Замужем за мафией», производственной драме «Деловая женщина», остром триллере «Радиобеседы». Но, безусловно, наибольший резонанс вызвала едкая «чёрная комедия» «Битлджус» Тима Бертона, где Алек на пару с Джиной Дэвис изобразили супругов, погибших по нелепой случайности – и уже в качестве призраков пытающихся отстоять свой новый роскошный дом. По-своему яркой оказалась и роль страстного проповедника Джимми Суоггарта («Большие огненные шары» /1989/), с которым среди прочих встречается «звезда» рок-н-ролла Джерри Ли Льюис. Получив первую известность, Алек Болдуин тут же решил пойти ва-банк. И по собственному признанию Алека, и по воспоминаниям очевидцев, актёр буквально осадил именитого режиссёра Мартина Скорсезе в надежде, что тот пригласит его в очередную гангстерскую сагу – «Хорошие парни» /1990/. Говорят, доходило до угроз покончить жизнь самоубийством! Скорсезе остался непреклонным… Однако Болдуину почти сразу поступила парочка не менее заманчивых предложений. В «Майами Блюз» /1990/ он изобразил слегка чокнутого уголовника, попадающего в неприятности по случайности и собственной глупости – и получающего за всё сполна. К сожалению, сам фильм всё-таки не был оценён зрителями по достоинству – в отличие от блокбастера «Охота за «Красным октябрём» /1990/. В этой экранизации бестселлера Тома Клэнси основной «звездой» стал, конечно, маститый Шон Коннери, очень убедительный в образе капитана сверхсекретной советской подлодки Марко Рамиуса. Но и Алек Болдуин не мог не запомниться в роли умного и проницательного аналитика ЦРУ, единственного, кто оказался способен оценить замысел такой личности, как Марко. В итоге Болдуин окончательно перешёл в разряд «звёзд». То, как Алек Болдуин распорядился своей славой, конечно, не должно служить образцом для подражания. Многие картины с его участием («Призраки Миссисипи» /1996/, «Пленники небес» /1996/, «Присяжная» /1996/, «На грани» /1997/ и т.д.), включая амбициозный «Побег» /1994/, реализованный совместно с благоверной Ким, оказались равнодушно встречены и широкой аудиторией, и критиками. Даже разрекламированный кинокомикс «Тень» /1994/, действительно ознаменовавший его звёздный час, всё же не вызвал ожидаемого коммерческого резонанса. Болдун, признанный «человек стиля» (1), безусловно, импозантен в обличии мультимиллионера, вставшего на путь тайной защиты слабых и угнетённых – но тем не менее не сумел заинтересовать публику подобно создателям образов Супермена и Бэтмена. Таким образом, Алек Болдуин оказался в положении, когда ему чуть ли не каждой новой ролью приходилось подтверждать статус любимца публики. Тем, собственно, и объясняется странный выбор актёра в дальнейшем, в том числе – нередкое появление на втором плане в блокбастерах: «Пёрл Харбор» /2001/, «Кошки против собак» /2001/, «Кот» /2003/, «А вот и Полли» /2004/, «Авиатор» /2004/, «Элизабеттаун» /2005/, «Отступники» /2006/. Возможно, это не лучшая перспектива для «звезды» – но такая тактика позволила, во-первых, не исчезнуть с глаз широкой публики совсем, а во-вторых, периодически появляться в более любопытных фильмах. Можно вспомнить, например, язвительный триллер «У Мини это в первый раз» /2006/. Ему даже удалось осуществить собственную постановку – снять мистико-философскую драму «Дьявол и Дэниел Уэбстер», которая, правда, долго не выходила на экраны из-за разногласий с продюсерами. Да и в целом Алек Болдуин, как, впрочем, и его бывшая супруга, держится неплохо, являя собой пример того, как надлежит с честью и достоинством выдерживать испытание славой. __________ 1 – Комплемент американского издания In Style, том 7, выпуск 7, стр. 93. © Евгений Нефёдов, 23.09.2008
- [Том Клэнси / Tom Clancy](https://allofcinema.com/tag/tom-klensi-tom-clancy/)
- [Ежи Кавалерович / Jerzy Kawalerowicz](https://allofcinema.com/tag/ezhi-kavalerovich-jerzy-kawalerowicz/)
- [Болеслав Прус / Boleslaw Prus](https://allofcinema.com/tag/boleslav-prus-boleslaw-prus/)
- [Уолт Дисней / Walt Disney](https://allofcinema.com/tag/uolt-disney-walt-disney/)
- [Боб Гейл / Bob Gale](https://allofcinema.com/tag/bob-geyl-bob-gale/)
- [Джеймс Кэмерон / James Cameron](https://allofcinema.com/tag/dzheyms-kemeron-james-cameron/) - Вряд ли нуждается в особом представлении режиссёр, чьи кинокартины по валовым кассовым сборам ($8,7 млрд. по состоянию на 2025-й год) уступили только постановкам Стивена Спилберга. Причём Джеймс Кэмерон брал отнюдь не количеством, сняв фильмов гораздо меньше, чем уважаемый коллега. Остаётся лишь сожалеть о том, что у мастера не получилось реализовать несколько перспективных замыслов: от экранизации комикса про Человека-паука до «Трансформеров». Нет ни малейших сомнений, что зрелища получились бы отменные!.. Но и за то, что ему удалось претворить в жизнь, сотни миллионов (если не миллиарды) зрителей во всём мире искренне благодарны. Родившись 16-го августа 1964-го года в канадском городке Капускасинг в семье электрика Филипа Кэмерона и Ширли (в девичестве носила фамилию Лоу), художницы и медсестры, Джеймс перепробовал в молодости массу специальностей: от уборщика до водителя. Но уже по тому, с каким энтузиазмом он взялся (вместе со школьными друзьями Уильямом Вишером и Джеймсом Фессенденом) за создание первой короткометражки, можно было уверенно заключить о появлении энтузиаста кинематографа. «Ксеногенезис» /1978/, разумеется, несовершенен в плане драматургии и актёрской игры, зато Роджер Корман моментально рассмотрел в новичке визионера, чётко понимающего, чем поразить воображение зрителя. И, кстати, многие постоянные кэмероновские мотивы впервые прозвучали уже в дебюте. Работа над низкобюджетными лентами (1) в качестве творца специальных эффектов, художника-постановщика, наконец, режиссёра второй группы позволила Кэмерону постичь тонкости производства. Правда, нельзя не упомянуть, что шанс осуществить постановку самостоятельно Джеймс использовал не слишком удачно. Хоррор «Пиранья 2: Нерест» /1982/ получился совсем слабым, в том числе в сравнении с первой частью, снятой Джо Данте. Тем удивительнее, что после такой осечки начинающий режиссёр вынес на суд публики нечто феноменальное. Конечно, здесь сыграла немаловажную роль коллаборация с продюсером (и вскоре – супругой) Гейл Энн Хёрд, помогшей найти для «Терминатора» /1984/ инвесторов. И всё равно веру Джеймса в своё детище хочется сравнить с железной волей киборга-убийцы, присланного из будущего с заданием уничтожить Сару Коннор. Кэмерон покорил режиссурой не просто уверенной – по-настоящему новаторской! Фильм был резонно расценен как эталон безостановочного действия, держащего в непередаваемом напряжении и попутно – погружающего в невесёлые размышления касательно мрачного грядущего. Изобразительное решение, игра актёров (начиная с несокрушимого Арнольда Шварценеггера), музыка, монтаж – всё блестяще работало на основную идею. Страшный образ, явившийся Кэмерону в ночном кошмаре, послужил импульсом к рождению необъятной киновселенной. Теперь способности режиссёра ни у кого на «фабрике грёз» сомнений не вызывали – и его засыпали заманчивыми предложениями. Не стану уверять, будто нахожусь в восторге от идеологически заряженного боевика «Рэмбо: Первая кровь 2» /1985/, но не признать вклад сценариста в шумный успех сиквела нельзя. А уж «Чужие» /1986/ и вовсе послужили отличным примером того, какими должны быть продолжения выдающихся кинопроизведений. С одной стороны Джеймс предельно бережно отнёсся к идеям Дэна О’Бэннона и Ридли Скотта, но с другой – предложил на знакомом драматургическом материале нечто новое. Дело не в механическом увеличении агрессивно настроенных инопланетян: сражение с внеземными хищниками вышло на качественно иной уровень! Впрочем, у режиссёра хватало и собственных проектов. Завоевав авторитет в глазах топ-менеджмента 20th Century Fox, Джеймс получил в распоряжение бюджет порядка $43-47 млн. При этом «Бездна» /1989/ покорила глубиной мысли (и силой гуманистического послания, прозвучавшего под занавес) не меньше, чем красотой и сложностью подводных съёмок, новаторскими визуальными эффектами, а также напряжённым кульминационным поединком. Коммерческие показатели не побили рекорды, но всё равно порадовали создателей – и Кэмерон приступил к реализации ещё более амбициозного замысла. Конечно, о выделении астрономической суммы (по разным источникам, от $94 млн. до $102 млн.) не могло идти речи, если б не благоприятное стечение обстоятельств. Арнольд Шварценеггер пребывал тогда на вершине Олимпа славы, причём первый «Терминатор» ценился его поклонниками особо. Авторы нанесли зрителям, хочется сказать, удар под дых, в начале сиквела вывернув образ наизнанку – показав, что теперь киборг модели 800 серии 101 сражается за людей. Но и сама битва за предотвращение «судного дня» приобрела поистине библейский масштаб! Да и прорыв в области компьютерной графики, позволивший показать трансформации Т-1000, произвёл мощное впечатление. На фоне безоговорочного триумфа успех боевика «Правдивая ложь» /1994/, на котором Джеймс продолжил сотрудничать с Арни (и который, к слову, обошёлся даже дороже), оказался поскромнее, но Кэмерон поднимал и поднимал планку. Вряд ли будет преувеличением окрестить «Титаник» /1997/ крупнейшим кинематографическим событием конца тысячелетия – и дело тут не в немыслимых прежде (в который раз!) производственных расходах. Режиссёр подвёл черту под множеством мифов и прекраснодушных иллюзий «века кинематографа», порадовав и любителей зрелищ, и романтических натур. Любопытно, что с наступлением нового столетия Кэмерон с энтузиазмом отдался научно-исследовательской деятельности, результатом чего стало появление нескольких документальных фильмов. Но художник такого склада, конечно, не мог позволить себе окончательно уйти от производства грёз. Благодаря «Аватару» /2009/ он опять превзошёл собственные прежние достижения, спровоцировав мощнейший (воистину планетарного масштаба) коммерческий, художественный, наконец, общественный резонанс. Научно-фантастический фильм с ярко выраженным экологическим подтекстом породил полемику о многих злободневных проблемах. То, что на сей раз Джеймс захотел снять продолжения лично, – это хорошо, но… жаль, что работа над сложным проектом не оставила времени для реализации других идей, которые наверняка потрясли бы нас не меньше. __________ 1 – Включая культовую антиутопию Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка» /1981/. © Евгений Нефёдов, 12.07.2025
- [Кэти Бэйтс / Kathy Bates](https://allofcinema.com/tag/keyti-beyts-kathy-bates/)
- [Марлен Хуциев / Marlen Khutsiyev](https://allofcinema.com/tag/marlen-hutsiev-marlen-khutsiyev/)
- [Геннадий Шпаликов / Gennadi Shpalikov](https://allofcinema.com/tag/gennadiy-shpalikov-gennadi-shpalikov/)
- [Валентин Попов / Valentin Popov](https://allofcinema.com/tag/valentin-popov-valentin-popov/)