Манхэттен (1979): материалы

Краснова Герена. Вуди Аллен: Ипостаси пересмешника // Видео-Асс PREMIERE. – 1995, № 25. – С. 72-77.

ВУДИ АЛЛЕН: ИПОСТАСИ ПЕРЕСМЕШНИКА

Актерский дебют Вуди Аллена не остался незамеченным, однако было ясно, что он не может рассчитывать на громкую славу. И тем не менее комик сделал беспримерную творческую карьеру, но для этого ему пришлось стать одновременно и сценаристом, и режиссером, и персонажем своих фильмов.

В 1965 году английский режиссер Клайв Доннер поставил эксцентрическую комедию «Что нового, киска?», повествующую о похождениях современного Дон-Жуана. Стоило тому оказаться рядом с какой-нибудь смазливой девицей, как он чувствовал к ней неодолимое влечение, что, конечно, не нравилось его невесте и служило источником многочисленных конфликтов. Сценарий этого веселого, раскованного фильма был написан малоизвестным в то время американским актером Вуди Алленом.

Доннеру удалось привлечь к участию в фильме многих знаменитостей – Питера О’Тула, Питера Селлерса, Роми Шнайдер, Урсулу Андрес. К чести Аллена он не затерялся среди звезд кино и даже внес свою интонацию в атмосферу безудержного хохмачества.

Вуди Аллен был назван «самым многообещающим комедиографом Америки» вскоре после того, как вышла в свет его первая книга. За 20 лет, прошедших с тех пор, он написал еще шесть книг, в том числе и такие нашумевшие, как «Самый поверхностный человек из всех встреченных мною» и «Побочный эффект». Однако, в отличие от собратьев по сатирическому перу, автор не ограничивался работой за письменным столом, а стремился представить свои юморески зрителям.

Маленького роста, рыжеволосый, с лицом, усыпанным веснушками, и обвислым носом, Аллен самой природой создан для роли клоуна. Такие актеры умеют легко смеяться и так же легко смешить зрителей. Впрочем, глаза Вуди, заметно скошенные к вискам, свидетельствуют о натуре пессимиста, более склонного к сомнениям и переживаниям. Вуди Аллен отнюдь не сразу нашел свою собственную исполнительскую манеру. На первых порах он откровенно подражал грубоватому стилю комедии пощечин в духе братьев Маркс. Нагнетание абсурдности, саркастические издевки над публикой, откровенное ухлестывание за прекрасным полом – все это появилось у Аллена под их влиянием.

Каким был поначалу его стиль, можно судить по фильму «Спящий» (1973). Та же грубоватая, эксцентрически-пародийная игра господствует и в фильме «Любовь и смерть» (1975). Очень выразительна здесь его мимика. Чего ни вытворяют одни только брови! Высоко подскакивают вверх и прячутся под козырьком картуза, извиваются червячками, складываются домиком, сползают к вискам, выражая всю гамму чувств незадачливого героя – от восхищения до отчаяния.

72

Фильм «Любовь и смерть» окончательно закрепил за Алленом репутацию остроумного пересмешника, блестяще владеющего секретами комедийного жанра. Однако сам он всеми силами пытался освободиться от амплуа шутника, клоуна, словом, «несерьезного человека». И это ему удалось. В фильмах «Энни Холл» (1977), «Манхэттен» (1979), «Воспоминание о «Звездной пыли» (1980) мы видим нового Вуди Аллена, скорее драматического, а не комедийного актера.

Если в своих первых картинах Аллен упивался остротами, работал над совершенством и завершенностью каждого гэга, то в «Энни Холл» он явно отдал предпочтение драме. На смену сатирическим интонациям пришла меланхолическая самоуглубленность. Разящий юмор превратился в грустное подтрунивание над собой, над собственными слабостями, ущербностью и недостатками. В фильме немало остроумных зарисовок из жизни современного города, и все же в конце возникает чувство горечи и сожаления от того, что его герои, обожавшие друг друга, разрушили свою любовь во имя сиюминутных соображений выгоды.

Еще острее эта мысль о неспособности людей сохранять верность была выражена в ленте «Манхэттен», в которой Вуди Аллен сыграл самого себя, сорокалетнего кинематографиста, запутавшегося в сложных коллизиях с женщинами. Мрачное отношение к жизни господствует и в фильме «Воспоминание о «Звездной пыли», который трудно назвать комедией, Вуди Аллен создает трагический образ человека, потерявшего вкус к творчеству, ставшего беззащитной жертвой своих ретивых поклонников. И хотя в «Воспоминании…» немало шуток, все они имеют горьковатый привкус отчаяния, одиночества и потерь. Время, когда актер сыпал остротами, беззаботно пародировал известные литературные произведения, прошло безвозвратно.

Единственным напоминанием о том безоблачном периоде было суждено стать фильму «Зелиг» (1983). Буйное воображение Вуди Аллена создало фантастический образ уникального человеческого индивидуума, наделенного редкостным даром без особых усилий менять свою внешность. В присутствии китайцев он становится похожим на китайца. Рядом с неграми – он негр. В обществе толстяка его тщедушное тело приобретает крупные габариты.

В образе Зелига комик в полную меру реализовал свою склонность к пародированию и насмешкам. Причем пародирование идет сразу по нескольким направлениям. Во-первых, сам фильм, с его «визуальной» достоверностью, «правдивым» комментарием и не вызывающими никакого сомнения «очевидцами», является пародией на хроникальнодокументальный кинематограф, предназначение которого – знакомить зрителей с достоверными фактами реальности. Во-вторых, высмеиваются столь любимые национальной публикой истории восхождения некоторых счастливчиков к богатству и славе. Есть выпад и в сторону нашумевшего фильма «Красные» (1981) Уоррена Битти, в котором история Джона Рида была смонтирована с воспоминаниями его соратников по революционной борьбе. Подвергается насмешкам и повальное увлечение американцев психоанализом, которого не избежал и сам Аллен. Наиболее веселые эпизоды

73

фильма происходят в кабинете психотерапевта.

Однако в «Зелиге» элементы пародии играют сугубо подчиненную роль по отношению к главной мысли фильма, ради которой Аллен и предпринял этот замысел, – как опасен конформизм обычных средних янки, какими потрясениями для общества он чреват. Фильм «Зелиг» – вершина в творчестве Вуди Аллена – ясно свидетельствует о расширении его взгляда на мир и на творчество.

В 1976 году, вскоре после выхода на экраны «Любви и смерти», режиссер Мартин Ритт предложил Аллену главную роль в картине «Подставное лицо». До сих пор этот фильм остается в его творческой биографии единственным политическим произведением.

Хотя суть персонажа коренным образом изменилась, внешний рисунок роли остался почти неизменным – та же мимика, жесты, движения, тот же слабый, надтреснутый голос, словно специально созданный природой для выражения сомнений и переживаний. Дар перевоплощения, которым так виртуозно пользуется, например, Дастин Хоффман, не относится к сильным сторонам дарования Вуди Аллена. Глаза пессимиста нельзя заставить сиять радостью, а рот кошелкой – растягиваться в лучезарной улыбке. Вуди Аллен прекрасно понимал, что может стать пленником своего весьма характерного облика и, чтобы окончательно не надоесть зрителям, должен постоянно придумывать новые ходы, конструировать иные ситуации.

Он осознал, что должен расширить диапазон своего искусства, проявить интерес к окружающему миру, другим людям, чужим проблемам. Судя по появившимся в 80-е годы фильмам – «Пурпурная роза Каира» (1985), «Ханна и ее сестры» (1986), «Сентябрь» (1987), «Эпоха радио» (1987), «Другая женщина» (1988), «Преступления и проступки» (1989), – эта задача увлекла его. Забыв о своих актерских амбициях, он целиком сконцентрировался на режиссуре.

«Ханна и ее сестры» – прекрасная, трогательная картина. Она дает возможность заглянуть в души людей, населяющих фантастический город на берегу Гудзонова залива. Пусть биографии героев вымышлены, но они построены на великолепном знании их прототипов. Вуди Аллен – поэт Нью-Йорка, но никогда изображение любимого города не

74

было так крепко связано с внутренним миром человека. Это и сообщает фильму особую задушевность и теплоту.

В 1989 году вместе с двумя крупнейшими режиссерами современной Америки Копполой и Скорсезе Аллен принял участие в создании фильма «Нью-Йоркские истории». Его новелла называется «Эдипов комплекс».

Прошло тридцать лет с тех пор, как Вуди Аллен впервые появился на экране. Клоун постарел, утратил былую прыть. В огромную лысину превратилась некогда маленькая плешь. Огненные кудри стали серыми от седых волос. Возле рта залегли глубокие складки. За толстыми стеклами очков глаза превратились в узкие щелки. Даже брови-червячки застыли в неподвижности. Сама исполнительская манера артиста стала менее броской, зато тоньше и выразительней.

В «Эдиповом комплексе» почти нет шуток и пародий, весь комизм ситуации обусловлен тем, что робкий, тщедушный герой вынужден вступить в схватку с некоей сверхъестественной силой, принявшей облик его любвеобильной, но репрессивной матери.

Трудно представить сюжет более банальный, чем тот, что лег в основу новеллы, но благодаря таланту Аллена-режис-сера и актера он превращается в притчу о великой материнской любви. Лучшие качества Вуди Аллена – неуемная фантазия, добрый юмор, мудрость и теплота – находят органическое выражение и в его игре, помогая создать трогательный в своей беззащитности образ современного интеллигента. Это и позволяет мастеру не затеряться в пестром и многоликом хороводе актеров американского кино.

Тут уместно отметить, что во всех фильмах Аллена особое значение имеют близкие ему женщины. В начале карьеры его музой и подругой была Дайан Китон. Высокая, стройная, с перетянутой осиной талией и развевающимися длинными волосами, она любила жестикулировать, закатывать глаза, вести себя вызывающе и аффективно. Вуди никогда не ограничивал темперамента актрисы, позволяя полностью проявляться ее экспансивной натуре. В содружестве Аллен-Китон было поставлено шесть фильмов, среди них «Сыграй это еще раз, Сэм», «Любовь и смерть», «Интерьеры». А за роль в «Энни Холл» Дайана получила четыре престижные кинематографические награды – Оскара, «Золотой Глобус», приз нью-йоркской критики и премию Национального общества кинокритиков.

Длившееся восемь лет счастливое увлечение закончилось после фильма «Манхэттен», когда в творчестве Аллена появилась новая вдохновительница.

75

В конце 60-х 24-летняя актриса Миа Фэрроу, уже прославившаяся участием в фильме Полянского «Ребенок Розмари», развелась со своим первым мужем Фрэнком Синатрой. Вскоре она обручилась с английским дирижером Андре Превином, переехала в Англию, где родила двойню. В 1976 году Превины побывали во Вьетнаме и усыновили там четырех малышей, старшей из которых, Сун-Ю, исполнилось в ту пору шесть лет. В 1979 году на съемках «Урагана» разыгрался бурный роман между Миа и шведским оператором Свеном Нюквистом. Однако после публичного скандала актриса бросила обоих мужчин и вместе с шестью детьми вернулась в Америку.

Она появилась на экране лишь спустя три года в «Сексуальной комедии в летнюю ночь» Вуди Аллена, живописующей буйство любовных чувств, внезапно охвативших людей. Стройная белокурая красавица с матовым румянцем и зелеными глазами воспламенила режиссера, толкнув его на смелые и безрассудные поступки. Все следующие фильмы он делал только с ней.

Их творческий союз считался одним из самых удачных и плодотворных в истории современного кино. Необыкновенно счастливо складывалась и семейная жизнь. В 1987 году на свет появился Сатчел, сын Миа и Вуди, а спустя год они усыновили еще одного ребенка, став наиболее многодетной парой среди кинематографистов Америки.

Но спустя двенадцать лет идиллии пришел конец, когда супруга нашла в вещах мужа фотографию обнаженной Сун-Ю. Вскоре она удостоверилась, что отношения между Алленом и приемной дочерью, которой исполнился 21 год, стали более, чем родственными.

В конце 1993 года Фэрроу обратилась в суд с требованием лишить распутника родительских прав и возможности встречаться с сыном. Однако, рассмотрев иск, присяжные при утверждении развода эти претензии отклонили.

После того, как Миа Фэрроу наотрез отказалась сниматься в «Загадочном убийстве на Манхэттене», Аллен оказался вынужден сделать предложение… не забытой им Дайан Китон. За те годы, что они были в разлуке, актриса почти не изменилась, оставшись той же восхитительной, непредсказуемой женщиной с длинными волосами и перетянутой широким поясом талией. Одним словом, кризис закончился благополучно, по крайней мере для самого мастера.

Что же касается его прежней половины, можно не сомневаться – и она обретет радость в жизни, ибо, как свидетельствует пресса, охотников утешить мать семейства объявилось уже немало.

Герена КРАСНОВА

P.S. Конечно, не наше дело, давать оценки семейным делам кинематографиста. Вспомним лучше, что многое из того, что с ним произошло, он пророчески изложил в сценарии своего первого фильма «Что нового, киска?».

77

Клайн Энди. Аморальный Чаплин // Видео-Асс Экспресс. – 1993, № 16. – С. 44-47.

ГОЛЛИВУДСКИЕ СПЛЕТНИ

АМОРАЛЬНЫЙ ЧАПЛИН

О чем напомнил скандал по обвинению режиссера Вуди Аллена в развратных действиях. Нынешний скандал между сценаристом, режиссером и актером Вуди Алленом и его многолетней подругой и исполнительницей главных ролей в поставленных им фильмах Миа Фэрроу послужил поводом дли весьма странных рассуждений в средствах массовой информации США.

Во многом это связано с сенсационным характером обвинений, предъявленных сторонами друг другу. Фэрроу утверждает, что Аллен совершил развратные действия в отношении их семилетней приемной дочери. Аллен заявляет, что Фэрроу плохая мать и она злится из-за того, что у него завязался роман с ее приемной дочерью Сун-ю Превин, которой исполнился 21 год.

Частично домыслы прессы оказываются неизбежным результатом смешения творческой работы художника и его личной жизни.

Суть конфликта между Алленом и Фэрроу тесно связана с тем исключительным местом, которое Аллен занимает в культурной жизни Америки. За 15 лет, прошедших после выхода на экран фильма «Энни Холл», принесшего ему широкую известность. Аллен с его серией комедийных и драматических картин приобрел у публики, особенно в высших слоях нью-йоркского среднего класса, репутацию кинолетописца американского общества. Его фильмы никогда не приносили большого дохода. Хотя многие из них и не были убыточными, кассовый сбор от демонстрации 21-й картины не идет ни в какое сравнение с одним лишь «Е.Т.».

Но, пожалуй, ни у одного кинорежиссера Америки нет такого высокого творческого авторитета, как у Аллена. Он весьма сдержан в высказываниях о своей работе, тщательно контролирует каждый се аспект. Он почти никогда не даст интервью, предпочитая, чтобы о нем говорили его фильмы. И только благодаря скандалу за последние несколько недель он дал больше интервью, чем за истекшие два десятилетия.

В течение почти 15 лет – сначала в киностудии «Юнайтед артисте», а затем в «Орионе» – Аллен пользовался такой творческой свободой, которую трудно представить в Голливуде. Если он не выходил за рамки бюджета, никто не мог вмешиваться в формирование конечного продукта его режиссерской мысли. Как никто не мог изменить и его решений относительно рекламы и распространения фильмов.

Его также считают главным творческим символом Нью-Йорка, который наряду с Лос-Анджелесом занимает централь-нос место в деятельности средств массовой информации Америки. О его положении свидетельствует, например, гот факт, что, когда 18 августа он собрал пресс-конференцию, чтобы опровергнуть обвинение в развратных действиях в отношении ребёнка, нью-йоркские теле- и радиостанции прервали свои неудачи со съезда Республиканской партии, чтобы показать прямую трансляцию этой пресс-конференции.

История Голливуда знает немало скандалов, происшедших в реальной жизни и искаженно трактовавшихся под влиянием образа, который создался в сознании публики от работы в кино того или иного актера или режиссера. Наиболее характерными в этом смысле примерами могут быть случаи с выдвижением обвинений с сексуальным уклоном в отношении Эррола Флинна и Чарли Чаплина в начале 40-х годов. Чаплина обвинили в нарушении закона Манна – о провозе малолетнего через границы штата в аморальных целях. Флинна судили за более серьезный проступок – его обвинили в изнасиловании двух малолетних

44

девочек.

Обоих лиц оправдали, но скандал более серьезно отразился на карьере Чаплина, чем Флинна. Это было связано с геми образами, которые они создали на экране. Можно было как-то примириться с проступком Флинна – этого головореза с избыточной чувствительностью, всегда игравшего роль героя-любовника и победителя. Но этого никак нельзя было ожидать от Чаплина. Маленького бродяги, славного и любимого клоуна, этакого повседневного человека.

На самом деле в реальной жизни Чаплин был охотником за юбками в не меньшей степени, чем Флинн. Однако публика желала принимать его таким, каким он выглядел, играя свои роли. На Чаплина, бывшего в то время самой популярной личностью в мире кино, сердились не за то, что он якобы совершил, а за то, что он разрушил образ, который сложился в сознании публики.

Другим примером может служить первый действительно сексуальный скандал, происшедший в Голливуде в 1921 году. Тогда судили очень популярного комедийного актера Толстяка Арбукля. Его обвиняли в смерти молодой актрисы, наступившей в результате… чрезмерно активного полового акта. Арбукля оправдали, а последующая экспертиза подтвердила, что его действия не были причиной смерти. Но в глазах публики любовный акт стопятидесятикилограммового весельчака с хорошенькой стройной девушкой выглядел так же неприемлемо, как и судебный приговор. То, что так нравилось публике, вдруг стало выглядеть гротеском, и карьера Арбукля закончилась.

Хотя актеры чаще ассоциируются в сознании

45

публики с теми образами, которые они создают на экране, кинорежиссеры также оказываются жертвами этого синдрома.

После смерти Альфреда Хичкока его биографы стали отмечать, что бывший неудачник в любви, режиссер старался переделывать на свой лад характеры нескольких молоденьких светловолосых начинающих актрис, в частности Веры Майлс и Типпи Хедрен. Вслед за этим непрофессиональные психологи начали говорить, что подтверждение отклонений в поведении знаменитого режиссера можно найти в его фильме «Вертиго», в котором пожилой мужчина (Джеймс Стюарт) пытается воплотить в девушке (Ким Новак) образ своей умершей любовницы.

Когда члены «семьи» извращенца Чарльза Мэнсона зверски убили актрису Шарон Тейт и ее гостей в 1969 году, среди публики стали высказываться мнения, что ее безутешный муж, режиссер Роман Полански, в какой-то степени заслуживает это наказание, ибо ему самому были присущи садистские, сатанинские черты. Эти мнения были в большей степени навеяны характером его фильмов, в частности, такими жуткими летами, как «Ребенок Розмари» и «Отвращение» чем особенностями его личности.

Теперь, когда Аллен оказался замешанным в истории с приемной дочерью Фэрроу и его обвиняют в развратных действиях по отношению к ребенку, кинокритики, журналисты и зрители стали копаться в его фильмах в поисках параллелей с его реальной личностью. И многие считают, что находят там убедительные подтверждения особенностей его сексуального поведения. Больше всего выделяют «Манхэттен», снятый в 1979, где Аллен играет роль 42-летнего мужчины, романтически увлеченного школьницей (Мариэль Хемингуэй). Не в пользу Аллена и то обстоятельство, что в выходящем в ближайшее время на экран его фильме «Мужья и жены» он играет роль профессора, разрывающегося между женой (в исполнении Фэрроу) и молоденькой студенткой (Джулиет Льюис из «Мыса страха»). Совпадение по возрасту со студенткой колледжа Сун-ю уже само по себе нехорошо. А тут еще и участие в фильме Ферроу.

Обвинители, похоже, забывают, что обе бывшие жены Аллена и две его многолетние внебрачные подруги Фэрроу и Дайэн Китон были всего лишь на десять лет моложе его самого.

Защитники Аллена подчеркивают, что главной темой всех его фильмов в период после выхода на экран «Энни Холл» всегда оставалось утверждение высоконравственного поведения.

Искать объяснения поступкам мастеров в их произведениях – занятие неблагодарное и потенциально опасное. Личная жизнь мастера и его искусство могут находиться в большом противоречии друг с другом. «Преступления и проступки» не следует считать ключом к пониманию личности Аллена так же, как «Преступление и наказание» не может рассматриваться в качестве доказательства того, что Достоевский в душе был убийцей.

Энди КЛАЙН

Специально для «We/Мы»

СИНЯКИ и сын ПРЕЗИДЕНТА

Роман между актмсой Дэрил Ханна («Всплеск», «Уолл-стрит») и фолк-рок-певцом Джексоном Брауном, то вспыхивающий, то угасающий, похоже, подошел к концу. Ханна заявила, что Браун бил ее – даже по лицу – во время ссоры в их доме в Санта-Монике, штат Калифорния. До появления полиции он успел наградить ее синяком под глазом. Представитель актрисы добавил, что Ханна была вынуждена обратиться за медицинской помощью «из-за серьезных телесных повреждении», а импресарио Брауна утверждает, что Ханна физически не пострадала. Но тогда почему она аннулировала все встречи, запланированные на уик-энд? И почему на ее лице такой толстый слои косметики и черные очки в придачу? Возможно, ссора между Ханной и Брауном произошла из-за того, что последнее время актриса много времени проводит в обществе Джона Ф. Кеннеди-младшего, сына погибшего президента, одного из самых притягательных холостяков Америки.

МЕСТЬ ДЖЕКА НИКОЛСОНА

В последнее время счастье отвернулось от Джека Николсона. Актриса Ребекка Бруссар, мать двоих его детей, бросила актера, сойдясь с более молодым парнем, с которым познакомилась на голливудской вечеринке. С точки зрения карьеры, этот ход оказался для Бруссар крайне неудачным. Николсон был так рассержен тем, что его списали в тираж, что решил стереть с лица земли фильм с участием Бруссар, который он сам и финансировал. Несмотря на громадные убытки, он не будет выпускать в прокат фильм «Голубое шампанское», главные роли в котором играют Бруссар и Дженнифер Николсон, его дочь от предыдущего брака. Три дня в неделю Николсон посещает школу для малышей, где воспитывается его дочь от Бруссар – Лоррен, двух с половиной лет, и проводит с ней по три часа в день. У Николсона и Бруссар также сеть сын Рэймонд.

Материал любезно предоставлен редакцией газеты «We/Мы»

47

Цветова Ю. Синерама. США // Искусство кино. – 1980, № 11. – С. 189-190.

Синерама

США

Фильм американского режиссера Вуди Аллена «Манхэгтен» начинается с почти документальных кадров Нью-Йорка. Камера скользит по гигантским небоскребам, заглядывает в бары, движется вдоль набережной…

«Мальчишкой и был влюблен в Нью-Йорк, – говорит Вуди Аллен в интервью корреспонденту журнала «Нувель Обссрватер», – привязан к нему и сейчас, хотя теперь могу трезво оценить все его многочисленные недостатки. Но в картине мне хотелось показать город таким, каким я его воспринимал в детстве. По-моему, это довольно точно сочетается с основной идеей «Манхэттена». В центре картины история человека, который сидит свой город таким, каким он не существует уже много лет… К сожалению, сегодняшний Нью-Йорк далеко но идиллический город. Когда бы ты ни открыл газету, обязательно натолкнешься на сообщение, что за последние 24 часа а Нью-Йорке совершено пять, шесть, десять убийств… В Центральном парке появились группы молодчиков на роликах, затаптывающих газоны, отнимающих сумочки и кошелька у прохожих… Сейчас в городе – новый всплеск преступности В состоянии кризиса мы находимся уже много лет… Нью-Йорк – это красивый город, но в нем царят бедность. преступность, разложение. А я, как и герой моего фильма, вырос в этом городе и. конечно, воспринимаю себя его частицей…»

Как и в некоторых предыдущих картинах, Вуди Аллеи вылепил героя «Манхэттена» Дзвиса, по мнению критики, как бы смотрясь в зеркало. Дзвису – сорок два года. Так же, как и сам режиссер в начале своей карьеры, Дэвис пишет скетчи для телевидения, а позднее начинает заниматься редактированием книги, во многом открывшей ему глаза на самою себя. Он был дважды женат и оба раза неудачно. Последнее его увлечение –

189

юная Треси (Мэри Хемингуэй), олицетворяющая новое поколение американской молодежи, чье появление было ознаменовано бумом телевидения, наркотиков, «сексуальной революцией». Дзвис, как и многие герои Вуди Аллена, представляет американскую интеллектуальную элиту. Вновь, как и в предыдущих фильмах, это человек неуверенный в себе, в какой-то степени неудачник, антипод «героя-любовника»… Дзвис глубоко переживает, что телевизионная программа, на которой он работает, находится на грани закрытия. С неприязнью говорит он о своих коллегах, которые проводят все свободное время, куря марихуану и до одурения слушая заурядную рок-музыку.

Дзвис верит в добродетельный труд, в любовь, в цельность личности. Он цепляется за свое прошлое, не желает мириться с тем, что стареет…

«Пожалуй, впервые в фильме Вуди Аллена современный интеллектуал выведен с таким сарказмом и беспощадностью», – пишет о картине «Манхэттен» рецензент французского журнала «Экран». – Герои ленты – работники средств массовой информации – прессы, телевидения, издательств. С язвительностью и презрением говорит о своем круге Дэвис. Но сам Дэвис мало чем отличается от окружающей его социальной среды. «Мирок, изображенный Алленом, – отмечается в статье, – каста нью-йоркских интеллектуалов, не способных существовать без бокала спиртного в руке. Самовлюбленность к самолюбованию, загнивание и сознание своей беспомощности – вот характерные черты этой общественной прослойки».

Как произошел переход Вуди Аллена от комического к серьезному драматическому жанру?

В Америке, рассказывает в интервью Вуди Аллея, возможно, более, чем где-либо, публика привыкла разделять авторов, пишущих в комедийном и драматическом жанре. Я испытал это на себе в полной мере, так как до прихода в кино выступал со скетчами а кабаре и на телевидении. По мнению американцев, автор смешных сценок не может создать серьезного произведения… В первых своих работах я стремился насмешить публику, причем самым примитивным способом. Позднее я решил затронуть более серьезные темы. И, судя по всему, зрители оценивали эти работы выше. Если раньше моими зрителями были главным образом учащиеся колледжей и престарелые любители кроссвордов, то теперь моя аудитория стала шире…

У режиссера спросили:

– Может ли, на ваш взгляд, комедия отражать происходящие в мире события, поднимать серьезные политические проблемы?

– Прекрасно, если режиссер интересуется политикой, если в его творчестве ощущается гражданственность. Но вместе с тем можно сделать смешной бытовой фильм, скажем, о взаимоотношениях отца с сыном, и он будет звучать как политический. Мне хочется поставить картину, посвященную американской политике. Еще в 1971 году и сделал для телевидения сатирическую передачу, которая была запрещена властями. В ней я играл роль советника Белого дома…

Над чем Вуди Аллеи работает сейчас? Вот что пишет по этому поводу автор статьи в журнале «Пузи»:

Новая картина Аллена пока не имеет названия. Участвующие в ней актеры характеризуют ее как современную романтическую комедию.

Ю. Цветова

190

Комики тоже плачут // Видео-Асс Фаворит. – 1993, № 1. – С. 45.

КОМИКИ ТОЖЕ ПЛАЧУТ

Вуди Аллен – один из самых плодовитых и оригинальных острословов Голливуда. И это не удивит людей, знающих его фильмы: «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Манхэттен», «Зелиг», «Любовь и смерть», «Проступки и преступления», «Алиса» и др. Фразы из этих фильмов вошли в повседневный обиход американцев и услышать их можно сплошь и рядом.

Конечно, любая шутка хороша в контексте, что называется «к месту», особенно шутка Вуди Аллена. В его фильмах есть абсурд и «черный юмор», да и сам его персонаж, щуплый, робкий интеллигент с печальными и близорукими черными глазами тоже часть его юмора. Говорят, комики самые печальные люди на свете. Может быть, но шутят они весело. Итак, слово Вуди Аллену:

– Я испытываю жгучее желание вернуться в утробу… все равно чью.

– Не порицайте мастурбацию: ведь так мы занимаемся любовью с теми, кого глубоко уважаем.

– Никсон был хорошим Президентом, правда, когда он покинул Белый Дом, обслуге пришлось пересчитывать серебро.

– Последний раз я вошел в женщину во время посещения Статуи Свободы.

– Мой дед был человеком таким маленьким, таким незначительным, что даже на его похоронах катафалк держался позади других машин. – Не только Бога нет, но и слесаря в воскресенье не сыщешь!

– Мое армейское звание? Заложник – в случае войны.

– Когда ребенком меня похитили, родители знали, как поступить: они сдали мою комнату.

– «Божественный поцелуй!» – «Да, Господь многому у меня научился».

– Ну, бросил я курить. Проживу теперь на неделю дольше. И всю неделю будет идти проливной дождь.

– Американцы никогда ничего не выбрасывают: ни объедки, ни отходы. Они превращают их в телевизионные шоу.

Перевод Л.АЛОВОЙ

Вуди Аллен – Рыцарь печального образа» или острослов-рекордсмен?!

45