Манон с источника (1986): материалы

Кудрявцев Сергей. Эмманюэль Беар. Жена моя, жизнь! // Видео-Асс Премьер. – 1995, № 32. – С. 52-54.

ФЕСТИВАЛИ: МОСКВА-95

ЭММАНЮЭЛЬ БЕАР

ЖЕНА МОЯ, ЖИЗНЬ!

Французская актриса Эмманюэль Беар – возможно, единственная, заслуженно получившая приз за роль в фильме «Французская женщина». Странно, что она не имела никаких премий до этого момента. Потому что Беар – словно муза или ангел современного французского кино.

Жаль, что я не обнародовал свое предположение о том, что Эмманюэль Беар должна получить приз за женскую роль во «Французской женщине» сразу же после того, как узнал о включении этой картины в конкурс XIX Московского международного кинофестиваля. Сейчас тешил бы себя способностью оракула хоть как-то угадывать предпочтения жюри на одном из самых непредсказуемых фестивалей в мире. Признаюсь, что я был к актрисе (но специально подчеркну – не к фильму) заранее неравнодушен. Хотя могу вспомнить и о том, что когда-то даже почти возненавидел ее – бестолковая и поминутно визжащая героиня из глупой комедии «Налево от лифта» Эдуарда Молинаро, которую как всегда непутевый герой в исполнении комика Пьера Ришара напрасно подозревал в супружеской неверности, была как бы воплощением всех вздорных и истеричных реакций женщины. Но так же я несправедливо был раздражен взбалмошным характером молодой Изабель Аджани в «Пощечине» или подростковой беспечностью и наивностью еще более юной Софи Марсо в двух сериях «Вечеринки». Пересмотрев недавно после большого перерыва все эти ленты, я убедился, что ныне обожаемые мной актрисы и раньше были очень милы и симпатичны.

Что ни говорите, и критики нередко остаются обычными зрителями, которые судят о фильмах или актрисах в зависимости от своего жизненного опыта, пристрастий и антипатий, даже в соответствии с настроением в данный момент. Вот и один из них, посмотрев «Французскую женщину», признался в телеинтервью, что не может принять картину «по моральным соображениям». В истории французской женщины (кстати, режиссер Режи Варнье специально пояснил: артикль «une» подчеркивает, что речь идет об одной, конкретной героине, а не о француженке вообще, как это померещилось нашим журналистам), которая изменяла мужу с другими мужчинами, многие увидели только адюльтер, поскольку именно его и хотели увидеть. Но решающим был прежде всего выбор актрисы на главную роль – не просто внешне похожую на прототип (Варнье говорил о том, что лишь три года назад узнал о драматической судьбе своей матери) или отвечающую представлениям автора о женском идеале. Он предпочел именно Эмманюэль Беар, которая еще с момента появления в классиче-

52

ской для французов роли Манон в новой экранизации произведений «Жан де Флоретт» и «Манон с источника» Марселя Паньоля отождествлялась многими с понятием «невинного создания», ангельского существа, средоточия естественности и целомудрия. Любопытно, что и неизбежные слухи, которые сопровождают жизнь всех исполнителей, были наиболее выигрышны для двадцатитрехлетней Беар, в миг прославившейся после выхода лент Клода Берри – согласно «киношным легендам», она решительно отвергла ухаживания на съемочной площадке со стороны опытного ловеласа Ива Монтана и вообще держалась независимо и неприступно. А замуж за Даниеля Отея, тоже снимавшегося в этих фильмах, вышла гораздо позже – после того, как сыграла вместе с ним в «Сердце зимой» Клода Соте.

Между прочим, в этой картине герой Отея – искусный специалист по ремонту и изготовлению скрипок, влюбленный в талантливую скрипачку, завораживающую своим исполнением сочинений Клода Дебюсси. Камилла – не только милое создание, изумительная женщина, рождающая любовь в сердцах мужчин, но и ангел вдохновения и символ жизни, идеал прекрасного. Уже двадцатидевятилетняя Эмманюэль Беар, которая осталась столь же свежей и ангелоподобной, как и в «Манон с источника», восхищает в неторопливо-певучей и подлинно музыкальной ленте Клода Соте, приковывая к себе внимание. Поражаешься, что такой «гений чистой красоты» мог снизойти до любви к земным мужчинам и даже оказаться отвергнутым одним из них. Неужели подобное возможно? Наверное, только зимой… Но еще существеннее для понимания особой роли Беар во «Французской женщине» то, что в 1991 году она рискованно предстала на экране обнаженной немалую часть действия «Прекрасной спорщицы» Жака Ривета (кстати, этот фильм показали на НТВ именно в дни фестиваля). Актриса исполнила роль Марианны, ставшей натурщицей для известного художника, которому уже за шестьдесят, и он десять лет не занимался живописью после того, как бросил неосуществленным свой замысел, связанный с его прежней моделью, одновременно и женой. А новую натурщицу ревнует к чужому мужчине и к его таланту ее любовник, тоже художник, который опасается потерять возлюбленную и физически, и – в большей степени – духовно. В намеренно обытовленном пересказе получается примерно тот же мелодраматический, адюльтерный вариант «любовного треугольника», как и во «Французской женщине». Правда, Режи Варнье, согласно своему вкусу к социально-исторической мелодраме (вспомните «Индокитай») помещает свою частную семейную историю в контекст важных событий XX века – вторая мировая война, Берлин, разделенный союзниками на зоны, локальные войны в Индокитае и Алжире. Но нельзя не признать его прозорливость по поводу того, что Эмманюэль Беар принесет так недостающее картине «ангельское свечение», капризность музы, соблазняющей и прельщающей, словно сама жизнь – неутомимого творца. Эстетический и бытийственный конфликт между искусством и действительностью, жизнью и смертью, художником и моделью, который не может быть раз и навсегда разрешен и тем более разгадан, по сравнению с «Прекрасной спорщицей» просто переведен во «Французской женщине» на более понятный, бытовой уровень.

Однако Жанна в исполнении Беар – не обычная неверная жена, пусть даже из «современной моралите» Клода Шаброля (а, кстати говоря, непосредственно перед съемками у Варнье актриса появилась в «Аде» Шаброля), и тем более не шлюха. Она – женщина, охваченная любовью и умирающая, между прочим, от любви. Некая непостижимая витальная сила, которая противостоит мужской страсти к убийству и войне. В то время, когда Луи, муж Жанны, находится вдали от нее и занят исполнением своего воинского долга, как думается, на благо родины, его жена инстинктивно и неосознаваемо реализует скрытую волю самой жизни. Француженка Жанна ничуть не хуже немки Марии Браун с ее тотальным стремлением выжить – но и жить в полную силу, взахлеб. Они обе – даже не «святые блудницы» (если воспользоваться названием другого фильма Фассбиндера), Девы Марии и Марии Магдалины в одном лице, а именно «нимфоманки жизни», абсолютные гедонистки, готовые на смерть ради полнокровного существования. Жизнь – это женщина. А перефразируя известную поэтическую формулу Бориса Пастернака, жена моя – жизнь. Наивно и смешно предъявлять претензии и упреки в неверности собственной судьбе, своему предназначению. Можно любить – или ненавидеть! Третьего не дано.

Разумеется, фильм «Французская женщина» Режи Варнье не выдерживает никакого сопоставления с «Прекрасной спорщицей» Жака Ривета, а имидж Эмманюэль Беар, «дневной красавицы 90-х годов», оказывается настолько сильно воздействующим на отдельных людей, что вместе с этой актрисой премий удостаиваются, в общем, не хватающий звезд с неба режиссер и второстепенный актер в роли своего рода «вечного избранника» царственной изменницы.

По своей натуре я ревнив, являюсь нравственным максималистом и, как многие мужчины, тоже одержим комплексом собственника по отношению к женщинам. Но героиню Беар из «Французской женщины» (все-таки менее опасную и бесхитростную, чем тайная фурия из «Прекрасной спорщицы»), я приемлю безоговорочно и с восхищением. Viva Emmanuelle!

Сергей КУДРЯВЦЕВ

54

Брагинский Александр. Эмманюэль Беар. Французская женщина // Экран. – 1995, № 09. – С. 14-15.

ЭММАНЮЭЛЬ БEAP

Французская женщины

При всем расхождении в оценках итогов XIX Московского кинофестиваля почти все как должное восприняли награждение призом за лучшую женскую роль французской актрисы Эмманюэль Беар, сыгравшей в фильме «Французская женщина».

Более подходящего случая представить эту популярную во Франции актрису трудно придумать. Она родилась в 1965 году в семье известного шансонье Ги Беара, чьи песни когда-то были очень популярны у нас. Ее мать была манекенщицей и подарила дочери прекрасные данные.

Путь в кино для будущей звезды начался на удивление рано и легко. Очаровательная десятилетняя Эмманюэль попалась на глаза режиссеру Жану Пуртале, которому нужны были подростки для апокалиптической притчи «Завтра, дети!». Снявшись, Эмманюэль спокойно вернулась в школу. На вопросы отвечала, что актрисой стать не собирается.

Только через восемь лет, снявшись у Жана-Пьера Дуньяка в картине «Попранная любовь», она вдруг осознает притягательную силу этой профессии и поступает в Драматическую школу. Здесь-то ее и приметил Эдуар Молинаро и пригласил на главную роль Жанны в картине «Спокойная любовь». Муж Жанны Марк, которого играл Даниель Отей, настолько уверен в своей Жанне, что не замечает, как она медленно отходит от него, знакомится с немолодым, но надежным Антуаном (Жан-Пьер Мариель) и уже никогда не вернется к мужу. Банальная история, но прекрасно разыгранная актерами. С подобным сюжетом Эмманюэль еще встретится не раз, а роли мятущихся в поисках счастья женских натур станут ее визитной карточкой.

Расставаясь с Д. Отеем, которым она давно восхищалась, Эмманюэль вдруг понимает, как ей будет не хватать его. И когда явно по его «наводке» Клод Берри предложил ей роль Манон в картине «Манон с источника», где Д. Отей играл Юголена, крестьянина, влюбленного в пастушку Манон, она с радостью согласилась.

Этот фильм стал поворотным в жизни Даниеля и Эмманюэль. Отныне они решили жить вместе. Но снимаются не только (хотя и охотно)

14

вместе. В 1988 году ей досталась динамичная, отличная от прежних роль в фильме Э. Молинаро «Слева от лифта», а также сильная, драматическая роль Мари в картине Янник Беллон «Дети беспорядка».

Работа над этим фильмом подталкивает ее на сцену, где она сыграла Сильвию в «Двойном непостоянстве» Мариво, Селимену в мольеровском «Мизантропе», участвовала в инсценировке «Капитана Фракасса» Готье. В кино она вернулась только в 1991 году. И сразу две значительные роли – у Жака Риветта в «Прекрасной сборщице орехов» и в «Сердце зимой» Клода Сотэ.

Жак Риветт экранизировал малоизвестную повесть Бальзака «Неведомый шедевр», но использовал только имя художника Френхофера, ну и, конечно, «завязку»: художник нуждается в модели, чтобы завершить свой шедевр. Услышав от друзей, что у него пустое полотно, бальзаковский мастер сжигает свои творения и погибает сам, риветтовский же Френхофер (М. Пикколи) с помощью Марианны завершит свой труд, но, никому не показав его, замуровывает в стене. Главное в этой картине – столкновение художника и его модели. Сначала оскорбленная тем, что художник относится к ней, как к вещи, обращается, как с куклой, она становится свидетельницей его мук, начинает сочувствовать, разжигает его воображение и добивается того, что он завершает работу. «Прекрасная сборщица орехов» – это картина о таинстве творчества. Конечно, фильм насыщен эротикой, но какой чистой «пробы» эта эротика! Жак Риветт рассказывает, что они намеренно не снимали обнаженную Эмманюэль общим планом, только ее лицо. Все чувства Марианны выражают глаза. В них вызов всем – любовнику, который не отговорил ее позировать, художнику Френхоферу и самой себе. Она сражается сама с собой и ЗА Френхофера – мужественно, честно, с полной самоотдачей.

То же самое происходит с ней и в картине Клода Сотэ «Сердце зимой», где ее героиня, талантливая скрипачка Камилла Кессер, оказывается между двумя мужчинами – Максом (Андре Дюссолье), с которым она живет, но не испытывает страсти, и Стефаном (Даниель Отей), которого любит, потеряв голову…

Еще сильнее тот же конфликт завязан в картине Режи Варнье «Французская женщина». И здесь с ней рядом Даниель Отей, который опять, как и в первой их совместной работе «Поруганная любовь», играет роль мужа, словно продолжая начатый тогда разговор: что может удержать женщину, если муж постоянно отсутствует в доме и, в общем, довольно холоден с ней? Только когда над этим браком нависает опасность распада, Луи спохватывается. И если бы не вмешательство семьи, Жанна бы наверняка ушла к любимому ею немцу Матиасу. Но ей не отдали детей, и она остается, вынеся себе смертный приговор. Эмманюэль сыграла драму долга и любви открыто, смело, как бы отдавая себя на суд зрителей, с болью и сочувствием к своей героине.

Александр БРАГИНСКИЙ

15