Мэри Поппинс (1964): материалы

Ильченко С. «Мультики» – это серьёзно! // Костёр. – 1990, № 12. – С. 35-37.

«МУЛЬТИКИ» – ЭТО СЕРЬЕЗНО!

Вы не замечали, друзья, как несерьезно относятся взрослые зрители к мультипликации, считая ее исключительно детской забавой? Недаром ведь придумали для детей «Большой фестиваль» и «Спокойной ночи, «малыши!», где без конца показывают одни «мультики». Думаю, что они очень бы удивились, узнав, что мультипликационное кино изобретали еще задолго до того, как братья Люмьер продемонстрировали свой «синематограф». Ведь для «мультика» достаточно лишь двух рисунков, на которых изображены человечки с поднятыми и опущенными руками. Но если их менять быстро-быстро, то для наших глаз создается иллюзия движения, как будто человечек размахивает руками. Так что в принципе вы сами можете устроить мультипликационный фильм. Правда, чтобы он стал настоящим, надо эти два кадра заснять на кинопленку, и тогда, соединив множество таких кадров, мы и получим мультипликационный фильм. Вот так в 1877 году и была придумана рисованная лента с меняющимися фигурками. А киноаппарат появился только в 1895 году.

Однако взрослое, «настоящее» кино до поры до времени не очень-то заботилось о развитии «мультиков». Но они становились все интереснее и интереснее, вскоре появились и фильмы, где действуют объемные герои – куклы. Особенно полюбились зрителям животные, некоторые даже становились постоянными героями, переходя из фильма в фильм, как, например, кот Феликс – прообраз будущего Тома из популярного сериала «Том и Джерри».

Настоящим же и бессмертным супергероем мировой мультипликации стал мышонок Микки Маус – изобретение американского режиссера Уолта Диснея. Этот обаятельный рисованный персонаж впервые появился и заговорил на экране в первом звуковом мультипликационном фильме Диснея

35

«Пароход Вилли» в 1928 году. Четыре года спустя Дисней получил премию «Оскар» – самую почетную награду в американском кино – именно за создание Микки Мауса. Вскоре на помощь мышонку Дисней придумывает новых героев: задиру и неудачника утенка Дональда Дака, пса Плуто. А еще через несколько лет Уолт Дисней сочиняет образ еще одного мышонка – Майти Мауса. Эта веселая и озорная компания завоевала симпатии не только детворы всего мира, но и взрослых. Потому что рисованные фильмы Диснея поражали своим мастерством, фантазией, оригинальными рисованными трюками, изобретать которые режиссер был мастер. Дисней понял то, что нужно зрителям независимо от возраста, когда они приходят в кино: сказки! Созданная им фирма производила их так много, что во многих странах искусство мультипликационного кино считалось исключительно привилегией американского режиссера. Его мультисказка «Три поросенка» (1933 год) стала настоящей сенсацией: ее смотрели все – от мала до велика, а песенка из фильма стала всемирным шлягером.

Дисней сделал мультипликацию серьезным искусством: ведь он снимал не только короткие десятиминутные «мультики», но и полнометражные картины, в основу сюжета которых брал самые-самые знаменитые и популярные детские книжки: «Белоснежку и семь гномов», «Пиноккио», «Золушку», «Питера Пэна», «Спящую красавицу», «Бэмби». Увидев хотя бы раз любой из этих фильмов, никогда не забудешь ни характеров героев, выраженных в рисунке, ни музыки, ни того, как щедро Дисней придумывает мультипликационные аттракционы. Один из них – совмещение рисованного героя и актера – поразил не только зрителей, но и многих специалистов. Это произошло в фильме «Мэри Поппинс» (1965 год). В прошлом году фильм «Кто подставил Роджера Рэббита?» получил приз «Оскар» именно за этот прием. Так что традиции Уолта Диснея живут и сейчас. А сам режиссер стал обладателем 29 «Оскаров» за свою полувековую кинематографическую карьеру.

Он был сказочником в кино, но стал сказочником и в жизни, когда в 1955 году на свои деньги построил огромный парк – знаменитый «Диснейленд» в американском штате Калифорния.

«Диснейленд» – парк для

36

детей, в котором «живут» герои диснеевских мультиков, а многие его аттракционы воспроизводят хрюки и сцены из лучших фильмов режиссера.

Советскому мальтпликационному кино, а оно создавалось в 20-е годы, повезло чуть меньше, чем американскому. Слишком долго «взрослые дяди» считали его только детской забавой, а потому не тратили на его развитие ни денег, ни техники, ни пленки. Тем не менее оно все-таки развивалось. И первый советский детский мультфильм появился в 1927 году. Назывался он «Каток» и поставил его режиссер Иванов-Вано, ставший впоследствии самым опытным советским мультипликатором (так называют деятели кино тех, кто снимает «мультики»). В 1935 году Птушко ставит первый советский кукольный мультипликационный фильм «Новый Гулливер», в котором сатирическое произведение Джонатана Свифта служило поводом для осмеяния тогдашнего буржуазного общества.

Советские мультипликаторы очень любили выбирать для своих фильмов сюжеты из литературы. Так после войны появились полнометражные мультипликационные фильмы, которые смотрели еще ваши папы и мамы, когда они были маленькими. Это – «Серая шейка», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Снегурочка», «Снежная королева», «Золотая антилопа». Эти фильмы очень часто повторяют по телевизору, но думается, что их каждое новое поколение детских зрителей смотрит с таким же интересом, как и предыдущее. Ведь мультипликация – это окно в большой мир, где происходит смешных, и страшных, и грустных, и загадочных. Я уж не говорю о том, как иногда интересно следить за превращением некоторых персонажей, когда на твоих глазах меняется их облик, так режиссер использует возможности рисованной мультипликации. А в кукольных фильмах необычная кукольная пластика дает необычайный зрительский эффект. Такого эффекта добивался, например, в своих фильмах чехословацкий режиссер Иржи Трнка, разыгрывавший со своими куклами на экране приключения героев комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» и знаменитого бравого солдата Швейка.

Чем же сегодня занимаются мультипликаторы? Об этом – в следующем выпуске.

С. ИЛЬЧЕНКО

Оформление В. Шаронова

37