Мона Лиза (1986): материалы

Из видеокаталога Сергея Кудрявцева // Видео Дайджест. – 1990, № 4. – С. 50-58.

ИЗ ВИДЕОКАТАЛОГА СЕРГЕЯ КУДРЯВЦЕВА

(ПРОДОЛЖАЕМ ПУБЛИКАЦИЮ, НАЧАТУЮ В ПРЕДЫДУЩИХ ВЫПУСКАХ СБОРНИКА)

«Билитис» (Bilitis)

Франция, 1976, 95 мин. Реж. Дэвид Гамилтон. В ролях: Патти Д’Арбанвиль, Мона Кристенсен, Бернар Жиродо, Жиль Колер, Матьё Карьер.

Английский фотограф Д. Гамилтон, получивший известность по фотографиям «нимфеток» (девушек-подростков) в эротических журналах, дебютировал в кино на волне успеха ряда эротических фильмов. Он продолжает линию красивой, сентиментальной любовной истории, заявленную Дж. Джэкином в «Эммануэль». Молодая французская писательница К. Брейя, издавшая первый роман еще в 20 лет, демонстрирует в «Билитис» один из излюбленных мотивов своего творчества – интимный мир пятнадцатилетней воспитанницы интерната для девушек. Билитис влюблена в фотографа Люка, но ее не привлекает физическая близость с мужчиной, ей хочется нежных и возвышенных чувств. Страдает от грубости, невнимательности мужа и прекрасная Мелисса, подруга родителей Билитис, пригласившая ее к себе на летние каникулы. Краткий миг любовной связь Билитис и Мелиссы должен свидетельствовать о родстве их душ. Но взрослая, знающая жизнь Мелисса отказывается от продолжения этого внезапного романа. Тогда Билитис решает найти ей чуткого и приятного во всех отношениях любовника, не подозревая, что в результате столкнется с первой в жизни драмой – еще детской, наивной, но для неё не менее горькой. Казалось бы, столь благодатный для тонкой, чувствительной мелодрамы сюжет должен оказаться беспроигрышным. Но режиссер, являющийся профессионалом в запечатлении обнаженных тел, к сожалению, не способен почувствовать «обнаженную душу». Манерная, претенциозная, «заэстетизированная» режиссура выхолащивает живую суть рассказа.

«Близнецы» (Twins)

США, 1988, 100 мин. Реж. Иван Рейтмен. В ролях: Арнольд Шварценеггер, Дэнни Де Вито.

Ученые проводят эксперимент по оплодотворению яйцеклетки некой Энн Мэри Бенедикт спермой шести выдающихся мужчин Америки. В результате рождаются два ребёнка, которые, хотя они и близнецы, абсолютно несхожи. Матери было сообщено об их смерти. «Идеальный ребенок», Джулиус Бенедикт, воспитывался на отдаленном тропическом острове,

50

совершенствовался физически и интеллектуально, но психологически остался «сущим дитятей», не знающим реальной жизни. Л неудачный «плод эксперимента», Винсент Венедикт, был помещен в сиротский приют, познал лишения, выучился обманывать насмешливую судьбу, выкручиваться из сложных ситуаций с помощью мошенничества. Встреча двух разительно несхожих близнецов (представьте только на мгновение культуриста Л. Шварценеггера рядом с толстячком-коротышкой Д. Де Вито) многое меняет в их жизни; а главное – выясняется, что они не могут жить друг без друга. Симпатичная, добрая комедия канадца И. Рейтмана привлекает не только своей человечной интонацией, забавными положениями, в которые попадают близнецы, но и переосмыслением, порой самопародийным вывертыванием наизнанку образа «супермена», который обычно создавал в различных «боевиках» А. Шварценеггер. В этом фильме Арии (как ласково его называют американцы) продемонстрировал немалое чувство юмора, можно сказать, комедийные способности. На суровом лице появилась улыбка, в сказочном «железном торсе» обнаружилось сердце. Добрый герой, чуть не от мира сего, по-детски привязывающийся к своему брату, существенно увеличил число поклонников актера среди тех зрителей, которые не очень любят жестокость и насилие на экране. А. Шварценеггер не прогадал, сделав ставку на новую конъюнктуру, – картина «Близнецы» стала одним из лидеров кинопроката в сезоне 1989 года.

51

«Индиана Джонс и последний крестовый поход» (Indiana Jones and the Last Grusade)

США, 1989, 123 мин. Реж. Стивен Спилберг. В ролях: Харрисон Форд, Шон Коннери, Денхолм Эллиот, Джон Рис-Дэвис.

Вероятно, третья серия о приключениях археолога Индианы Джонса окажется заключительной. С. Спилберг, который в последние годы тяготеет к более серьезным историям, вспомнил, что у его персонажа должна быть биография: детские годы, проведенные в штате Юта, увлечения археологией под влиянием отца, Генри Джонса, пытающегося всю жизнь разгадать тайну чаши святого Грааля, из которой испил Иисус Христос почти два тысячелетия назад. В третьей части повествования об Индиане Джонсе не так много фантастических эффектов, умопомрачительных трюков, невероятных погонь, хотя вновь славный археолог-ковбой, на этот раз вместе с отцом, соперничает за обладание ценной реликвией с фанатиками нацистами, желающими преподнести чашу святого Грааля фюреру. Отец и сын Джонс побеждают прежде всего благодаря силе духа, уму, смекалке.

Приглашение Ш. Коннери – первого (и лучшего!) исполнителя роли Джеймса Бонда – на роль «панаши» весьма знаменательно. Наконец-то С. Спилберг раскрыл карты, поведал о своеобразном «генеалогическом древе» сериала об Индиане Джонсе. Пролог фильма является признанием в любви к вестерну, ведь именно из вестерна родом главный герой – лихой парень в широкополой шляпе, с лассо и кольтом в руках. Сюжет о поиске чаши святого Грааля, конечно же, отсылает к рыцарским романам, историям о короле Артуре и «рыцарях Круглого Стола», о крестоносцах. Любовная связь Индианы Джонса с Эльзой Шнайдер, красивой немкой-блондинкой, разумеется шпионкой, вызывает в памяти массу мелодрам о Мата Хари и ей подобных авантюристках. Условность, подчас кари-

52

катурность в характеристике образов нацистов имеет давнюю традицию в американском кино – начиная с «Великого диктатора» Ч. Чаплина и кончая комедиями М. Брукса. Фильм С. Спилберга создает ощущение, что режиссер, отдав под занавес дань прежним увлечениям в искусстве, как бы прощается с ними, намереваясь в дальнейшем говорить о чем-то более важном и личном. Проект постановки ленты-воспоминания о детстве (по сценарию сестры режиссера) подтверждает это предположение.

«Лунный путник» (Moonwalker)

США, 1988, 90 мин. Реж. Коллин Чилверс и Джерри Крамер. В ролях: Майкл Джексон, Джо Пеши, Шон Леннон, Келли Паркер, Брэндон Эдамс.

Успех в 1983 году полнометражного видеоклипа «Триллер» и, вероятно, кинематографические претензии конкурента Принса (снявшегося в двух фильмах) побудили суперпопулярного американского певца М. Джексона вновь появиться в качестве киноактера. Первые полчаса с недоумением смотришь фрагменты концертов, уже знакомых телепрограмм и видеоклипов с маленьким и взрослым певцом. Только после смешного, пародийного клипа «Плохой» с участием детей, включая негритенка Зеке, который изображает «Baby Bad» Майкла Джексона (противостоящего шаржированному Эдди Мэрфи, «полицейскому из Беверли Хиллз»), начинает развиваться сюжет фильма. Честно говоря, сквозная фабула, придуманная самим исполнителем (трое детей, поклонников М. Джексона, пытаются помочь ему избежать мести главаря наркомафии мистера Big, то есть Шишки), порядком уже поднадоела по массе других картин, видеоклипов и т. п. Однако эту историю, поставленную К. Чилверсом, спасают разнообразные фантастические эффекты и, естественно, пение и танец Майкла Джексона. Знатоки кино могут обнаружить в фильме большое количество явных и скрытых цитат; спилберговско-лукасовские плюс бондовские заимствования превращают картину в неплохое зрелище. Но в целом фильм свидетельствует о том, что даже такой «звезде», как М. Джексон, необходим настоящий кинопрофессионал типа Дж. Лэндиса, чтобы получилась лента уровня «Триллера».

53

«Мона Лиза» (Mona Lisa)

Великобритания, 1986, 104 мин. Реж. Нил Джордан. В ролях: Боб Хоскинс, Кэти Тайсон, Майкл Кейн, Робби Колтрейн.

Мелкий воришка Джордж, человек по-своему благородный, был подставлен приятелями и посажен в тюрьму. Отбыв срок, он возвращается к своему бывшему боссу с просьбой о каком-либо деле. Мафиози поручает Джорджу не очень приятное, как ему кажется, занятие. Джордж должен быть шофером-телохранителем высокооплачиваемой чернокожей проститутки Симоны. Так он узнает неведомый ему прежде подпольный мир ночного Лондона, где царят особые законы. К несчастью, Джордж проникается неожиданной симпатией к Симоне, «современной Моне Лизе», и пытается помочь ей в борьбе с наркомафией и сутенерами. Эстетизированный, стилизованный характер фильма Н. Джордана выделяет его из множества лент подобной тематики. Картину сразу же сопоставили с образцами американского жанра «черного фильма», а отлично сыгравшего Б. Хоскинса (премия за роль на кинофестивале в Канне) сравнили с X. Богартом и Дж. Кегни, самыми популярными исполнителями из криминальных лент 30–40-х годов. Не лишена основания и обнаруженная критиками перекличка картины Н. Джордана с известным фильмом «Таксист» М. Скорсезе. В «Моне Лизе» в чуть более условной манере воссоздана «теневая реальность» большого города, его изнанка. Мотив «оборотничества», заявленный в предыдущей ленте Н. Джордана «В компании волков», оказывается ключевым и в этой новой сказке для взрослых, «черной феерии», мрачной фантазии о поединке человека с силами зла.

«Плоть + кровь» (Fresh+Blood)

США – Великобритания, 1985, 126 мин. Реж. Пауль Верхувен. В ролях: Рутгер Хауэр, Дженнифер Джейсон Ли, Том Берлинсон, Джек Томпсон.

Получивший международную известность своими мрачными фантазиями, «черными комедиями», голландский режиссер П. Верхувен в первой англоязычной картине не изменяет себе. Подчас его видение отдаленной эпохи начала XVI века может шокировать зрителей, поскольку в фильме немало кровавых, натуралистических сцен. Наемный солдат Мартин, который организовал свой отряд из отщепенцев и изгоев после того, как был подло обманут знатным бароном, ведет непримиримую борьбу с обидчиком. По воле случая красивая блондинка Агнес, предназначавшаяся в невесты Стефену, сыну барона, становится любовницей Мартина. Соперничество между ним и Стефеном выливается в поединок за обладание Агнес.

Лента П. Верхувена многозначнее целого ряда исторических фильмов, добросовестно воспроизводящих давно минувшие времена. Она кажется современной фантазией на темы средневековья, неким иносказанием. Манера подачи материала несколько странная, «сдвинутая по фазе». Если проводить аналогии с живописью, то П. Верхувен скорее всего окажется наследником традиции Иеронима Босха. Вместе с тем расстановка сил в «любовном треугольнике» (Агнес любит Стефена, но одержима сексуальной страстью к Мартину) напоминает сюжетные конструкции, например, бунтарских молодежных американских фильмов 60–70-х годов, а многие детали, разбросанные в картине, убеждают, что фильм стоит причислить к постмодернистским произведениям. Шифр к пониманию фильма дается в самом названии, где + не знак «плюс», а символ креста, да и весь заголовок – отсылка к обряду причастия, который тут же, в прологе ленты, представлен иронически, если не сказать, с сарказмом: в реальности герои причащаются к иной плоти и крови.

54

«Совершенно секретно!» (Top Secret)

США, 1984, 90 мин. Реж. Джим Абрахамс, Дэвид и Джерри Цукеры. В ролях: Вэл Килмер, Люси Гаттеридж, Кристофер Кильерс, Джереми Кемп, Омар Шариф, Питер Кашинг.

В этом фильме очень смешно пародируются шпионские ленты, в основном об агентах Москвы и стран восточного блока. Рок-музыкант Ник Райнере, посетив ГДР, влюбляется в девушку по имени Хилари и оказывается вовлеченным в заговор с целью похищения ее отца – ученого и вывоза его за границу. Сумасбродные гэги, пародии в духе «капустника» срабатыва-

55

ют отлично, вызывают хохот у зрителей, хотя незнание штампов шпионских фильмов и консервативное неприятие эротических и политических двусмысленностей может помешать вдоволь посмеяться над «совершенно секретными» аферами деятелей «восточнонемецкого Сопротивления» и акциями официальных немецких властей, выглядящими этакими фашистскими оккупантами своей же страны. Впрочем, нынешнее изменение ситуации лишает картину ее «идеологической диверсионности».

«Слишком красива для тебя» (Тгор belle pour toi)

Франция, 1989, 91 мин. Реж. Бертран Блие. В ролях: Жозиан Валаско, Жерар Депардье, Кароль Буке.

Этот фильм, получивший на фестивале в Канне специальную премию жюри, перекликается с картиной «Секс, ложь и видеозаписи», хотя он иной по манере и, кажется, говорит совсем о другом. Режиссер Б. Блие в очередной раз снимает комедию о сложных взаимоотношениях между мужчинами и женщинами, как всегда, провокационную, с подвохом в сюжете. Она, может быть, более спокойна, лирична, изящна, интеллектуальна, чем его ранние ёрнические, ехидные истории о «борьбе полов». У преуспевающего дельца есть все: хорошая работа, красивая жена, прелестный ребенок. Но он неожиданно влюбляется в невзрачную немолодую секретаршу. Вокруг банального сюжета, вывернутого наизнанку, В. Блие плетет прихотливую вязь, перемешивая прошлое, настоящее и будущее, выдуманное и реальное. Он творит комический эффект из сопоставления реплик, взглядов, душевных порывов, а главное – из столкновения изображения и музыки. Музыка Франца Шуберта звучит почти на всем протяжении фильма, превращаясь для героя чуть ли не в реального соперника, провоцирующего непредсказуемый ход событий, пока в финале запутавшийся в своих чувствах буржуа не посылает этого Шуберта ко всем чертям. Б. Блие, конечно, иронизирует по поводу «общества потребления», которое

56

достигло всего и больше ни о чем не мечтает. Он щедро воспроизводит ритуалы обедов, торжественные церемонии, которые устраивает для себя «скромно обаятельная буржуазия». В этой игре в жизнь недостает только чувств, сантиментов, страсти, которыми полна музыка Шуберта, столь непонятная и вызывающая для пресыщенного буржуа. Она слишком красива, прекрасна для него, как и любовь, неожиданно свалившаяся на его голову.

«Тот, кто меня бережет» (Someone to Watch Over Me)

США, 1987, 106 мин. Реж. Ридли Скотт. В ролях: Том Беренджер, Мими Роджерс, Лорен Бракко, Джерри Орбах.

Критики определили жанр фильма как романтический триллер. Нью-йоркский полицейский Майкл Киген из района Бронкс должен охранять богатую женщину Клер Грегори в ее роскошном особняке на Манхэттене. Между ними вспыхивает внезапная страсть, исход которой изначально предопределен, поскольку слишком многое разделяет влюбленных, к тому же у Майкла есть любящая жена Элин, тоже работающая в полиции, и двое детей. Основным достоинством ленты является ее изобразительный стиль – менее жесткий, чем, например, в прославивших режиссера картинах «Чужой» и «Блейд-раннер» (хотя в последней уже была и тонкая лирическая сцена). После сказочной «Легенды», потерпевшей провал в прокате, Р. Скотт, обретая былую форму, поражает сочетанием динамичного действия и искусной нюансировки взаимоотношений героев. Как яркий стилист, он решает сцены в апартаментах Клер в манере фантазии, грезы, сна наяву: контуры слегка размыты, все залито ослепительным светом, белый цвет преобладает в оформлении интерьера. Богатая музыкальная партитура (фрагменты из оперы «Лакме» Делиба и написанная к фильму музыка М. Кэмина) усиливает впечатление о картине как об интеллигентном, эстетически возвышенном зрелище. Но поклонники «крутых боевиков» наверняка будут раздражены лиризмом и красотой ленты, стилевыми поисками Р. Скотта, вроде бы не имеющими отношения к лихо закрученному сюжету.

«Улицы в огне» (Streets of Fire)

США, 1984, 93 мин. Реж. Уолтер Хилл. В ролях: Майкл Паре, Дайэн Лейн, Рик Морэнис, Эми Мэдиган, Уиллем Дефоу.

В этом фильме У. Хилл слил воедино многие свои пристрастия. В картине можно найти отголоски (поскольку прежде всего это «сказка в стиле рок-н-ролл») ленто мотоциклетных бандах 50-60 х годов. Или вестернов о благородных ковбоях, добивающихся любви певичек из салуна, спасая их от преследования злодеев и проходимцев. Или комиксов о супергероях, которые всегда приходят на помощь в трудную минуту; фантастических историй-антиутопий о недалеком будущем. Зрелище, создаваемое режиссером, талантливым оператором Э. Ласло (почти весь фильм он снял в павильоне), замечательным гитаристом и композитором Р. Кудером, является подлинной феерией, современной фантазией. Картину нельзя оценивать с точки зрения реальности, воспринимать не иносказательно, а всерьез, взаправду. Можно только подивиться неразумию некоторых зрителей, принимающих на веру фантазию о мужественном Томе Коди, который вызволяет любимую девушку, певицу рок-ансамбля, из плена жестокой банды мотоциклистов. И уж совершенно непостижима эстетическая слепота авторов нашего фильма «Меня зовут Арлекино», использовавших кадры и ленты «Улицы в огне» в качестве «дурного примера» для отечественных любителей групповых мордобоев.

57

«Частные уроки» (Private Lessons)

США, 1981, 87 мин. Рож. Элан Майерсон. В ролях: Сильвия Кристель, Хоуард Хессемен, Эрик Браун, Памела Брайант.

Первая американская эротическая картина о участием С. Кристель, прославившейся в «Эммануэль», почему-то причисляется самими американцами к разряду комедий, хотя ничего смешного в ней нет. Подросток из богатой семьи после отъезда родителей в отпуск остается на попечении тридцатилетней красивой женщины, горничной, если учесть ее европейское происхождение, гувернантки. Естественно, что она соблазняет невинного отрока. Он наивно думает, что но любви, поскольку сам влюблен по уши. Гувернантка же преследует совершенно иные цели, вступив в преступный сговор со своим дружком. Слабый, порой просто беспомощный, лишенный даже особой эротической привлекательности (сцена искушения в ванной не в счет) фильм неожиданно обрел большой успех в Америке. Видимо, многие из зрителей теряли невинность благодаря подобным частным урокам, поэтому с ностальгией и в слезах вспоминали об утраченном навсегда. Но почему этот фильм (под названием то «Частная школа», то «Уроки секса») не сходит с экрана видеозалов страны, в которой зрители вырастали без гувернанток, – непостижимо.

«Яростный кулак» (Fist of Fury)

Гонконг, 1972, 102 мин. Реж. Ло Вэй. В ролях: Брюс Ли, Нора Мяон, Мария И, Джеймс Тьень.

Эта картина стала второй среди тех, которые открыли миру имя Брюса Ли. После ленты «Большой босс» в том же 1972 году он вновь снялся у режиссера Ло Вэя. Действие происходит в 900-е годы в Шанхае, когда начали обостряться отношения между китайцами и японцами, рвущимися к господству в Азии. В центре фильма – конфликт между двумя школами восточных боевых искусств. Молодой боец Чэнь узнает о неожиданной смерти своего учителя, к которой, как выясняется, причастны японцы, и это провоцирует Чэня на ответные действия. В картине не так много сольных боев Брюса Ли, но его финальный поединок с лихвой оправдывает ожидания зрителей. Пожалуй, именно в этой ленте начинает светиться тот мифический ореол Б. Ли, который полной яркости достигает с появлением фильма «В бой вступает Дракон», снятого на волне триумфа уже в США. Мне показалось, что вполне неплохо Б. Ли проявил себя в лирических сценах и во внешних перевоплощениях героя, желающего выведать тайные замыслы японцев. В любом случае, по точным словам «Видео Муви Гайд», «выбор фильмов у поклонников Брюса Ли так мал, что, несомненно, они захотят пересмотреть картину еще раз».

58