Неприкасаемые (1987): материалы

Библь Эльмар. Загадочный гений // Экран. – 1992, № 6. – С. 9-20.

ЗАГАДОЧНЫЙ ГЕНИЙ

Эльмар БИБЛЬ

«Я люблю его, – говорит Фрэнсис Форд Коппола, – но не знаю, любит ли он себя сам».

Роберт Де Ниро вызывает восхищение у режиссеров, продюсеров, людей кино. Почитатели боготворят актера. Но какой он человек – Роберт Де Ниро? Угадать почти невозможно: он замкнут, противоречив, почти непредсказуем. Что скрывает он, какую тайну? Кто он, этот гениальный актер?

Сидеть спокойно он не может. Как возбужденный ребенок, раскачивающийся на своем коне-качалке, оседлал он кожаное кресло. Слова его опережают друг друга, порой он обрывает себя, не заканчивая фразы. Он словно помогает себе говорить жестами и гримасами.

Де Ниро сидит спиной к огромному окну, откуда открывается захватывающая панораме Манхэттена. Недавно он наполовину откупил этот восьмиэтажный дом, выходящий окнами на канал. Здесь поместилось сейчас то, что носит название Трай Би Кой – «Голливуд на Гудзоне», – киноцентр с рестораном, лабораториями, просмотровыми залами на втором этаже, с апартаментами и просторными холлами (среди проживающих в этом доме – Михаил Барышников, Билл Мюррей, Мартин Скорсезе).

В фильме «Последний магнат» он сыграл роль одного из основателей Голливуда. Теперь он сам основатель новой киностудии на Гудзоне, продукция которой с 1982 года возросла примерно на 65 процентов, а выручка за прошедший год составила 2,4 миллиарда долларов.

Де Ниро всегда готов пойти на компромисс, несмотря на его репутацию несговорчивого человека, на его желание ставить творчество превыше всего. Он не раздумывает долго, если речь заходит о хорошем заработке. «Я сыграл в «Неприкасаемых» Аль Капоне, потому что заработок был уж очень заманчив», – признается он с легкостью. Меньше чем за 15 минут игры актер получил более двух миллионов долларов.

Не потому ли так часто снимался он в последнее время е небольших ролях? От «Бразилии» и «Сердца Ангела» до «Обратной тяги». Возможно, кто-то спросит – достойно ли это такой звезды, как он? Артиста, четыре раза выдвигавшегося на соискание «Оскара», которого ом был дважды удостоен, и чей фильм «Бешеный бык» был признан критиками лучшим за последнее десятилетие. Не изменят ли эти противоречия его творческому пути, но отступит ли он от своих героев, завоевавших ему сердца зрителей?

В детстве приятели прозвали его «Молочный Бобби» за его нежное лицо. Парни из итальянских кварталов Нью-Йорка не были особенно чопорны и не стеснялись в выражениях. Бобби был всегда сдержан, избегал конфликтов. Он как-то отстраненно наблюдал за асами, словно стараясь понять их, влезть я их шкуру. Но бывали у него и взрывы, моменты полной неуправляемости, неуравновешенности, ярости и гнева.

«Дитя улицы». Таким он не был никогда. Он не происходил из семьи рабочих, как большинство его друзей. Родители его были люди искусства – отец был художником и владельцем галереи. Работы его можно встретить в музеях. Мать тоже рисовала, но

9

впоследствии, уже разойдясь с мужем, зарабатывала на жизнь всевозможными поделками. Бобби было два года, когда родители развелись. Он рос у матери.

Своего отца ом видал нечасто. Но известность отца долгое время мешала молодому Де Ниро Что, впрочем, не помешало ему при встречах внимательно изучать отца как неведомый и непонятный ему индивидуум. Не думал ли он тогда, что отцу его, так гнавшемуся за популярностью, так заботившемуся о внешней благопристойности, особенно в глазах газетчиков, меньше надо было работать на публику, а уделять хоть немного внимания своей жене и сыну? До сегодняшнего дня Де Ниро ненавидит шумиху, поднимаемую вокруг его личной жизни, и страдает от многочисленных интервьюеров и почитателей, осаждающих его на улицах.

Он родился 17 августа 1943 года, в десять лет впервые сыграл трусливого льва в школьном спектакле. Что-то поразило, буквально околдовало его а этой роли: боязливый, трясущийся царь зверей. Может быть, возможность за маской роли впервые пережить и свои конфликты с окружающим миром? Не было ли это для него уже тогда рождением идеального метода повелевать, подчинять себе, своей воле трудную жизнь, умения направлять ее в нужное русло?

В шестнадцать лет он покинул школу с твердым намерением стать артистом и был принят в школу драматического искусства знаменитой Стеллы Адлер. Но, замечает он честно, лишь одним «из бесчисленно многих ее учеников». Не более. Посещая ее уроки, он скоро понял, что человек «должен уметь создавать себя сам».

Стелла Адлер была также преподавателем Марлона Брандо. И это не просто совпадение в истории американского кино. После того как Брандо сыграл свою незабываемую роль о «Крестном отце». Фрэнсис Форд Коппола пригласил молодого и никому еще не известного актера Роберта Де Ниро для съемок фильма «Крестный отец» (часть II), рассказывавшего о юношеских годах Корлеоне. «Я изучал тогда не роль, она была мне понятна. Я изучал всё, что сделал из этого Брандо, его метод», – говорит Де Ниро. Как и Брандо, молодой Де Ниро был удостоен за игру в этом фильме «Оскара». Заметим в скобках, что оба одинаково ненавидят вмешательство в их личную жизнь и проявляют слабость к экзотическим красавицам.

8 1976 году Де Ниро женился на темнокожей актрисе Диане Абботии, удочерил ее восьмилетнюю дочь Дриму. В 1977 году Диана родила ему сына Рафаэля. Она снялась вместе с Де Ниро в трех фильмах, играя там довольно большие роли. Наслаждаясь славой мужа, она вскоре с головой ушла в шумную жизнь Голливуда. Де Ниро же жил почти отшельником в небольшом бунгало отеля «Мармонт». Здесь он отдавал время чтению или гостил по соседству у своего друга, тоже актера, Белуши. После смерти Джона Белуши, погибшего от сверхдозы наркотиков. Де Ниро долгов время страдал от депрессии. Однако это не изменило образа жизни его жены. Де Ниро никогда не смог простить ей этого. Некоторое время они еще поддерживали внешнюю благопристойность, не появляясь открыто перед общественностью с другими партнерами. Да Ниро не афишировал свою связь с певицей Хеленой Спрингс, которая, по всей вероятности, именно от него родила дочь Нину. В 1980 году они с Дианой всё-таки развелись. С тех пор его постоянной подругой стала темнокожая красавице Туки Смит, управляющая одним из бюро услуг.

Возможно, именно жизнелюбивой Туки удалось сделать из Де Ниро более общительного человека. Он принял участие в кинофестивале в Гаване в 1985 году, где вызвал больший ажиотаж у публики, чем сам Фидель Кастро. В 1987 году возглавил жюри Московского международного кинофестиваля. А когда английская поп-группа «Бананарама» исполнила песню, называющуюся «В ожидании Роберта Де Ниро», он пригласил музыкантов к себе на коктейль. После претворения в жизнь его мечты – собственной кинофирмы – он дал журналистам пресс-конференцию.

И, конечно, было бы огромной ошибкой считать, что Де Ниро живет за закрытыми дверьми, как отшельник. Вряд ли кто из суперзвезд американского кино столь непредсказуем, столь жаден ко всем проявлениям жизни, к наблюдениям за ней. Его друг и менеджер Джей Юлиан неделями не имеет ни малейшего представления, куда запропастился артист. Вполне возможно, что полуголый оборванец, занявший место рядом с тобой в кинозале. – Роберт Де Ниро. Или он околачивается где-то а злачном месте нью-йоркского Бродвея. А может быть, он и есть тот парень, с которым ты перекинулся парой слое за стойкой бара, или коммерсант, спешащий сквозь мраморные холлы Уолл-стрит. Это одна из самых ошеломляющих тайн неуловимого Роберта Де Ниро. В личной жизни он не ведет себя как звезды, создающие собственный микромир. Он сам как темная бездна и лучше всего чувствует себя том, где остается невидимкой.

О его необычайном даре мгновенно становиться невидимкой, человеком из толпы рассказывает Барт Юнг, который вместе с Де Ниро играл в 1989 году в Нью-Йорке: «Всякий раз, когда я выходил ив улицу через служебный выход, меня окружали поклонники, желавшие получить автограф. Все они с нетерпением спрашивали меня, когда же появится наконец Роберт Де Ниро. И это в то самое время, когда я, глазам своим не веря, видел его уже стоящим в толпе, окружавшей меня. Никто не обращал на него внимания. Он же видел, казалось, все и всех. Происходящее не только забавляло, но искренне интересовало его. Потом он проигрывал передо мной типажей, запечатлевая их о памяти не хуже видеокамеры».

Антипатия к безжизненному, поверхностному миру славы и бесконечный интерес к жизни, к загадочности людских характеров артист вынес еще с того времени, когда его звали «Молочный Бобби». Эта страсть, невероятная наблюдательность и умение перенести все это на экран и делают его неповторимым актером.

Публикацию по материалам журнала «Кинохит» (Германия) подготовила Майя ГРИНЕВСКАЯ

10

Кевин Костнер, спокойный мужчина // Студенческий меридиан. – 1994, № 3. – С. 50-51.

ВИДЕОЗАЛ

Кевин Костнер, спокойный мужчина

«Ничто в мире не может заменить настойчивости, – повторял Калвин Кулидж, президент США с 1923 по 1929 год.– Ни талант – мир полон людей, наделенных талантами, которые так ничего и не добились. Ни гений – ведь недаром говорят непризнанный гений? Ни образование – количество бесполезных эрудитов – легион. Только настойчивость и решимость могут сделать все». Кевин Костнер – сын именно этой Америки. История его жизни есть история упорства и терпеливости, постоянства и упрямства. Он создал ее с невозмутимостью и доверием к самому себе. Как простая музыка, бесхитростная и очевидная, которая звучит внутри тебя и которой следуешь во что бы то ни стало, несмотря на внешнюю какофонию, так и Кевин Костнер, как добрый гений, является примером уравновешенности. Он даже обезоруживает…

Он родился в 1955 году в Оклахоме, в жилах его течет смесь разных кровей – чироки, ирландцев, американцев. Его дед женился на индианке. Его мать занималась соцстрахом. Его отец, электрик, укладывал проводку для «Саусерн Калифорнии Эдисон». Его часто назначали в другие места работы. Семья следовала за ним. Кевин меняет одну школу за другой. В таких условиях трудно обзавестись друзьями. Он ребенок одинокий, робкий, замкнутый. Он повторяет: «Я не участвовал, я смотрел».

60-е годы. Костнеры оседают в Оранж Каунти. Калифорния кипит. Контркультура завоевывает всех – битники и длинные волосы, Боб Дилан и гашиш, Фрейд, Маркс и поп-арт. Это слишком много для умного ребенка, воспитанного в жесткости ультраконсерватизма, в основе которого лежат два принципа – любовь к хорошо сделанной работе и чувство семьи. Кевин все еше в стороне, он издали наблюдает за бушующим миром.

Годы идут. Он пока еще не представляет, как сложится его жизнь. В университете он пробует заняться театром. Без особого увлечения. Женится на студентке по имени Синди, которая играет Белоснежку в Диснейленде по праздникам. Посещает школу драматического искусства как свободный слушатель. Работает в агентстве, занимающемся недвижимостью. Едва выдерживает месяц. Возвращается к занятиям драматическим искусством. И наконец решает стать актером.

Кевин Костнер – человек медленных действий. Ему на все надо время. Он не относится к импульсивным натурам. Он наблюдает, переваривает, колеблется, взвешивает все за и против, размышляет. Но когда принимает решения, придерживается его. Тогда ничто не может заставить его изменить мнение: «Я был уверен, что нащупал свой путь». Мальчишка, который до этого с подозрением наблюдал за миром, и часто из окна, пускается в пляс с волками Голливуда и превращается в

50

скалу. Скалу спокойного упрямства: «Я из настойчивых»,– говорит он.

И Кевин ждет своей очереди у дверей великих. Но его очередь никак не приходит. В двух его первых фильмах, «Ночная смена» и «Френсис», все его реплики вырезаны при монтаже. В третьем, «Прежде всего приятели», он играет роль… трупа, поскольку Касдан в последний момент решил вырезать все кадры, где он появляется живым. Что касается следующих фильмов, «Завещание» и «Адский кутеж», то их почти не заметили. Кевин не теряет надежды. Кевин выжидает. В Голливуде про него говорят: «Костнер, да это тот тип, который никогда не появляется на экране».

До того дня, как он на нем появляется. 1986 год. Фильм называется «Неподкупные». И Кевин Костнер, неприметный и обычный Эллиот Несс, прорывает блокаду. Уже давно он вынашивает план, холит свое тайное желание – снять эпический фильм о завоевании Запада, увиденном глазами индейцев. После успеха фильма Брайана Де Пальма он соглашается еще на несколько ролей в «Одностороннем движении» и «Мести», а потом бросает все и принимается за работу. У него уже есть на примете некто, кто может написать сценарий. Странный тип, который несколькими годами раньше засветил ему в глаз. Тип по имени Майкл Блейк, писавший в свое время по ночам, ничего не публиковавший и живший тем, что был посудомойкой в ресторанах Голливуда. Майкл Блейк, который отправился холить свою депрессию в глубины Невады или Аризоны. Кевин Костнер ищет его, находит и заказывает ему сценарий «Танцев с волками».

Начинаются неприятности. Когда он представляет свой проект в Голливуд, продюсеры усмехаются. Вестерн (вот уже долгие годы они не приносят и копейки), к тому же на языке якота, с настоящими индейцами, настоящими волками, тремя тысячами бизонов, пятьюстами статистами и стоимостью в двадцать миллионов долларов. Этот тип сошел с ума! Невозмутимый Кевин Костнер продолжает поиски. Наконец фильм снимается на его последние сбережения. «Танцы с волками» выходит на экран в 1990 году, выигрывает семь «Оскаров», приносит ему более 100 миллионов долларов и титул «почетного гражданина сиу». «Стоит ли бегать…» Черепаха не упустила своего шанса.

С этого момента Кевин Костнер снимается в одном фильме за другим и коллекционирует успехи: «Робин Гуд», «ДФК» или посредственный фильм «Телохранитель», собравший в мире более 360 миллионов долларов. Теперь ожидают «Идеальный мир», где он снимается под управлением Клинта Иствуда. Фильм, где он впервые играет злодея.

И вовремя, ибо любимое дитя американцев начало раздражать своими ролями безупречных героев. Но пусть его поклонники успокоятся. В жизни Кевин Костнер не изменился. Он все так же спокойно живет в своем доме в Пассадене с женой и детьми, теннис, бассейн и полный уют, но сознательно без «роллса». Его старший брат Дан занимается делами и размещением заработанных им миллионов. Он ходит в кино по соседству, пьет чай с молоком, избегает светских раутов. Он говорит, что его сила, его уравновешенность в детях, и он по-прежнему влюблен в Синди. Идеальный мужчина. Его супружеская жизнь настолько примерна, что его прозвали «Mister Clean» («Мистер Чистый»). Хорошее прозвище, на котором не построишь легенд. Известно, наследники предпочитают прозрачности муть, грязь и хаос. Таинственность – ясности. Сложных людей – людям простым. Посмертную славу или важность – быть… непостоянным.

51

Мелочи жизни // Видео-Асс Фаворит. – 1993, № 4. – С. 44.

МЕЛОЧИ ЖИЗНИ

* Самое большое количество фатальных неожиданностей произошло на съемках картины «Викинг» (1931).

* Боб Хоскинс свой самый крупный гонорар – 200 тыс. долларов – получил от режиссера Брайана Де Палмы за то, что уступил роль в фильме «Неприкасаемые» Роберту Де Ниро.

* Режиссер Джейн Фолей вынужден был на глазах всей съемочной группы целовать пятки Мадонны, чтобы капризная «звезда» согласилась перезаписать диалоги в картине «Кто эта девушка?»

* Целая неделя работы требуется 20 мультипликаторам, чтобы отснять одну минуту мультипликационного фильма.

* Каскадер Кен Бейтс получил 50 тыс. долларов лишь за одно падение с крыши 32-этажного небоскреба в фильме «Крепкий орешек 1».

* Брюс Уиллиc, озвучивавший голос младенца в фильме «Смотри, кто говорит», получил гонорар в 10 млн. долларов.

* Режиссерским дебютом известного актера Джина Хэкмэна должен был стать фильм «Молчание ягнят», но потрясенный жестокостью сценария он отказался от своей затеи.

* 47% видеоклубов США вообще не берут членских взносов, а средняя плата за вступление в остальные – всего 17 долларов.

* Джек Катценберг, глава студии Уолта Диснея в своих мемуарах, вышедших в 1991 году, жестоко раскритиковал фильм Уоррена Битти «Дик Трейси», но затем, решив пойти на мировую, послал ему в качестве извинения оливковую ветвь, двух белых голубей в золотой клетке и шоколадную мишень для стрел с собственной фотографией в центре.

А ЭТО УЖЕ НЕ МЕЛОЧЬ

Как и каждый год, американский журнал «Форбес» опубликовал список самых высоких гонораров шоу-бизнеса за последний год. Баловни судьбы выстроились в длинную очередь к кассе за успехом, точнее – за его долларовым эквивалентом. Возглавляет список «звезда» американского телевидения Билл Косби – 98 млн. долларов. За ним следуют:

Кевин Костнер – 71 – млн. долларов

Стивен Спилберг – 57 – » –

Мадонна – 48 –»–

Арнольд Шварценеггер – 43 – » –

Эдди Мерфи – 40 – » –

Том Круз – 33 – » –

Мел Гибсон – 32 – » –

Дастин Хоффман – 30 – » –

Майкл Дуглас – 30 – » –

Том Клэнси (писатель) – 29 – » –

Стивен Кинг (–»–) – 28 – » –

Робин Уильямс – 27 – » –

Сильвестр Сталлоне – 26 – » –

Роберт Де Ниро – 25 – » –

Брюс Уиллис – 25 – » –

Джек Николсон – 24 – » –

Шон Коннори – 22 – » –

44

Винницкий С. Детективная смесь // Новости видео. – 1992, № 01 (17). – С. 3.

ДЕТЕКТИВНАЯ СМЕСЬ

«Детектив родился тогда, когда родился Голливуд», – любят повторять в Америке. На самом деле, детектив родился намного раньше и его герои были безумно популярны еще до изобретения кинематографа.

Американцы гордятся тем, что первый детективный рассказ написал их земляк Эдгар Аллан По еще в 19 веке. Американцы гордятся и тем, что самый первый кинодетектив был снят в Нью-Йорке. Он назывался «Затруднения Шерлока Холмса» и появился в синематографах (в том числе и российских) в 1903 году.

Именно в Голливуде разработали главные законы детективного кино. Они достаточно просты и присутствуют практически в каждом фильме:

– сыщик всегда должен быть привлекательнее преступника, исключая случаи, когда преступник благороден, а сыщик продажен. Но детективы обязаны прививать уважение к людям в полицейской форме;

– если в фильме много убийств, это еще не значит, что фильм хорош. Иногда это просто попытка режиссера оживить сюжет;

– всегда рассчитывай на своего зрителя. Некоторые предпочитают пальбу, а некоторые игру ума.

– если на тебя ополчились критики, но фильм смотрится с интересом, значит ты работаешь правильно.

Автор этих и многих подобных заповедей – Раймонд Чандлер, написавший около 70-ти сценариев детективов. Он работал в 30-е годы.

Первой звездой детектива стал Джон Бэрримор. Он воплотил на экране образ великого Шерлока Холмса. Надо отметить, что до появления Бэрримора, детектив считался «низким» и «непрестижным» жанром. Его популярность у зрителей объясняли их неискушенностью. Джон Бэрримор доказал, что детектив может совместить в себе самые разные черты – комедии, мелодрамы, трагедии и т. д. Дело в том, что Джон начинал свою карьеру как трагик в Лондонском Драматическом театре. И лишь в 30-летнем возрасте прельстился высокими гонорарами и переехал в Голливуд.

Американцы различают два вида детективов. Первый из них считается самым простым (в то же время специалисты поговаривают о том, что его снять труднее всего) – заурядное преследование преступника с его арестом (или уничтожением) в финале. Второй вид детектива более сложен, требует большого количества действующих лиц (чтобы расширить круг подозреваемых). Это так называемый «интеллектуальный» детектив, где до конца ленты так ничего и не ясно. Неудивительно, что первый вид процветает в кино и на видео, а второй просто рожден для длительных телевизионных сериалов.

Считается, что в мире жило трое великих мастеров детектива. Это Артур Конан Дойль, Агата Кристи и Жорж Сименон. Интересно, что Конан Дойль был весьма огорчен, узнав что его рассказы экранизируют. Кино он не считал достойным для показа Шерлока Холмса и доктора Ватсона. «Литература будит фантазию», – писал он, – «а кинематограф ее убивает…».

Агата Кристи, наоборот, была польщена тем, что ее Эркюль Пуаро и мисс Марпл появились на экранах. Тем не менее, она категорически отказывалась посмотреть фильмы, основанные на ее произведениях.

Жорж Сименон старался лично присутствовать на съемках. Его советы очень помогали режиссерам, но актеры Сименона не любили – он никак не мог найти достойного исполнителя на роль комиссара Мегрэ.

Голливуд породил массу соперников знаменитых литературных сыщиков. Только в тридцатые годы снимались настоящие серии фильмов о Чарли Чэне (его роль сыграли полтора десятка актеров), Мистере Мото – частном детективе с железными нервами (8 лент), супружеской паре Нике и Норе Чарльз (в 5 лентах их роли исполнили Уильям Пауэлл и Мирна Лой); детективе-ковбое Фило Вэнсе (8 фильмов)…

Вестерн и детектив всегда были близки. Их, зачастую, снимали одни и те же режиссеры. Киноковбои с легкостью становились (и становятся) кинодетективами. Напомним, что первый вестерн назывался «Большое ограбление поезда».

Знаменитая парочка Пол Ньюман и Роберт Редфорд начинали в вестернах, а позже снимались в гангстерских боевиках. Не случайно, во многих вестернах присутствует умудренный шериф, преследующий какого-нибудь Билли Кида, а в детективах бандиты демонстрируют чисто ковбойские замашки…

В конце 40-х годов началась эпоха «холодной войны». Это было время атомной бомбы, страха перед будущим и вооруженного противостояния двух супердержав – СССР и США. В детективных фильмах появились мотивы паранойи и крушения моральных устоев общества. Для обозначения подобных постановок, американцы воспользовались французским термином – «фильм нуар» – «черный, мрачный фильм».

До сих пор не утихают споры – можно ли считать сериал о Джеймсе Бонде детективом. Во многих фильмах Бонд расправляется с преступниками, правда очень крупного «калибра», желающими уничтожить нашу планету или же сделать иную пакость. Исполнители роли суперагента 007 отозвались об этом следующим образом:

Тимоти Дальтон – «Я не сыщик. Я шпион».

Шон Коннери – «Вообще-то я никогда не хотел выглядеть серьезным. Эти фильмы детективы в той же мере, в какой Бонд – суперагент».

Роджер Мур – «Конечно же, это детектив. Другое дело, что полицейские ловят воров, а Джеймс Бонд спасает демократию».

Детективы очень любит смотреть Гельмут Коль. Маргарет Тэтчер относится к этому жанру без особого пиетета. Рональд Рейган, в бытность свою актером, сыграл много криминальных ролей (был и преступником, и слугой закона). Его жена Нэнси утверждает, что это не лучшие работы ее супруга. Сама она детективы недолюбливает. Корасон Акино назвала детективные романы «прекрасной гимнастикой для головы». Раджив Ганди никогда подобные фильмы не смотрел. Он не любил, когда убивают людей, хотя бы и на экране. О вкусах Горбачева, Ельцина и Нурсултана Назарбаева пока ничего не известно…

Микеле Плачидо очень недоволен своей работой в сериале «Спрут». Он утверждает, что теперь все окружающие видят в нем не Микеле Плачидо, а полицейского Коррадо Каттани…

Эдди Мерфи не считает «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «48 часов» детективными постановками. «Я просто показываю, что человек может сохранять юмор и оптимизм в любой ситуации и при любой работе…».

Сюжеты и герои детективов кочуют из телевидения в кино, и из кино на телевидение. К примеру, прекрасный фильм «Неприкасаемые» (1987 год, режиссер Брайан Де Пальма, в ролях Кевин Костнер, Роберт Де Ниро, Шон Коннери, Энди Гарсиа и др.) сначала появился как телепостановка. Это произошло в 1985 году. Через год, знаменитый Де Пальма создал совершенно иной фильм на кинопленке. Сохранены лишь название и общая сюжетная канва.

Дотошные статистики подсчитали, что самый популярный герой детективов – Шерлок Холмс. Самый популярный злодей – вполне реальный мафиози Аль Капоне. Кстати, «Неприкасаемые» рассказывают о борьбе с ним. Американский кинокритик Роджер Эберт иронизирует: «Отрицательные персонажи почему-то всегда более притягательны. Я бы назвал книгу об истории кинодетектива «Шерлок Холмс против Аль Капоне». Вся беда в том, что Холмс – литературный герой. А Капоне так толком и не наказали…».

С. ВИННИЦКИЙ

3