Оглянись во гневе / Look Back in Anger (1959)
Полнометражный фильм.
Другое название: «Оглянись в гневе» / «Посмотри назад в гневе» (варианты перевода названия).
Великобритания.
Продолжительность 98 минут.
Режиссёр Тони Ричардсон.
Авторы сценария Найджел Книл по пьесе Джона Осборна, автор дополнительных диалогов Джон Осборн.
Композитор Крис Барбер (без указания в титрах).
Оператор Освальд Моррис.
Жанр: драма
Краткое содержание
Джимми Портер (Ричард Бёртон, номинация на «Золотой глобус»), несмотря на то, что может считаться материально обеспеченным человеком, чувствует острую неудовлетворённость существующим положением вещей. Он всё чаще обрушивает гнев на свою жену Элисон (Мэри Юр) и даже на лучшего друга Клиффа Льюиса (Гэри Рэймонд), делящего с супругами кров и помогающего зарабатывать на жизнь торговлей сладкими изделиями на рынке. Долго ли женщина выдержит такое обращение? Да и чего надеется добиться сам Джимми?..
Также в ролях: Клэр Блум (Хелена Чарльз), Эдит Эванс (миссис Тэннер), Глен Байем Шоу (полковник Редферн), Филлис Нейлсон-Терри (миссис Редферн), Дональд Плезенс (Хёрст), Джейн Экклс (мисс Друри), С.П. Капур (Капур), Джордж Дивайн (доктор), Уолтер Хадд (актёр), Найджел Дэвенпорт (коммивояжёр), Альфред Линч (коммивояжёр).
Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com
Рецензия
© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 06.12.2018
Авторская оценка 8/10
(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)
В отечественном киноведении как-то не получил особого распространения термин «британская новая волна» (British New Wave), не говоря уже о выражении «реализм кухонной раковины» (kitchen sink realism), которым в Англии характеризуют всё-таки более широкое культурное явление. Вместе с тем исследователи справедливо подчеркивали, что феномен «рассерженных молодых людей» возник в литературе и театре: точкой отсчёта традиционно считается автобиографическая книга Лесли Аллена Пола, как раз получившая афористически меткий заголовок (собственно, «Рассерженный молодой человек» /1951/), а расцвет связывают с премьерой пьесы «Оглянись во гневе» на подмостках лондонского «Ройал-Корт», состоявшейся 8-го мая 1956-го года. Проблема в том, что теперь уже сложно доподлинно установить, кто выиграл в большей степени: кинематографисты, получившие благодатный материал, или всё-таки писатели и драматурги, в противном случае рисковавшие не снискать международной известности. Здесь, пожалуй, целесообразнее вести речь о классическом примере взаимного обогащения разных видов искусства…
Подобное утверждение покажется тем более убедительным, если обратить внимание на ряд знаменательных обстоятельств. Первую постановку пьесы осуществил именно Тони Ричардсон, который параллельно со сценическими экспериментами осваивал возможности телевидения и пробовал силы в остросоциальной документалистике1. Причём продюсер Гарри Зальцман (тот самый, кто совсем скоро стяжает – на пару с Альбертом Р. Брокколи – колоссальный успех благодаря «бондиане») поначалу не желал доверять ему экранизацию, ссылаясь на отсутствие должного опыта. Ситуацию спасло упорство Джона Осборна, настоявшего на кандидатуре давнего единомышленника и даже позволившего подвергнуть текст первоисточника существенной переработке. Джон Книл, пожалуй, несколько смягчил критический пафос и заодно – сделал Портера менее бескомпромиссным, едким и… несносным в плане семейно-бытового общения, сердитым по поводу и без. Но ему удалось главное – напрочь избавиться от ощущения театральщины, и это при том, что действие некоторых сцен разворачивается именно на подмостках: Джимми и Клифф заявляются к Хелене на репетицию – и не упускают шанса позлить актрису, приятельницу Элисон2, беспардонно прижившуюся в их квартире. Между прочим, позволю себе не согласиться с достаточно распространённым мнением, что Ричард Бёртон выглядит старше своего двадцатипятилетнего персонажа и потому – не слишком убедителен. Роль стала этапной в карьере талантливого артиста, а слава, полученная благодаря голливудским блокбастерам, лишь способствовала успеху картины. Если не в самом Соединённом Королевстве, то – в США и Канаде, где прокатная плата составила $1,1 млн., то есть гораздо больше производственных затрат (£250 тыс.).
Прежде всего, думаю, имеет смысл остановиться на привнесённых в киноверсию новшествах. Так, уже в экспозиции становится ясно, что лавочник, неплохо зарабатывающий на торговле сластями, пользуется трубой не только для того, чтобы поиграть на нервах у жёнушки и незваной гостьи. И принципиально важным дополнением воспринимается сюжетная линия, связанная с Капуром – коллегой Портера, которого конкуренты цинично (руками вредного инспектора Хёрста) изгнали с рынка за то, что он посмел предлагать покупателям продукцию по более низкой цене. Ушлые местные барыги, дескать, не позволили проделать с родной страной шутку, некогда провёрнутую колониалистами-соотечественниками, завалившими Индию дешёвым хлопковым текстилем, что привело к массовому обнищанию тамошних ткачей… Вот только на призыв Джимми не мириться с явной несправедливостью и бороться иммигрант грустно замечает, что и такая участь – не худшая, поскольку дома принадлежал к касте неприкасаемых. Мысль получает косвенное развитие в разговоре Элисон с престарелым отцом, слышащим из уст дочери не очень-то приятную правду. Пожилому полковнику больно оттого, что всё изменилось – что кануло в Лету величие Британской империи, олицетворяемое немеркнущей приключенческой комедией «Ганга Дин» /1939/, изредка показываемой в окрестных кинотеатрах. Джимми же испытывает душевные терзания, видя, что, наоборот, всё по-прежнему: в обществе царят косные предрассудки, и мещанская мораль разъедает человеческие души. Люди элементарно не умеют (не желают?) заниматься главными, экзистенциальными вопросами, задумываться над смыслом своего существования, зачастую – растрачиваемого на пустяки и внезапно обрывающегося. Вот и поступок Хелены, на первый взгляд отдающий подлостью и предательством подруги, авторы предлагают не спешить огульно осуждать. Роман оказал неожиданно благотворное влияние на рассерженного молодого человека, а из финала однозначно явствует, что тот наконец-то набрался мудрости и возмужал – выразил готовность взять на себя ответственность за собственную судьбу, за семью, за будущее. Думается, именно такая, условно оптимистичная развязка идеально отвечала духу времени – однако знаменательно и то, что гораздо позже, в 1980-м году, Линдсей Андерсон и Дэвид Хью Джонс вернутся к славной пьесе (на телевидении), доверив ведущую партию Малкольму МакДауэллу.
.
__________
1 – Короткометражка «Мамочка не позволяет» /1956/, снятая совместно с Карелом Рейшем, стала классикой «свободного кинематографа».
2 – Любопытно, что Осборн тогда состоял с Мэри Юр в браке.
Прим.: рецензия публикуется впервые
Материалы о фильме:
Эшпай В. Краткая история секса в кино (не вникая в детали) // Видео-Асс Фаворит. – 1993, № 6. – С. 2-5.
«…Поцелуйчики 50-х по стандартам кодекса Хейса тоже можно не принимать во внимание, хотя есть смысл вспомнить фильм 1958 года Тони Ричардсона «Оглянись во гневе», где рассерженный молодой Ричард Бартон играл в медведя и белочку с Мэри Уре…»
Трутко И. От пионеров до «рассерженных» // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 60.
«Наиболее концентрированное выражение мировосприятие «рассерженных» получило в пьесе ведущего драматурга нового театра – Джона Осборна «Оглянись во гневе». Несмотря на то, что пьеса Осборна появилась позднее первых произведений нового направления, именно она стала его манифестом…»
Хиббин Нина. Проблемы британской кинематографии // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 67.
«Они организовали производственную компанию «Byдфолл филмз», цели которой сводились к экранизациям пьес Осборна, основоположника движения «рассерженных молодых людей». Их ранние фильмы «Оглянись во гневе» (1959) и «Комедиант» (1960) не произвели большого впечатления на широкие массы…»
Шестаков Д. Шесть «сердитых» фильмов // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 184-194.
«В ответ лживым словам заводит своп тоскливые, сбивчивые синкопы знаменитая ричардсоновская труба. (Помните трубу, на которой играет герой «Оглянись во гневе», будоража и успокаивая себя, раздражая и провоцируя обывателя? Так вот, на экран пьесу Осборна перенес именно Ричардсон.)…»
Утилов В. Актёры английского кино // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 253-255.
«Естественно, оба не могли согласиться с установившейся снисходительно-высокомерной традицией изображения людей из народа, и как раз Р. Бертон первым из актеров «рассерженных» создал по-настоящему правдивый образ бунтующего героя в фильме «Оглянись во гневе»…»
Джонсон Иэн. Всё в порядке, Джек! // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 277-297.
«В кино они появились лишь спустя два-три года с фильмом «Оглянись во гневе». Джимми Портер, герой одноименной пьесы, несмотря на всю свою ворчливость, грубость и самоуверенность – рассеян, неясен и противоречив…»
Хаустон Пенелона. «Путь наверх» // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 303-305.
«Пьеса «Оглянись во гневе» положила начало новым веяниям на театре. Во всяком случае, пьеса Осборна открыла перспективы борьбы за обновление театра. Между тем кинокарьера по-прежнему выглядела в глазах многих и многих англичан как одна из самых мрачных сфер «битвы жизни»…»
Френч Филип. Альфавиль массовой культуры // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 325.
«Как это ни странно, многие из персонажей нового кинематографа могли бы благополучно сосуществовать с героями фильмов 50-х годов, поставленных до «Оглянись во гневе»…»
Джонсон Иэн. Звёзды поневоле // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 333.
«Например, Ричард Бертон, который выступил в фильме «Оглянись во гневе», или Ричард Аттенборо в «Гневном молчании» и, конечно, наиболее многоплановый из всех – Лоренс Оливье – в «Комедианте». Не следует забывать и полный патетики образ Морела, созданный Тревором Хоуардом в «Сыновьях и любовниках»…»
Альберт Финни и Мэри Юр говорят об актёрском мастерстве // Кино Великобритании. – М.: Искусство, 1970. – С. 337.
«Юр. Ну, конечно, это прекрасно. А работа на натуре очень помогает. Когда мы снимали последнюю сцену в фильме «Оглянись во гневе», сцену на железнодорожной станции, где я снова встречаю Джимми Портера, мы снимали ее в четыре часа утра и без дублей. Мы просто не смогли бы сделать это на студии, не ощутив той атмосферы тумана, дождя и самой реальности станции…»
Баскаков В. Противоборство идей на Западном экране // Западный кинематограф: проблемы и тенденции. – М.: Знание, 1981. – С. 3-20.
«Именно тогда и были созданы лучшие социальные ленты английского кино последнего двадцатилетия: «В субботу вечером, в воскресенье утром» К. Рейсца, «Такова спортивная жизнь» Л. Андерсона, «Оглянись во гневе», «Вкус меда» Т. Ричардсона…»
Материалы о фильме (только тексты)
Добавить комментарий