Окно в Париж (1993): материалы

Дзюбенко Людмила. Юрий Мамин как жанр, или История «Окна в Париж» // Видео-Асс PREMIERE. – 1994, № 18. – С. 25.

ЮРИЙ МАМИН КАК ЖАНР, или История «Окна в Париж»

Россия – Франция, 1993, 112 мин. Режиссер: Юрий Мамин. В ролях: Сергей Донцов, Аньес Сораль, Виктор Михайлов, Нина Усатова, Андрей Ургант

«Мне кажется, что жанр – я сам. То, что вызывает у меня злобу, должно выглядеть смешным, чему я сожалею – пусть печалит и зрителя. Ведь смех – моя лучшая возможность справиться с врагом…»

Так известный питерский комедиограф комментирует себя и свое творчество. Что же он сотворил на этот раз?

«Окно в Париж» – не трагифарс, не фантасмагория, это лирическая комедия а-ля «Римские каникулы».

Ничего себе лирика. Хлесткий сарказм намертво врос в объектив маминской камеры. Учителя музыки выгоняют «в связи с сокращением штатов» из бизнес-школы, винные очереди штурмуют магазины чуть ли не с Интернационалом, а случайно попавшую на толкучку француженку буквально раздевают в… туалете, ставшем уже почти жилой квартирой. Уж больно халатик на ней красивый… Был…

И тем не менее: у одной дворянской старухи в шкафу выросло натуральное окно в Париж. И учитель музыки – явление, остаточное в нашей стране, ИН-ТЕЛ-ЛИ-ГЕНТ – не хочет жить в Париже. Может, потому, что извращенные французы, пресытившись жизнью, предлагают ему играть Метнера и Гуно в концертном фраке, но… без штанов. Может, потому что он тоскует по Родине – грязной, но любимой. А может, потому, что знает точно: там хорошо, где нас нет? И Париж прекрасен только в своей туманной или солнечной – но недосягаемости?..

«Андрей Ургант отлично сыграл новоиспеченного француза Гуляева, где-то спародировав Лимонова: в нем есть та необходимая сытость. Что-то такое есть в этой сытой стране, над чем мне хочется смеяться.

Даже история любви не столь важна: какой может быть разговор о двух людях, когда есть два общества?!»

И тем не менее – история любви важна. Очаровательная француженка (в исполнении не менее очаровательной Аньес Сораль) и некрасивый чудной музыкант. Они встретились на крыше. Он спасал её из милиции – когда сосед-мещанин Горохов сослал её в промозглый матерный Питер в наказание за строптивость. Она показывала Париж ему и его воспитанникам, выведенным через «Окно» на показательную прогулку. Она пыталась убедить его детей, что жить надо на Родине…

Кстати, о Родине. Кажется, будто и сам режиссер уже не верит в ее силу. Детей уводят почти под гипнозом – под песню дудочки. Музыкант, хоть и уходит сам – даже в любви не признавшись –год спустя снова долбит заветную стенку. А стене той нет ни конца, ни края…

«Когда мы ехали в Париж, нас всех застраховали. Зачем, говорю, когда именно здесь я ощущаю себя в наибольшей безопасности? А дома – наоборот – в постоянном напряге или его постоянном ожидании…»

Людмила Дзюбенко,

фото Валентина Галкина

25

Горцев Никита. Кино-шок // Видео-Асс PREMIERE. – 1994, № 18. – С. 18, 27.

КИНО-ШОК

«Киношок» как ассоциация первого типа, видимо, должен соответствовать написанному еще 30 лет назад братьями Стругацкими в романе «Понедельник начинается в субботу» кошмарно-фантастическому будущему.

На самом деле, «Киношок» – это не встреча с безобразием и безобразным. Это встреча с прекрасным, которое способно рождать сильные эмоции и сильные мысли. И если в прошлый раз (осенью 1992 года) «Киношок» стремился собрать на фестивальные экраны все то, что из-за своей эстетической, нередко вызывающей необычности не находило места на других кинофорумах, то в этот раз шоком должно стать все то, что несет в себе эстетическую новизну в любых жанрах и в любых формах» (это цитата из Положения о Фестивале).

Как ассоциация второго порядка «Киношок» – это теплое море, сентябрьская Анапа, знаменитости мира кино и, естественно, Фильмы. Внеконкурсная программа фестиваля включала в себя: панораму «К 100-летнему юбилею кинематографа», мультпанораму с фестиваля «КРОК», панораму документального кино «Иные». Шведский Институт Кино и Посольство Швеции в России предоставили программу «Три шведские комедии». Безусловно, самым громким событием «Киношока» этого года стал визит знаменитого итальянского режиссера Тинто Брасса, картины которого также демонстрировались во внеконкурсной программе.

Конкурсная программа включала одиннадцать картин, снятых на студиях России и Украины.

Немного цифр:

Из девяти российских картин семь были сняты на «Ленфильме», либо эта студия была базой съемок.

Два российских фильма были произведены совместно с Францией, еще один – с Францией и США.

Два фильма являлись экранизациями.

Два фильма были созданы по «мотивам».

Десять картин имели в своем арсенале элемент нереального

Дважды на фестивальных экранах появлялись Анжелика Неволина, Ирина Метлицкая и Владимир Ильин.

Два режиссера – Анатолий Рогожкин и Владимир Хотиненко принимали участие в «Киношоке-92».

Теперь подробнее о фестивальном кино. Фильмы, представленные Украиной, являли собой как бы два полюса. В «Обете» Василия Ильяшенко были, правда, шокирующие моменты (например – казака сажают на кол), но в целом зрелище получилось яркое и безвкусное.

Фильм Михаила Ильенко «Фучжоу», напротив, был одним из главных фаворитов аккредитованных на фестивале журналистов. Описать этот поэтический, волшебно снятый Богданом Вержбицким фильм на бумаге просто невозможно, так что придется ограничиться сухими словами критика: «фильм снят в традициях украинского поэтического кино, которые создали ему славу во всем мире, и которые – увы – малоизвестны на родине». Упомяну лишь прекрасного и очень органичного актера Тараса Денисенко, сыгравшего главную роль.

«Жизнь с идиотом» Александра Рогожкина вызвала бурную дискуссию. С одной стороны, это явно профессиональная работа режиссера. С другой стороны, по мнению многих, Рогожкину не удалось передать в фильме глубину одноименного рассказа Виктора Ерофеева. Как самостоятельное произведение фильм производит отталкивающее впечатление, но этим и запоминается.

Анимационный фильм «Митьки никого не хотят победить», снятый Анатолием Васильевым в содружестве со знаменитой петербургской группой художников «Митьки» был единственным в этом жанре и получил массу положительных откликов у зрителей.

Лента Евгения Иванова «Никотин» на мой взгляд, принадлежит к числу фильмов, которые снимают «для своих». Непосвященному ничего не говорят ни действующие лица фильма, ни исполнители, ни одежда, ни произносимые слова и фамилии… Сначала я тоже откровенно скучал на этой картине, снятой, как указано в аннотации каталога «по мотивам классического фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», но вскоре дыхание Годара действительно стало в картине чувствоваться.

Режиссерский дебют критика Юрия Павлова «Сотворение Адама» запомнился прежде всего блистательным эпизодическим бенефисом Александра Стриженова и интересными операторскими находками Сергея Могильского. Сам же сюжет об ангеле-хранителе на питерской земле, напоминает то дилогию Вендерса, то, иногда, паркеровское «Сердце Ангела», но не трогает так, как «первоисточники».

Фильм Юрия Борисова «Мне скучно, бес», по меткому выражению одного из зрителей, производит впечатление широкой демонстрации реквизита при полном отсутствии режиссуры. Картину не спасает ни операторская работа Владимира Шевцика, ни игра Олега Борисова и Андрея Харитонова. Борисов в роли Мефистофеля (и Бога) не смог изобразить ничего нового, все это мы уже видели. Однако за роль в этом странном «Луна-парке» с ведьмами и артистом балета, верблюдами и летающими вагинами Олег Борисов получил специальную премию жюри фестиваля.

Холодная, почти классическая картина Игоря Минаева «Наводнение», с француженкой Изабель Юппер в главной роли обратила на себя внимание жюри (и получила два приза), но оживление в зале вызвала всего раз – показом изуродованного девичьего трупа.

Фильмы «Окно в Париж» и «Стрелец Неприкаянный» объединяла не только упоминаемая в них французская столица, но и явная тенденция бегства авторов из сегодня и отсюда – в одном случае в Париж сегодняшний, в другом – в Подмосковье 66-го года.

Окончание на стр. 27

18

Окончание. Начало на стр. 18

«Макаров» Владимира Хотиненко – история о том, как «пистолет купил поэт, и поэта больше нет». Фильм этот, как и «Окно в Париж», и волшебный «Фучжоу» сразу попал в фавориты, и вполне заслуженно.

Подводя итоги надо сказать, что организаторы фестиваля работали профессионально.

В «Положении о фестивале» сказано, что «Киношок» стремится к тому, чтобы стать законодателем кинематографического вкуса». «Киношок-93» еще один шаг к этой цели. Путь до нее не легок. Присядем на дорожку?

Никита Горцев