Семейный бизнес (1989): материалы

Бабушкин С. Шон Коннери // Новости видео. – 1993, № 11 (04). – С. 3.

ШОН КОННЕРИ

Томас Коннери (Шон – его детское прозвище) родился в Эдинбурге. В 15-летнем возрасте пошел добровольцем в Военно-морской флот Великобритании и воевал до конца II Мировой. После демобилизации столкнулся с проблемой работы и, в итоге, достаточно долгое время пел в хоре, чуть позже подвизался в одной из театральных трупп. С середины 50-х начал подрабатывать на телевидении и уже в 1956 году состоялся его дебют в кино – «Нет обратной дороги».

Последовали новые предложения от режиссеров. Шон пробовал себя во многих ролях самого разного плана. Но подлинный успех пришел к нему лишь в 1962 году, когда вышел на экраны «Доктор Но», где Коннери сыграл Джеймса Бонда. Бондиана Коннери состоит из 7 лент, причем промежуток в 12 лет между предпоследним («Бриллиант навсегда») и последним («Никогда не говори никогда снова») объясняется крайне просто: Шон зарекся играть Бонда, решив попробовать себя в более серьезных жанрах.

Смена образа благотворно подействовала на актера. Его снимали такие режиссеры, как Хичкок («Марни» 1964), Джон Бурман («Зардоз» 1974), Джон Миллиус («Ветер и Лев» 1975), Джон Хастон («Человек, который хотел быть королем» 1975), Ричард Лестер («Робин и Мариан» 1976). Не стоит перечислять всех фильмов, где снимался Коннери, их много, но особым успехом они не пользовались. Коннери стал сильным профессионалом, но его имя оказалось навеки связанным с именем Бонда. Тем не менее, он не стал, подобно своему коллеге Роджеру Муру, почивать на лаврах и спокойно проматывать полученные миллионы. Коннери вновь делает рывок – он возвращается на британское телевидение, как он утверждает «поднакопить новых идей» и поработать в телепостановках.

Тем не менее, кино все же его не отпускает. Опять Джеймс Бонд, опять традиционный успех, а потом настоящий актерский шедевр в фильме «Имя Розы», где Коннери сыграл роль монаха-мыслителя Уильяма фон Баскервилля.

В «Неприкасаемых» Брайана Де Палма (1987) Коннери получил роль второго плана и «Оскара» за нее. Незаметно прошла по экранам мира лента «Президио» (1988), но зато спилберговский «Индиана Джонс и последний крестовый поход» вновь принес несколько лавровых листиков на венок славы актера. Его чудак – профессор археологии в некотором смысле даже потеснил самого Индиану Джонса (Гаррисон Форд).

Шон Коннери работает без остановок. Несмотря на то, что он поседел и облысел, его постоянно называют самым сексапильным актером в мире. Но одной импозантности не хватило бы на столь успешную постбондовскую карьеру. Он оказался очень талантливым, многоплановым мастером. Интересна его работа в ленте «Семейное дело», где он явно «переиграл» таких звезд, как Дастин Хоффман и Мэтью Бродерик. А в последних работах Коннери опять сменил имидж: то он угоняет советскую подводную лодку в Америку («Охота за «Красная Октябрем»), нося форму капитана ВМС СССР, то, наоборот, перефразируя Флеминга, прибывает «в Россию с любовью» («Русский дом»). В этой ленте он влюбляется в москвичку и всеми силами помогает ей. Москвичку сыграла Мишель Пфайфер.

Как сказал упомянутый выше Стивен Спилберг: «Сегодня в мире есть только семь настоящих звезд кино, и Шон – одна из них!» Кто еще входит в эту семерку? Спросите у Спилберга…

С. БАБУШКИН

ИНТЕРВЬЮ С КОННЕРИ

(По материалам журнала «Мувиз Ю-Эс-Эй»)

Вопрос: Часто ли Вы бываете дома?

Коннери: Когда я в Европе, то живу или в Мирабелле, или в Монте-Карло. А когда наваливается работа, то, фактически живу в самолете. Начались съемки «Русского Дома» – и я 9 недель торчал в Москве и Ленинграде (радует, что Москву не изображал Хельсинки, как было раньше – прим, ред.), затем Лондон, Португалия, опять Лондон, Ванкувер. Ну, а потом, снова Европа – «Охота на «Красный Октябрь», Испания, затем Рим, где я работаю в «Горце 2».

У меня очень интересные роли. Я сыграл роль отца Дастина Хоффмана, отца Гаррисона Форда. В результате, мне посоветовали: «Шон, займись боди-билдингом, и ты сможешь сыграть папу Арнольда Шварценеггера».

Вопрос: Почему Вы оказались завязанными в столь большом количестве «русских» фильмов?

Коннери: Это просто совпадение. Впрочем, я считаю Горбачева Человеком XX Века, я много узнал о ГУЛАГе. Подобная работа была необходима для меня, я должен был рассказать обо всем этом.

Вопрос: Русские видели Вас в роли Джеймса Бонда?

Коннери: Раньше мои бондовские фильмы видели, вероятно, только советские послы. А теперь в России и Восточной Европе их смотрят постоянно.

Вопрос: Насколько хорошо Вы сейчас знаете русский?

Коннери: Я могу сказать «нет», но это слово я выучил еще 28 лет назад…

Вопрос: Ваши ближайшие планы?

Коннери: Я точно знаю, что буду делать еще четыре года. Ну а потом посмотрим…

ДЭВИД БОУИ И ВИДЕО

8 января Дэвиду Боуи – одному из популярнейших рок-музыкантов исполнилось 44 года. Несмотря на свой, уже достаточно солидный возраст, Дэвид остается кумиром тинейджеров. Он ровесник эры «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Он – живая легенда музыки рок.

Высокий, худощавый, голубоглазый блондин обладает поистине магическим голосом и талантом завораживания публики. Он владыка стадионов и крупнейших концертных залов. Но он же и популярный киноактер.

Боуи, впрочем, как и многие другие рокеры, снял несколько чисто музыкальных фильмов: отметим «Зигги Стардаст и пауки с Марса» (режиссер Д. А. Геннебэйкер. В основе концерт Боуи в лондонском театре «Одеон») (1982); «Дэвид Боуи – Сериоуз Мунлайт» (режиссер Дэвид Маллет. В фильм вошли песни из мирового турне 1983 года, в том числе такие хиты, как «Золотые годы» и «Жизнь на марсе».) (1984); «Дэвид Боуи – Стеклянный Паук» (режиссер Дэвид Маллет. Концерт Боуи в Лондоне. Звучат хиты «Современная любовь», «Герои», «Бунтарь-бунтарь» и другие) (1988)…

Актерский дебют Боуи состоялся еще в середине семидесятых. В 1976-м режиссер Николас Рэг снял фантастический фильм «Человек, который спустился на Землю». Боуи сыграл роль инопланетянина, оказавшегося на нашей планете. Вместе с ним работали Рип Том, Кэнди Кларк, Бак Хенри и другие актеры. Несмотря на то, что ни режиссер, ни актеры не пользуются особой известностью, фильм был высоко оценен критикой и до сих пор популярен среди любителей видео.

Музыкант оказался обладателем незаурядного актерского таланта. Он успешно снимается в самых разнообразных ролях и нельзя упрекнуть его в дилетантизме. Дэвид Боуи играет английского офицера, поднимающего восстание в лагере военнопленных («Счастливого рождества, мистер Лоуренс», режиссер Нагиша Ошима, 1983); прусского аристократа, влюбленного в проститутку («Как Жиголо», режиссер Дэвид Хэмминге, 1978 год); сказочного Короля Гоблинов («Лабиринт», режиссер Джим Хенсон, 1986 год)…

Партнерами Боуи были такие звезды кинематографа, как Сюзан Сарандон и Катрин Денев («Голод», режиссер Тони Скотт, 1983), Мишель Пфайфер и Пол Мазурски («В ночи», 1978). А вот в нашумевшем фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» Боуи оказался в компании секс-звезды Уиллема Дефо.

К двум десяткам лент Дэвид Боуи написал музыку. И по правде сказать, это у него получается лучше всего…

И. ПОНЫРЕВ

РЕКОРДЫ ГИННЕСА В КИНО

Фильм с наибольшим количеством животных: – «Илья Муромец» (СССР) – 11000 лошадей! А в «80 дней вокруг света», участвовало 8540 животных, среди которых 3800 пчел, 2440 буйволов, 950 мулов, 800 лошадей, 512 обезьян, 17 быков, 15 слонов, 6 свиней.

Рекорд наибольшего количества дублей, используемых для съемок одной-единственной сцены принадлежит Чарли Чаплину – 352 дубля. Это случилось при работе над фильмом «Огни большого города». Но это был немой фильм. Подобный рекорд со звуковым кино был установлен Стенли Кубриком при съемках «Сияния». Он переснимал сцену с Шелли Дюваль 127 раз.

Режиссер, который делал меньше всех дублей, вероятно, Дэйвид Гриффит в фильме «Рождение одной нации». Была переснята всего одна сцена.

Актер, который снялся в наибольшем количестве фильмов – совсем неизвестный Том Ленден – 2000 лент между 1903 и 1959 годами.

Самая длинная карьера режиссера у американца Кинга Видора. Он работал 66 лет (1914–1980).

Первый режиссер, получивший миллион – Майкл Николлс за фильм «Абитуриент» (1967).

Режиссер, получивший максимальное количество «Оскаров» – Джон Форд (1935, 1940, 1941, 1952).

Самый плодовитый автор сценариев – Седрик Гиббонс. По его сценариям сняли 1500 фильмов (с 1917 по 1955 гг.).

Рекорд по количеству кинотеатров на одного жителя принадлежит республике Сан-Марино (это карликовое государство на Аппенинах). В Сан-Марино на 3190 жителей приходится целых 7 кинотеатров. В США, для сравнения, 1 кинотеатр на 11000 зрителей. А сколько у нас?

Самый специализированный кинотеатр в мире – «Скрийн» (Атланта штат Джорджия, США). С 15 декабря 1939 года там дважды в день показывают «Унесенные ветром».

Первый фильм, снятый с использованием телевизионной технологии – «Годовщина». Он был впервые показан на экспериментальном просмотре 19 августа 1929 года в Лондоне.

Самый «ругательный» фильм – «Человек побережья» режиссера Брайана де Пальма. Там нецензурное слово «фак» (англ.) произнесено 206 раз или два раза за минуту.

3

Дуларидзе Латавра. В русле традиции // Спутник кинозрителя. – 1992, № 01. – С. 12-13.

В РУСЛЕ ТРАДИЦИИ

Соединение гангстерского фильма и семейной драмы, знаменитый режиссер-постановщик и актеры – суперзвезды.

«Семейный бизнес». Автор сценария – Винсент Патрик. Режиссер – Сидней Люмет. Оператор – Анджей Бартковяк. В ролях: Шон Коннери, Дастин Хоффман, Мэтью Бродерик, Розана де Сото, Джанет Кэрролл, Виктория Джексон. США

Американское кино всегда было особенно чувствительно к собственной традиции. Это и понятно – ведь из всех искусств только кино родилось позже самих Соединенных Штатов. Перепевы, повторы, смакование успеха, попытки повторить рекорды – не кинематографическое и не американское изобретение, но именно американский кинематограф возвел все это в свой жизненный принцип. Отчего американские фильмы во все времена легко поддавались классификации. И отчего американское кино – что бы об этом ни говорили – еще ни разу не переживало настоящего кризиса – кризиса потребления. У него всегда сохранялась «обратная связь» со зрителем. Оно не обманывало – в целом, конечно, – его ожиданий, зритель знал и знает: его запросы стремятся удовлетворить, его хотят видеть в кинотеатрах, а значит, о нем думают, а значит, его права не попираются. Наша милая пресса, которая сейчас резко сменила курс, тон, вкусы и приоритеты, немало по этому поводу пролила желчи на своих страницах.

«Фабрика снов» так и остается фабрикой, стилистика снов варьируется, и нынче утвердилось кое-что совсем, казалось бы, новое, но тем не менее форма контакта со зрителем неизменно остается все той же: честная продажа – с рекламой, с известными компонентами, но с терпимой и необходимой дозой новшеств.

Короче говоря, отлаженный бизнес, в котором не должно быть сбоя.

«Семейное дело» – продукт этого отлаженного, честного бизнеса, в самом лучшем смысле. У него есть свой кинематографический предок, архетип, к которому он восходит, – «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы, уже ставший классическим образцом слияния двух излюбленных американских жанров – гангстерского фильма и семейной драмы.

В «Семейном деле» все добротно, достойно. Замечательные актеры, суперзвезды – очень популярные, признанные, еще далеко не на закате – знаменитый родоначальник экранной династии Джеймсов Бондов Шон Коннери и Дастин Хоффман, трижды, за мелодррму «Крамер против Крамера» Роберта Бентона, комедию Сиднея Поллака «Тутси» и психологическую драму «Человек дождя», награжденный «Оскаром». Не менее знаменит постановщик фильма Сидней Люмет, один из старейших режиссеров Голливуда, который с первой же своей картины «Двенадцать разгневанных муж-

12

чин», снятой в 1957 году, получил шумное признание, а потом снял несколько десятков фильмов, отличавшихся и крепким профессионализмом, и социальной направленностью, и разнообразием жанров. Наиболее известны у нас «Серпико» (1973), о борьбе с полицейской коррупцией, детектив «Убийство в Восточном экспрессе», снятый им в Великобритании по одноименному роману Агаты Кристи. «Телесеть» (1976) – об изнанке работы американского телевидения, и «Вердикт» (1982).

…Еврейская Пасха в скромной квартире в Бронксе, в бедном квартале Нью-Йорка. Особую радость приносит приход внука. Выясняется, что в этой семье, где намешана еврейская, ирландская, итальянская кровь, отношения вовсе не безоблачные. В основном из-за деда-ирландца (Шон Коннери), к которому внук испытывает особую любовь.

И вот три поколения этой семьи оказываются вовлеченными в преступление, инициатором которого становится не старый волк, привыкший отсиживать, выходить на волю и снова идти под суд, дедушка («В тюрьме он свой», – мимоходом констатирует адвокат) и, конечно же, не сын (и отец) Вито, которого играет Дастин Хоффман, «завязавший» с преступным прошлым и ведущий буржуазную жизнь делец, правда, порой в общении с провинившимися подчиненными вспоминающий старые гангстерские замашки, а внук – никак не затронутый воровскими традициями своей родни по отцовской линии ученый очкарик-студент. Именно он уговаривает деда и отца ограбить какую-то биологическую лабораторию, в результате чего им светит получить миллион. К тому же – что в данном фильме немаловажно, – как говорит дедушка, ничто так не сплачивает семью, как удачное ограбление. Он изумленно и восхищенно подхватывает идею «семейного дела» и, вместе с внуком подавив сопротивление Вито, по всем правилам приступает к планированию, подготовке и осуществлению операции.

Но счастье единения оказывается недолговечным. Тщательно, профессионально подготовленная операция кажется уже завершенной, пора сматываться, но тут младший вспоминает, что забыл на столе в лаборатории журнал с техническими данными к похищенному. И снова бежит по коридорам огромного здания…

Добротный фильм. Но, если не кривить душой, в нем ощущается легкая усталость и слегка – вторичность.

13

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Яндекс.Метрика Сайт в Google+