Спрут (1984): материалы

Богемский Георгий. «Спрут» умер… Да здравствует «Спрут»! // Экран. – 1993, № 9. – С. 28-29.

«СПРУТ» УМЕР… ДА ЗДРАВСТВУЕТ «СПРУТ»!

Недолгая передышка, наступившая после победоносного шествия по телеэкранам Италии и еще двадцати стран (в том числе и нашей, успевшей за это время поменять и название, и границы) телесериалов «Спрут», позволила подвести некоторые итоги, задуматься о причинах феноменального успеха этой телеэпопеи. Двадцать четыре серии, добрых тридцать часов экранного времени, ничуть не утомили телезрителей. У нас, правда, не останавливался транспорт и не замирала городская жизнь, как в Италии в часы демонстрации «Спрута», но симптомы глубинного воздействия на массовое сознание тоже налицо: комиссар Каттани вошел в наш фольклор, став персонажем частушек и анекдотов, героем эстрадных шлягеров и детских песенок (тема, достойная отдельного изучения!). В обаятельного Микеле Плачидо влюбились десятки или сотни тысяч девушек; некоторые даже начали – как некогда благодаря Челентано – учить итальянский и создавать кружки поклонниц его таланта.

С легкой руки сценариста Эннио Де Кончини и мастера детектива режиссера Дамиано Дамиани (потом их эстафета была подхвачена режиссером Луиджи Перилли и сценаристами Сандро Петральей и Стефано Рулли) – многоопытнейших кинематографистов, людей твердых демократических убеждений, итальянское телевидение создало произведение бесспорно национальное и по форме, и по содержанию, доказав свою конкурентоспособность с американской телепродукцией, угрожающей заполнить итальянский телеэкран. Создатели «Спрута» продемонстрировали высокий профессионализм – и не только режиссеры и сценаристы. Вышедшая также и отдельно на аудиокассетах музыка видного композитора Эннио Морриконе к телесериалу звучит интересным самостоятельным произведением, с увертюрой, лейтмотивом, «ариями» – музыкальными характеристиками персонажей. Помимо увенчанного уймой премий Плачидо, ставшего популярным во всем мире и с трудом «вылезшего» из образа комиссара Каттани, сериалы подарили зрителям ряд других интересных актерских работ. Особенно запомнились знаменитый француз Франсуа Перье и до того не слишком известный Ремо Джироне – помните патологического злодея, гения коварства и финансов, мастера интриги Тано с его страшным неподвижным взглядом и безукоризненным пробором в черных напомаженных волосах? Перед зрителем прошла целая портретная галерея очаровательных женщин – разных возрастов, внешности, характера и темперамента, но одинаково привлекательных (недаром Каттани не мог устоять перед ними), их воплотили – назовем лишь некоторых – Джулиана Де Сио, Барбара Де Росси, Симона Каваллари, Патриция Милларде, Флоринда Болкан (ее роковую графиню Камастру у нас в народе переделали в Канистру).

И все же успехом «Спрут» обязан прежде всего, как ни скучно это звучит, своей политической и моральной направленности, сокрытому в нем заряду большой очистительной силы, проще говоря, призыву решительно избавиться от произвола мафии, коррупции всех и всяческих властей, от скверны наркобизнеса, торговли оружием и атомной смертью. Именно эти мотивы «Спрута» сделали сериалы близкими зрителям всех стран, придали им поистине универсальное звучание.

Одновременно с телесериалами «Спрут» появлялся и в литературной ипостаси. Редкий случай: по телесериалам (а не наоборот!) написаны романы – уже три книги, несколько отличающиеся от телеосновы, но сохраняющие ее дух и направленность, Книжная версия также имеет бешеный успех – романы переведены практически на все языки и представляют собой отнюдь не худший образец детективной литературы, неся облеченную в занимательную форму благородную идею борьбы со злом – причем вполне конкретным. И тут успех «Спрута» не обошел нас стороной – общий тираж книг со «Спрутом» за три года на русском языке составил беспрецедентные цифры – порядка двух миллионов экземпляров. Издание их продолжается по всей территории бывшего Союза.

Итак, немного оглядевшись, создатели «Спрута», то есть РАИ-ТВ, резонно решили: прекращать телесериалы нет никакого смысла – пока существует мафия, а в обозримом будущем искоренить ее вряд ли удастся, до тех пор должны выходить новые «Спруты». Был снят пятый, а затем и шестой сериалы – по шесть серий каждый, причем серии более длинные – по полтора часа. Одновременно вышел в свет и третий роман («Спрут-5»).

28

Создание пятого и шестого сериалов натолкнулось, однако, на довольно серьезное сопротивление. Кое-кто в Италии полагал, что авторы копнули слишком глубоко – или вернее замахиваются слишком высоко. Возникали нежелательные аналогии, аллюзии – в персонажах «Спрута» не так трудно узнать некоторых высокопоставленных деятелей или, во всяком случае, некий их обобщенный образ. Дело не раз доходило до парламента, где боящиеся телевизионных разоблачений депутаты призывали «не выносить сор из избы», не позориться на весь мир и так далее.

Но газетные сообщения о подлинных событиях сдвинули застрявшую было работу над сериалами с мертвой точки. Взрыв всеобщего возмущения дерзкими преступлениями мафии – убийством подряд двух руководителей комиссии по борьбе с мафией, судей Джованни Фальконе и Паоло Борселлино – послужил началом широкой кампании по борьбе с мафией. В Италии создалась атмосфера нетерпимости не только к мафиозным структурам, но и к коррумпированным представителям властей и политических партий. Восторжествовал лозунг «Чистые руки!» («Мани пулите!»), переделанный острословами в «мани пуните» («наказанные руки») – действительно, наручники защелкнулись на руках сотен мафиози, коррумпированных дельцов, политиканов, государственных и муниципальных чиновников. Ушло в отставку правительство, в результате референдума изменена избирательная система, что поможет оздоровить политическую жизнь.

«Спрут» доказал не только свою актуальность, но во многом и предвосхитил газетные сообщения. В пятом телесериале – финансовые махинации международных банков, правительственные подряды на крупное строительство с целью отмывания мафиозных денег, торговля наркотиками и оружием, продажа заповедных уголков Италии под захоронение атомных отходов… В шестом – на центральное место выходит торговля оружием и наркотиками, поступающими из Восточной Европы, место действия смещается из Сицилии в Прагу, в дебри Африки, где укрылся Тано, продолжающий плести свои дьявольские интриги. А герои, как и в жизни, – скромные, рядовые служители закона – судья Сильвия Конти, одержимая желанием поквитаться с убийцами Каттани, и ее новый союзник – Давиде Ликата, бывший полицейский, у которого свой давний счет к мафии.

Образ судьи Сильвии – очень современный и нетрафаретный – создает французская актриса Патриция Милларде, с успехом работающая в Италии – в кино, театре, на телевидении. Ее Сильвия Конти не слишком юная, одинокая «деловая женщина», для которой выше всего ее долг и работа. Вместе с тем она очень женственна, привлекательна, способна на сильные чувства. Сильвия свято хранит память о комиссаре, но со временем позволяет занять его место в своем сердце такому же одинокому и смелому человеку, как она сама, – Давиде Ликате.

Ликату играет известный пятидесятилетний актер Витторио Медзоджорно. Он совсем не похож на мягкого, даже сентиментального в душе красавчика Каттани – Плачидо. Некрасивый, но мужественный, быстрый и решительный, этот зеленоглазый седоватый мужчина чем-то неуловимо напоминает героев Бельмондо.

Пятый сериал имел столь же большой успех, как и первые четыре, Шестой – несколько меньший; это объясняют тем, что итальянские зрители не любят, когда дело происходит где-то не в Италии. Поэтому решено: седьмой «Спрут» будет возвращен на родную Сицилию.

У автора этих заметок, так же, как, наверное, и у читателей, возникает естественный вопрос: почему же наше родное телевидение не показывает продолжение «Спрута», предпочитая без конца обливать зрителя патокой провинциальных мелодраматических телеподелок.

Я совсем не против плачущих богачей и вторых мам, но надо же знать меру. Вопрос не только в качестве, но и в количестве.

Отсутствию сериалов «Спрута» на нашем экране могут быть три объяснения: 1) о них у нас не знают (тогда под вопросом профпригодность); 2) за них дорого просят (тогда надо обратиться, минуя посредников, непосредственно в РАИ-ТВ и добиваться приобретения пятого и шестого телесериалов, на уровне межправительственных культурных соглашений с Италией. Уверен, что и РАИ-ТВ и посольстве Италии в Москве пойдут нам навстречу); 3) боятся, что новые «Спруты» сейчас вызовут и у нас для кого-то нежелательные сравнения, аналогии, аллюзии и все прочее, и поэтому сознательно забивают экран латиноамериканской мурой (тогда надо добиваться изменения этой позиции всеми средствами общественного мнения).

Георгий БОГЕМСКИЙ

_______
ОТ РЕДАКЦИИ. Когда эта статья была уже сверстана, пришло известие: новые серии «Спрута» будут показаны российским телезрителям. За что большое спасибо нашему и итальянскому телевидению.

29

Богемский Г. Микеле Плачидо в Москве // Советский экран. – 1987, № 2. – С. 20-21.

гости наших экранов

Г. БОГЕМСКИЙ

Микеле Плачидо в Москве

Два дня подряд мне посчастливилось встречаться в Москве с героем нашумевшего итальянского телесериала «Спрут» – комиссаром Коррадо Каттани? который наконец «вышел из образа» (съемки телесериала «Спрут-3» уже заканчиваются) и вновь стал добрым, мягким, интеллигентным, даже чуть флегматичным Микеле Плачидо – новой «звездой» итальянского кино и телевидения.

Первая встреча, на которой «присутствовали» миллионы советских телезрителей, произошла во Дворце спорта в Лужниках, где Плачидо участвовал в телемосте «Рим и Москва с песней о мире» – совместном концерте итальянских и советских артистов, сбор от которого решено передать в Советский фонд мира. Плачидо говорил о самом дорогом, что подарила ему роль Каттани, – о неожиданном для него успехе в Советском Союзе, о давней любви к нашему народу, нашей культуре. Чтобы поддерживать творческий накал во время долгой работы над образом Каттани, я читал романы Достоевского, сказал актер. Достоевский был моим другом во время всего периода съемок: ведь в его героях, так же как и в душе Каттани, идет борьба добра и зла: они живут и действуют во имя любви к людям. Своей глубиной, серьезностью выступление Плачидо, казалось, звучало некоторым диссонансом веселой атмосфере эстрадного концерта, но по мысли оно точно соответствовало его гуманной цели. Впрочем, минуту спустя Плачидо и его жена – известная актриса Джулиана Де Сио (мы видели ее недавно в фильме «Сто дней в Палермо») пустились в озорной русский перепляс. Вторая встреча состоялась на следующий день в Союзе кинематографистов СССР.

Творческий взлет Плачидо – конец 70-х–начало 80-х годов, и несмотря на то, что снимается он уже десяток лет, чередуя работу в кино с театром, его имени еще не найти в киносправочниках. Поэтому первым делом – анкетные данные»: родился в 1946 году в селении на Юге Италии, в области Апулия, учился в школе при местном монастыре, военную службу проходил в рядах полиции (впоследствии этот опыт пригодился при создании образов как полицейских, так и людей мафии). Затем – три года учебы в Академии драматического искусства в Риме, и с тех пор непрерывная работа на театральной сцене, в кино, а затем и на телевидении.

Впервые советские кинозрители увидели Плачидо в комедии режиссера Марио Моничелли «Народный роман» (1974). Помните молоденького полицейского Джованни, честного, простодушного парня этакого наивного обольстителя, полюбившего юную Винченцину (Орнелла Мути)? Сходную роль сыграл он и в комедии Луиджи Коменчини «Боже, как низко я пала!». Роли привлекательных парней «из народа» Плачидо исполнял и в других лентах – этот образ грозил стать штампом. Переломным годом в его творческой биографии стал год 1979, когда он получил приз на фестивале в Западном Берлине за исполнение заглавной роли южноитальянского крестьянина в психологической драме «Эрнесто» (реж. Сальваторе Сампери), а затем получил приглашение режиссера Карло Лидзани.

В знакомом нашим зрителям фильме «Фонтамара», экранизации социального романа писателя Иньяцио Силоне из жизни итальянской деревни во времена фашизма. Плачидо сыграл Берардо Крестьянский самородок, человек огромной физической и нравственной силы, возглавляет борьбу односельчан против притеснений и нищеты.

Тогда же Микеле снялся в главной роли в мрачноватой психологической драме «Луг», поставленной братьями Тавиани. Его Энцо – молодой агроном, разочарованный и испуганный реальной действительностью. Однако его поддерживает живущая в нем любовь к земле. Не менее психологически сложна была и роль в фильме Марко Беллоккио «Прыжок в пустоту» (1980), где он играл с прославленными французскими актерами Мишелем Пикколи и Анук Эме. В очень красивом постановочном фильме «Крылья голубки», экранизации романа Генри Джеймса (реж. Бенуа Жако, 1982), действие которого происходит в Венеции, Плачидо тоже играл с иностранными знаменитостями. Но, на наш взгляд, куда интереснее была актерская работа в фильме Лючано Одоризио «Шопен»: он вылепил сложный характер современного интеллектуала-музыканта. Главную женскую роль играла Джулиана Де Сио.

Диапазон творчества Плачидо, как мы видим, весьма широк – в те же годы он снимался и во многих чисто развлекательных лентах вроде «Забавных историй» (1979), показанных у нас на одном из фестивалей.

Решающее значение, говорил Плачидо в Москве, имела для него встреча с режиссером Дамиано Дамиани, ставшим его «крестным отцом», хотя многому научился он в кино и у Лидзани, и у братьев Тавиани, и у Беллоккио. Но именно благодаря Дамиани Плачидо продолжил начатую в «Фонтамаре» линию, ставшую главным стержнем всего его творчества – линию политического кинематографа.

– Дамиани, – говорит Плачидо, – по характеру своему человек агрессивный, энергичный, ему я обязан тем, что он

20

научил меня, когда это надо для роли, отбрасывать мою мягкотелость, добродушие, рефлексию и становиться решительным, жестким, даже злым. Чтобы «разбудить» меня, «разозлить», сделать настоящим профессионалом умеющим глубоко чувствовать и передавать любые душевные состояния, этому режиссеру по-отечески любящему своих актеров, приходилось меня чуть ли не колотить… И вот в фильме Дамиани «Человек на коленях» (1979) я воплотил отвратительный персонаж Платамоне.

Действительно, Платамоне – образ страшный и жалкий одновременно. Куда девалось обаяние Плачидо! Это наемный убийца, типично сицилийский «киллер», с неотвратимостью судьбы повсюду следующий за своей жертвой. Совсем в ином духе – другой столь же жуткий портрет из галереи отрицательных героев, созданных Плачидо у Дамиани. Марио в фильме «Связной из пиццерии» (1985), также знакомом советским зрителям (он был показан на XIV ММКФ), – убийца, прибывший в Италию из Нью-Йорка, гангстер американской выучки, безжалостный и циничный, не останавливающийся перед тем, чтобы впутать в свои кровавые преступления родного брата.

Микеле Плачидо, фамилия которого, пожалуй, соответствует его природному темпераменту («плачидо» – по-итальянски тихий, спокойный»), сумел создать в фильмах Дамиани динамичные образы людей действия. Но каждый из них наделен сложной психологией и характером не похож на привычные, расхожие персонажи. Подобно другому актеру политического кино Италии – Джану Мария Волонте, преемником которого, нам кажется, можно назвать Плачидо, он с одинаковой убедительностью воплощает героев и негативных – наемников мафии и тех, кто призван бороться с ними и с их покровителями. Но прежде чем говорить о комиссаре Каттани из «Спрута», хотя бы коротко остановимся на роли, сыгранной Плачидо в промежутке между съемками у Дамиани.

В фильме другого крупнейшего представителя прогрессивного кино Италии Франческо Рози «Три брата» (1981), созданном по мотивам рассказа А. Платонова «Третий сын» Плачидо сыграл младшего – Николу. Это молодой туринский рабочий, мятущийся и в личной жизни и в политической борьбе, слишком нетерпеливый экспансивный и поэтому рискующий скатиться к экстремизму, к отрицанию организованной борьбы. Никола внутренне очень несчастен, одинок. Образ этот – большая актерская удача Плачидо.

И вот потрясающий успех в роли полицейского комиссара Коррадо Каттани в двух шестисерийных телесериалах «Спрут» – первом, поставленном Дамиани в уже нам знакомом, и во втором, поставленном Флорестано Ванчими, который мы увидим в этом году. Неподкупный, мужественный, человечный комиссар Каттани снискал заслуженную любовь телезрителей не только в Италии, где «Спрут» смотрел каждый второй, итальянец, но и далеко за ее пределами. Успех «Спрута» и у нас был большим и приятным сюрпризом для Плачидо. Для Италии это остроразоблачительное политическое и вместе с тем столь увлекательное произведение имело немалое значение Плачидо подчеркивает, что «Спрут» открыл новые перспективы для итальянского политического фильма, опыт и достижения которого ныне использует телевидение.

Во второй части «Спрута» мы увидим, как Коррадо Каттани удалось внедриться о «верхние этажи» мафии уже в Риме, прикинувшись побежденным, он поведет борьбу за очищение своей страны от этой скверны. Каттани принес в жертву свою дочь и жену, – говорит Плачидо, – надо уметь жертвовать многим, чтобы добиться высоких целей. Я думаю, это относится не только к моему персонажу полицейского, дело идет об извечной борьбе между добром и злом, которая всегда была содержанием искусства.

Сейчас подошли к концу съемки третьей части «Спрута», которую ставит режиссер Луиджи Перелли. Автор сценария прежний – кинодраматург Эннио Де Кончини. А в главной женской роли мы увидим Джулиану Де Сио. Действие будет происходить уже в Милане – щупальца спрута опутали не только Юг, не только столицу, но и финансово-промышленный Север.

– Когда актер приближается к сорока годам, – говорит Микеле, – он должен решить: или он останется исполнителем, характерных ролей, или должен браться за главные, нельзя же всю жизнь оставаться «молодым актером» «Спрут» придал мне уверенности в себе, показал что я могу справиться и с такой сложной историей.

– А каковы планы на будущее?

– Мне угрожает «Спрут-4», – уже есть проект продолжить – сериал сериалов». Но мне бы хотелось, – говорит Плачидо, – немного поиграть в театре, вернуться к пьесам моего любимого автора Луиджи Пиранделло, а потом «выйти» в европейское кино. Мечтал бы сниматься в советских фильмах, а конкретное желание – сыграть одного из братьев Карамазовых – Достоевский всегда остается «моим» автором.

– Кого же из братьев?

– Ну, это уже дело режиссера… Знаю, что вскоре Москва пригласит кинематографистов мира на международный кинофестиваль. Очень хотел бы приехать сюда вместе с женой.

21

«АНТИСТРЕСС» НА КОЛЕСАХ

Как скоротать подчас томительные часы, которые многим из нас приходится проводить на колесах во время долгих железнодорожных поездок? Без помощи кино не обойтись, решили болгарские транспортники, и в содружестве с кинопрокатом начали осваивать необычное новшество – видеовагон.

Как рассказали корреспонденту газеты «Работническо дело» в государственном объединении «Распространение фильмов», здесь работают над созданием максимального уюта и удобства для пассажиров видеовагонов. Салон оборудован специальной звуконепроницаемой обшивкой и креслами на 42 зрителя. Предусмотрены буфет и гардеробно-багажное отделение. Фильмы демонстрируются как с помощью видеомагнитофона, так и обычной проекционной установки.

В репертуаре, как правило, зрелищные ленты, рекламные ролики, а также информация о картинах, находящихся в данный момент в прокате городов по маршруту поезда.

Киновагоны в НРБ начали свою жизнь в Варне и Толбухине весной 1986 года, в скором времени с этой новой и, без сомнения, перспективной формой кинообслуживания познакомятся пассажиры поездов София – Бургас, София – Варна и других.

В ряде стран, кстати говоря, курсируют составы, в которые входят подобные вагоны, а также вагоны для детских игр, вагоны-дискотеки, вагоны-библиотеки и т.д. На французских железных дорогах, например, существует даже особый комплекс таких вагонов шутливо именуемый «Антистресс».

И. ПЕТРОВ

БЕЛЬМОНДО ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ТЕАТР

В зрелые годы очень трудно сделать решительный поворот, особенно человеку, который имеет большой творческий опыт и имя, знакомое миллионам зрителей. Тем не менее Жан-Поль Бельмондо сделал этот поворот. Он возвращается о театр…

Его артистическая карьера началась именно в театре.

Юный Жан-Поль был околдован талантом Пьера Брассёра который играл Кима в пьесе А. Дюма. Брассер стал кумиром будущей «звезды». Но вот первый большой успех Бельмондо о фильме Ж.-Л.  Годара «На последнем дыхании» (1960) следуют предложение за предложением от режиссеров и кинопродюсеров.

Все эти годы Бельмондо жил с ностальгией по далеким временам театральной молодости. Как он сам признался, ждал только «своей» пьесы, чтобы вернуться на сцену. И вот момент наступил. В театре Мариньи Жан-Поль Бельмондо сыграет Кина в пьесе А. Дюма (адаптация Ж.-П. Сартра). Постановщик спектакля – не менее знаменитый актер Робер Оссейн.

«Наше главное желание с Оссейном – сделать истинный спектакль для истинной публики, – говорит Бельмондо, – я уже представляю, как выйду снова на подмостки столько лет спустя: готовлюсь морально и физически, мне страшно, язык словно из картона Но вот выход на сцену и…»

А. ВИНОГРАДСКИЙ

ЖЕНЩИНЫ АФРИКИ: КОЛЛЕКТИВНЫЙ ПОРТРЕТ

«Спустя двадцать пять лот после обретения независимости Кот Д’Ивуар мне удалось осуществить постановку картины которая есть дань уважения моему народу, женщинам-труженицам моей страны», – говорит режиссер Дезире Экаре Его фильм «Лица женщин» отмечен почетной премией критики Каннского кинофестиваля 1985 года и единодушно признан лучшим африканским фильмом года.

«Лица женщин – коллективный портрет женщин африканского континента, горожанок и жительниц сельской местности. У каждой из них своя судьба, свое положение в общество, но всех их объединяет общее стремление к полноте жизни обретению самостоятельности и равноправия. С душевной теплотой и любовью знакомит режиссер с их бытом, чаяниями, надеждами и тревогами, прибегая при этом и к юмору, и к иронии.

Дезире Экаре получил актерское образование в Париже, стажировался в знаменитой школе ИДЕК откуда вышли многие известные мастера французского экрана. Уже первая самостоятельная режиссерская работа Дезире Экаре – «Концерт для изгнанника» (1968), поставленная во Франции, получила высокую оценку кинокритики и заставила говорить о нем как об одном из самых талантливых и самобытных режиссеров африканского континента. В 1970 году – успех другой среднеметражной ленты Дезире Экаре – «Франция для двоих». Затем наступил длительный перерыв. «Лица женщин» – первая полнометражная лента Дезире Экаре вышла на экраны лишь спустя пятнадцать лет. «Это фильм, – говорил постановщик в интервью газете

20

«Юманите», – плод кропотливой работы, постоянно прерываемой из-за финансовых затруднений. Первый кадр ленты датирован 1975 годом, последние кадры были отсняты в 1984 году, а монтаж завершен в феврале 1985 года. Когда появлялись деньги, я тотчас же возобновлял работу… Мне не хотелось делать картину для снобов или интеллектуалов, которым могли оказаться чуждыми проблемы национального характера, поднятые в фильме, я хотел обратиться к той части массовой аудитории, которая чутко реагирует и бережно хранит народную культуру, традиции…» Французская пресса отмечает высокий художественный уровень и органическое единство всех компонентов ленты Дезире Экаре. называя ев «эпической хроникой», сделанной в русле прогрессивных тенденций африканского киноискусства.

А. ОСИПОВ

УСПЕШНОЕ НАЧАЛО

Афганская актриса Хама Мустаманди еще очень молода, ей нет и 20 лет. Но её послужной список достаточно внушителен – 5 кинофильмов 12 телевизионных постановок. Она родилась в Кабуле. Отец – служащий, к искусству отношения не имел, а вот мать, театральная актриса, разбудила в девочке интерес к творчеству. И поэтому для окончившей школу Хамы не было сомнений – она выбрала театр, а затем получила приглашение и на съемочную площадку. В картине «Странник» известного режиссера Саида Варакэая сыграла главную роль недавно Хама Мусгаманди приезжала в Советский Союз, была участницей Международного кинофестиваля в Ташкенте. Она считает, что афганская творческая молодежь должна еще активней включаться о борьбу за социальный прогресс и свободу своей страны, за мир на планете

Её увлечения? Баскетбол, чтение художественной литературы (среди любимых авторов – Л. Толстой, М Горький). Из советских актеров кино выделяет Вячеслава Тихонова, особенно нравятся картины «Семнадцать мгновений весны» и «Война и мир». Хама Мусгаманди говорит, что мечтает сняться в совместном советско-афганском фильме

А МИХАЙЛОВ

ЗОРБА, ПАБЛО И ДРУГИЕ

За 50 лет работы в кино известный американский актёр мексиканского происхождения Антони Куин снялся более чем в ста пятидесяти фильмах (среди них – «Да здравствует Сапата!», «Дорога», «Жажда жизни», «Собор Парижской богоматери», «Саламандра», «Переход», знакомые нашим зрителям). Одной из его наиболее памятных ролей и по сей день остается главный герой фильма греческого режиссера Михалиса Какояниса «Грек Зорба» (1964). В 1983 году постановщик сделал инсценировку для одного из бродвейских театров. Теперь, как сообщает журнал «Фотоплей», Куин вновь намерен обратиться к этому образу – «а этот раз на экран будет перенесена сценическая версия «Грека Зорбы». Шутливый, комментарий актера «Сегодня я могу сыграть эту роль лучше. Если раньше мне приходилось красить волосы, теперь я и без того сед».

Мало кто знает, что Антони Куин увлекается резьбой по дереву и живописью. А недавно признался, что охотно бы бросил актерскую профессию и всецело посвятил себя изобразительному искусству. «Убежден, как художник достиг бы большего. А сейчас, когда уже за семьдесят, мои актерские возможности тем более ограничены, тогда как заниматься живописью можно плодотворно в любом возрасте. Напомню о Пикассо: и в девяносто лет он сохранил живое воображение юноши, который очарован миром».

Куин, по его словам, всегда был страстным поклонником творчества и личности Пабло Пикассо «Его упорство, целеустремленность энергия притягивают меня», – говорит актер. В ближайшее время он выступит в главной роли в готовящемся на Бродвее мюзикле Пьера Рея «Пабло».

Еще одна «свая работа актера – Джон Сильвер в очередной экранизации знаменитого романа Стивенсона «Остров сокровищ», которая снимается в Италии.

О. ТРЕТЬЯК

21

Зиман Л. Синерама. Италия // Искусство кино. – 1984, № 10. – С. 152-153.

СИНЕРАМА

Италия

Один из видных представителей итальянского политического кинематографа Дамиано Дамиани вновь обратился к теме мафии; его новую работу – шестисерийную телевизионную ленту «Вампир» – сравнивают с прежним, ставшим уже классическим фильмом режиссера «Сова появляется днем» («День совы»). За пятнадцать с лишним лет, разделяющих эти две картины Дамиани, мафия укрепила и расширила свои позиции в стране; кроме Палермо, у нее появилась и новая «столица» – Китания. Совсем недавно преступный клан вновь громогласно заявил о себе – убийствами генерала Далла Кьезы и известного литератора Джузеппе Фавы.

Каковы же отличительные качества сегодняшней итальянской мафии? «Мафия «Дня совы», – объясняет Дамиано Дамиани в беседе с корреспондентом газеты «Паэзе сера», – была еще организацией феодальной, взимающей дань… Сегодня, используя ту же технику преступлений и ту же организационную структуру, она преследует совершенно иные цели: она теперь – держатель акций, учредитель, финансовая организация».

«Скромное обаяние мафии» – так, перефразируя название известного фильма Бунюэля, озаглавливает свою рецензию на «Вампира» корреспондент еженедельника Итальянской коммунистической партии «Ринашита». Это «скромное обаяние» оказывается трагическим для Италии, где происходит раздвоение власти на официальную, законную – государственную и неофициальную, незаконную.

Главный герой фильма «Вампир» – молодой полицейский комиссар Коррадо Каттани (Микеле Плачидо), который приезжает на Сицилию, чтобы расследовать дело об убийстве своего коллеги. Коррадо, бесспорно, отважный человек, отдающий себе отчет во

152

всех трудностях, с которыми ему придется (и приходится) столкнуться. В отличие от капитана карабинеров из «Дня совы», который, по словам Дамиани, «был совершенно не просвещен в отношении мафии», Коррадо Каттани лишен многих иллюзий и не верит в возможность прямой и открытой борьбы с организованной преступностью, понимая, что сегодня таким, как он, приходится быть «хитрым среди хитрецов и коварным среди коварных». И все-таки он тоже не вполне созрел для своей миссии: он верит в действенность полицейских мер. А это – наивность, по мнению Дамиани, утверждающего своими фильмами, что борьба с мафией может быть успешной только в том случае, если за это всерьез возьмутся государство и широкая общественность.

С основной сюжетной линией «Вампира» пересекаются перипетии личной судьбы комиссара: у него завязываются интимные отношения с красавицей Титти (в этой роли снялась новая «звезда» итальянского экрана Барбара Де Росси), которая «балуется наркотиками», и Коррадо приходится иметь дело с гангстером Чиринна, поставляющим героин для Титти.

Коррадо постоянно рискует жизнью, но в конце концов ему удается проникнуть в самую сердцевину преступной организации мафиози. И в это время у него похищают малолетнюю дочь…

Финал фильма остается «открытым». Дамиани утверждает, что «хэппи энд» в фильмах, подобных «Вампиру», был бы просто безнравственным: жизнь не дает оснований для «утешительных финалов».

В прессе отмечается прекрасный актерский ансамбль нового фильма Дамиани. Кроме Плачидо и Де Росси в картине снялись Флоринда Болкан – в роли суровой деловой дамы, тесно связанной с мафией; Флавио Буччи – дон Манфреди, священник, который организует «центр социального возрождения» для наркоманов (у этого персонажа есть реальные прототипы); Франсуа Перье – адвокат мафиози; Массимо Бонетти – бесстрашный полицейский, погибающий от рук мафиози.

Л. Зиман

153

Асламова Дарья. Фантастика? Нет, детектив // Собеседник. – 1989, № 19, май. – С. 14.

Фантастика? Нет, детектив

Слово «мафия» экзотично, оно отдает привкусом пиццы и запахом пороха. Но в последнее время газетные статьи разбили нашу веру в отдаленность этого опасного явления. Как выяснилось, итальянские народные традиции неплохо прижились и на русской почве.

В недалеком будущем советских телезрителей ожидает приятный сюрприз – шестисерийный телефильм «Инспектор Калашников, или Паутина», родной брат популярного сериала «Спрут». Съемки будут производиться итальянской фирмой «Имаго» совместно с МВД СССР. Фильм будет сниматься на основе документальных материалов об организованной преступности, предоставленных МВД.

– В Италии, как и во всем мире, в последнее время резко возрос интерес к Советскому Союзу, – говорит представитель фирмы «Имаго» Умберто Солимене. – Мы нашли необычный путь к контакту – создание фильма о советской действительности. Подготовительным этапом к работе являются съемки восьми документальных короткометражных фильмов о работе милиции.

Мы уже сняли три репортажа – о тюрьмах, женской колонии строгого режима и расследовании убийства в Киеве и убедились, что советские милиционеры – нормальные люди, выполняющие свой долг. У них нелегкая жизнь, множество проблем. Представление о советской милиции в мировом кинематографе противоречиво и в основном негативно. Твердолобый, тупой человек в форме стал у нас, на Западе, распространенным штампом.

– Сталкивались ли вы во время работы с цензурными ограничениями?

– Нам была предоставлена исключительная свобода. Мы не ожидали такой удачи. Даже так получилось, что первый документальный фильм мы показали сначала в Италии, а потом отослали пленку для просмотра в МВД. Кстати, фильм имел огромный успех у итальянцев. По подсчетам специалистов, в этот час количество телезрителей резко возросло.

– Какие положительные и отрицательные стороны советской милиции вы отметили?

– Милиция перестала быть зоной, неподсудной для общественного мнения. Наконец-то открыта статистика преступлений. Но показатель успешной работы правоохранительных органов – это доверие к ним населения. К сожалению, сегодня особой народной любовью они не пользуются. И этому есть важные причины. Первое: по негласным законам – «милиция всегда права». Второе: нельзя забывать, что власть без соблюдения гражданских прав ничего не стоит. Но с другой стороны, и политические требования, предъявляемые гражданами к органам, не всегда обоснованы. Важно помнить, что милиция – лишь исполнительный орган…

– Чем, на ваш взгляд, отличается советская организованная преступность от итальянской?

– Наши мафиози по сравнению с советскими – просто дети. В этой области вы далеко обошли нас. В Советском Союзе власть мафии шла как бы сверху, с государственных постов. Чурбанов, Рашидов – эти имена на Западе уже стали нарицательными.

– В чем вы видите реальные методы борьбы с организованной преступностью?

– Конечно, гласность, свобода прессы. Они мешают процветанию мафии.

В фильме «Паутина» мы хотим дать анализ происходящим событиям, создать широкую панораму советской жизни, взглянуть на нее с разных сторон. Главный герой должен быть интересным, привлекательным человеком, но и со своими недостатками. Мы стремимся избежать шаблонов.

Хочу поблагодарить МВД СССР за предоставленные нам документы, возможность свободно работать. Думаю, что итальянская полиция не позволила бы нам с такой откровенностью познакомиться с ее деятельностью. То, о чем мы могли только мечтать, сбывается. Фантастика становится реальностью.

Дарья Асламова

14

Звегинцева Ирина. История, начавшаяся преступлением // Видео-Асс Премьер. – 1996, № 33. – С. 132.

ЖАНРЫ КИНО: ДЕТЕКТИВ

ИСТОРИЯ, НАЧАВШАЯСЯ ПРЕСТУПЛЕНИЕМ

Загадка нетленности детектива, постоянства читательского и зрительского интереса, устойчивости авторских привязанностей к нему как жанру (в литературе, драматургии, кино) едва ли разрешима однозначно. И все же – попробуем.

Что в детективе главное – сюжет или драматургия образов? Каков социальный эффект жанра – со знаком «плюс» или «минус»? Ведь когда на телевидении идет какой-нибудь очередной «Спрут», пустеют улицы. Не пустеет ли одновременно в головах поклонников криминальных головоломок? Феномен детектива до сих пор исследуется со всех сторон. Вплоть до попыток отыскания его гносеологических корней.

Кстати, о корнях. Позволим себе глубоко не научное предположение – первое в истории человечества преступление было раскрыто… Вседержителем. За коварную попытку стать вровень с Богом из рая изгнаны прародители, а их сын Каин, уверенный в своем алиби, разоблачен невинно пролитой кровью, возопившей к небесам. Так, по Священному писанию, начал жить и плодиться род людской, из века в век погрязающий в грехах. И ни тотальное наказание Всемирным потопом, ни очищающее пришествие Искупителя не остановили процесс повсеместного нарушения заповедей. Князь Тьмы настолько вмешался в порядок мироздания, что крутые сюжеты современности обречены перепевать «черные» мотивы книги книг – Библии.

Так что, по всей вероятности, до Страшного суда будет продолжаться и в жизни, и в искусстве игра «Сыщик, ищи вора!».

Ирина ЗВЕГИНЦЕВА

132