Супермен (1978): материалы
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ «ВИДЕО-АСС»
РИЧАРД ДОННЕР, мастер рассказывать сказки
Свой первый фильм – «Х-15» с участием Чарлза Бронсона – Ричард Доннер поставил в двадцать девять лет. Однако ни эта, ни последующие ленты 60-х голов («Соль и перец», «Твинки») не выделили его из режиссерской массы, регулярно поставлявшей на американский кинорынок 300–400 фильмов ежегодно. Скромно прошла и первая половина 70-х годов. Неожиданно успех принес фильм ужасов «Омен», история о ребенке-антихристе, усыновленном семьей дипломата. Казалось бы, в ленте нет ничего нового по сравнению с вышедшими ранее «Ребенком Розмари» Романа Полянского и «Экзорсистом» Уильяма Фридкина. Таинственная атмосфера, постепенное нагнетание напряженности, блеск «звезд» (Грегори Пек и Ли Ремик) – всем этим трудно удивить американскую публику. Однако «Омен» стал одним из чемпионов по кассовым сборам, и, пожалуй, не было ни одной газеты и кинематографического журнала, которые бы не откликнулись на эту картину.
Видимо, режиссура Полянского с его недосказанностью, тонким балансированием на грани вымысла и реальности, европейским психологизмом (при всем том, что «Ребенок Розмари» не был коммерческим аутсайдером) оказалась для значительной части «средних» американцев слишком сложной, а «Экзорсист» Фридкнна – вызывающе натуралистическим и грубым. У Доннера «дьявольские» сцены сделаны не столь эпатажно, а сюжет излагается четко и внятно, без изысканной психологичности, что вполне устраивает зрителей, склонных к «золотой середине» развлекательного кино, к его добротному, усредненному варианту. Добавим сюда моду на мистику и шумную рекламу.
Купоны с успеха «Омена» попытались состричь Дон Тейлор («Дэмиен: Омен-2») и Грэм Бейкер («Финальный поединок»), однако профессионально эти ленты выглядят гораздо слабее.
Сам Ричард Доннер не стал размениваться на продолжение своего оккультного детища, а взялся за экранизацию весьма популярных фантастических комиксов о летающем человеке. «Супермен»-боевик, собравший под свое крыло Марлона Брандо, Сьюзен Йорк, Валери Перрен, Марию Шелл, Теренса Стэмпа, Тревора Ховарда, – рассказывает о благородном инопланетянине, помогающем людям в критических ситуациях, когда, к примеру, надо одолеть мерзкого злодея (Джин Хэкман), вознамерившегося устроить атомный взрыв. В миру Супермен (Кристофер Рив) скромный и даже застенчивый клерк, нежно влюбленный в красавицу Луис (Марго Киддер). Но
8
стоит ей отвернуться, как он, накинув на плечи алый плащ, со скоростью ракеты взлетает под облака, чтобы снова мчаться туда, где требуется его помощь…
Комбинированные съемки выполнены безукоризненно, но главное – изрядная доза юмора, которой Доннер разбавил сказочный сюжет. Именно эта, комедийная сторона «Супермена» пришлась по душе одному из самых знаменитых английских режиссеров 60-х годов Ричарду Лестеру, который взялся продолжить сериал. При этом произошла удивительная вещь: лестеровские серии «Супермена» получились, как мне кажется, удачнее «первоисточника» Доннера. Они поставлены с большой фантазией и выдумкой, с хорошим чувством стиля и ритма.
А у Ричарда Доннера началась полоса неудач. Вопреки ожиданиям он снял несколько вполне заурядных лент, в том числе римейк французской комедии «Игрушка», уступающий легкому и изящному оригиналу Френсиса Вебера по всем статьям. Картина Доннера получилась тяжеловесной, почти не смешной, а сыгравший главную роль негритянский актер Ричард Прайор во многих сценах выглядел просто нелепо.
Однако, судя по всему, Ричард Доннер умеет «держать удар». В середине 80-х он ставит приключенческую комедию в спилберговском духе «Балбесы», а в картине «Леди-ястреб» вновь обращается к сказочному сюжету.
Романтические персонажи – мужественный рыцарь (Рутгер Хауэр), наивный подросток (Меттью Бродерик), белокурая красавица (Мишель Пфайффер), превращающаяся в волшебную птицу – приносят успех обеим картинам, рассчитанным прежде всего на подростков. Не последнюю роль сыграла здесь удивительная цветовая гамма рассветов и закатов (работа итальянского оператора Витторио Сторраро).
Но лучшим фильмом Ричарда Доннера стал полицейский триллер – дилогия «Смертельное оружие» с участием Мела Гибсона и Денни Гловера, снова поднявший режиссера на гребень
9
популярности. Последовавший за этим «Превратившийся в Скруджа» с Биллом Мюрреем в заглавной роли сочетал сентиментальные и комедийные эпизоды. Поучительное повествование о судьбе телебизнесмена-деспота, пришедшего к раскаянию, выдержано в духе традиционной рождественской сказки.
Что ж, Ричард Доннер еще раз подтвердил свою репутацию «жанрового» режиссера…
Александр ФЕДОРОВ
10
Денисов И. Герои комиксов обретают плоть// Видео-Асс Экспресс. – 1993, № 18. – С. 34-36.
Герои комиксов обретают плоть
Среди объектов особого почитания и любви у американцев далеко не на последнем месте находятся комиксы. Наиболее известные комиксы были сделаны в 30-е годы, печально известные как годы «великой депрессии». Появившиеся тогда Супермен, Бэтмэн и прочие рисованные герои имели облик обыкновенных людей. А их подвиги означали, что любой американец способен справиться с проблемами так же, как, например, Бэтмэн с Джокером. Даже уж совсем отчаявшиеся видели в комиксах не руководство к действию, а просто красивые сказки, позволяющие отвлечься от действительности и хотя бы на ярких страницах увидеть победу добра. Время шло. Все менялось. Комиксы становились неотъемлемой частью американской жизни, а политические события накладывали свой отпечаток на их содержание. Так на смену абстрактной Женщине-кошке пришли сначала фашисты, а потом коммунисты. И, наконец, подвиги Бэтмэна можно было уже увидеть не только в книжках, но и на кино- и телеэкранах.
И вот с конца 70-х годов и по настоящее время не прекращается «комиксовый кинобум». Комиксы экранизировались и ранее, но успеха, равного тому, что выпал на долю современных фильмов, не было. Американский кинематограф последнего десятилетия вообще зачастую ориентирован на «старое доброе время». И это не случайно, поскольку зрители испытывают ностальгию по таким фильмам. К тому же, несмотря на то, что «великая депрессия» благополучно миновала, проблем от этого не убавилось, и прежние причины успеха комиксов остаются актуальными и по сей день. А благодаря научно-техническому прогрессу, приключения супергероев стали выглядеть на экране гораздо эффектнее, чем десятки лет назад.
34
Рассказ об экранизациях комиксов следует начать с легендарного «Супермена», проложившего дорогу целому киносериалу. (О нем «Видео-Асс Экспресс» уже писал в № 5). Супермен – классический герой комикса. Обладающий невероятной силой пришелец из космоса, выглядит как простой американец и не выпадает из ряда своих собратьев по жанру. «Супермен», возникший, кстати, под очевидным влиянием «Звездных войн» Джорджа Лукаса (фильма, сделанного тоже в «комиксовой» стилистике), повлек за собой появление на киноэкране плеяды благородных летающих красавцев.
Флэш Гордон – так звали первого конкурента «Супермена», героя одноименного фильма Майка Ходжеса, снятого в 1980 году. Ходжес не хотел в чем-либо уступать Доннеру, и поэтому в его картине, кажется, присутствуют все необходимые ингредиенты для кассового успеха. Отличные актеры, такие, как Макс фон Сюдов, Тимоти Далтон, Орнелла Мутти. Музыка замечательной группы «Куин», впечатляющие спецэффекты, профессиональная стилизация кинофантастики тех же 30-х. Но успеха «Супермена» Ходжес не добился. Как, впрочем, и Даниэль Холлер, создатель фильма «Бак Роджерс в XXV веке» (1979). Космонавт Роджерс, уступавший в популярности Супермену на страницах комиксов, не сумел превзойти его и на киноэкране.
История отважного героя-астронавта, попавшего из нашего времени в XXV век, и там сразившегося с космическими пиратами, поставлена с куда меньшим размахом, чем тот же «Флэш Гордон», и выглядит лишь жалким подобием «Звездных войн». Но не следует думать, что славная история комиксов в кино на этом и заканчивается. Новый взрыв популярности национального американского киножанра произошел в 1989 году. Эхо этого взрыва не утихло до сих пор.
Борец за справедливость Бэтмэн (Человек – летучая мышь), прозванный так за свое необычное одеяние и способность парить в воздухе подобно летучей мыши, впервые появился на страницах комиксов в 1939 году. К 50-летнему юбилею героя кинокомпания «Warner Bros» задумала суперфильм. Постановщиком стал Тим Бертон, уже известный своей оригинальной мистической комедией «Битлджус» («Жучиный сок»). Образ Бэтмэна воплотил Майкл Китон (как правило, главные роли в экранизациях комиксов играют не такие уж и знаменитые актеры, как, например, Кристофер Рив в «Супермэне»). В главной женской роли выступила очаровательная Ким Бэсингер. А злодея Джокера блестяще сыграл непревзойденный Джек Николсон. Был также приглашен и популярный певец Принс, чьи песни органично вошли в ленту. Оглушительный успех «Бэтмэна» превзошел все ожидания. По кассовым сборам он опередил в 1989 году даже Индиану Джонса с его крестовым походом. В центре картины, как известно, отчаянная схватка Бэтмэна (в миру – скромный миллионер Брюс Уэйн) с коварным злодеем Джокером, убившим когда-то родителей Уэйна. Впрочем, месть не главное для Бэтмэна, ибо он сражается с Джокером не как с личным врагом, а как с воплощением абсолютного зла, угрожающего всему живому. Основным достоинством фильма, как мне кажется, является его пародийность по отношению к первоисточнику, старому комиксу. И как раз этого качества оказался лишен сиквел «Бэтмэн возвращается». Все силы авторов были направлены на создание еще
35
более грандиозного зрелища. Однако, в результате, «блюдо» оказалось слишком «пересоленным», одним словом, малосъедобным.
В 1990 году знаменитый актер Уоррен Битти выпустил «Дика Трэйси» – экранизацию комиксов об отважном полицейском (кстати, слово «tracy» на слэнге означает «сыщик»). Дик ничем не хуже Бэтмэна и даже имеет свою униформу. Только вместо черного костюма «а ля летучая мышь» – желтые плащ и шляпа. Продолжая традиции «Бэтмэна», Битти создает уже не столько экранизацию комикса, сколько пародию на экранизацию. Пародия получилась, ведь у Битти, который блестяще сыграл самого Дика Трэйси, были сильные помощники – превосходные актеры Дастин Хофман, Аль Пачино, Мадонна, отличные гримеры и художники. Результатами Битти может оставаться доволен: солидные (хотя и меньше, чем у «Бэтмэна») сборы, высокая оценка критиков, «Оскары» художникам, гримерам, декораторам, автору песни, исполняемой Мадонной, Стивену Сондхейму.
Кинокомпания «Буэна Виста», выпустившая на экраны «Дика Трэйси», в 1991 году выпустила еще одну картину – «Ракетчик». Режиссером выступил бывший мастер по спецэффектам Джо Джонстон. Заняты в фильме Уильям Кэмпбелл, Алан Аркин, Тимоти Далтон, Дженифер Коннелли. Пилот Клифф Секорд становится супергероем Ракетчиком, как и Брюс Уэйн, под давлением обстоятельств («супергерой, который, в общем-то, не супергерой» – говорит исполнитель роли Пиви, друга Секорда, Алан Аркин), так как он и его наставник оказываются втянутыми в весьма опасное дело. «Ракетчик» пользовался немалым успехом, но вскоре его затмила версия другого известного комикса.
А именно, «Семья Адамсов» Барри Зонненфельда. Американцы очень любят истории об этой семейке. Когда-то со страниц комиксов семья Адамсов, перебралась на телеэкран в одноименный сериал, теперь пришла пора большого экрана. На главные роли в черную комедию о жутком семействе редкостных злодеев были очень точно выбраны превосходные актеры Анжелика Хьюстон и Рауль Хулиа, благо обоим приходилось играть негодяев (соответственно «Честь семьи Прицци» Джона Хьюстона и «Новичок» Клинта Иствуда). Миллионы, стремительно собранные «Семьей Адамсов», вышедшей на экраны мира в декабре 1991 года (хороший подарок к Рождеству), и явная победа фильма над «Ракетчиком» наводит на размышления: неужели что-то меняется? И на смену супергероям комиксов пришли суперзлодеи из этого таинственного рисованного мира?
И. ДЕНИСОВ
36
Ананов Георгий. Что такое комикс // Экран – детям. – 1990, № 11. – С. 7.
ЧТО ТАКОЕ КОМИКС
Знаете ли вы, кто такой Пиф? А собачка Снупи, которую американцы сделали эмблемой ракеты «Аполлон»? А Супермен – «сверхчеловек», Бэтмен – «человек-летучая мышь», Спайдермен – «человек-паук»? И уж никак не могли не заметить неунывающего кота Сервелата, который регулярно появляется в нашем журнале. Всех этих персонажей объединяет слово «комикс» – рисованные истории с текстом, написанным в специальных «облачках». Без комиксов невозможно представить жизнь детей в разных странах мира. С конца прошлого века в США выходят газеты, журналы и книги, наполненные подобными историями, а свою родословную комиксы ведут от наскальных рисунков и античных барельефов.
У кино и комикса много общего. Кстати, знаменитые диснеевские Микки Маус и Дональд Дак одновременно появились и в мультфильмах, и в «рисованных полосках». Кино повлияло на развитие комиксов, а комиксы часто вдохновляли кинематографистов. Например, Супермен. Появившись на страницах журналов в 30-е годы, он затем был воплощен в мультфильмах, в 50-е годы – в телесериале, а с 1980 года вышло уже 4 кинофильма, снятых с современным техническим размахом. Похожая история и у героя нового шлягера мирового экрана – Бэтмена.
А вот в нашей стране по комиксам еще не поставлено ни одного фильма. Вероятно, потому, что и самих комиксов еще практически нет. Между тем, это особое и очень интересное искусство. Это кино, которое можно носить в кармане. Книга, которую рассматриваешь. Комиксы могут быть грустными и веселыми, развлекательными и серьезными. Они воспитывают и учат. Сегодня во многих странах существуют школьные учебники в виде комиксов. Согласитесь, что учиться по таким учебникам гораздо интересней.
У нас с комиксами поступили так же, как в свое время с рок-музыкой. Сначала солидные дяди и тети в издательствах делали вид, что комиксов не существует на свете, а потом стали говорить, что они нам не нужны. А мальчишки и девчонки в это время с увлечением листали случайно попавшие в руки иностранные журналы, следили за приключениями «тамошних» героев, и наверняка вздыхали – когда же и у нас будет такое.
Впрочем, некоторые не ждали – сами брались за карандаш и в школьных тетрадях появлялись невероятные истории про ковбоев, мушкетеров или фантастических пришельцев. Из таких вот энтузиастов и выросли художники, полюбившие комикс, что называется, на всю жизнь. Работать на первых порах им приходилось «просто так», для своего удовольствия – ведь издавать комиксы было негде. Положение изменилось, когда несколько молодых московских «комиксистов» нашли друг друга и организовали «комикс-клуб», который приютила газета «Вечерняя Москва», и комиксы стали еженедельно появляться на страницах «Вечерки». Конечно, один комикс в неделю – это слишком мало для целого клуба – о книжках мечтали члены клуба. Мечты стали реальностью, когда клуб превратился в профессиональную комикс-студию «КОМ», в маленькое издательство, выпускающее комиксы для детей и для взрослых. Правда, у «КОМа» пока что нет не только своего здания, но даже крохотной комнатки, где бы художники могли обсуждать свои дела. А вот сборники – первые издания студии – уже есть и ждут своего читателя. Или «смотрителя». Тут трудно найти подходящее слово.
Состоят эти сборники из самых разных историй. Будут там и традиционные сюжеты, похожие на те, что вы могли видеть в иностранных журналах. Будут и странные, совсем ни на что не похожие персонажи, попадающие в совершенно немыслимые истории. Впрочем, не стоит раньше времени выдавать всех секретов.
Мы надеемся, что книжки с эмблемой «КОМ» понравятся вам и со временем займут на вашей книжной полке самое почетное место. А пока что комикс-студия «КОМ» ждет писем: о ваших впечатлениях, о том, какие комиксы вам нравятся. Может быть, у вас есть какие-нибудь интересные предложения, советы. А может, кто-то из вас хорошо сочиняет сюжеты для комиксов или даже сам рисует их. Комикс-студия «КОМ» будет рада всем своим новым друзьям. Адрес студии: 125422, Москва, А/Я 969.
Специально для читателей нашего журнала художники «КОМа» предложили несколько своих работ.
Георгий Ананов
7
Михалкович Валентин. Полёты без папы // Видео Дайджест. – 1992, № 8. – С. 49-52.
ПОЛЕТЫ БЕЗ ПАПЫ
Всякий фильм словно хочет, чтоб его поняли не просто ждет, но жаждет. Ради того он старается «влезть в душу»: герои изо всех сил пытаются быть привлекательны; сюжетные события будто заранее рассчитывают на душевный наш отклик. Для многих в зрительном зале на том все и заканчивается. Однако, посочувствовать героям, поволноваться за их судьбу, еще не значит – понять фильм. Дела с этим обстоят гораздо сложнее. Даже в тех случаях, когда речь идет не о крупных художниках и не о фильмах, являющихся «высшими достижениями» киноискусства, а о рядовых картинах «повседневного спроса».
Как правило, в фильмах «повседневного спроса» можно выделить группы картин, в которых повторяется с небольшими вариациями один и тот же типовой сюжет. Его типичность – не результат серийного производства, как часто считают; главным образом, типичность проистекает из того, что данная группа фильмов связана с каким-либо мифом. Он предопределяет и общее построение сюжета. и основные образы, и действия героев. Поэтому всякий фильм «повседневного спроса» будто еще один побег на стволе «своего» мифа. Ствол зачастую длинен и крепок, поскольку тянется из глубокой древности, пробивая толщу исторических эпох и периодов.
Стало быть, фильмы «повседневного спроса» не привлекают только популярностью снимавшихся актеров или изобретательными спецэффектами, но также, по-видимому, мифами, которые лежат в их основе. В том нет ничего зазорного – ведь, в мифах нашли выражение важнейшие моменты человеческого существования.
Если каждая группа фильмов вырастает из «своего» мифа, то нынешний видеорепертуар позволяет выяснить, какие мифы теперь «в ходу». Выяснение начнем с двух картин «Бэтмена» (реж. Тим Бертон) и «Супермена» (реж. Р. Доннер). Картины имеют ряд общих черт. Прежде всего ту, что обе они экранизации комиксов, причем, появившихся почти одновременно. Бэтмена – героя с маской летучей мыши создали в 1939 году литератор Билл Фингер и рисовальщик Боб Кейн. Более сложна и по-своему драматична история появления Супермена. Его придумали двое подростков из Кливленда (штат Огайо): Джерри Сигел и Джо Шустер еще в 1933 году. Обоих часто поколачивали соседские ребята. Всемогущий Супермен возник в воображении двух друзей как бы ради возмещения переживаемых ими неприятностей. Подвиги Супермена начали публиковаться в 1938-ом, через пять лет после того, как герой родился даже его всемогущества оказалось недостаточно, чтобы сократить этот срок.
Другая общая черта Бэтмена
49
и Супермена – их способность летать. Правда, оба героя по-разному ее обрели. Супермен – выходец с планеты Криптон, цивилизация которой погибла в результате революции и гражданской войны. Невероятная сила, дар парения, возможность видеть на расстоянии (телэстезия) и сквозь предметы достались Супермену в результате внеземного и как бы – сверхъестественного происхождения.
Сверхчеловеческие же потенции Бэтмена возникли вполне реальным путем. После гибели родителей от рук гангстеров Брюс Уэйн будущий Бэтмен, клянется отомстить убийце и вообще–искоренять всяческое зло. Ради того он упорно тренировался (это опущено в фильме); достиг в акробатике немыслимого мастерства, однако летательный способностей не выработал. У него – маленький гарпунчик с тросиком; электромотор, подвешенный у пояса, выбирает тросик таким образом Бэтмен летает. Конечно, это было бы невозможно без его, так сказать, общей физподготовки.
И облик, и успех обоих «летунов» историки комикса связывают со временем их рождения. Канун второй мировой войны, эпоха тревог за будущее – полагают они – предопределила тоску по героям, обладающим в борьбе со злом сверхчеловеческими возможностями. Но атмосфера того времени давно миновала, успех же Супермена и Бэтмена не ослабевает.
Скорее всего, они оказались живучи не потому, что соответствовали атмосфере времени, а потому, что проистекали из феномена вневременного – из мифа. Действительно, мифологический мотив «волшебного полета» очень древен и чрезвычайно распространен.
За время его бытования возник ряд версий. Для нас наиболее интересна та. что «проросла» в фольклоре. У самых разных народов бытовал сказочный сюжет о бегстве юного героя из царства Смерти. Героя преследует Чудовище; оно и есть воплощение Смерти. От чудовища герой спасается в стремительном полете. Если колдуны подымались на небо, то для сказочного героя высота несущественна; главное для него скорость. Тем не менее, и в сказочном сюжете сохраняется исконный смысл мифа о «волшебном полете»: избегнув Чудовища, герой становится свободным.
Также в фильмах, о которых идет у нас речь, существует царство Смерти. Таковым стала планета Криптон в «Супермене» в результате восстания. Картина точно воспроизводит сказочный сюжет, хотя и с некоторыми коррективами. Родители спасают Супермена из царства Смерчи, однако на Землю он прилегает не ради обретения свободы. Его цель – в том, чтобы новая родина оставалась свободной от зла. Особенно явственна эта миссия героя в «Супермене-2» (реж. Р. Лестер). Тут прилетают на Землю злые мяте-
50
жники с Криптона, и уже сам президент Соединенных Штатов обращается к Супермену с просьбой о помощи и спасении страны. В финале картины дается трогательный по простодушию и патетике кадр: паря над землей, герой несет в руках государственный флаг. Демократия, которую символизирует знамя с полосами и звездами, восторжествовала и вновь вступает в свои права.
Бэтмен тоже не спасается из царства Смерти, а намерен его уничтожить. Аналогом сказочного Чудовища здесь выступает Джокер. Воплощению Смерти положена по штату инфернальность, однако Джокер – этот шут, буффон, и людей на тот свет он отправляет под аккомпанемент ернической клоунады. Сначала Джокер морит их косметикой – кремами, дезадорантами и прочим; затем, на карнавале в честь двухсотлетия города Готэма Джокер собирается отравить всех ядовитым газом, которым наполнены гигантские надувные игрушки.
Жители Готэма гибнут, украшая свои тела, делая их более привлекательными. Для героев же картин подобные ухищрения излишни их тела великолепны и чудесны. Это кажется неожиданным и странным: они не пристрастились к технике; правда, Бэтмен нередко ее использует, а предпочли тела более совершенные, чем самые немыслимые по своей эффективности машины.
Герои, пришедшие на экран из комиксов, отличаются именно своими чудо-телами от летающих существ мифологии. Те возносились в экстатических состояниях духа – лишь в сказке им потребовался чудесный помощник или волшебное средство, вроде ковра-самолета. Затем функции помощника взяли на себя демоны или сам дьявол. Супермен же и Бэтмен – просто молодцы, поскольку обходятся без чертовщины. Другое их отличие от предшественников, пожалуй, еще более существенно. Оно состоит в том, что и Супермен, и Бэтмен сиротки. Мотив безотцовщины, вероятно, подсказала творцам комикса не столько мифология, сколько психоанализ. Согласно Фрейду, всякий человек, развиваясь, взрослея, обретает с годами особую психическую инстанцию – «сверх-Я», или иначе – «Я – идеал». Эта инстанция содержит в себе по словам Фрейда — «требования, предъявляемые высшему началу в человеке». Индивид стремится соответствовать этим требованиям и оттого внутренне, духовно расчет. Возникает же «сверх-Я» благодаря «идентификации с отцом в самый ранний период истории развития личности». Отец представляется ребенку существом высшим, почти полубогом. Ребенок и боится его, и хочет с ним сравняться. Взрослея, он как бы встраивает черты отца в собственную психику создает «сверх-Я» в душе, внутри себя.
В сюжетах «Супермена» и «Бэтмена» словно производится
51
некий эксперимент с процессом образования «сверх-Я». Из-за смерти отца процесс в обоих случаях и ускоряется, и обостряется. Хотя следует признать, что в «Супермене» его ход более «классичен»: доя борца с земным злом отец, даже мертвый, остается недостижимым идеалом; столкнувшись с трудностями Супермен (особенно во второй серии) взывает к отцу и тог появляется в видении с готовыми советами и указаниями. Дела у Бэтмена обстоят сложнее. Погибший от уличных бандитов отец не выказывал никакого могущества; и уж тем более Уэйн-старший, добропорядочный бизнесмен, не божество, как отец Супермена. Бэтмен скорбит по родителям, приносит цветы на место их гибели; однако, его цель – не столько сравняться с отцом и стать на его место, а превзойти, быть чем-то вроде «сверх-сверх Я». И у Супермена, и у Бэтмена процесс духовного становления обретает параметры физические: «Я – идеал» словно равнозначен у них идеальному телу.
Психоаналитические нюансы обеих картин кажутся прививкой чужеродного материала на мифологический мотив «волшебного полета». Прививка не случайна: идеи Фрейда имели в Соединенных Штатах широкий резонанс. Однако полагать, что она замутняет чистоту мифологического мотива, нет нужды, ибо, по сути, прививка в какой-то мере обеспечивает его жизнестойкость. Подобным образом мотив включают в новый контекст – общественный и культурный, отчего он получает новые импульсы и продолжает свое существование.
ВАЛЕНТИН МИХАЛКОВИЧ
52
Добавить комментарий