Клаус Мария Брандауэр / Klaus Maria Brandauer

Австрийская кинематография волей-неволей остаётся в тени более именитых школ по германоязычному региону Западной Европы. Особенно сильно это сказывается на судьбах талантливых актёров. Многие ли помнят о том, что Роми Шнайдер вовсе не являлась коренной француженкой и что, более того, получила первую известность благодаря историческим мелодрамам Эрнста Маришки о принцессе Сисси? А Максимилиан и Мария Шеллы, брат и сестра, получив признание, зачастую настаивали на том, чтобы их (вопреки тому, что родились в Вене!) считали… швейцарцами. Но есть, как минимум, один артист, который с гордостью представляет Австрию на мировом экране.

Правда, советские киноведы, с удовольствием освещавшие во второй половине 1980-х творческий путь международной «звезды», внёсшей заметный вклад в рост престижа социалистического (естественно, венгерского) «важнейшего из искусств», справедливо отмечали, что сам Клаус Мария Брандауэр (1) отдавал безусловное предпочтение сцене. В заголовок одной из статей (2) даже, помнится, была вынесена его безапелляционная реплика: «Я женат на театре!» Клаус Мария долго относился к съёмкам в фильмах, преимущественно на телевидении, как к побочному и малоинтересному занятию…

Впрочем, по порядку. Урождённый Клаус Георг Штенг появился на свет в городке Бад-Аусзе, округ Лицен, в семье государственного служащего Георга Штенга и Марии Брандауэр (3) – в самый разгар войны, 22-го июня 1943-го года. В девятнадцать лет, параллельно с учёбой в Штутгартской высшей школе музыки и театра, юноша дебютирует на сцене. А начиная с 1966-го, активно снимается на ТВ, хотя большинство картин с его участием (в том числе одарившие интересными партиями, например, Оскара Уайльда) сегодня практически забыты. Куда интереснее перспективы откроет большой экран.

Кинодебют Брандауэра состоялся в американском триллере «Связной из Зальцбурга» /1972/ Ли Х. Кэтцина. Однако новые, в общем-то неожиданные возможности открыло сотрудничество с мастерами из ВНР. Уже Андраш Ковач предложил Клаусу Марии неординарную роль Хоффмана в «Октябрьском дне» /1979/. А плод совместного творчества с Иштваном Сабо вызвал без преувеличения всемирный резонанс. В частности, «Мефисто» /1981/ был отмечен премией «Оскар», обойдя среди прочих сделанного на злобу дня «Человека из железа» /1981/ Анджея Вайды.

От гениальной (эпитет не кажется излишне «громким») брандауэровской игры во многом зависел успех всего фильма. Он кажется, хочется сказать, «лицедеем в квадрате», изобразив Хендрика Хёфгена – выдающегося немецкого театрального артиста, час славы которого пробил в момент установления диктатуры нацистской партии. Но за признание, поддержанное на высоком политическом уровне, приходится расплачиваться чередой художественных, а прежде всего нравственных компромиссов – вплоть до символичной «продажи» собственной души дьяволу, облачённому в чёрную униформу. Наряду с Жаном-Луи Трентиньяном Клаусу Марии удалось воплотить, пожалуй, самый убедительный и глубокий в истории киноискусства образ конформиста-интеллектуала, оказывающегося не в силах преодолеть животное чувство затеряться в толпе, стать, как все.

Любопытные вариации на ту же тему были предложены зрителям и в двух последующих совместных работах актёра и режиссёра. В «Полковнике Редле» /1985/ блестяще реконструируется атмосфера декаданса, присущая последним годам существования Австро-Венгерской империи. Наконец, в «Хануссене» /1988/ сквозь призму судьбы знаменитого циркача и экстрасенса увиден период прихода к власти в Германии Адольфа Гитлера.

Забавно, но первым следствием эстетического прорыва стало приглашение в… «бондиану». И, по всеобщему признанию, актёр сумел очеловечить (куда лучше, чем предшественник – итальянец Адольфо Чели в оригинале) образ злодея планетарного масштаба, которого пытается обезвредить агент 007. Среди памятных сцен ленты «Никогда не говори «никогда» /1983/ – эпизод игры Джеймса и Максимиллина Ларго в якобы безобидную настольную игру. А окончательно зарекомендовать себя в глазах критиков и зрителей Клаусу Марии Брандауэру помогла роль Брора в феноменально популярной приключенческой картине «Из Африки» /1985/, принёсшая номинацию на премию «Оскар».

В дальнейшем, заслужив статус международной знаменитости, актёр старался совмещать участие в постановках признанных мастеров с коммерческими проектами. В частности, принял предложения Евгения Евтушенко, отметившись в советской картине «Детский сад» /1984/ – режиссёрском дебюте поэта, и поляка Ежи Сколимовского, хотя его триллер «Плавучий маяк» /1985/ не причислишь к удачам. Любопытно также отметить тягу Клауса Марии к помпезным историческим постановкам, будь то телевизионная адаптация /1985/ романа Генрика Сенкевича «Камо грядеши?» (роль Нерона), юбилейный колосс «Французская революция» /1989/ (партия Дантона) или эпические «Друиды» /2001/, где довелось воплотить образ великого Гая Юлия Цезаря.

Среди других работ Клауса Марии Брандауэра, заслуживающих упоминания хотя бы вскользь, я бы назвал «Улицы из золота» /1986/, «Жгучие тайны» /1988/, «перестроечную» драму «Русский дом» /1990/, очень неплохую версию/1991/ «Белого клыка» и, наконец, «Тетро» /2009/ – одну из последних картин мэтра Фрэнсиса Форда Копполы. Кроме того, он не без определённого успеха попробовал силы в режиссуре, осуществив постановку (начиная с исторической драмы «Георг Эльзер – человек из Германии» /1989/) уже пяти картин. А параллельно, разумеется, не забывает любимый театр!

__________
1 – Также встречался вариант написания фамилии «Брандуэр», а имени – через дефис.
2 – Экран – М.: Искусство, 1987.
3 – То есть происхождением своего запоминающегося профессионального псевдонима он обязан девичьей фамилии матери.

© Евгений Нефёдов, 23.11.2012