Французы искренне гордятся этим актёром, который, быть может, чуть менее известен в мире, чем некоторые другие «священные чудовища» (1), несмотря на то, что количество его ролей давно перевалило за сотню. В 2007-м Жан-Пьер Марьель (или Мариэль) удостоился высокой чести, получив степень Офицера Ордена Почётного легиона – высшей награды страны, учреждённой Наполеоном Бонапартом и присуждаемой лично Президентом Республики за военные или, как в данном случае, гражданские заслуги. И это только, так сказать, официальная часть – признание на государственном уровне. Ничуть не меньше ценят артиста коллеги-кинематографисты, с завидной регулярностью выдвигающие его на соискание премии «Сезар». С 1975-го по 2008-й Жан-Пьер был номинирован семикратно (!), а ещё – получил в позапрошлом году почётную награду имени братьев Люмьер. Любовь же простых зрителей, составляющих значительную часть народа, вообще не поддаётся измерению!
Жан-Пьер Марьель, сын промышленника и портнихи, родился в городе Дижон 12-го апреля 1932-го. Говорят, на его артистический талант обратил внимание – благодаря школьным спектаклям – один из учителей, убедивший подопечного изучать не литературу, а актёрское мастерство. Жан-Пьер поступил в Высшую национальную консерваторию драматического искусства (2), где помимо прочего познакомился с рядом будущих знаменитостей. Правда, в отличие от Жана-Поля Бельмондо или даже Жана Рошфора, его тогдашних соучеников, Марьелю пришлось ждать дольше и прилагать усилий больше, прежде чем капризная слава соизволила снизойти.
Марьель приступил к покорению экрана во второй половине 50-х – в тот момент, когда поколение молодых кинокритиков из «Кайю дю синема» уже присматривалось к режиссуре. Однако приверженность театральной традиции (3), на корню отрицаемой в «седьмом искусстве» практиками «новой волны», во всяком случае – в плане исполнительского искусства, с неизбежностью (так сказать, объективно) обусловила отсутствие интереса с их стороны к актёру. Жану-Пьеру приходилось довольствоваться развлекательными, зачастую проходными картинами («Большой блеф» /1957/, «А вот и брюнетка» /1960/, известные по советскому кинопрокату «Ступени супружеской жизни» /1962/ и т.д.), в том числе на ТВ. Его первой заметной работой называют «Банановую кожуру» /1963/ в постановке Марселя Офюльса.
Впрочем, к середине десятилетия Жан-Пьер Марьель всё чаще представал в заметных – и нередко в ведущих – партиях. В частности, сказалась старая дружба с великолепным Жаном-Полем, на тот момент уже почти отошедшим от упомянутого кинотечения. Марьеля можно заметить в военной драме «Уик-энд в Зюйдкоте» /1964/ – в образе Пьерсона, а также в парочке сумасбродных комедий, завязанных на любовной тематике: «Нежный проходимец» /1966/ и «Повторный брак» /1972/. Вызвал резонанс и «Человек с «бьюиком» /1968/, где Жан-Пьер встретился уже с Фернанделем… И это были не единичные случаи!
Таким образом, медленно, но верно французы признали рождение новой «звезды» – и сам Марьель отшлифовал до блеска свой комедийный талант. Не удивительно, что, например, Жорж Лотнер отвёл ему яркую характерную роль майора Блоха («Чемодан» /1973/), сотрудника спецслужб на Ближнем Востоке, который реагирует на любую неприятность характерным «О-ла-ла-ла-ла-ла-ла». У этого же постановщика, и не менее забавно, актёр предстал в обличии Морлока в сатирической ленте «Хуже – некуда» /1976/, высмеивающей набиравшую обороты индустрию порнофильмов. Да что там говорить – в качестве комедианта он быстро и надолго себя зарекомендовал наилучшим образом!
Собственно, Жан-Пьер Марьель не забыл об этой своей замечательной стезе. Из сравнительно недавних работ достаточно вспомнить своеобразные автопортреты, написанные в уморительных комедиях «Большое турне» /1996/ (с весёлым изображением театральной жизни) и «Актёры» /2000/, где лицедейской братии Франции вообще досталось на орехи. И всё-таки артиста никогда не причисляли к «чистым» комикам. Напротив, оригинальность Жана-Пьера куда полнее и ярче раскрывалась в трагикомических партиях. Таких, как одинокий Франсуа Перрен («Говорите, мне интересно» /1979/), обрётший свою вторую половинку в лице героини Анни Жирардо, или Жорж Ле Перрон в едкой и умной картине «Безупречная репутация» /1981/, вскрывающей упадничество нравов французских колониальных властей в африканских доминионах. Хотя есть подозрение, что даже подобные работы служили для Марьеля, скорее, подготовкой к подлинным свершениям.
Нет, зрители, разумеется, неизменно брали на заметку комедийные эскапады Жана-Пьера Марьеля, отлично изображающего французов средних лет: мелких чиновников, комиссаров полиции и т.д. Но по-настоящему, в мировом масштабе, он привлёк к себе внимание, пожалуй, лишь в начале 1990-х, то есть в тот момент, когда вовсю заблистал драматический талант артиста. Помню, какое сильное впечатление произвёл образ месье де Сен Коломба – выдающегося композитора, долго отказывавшегося обучать высоким тайнам музыки молодого коллегу, чья слава впоследствии даже превзошла известность маэстро. Марьель во второй раз подряд (после «Урана» /1990/ – тоже драмы, но из времён оккупации) составил отличный дуэт с Жераром Депардье, и глубина постижения «священными чудовищами» психологии героев заворожила… Столь же проникновенными, трогательными оказались образы, воплощённые у Бертрана Блие («Раз, два, три… замри!» /1993/), Патриса Леконта («Аромат Ивонн» /1994/), Клода Миллера (пронизанная чеховскими мотивами «Малышка Лили» /2003/)…
Одним словом, понять французов, отводящих соотечественнику столь почётное место, можно! Жан-Пьер, к слову, платит им той же монетой, стараясь не работать за рубежом. Чуть ли не единственным исключением является прославленный детектив «Код Да Винчи» /2006/ – да и там действие развёртывается преимущественно у него на Родине! Таков уж Жан-Пьер Марьель, остающийся одним из ярчайших представителей своего поколения и служащий образцом для подражания молодым коллегам.
__________
1 – Национальный аналог термина «суперзвезда».
2 – В оригинале – Conservatoire national supérieur d’art dramatique.
3 – После недолгой работы в «Камеди Франсез» он вошёл в труппу Гранье-Юссено.
© Евгений Нефёдов, 11.04.2010
Не исключено, что ценители творческого наследия Марена Маре и Жана де Сент-Коломба когда-нибудь потребуют официального разбирательства на предмет установления фактов, аналогичного тому, что провели в отношении Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта…
Обличительный пафос фильма направлен исключительно против тех, кто сам является истовым фанатиком и готов, не задумываясь и не считаясь со средствами, манипулировать чужими судьбами и отдавать, говоря библейским языком, на заклание всё новых агнцев…
Скепсис в том духе, что Филипп Нуаре знаменит (не нужно ложной скромности: вошёл в историю Десятой музы) ролями даже не интеллигентов, а буржуа до мозга костей, не очень уместен. Великий артист – на то и великий артист, что способен выглядеть убедительным в любых предлагаемых обстоятельствах…
Четыре мухи возникают в самый напряжённый момент, когда патологоанатом знакомит барабанщика с интересным феноменом, так называемой оптографией: странный образ оказывается запечатлён на сетчатке глаза очередной жертвы – это последнее, что она увидела…
Сюжет приобретает воистину философский привкус: завершаешь сеанс в твёрдом убеждении, что, хотя реальность и таит массу сюрпризов, грозя ежесекундно огорчить, шанс обвести всех вокруг пальца и выйти сухим из воды – всегда остаётся…
