Терминатор (1984): материалы
Кудрявцев Сергей. Non Stop // Искусство кино. – 1992, № 6. – С. 146-148.
Non Stop
В этом номере рубрику ведет Сергей Кудрявцев
В ПОИСКАХ ШЕСТОГО УГЛА В ПЕНТАГОНЕ
«Нет выхода» («No Way Out»)
Сорокадвухлетний новозеландец Р. Доналдсон, «импортированный» Голливудом наряду с плеядой интересных австралийских режиссеров, добился благодаря вольной версии картины «Час пик» (1948) первого зрительского успеха. Старый сюжет о лучшем репортере журнала, который должен помочь своему главному редактору, совершившему убийство в состоянии аффекта на почве ревности, приспособлен к новым временам и потребностям, хотя в фильме напоследок и анахронично проявились отголоски времен «холодной войны», что, впрочем, можно воспринимать и как условность жанра детектива или шпионской ленты.
Картина начинается как мелодрама: лейтенант флота США Том Фэррел, приглашенный на работу в Пентагон, в личное подчинение государственного секретаря обороны Дэвида Брайса, влюбляется в подружку своего шефа Сьюзен. Неожиданный детективный поворот обостряет действие, когда герой попадает в безвыходное положение, расследуя дело, в котором сам может быть заподозрен, а именно – убийство Сьюзен, случайно погиб-щей в результате бурной ссоры с Брайсом. И вряд ли спасет его предложенная кем-то версия о Юрии, мифическом агенте КГБ, будто бы опасно приблизившемся к самому министру обороны.
Том Фэррел в убедительном исполнении Кевина Костнера, для которого эта роль стала первой «звездной» в кинобиографии, вызывает вполне понятное человеческое сочувствие из-за того, что невинный свидетель может по воле безжалостной системы, согласно правилам игры политиков, агентов ЦРУ и ФБР, стать обыкновенным «козлом отпущения». Типично хичкоковская ситуация своеобразного треугольника «невинный – преступление – виновный» дополняется настоящим «любовным треугольником» между Фэррелом, Сьюзен и Брайсом и усложняется тем обстоятельством, что и государственный секретарь обороны, так сказать, «без вины виноватый». Все это позволяет Доналдсону держать зрителя в постоянном напряжении и лишь строить догадки относительно исхода запутанных событий. А непредсказуемый финал явно опрокидывает все предположения по поводу выхода героя из тупика. Он не только немножко сумбурен и подан скороговоркой, но и оставляет в недоумении от шокового по отношению к зрителям слома настроения, а главное – симпатии к молодому лейтенанту.
Том Фэррел оказывается… русским агентом Юрием, которому после разборки в присутствии резидентов из Москвы предстоит вернуться на работу в Пентагон, чтобы продолжить исполнение своей секретной миссии. Сюжетный мотив, затасканный еще во время существования «железного занавеса», когда американских обывателей пугали «красной угрозой», тем, что советские шпионы – повсюду, чуть ли не в каждой семье. Он мало пригоден в идеологическом смысле в 1987 году, но потрясающе срабатывает как эффектный детективный прием, «бьющий под дых» даже отечественных кинозрителей, которые должны быть разочарованы и обижены тем, что внушавший приязнь красивый и мужественный герой – коварный сотрудник КГБ. Каково же было американцам, безжалостно обманутым сценаристом Р. Гарлендом и режиссером Р. Доналдсоном! Тем не менее природа жанра одержала верх над минутным смятением чувств – и лента собрала приличные 15 миллионов долларов дохода, правда, парой миллионов меньше, чем пресловутый «Красный рассвет» о тихой оккупации русскими небольшого городка Америки.
О, ТЕРМИНАТОР!
«Терминатор» («The Terminator»)
Наконец-то стали покупать для кинопроката хорошие жанровые и, кстати, кассовые фильмы: вслед за «Чужим» и «Крепким орешком», приобретенным «Совэкспортфильмом», на отечественный киноэкран (уже не только на видео) вышел знаменитый «Терминатор», правда, больше известный видеоманам под названием «Киборг-убийца», хотя ближайшим аналогом слова «терминатор» мог быть
146
«ликвидатор». Впрочем, не один лишь киборг, человек-робот из будущего, посланный из 2027 года в Лос-Анджелес 1984 года с целью убийства молодой женщины Сары Коннор, потенциальный матери предводителя сопротивления против бунта машин после ядерной войны, является этим «терминатором». Отправившийся вслед за ним из будущего Кайл Риз, который призван предотвратить убийство, тоже своего рода «терминатор», то есть «человек, стремящийся положить предел», препятствующий изменению хода времени. По воле судьбы именно ему предстоит стать отцом спасителя человеческой цивилизации, который остановит разрушительные процессы, гибельные для земной популяции.
Сюжетный мотив был позаимствован сценаристами Дж. Кэмероном и Г. Э. Херд (его тогдашней женой и продюсером) из популярного телесериала 60-х годов «Запредельные границы». Лихо закрученная интрига дает возможность Джеймсу Кэмерону (который блеснул мастерством постановщика спецэффектов в перекликающейся с «Терминатором» ленте «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера) создать прекрасный образец напряженного действия «нон-стоп», не отпускающего зрителя буквально ни на секунду. Наряду с картинами «Искатели потерянного ковчега» Стивена Спилберга и «Безумный Макс» Джорджа Миллера фильм Дж. Кэмерона представляется мне одним из наиболее удачных достижений в приключенческом жанре, в данном случае – ярким примером фантастического триллера. Финальный поединок с киборгом, который, разваливаясь на кусочки, все равно не прекращает преследования Кайла и Сары, навсегда останется в памяти как доказательство виртуозного мастерства режиссера и, конечно же, специалиста по визуальным эффектам С. Уинстона, сотрудничавшего затем и на лентах «Чужие» и «Терминатор 2: Судный день».
Поскольку же зашла речь о второй серии «Терминатора», которую, надеюсь, еще предстоит увидеть нашим зрителям в кинотеатрах, отмечу редкостную способность Дж. Кэмерона опровергать ожидания. «Семь лет подожди – и снимай продолжение». Такое шутливое объяснение пригодно и для «Чужих», и для «Терминатора 2». Но главное заключается в том, что, работая над вторыми частями чужих или своих картин, этот режиссер, в отличие от большинства остальных «продолжателей» сохраняя исходный мотив оригинала, в корне меняет жанр и даже суть произведения, чисто творчески развивает и совершенствует прежние опусы, причем добивается и большего коммерческого успеха. (Добавлю в скобках, что и в стремительном кассовом взлете фильма «Рэмбо: первая кровь, часть II» в немалой степени повинен соавтор сценария Дж. Кэмерон, предложивший манеру фантастического комикса, который не следует понимать буквально приближенно к реальности).
Уже в «Терминаторе» можно было увидеть вариацию на основные темы всевозможных антиутопий в литературе и кино: бунт роботов против людей, опасность технократического развития общества, угроза краха человечества, не сумевшего справиться с собственной бездумной тягой к саморазрушению. В ленте «Терминатор 2: Судный день», вышедшей на экраны США в праздничный день 4 июля 1991 года и моментально ставшей лидером сезона, сценарист-режиссер в одном лице не только остроумно удивил публику неожиданной трактовкой персонажа Арнольда Шварценеггера (сюжет держался в строгой тайне!), но и более явно и впечатляюще выступил с предостережением против ядерной войны, которую пытаются предотвратить в 1994 году, за три года до намеченного срока, герои новой картины Кэмерона.
Если в «Терминаторе» актер-культурист Арнольд Шварценеггер сыграл свою лучшую роль в жестоких боевиках, то его переориентация, смена амплуа во второй серии почти гарантирует, что в первой половине 90-х годов Шварценеггер займет первое место среди американских актеров по кассовым сборам, оставив позади и Хэррисона Форда, и Мела Гибсона, и Сильвестра Сталлоне, своего давнего негласного соперника. А не знающий провалов со времен «Терминатора» Джеймс Кэмерон вполне готов заменить Спилберга, который лет пятнадцать был безусловным лидером суперзрелищного кино.
ПРЕДСМЕРТНОЕ ВОЗДАЯНИЕ
«Отходная молитва» («A Prayer For the Dying»)
После того как группа террористов из ИРА (Ирландской республиканской армии) по ошибке взрывает автобус со школьниками, один из бунтовщиков, Мартин Фэллон, раскаиваясь в содеянном, желает устраниться от кровавых дел. Но по иронии судьбы, скрываясь от мести товарищей, вынужден принять предложение гангстера Джека Михэна: совершить последнее убийство в жизни, расправившись с ненужным свидетелем, священником Да Костой. Но проникшись сочувствием к Да Кос-
147
те и полюбив его слепую племянницу Анну, Мартин хочет спасти их от смерти, в результате пожертвовав своей жизнью. Отходная молитва, прочитанная священником над умирающим Фэллоном, становится предсмертным воздаянием за совершенные им грехи.
Банальные сюжетные ходы романа Дж. Хигтин-са и сценария Э. Уорда и М. Линча, типичные для гангстерской мелодрамы о раскаянии преступника, отчасти преодолеваются благодаря режиссуре М. Ходжиса и игре актеров, в первую очередь М. Рурка и Б. Хоскинса. Хотя справедливости ради надо отметить, что постановщик перегружает действие христианской символикой, иногда слишком прямолинейно сопоставляя страдания Мартина Фэллона со «страстями Иисуса». А Микки Рурк, неоднократно игравший разочарованных и потерявших веру «бунтовщиков без причины», по сути прощается с исчерпанным образом, расчувствовавшись напоследок. Боб Хоскинс, которого некоторые американские критики посчитали неудачно выбранным на роль священника Да Косты, показался мне более убедительным по манере исполнения, тем более что ему выпало воплотить на экране несколько иной персонаж, чем в других гангстерских мелодрамах – «Большая Страстная Пятница» и «Мона Лиза». Его Да Коста – не только невинная жертва, но и человек, посвятивший себя служению Богу, добрый и отзывчивый на чужое страдание, способный внести успокоение в измученную душу.
Майк Ходжис, довольно поздно пришедший в кино с телевидения, когда-то, еще в 1971 году, дебютировал тоже гангстерской мелодрамой «Крепись, Картер» о преступнике из небольшого городка на севере Англии, который узнает о смерти своего брата. В дальнейшем он ставил фильмы приключенческого жанра, в том числе фантастические комиксы. Возвращение к прежнему жанру с достаточно детальной проработкой провинциального фона вроде бы похвально, но стремление режиссера внести иносказательность в весьма незамысловатую историю выглядит излишне многозначительным. Это не случайное упущение – следующая работа Ходжиса, мистическая драма «Черная радуга», демонстрирует ту же его слабость.
МАХНЕМСЯ ПРЕСТУПЛЕНИЯМИ!
«Сбрось маму с поезда» («Throw Momma from the Train»)
Незадачливый писатель Лэрри Доннер считает, что его бывшая жена Маргарет сделала головокружительную карьеру, просто украв у него роман. Сам же Лэрри теперь ничего не может написать и вынужден преподавать мастерство писателя для таких одержимых графоманов, как толстяк-коротышка Оуэн Лифт, которого дома третирует и доводит до белого каления идиотка-мамаша. Отправив Оэуна по собственной глупости учиться детективной интриге по лентам Альфреда Хичкокя, Лэрри вскоре получает от «ученика» характерно хичкоковское предложение по «обмену преступлениями», позаимствованное из замечательного фильма «Незнакомцы в поезде». Оуэн, быстренько съездив на Гавайи к Маргарет, уверяет Доннера, что разделался с ней, требуя в качестве бартера убийства своей «драгоценной» мамочки.
Это, возможно, несколько неровный, не до конца отшлифованный, но смешной фильм, забавно и талантливо обыгрывающий многие сюжетные ходы и даже кинематографические приемы маэстро Хичкока, который знал толк в «черных комедиях». А для режиссерского дебюта в кино великолепного комедийного актера Дэнни Де Вито, играющего здесь, конечно же, Оуэна, лента вовсе хороша, точна по стилю и не вульгарна.
К тому же она пользовалась немалым успехом у зрителей (почти 28 миллионов долларов дохода), который сам Де Вито превзошел через два года благодаря картине «Война в семействе Роуз», еще одной «черной комедии», на этот раз о взаимоотношениях между супругами с восемнадцатилетним стажем. Это доказывает, что он знает интересы и пристрастия публики и действует как опытный профессионал не в пример своему писателю-любителю из фильма «Сбрось маму с поезда».
Непременно следует отметить, что порой экстравагантный сюрреалистский, абсурдный юмор режиссера довольно неожиданно и для актера по профессии, и вообще для представителя голливудского, хоть и нетрадиционного и пародийного, кинематографа сочетается со страстью к «визуальным выкрутасам», формальным экспериментам в области операторского и декораторского искусства. Стилевые изыски «нью-йоркской школы» постмодернистов 80-х годов благодаря оператору Б. Сонненфелду, удивившему годом раньше в «Воспитании Аризоны», дебюте братьев Коэнов, оказываются не чужеродными для «кинематографического фарса» Дэнни Де Вито, в котором, помимо язвительных киноцитат из Хичкока и других мастеров «черного фильма», имеются собственные вполне удачные находки в области современных средств киновыразительности. В этом плане Дэнни Де Вито кажется изобретательнее, чем Джим Абрахаме и братья Цукеры (у которых, кстати, он снимался годом раньше в ленте «Безжалостные люди») и даже М. Брукс, в своем лучшем фильме «Молодой Франкенштейн» лишь стилизующий «старое кино». Причем, в отличие от следующей картины «Война в семействе Роуз», кинематографически оригинальные кадры или целые сцены не являются самодовлеющими и воспринимаются в соответствии с манерой зрелищного иронического триллера. Вспомним, что и Хичкок считал оправданными только те новаторские приемы, которые помогают интереснее, занимательнее рассказать историю. Дэнни Де Вито доказал фильмом «Сбрось маму с поезда», что он может считаться способным учеником великого мастера, а не слепым подражателем.
148
СТРАШНОЕ кино: 10 самых страшных фильмов
Редактор журнала «Экшн филмc» Джон Коркора давно сотрудничает в кино. В частности, сообщается, что он закончил сценарий для фильма «Вой VII». А сочиняя его, видимо, попутно вспоминал те ленты, которые когда-то напугали, произвели впечатление «спасительного страха», поскольку в кино, в отличие от жизни, нам, по мысли этого американского критика, «нравится пугаться до смерти». Правда, он замечает, что с развитием высокотехнических спецэффектов современного кино изменились наши представления о подлинных страхах, и сегодняшние картины будто бы гораздо страшнее старых. Мне трудно с этим согласиться, потому что я придерживаюсь, иной точки зрения -атмосфера тревоги, нервного ожидания, пугающих предположений о том, что еще только может случиться, воздействует порой сильнее (все зависит от мастерства режиссёров), нежели страшные сцены, невероятные монстры, созданные по последнему слову техники. Джон Коркорон называет в основном новые фильмы, преимущественно с дорогостоящими фантастическими трюками, и иногда его выбор удивляет: неужто «Терминатор 2» очень пугающ, а вот «Чужой», «Сияние», «А теперь не смотри», первые серии «Кошмара на улице Вязов», «Фантазма» и «Предзнаменования» не производят такого устрашающего впечатления на зрителей. Наверно, страх – такое же индивидуальное чувство, как ненависть или любовь.
А вот те десять кинолент, которых боится Джон Коркорон, исходя от них «последним воем», Список приводится в латинском алфавитном порядке.
1) «Чужие» (Aliens) США, 1988.Режиссёр Джеймс Кэмерон. Согласно американскому критику, это захватывающее продолжение «Чужого» заслуживает уважения из-за того, что оно лучше оригинала, подтверждает статус Сигурни Уивер как единственной женщины-звезды кинематографа действия и было отмечено премией «Оскар» за спецэффекты. Картина, спору нет, замечательная, но «Чужой» меня напугал гораздо сильнее.
2) «Изгоняющий дьявола» (The Exorcist) США, 1973. Режиссёр Уильям Фридкин. Фильм произвел национальный фурор («скорые помощи» дежурили у кинотеатров в ожидании очередных слабонервных зрителей) и до сих пор остается самым кассовым среди «ужасных» (если, разумеется, «Челюсти» относить к жанру «саспенса», а «Терминатор 2» считать просто фантастикой). Лично знаю человека, который был в состоянии тяжелого психологического шока после просмотра почти лет двадцать назад, но совсем недавно, пересмотрев не без опаски еще раз, оказался менее восприимчивым к мистическим и натуралистическим раздражителям, предложенным Фридкиным. Технические новшества, ухищрения в спецгриме быстро устаревают, а наша «насмотренность» постепенно позволяет адаптироваться. Не случайно теперь может устрашить что-то психологическое, гнездящееся в человеческой природе – см. неумирающий шедевр «Психоз» или свежий триллер «Молчание ягнят».
3) «Муха» (The Fly) США, 1986. Режиссёр Дейвид Кроненберг. Отличные спецэффекты, впечатляющие крупные планы физиологически отталкивающей гигантской мухи, истинный страх героини, которая вынуждена сама убить возлюбленного, превратившегося и насекомое. Но разве пугаешься до дрожи, так, как
15
это было на малобюджетных лентах того же Кроненберга, допустим, на «Выродках».
4) «Канун Дня всех святых» (Halloween) США, 1978. Режиссёр Джон Карпентер. «Одна из самых страшных, когда-либо сделанных картин, оригинальный современный кровавый фильм, который породил целую субиндустрию пугающих подделок в манере «режь, чтоб кровь хлестала» и бесконечных лент-антагонистов типа «Пятница, 13-е». Я посмотрел «Хэллоуин» с большим опозданием, лишь несколько месяцев назад, и восхитился прежде всего тем, как буквально из ничего, даже при свете дня, на виду у всех, благодаря вкрадчивому слежению камеры и почти монотонному воздействию карпентеровского музыкального сопровождения, возникает необъяснимая тревога. Знаешь все с самого начала – псих сбежал из больницы, на его лице – маска, вполне естественная в канун Дня всех святых, убийства совершаются из чувства мести за потрясения в детстве, но мистический финал с исчезновением вроде бы убитого маньяка не кажется странным, напротив, совершенно закономерным в ситуации карнавала, приобретающего черты зловещего оборотничества. Психическая энергия зла, высвобождаясь, материализуется. Кошмары внутри нас страшнее всего на свете. «Хэллоуин» уникален и в другом плане: потраченные на него 300 тысяч долларов дали кассовый сбор во всем мире в размере 70 млн.
5) «Челюсти» (Jaws) США, 1975. Режиссёр Стивен Спилберг. Первый фильм в истории американского кино, который по результатам прокатной платы превысил показатель 100 миллионов долларов. Двадцати шестилетний С.Спилберг создал зрелищно-постановочную и изобретательную по нагнетанию напряжения картину с рядом шоковых кадров, заставляющих публику вскрикивать от неожиданности. Сам помню обострённую реакцию зала во ВГИКе, забывшего об элитарности и боявшегося почти по-детски. Что ни говорите, в зрительской гуще, в атмосфере массового психоза, проявления коллективного бессознательного страх вырастает до внушительных, как суперакула, размеров.
6) «Психоз» (Psycho) США. 1960. Режиссёр Альфред Хичкок. Джон Коркорон предполагает, что Хичкок в своем «мрачном шедевре», «одном из самых страшных произведений на целлулоиде» достигает высот саспенса благодаря тому, что предпочел черно-белое изображение, несмотря на кровавую сцену в душе, и выбрал совершенно взвинченную музыку Бернарда Херрманна. Это, безусловно, верно – «снимавшийся целую неделю эпизод в душе вошел в фольклор»; я могу вспомнить анекдот из студенческой жизни о преподавателе, который в цветных красках расписывал не видевшим фильм как раз данное знаменитое убийство с кровью, хлещущей в ванну. И все-таки величие Хичкока в другом – психоз внешне нормального мира, кошмар, скрытый в повседневной действительности, страх внутри нас доведены у него до предела, до края, за которым – бездна безумия. Понятно, почему для этой ленты составитель «страшной киноколлекции» сделал исключение, поместив её среди более новых и супертехничных опусов.
7) «Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs) США. 1991. Режиссер Джонатан Демми. Соседство фильмов Хичкока и Демми случайно, но в высшей степени показательно. «Молчание ягнят» – как бы «Психоз» 90-х годов. Более веет ужасает умный и коварный Ханнибал «Каннибал» Лектор, психиатр-убийца, навечно посаженный в клетку, но умудрившийся сбежать из-под жесткой стражи. Зло присутствует в человеке явно незаурядном, четко осознающем все свои безумные действия, ведущем психологические и философские беседы о высвобождении потайных комплексов. В триллере, впервые отмеченном пятью главными премиями «Оскар», обнаруживаются черты мелодрамы, интеллектуальной притчи и «черной комедии», но все же главенствует состояние страха перед непознаваемостью человеческой натуры, включая свою собственную.
8) «Терминатор» (The Terminator) США, 1984. Режиссёр Джеймс Кэмерон. Великолепная картина, в первую очередь её сногсшибательный финал, оставляющий зрителей в нервном изнеможении. «Некоторые кинематографисты считают эту ленту с пятимиллионным бюджетом лучше её продолжения с рекордной стоимостью 90 миллионов долларов». Рад признаться, что я – среди них.
9) «Терминатор 2: Судный день» (Terminator 2: Judgement Day) США, 1991. Режиссёр Джеймс Кэмерон. Блестящее, во многом неожиданное продолжение, особенно в трактовке образа, создаваемого Шварценеггером. Невероятные спецэффекты, потрясающие погони. Но нет того страха, который преследовал во время просмотра первого «Терминатора». Хотя характеристика Кэмерона как «лучшего продюсера-сценариста-режиссёра сегодняшнего кинобизнеса» и лукавый вопрос критика («как же он сможет теперь превзойти самого себя?») вызывает у меня горячую поддержку.
10) «Нечто» (The Thing), США, 1982. Режиссёр Джон Карпентер. Относительно этой ленты мнения часто разноречивы. Мутации инопланетной твари, воссозданной при помощи редкостного таланта Роба Боттина, конечно, могут и испугать. Но мне кажется, что тревожнее по настроению музыкально-кинематографические отступления, усиливающие беспокойство за судьбы людей в их борьбе с внеземной материей. Я бы на месте Карпентера подчеркнул своеобразную перекличку «Нечто» с «Чужим» и акцентировал внимание на абсолютно страшном, неразрешимом предположении, что в финале Тварь не исчезает, а прячется внутри одного из двух оставшихся в живых людей: чем не зло в глубинах подсознания?! Адское, дьявольское в человеке – по сути, нечеловеческое, внеземное, инопланетное. А Нечто страх перед тайным и, вопреки всему, неотвязное влечение к пугающей бездне непознанного в себе и мире вокруг – в какой-то степени боязнь обнаружения небожественности, нечто образности человеческого происхождения.
Подготовил и прокомментировал Сергей Кудрявцев, который мужественно смотрит страшные фильмы, не закрывая глаз, а ведь очень пуглив
16
Права на «Терминатора» разделились надво // ВидеоNews. – 1997, № 3. – С. 39.
Права на «Терминатора» разделились надво
После завершения аукциона, на котором была продана за $8 млн. половина всех прав на знаменитый блокбастер «Терминатор». Как и ожидалось, 50% франшизы на фильм приобретены продюсером Энди Вайной, который в свое время являлся одним из основателей обанкротившейся позже компании Carolco. Второй половиной прав владеет бывшая вторая жена создателя первого и второго «Терминаторов» Джэймса Кэмерона – Гэйл Энн Херд. Она пыталась через своих адвокатов заблокировать продажу прав Carolco, однако ее попытки не увенчались успехом. Что теперь будут делать вынужденные совладельцы прав на «Терминатора» – неизвестно. Ясно только, что объединять свои усилия они не собираются.
39
ВИДЕО-ДОСЬЕ
Линда Хэмилтон: «ВСЯ МОЯ БОЛЬ – НА ЭКРАНЕ!»
Измученное, без тени улыбки лицо, воспаленные, полные тревоги глаза – такой «непривлекательной» женщиной запомнили миллионы зрителей героиню фильма «Терминатор» Сару О’Коннор, а соответственно и исполнительницу этой роли, актрису Линду Хэмилтон. Увидеть ее преображенную, в другой картине, было довольно трудно, поскольку она снималась в основном на телевидении, а те редкие ленты, попадавшие в наш кино- и видеопрокат, не давали полного представления об актрисе. Участие в таких хорошо известных всем «сереньких» коммерческих фильмах, как «Дети кукурузы», «Кинг-Конг жив», «Восход «Черной луны», не принесло Линде Хэмилтон мировой славы. Рядом с ее фамилией всегда упоминали лишь «Терминатора» и популярнейший в США и Европе телесериал «Красавица и чудовище», сказку, похожую на «Аленький цветочек», в которой Линда исполнила романтическую роль прекрасной девушки, полюбившей человека-зверя. 1989 год стал переломным в личной и творческой судьбе Хэмилтон. Ее самая заветная мечта, которой она была одержима семь лет, наконец-то сбылась. 4 октября 1989 года Линда родила сына Дэлтона. Однако ее муж, актер Брюс Эббот («Реаниматор»), не захотел разделить с ней эту радость. Он бросил жену, с которой прожил 7 лет, в самое трудное для нее время, период беременности.
Развод и рождение ребенка не могли не отразиться на творческой карьере Хэмилтон. Ей пришлось навсегда расстаться со своей любимой ролью в телесериале «Красавица и чудовище», которую она играла с октября 1987 года, и тем самым поставить под удар свою актерскую карьеру.
Линда собиралась на время уйти из кино и уделить все свое внимание сыну. Но, оставшись одна, без моральной и материальной поддержки, актриса была вынуждена вернуться на съемочную площадку. В 1990 году она снялась в картине Джеймса Орра «Мистер Судьба» в паре с Джеймсом Белуши и, наконец, вновь была приглашена на роль Сары О’Коннор. По ее словам, работа в «Терминаторе-2» явилась для нее настоящим спасением.
Приглашение режиссера Джеймса Камерона действительно стало для актрисы подарком судьбы. У Линды появилась прекрасная возможность побороть свою депрессию и привести в порядок не только свой дух, но и тело (во время беременности она поправилась на 20 килограм). За три месяца до начала съемок Линда начала интенсивные тренировки. Шесть дней в неделю, по три часа в день, она проводила в спортивном зале. «Я тренировалась.
18
как введенная, – вспоминает Хэмилтон. – В течение часа я занималась аэробикой, а затем два часа накачивала мускулы. Порой это было невыносимо. Иногда я плакала, делая свои упражнения». Помимо этого, три дня в неделю Линда занималась дзю-до и обучалась специальной технике ведения боя с Узи Галом, проходившим службу в рядах израильских коммандос.
По словам Джеймса Камерона, он не заставлял актрису настолько изматывать себя и не принуждал к тренировкам. «Нo Линда стремится к совершенству во всем и отдаст себя делу без остатка. Она обладает огромной волей и азартом», – так отзывается Камерон о своей любимой актрисе и, возможно, будущей жене. Вскоре, после завершения съемок «Терминатора-2», его супруга и коллега Кэтрин Байджлоу, постановщика фильмов «Около тьмы», «Голубая сталь» и «Точка разрыва», потребовала развода. По всей вероятности, 12 месяцев упорной совместной работы над фильмом сделали отношения режиссера и актрисы более близкими. Что ж, Камерону можно только позавидовать. С такой женщиной он может себя чувствовать как за каменной стеной.
Удивительно, как еще устоял перед ее чарами невозмутимый Шварценеггер, который, кстати, вопреки слухам, не принимал никакого участия в физическом перевоплощении удивительно романтичной и женственной Линды. «Когда Арнольд увидел меня на съемочной площадке, он нс поверил своим глазам. Он даже приподнял мне майку, чтобы полюбоваться мускулами моего живота», – с гордостью вспоминает актриса. «Без Арнольда я никогда бы не добилась таких результатов, – продолжает она. – Он постоянно ободрял меня, утешал в моменты депрессии. Этот добродушный великан поистине верный друг!»
Но не только своими внушительными мускулами удивила Линда Хэмилтон самого Шварценеггера и нас с вами. Настоящим откровением для зрителей стала необычайно эмоциональная и удивительно правдивая манера игры этой актрисы в этом по сути не столько драматическом, сколько супертехнологичном, новаторско-экспериментальном боевике. Линда Хэмилтон, которая, как мне кажется, всегда в своих персонажах на первый план выдвигала материнское начало, на сей раз выразила в образе главной героини и свои личные переживания, испытав счастье материнства.
Персонажи Линды Хэмилтон – ввсегда натуры беспокойные, нервные, необычайно волевые и смелые. Но, пожалуй, еще ни одна роль
30
не требовала от нее такого высокого эмоционального напряжения и физической отдачи. В довольно драматичной сцене беседы Сары с психиатром, актриса удивительно передает всю гамму чувств своей героини. В этот момент в ее глазах можно прочесть и безысходное отчаяние, и необыкновенную волю, и безумную материнскую страсть, и даже агрессивность.
«В прошлом мне пришлось много пережить, – признается Линда. – Всю боль, которую я накопила в жизни, я выплеснула в этом фильме».
Свою актерскую карьеру Линда Хэмилтон начала еще в раннем детстве в родном городе Солсбери, штат Мэриленд, где она родилась 26 сентября 1956 года. Вместе со своей сестрой-близнецом Лесли, которая, кстати, выступала в качестве дублера Линды на съемках «Терминатора-2», она играла в местном детском театре.
Но судьба не была милостива к будущей знаменитой актрисе. Линде было всего пять лет, когда она потеряла отца (он попал под машину). Это горе сильно отразилось на ее характере и дальнейшей жизни. В возрасте 16 лет, страдая булимией, Линда располнела на 20 килограмм. Для привлечения всеобщего внимания и, вероятно, с отчаяния, она сбрила волосы и брови, тем самым бросив вызов окружающим. «Я хотела быть уродливой, – вспоминает Хэмилтон, – чтобы меня, наконец, заметили и подумали обо мне».
После окончания Вашингтонского колледжа, где, занимаясь в классе драматического искусства, она сыграла в нескольких театральных постановках, девятнадцатилетняя Линда Хэмилтон уехала в Нью-Йорк, чтобы учиться актерскому искусству у великого Николаса Рэя в знаменитом театральном институте Ли Страсбсрга. Затем, решив, что лишь в Голливуде могут по достоинству оценить се дарование, она направляется в Лос-Анджелес и сразу же начинает сниматься в телесериалах «В поисках завтрашнего дня» (Search for tommorrow) и «Хилл-стрит Блюз» (Hill Street Blues) а затем в теле- и кинофильмах.
1982 год стал для Линды Хэмилтон поистине роковым. В момент уплаты денежного взноса за дом, который она собиралась покупать, обнаружилось, что менеджер актрисы растратил все ее средства. Человек, которому она всецело доверяла, просто обманул и ограбил ее. Оставшись без цента, осаждаемая требованиями об уплате долгов, Линда довольно долго не могла прийти в себя после этого удара судьбы. В том же году, вo время съемок захватывающего триллера «ТАГ: игра в убийство», она познакомилась с актером
21
Брюсом Эбботом, который сыграл в этом фильме убийцу. В декабре они поженились. Однако, союзе Брюсом принес Линде не только семейное счастье, но и пагубное пристрастие к кокаину. В течение трех лет она потребляла этот наркотик и все же, с большим трудом, во многом благодаря любви к своей профессии, смогла навсегда отказаться от смертоносного белого порошка.
Актерская карьера Линды Хэмилтон пошла в гору. Роли в «Терминаторе», «Кинг-Конг жив» и особенно в телесериале «Красавица и чудовище» сделали се популярной во всем мире. Но всемирная известность не очень-то радовала актрису.
Ее жизнь была лишена смысла без ребенка, о котором она постоянно мечтала. Тем более, что перед глазами Линды проходила счастливая жизнь ее сестры, ставшей простой медсестрой, но при том матерью двоих детей. Однако судьба и на этот раз предложила Линде тяжелое испытание, продолжавшееся целых семь лет. Только спустя этот довольно большой отрезок жизни талантливая актриса, не раз воплощавшая на экране образ матери, смогла сама испытать это ни с чем не сравнимое счастье.
Интересно, что за год до рождения сына, Линда Хэмилтон снялась в телефильме «Направляйся к свету», где сыграла мать мальчика, который был заражен вирусом СПИДа при переливании крови. Актриса исполнила эту сложнейшую роль удивительно достоверно, хотя, как она сама призналась, ей всегда было невыносимо трудно «влезть в шкуру» матери, не познав чувства материнства. И когда, наконец, чудо свершилось, состоялось настоящее воскрешение Линды Хэмилтон как женщины и как актрисы. Воссозданный ею образ непостижимой Сары О’Коннор, матери и бойца, безусловно, стал вершиной творчества замечательной актрисы.
Фортуна, наконец, улыбнулась истерзанной судьбой Линде Хэмилтон, и на ее изнуренном лице вспыхнула такая долгожданная и такая добрая материнская улыбка, которая, будем надеяться, никогда не погаснет.
Георгий САМСОНОВ
22
Жан-Клод Ван Дамм: «Я круче, чем Сталлоне» // Видео-Асс Экспресс. – 1992, № 14. – С. 42-43.
Жан-Клод ВАН ДАММ: «Я круче, чем Сталлоне»…
Нам всегда интересно читать, что думает человек знаменитый, популярный, по тому или иному поводу. Конечно, личная точка зрения может быть предвзятой и может кому-то совсем не понравиться, но узнать о ней довольно любопытно. Сегодня в нашей новой рубрике «Мужской клуб» Жан-Клод Ван Дамм раскрывает свое мнение о коллегах-конкурентах, таких же, как он, умельцах наносить удары в челюсть и солнечное сплетение. В различных киножурналах Ван Дамм высказывался:
О Сильвестре Сталлоне: «Сталлоне – настоящая кинозвезда. И мне предстоит еще долгий путь, пока я доберусь до той вершины, на которой он находится. Собственно, он очень темпераментный актер и поэтому должен уходить от ролей чисто силовых, не эмоциональных, таких, в которых преуспевал Шварценеггер. Я считаю, что Сталлоне должен делать фильмы, полные страсти. Именно ему поверят, если он будет яростно кричать или рыдать на экране. Когда я вижу, как он страдает и борется с обстоятельствами в очередном образе, у меня мурашки бегут по спине».
Об Арнольде Шварценеггере: «У Арнольда и на экране и в жизни дела идут прекрасно, ведь он точно знает, чего хочет. Он сам понимает, что не является актером «психологическим», и роли шекспировского плана ему абсолютно чужды. Даже в комедиях Арнольд не столько заставляет смеяться зрителей, сколько смеется сам над собой. А в образе «Терминатора» он дошел, по-моему, до предела эмоций, которые способен выразить. Я нахожу это ненормальным для актера. И я уверен, что через два-три года Арнольд полностью откажется от артистической карьеры, понимая, что ничего нового, кроме ролей «железного» человека в той или иной ипостаси, для него не придумают. Он уйдет в государственные дела и бизнес».
О Чаке Норрисе: «Чак жутко работоспособный парень. Удивительно, как он умудряется столько делать в его-то возрасте, Но сегодня, по-моему, он уже не так хо-
42
рош, как раньше. По крайней мере мне он совсем не конкурент».
О Брайане Босуорте: «Брайана еще не все хорошо знают, и он многому должен учиться. Фильм, в котором он дебютировал, «Невозмутимый», пока показал только одно: из этого парня может в будущем что-то получиться».
О Дольфе Лундгрене: «У него замечательное лицо и великолепное тело. Но, по-моему, он до сих пор появлялся не в тех фильмах и играл не те роли. По крайней мере все эти образы репортеров, милых парнишек, разбитных детективов и т.д. для человека ростом метр девяносто просто смешны.
О Стивене Сигале: «Стивен – эгоист и совершенно не правильно себя ведет. Перед каждым новым фильмом он ищет и находит поддержку (и финансовую, и творческую) различных влиятельных людей, а потом публично упрекает их в том, что ему, дескать, мало помогли. Голливуд таких шуток не прощает. И, если Сигал будет продолжать в том же духе, то не пройдет и двух лет, как от него все отвернутся и он сойдет с экрана».
О самом себе: «Я – американский Ален Делон, и как актер я сентиментальнее всех других «бойцов». Если бы меня попросили определить свое место в общем ряду, я сказал бы, что Сильвестр Сталлоне стоит за мной, а все остальные за ним. Объясню: я смелее Сталлоне и не боюсь рисковать. Уверен, что через десять лет я стану звездой, с которой некого будет поставить рядом, если, конечно, несчастный случай или болезнь не перечеркнут эти планы».
Жан-Клод не слишком-то скромен. Но, собственно, кинозвезды никогда особенно и не отличались этим человеческим качеством
43
Мани, мани, мани // Видео-Асс Экспресс. – 1992, № 12. – С. 44.
Видеоглобус
Мани, мани, мани
Нам показалось интересным сравнить, сколько «стоил» актер в фильме в то время, когда он еще не был очень популярным, и в сиквеле – продолжении, снятом на волне успеха, через несколько лет.
Арнольд Конанович Шварценегтер после успеха «Конана-варвара» стоил достаточно дорого для «начинающего» актера – 1 млн. долларов. Именно эту сумму он получил за участие в фантастическом боевике Д. Камерона «Терминатор». Через семь лет его гонорар во второй части: «Терминатор-2. Судный день» был в 14 раз выше.
Великолепный Аль Пачино получил 35 000 долларов за работу в фильме «Крестный отец». В снятом через 19 лет продолжении «Крестный отец. Часть III» Пачино сыграл уже за 5 млн. долларов.
Непревзойденный Джек Николсон в 1974 году сыграл частного детектива в прекрасной ленте Р. Полянского «Китайский квартал». Гонорар – 50 000. Сиквел «Китайского квартала» получил название «Два Джейка». Николсон не только сыграл главную роль, но и был режиссером этой картины. Гонорар за 16 лет возрос в 100 раз.
Никому не известный Сильвестр Сталлоне сам написал сценарий фильма о боксере по имени Рокки и сыграл главную роль в одноименном фильме. Это стоило 25 000 долларов. Спустя» 14 лет Слай Сталлоне получил 10 млн за роль в фильме «Рокки-5».
В полет с «Чужим» штурман Рипли (она же актриса Сигурни Уивер) отправилась за 30 000 долларов. Но «Чужие» одолевают. И за третий этап борьбы с ними («Чужие-3») Сигурни Уивер получила 4 млн. Видимо, если «Чужие» продолжат наступление, стоимость борьбы с ними для С. Уивер возрастет.
Сиквел всегда дороже первой части. К сожалению, эти затраты не всегда оправданы, не только материальные, но и, если можно так выразиться, «моральные» – по мнению большинства зрителей очень часто сиквел бывает хуже, чем «первоисточник».
44
Добавить комментарий