Триумф духа (1989): материалы
ЧТО СМОТРЯТ В МИРЕ НА ВИДЕО
«Блейз» (Blase)
США, 1989, 137 мин. Реж. Рои Шелтон. В гл. ролях: Пол Ньюмен и Лолита Давидович.
Фильм поставлен по автобиографической книге бывшей стриптизерки Блейз Старр, которая в середине пятидесятых годов, в юном возрасте познакомившись с тогдашним губернатором Луизианы Эрлом Лонгом, стала не просто любовницей, но близким, доверенным человеком этого государственного мужа, независимого в своей политической деятельности, и в личной жизни. В заглавной роли выступила дебютантка в кино, но знаменитая на эстраде Лолита Давидович, которая скромно приписывает успех фильма исполнителю роли Лонга Полу Ньюмену. Ньюмен психологически тонко и с юмором изобразил своего героя на закате жизни, когда его начинают преследовать неудачи – и не только в политике, но и в постели. В своей экранизации Шелтон воспользовался теми же красками, что и автор книги, превратив скандальную историю в возвышенный романс о влюблен-
_______
1 В подборку включены кассеты, имеющиеся у наших видеофилов и уже снабженные переводом.
6
пых в стиле ретро. Остается добавить, что в одной из второстепенных ролей в фильме снялась и сама Блейз Старр.
«Бэтмен» (The Batman)
США, 1989, 126 мин. Реж. Т. Бертон. В гл. ролях: Майкл Китон, Джек Николсон, Ким Бэссинджер.
Обошедшийся студии «Уорнер бразерс» в 35 млн. долларов, «Бэтмен» стал самой дорогостоящей видеокассетой прошлого года. Подобно своим собратьям – Микки Маусу, Супермену, Флэшу Гордону и другим, – Бэтмен пришел на экран из неистощимого арсенала комиксов 30-х годов. Неотразимый молодой миллионер Брюс Уэйн, днем ничем не отличающийся от других светских молодых людей, знающих толк в развлечениях, ночами преображается в «человека – летучую мышь» и в таком экзотическом обличье ведет поединки с воплощением зла – Джокером, роль которого, как всегда со вкусом и темпераментом, играет Джек Николсон. Во второй половине фильм несколько утомляет, но дефицит сюжетных и режиссерских находок в значительной степени компенсируется музыкой и песнями в исполнении популярнейшего соперника Майкла Джексона – Принса, вошедшими в его «платиновый» диск
«Всегда» (Always)
США, 1989, 108 мин Реж. Стивен Спилберг. В ролях: Ричард Дрейфус, Холли Хантер, Брэд Джонсон, Одри Хенберн и др.
Новая картина С. Спилберга – «ремейк» (вариация, переделка) старой голливудской мелодрамы, поставленной по сценарию патриарха кинодраматургии Далтона Трамбо.
Старый сюжет – окрашенная мистикой история посмертной жизни души летчика Пита, погибшего при тушении лесного пожара, – неожиданно оказался модным. Оставаясь невидимым для живых, Пит внимательно следит за их поступками и, преодолевая свою любовь и естественную ревность, способствует возникновению нежного чувства между собственной возлюбленной и молодым парнем, пришедшим ему на смену.
Как и другие ленты режиссера («Близкие контакты третьего вида», «Инопланетянин»), «Всегда» – картина очень человечная. Ее создатели не боятся показаться сентиментальными, что на фоне сегодняшнего потока шоковых фильмов довольно непривычно. Вместе с тем зрители, знакомые с творчеством Спилберга, рассчитывают и при новой встрече с ним увидеть яркое зрелище: режиссер не обманывает их ожиданий, демонстрируя высший пилотаж в создании спецэффектов и рискованных трюков в стихии огня.
«Гомер и Эдди» (Homer and Eddie)
США, 1989, 100 мин. Реж. Андрей Кончаловский. В ролях: Джеймс Белуши, Вупи Голдберг, Карен Блек.
7
В этом пятом по счету «американском» фильме советского режиссера он вместе со своими героями совершает путешествие по Америке. Один из его героев – женщина, хотя ни имя Эдди, ни внешний вид (потертые джинсы, кроссовки, куртка, невообразимый головной убор), ни манера поведения (пристрастие к дракам и даже убийствам) не свидетельствуют о ее принадлежности к слабому полу. Слаб как раз Гомер, уже в первых кадрах ограбленный, не приспособленный к жизни дурачок, через всю страну пробирающийся к отчему дому, где его никто не ждет. Они нужны друг другу, два эти никому больше не нужные, выброшенные из жизни скитальца. Эдди предоставляет приятелю свой видавший виды автомобиль, свой опыт, умение справляться с житейскими трудностями, добывать – незаконным путем – средства к существованию. За материальные блага Гомер расплачивается духовными: теплом, добротой, жалостью. Нормальные отношения идеальной пары, столь редко встречающейся в жизни.
Впрочем, различие иолов этой пары чисто условно. Даже эпизод лишения невинности Гомера решен в традициях чисто «мужской» дружбы: Эдди оплачивает услуги проститутки, ею же и найденной.
Ситуация осложняется тем, что оба героя – беглецы: один из лечебницы для душевнобольных, другая из клиники, где ей был поставлен смертельный диагноз. Но если Гомер бежит к чему-то – давно утраченному дому, теплу, человеческому общению, то Эдди бежит от чего-то – смерти. Оба не достигают цели: Гомер не найдет понимания в семье, Эдди встретит смерть в маленьком магазинчике, застреленная владельцем, которого она, может быть, впервые в жизни и не пыталась ограбить.
В Америке картина почти не демонстрировалась, но была высоко оценена в Европе. На почти вернувшем былой престиж испанском кинофестивале в Сан-Себастьяне фильм получил главный приз.
«Достижение невозможного» (Gleaming the Cube)
Англия, 1989, 100 мин. Реж. Грэм Клиффорд. В гл. роли Кристиан Слейтер.
Но аналогии с фильмом-каратэ для обозначения жанра этой картины можно изобрести термин «фильм-скейтборд». Действительно, то, что выделывает на этой дощечке с колесиками Кристиан Слейтер, описать невозможно, это надо смотреть! Впрочем, каратэ в фильме тоже вполне достаточно. Фон картины – экзотический быт вьетнамской коммуны, обосновавшейся в США. А скрепляет все это детективный сюжет, в основе которого – история выслеживания героем фильма – юношей по имени Брайан и его приятелями американо-вьетнамской преступной группы, занимающейся торговлей наркотиками, плюс история любви Брайана и вьетнамской девушки, отец которой замешан в наркобизнесе.
«Неоновая империя» (The Neon Empire)
США, 1989, 120 мин. Реж. Ларри Пирс, 2 серии. В гл. ролях: Рей Шарки, Мартин Ландау, Линда Фиорентино.
Это фильм о гангстерах, о любви и о мечте героя фильма превратить кусок дышащей зноем пустыни в еще один рай для грешников, бросив вызов самому Лас-Вегасу – американскому и мировому центру азартных игр и дорогой проституции. Эта мечта овладела в 40-е годы нью-йоркским мафиози Джуниором Молоффом, которому пришлось на пути к ней преодолеть соперничество конкурентов из итальянской мафии, местных ковбоев и прочих недругов. В четырехчасовой ленте во всем блеске (в буквальном и переносном смысле слова) предстает «олл-стар» – целиком
8
«звездный» актерский состав, придающий некий символический смысл этой типичной американской истории о человеке, «сделавшем себя», готовом любой ценой добиваться цели.
«В Новом Орлеане» (The Big Easy)
США, 1987, 108 мин. Реж. Джимми Мак-Брайд. В гл. ролях: Деннис Куид, Элен Баркин.
Полицейский Перри влип в неприятную историю: пытаясь скомпрометировать Перри, люди из наркомафии подсовывают ему крупную взятку и, засняв этот момент на видеопленку, направляют ее «куда следует». Дело Перри поручено разобрать Энн, которая хотя и пытается честно делать свое дело, но все же не может устоять и против мужского обаяния своего подследственного, тем более что вскоре убеждается в его невиновности. Всесилие мафии объясняется связями бандитов с полицией: именно шеф Перри, Джек, сообщает мафиози о каждом шаге, который собирается сделать неуступчивый борец с наркобизнесом. Справедливость, однако, торжествует: Джека подстерегает смерть от руки сообщников в трюме баржи, где был спрятан преступный груз. Перри и Энн едва успевают спастись при взрыве баржи, и дело кончается свадьбой… Итак, классический полицейский фильм, смотреть который, несмотря на довольно шаблонный сюжет, совсем нескучно. (The Big Easy – Большой Простак – так называют американцы Новый Орлеан.)
«Поезд-беглец» (Runaway Train)
США, 1986, 111 мин. Реж. Андрей Кончаловский. В ролях: Джон Войт, Эрик Робертс, Ребекка Де Морней, Кайл Хаффнер и др.
Из тюрьмы особого режима на Аляске бегут два преступника. Им удается попасть в поезд, машинист которого умирает от сердечного приступа. С большой скоростью неуправляемый «поезд-беглец» мчится сквозь заснеженные пространства. Сойти или спрыгнуть нет никакой возможности. Тем временем начальник тюрьмы организует погоню… Такова внешняя канва событий. Хемингуэй как-то заметил (по поводу своей повести «Старик и море»), что произведение искусства не булка, в которую, как изюм, напихивают символы. Символика должна естественно, так сказать, произрастать из художественной ткани. «Ранэвей трейн» – образец такого произрастания символов. С одной стороны, это первоклассный американский триллер, с другой – притча о границах свободы, об ответственности и месте человека в мире. Кончаловский блистательно балансирует на грани увлекательности и философичности, динамики монтажа и логики развития характеров. Не прав известный советский кинокритик, утверждающий, что «Кончаловский превращается в рядового американского режиссера». Никакой американский режиссер такого фильма не снял бы. Этот фильм – редкая в зарубежье птица, а может, первая ласточка будущего отечественного кино? (Между прочим, фильм сделал основные сборы на видео.)
«Предупредительный знак» (Warning Sign)
США, 1985, 100 мин. Реж. Хол Барвуд. В ролях: Сэм Ватерсон, Кэтлин Квинлан, Яфет Котто и др.
В лаборатории, где ученые занимаются разработкой биологического оружия (судя по всему, не совсем легально), происходит утечка вируса. Действие вируса проявляется в том, что люди превращаются в агрессивных безумцев. В изолированной от мира лаборатории происходят драма-
9
тические события. Известному американскому критику Леонарду Малтину фильм не понравился («Несостоявшийся «Китайский синдром»… неприятно и неэффективно»). А нам кажется, что, несмотря на то, что сюжет развивается по традиционной экологической схеме (угроза загрязнения окружающей среды, проблема ответственности ученых и т. д.), фильм сделан профессионально, все «ужасти» мотивированы и прекрасно технически исполнены.
«Преступление во имя страсти» (Crimes of Passion)
США – Англия, 1984, 102 мин. Реж. Кен Рассел. В ролях: Кетлин Тернер, Энтони Перкинс, Джон Лафлин, Энни Потс и др.
Кетлин Тернер играет Джоанну — модного дизайнера днем и дорогую проститутку по прозвищу «Голубая китаянка» ночью. Страдает, очевидно, раздвоением личности. Энтони Перкинс (который, как известно, сам страдал в «Психо» раздвоением личности) изображает свихнувшегося на почве секса священника, который одержим идеей «спасти «Голубую китаянку». Как выясняется, «спасение» заключается в убийстве посредством хитрого фаллосоподобного ножа. Еще в фильме есть муж, у которого нелады с женой и который вступает в сложные взаимоотношения с Джоанной – «Голубой китаянкой». Критикам этот «эротический авангард» не очень-то поправился, но необходимо признать, что фильм дает представление о стиле знаменитого Кена Рассела – режиссера «Томми» и «Листомании» и уже поэтому представляет для настоящих видеофилов определенную ценность.
«Привидения из прошлого» (High Spirits)
США, 1989, 90 мин. Реж. Нейл Джордан. В гл. ролях: Питер О’Тул, Стив Гуттенберг, Дэрил Ханна.
Представьте, что вы ложитесь в постель с юной, цветущей девушкой, а открыв глаза, видите перед собой отвратительную старуху двухсот с лиш-
10
ним лет! Таков лишь один из эпизодов фильма, в котором ирландский лорд (Питер О’Тул), задумавший поправить свои дела, объявив фамильный замок пристанищем призраков, неожиданно для себя оказывается в руках настоящих привидений. В фильме много чудес (вроде переселения душ), любви (не только духовной, хотя ею и занимаются духи) и невероятных приключений, а также знаменитого английского юмора. К тому же все заканчивается счастливым, хотя и неожиданным, соединением двух любящих пар, навсегда остающихся в замке призраков.
«Русалочка» (The Little Mermaid)
США, 1989, 60 мин. Реж. Джон Мескер и Рон Клементс.
Одна из добрых традиций студии «Уолт Дисней» – ежегодный рождественский подарок для зрителей, полнометражный мультфильм, который с одинаковым наслаждением смотрят и взрослые и дети. В канун 1990 года на экраны Америки вышла «Русалочка» – экранизация одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена, перетолкованной на американский лад. Трагизм и философская глубина, свойственная Андерсену, уступили место радующей глаз красоте подводного мира и динамичным приключениям, заканчивающимся традиционным «хэппи-энд». Как всегда, поражает мастерство мультипликаторов-диснеевцев. Образы, созданные ими на этот раз – русалочка Ариель, ее отец король Тритон, принц Эрик и другие, – хотя они и мало похожи на героев Андерсена, надолго останутся в памяти зрителей. Остается добавить, что, кроме видеокассеты, американцам предложено приобрести грампластинку или компакт-диск с записью музыки из «Русалочки» (композиторы Говард Эшмен и Алан Менкен).
«Проступки и преступления» (Crimes and Misdemeanours)
США, 1989, 109 мин. Реж. Вуди Аллен. В ролях: Вуди Аллен, Мартин Ландау, Алан Альда, Анжелика Хьюстон, Миа Фэрроу.
11
Новая картина одного из лучших современных режиссеров, по-видимому, завершает двенадцатилетний цикл, открытый картиной «Энни Холл» и посвященный духовным проблемам нью-йоркской интеллигенции, показанной Алленом с мягким юмором, нежностью и горечью. В лентах этого цикла («Интерьеры», «Воспоминания о «Звездной пыли», «Манхэттен», «Ханна и ее сестры», «Другая женщина») почти всегда в главной роли выступал сам режиссер, изображавший человека, не избалованного всеобщим вниманием, измученного сомнениями и жизненными неурядицами, но не теряющего веры в доброту и порядочность. Таким предстает перед зрителями и герой фильма кинематографист Клифф Стерн, которому никак не удается стать своим в мире киноиндустрии, где легко чувствуют себя самодовольные дураки вроде Лестера, преуспевающего продюсера, без труда уводящего у Стерна его единственную надежду Хелли (Миа Фэрроу). Потрясенный Стерн теряет душевное равновесие. Вторая сюжетная линия, связанная со взаимоотношениями доктора Розенталя и его истеричной любовницы, – это анатомия уже не «проступков», а «преступлений»: заглушив в себе голос совести и отдавшись страстям, человек вполне созревает для убийства. Впрочем, как знать, где та грань, за которой проступок становится преступлением? В фильме В. Аллена человеческие взаимоотношения сложны и запутанны, как в самой жизни…
«Триумф духа» (The Triumph of Spirit)
США, 1989, 100 мин. Реж. Роберт Янг. В гл. роли Уиллем Дэфоу.
Уиллем Дэфоу («Последнее искушение Христа», «Миссисипи в огне») выступил в роли Салимо Арауча, чемпиона по боксу в среднем весе на Калканах в довоенные годы. После оккупации Греции фашистскими войсками Арауча вместе с семьей отправили в Освенцим. На потеху охранникам он вынужден был вести поединки с заключенными, в которых победа означала жизнь, а проигрыш смерть в газовой камере. Журнал «Нью-
12
суик», комментируя фильм Р. Янга, отметил, что в нем убедительно показывается, как легко превратить жизнь на земле в сущий ад.
«Успеть до полуночи» (Midnight Run)
США, 1988, 122 мин. Реж. Мартин Брест. В ролях: Роберт Де Ниро, Чарльз Гродин, Яффет Котто, Денис Фарина, Джо Пантолиано, Джон Эштон.
13
Роберт Де Ниро играет бывшего полицейского, который разыскивает беглых преступников. На этот раз детективу нужно найти некоего бухгалтера, который похитил у мафии миллионы долларов и употребил их на благотворительность (как Деточкин). По всем правилам «кино про дорогу» («Road Movie») герои пересекают Америку на всех видах транспорта, объединяют свои усилия в борьбе против мафии и, конечно, побеждают. Очень профессиональный и увлекательный фильм. Как во всяком хорошем фильме 80-х годов, в нем много цитат и аллюзий. Вспоминаются «Связанные одной цепью» и «Последний наряд». Фонограмма плотно насыщена хорошими инструментальными блюзами.
«Хищник» (The Predator)
США, 1987, 106 мин. Реж. Джон Мак-Тирнен. В гл. роли Арнольд Шварценеггер.
Военные власти некой банановой республики под предлогом спасения американского министра заманивают в джунгли оперативную группу ВВС США. Дело, однако, оказывается вовсе не в министре: в лесной глуши поселилась непонятная сила, бесследно уничтожающая людей. Один за другим гибнут в схватке с Хищников – агрессивным посланцем космоса – десантники из «великолепной семерки», которых зрители успевают полюбить за непохожесть, спокойное мужество и братскую верность; все вместе они представляли как бы модель Америки во всей ее национальной пестроте. Последним остается Дач (А. Шварценеггер), который в решающем поединке заставляет чудовище уничтожить само себя. Звучит лиричное соло вест-пойнтской трубы – музыкальный символ американских вооруженных сил, могущество которых в очередной раз доказал бывший австрийский культурист.
Н. ЦЫРКУН, О. РЕЙЗЕН, В. ЭШПАЙ
14
Добавить комментарий