Варяг / The Northman (2022)
Полнометражный фильм.
Другие названия: «Северянин» / «Норманн» (вариант перевода названия), «Северяне» / «北方人» (Китай).
Великобритания, Китай, США.
Продолжительность 137 минут.
Режиссёр Роберт Эггерс.
Авторы сценария Сьоун, Роберт Эггерс.
Композиторы Робин Каролан, Себастьян Гейнсборо.
Оператор Джарин Блашке.
Жанр: фильм действия, драма
Краткое содержание
895-й год н.э. Фьёльнир (Клас Банг) вероломно умерщвляет своего брата Аурвандила (Итан Хоук) — конунга острова Храфнси. Юный Амлет (Оскар Новак), чудом скрывшийся от преследователей, клянётся отомстить за отца… Спустя десятилетия ему (Александр Скарсгард), выросшему среди викингов и ставшему берсерком, представляется возможность покарать убийцу.
Также в ролях: Николь Кидман (кюна Гудрун), Клас Банг (Фьёльнир), Аня Тейлор-Джой (Ольга), Уиллем Дефо (Хеймир), Бьорк (прорицательница), Хафтор Бьёрнссон (Торфинн), Ральф Айнесон (кормщик Володимир), Ингвар Эггерт Сигюрдссон (ведьмак), Мюррей МакАртур (Хакон Железнобородый), Кейт Дики (Халльдора).
Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com
Рецензия
© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 13.07.2026
Авторская оценка 6/10
(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)
Получивший у нас распространение вариант перевода названия фильма больше подошёл бы, как это ни забавно, отечественному «Викингу» /2016/, поскольку «варягами» называли представителей скандинавских народов в Киевской Руси. Роберт Эггерс, сочинивший сценарий на пару с исландским поэтом Сьоуном (и, кстати, пригласивший на небольшую роль прорицательницы певицу Бьорк, познакомившую их), всё-таки последовательно излагает точку зрения северян – норманнов. Справедливости ради нельзя не упомянуть, что ещё датчанин Габриэль Аксель в «Принце Ютландии» /1994/ обратился к легенде, послужившей Уильяму Шекспиру основой для «Трагической истории о Гамлете, принце Датском». При этом не нужно быть историком или литературоведом, чтобы заметить: на сей раз кинодраматурги лишь оттолкнулись от сюжета «Деяний данов» Саксона Грамматика. Дело здесь, по-видимому, не в том, что дополнительными источниками вдохновения тандему послужили другие произведения древней мифологии («Старшая Эдда», «Младшая Эдда», «Сага об Эгиле»…). Режиссёр, славящийся скрупулёзностью в реконструкции атмосферы прошлого (разных эпох) и исключительным вниманием к предметам материальной культуры, в данном отношении не разочаровал и на сей раз. Достойно похвал изобразительное решение, передающее суровую приглушённость пейзажей страны гейзеров. Вместе с тем так ли случайно, что «Варяг», обошедшийся в производстве гораздо дороже (в сумму порядка $70 млн.) предыдущих постановок и рассчитанный уже на массовую аудиторию, не вполне оправдал коммерческие надежды?
Никто, разумеется, не захочет преуменьшать влияние «ковидных» ограничений, наложенных на кинопрокат. К тому же, Эггерс остался доволен тем, что явно недостаточную величину кассовых сборов ($69,6 млн.) в значительной степени компенсировали поступления от продаж фильма онлайн. Тем не менее сложно избавиться от подозрения, что публика отнеслась к третьей полнометражной картине Роберта, прямо скажем, неоднозначно. В кинематографическом плане он задался целью сотворить нечто среднее между… «Андреем Рублёвым» /1966/ и «Конаном-варваром» /1982/. И речь, надо полагать, не шла об ироническом цитировании (как поступили бы в постмодернистскую эпоху), не говоря уже про эклектическое сочетание столь разных эстетик. Совмещение гуманистических (гуманистических в самом высоком смысле, отстаиваемых вопреки обилию совершённых родом людским глупостей и подлостей) взглядов Андрея Тарковского с милитаристскими и шовинистскими воззрениями Джона Милиуса могло стать ещё одним примером применения метамодернистской методы. Могло… На поверку в «Варяге», пожалуй, не до конца удалось выдержать в художественном осмыслении описываемых событий тот баланс разнородных (но взаимоувязанных!) элементов человеческой природы, как ранее1. Возникающий «перекос» лишает произведение цельности, внутренней гармоничности.
В чём это выражается на практике? Участь юного сына конунга, ставшего очевидцем преступления дяди и чудом уцелевшего в неравной схватке, по понятным причинам вызывает сочувствие, но… лишь до того момента, как повзрослевший Амлет участвует в штурме поселения. Кадры расправы над мирными жителями (особенно – поджог деревянного строения вместе с людьми) вызывает ассоциации даже не с эпизодом «Набег» из шедевра Тарковского, а с апокалипсическими образами из военного фильма Элема Климова «Иди и смотри» /1985/. Эмоциональный контакт зрителя с персонажем утрачивается – и за дальнейшими подвигами варяга, отправившегося под видом раба в Исландию, поневоле следишь отстранённо. Не помогают ни актёрские ухищрения Александра Скарсгарда (к слову, долго и упорно искавшего для себя роль викинга), ни попытки авторов доказать, что недруги – ещё хуже. Убийство матери и ребёнка остаются убийством, не заслуживающим прощения, даже если кюна Гудрун честно призналась в иезуитски коварных планах, а единоутробный брат – напрыгнул с кинжалом. Как результат, великодушно дарованное герою Эггерсом и Сьоуном вознесение в Вальхаллу воспринимается драматургической (и, само собой, моральной) натяжкой, вызывая если не внутренний протест, то по меньшей мере – скепсис. Шекспир, чью тень создатели фильма время от времени деликатно тревожат (в частности, «предвосхищая» знаменитый монолог о бедном Йорике), оказался куда дальновиднее, прямо заявив о трагедии – трагедии! – принца Датского, не предполагающей, соответственно, иной развязки, кроме трагической. Здесь будет, наверное, уместно вспомнить о попытке Андрея Арсеньевича поставить «Гамлета» на сцене Театра Ленинского комсомола. Причины не вполне оправдавшихся ожиданий (чтобы не сказать – «творческой неудачи») проанализировал Юрий Арабов в книге «Кинематограф и теория восприятия» /2003/, отметив, что, воскресив действующих лиц под занавес, режиссёр «одним фактом вечной телесной жизни своих персонажей, их духовным и физическим бессмертием уничтожил трагедию как таковую, трагедию как жанр». Это тем более странно, что подобное решение вступало в противоречие с концепцией катарсиса, с энтузиазмом разрабатывавшейся мастером.
.
__________
1 – Особенно в «Маяке» /2019/, откуда перешёл актёр Уиллем Дефо, представший в экстравагантном обличии шута Хеймира.
Прим.: рецензия публикуется впервые
Добавить комментарий