Видео-Асс PREMIERE №16 за 1993
С ЧЕГО НАЧИНАЮТСЯ КОРОЛИ
«Луи, король-дитя»
Король Франции был еще ребенком, когда Париж ощетинился баррикадами. Поднялась Фронда. Разжигаемая членами парламента, которые хотели закрепить и расширить свои привилегии, в стране вспыхнула гражданская война, эти факты из учебника истории известны, конечно же, всем. Фильм Роже Планшона «Луи, король-дитя» – будто иллюстрация к этому самому учебнику. Авторы картины ли на миллиметр не отходит от того, что принято называть исторической правдой, эта костюмированная, выполненная на высочайшем профессиональном уровне лента, вполне могла бы стать школьным пособием. Но есть кое-что в этой картине, детишкам недоступное. Кое-что только для взрослых, тех взрослых, которые отягощены одной из величайших тягот мира – властью. Когда король становится королем? После процедуры возведения на престол или когда скажет свое первое «нет»? Страх и страдания детства и
отрочества: они убивают личность или помогают ее становлению? Король делает историю или история короля? Может быть, не на все вопросы можно найти ответы в буйстве красок, костюмов и музыки, но уже самим фактом своего существования фильм отвечает на вопрос о том, можно ли в наше время снять хороший исторический фильм.
Е.К.
12
«Цензуру к памяти не допускаю»
АВТОРСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ – ЯВЛЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНОЕ, ИБО ОНО ВЫЗЫВАЕТ ОЖЕСТОЧЕННЫЕ СПОРЫ У ТЕХ, КТО ОБЕСПОКОЕН НЕ КОНЕЧНЫМИ РЕЗУЛЬТАТАМИ ТВОРЧЕСКОЙ КУХНИ, А РЕЦЕПТАМИ ПРИГОТОВЛЕНИЯ БЛЮД, ВОПРОСОМ «КТО ДОСТАВАЛ ПРОДУКТЫ И ГДЕ?» – КОРОЧЕ ГОВОРЯ, КУХОННОЙ ИЗНАНКОЙ
Видимо, Александр Пороховщиков делал свою работу не особо отвлекаясь, поскольку её результат превзошел зрительские надежды.
Фильм «Цензуру к памяти не допускаю» называют кинороманом, что представляется достаточно точным определением, хотя маститая критика относится к таким терминам с прохладцей – слишком они поэтично звучат. Но иногда приходится отходить от киноведческих канонов, чтобы обозначить сюжетную ткань картины с наибольшей достоверностью.
Рассказ о достоинстве человеческом, прошедшем через множество катаклизмов и противоречий общественной жизни нашего государства – военные, застойные, перестроечные годы. Рассказ о нелегкой судьбе русского человека, почти что уже сломанного, новее еще верящего в лучшее – такое повествование, безусловно, должно было вызвать споры, дискуссии, внимание критики, интерес зрителей.
Так и получилось, фильм имеет все вышеперечисленное плюс, серьезные прокатные проблемы. Что, собственно, давно стало у нас недоброй традицией.
Думается, фильм Александра Пороховщикова может служить представителем 90-х годов в российском кино. Он сделан на высоком художественном уровне, «написан» действительно оригинальным почерком и отличается подлинным вкусом, чувством меры и порядочностью, что особенно приятно в наше время, насквозь пропитанное бездарной конъюнктурой.
Юрий Абросимов
«КАРАВАН СМЕРТИ».
Афганистан еще долго будет аукаться всем нам. Как совершенно справедливо заметил один из злодеев в этой ленте, «нас туда не звали». Но раз уж суждено было нашим двум странам пережить этот ужас, надо бы извлечь из этого уроки, и – чтоб другим не повадно было». Однако словно маятник, который уже не остановить, последствия той войны вновь и вновь проявляются, причем совершенно некстати… Фильм Ивана Соловова был снят два года назад, но и тогда события, описываемые в фильме могли показаться мало реальными – ну действительно, какая-то бандгруппа из «сопредельной страны» нападает на наших пограничников и практически полностью уничтожает наш отряд. А задача, поставленная группе: дестабилизация ситуации в регионе. Вряд ли такую ленту можно было снять «раньше», но тогда фильм записали бы в разряд политфантастики – что-то вроде «Одиночного плавания». Сейчас события эти происходят уже не на экране. И за что гибнут люди в тех краях? Из-за того, что кто-то хочет управлять, а ему не дают? На подобные риторические вопросы фильм не дает ответа, ибо не ради этого снят. Не относясь к элите кинобоевиков о войнах, которые ведут кто угодно где угодно, фильм тем не менее в меру сил и отпущенных средств предупреждает: не надо нарушать границ, не надо творить зла, не надо убивать людей, ибо зло по закону бумеранга вернется и поразит своего «породителя». Наши мальчики (не из фильма, а из жизни) до сих пор платят по самым высоким счетам за то, что их старшие товарищи разрешили им убивать, В фильме все вроде бы закончилось хорошо. А чем закончится в реальности?
В.А.
3
«МАЛЕНЬКИЕ ЧЕЛОВЕЧКИ БОЛЬШЕВИСТСКОГО ПЕРЕУЛКА, ИЛИ ХОЧУ ПИВА!»
Живет в коммуналке что в Большевистском переулке в центре Москвы Толик – герой нашего времени (или безвременья, кому как больше нравится). Его можно назвать счастливым человеком, потому что у него есть всё, о чем мечтает каждый: идеальная жена и красавица-любовница, масса свободного времени (Толику ведь не надо работать!) и свежее пиво во дворе. И, наверное, от такого почти невообразимого благополучия и начинают с ним твориться разные чудеса. Сначала Толик в баке для мусора обнаружил дворовую ведьму Фаину, потом встретил на собственной кухне маленького – ростом с трёхлетнего ребенка, человечка, который предложил ему бросить опостылевшую и однообразную счастливую жизнь и удалиться вместе с ним в мир маленьких людей. Поразмыслив, Толик принимает это необычное предложение…
Когда во время съёмок этого фильма Андрею Малюкову задавали вопрос о жанре его работы, он неизменно задумывался, а потом неизменно пожимал плечами: «Трудно сказать, слишком много жанров здесь перемешалось. Может, лирическая фантазия? Или реалистическая сказка?,.» И то, и другое одновременно, и ещё много разных определений можно подобрать к «Маленьким человечкам», потому что этот фильм очень трудно отнести к какому-либо одному жанру – он многопланов, переменчив, как и российская действительность сегодня. Ведь эта картина – о ней.
Е.К.
«ЦАРСКАЯ ОХОТА»
Драматург Леонид Зорин и режиссер Виталий Мельников взяли для «Царской охоты» всего лишь один эпизод великого царствования, но эпизод впечатляющий своей романтической фабулой и, одновременно, вполне прозаической механикой политической интриги.
Екатерина обеспокоена внезапно появившейся на политическом горизонте самозваной соперницей – княжной Таракановой, заявляющей о своих правах на престол. Но княжна далеко, в Италии, политическому сыску императрицы до нее не достать, и тогда государыня вспоминает об отставленном фаворите, красавце Алексее Орлове, некогда с братом Григорием, свершившим дворцовый переворот, принесший ей корону. Ему она поручает завлечь самозванку в сети, доставить в столицу империи.
Так Алексей оказывается в Италии, встречается с Таракановой, завоевывает её любовь. Но и сам не может не поддаться власти её красоты, женского обаяния, не может не быть захваченным глубиной и силой чувства, которое он пробудил. Возникшая ситуация не может не поставить перед ним и беспощадных вопросов, на которые нужно отвечать перед своей совестью. Кто он? Подлец? Покорный холоп, готовый ради переменчивого расположения государыни растоптать свою любовь, отречься от чести?
Николай Еременко, играющий Орлова, начинал свой путь в кино с героев романтических (Жюльен Сорель в телеэкранизации «Красное и черное» Стендаля), но последние его работы отличает все большая сложность, многоплановость. Его Орлов – личность сильная, страстная, мучительно ощущающая собственную раздвоенность, понимающая и бесценность того, что теряет, и мизерность того, что приобретает, и постыдность выпавшего ему поручения и свою неспособность от него отречься.
Не раз возникал в исторических фильмах образ Екатерины II. Но такой, какой сыграла его Светлана Крючкова, еще не было. Сколько в ней и усталого властолюбия, и цинизма, и неутоленной чувственности, и бабьей слабости, и беспощадного волевого напора!
«Царская охота» – произведение необычное в ряду режиссёрских работ Виталия Мельникова. Впервые исторический сюжет, большая костюмная постановка. До этого он был более лиричным и камерным – делал фильмы о мире чувств «маленького человека» («Мама вышла замуж», «Ксения, любимая жена Федора»), комедии, отличавшиеся ироничностью («Семь невест ефрейтора Збруева»), а подчас и саркастичностью («Уникум»). Были среди его лент и экранизации («Женитьба» Гоголя, «Старший сын» и «Отпуск в сентябре» по Вампилову), но во всех его лентах присутствует точное чувство зрителя, неизменное знание того, что зрителя волнует, что ему интересно. И в этом плане «Царская охота» впрямую продолжает то, что Мельников делал раньше.
Александр Липков
4
«ПОСТОРОННИЙ»
Фильм рассказывает о драматической судьбе кинокаскадера, о трудностях, с которыми встречается человек, не признающий компромиссов, презирающий конформизм, отстаивающий свои независимые взгляды.
Двадцать лет человека ломали морально, испытывали на прочность, пытались обуздать чиновники всех мастей – чиновники от философии и чиновники от кино.
Он выстоял и победил… Рухнула сама система, которая порождала покушение на личность, делала человека диссидентом в собственной стране.
Мы видели работу Владимира Жарикова в кинофильмах; «Пираты XX века», «Место встречи изменить нельзя», «Тайны мадам Вонг», «Десять негритят», «Встреча в ущелье смерти» и многих других, где он был постановщиком и исполнителем трюков.
5
Студия «КИНО И МУЗЫКА»
Вопрос: Давно ли увлекаетесь музыкальным жанром?
Отвечаю: Вообще-то именно то, чем я занимаюсь много лег в кино, я начал с детства(!). Как я работаю все эти годы? Записываю фонограмму, затем под нее снимаю (иногда с теми, кто её записал, чаще с актерами драматическими) и так уже 30 с лишним лет. А тогда? Мне было лет девять, Я показывал спектакли для ребят со двора. В комнате метров в 12, набивалось 30-40 ребятишек (загадка, не правда ли?), я а ширмой играл патефон (проигрывателей, магнитофонов еще не было), а на «сцене» куклы под эту «фонограмму» разыгрывали спектакль, естественно, по моему сценарию и «режиссерскому» замыслу. Кукловодом был тоже я.
Вопрос: Это увлечение, перешедшее в профессию, имеет корни?
Отвечаю: Семья военнослужащего. Отец кадровый военный, генерал. Командовал много лет танковым училищем. Поэтому каждое лето в детстве я проводил на даче, неподалеку от военного лагеря, целыми дням и торча там, среди палаток, иногда на танкодроме, даже в танке.
Вопрос: Откуда же увлечение искусством?
Отвечаю: Все-таки, наверное, гены. По линии мамы, её отец, мой дед, был плотником, но с «уклоном», В маленьком южном городке Каховке, он строил на лето и сдавал в аренду артистам летний театрик, а потом цирк-шапито. Он очень любил театр. Все его дети (моя мама и тетка) кроме гимназии окончили музыкальные учебные заведения. Одна далее стала пианисткой. Мама почти закончила вокальный факультет консерватории. Но папу предупредили; жена – певица не к лицу командиру Красной Армии (такое тогда было время). Консерваторию мама бросила. Потом стала машинисткой. Это было «к лицу».
Вопрос: А сам учился музыке? Всегда ли хотелось работать в музыкальном жанре?
Отвечаю: Учился дома, частным образом. Но сначала хотел быть драматическим актером. Поэтому окончил актерский факультет, С отличием, но… Потом пошел снова учиться на режиссерский. И вдруг, на третьем курсе изменил драме: ушел на параллельный курс оперных режиссеров.
Вопрос: Как это произошло?
Отвечаю: Решение далось очень трудно. Во-первых, на драматическом отделении я был на очень хорошем счету и учился у замечательного педагога, режиссера MXATa H М.Горчакова. Во-вторых, в моем «активе» был успешно законченный актерский факультет. Но начали раздражать занятия: мы работали над нудными и фальшивыми современными пьесами (сейчас о них никто и не помнит, а это были 47–50-е гг. (!), а рядом, за стеной у режиссеров музыкального театра звучала музыка Чайковского, Рахманинова, Верди и Леонкавалло. И еще, в ГИТИСе преподавала профессор Н. П. Збруева, дочь знаменитой русской балерины. Пожилая, очень опытная, требовательная, прямолинейная. Она вела меня и на актерском и на режиссерском факультетах но музыкальным дисциплинам. Однажды она сказала мне: «Твое дело – музыка, музыкальный театр». Наговорила кучу всего, хвалила, ругала и закончила: «Если не согласишься, то скажу – хорошая у тебя голова, да дураку дана». Словом, уговорила и поднажала. Я перешел с драматического – на оперный.
Вопрос: Но это был театр, а не кино?
Отвечаю: Да, так мне казалось. Но поработав в театре несколько лет (в оперных театрах Одессы и Киева), поставив 8 спектаклей, я опять круто изменил «курс» и ушел в кино. На этот раз навсегда. Но жанру не изменил, В кино вот уже 30 лет. Поставил 13 фильмов. Все – только в музыкальном жанре. Пять оперных, две оперетты.
Вопрос: «Борис Годунов» – 6-й оперный фильм?!
Отвечаю: Это не совсем «мой» фильм. Все-таки поставлен спектакль другим режиссером, и очень талантливым, Ольгой Ивановой. Я старался бережно перенести в другой вид искусства этот интересный оперный спектакль. Естественно, привнес что-то и свое.
Вопрос: В титрах два режиссера?
Отвечаю: Во-первых, это дань уважения к труду коллег, во-вторых во время всего монтажа фильма и работы над вторым вариантом, где, по-моему замыслу должны были быть сняты «антракты» на натуре («Золотое Кольцо»). Иванова оказалась полностью погруженной в свою новую работу (она организовала свой театр).
Вопрос: Самые сильные впечатления от работы над этим фильмом?
Отвечаю: Евгений Колобов – гениальный дирижер. Владимир Маторин – исполнитель партии и роли в фильме Бориса Годунова и Вячеслав Войнаровский – исполнитель партии Василия Шуйского. Л на съемках – храмы «Золотого Кольца», фрески Рублева в Успенском соборе во Владимире, которые нам удалось запечатлеть для фильма. И еще – неожиданный альянсе итальянской фирмой САЧИС, в стране, которую воспринимаю, как осязаемой мечту.
Вопрос: Что впереди?
Отвечаю: Я руководите ль кино видеостудии «Кино и Музыка». Направление – возрождение Культуры. Цель – приобщение миллионов (особенно молодежи) к сокровищницам культуры, А это – съемки самых высших достижений в области оперного и балетного жанров И тут не только планы, но узко и реализация. Сейчас сняли фильм «Повесть о Ромео и Джульетте», В основе – балет, поставленный В.Васильевым и Н.Касаткиной в своем театре классического балета. Они же режиссеры фильма, А дальше – фильм о духовной музыке. Но не только русской, но и западной. Будет, очевидно, и фильм на основе хорошего мюзикла. И так далее, и так далее.
Вопрос: Есть сомнения, волнения, наконец, страх?
Отвечаю: Еще бы! Боюсь из-за масштаба проектов, из-за всевозможных трудностей, которых не счесть. А еще из-за возраста. Мне ведь все-таки уже за 60!
Москва, 1993 г.
Вл. Гориккер
6
ЛЕСТНИЦА В НИКУДА
Если вы, как и подавляющее большинство окружающих, живёте в одноэтажной квартире, но к потолку у вас ведет лестница, которая упирается в имитацию люка, то это свидетельствует о нетрадиционности ваших взглядов на жизнь и пространство и желание выйти за рамки «хрущобного» мышления.
Если же эта лестница имеет место быть в квартире художника, то иначе и быть не может.
Елена Добрашкус – она же Елена Бадимофф – художница. Закончила Строгановку, получив профессию художника по интерьерам. Но непосредственно к окружающим человека стенам-обстановке она обратилась лишь сейчас, работая художником на фильме Сергея Ливнева «Серп и молот». Основным своим призванием считает холст, краски и кисти, на поприще коих получила как отечественную, так и международную тоже признательность.
Выставки в Москве, Лондоне, Париже; работа в качестве консультанта по русскому искусству в лондонской галерее «Красный квадрат» – чем заслужена такая известность?
Как мне кажется, тем, что интересовало и интересует людей во все века и времена. Елена – личность Она называет свой стиль, в котором выполнены работы, субъективный реалиям. Пишет… только свои автопортреты.
В небольших картинах – человеческие переживания. И будучи переживаниями личностными, они не дают зрителю свернуть с тропы чувства. Выстрел энергии ранит ваше воображение и заставляет звучать те струны сложного инструмента души, которые прячет от вас будничная река дел.
«Мои картины – это не внешняя оболочка, это – самоанализ. Если у меня очень тяжело на душе – так, что хочется перерезать вены – я делаю это кистью на полотне».
Символы и краски, поднимающиеся по «лестнице в никуда» – это путь от обыденности и тривиальности нашего повседневного существования.
Рыжий флаг своих волос Елена не перекрашивает а что, что у всех». Мотив «гадкого утёнка» в детстве подтолкнул спустя годы к отличию от остальных, «не убранных солнцем».
Годы бывают жестоки, И не каждому удается обыграть судьбу и добиться признания большинства «нерыжих». Но… «Я могла бы и «рисовать в столе. Известность для меня – отнюдь не самое главное, Я пишу, потому что л пишу. Это моя жизнью.
Жизнь. Творчество художника, подобное лучу солнца, освещающею часто такие окна нашего сознания, в которые и его хозяин не всегда заглядывает…
Полет кисти – это тоже лестница. Лестница в никуда? Нет. Никуда – это к душе. Чтобы стать ближе. К другим. И к себе.
Наталья Полетаева
7
МАСТЕР
Фото на стр.10: вверху – Вероника Изотова; слева – Светлана Тома; справа – Алика С медова; внизу – Алла Демидова [шляпа сделана Сергееем Параджановым).
Фото па стр. 11: вверху – Сергей Параджанов (справа); слева – Наталия Лапина; справа – Микола Гписюк; внизу – Константин Райкин
Он живет, как дышит. А снимает, как живёт. И странно до нелепости думать, что мог бы не снимать, не жить… Когда родился, напоили его самогоном, чтоб умер сразу, а не потом, от голода и болезней, так бедна была семья. Но Бог не взял его в свое царствие – в том, что попал бы он в рай, сомнений нет: младенцы безгрешны. Но Бог не взял. Бог дал. Талант и душу. Неподъемный груз в стране абсурда, А он поднял. И несёт по сей день.
Он снимал Милоша Формана И Стэнли Крамера, Никиту Михалкова и Марчелло Мастроянни, Фила Кауфмана и Глеба Панфилова,,. Проще, наверное, сказать, кого не снял он за двадцать пять лет работы в «Экране» (бывшем «Советском»). Впрочем, для меня – труднее, я не знаю таких. Но знаю, что мир кино фотографа Миколы Гнисюка давно уже вышел за журнальные рамки. Да и за рамки кино – тоже. Газета «Деловая женщина», с которой сотрудничает фотограф «Последние два года, своим неповторенным пока имиджем обязана ему.
Его имя вписано в две энциклопедии: английскую – «Современный фотограф» и швейцарскую – «Камера Обскура». Он был первым советским фотографом, кого пригласила Американская киноакадемия на 60-й юбилейный вечер вручения «Оскара». Надо ли говорить, сколь необходимо творческому человеку признание. Однако и не будь его, он снимал 5ы так же. Как умеет А может, как только он и умеет?
Истоки? Украинское село Перекоренци, увидев которое однажды, лучший его друг Рихард Пике скажет, что теперь и ему
10
понятно, отчего тот – художник: никем иным он просто не мог здесь родиться.
Он мог стать музыкантом. И, наверное, стал бы, если бы не полное нервное истощение и не запрет врачей играть. Но музыка ушла только со сцены, таки оставив открытым для звуков сердце. И сегодня любовь к джазу такая же, как к актёрам, хотя последняя и пришла позднее.
Он работал на Рижской студии, сначала – ассистентом оператора, затем – оператором, кинокамера была привычней фотоаппарата, но фильм «Руки», что тогда снимался, требовал как раз усилий фотографа, И он попробовал взглянуть на мир сквозь линзу фотообъектива. А когда съемки были закончены и отпечатаны снимки, его послали за шампанским. «У кого день рождения?» – прикидывал он, не подозревая, что это в нем родился фотограф. И в его честь шампанское. А уловил момент рождения известный Гунар Еинде, едва взглянув на снимки, не отличающиеся от сделанных мастерами.
А сегодня его работы узнаваемы. Может быть, своей недосказанностью? Он не снимает скрытой камерой. Его персонажи всегда
смотрят в объектив. И он ведёт с ними безмолвный разговор…
А когда один из собеседников – Микола, то разговор двоих бесконечен.
Надежда Майданская
11
ВТОРЖЕНИЕ ПОХИТИТЕЛЕЙ
В каждом жанре есть свои высоты, свои провалы, А больше всего фильмов средних, которые с той или другой степенью талантливости повторяют высокие образцы.
Уже сама афиша – вызывающая ужас кроваво-багровая маска, разламывающаяся на милом девичьем личике – заставляет сердце биться в сладком ожидании потрясения. Снова Голливуд! Снова фантастика! Неужели удалось создать нечто равное «Звездным войнам», «Чужим» или «Вспомнить все»?
Первые кадры заполнены ожиданием чего-то неизвестного и жуткого. Ясно, что придет беда, но какая и откуда? «Нельзя спать», – шепнули главной героине. Нельзя спать, потому что в спящего человека проникает некая сила, которая убивает его, а создает двойника. Этот двойник – точная копия уничтоженного, и она полностью принадлежит этой самой силе. Эту копию можно послать убивать, она может убить по собственной инициативе, и самое страшное, когда узнаешь в убийце черты родных и близких людей.
Копии объединены одним чувством – держаться друг друга и убирать с пути все, чуждое их природе. Протяжным жутким криком встречают они каждого, кто не принадлежит к их числу. Нацеленный на жертву палец – указание другим; убить, уничтожить.
Разрозненные и ничего не понимающие люди один за другим попадают под действие злой силы. На наших глазах гибнет целая семья – сначала мать, потом отец. Дочь чудом остается в живых. Она улетает на вертолете со своим спасителем и выбрасывает за борт маленького братишку, который так бежал за ней, так цеплялся за ее юбку, но тоже оказался моделью ее настоящего брата, из которого перекачали кровь, выпили соки.
Их двое в этом мире – она и ее спаситель. Они летят над землей, которая горит и взрывается, они поднялись над ужасом, который охватил планету и которому нет границ. Он и она – начало новой жизни?
…Снова фантастика и снова Голливуд. Нет, это не «Чужой» и не «Вспомнить все». Спецэффектов здесь предостаточно, но уж очень незамысловата фабула. Зрителю, который привык над фильмом размышлять, будет, наверное, скучновато. Хотя есть и такое мнение об этой картине: «Ее может понять только западный зритель, только западный человек, вся жизнь которого – сплошная зависимость». Может, мы, такие независимые, чего-то недопонимаем?
Елена КРЫМОВА
18
ГЕРОЙ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Когда смотришь этот фильм, попадаешь в ни с чем не сравнимый мир мальчишеского детства. Честь, геройство, подвиг – у этих понятий здесь самый настоящий, самый высокий смысл. Наверное, именно поэтому так завораживают обычно романы (и кинороманы) о детях. Оливер Твист и Том Сойер – герои на все времена, потому что времена меняются, а герои остаются. Вот и фильм Стивена Содерберга «Король горы» сделан в тех же традициях..,
В Америке большой кризис. А Арону 12 лет. Он живете семьей r бараке для переселенцев, но скоро остается совсем один. Отец покидает страну, мать уезжает в санаторий для больных туберкулезом, брата забирают к себе родственники.
Мальчик наели не с чужим, враждебным ему миром. Все на свете хотят его гибели или, в лучшем случае, не склонны ему помогать. Та самая ситуация, в которой гибнут слабые, а выживают сильнейшие.
Арон не погиб. Его характер, круто замешанный на авантюризме, толкает его в каждую заварушку. Он всегда в центре самых непредсказуемых событий и всегда выходит сухим из воды. Арон умеет схватить удачу за пестрый хвост и не выпускать ее из своих еше не окрепших рук.
Герой крепнет и растет на наших глазах. Симпатичный мальчишка становится мужчиной – благородным, гордым и независимым.
…Не слишком ли мною жалуемся мы, выросшие в тепличных условиях убогого социализма, на трудности жизни? Жизнь у всех и во все времена одна и та же – только иногда веселая и легкая, а в основном – трудная и жестокая.
Король горы – не тот, кто сумел всех распихать. Это тот, кто идет наверх, несмотря ни на что.
Елена КРЫМОВА
21
ВЫЗОВ САМОМУ СЕБЕ
Скалолаз (Cliffhanger)
В этом году в Канне 47-летний Сильвестр Сталлоне отпраздновал свое «возвращение» в жанр фильмов действия и приключения. После неудавшихся, на его взгляд, проб в комедиях, стареющей кинозвезде пришлось задуматься – как вернуть славу былых дней? Доверив свое будущее режиссеру Рении Харлину, Сильвестр Сталлоне дал согласие на участие в новой работе постановщика «Скалолаз»,
И вот – премьера фильма в столице кинематографа, В программе Кааннского фестиваля «Скалолаз» был представлен на специальном сеансе. Возлагая надежды на успех ленты организаторы кинофестиваля вместе с борцами против СПИДа (во главе с неподражаемой Элизабет Тейлор) показали фильм в рамках акции «Кинематограф против чумы века», Билеты, стоимостью от 60 долларов и выше, не остановили поклонников Сталлоне. Бурная реклама, приезд Сильвестра и Лиз Тейлор дали свой результат – фильм собрал 800,000 долларов!
Стало не ожидал самый теплый прием, собравшихся в этом году в Канне киноманов. Ни Мистер Мускул – Арнольд Шварценeггep, ни родной французам Жан-Клод Ван Дамм не смогли собрать такое количество народа на Круазетт и у Кинодворца. Многотысячная публика, не имевшая возможности даже посмотреть фильм, надеялась хоть мельком увидеть своего кумира и вспоминать эту счастливую минуту всю жизнь… Господин Сталлоне – такой в «доску свой рубаха-парень», не побоялся за свой роскошный смокинг – залез в толпу поклонников, протягивая свои ладони кинозвезды для рукопожатия, приводя в дикий восторг простых смертных и в немой ужас охранников (мало ли что может случиться?!). И только потом, минуя знаменитую красную лестницу с искренней улыбкой для фото-, тележурналистов, утопил в объятиях ждущую его вечно молодую, хрупкую, в скромном белом платочке Элизабет Тейлор. Фильм смотрелся на едином дыхании. По окончании сеанса «золотая» публика (ясно, кому такие билеты по карману) рукоплескала стоя… Сюжет прост и оригинален одновременно. Тривиален тем, что это очередное «похищение века» (от суммы «зелененьких» кружится голова!) связанное, естественно, с невероятными приключениями. Необычен тем, что все события происходят среди заснеженных юр. Герой Сильвестра Сталлоне – Гейб Уокер – опытный альпинист.
«Эта роль стоила мне физических трех Рэмбо, вместе взятых, – сказал в интервью Сталлоне, – был и психологический барьер – я не переношу высоких гор. Потребовалось время, чтобы привыкнуть к высоте в три тысячи метров над уровнем океана. Задолго до съемок началась физическая подготовка: нужно было приспособить мышцы тела к предстоящей работе – ведь все трюки я выполнял без дублеров. Риск высокий – горы ошибок не прощают. Конечно, были мелкие травмы, но, к счастью, ничего серьезного. Я должен был доказать самому себе, что я справлюсь. Сюжет «Скалолаза» целиком разворачивается на горных вершинах и в
22
Возвращение АДЖАНИ
Изабель Аджани не появлялась на киноэкранах около пяти лет – последний раз французы увидели свою любимицу в 1988 году в почти что трех часовом фильме «Камилла Клодель». За роль главной героини – любовницы прекрасного скульптора Огюста Родена (эту роль в фильме сыграл Жерар Депардье) очаровательная француженка получила своего третьего «Сезара» (два других принесли ей работав картине «Обладание» Анджея Жулавского в 1981 году и два года спустя – в детективной драме Жана Беккера «Убийственное лето») и премию на международном фестивале в тогда еще Западном Берлине. Совершенно естественно, что интерес к новому появлению Аджани на экранах был велик. Публика буквально атаковала астральный просмотровый зал, когда на церемонии торжественного закрытия 46-ого Международного фестиваля был показан новый фильм с участием Изабель Аджани – комедия «Ядовитое дело». Этот фильм – пятый в творческой биографии тридцативосьмилетней Филомен Эспозито, сценаристки и режиссера, снявшей до этого три короткометражных фильма и фильма и дебютировавшей в полнометражном кино в 1990 году лентой «Мима». Вот что она рассказывала о своей работе: «В январе 1992 года я приступила к написанию сценария «Ядовитого дела». Мне хотелось написать «драматическую комедию» о манипулировании чувствами. Сейчас я в прекрасном настроении. У меня нет слов нет сомнений, только различные точки зрения, которые я слышу. По мнению большинства кинокритиков, «различные точки зрения» – сказано достаточно мягко. Некоторые эксперты называют этот фильм просто провальным. Его не спасает ни мастерство хорошего французского оператора Пьера Ломма, ни работа известного продюсера Мишеля Седу. Однако на отсутствие зрителей прокатчики пока не жаловались – еще бы, спустя пять лет отсутствия на экранах вновь Изабель Аджани!
Сергей ЕЛЕНИН
Позвольте возразить Вам, уважаемый Сергей Еленин! Вы ссылаетесь на неких «экспертов» и их устами утверждаете, что фильм «провальный». Уверена, что эти Ваши «эксперты», если они действительно существуют, мужчины. Или же они принадлежат к той бесполой породе искусствоведов, которые всю жизнь переползают из сумерек одного кинозала в темноту другого и давно забыли, как выглядит настоящая живая женщина, и видели страсть только на экране в чужом исполнении.
Знают ли они, эти «эксперты», как одиноки и беззащитны женщины в мире, где мужчины думают о чем угодно, только не о любви? Как невыносимо трудно просыпаться каждое утро и знать, что день не принесет ничего кроме разочарований и обид?
Нервы? Истерика? Неинтересно? «Эксперты» уже отложили текст? Не торопитесь. Предыдущие строки – это не авторское мнение, а тоже, если хотите, экспертная оценка. Именно так отзываются о фильме большинство Женщин, Они выходят из зала, может, и не потрясенные, но взбудораженные. Им есть о чем подумать. В героине они, может быть, узнали себя и испугались. Или не нашли ничего общего, и это тоже их встревожило.
Вам это кажется неважным? Но ведь кино делается не для критиков, так что вы уж не торопитесь со своими выводами, а послушайте их – просто зрителей и просто женщин.
Елена СЕРЕЖИНА
27
Видео-Асс PREMIERE, № 16 за 1993
Добавить комментарий