Волшебная история (1997): материалы

Видеообзор // Видео-Асс Известия. – 1998, № 40 (05). – С. 94-95, 116-117.

ВИДЕООБЗОР

Представляем лицензионные видеокассеты фильмов, только что поступивших в продажу.

«ЗАТЕРЯННЫЙ МИР: ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА» (The Lost World. Jurassic Park).

Universal Pictures / «Премьер Видео Фильм», 1997. Фантастика. Режиссер Стивен Спилберг. В ролях: Джеф Голдблум, Джулианна Мур, Пит Постлетуэйт, Петер Стормаре, Арлисс Хауард.

Очередная фантастическая сказка Спилберга совпадает по названию с широкоизвестным творением сэра Артура Конан Дойла, но сюжетного отношения к нему не имеет. Тем не менее в фильме сохранена главная идея: на далеком, экзотическом острове благодаря чуду природы сохранилась культура юрского периода (возрождение и культивация животного мира была инициирована еще в первой серии сумасшедшим ученым в исполнении Ричарда Аттенборо). Она процветает как будто в первозданном, райском порядке, который мгновенно разрушается с очередным появлением венца эволюции – двуногого и любопытного. Впрочем, заданная в первой части «Парка» тема напрасного вмешательства в дела природы и безжалостного нарушения экосистемы, в его продолжении исчезает. Компьютерные доисторические существа все так же хороши и привлекательны для любителей палеонтологических редкостей, но безжалостная природа заставляет тварей пожирать и «добрых» и «злых» персонажей. Интрига до боли напоминает незабываемые приключения короля обезьяноподобных – Кинг Конга. Спилберг запускает привезенного на корабле тиранозавра в городские кварталы, где живой реликт бродит в поисках детеныша, спасенного от смерти людьми. Но агрессивное чудовище об этом не знает – и население разбегается в ужасе.

Новая версия контакта с незнакомой фауной получилась у режиссера более простодушной. Симпатии не вызывают ни жестокие ящеры, неожиданно действующие компьютерно-разумно, ни по-разному одержимые в своих неоригинальных порывах млекопитающие. Остается лишь впечатляющая зрелищная ткань. Все доведено до масштабного абсурда, апофеозом которого становится динамичная сцена охоты. Десятки хорошо технически снаряженных браконьеров и любителей острых ощущений гонят с азартом, в охотничьем угаре сотню по-детски беспомощных грандиозных существ. Ископаемый паноптикум на этот раз Спилбергом значительно расширен: перед зрителем величественно проплывают динозавры, с громким кряканьем пролетают птеродактили и моргают огромные грустные глаза заболевшего стегозавра. Новые фантастические приключения будут интересны и познавательны прежде всего для детей. Но и простодушные взрослые смело могут погрузиться в незнакомый юрский мир по Спилбергу.

Антон МАЗУРОВ

«ВОЛШЕБНАЯ ИСТОРИЯ» (FairyTale: A True Story).

Paramount Pictures / «Вест Видео», 1997. Сказка. Режиссер Чарльз Старридж. В ролях: Флоренс Хоут, Элизабет Эрл, Фиби Николлс, Харви Кайтел, Питер О’Тул.

Англия после первой мировой войны. Две девочки, будто сошедшие со страниц сказки Кэрролла, верят, как и все нормальные дети, в миниатюрных добрых волшебниц, маленьких крылатых фей и, более того, свободно общаются с ними. Но в один прекрасный солнечный день девочки приносят на поляну папин фотоаппарат и запечатлевают стрекозообразных существ на пленку, после чего посылают ее… сэру Артуру Конан Дойлу, который был, как известно, не только создателем Шерлока Холмса, несомненно, самого реального из всех вымышленных персонажей мировой литературы, но и убежденным спиритом и бесстрашным психонавтом. Прихватив с собой легендарного иллюзиониста Гарри Гудини, Конан Дойл отправляется в гости к девочкам, исследует местность, а затем публикует трактат о невероятном открытии. Дальнейшее путешествие этой сенсации по волнам масс-медиа приводит на лужайку к девочкам ораву алчущих встречи с чудом леди и джентльменов, после чего феи Spread Their Little Wings And Fly Away, как пел Фредди Меркьюри. Но потом, конечно, возвращаются.

Очередная замечательная сказка Чарльза Старриджа, сделанная в том же духе, что и его предыдущий «Гулливер», в котором, кстати, также играл Питер О’Тул, перевоплотившийся здесь в Конан Дойла. В роли Гудини – Харви Кайтел, одаривающий всех своей сияющей улыбкой и замечательно смотрящийся в полосатом купальном костюме в одном из собственных головокружительных фокусов. «Волшебная история», в общем, представляет собой удачную комбинацию инфантильной мистики в духе Спилберга и модного сейчас британского ретро-стиля (в том же году был снят и фильм-двойник «Фотографируя фей»). В итоге феи оказываются нужными всем: и потерявшему сына на войне Конан Дойлу, и утратившим детскую невинность взрослым, и. конечно, девочкам, одной из которых феи

94

возвращают в финале отца в облике Мела Гибсона, который и спродюсировал этот очаровательный фильм на своей студии Icon Production.

Леонид АЛЕКСАНДРОВСКИЙ

«ПРИНЕСИТЕ МНЕ ГОЛОВУ МЭЙВИС ДЭВИС» (Bring Me The Head Of Mavis Davis)

Goldcrest/«riapaAM3»/«ArMa», 1997. Черная комедия. Режиссер Джон Хендерсон. В ролях: Рик Мэйал, Дэнни Айелло, Джейн Хоррокс, Пол Китинг.

На фоне тотального заполнения лицензионного видеорынка продукцией американской индустрии – редкий случай появления английской картины. Тем интереснее, что она – не шумная и не блещет звездами. Киноманы уже могли видеть фильм прошлым летом в конкурсной программе XX Московского международного кинофестиваля. И это была, несомненно, одна из пяти действительно живых, мастерских работ, являясь блестящим примером гармоничного смешения американского сюжетного динамизма и тонкостей английского юмора, захватывающей и яркой черной комедией на темы шоу-бизнеса. Очевидно остроумное пародирование «Телохранителя», известного американского фильма англичанина Мика Джексона, хотя в названии есть и явная отсылка к одной из лент Сэма Пекинпа. Известный в прошлом импресарио, которого зажигательно исполняет знаменитый английский телевизионный комик Рик Мэйал (первая роль в большом кино), решает расправиться с эстрадной звездой, «сделанной» им из уличной девчонки-оторвы, забывшей все, что он для нее когда-то значил. Для убийства олицетворенного символа своей гордости, собственного шизофренически капризного детища антрепренер, находящийся на грани нервного срыва, нанимает киллера-дебютанта, который и доводит трагифарсовую любовную интригу до абсурдного комизма. Наворот событий изящно дизайнерски и музыкально оформлен. В творческом имидже главной героини парадоксально сливаются сценические манеры двух музыкальных супердив с континентов по обе стороны Атлантики – Мадонны и Энни Леннокс. А коктейль криминальных приключений вобрал в себя воспоминания персонажа Мэйала о временах профессионального «просперити», и перед глазами зрителя предстает портрет целого музыкального двадцатилетия. Свежесть актерского исполнения и живость режиссуры позволяют, не теряя интереса, смотреть фильм на одном дыхании.

Антон МАЗУРОВ

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» (William Shakespeare’s Romeo & Juliet)

XX Century Fox / «Премьер Видео Фильм», 1997. Романтическая трагедия. Режиссер Баз Лурманн. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Клер Дейнс, Пит Постлетуэйт, Пол Сорвино, Дайэн Венора, Брайан Деннехи, Хэролд Перрино-младший.

Знаменитая трэш-версия шекспировской пьесы, снятая прославившимся танцевальной драмой «Только в танцевальном зале» австралийцем Базом Лурманном в эстетике универсалистского кича в стиле псевдо-MTV. Шекспировская Верона превратилась в Верону-Бич, симбиоз Лос-Анджелеса, Мехико и Майами. Капулетти – клан натурализованных в Америке гангстеров-чиканос, Монтекки – подобие местной аристократии-олигархии, а вместо кинжалов – пистолеты несуществующей системы Dagger (по-английски – «кинжал»). Среди других, по выражению Лурманна, примочек и приколов – пятновыводитель «Прочь, проклятое пятно!», банк «Шейлок», бассейн «Глобус» и самое забавное – портрет самого режиссера на стодолларовой «веронской» купюре. Будучи следствием поглощения трэш-попсой образцов классической высокой еврокультуры, фильм Лурманна начал мощную тенденцию в современном Голливуде (сейчас вышла снятая как бы по Диккенсу американская лента «Большие надежды» мексиканца Альфонсо Куарона). Можно по-разному относиться к этой модернизации «Ромео и Джульетты» Шекспира, но «кич Вероны-Бич» сделал две полезные вещи: приблизил классика к тинэйджерской аудитории и еще раз показал, что всеядность масскульта не имеет границ. Обратите внимание на второстепенных персонажей: Пит Постлетуэйт в роли монаха отца Лоренцо, больше напоминающего гуру LSD, и феерический Хэролд Перрино-младший («Король Нью-Йорка», «Дым», «Кровь и вино») в роли влюбленного в Ромео трансвестита Меркуцио. Также не пропустите сцену, в которой Джульетта выходит на балкон в костюме ангела, а за кадром звучит томный Angel в исполнении великого поп-менестреля Гэвина Фрайдея (также в саундтрэке – Radiohead, Cardigans, Butthole Surfers и т.д.). Роль Ромео катапультировала Леонардо Ди Каприо к всеамериканской славе, и в том же 1997 году он сыграл главную роль в самом дорогом фильме всех времен и народов – «Титанике» Джеймса Кэмерона.

Леонид АЛЕКСАНДРОВСКИЙ

«ГАМЛЕТ» (Hamlet).

Columbia TriStar / «Видео Вест», 1997. Трагедия. Режиссер Кеннет Брэна. В ролях: Кеннет Брэна, Кейт Уинслет, Джули Кристи, Джек Леммон, Чарлтон Хестон, Робин Уильямс, Билли Кристал, Жерар Депардье, Джон Гилгуд, Ричард Аттенборо, Дерек Джакоби, Ричард Брирз, Тимоти Сполл.

В отличие от «Ромео и Джульетты» Лурманна, «Гамлет» Брэны демонстрирует достоинства противоположного свойства: главный шекспировед современного кино снял глобальный четырехчасовой барочный фильм-гигант, перенеся действие в XIX век и представив самую известную пьесу Шекспира как взрывающуюся изнутри салонную драму в условном интерьере зеркально-иллюзионистского зала. Главный рекламный ход проекта состоял в том, что режиссер экранизировал полный текст «Гамлета», хотя непонятно, какой из десятка авторитетных редакций шедевра он

Продолжение на стр. 116–117

95

Продолжение. Начало на стр. 94–95

пользовался. Плюс к этому в навязчивых флэшбэках плоть и кровь обретают персонажи, не выведенные Шекспиром непосредственно на сцену – скажем, бедный Йорик, отец Фортинбраса и даже Гекуба! Грандиозный спектакль Кеннета Брэна держится на трех китах: пафос, драматизм, эклектика. И если две первые составляющие (доводимые, впрочем, до высшей точки накала) представлены благодаря тексту оригинала, то абсурдный эклектизм лежит на совести интерпретатора. Лента впечатляет количеством трюков и отсылок к современному кинематографическому контексту и практике политкорректности. Свой знаменитый монолог Гамлет читает, обращаясь к себе в огромное зеркало, за амальгамой которого спрятались Полоний с Клавдием (ход из арсенала триллеров, см. «Абсолютную власть» Клинта Иствуда, например). А в финале Гамлет, в стиле Николсона из фильма «Честь семьи Прицци», запускает шпагу в Клавдия, потом опускает на него тяжеловесную люстру на манер героя «Десперадо», сам спускаясь по канату на манер Дугласа Фэрбенкса. Вся эта гигантоманская акция выдает стремление актера и режиссера создать канонический эталон, конгениальный первотексту Шекспира (хотя остается впечатление, что Брэна не до конца вышел из образа Яго, воплощенного им за пару лет до этого в «Отелло» Оливера Паркера, акцентируя в своем Гамлете черты агрессора и тирана). Для этого он привлекает целую толпу звезд разного калибра и, в общем, создает еще один любопытный экзерсис на тему «Шекспир в 90-е».

Леонид АЛЕКСАНДРОВСКИЙ

«ЛЕДЯНАЯ БУРЯ» (Ice Storm)

Fox Searchlight Pictures / «НТВ-ПРОФИТ», 1997. Драма. Режиссер Ан Ли. В ролях: Кевин Клайн, Сигурни Уивер, Джоан Аллен, Кристина Риччи, Илайджа Вуд.

А эта лента не имеет отношения к «Буре» Шекспира. В ее центре – проблемы детей и их родителей в Америке 1973 года на фоне рождественских ледяных бурь; взаимоотношения двух семей, которые уже давно знают друг друга и, оказывается, с некоторого времени больше чем просто дружат. Дети переходного возраста излишне интересуются вопросами пола, да и их родители (из бунтарского поколения 60-х), несмотря на то что подобный возраст у них давно позади, интересуются тем же. Клубок проблем, постепенно разматываясь, приближает историю к логичной развязке – трагическая гибель одного из детей во время ледяной бури окончательно открывает природу этих давно уже ставших привычкой «ледяных» отношений.

В сравнении с предыдущей идиллически спокойной картиной «Разум и чувства» Ан Ли, тайваньского китайца в Голливуде, «Ледяная буря» выглядит, как атомный взрыв на фоне голубого неба. Патологическая, пронизывающая атмосфера фильма буквально завораживает (или замораживает?) зрителя, заставляя его подсматривать далеко не самые приятные мелочи жизни героев. Лента отчасти напоминает триллер: все, что происходит, несколько ненормально, немного страшно и не всегда объяснимо – как будто во всем виноват некий фантом, постоянно преследующий героев. Это пугающее нечто – буря. Каприз погоды, разрушившей все хитроумные изобретения людей, заставил их самих прятаться по домам. Именно в этот момент картина словно раскрывает свой главный козырь – ледяные пейзажи, щемящие душу (как в детстве – сказка о Снежной Королеве); деревья, скованные льдом; скрежетание замирающего в агонии поезда; назойливо звенящие льдинки… Ан Ли как будто любуется этим своеобразным мини-апокалипсисом, заставляя зрителя ежиться от мертвенного холода, но не давая возможности оторвать глаза от экрана. К плюсам фильма необходимо прибавить сценарий Джеймса Шамуса (премия на фестивале в Канне-97), актерские удачи – Сигурни Уивер в роли стервозной, сексуально озабоченной мамаши; Джоан Аллен, наоборот, играет тихое и скромное, на первый взгляд, существо. Даже дети (Кристина Риччи, Илайджа Вуд) справились со своими ролями не хуже взрослых. Гладкий монолит «ледяной» картины не нарушает ни одна царапина, только не каждый зритель захочет заглянуть в замочную скважину, которую нарочно открывает для него Ан Ли.

Ирина ПРОХОРОВА

116

«Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» (I Know Whay You Did Last Summer).

Columbia/«Вест Видео», 1997. Фильм ужасов. Режиссер Джим Гиллеспи. В ролях: Дженнифер Лав Хьюит, Сара Мишель Геллар, Райан Филлипп, Фредди Принз-мл., Мьюз Уотсон, Энн Хеч.

Эта лента не просто напоминает триллер – она является типологическим (то есть типичному приданы уже формообразующие задачи) фильмом ужаса, по которому, как по вроде бы примитивной и наивной детской страшилке, можно изучать психологию и философию подспудных человеческих страхов. Название соответствует тексту записки, которую получают по очереди четверо молодых героев (двое девушек и двое парней) из провинциального городка на берегу моря, причастные к случайному убийству незнакомого ночного прохожего, от чьего трупа они постарались избавиться (хотя, как позже выяснится, он был убит еще до этого). Однако в неприхотливой истории, которая мало чем отличается от множества похожих страшных картин о неотступно преследующих маньяках, начинающих по своим непредсказуемым действиям напоминать непостижимые силы зла, безусловно, дьявольской природы, проглядывают архетипы не только гнездящихся в глубинах нашего сознания навязчивых маний и страхов. Конечно, чуть ли не у каждого может появиться комплекс ложной, но все равно непреодолимой вины, стоит лишь получить записку, мучающую совесть, и даже в финале продолжать видеть пугающую надпись на запотевшем стекле душевой в университете (ох уж эти души и ванные комнаты, растиражированные на экране после хичкоковского шедевра «Психоз»!). Но, как это ни парадоксально, в пользующемся большим успехом молодежном фильме ужасов, который смело может быть назван camp movie во всех смыслах этого понятия (от буквального «загородного кино» до жаргонной «непритязательной культовой и тусовочной киношки»), скорее невольно угаданы, опять же подобно детской страшилке, экзистенциальные мотивы человеческого бытия. Собственно говоря, чем «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» по своим таящимся, словно пресловутый «скелет в шкафу», изначальным мыслительным конструкциям-деталям мозаики отличается от интеллектуально-зашифрованного «В прошлом году в Мариенбаде»?! Кто-то преследует кого-то роковыми напоминаниями о том, что случилось (или не случилось) минувшим летом где-то в Калифорнии или среди классицистских замков и парков Средней Европы. Возможно, это сравнение покажется кощунственным – но «новый романист» Ален Роб-Грийе даже не скрывал своей ориентации в «Мариенбаде» на простые, как детские кубики, детективные сюжетные блоки.

Сергей ЛУС

«БАРРАКУДА» (Barracuda)

Horizon Films/Gemini International/«Мираж», 1997. Гротескная драма. Режиссер Филипп Хайм. В ролях: Жан Рошфор, Гийом Кане, Клер Кейм, Роз Тьерри.

Барракуда – это щука, которая может нападать на людей, охотясь вместе с акулами. Это намек на главного героя картины (Жан Рошфор). С одной стороны, он скромный и тихий старичок, влюбленный во Фреда Астера и ласково подкармливающий аквариумных рыбок, а с другой – сумасшедший опасный тип, заманивший к себе в квартиру на ужин молодого соседа, чтобы сделать его своей живой игрушкой. Похоже, все дело в том, что старик одинок – даже жену, красавицу Виолетту, он сделал себе из картона. Главный герой давно сошел с ума, но от полного одиночества такая болезнь (верьте или не верьте) может развиться у каждого. По утрам месье Клеман бесстрастно повторяет вслед за магнитофоном урок английского: «Хорошо есть джем на завтрак. У меня много друзей». Но ест он обычно яйца, а друзей у него нет совсем.

Для режиссера Филиппа Хайма – это первая полнометражная картина. Начинал он как композитор и для этого фильма музыку тоже написал сам. Она, пожалуй, лучшее, что есть в картине: обработанные на современный безрадостный лад романтические мелодии, под которые, возможно, когда-то танцевал Астер, придают ленте нужное «шизофреничное» звучание. Изображение, казалось бы, поддерживает тот же тон – преобладание возбуждающего красного цвета и яркая неоновая иллюминация соседствуют с больничной чистотой белого кафеля, трогательным уютом деревянных гарнитуров – все смешалось как в доме, так и в голове Клемана. К сожалению, не только у него. Режиссер, к концу фильма все больше увлекаясь модной маргинальностью своего персонажа, с удовольствием смакует подробности общения сумасшедшего старика и его жертвы, что не всегда приятно и необходимо. Филиппа Хайма, видимо, меньше интересуют причины душевной болезни его героя – гораздо больше ее несимпатичные проявления. Жанр картины так и тянет определить как «фильм ужасов». Мучаться не стоит.

Ирина ПРОХОРОВА

117